Med ruskimi umetniki je veliko nadarjenih osebnosti. Njihovo delo je po vsem svetu zelo cenjeno in tekmuje s takšnimi svetovnimi mojstri, kot so Rubens, Michelangelo, Van Gogh in Picasso. V tem članku smo zbrali 10 najbolj znanih ruskih umetnikov.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky je eden najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je v Feodoziji. Od otroštva je Aivazovsky pokazal svoje neverjetne ustvarjalne sposobnosti: rad je risal in se sam naučil igrati violino.

Pri 12 letih je mladi talent začel študirati v Simferopolu na slikarski akademiji. Tu se je naučil kopirati odtise in slike iz življenja. Leto kasneje mu je uspelo vstopiti v Sankt Peterburško cesarsko akademijo, čeprav še ni dopolnil 14 let.

Umetnik je dolgo potoval po Evropi in živel v Italiji, kjer so bile tudi njegove slike prepoznane kot resnične. Tako je mladi umetnik iz Feodozije postal dokaj znan in bogat mož.

Kasneje se je Aivazovsky vrnil v domovino, kjer je prejel uniformo mornariškega ministrstva in naziv akademika. Umetnik je obiskal tudi Egipt in bil prisoten na odprtju novega Sueškega prekopa. Vse svoje vtise je umetnik opisal v slikah. V tem času je že razvil svoj edinstven slog in sposobnost pisanja po spominu. Aivazovsky je v zvezek skiciral kompleksne elemente, da bi jih pozneje prenesel na platno. Slike "Odessa", "Deveti val" in "Črno morje" so mu prinesle svetovno slavo.

Umetnik je zadnja leta življenja preživel v Feodosiji, kjer si je zgradil hišo v italijanskem slogu. Malo kasneje mu je Aivazovsky dodal majhno galerijo, tako da so lahko vsi prosto uživali v njegovih neverjetnih slikah in se utopili v oceanu barv. Danes ta dvorec še vedno služi kot muzej in mnogi obiskovalci prihajajo sem vsak dan, da se na lastne oči prepričajo v spretnost morskega slikarja, ki je živel dolgo in srečno življenje.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov nadaljuje seznam najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je spomladi 1848 v družini duhovnika v majhni vasici Lopyal. Hrepenenje po slikanju se je v njem prebudilo že zelo zgodaj, vendar ga starši zaradi pomanjkanja denarja niso mogli ustrezno izobraziti. Zato je Victor pri 10 letih začel študirati v brezplačnem teološkem semenišču.

Leta 1866 je skoraj brez denarja odšel v Sankt Peterburg. Vasnetsov se je zlahka spopadel s sprejemnim izpitom in vstopil na umetniško akademijo. Tu se je začelo njegovo prijateljstvo s slavnim umetnikom Repinom, s katerim je kasneje odšel v Pariz. Po vrnitvi v Sankt Peterburg Vasnetsov začne slikati svoje najbolj znane slike: "Trije junaki", "Snežakinja" in "Bog gostiteljev".

Umetnik je svoj talent lahko popolnoma razkril šele po selitvi v Moskvo. Tu je prijetno in udobno in vsaka naslednja slika se izkaže bolje kot prejšnja. V Moskvi je Vasnetsov naslikal take slike, kot so "Alyonushka", "Ivan Tsarevich in sivi volk"In" Nestor Kronist ".

3. Karl Brjulov

Ta slavni ruski umetnik se je rodil leta 1799. Karlov oče je bil znan slikar in profesor na Sankt Peterburški umetniški akademiji. Zato je bila dečkova usoda izpuščena. Na srečo je Karl Bryullov uspel umetnikov talent podedovati po očetu.

Študij je bil za mladega umetnika zelo enostaven. Bil je velikokrat boljši od ostalih študentov v svojem razredu in je z odliko diplomiral na Akademiji za umetnost. Po tem je Karl odpotoval v Evropo in dolgo ostal le v Italiji. Tu je ustvaril svojo mojstrovino - "Zadnji dan Pompejev", ki je za njeno pisanje porabil približno šest let.

Po vrnitvi v Sankt Peterburg je Karl Bryullov pričakoval slavo in slavo. Veseli so ga bili povsod in zagotovo občudovali njegove nove slike. V tem obdobju umetnik ustvari več svojih nesmrtnih slik: "Konjanica", "Obleganje Pskova", "Narcis" in druge.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je eden najslavnejših ruskih krajinskih slikarjev, ki bi lahko na svojih slikah katero koli neopazno pokrajino predstavil v najugodnejši luči. Zdi se, da narava sama igra na platnih tega umetnika z živimi barvami.

Ivan Shishkin se je rodil leta 1832 v Elabugi, ki danes pripada Tatarstanu. Oče je želel, da bi njegov sin sčasoma prevzel mesto mestnega uradnika, a Ivan je gravitiral k risanju. Pri 20 letih je odšel v Moskvo na študij slikarstva. Po uspešni diplomi na moskovski šoli za umetnost je Šiškin vstopil na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu.

Kasneje je dolgo potoval po Evropi in skiciral neverjetne pokrajine. V tem času je ustvaril sliko "Pogled v okolico Dusseldorfa", ki mu je prinesla veliko slavo. Po vrnitvi v Rusijo Šiškin še naprej ustvarja z novo močjo. Po njegovem mnenju je ruska narava nekaj stokrat boljša od evropskih krajin.

Ivan Shishkin je v svojem življenju napisal veliko neverjetnih slik: "Jutro v borovem gozdu", "Prvi sneg", "Borov gozd" in druge. Celo smrt je tega slikarja prehitela takoj za stojalom.

5. Isaac Levitan

Ta veliki ruski mojster krajine se je rodil v Litvi, vendar je celo življenje preživel v Rusiji. Njegovo judovsko poreklo mu je večkrat povzročalo veliko ponižanj, vendar ga ni nikoli prisililo, da bi zapustil to državo, kar je malikoval in hvalil na svojih slikah.

Že prve pokrajine Levitana so prejele visoke ocene Perov in Savrasov, Tretjakov pa je celo kupil njegovo sliko "Jesenski dan v Sokolnikih". Toda leta 1879 je bil Isaac Levitan skupaj z vsemi Judi izgnan iz Moskve. Le z ogromnimi napori prijateljev in učiteljev se mu uspe vrniti v mesto.

V osemdesetih letih je umetnik naslikal številne osupljive slike, zaradi katerih je bil zelo znan. To so bili "Pines", "Autumn" in "First Snow". Toda še eno ponižanje je avtorja prisililo, da je spet zapustil Moskvo in odšel na Krim. Na polotoku umetnik naslika številna neverjetna dela in znatno izboljša svoje finančno stanje. To mu omogoča potovanje po Evropi in seznanitev z delom svetovnih mojstrov. Vrhunec Levitanovega dela je bila njegova slika Nad večnim mirom.

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski umetnik-portretist Vasilij Tropinin je imel neverjetno usodo. Rodil se je v družini podložnikov grofa Markova leta 1780 in šele pri 47 letih prejel pravico do svobode. Že kot otrok je imel mali Vasilij nagnjenost k risanju, toda grof ga je poslal na šolanje za slaščičarja. Kasneje so ga še poslali na cesarsko akademijo, kjer je pokazal svoj talent v vsej svoji lepoti. Za portrete "Čipkarica" \u200b\u200bin "Berači starec" je Vasilij Tropinin prejel naziv akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Znani ruski umetnik Petrov-Vodkin je za seboj uspel zapustiti bogato dediščino v svetovnem slikarstvu. Rodil se je leta 1878 v Hvalynsku, v mladosti pa je želel postati železniški delavec. Vendar ga je usoda naredila za svetovno znanega slikarja.

8. Aleksej Savrasov

Slike tega ruskega umetnika so se že dobro prodajale, ko je bil star komaj 12 let. Malo kasneje je vstopil v moskovsko slikarsko šolo in takoj postal eden najboljših študentov. Potovanje v Ukrajino je Savrasovu pomagalo, da je zgodaj diplomiral in prejel naziv umetnika.

Slike "Kamen v gozdu" in "Moskovski Kremelj" so tega slikarja posneli kot akademika pri 24 letih! Kraljevsko družino zanimajo mladi talenti, Tretjakov pa veliko svojih del kupuje za mednarodne razstave. Med njimi so bili "Winter", "The Rooks Have Arrive", "Rasputitsa" in drugi.

Smrt dveh hčera in kasnejša ločitev močno vpliva na Savrasova. Veliko pije in kmalu umre v bolnišnici za revne.

9. Andrey Rublev

Andrej Rubljov je najbolj znan ruski slikar ikon. Rodil se je v 15. stoletju in za seboj pustil veliko zapuščino v obliki ikon "Trojica", "Oznanjenje", "Gospodov krst". Andrej Rublev je skupaj z Daniilom Chernyjem okrasil številne cerkve s freskami, naslikal pa je tudi ikone za ikonostase.

10. Mihail Vrubel

Naš seznam najbolj znanih ruskih umetnikov dopolnjuje Mihail Vrubel, ki je v svojem življenju ustvaril številne mojstrovine v različnih temah. Ukvarjal se je s slikanjem kijevskega templja, kasneje pa je v Moskvi začel ustvarjati svojo slavno serijo "demonskih" slik. Ustvarjalni metanji tega umetnika med sodobniki niso našli pravega razumevanja. Le nekaj desetletij po smrti Mihaila Vrubela so mu likovni kritiki dali zaslugo in Cerkev se je strinjala z njegovimi interpretacijami svetopisemskih dogodkov.

Na žalost je umetnikovo osebno življenje postalo razlog za razvoj hude oblike duševnih motenj. Naslov akademika ga je prehitel v norišču, iz katerega ni bil več obsojen za odhod. Kljub temu je Mihailu Vrubelu uspelo ustvariti številna neverjetna umetniška dela, ki si zaslužijo resnično občudovanje. Med njimi je še posebej vredno izpostaviti slike "Demon Seated", "The Swan Princess" in "Faust".

Po zmagi oktobrske revolucije je tudi slikarstvo, tako kot vsa druga umetniška področja, doživelo pomembne spremembe. Če so se prej umetniki vodili po svojem notranjem pogledu na svet, potem je po prihodu na oblast "ljudske" vlade v ospredje prišla ideološka komponenta.

Umetniki 1917 - 1921

Takoj po zmagi revolucije se je sovjetska vlada lotila umetniških vprašanj in skušala tukaj vzpostaviti monopol. Sovjetska vlada je začela svojo dejavnost z nacionalizacijo zbirk slik in umetniških del.

V prvih dneh revolucije se je glasno oglasil politični plakat. Plakat je enostavno in hitro risljiv. Mobilizirati je bilo treba vojake na fronto, v ta namen so revolucionarni umetniki uporabili to zvrst slikanja. Med plakatnimi umetniki so najbolj znani: Malyutin, Alsit, Moor, Denis. Njihove kreacije so bile majhne, \u200b\u200bv več barvah. Pogosto so se uporabljale alegorije. Mooreova ustvarjalnost je še posebej opazna - »Ste se prijavili kot prostovoljec?«, »Eden z dvonožcem, sedem z žlico«, so ti plakati znani še danes. Slog Denisa V. N. je bolj lakoničen. Eno njegovih najbolj znanih del je The Denikin Gang, napisano leta 1919.

V tem času se je pojavila nova umetniška zvrst - oblikovanje mest. Umetniki sodelujejo pri praznični dekoraciji mest in trgov. Potrebni so plakati in panoji. Takšne slavne umetnike, kot so Petrov-Vodkin, Lanceray in drugi, je pritegnila praznična dekoracija mest.

V prvih letih sovjetske oblasti se je nadaljeval razvoj šole štafelajnega slikarstva, ki je nastala pred revolucijo. Prevladujoči stereotipi se rušijo. Med mojstri vizualne zvrsti nastaneta dve šoli. Eden od njih se je še naprej držal tradicionalnega kanona, v skladu s katerim naj bi umetnik kar se da natančno prikazal, kar je videl, slednji pa je, nasprotno, raje podobe. Ta skupina vključuje tiste svetilke tistega časa, kot so Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. Delo Petrova-Vodkina "Petrogradska madona" je postalo epohalno. Izstopa tudi Rylovovo delo "V modrem prostoru" - čeprav slika nima revolucionarnega pomena, izstopa po svoji mirnosti, vzbuja občutek vedrine.

V tem času se je razvila tudi grafična umetnost. Eden najvidnejših predstavnikov grafične umetnosti tistega časa je Kuprejanov.

Po zmagi državljanske vojne se je pojavilo delo za kiparje. Najprej so bili to spomeniki padlim junakom državljanske vojne. Eno najbolj presenetljivih del tistega časa je Tatlinov stolp, ki je simboliziral pogum in odločnost.

Zanimiv trend v takratni umetnosti je agitacijski porcelan, ki je ena od vizitk tiste dobe. Izdelavo je nadzoroval umetnik S. Čehonin, dela pa so bila izvedena v Državni tovarni porcelana. Od starih časov je v omarah ostalo veliko predmetov. Umetniki so jih naslikali s sovjetskimi simboli, spremenili zaščitne znake v komunistične, nanje uporabili revolucionarne slogane.

Umetniki iz 20. let

Po koncu državljanske vojne se je začelo novo obdobje v razvoju slikarstva. Čeprav je bil notranji sovražnik že poražen, so državo obkrožili sovražniki in v ZSSR niso bili vsi zadovoljni s situacijo. Sovjetska država je v tem obdobju morala utrditi svojo prevlado v glavah ljudi. Ena izmed uporabljenih metod je bila umetnost.

V teh letih se je slikarstvo aktivno razvijalo. Nastali so različni umetniški krožki in šole. To je čas iskanja, novih začetkov, mladostnega navdušenja, ki ga je ustvarila revolucija.

Ena najbolj znanih umetniških šol tistega časa je bila AHRR. Okrajšava pomeni Združenje umetnikov revolucionarne Rusije. Pojavil se je leta 1922. Njeno jedro so tvorile potujoče države. Ta šola je nadaljevala tradicijo realizma. Glavna tema del umetnikov iz te skupine je opis življenja in vsakdanjega življenja delavcev in vojakov Rdeče armade. Najbolj znani umetniki AHRR: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. Najbolj znano delo je Brodskijev "Lenin v Smolnem". To sliko so si morda ogledali vsi, ki so živeli v tej dobi. Postala je osnova "Leniniade". Druga slika, na katero bi vas rad opozoril, je Grekova "Tachanka". Avtor odlično podaja dinamiko, moč, stepsko prostranstvo.

OST - družba panojev - to skupino je vodilo kreativno iskanje, posnemanje impresionistov, za ta trend so značilne teme športa in industrije. Svetila te šole: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. Za to šolo je značilno Deinekino delo "Obramba Petrograda"

Štiri umetnosti so skupina, za katere dela je značilno filozofsko ozadje. Vključuje: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky itd.

Bili so tudi drugi umetniške skupine... V tem času se razvijajte nacionalne vrste umetnost. Umetniške šole so nastale v regijah carske Rusije, kjer slikarstvo prej sploh ni bilo - v regiji Srednje Azije.

Predstavniki nacionalnih slikarskih šol, ki so delali v tem obdobju: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan itd.

V Ukrajini so najbolj znani mojstri tega obdobja Joiner, Petritsky, Boychuk, Pavlenko.

Od dvajsetih let 20. stoletja se spremembe dogajajo tudi v grafični umetnosti. Če je bila prej umetnost ilustracije knjig, zdaj postaja polnopravna smer slikanja. Grafika tiste dobe je večinoma majhna slika na temo klasične literature. Tudi lesarska šola doživlja drugo življenje. Med umetniki tega sloga izstopajo dela Dobužinskega, Konaševiča, Favorskega, Kravčenka, Kasijana, Tičine, Andrejeva.

Andreev ni bil samo izvrsten risar, ampak tudi odličen kipar, znan po številnih skulpturah, ki reproducirajo Lenina. Za kiparstvo tistega obdobja je glavna tema tema revolucije, junakov in voditeljev. Takrat je bilo poleg Andreeva tudi vrsta izjemnih kiparjev, to so: Shadr, znan po skulpturi "Kaldrma - orožje proletariata", znan je tudi po kipih voditelja. Med drugimi kiparji opažamo: Lebedeva, Mukhina, Matveeva.

Med mojstri uporabne umetnosti tega obdobja je na prvem mestu šola Palekh. Čudovitim podobam, tradicionalnim za to smer, so dodane revolucionarne fabule, ki so tesno prepletene v eno celoto. V tem času so ljudske obrti nasploh zacvetele, v velikih količinah so se pojavile različne obrtniške artele.

Umetniki 30-ih

To je doba socialističnega realizma. Začetek je dal odlok Centralnega komiteja Zveze komunistične partije boljševikov z dne 23. 4. 1932 "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij." Končala je kulturno raznolikost. Vsi sindikati umetnikov so bili razpuščeni, namesto njih je obstajala ena organizacija, Zveza sovjetskih umetnikov.

Načela novega trenda socialističnega realizma je najbolje izrazil Maxim Gorky. To:

Načelo državljanstva. Glavni junaki del so navadni delavci.

Ideološko načelo. Vsa dela bi morala nositi določeno ideološko obremenitev.

Načelo konkretnosti. Prikazan je proces razvoja, ki ustreza materialističnemu razumevanju okoliške resničnosti.

To je razcvet slikanja, kreativni delavci, ki ustvarjajo v pravilni ideološki smeri, so prejeli veliko naročil. Za dobo je značilna hrepenenje po monumentalizmu.

Slikarstvo te dobe je poleg monumentalizma napolnjeno z junaštvom. Eden najbolj nepozabnih mojstrov tega obdobja je B. Johanson. Njegove slike posnemajo tehniko, ki so jo uporabljali ruski umetniki, kot je Surikov. Toda zaplet je napolnjen z junaško vsebino, v skladu z zahtevami dobe. Johansonov način se dobro odraža v sliki "Zaslišanje komunista".

Še en slavni mojster je bil S. Gerasimov - glavno pozornost je posvetil kmečki temi. Njegova slika "Praznik kolektivne kmetije" velja za epohalno sliko te dobe.

A. Plastov - je v svojih delih hvalil kmečko gospodarstvo, njegove slike odražajo vsakdanje življenje navadni ljudje, pogosto v ozadju narave. Njegova dela imajo določen lirski okus. Drugi znani slikarji 30-ih - Pimenov, Deineka, Krymov.

Pokrajina tridesetih let se spreminja v skladu z zahtevami socialističnega realizma. V tem času so pokrajine pogosto kombinirali s prikazom zgodovinskih likov. Najbolj presenetljiva slika te teme je delo A. Rylova - "Lenin v razlitju".

Portretni žanr so v tem času najbolj aktivno razvijali mojstri starejše generacije - Konchalovsky, Nesterov, Serova. Portreti Nesterov so bili cenjeni, znal je natančno opaziti in posredovati značilnosti oseba. Korin je delal tudi v slogu Nesterov, njegova platna so monumentalna, odlikujejo jih jasne oblike. Poleg voditeljev strank so portretisti zanimali tudi ustvarjalne osebnosti.

Monumentalno slikarstvo te dobe je postalo skoraj nepogrešljiv element arhitekture. Tu lahko izpostavimo sliko restavracije železniške postaje Kazansky in podzemne postaje Mayakovsky.

Izjemni kiparji 30. let so bili Mukhina, Shadr, Manizer. Tu je vladala tudi monumentalnost. Morda najpomembnejša stvaritev tiste dobe je kip "Delavka in kolhozdinja".

Grafično zvrst so nadaljevali mojstri, ki so si sloves pridobili v prejšnjem desetletju. Graviranje lesa je bilo priljubljeno. To so bile predvsem ilustracije za klasična dela... Predstavljen je bil žanr gravure na pločevinah, najsvetlejši mojster tukaj je bil Nivinsky, njegova najljubša tema je bila "Leniniada", industrijski razvoj.

V tridesetih letih je graviranje leve ilustracije knjige. Nadomešča jo litografija. Risanje v črnem akvarelu, včasih z ogljem. Ta tehnologija je bila najprimernejša za množično proizvodnjo. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik in drugi so delali v tej zvrsti.

Sovjetski umetniki med drugo svetovno vojno

Ni presenetljivo, da je v tem obdobju vojaška tema postala glavna tema umetniških del. Mnogi umetniki tiste dobe so bili neposredni udeleženci sovražnosti, nekateri so umrli.

Naloga umetnikov tega obdobja je bila spodbuditi ljudi k podvigu orožja in dela. V tej dobi žanr plakata cveti. Tako se je 23. junija 1941 pojavil znameniti plakat Kukryniksyjev "Uničimo sovražnika". Drugi plakati "Materina domovina kliče" umetnika Toidzeja, "Rdeče armade bojevnik, reši" itd.

Za vojaško slikarsko stojalo je značilna serijska proizvodnja. Umetnik L. Soyfertis je na primer napisal dve seriji "Sevastopol" in "Krim". Njegovo delo je dvakrat dragoceno zaradi dejstva, da je bil neposredni udeleženec sovražnosti in je med bitkami delal skice.

Drugi umetnik Šmarinov je naslikal vrsto serij v oglje in črne akvarele, s čimer je poudaril tragedijo. Njegova slavna slika "Mati nad telesom umorjenega". Pakhomov je živel in delal v obleganem Leningradu, napisal je grafično serijo "Leningrad v dneh blokade."

Slikarji vojnega obdobja: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov in mnogi drugi so zapustili epske slike, ki prikazujejo tragedijo te dobe.

Čeprav je bilo med vojno kiparjem težje delati, vidimo dela, posvečena temi vojne. Večinoma gre za kiparske portrete frontalnih junakov, vojaških voditeljev. Med vojno so delali: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

Po koncu sovražnosti se začne doba monumentalnih spomenikov, namenjenih ohranjanju podviga sovjetskih ljudi.

Vojaški temi je bilo namenjeno tudi uporabno slikarstvo. V delih mojstrov Palekh vidimo zaplete čudovitih bitk.

Povojni umetniki

V prvih povojnih letih so bila vsa prizadevanja namenjena obnovi gospodarstva in hvaljenju podviga sovjetskih ljudi med vojno. Med slikami bojnega lika izpostavljamo tako imenitna platna, kot je "Počitek po bitki" umetnika Neprinceva. "Pismo s fronte" - Laktionova. To so slike s kančkom lirike, ki raziskujejo vojno kot zgodovinski pojav.

V tem času je bilo veliko del posvečenih tudi zgodovini revolucije. Med pomembnejšimi platni tistega časa izpostavljamo delo skupine avtorjev »Govor Lenina na 3. kongresu komsomola«. Serovljeva slika "Sprehajalci pri Leninu", ki je postala druga klasična slika v seriji Leninijada. Pozornost pritegne slika Melihova "Mladi Taras Ševčenko pri Brjulovu", na tem platnu so natančno obdelane zgodovinske podrobnosti.

Pojavijo se slike povsem mirnih del. Utrujeni od težkih vojnih časov umetniki pišejo dela, posvečena mirnemu delu, na primer sliko "Kruh" Yablonske. Odraža preprosto delo na podeželju. Podobna je po vsebini tudi Plastova slika "Na kolektivnem toku". Drug sovjetski umetnik - Čujkov opisuje naravo Kirgizije na slikah "Jutro", "Pastirska hči" in drugih. Omeniti velja risbe latvijskih umetnikov Kalynysh in Osis, posvečene ribiškemu delu.

Prehod iz vojaške v mirno tematiko je povzročil rast slik v krajinskem žanru, predvsem slik lirske smeri. Umetnik Gerasimov je napisal cikel slik, posvečenih pokrajini v bližini Moskve. Meshkov je napisal vrsto slik o lepoti Urala. Prikazujejo veličastno lepoto sibirske narave. Če so prejšnji avtorji pokazali lepoto divje narave, je G. Nyssa, nasprotno, v svojih delih odseval razmeroma novo smer žanra, narave, ki jo je preoblikoval človek. Za njegove slike so značilni dinamika, monumentalizem, kontrast. Corinne, ki je delal v tem času, je nadaljeval svojo najljubšo zvrst - portret, naslikal je številne portrete ustvarjalnih ljudi.

V povojnih letih se je razvila satirična grafika. Najbolj znan umetnik te dobe je bil B. Prorokov. V tem času je napisal številna dela, v katerih je kritiziral ameriški kapitalizem. Kukryniksy, Soyfertis in drugi delajo na isto temo.

Skulptura povojnih let je posvečena temi vojne. Gre za monumentalne skulpture, ki se pojavijo v vsakem mestu in vasi in so posvečene padlim junakom. V tem času so delali: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Sovjetski umetniki 1960 - 1980

V šestdesetih letih, med "otoplitvijo", se umetniki poskušajo osvoboditi klišejev, prikazati realnost bližje resničnosti. V umetniških šolah so se v dvajsetih letih prejšnjega stoletja poskušali zanašati novi pobudi v umetnosti. Umetniška šola tega obdobja je bila zaradi neposrednosti, brezkompromisnega značaja in poudarjene dramatike imenovana za "hud slog". Ta slog ni bil edini, ostal je socialistični realizem, nekateri umetniki so poskušali imitirati impresionizem.

Brata Smolin sta bila vidna predstavnika "hudih slogov". Njihove najbolj znane slike "Strike", "Polarni raziskovalci". V njih je delovni podvig prikazan brez pompa kot vsakdanja rutina. Še en slavni umetnik, ki se je držal "hudega sloga" P. Nikonov. Njegov slavne slike - "Naš vsakdan", "Geologi" opisujejo vsakdanje življenje sovjetskih delavcev. Drugi znani umetniki "hudega sloga": Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachev, Moiseenko, Zhilinsky.

Med nacionalnimi umetniki v tistem času so bili najbolj opazni: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordia, Greku, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savitskas in drugi.

V ukrajinski SSR je opazna ustvarjalnost T. Yablonskaya, ki odstopa od impresionizma in se obrača na ljudske motive.

1960–1980 obdobje grandiozne gradnje. Mesta so bila po vojni obnovljena, razburjena so bila nova okrožja, tako da je bil žanr monumentalnega slikarstva takrat zelo razširjen.

Glavna tema skulpture je spomin na junake in žrtve druge svetovne vojne. Tu je »kraljeval« spomenik-ansambel in spominsko obeležje. Najsvetlejše stvaritve v tej zvrsti so "Mamaev Kurgan", "Nevsky Piglet", "Khatyn".

Znani kiparji tega časa: Sokolova, Pologova, Shakhovskaya, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.

V šestdesetih letih in naslednjih letih so bili grafiko, grafika in linorez razširjeni. V teh zvrsteh so delali naslednji umetniki: Zakharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Kot lahko vidite, je bilo to veliko obdobje, ki nam je dalo veliko neprekosljivih mojstrov. Slike sovjetskega obdobja so v številnih zbirkah zavzele dostojno mesto.

Med vsemi najbolj znanimi umetniki bi rad izpostavil umetnikovo delo Miftyakhova Marat Khaidarovich.
Maratske pokrajine so neverjetne in edinstvene.
Slike so različne realistične in nerealne, razumljive in nerazumljive.
Če vidite, da je na sliki narisan kozarec, je to povsem očitno in o čem je treba razmišljati? Pogledali ste sliko in ugotovili, da gre za kozarec, jutri ste znova in znova pogledali in ugotovili, da gre za kozarec ... Najverjetneje, ko ste enkrat pogledali takšno sliko, je ne želite več pogledati, saj je očitna in je ni treba v obrazložitvi. Maratove slike so popolno nasprotje podobnim slikam. Pritegne in očara dejstvo, da upodabljajo popolnoma neznane in nerazumljive predmete in pokrajine ter v kombinaciji med seboj ustvarjajo fantastične poglede.
Slike vsebujejo veliko različnih majhnih podrobnosti.
Zelo težko je podrobno preučiti celotno sliko naenkrat, takšne slike je treba večkrat pogledati. In vsakič, ko se približa sliki, lahko gledalec odkrije nekaj novega, česar prej ni opazil. Ta kakovost je značilna za vse Maratove slike in še bolj privlači njihovo gledanje. Slike so informativno prostorne in imajo globok filozofski pomen.

»Renata Guttusa imam za najpomembnejšega sodobnega umetnika Zahodna Evropa"- je zapisal J. Berger.

In tu so besede Carla Levija »Guttuso je velik umetnik: in ne samo Sicilije in Italije. Zdaj je eden največjih umetnikov na svetu. V to sem globoko prepričan in vesel, da lahko to izjavim brez omejitev in zadržkov z vso odgovornostjo. "

Renato Guttuso se je rodil na Siciliji v Bagheriji pri Palermu 26. decembra 1911 (po drugih podatkih - 2. januarja 1912) v družini geodetskega nadzornika. Prve poklicne veščine je dobil pri ljudskem mojstru Emilio Murdolo, ki je slikal kočije. Med študijem na liceju se Guttuso hkrati ukvarja s slikanjem: spoznava knjige o umetnosti, obiskuje delavnice umetnikov. Konec dvajsetih se pojavijo njegove prve slike.

Na prvem Cuadriennalu (štiriletna razstava italijanskih umetnikov) mu pride malo uspeha - kritiki so opozorili na dve njegovi sliki.

V času njegovega življenja je bilo ime Dali obkroženo z auro svetovne slave. Nihče, razen Pabla Picassa, se ni mogel primerjati z njim po slavi.

Slavni filmski ustvarjalec Alfred Hitchcock je zapisal: »Dalija sem cenil zaradi izsekanih obrisov njegovih slik - seveda v mnogih pogledih podobnih tistim iz Chirica - zaradi dolgih senc, neskončne obljube, izmuzljive črte, ki gre v neskončnost, za obraze brez oblike. Seveda je izumil še veliko zelo nenavadnih stvari, ki jih ni bilo mogoče uresničiti. "

Dali je o svoji sliki dejal: »Kako želite razumeti moje slike, ko jih tudi sam, ki sem jih ustvaril, ne razumem. Dejstvo, da v trenutku, ko pišem, ne razumem svojih slik, še ne pomeni, da te slike nimajo nobenega pomena, ravno nasprotno, njihov pomen je tako globok, zapleten, povezan, nehoten, da se izmika preprosti logični analizi.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech se je rodil 11. maja 1904 v mestecu Figueres (provinca Girona), sin odvetnika. Krstilo ga je isto ime kot njegovega brata, ki je umrl pri sedmih letih zaradi meningitisa. V svoji avtobiografiji umetnik piše: »Ko sem se rodil, sem zasedel mesto oboževanega pokojnika, ki so ga še naprej imeli radi prek mene ... Vsa moja nadaljnja ekscentrična dejanja, vse moje nedosledne norčije so bile tragična stalnica v mojem življenju: moral sem si dokazati, da nisem svoj mrtev brat, a sam živ. Takole sem naletel na mit o Castorju in Polluxu: z ubijanjem lastnega brata v sebi sem dobil lastno nesmrtnost. "

»Realizem ni formula, ki se je določila enkrat za vselej, ni dogma in ni nespremenljiv zakon. Realizem kot oblika refleksije resničnosti mora biti v stalnem gibanju, «pravi Siqueiros. In še ena njegova beseda: "Gledalec ni kip, ki je vključen v linearno perspektivo slike ... on je tisti, ki se premika po celotni površini ... človek, ki opazuje sliko, s svojim gibanjem dopolnjuje umetnikovo delo."

Don Cipriano Alfaro in Teresa Siqueiros sta 29. decembra 1896 v mehiškem mestu Chihuahua rodila sina Joseja Davida Alfara Siqueirosa. Do enajstega leta je pokazal slikarsko darilo, zato je bil fant leta 1907 poslan na študij v Nacionalno pripravljalno šolo v Mexico Cityju. Kmalu zatem Alfaro začne študirati v oddelkih umetniške akademije "San Carlos".

Tu Siqueiros postane eden izmed študentskih voditeljev in akademijo dvigne na protest in stavko. Umetnik se spominja: »Kakšni so bili cilji naše stavke? Kaj smo zahtevali? Naše zahteve so se nanašale na izobraževalna in politična vprašanja. Želeli smo končati ustaljeno akademsko rutino, ki je vladala v naši šoli. Hkrati smo postavili nekaj zahtev ekonomske narave ... Zahtevali smo nacionalizacijo železnic. Vsa Mehika se nam je smejala ... Iskreno rečeno, globoko sem prepričan, da se je tisti dan v duši vsakega od nas rodil umetnik-državljan, umetnik, ki živi v javnem interesu ... "

Plastova platna so polna življenjske moči. Skozi barvo in zahvaljujoč barvi svoje slike napolni z živahnim, trepetajočim občutkom. Umetnik pravi: »Obožujem to življenje. In ko jo iz leta v leto vidite ... mislite, da morate ljudem o tem povedati ... Naše življenje je polno in bogato, v njem je toliko neverjetno zanimivih stvari, da celo običajne vsakdanje zadeve naših ljudi pritegnejo pozornost, pretresejo dušo. Treba je videti, opaziti ”.

Arkadij Aleksandrovič Plastov se je rodil 31. januarja 1893 v vasi Prislonikha v provinci Simbirsk v družini vaškega ikonopisca. Starši so sanjali, da bo sin postal duhovnik. Po koncu treh razredov podeželske šole je bil leta 1903 Arkadij poslan v teološko šolo v Simbirsku. Pet let kasneje je vstopil v Simbirsko bogoslovno semenišče.

Spomladi istega leta 1908 se je približal delu artela ikonopiscev, ki so obnovili cerkev v Prislonihi. »Ko so začeli postavljati gozdove,« piše umetnik v svoji avtobiografiji, »da drgne barve in kuham suho olje na strmem bregu reke, tudi sam nisem bil sam in sem hodil, kot da bi ga očarali prispel čudežni delavci. Ko je opazoval, kako se je na stenah stare, zadimljene cerkve rodil nov, še neoblikovan svet podob, se je fant trdno odločil: "Biti samo slikar in nič drugega."

Chagalla lahko razumemo skozi "občutek" in ne "razumevanje". "Nebo, let je glavno stanje Chagallove krtače," je opozoril Andrej Voznesenski.

»Hodil sem po Luni,« je rekel umetnik, »ko kozmonavti še niso obstajali. Na mojih slikah so bili liki na nebu in v zraku ... "

Mark Zakharovich Chagall se je rodil 7. julija 1887 v mestu Vitebsk. Bil je najstarejši od desetih otrok majhnega trgovca. Njegov oče je delal kot delavec pri prodajalcu sleda, mati Feiga pa je imela majhno trgovino. Leta 1905 je Mark končal mestno štiriletno poklicno šolo.

Markov prvi učitelj je bil Yu.M. Peng. Chagall v svoji avtobiografiji z naslovom Moje življenje Juriju Moisejeviču posveti naslednje vrstice: »Peng mi je drag. Njegova plapolača postava mu torej stoji pred očmi. V mojem spominu živi poleg očeta. Pogosto, ko v mislih hodim po zapuščenih ulicah svojega mesta, vsake toliko naletim nanj. Kolikokrat sem ga bil pripravljen prositi, stoječ na pragu šole: ne potrebujem slave, samo da bi postal takšen kot ti, skromni mojster ali da bi namesto svojih slik visel na svoji ulici, v svoji hiši, poleg sebe. Dovolite mi! "

Znani kritik Paul Jusson je o Modiglianiju leta 1922 zapisal:

»Po Gauguinu je bil nedvomno najbolj sposoben v svojem delu izraziti občutek tragičnega, a zanj je bil ta občutek bolj intimen in običajno brez kakršne koli ekskluzivnosti.

... Ta umetnik nosi v sebi vse neizrečene težnje po novi izraznosti, značilni za dobo, ki hrepeni po absolutnem in ne pozna poti do njega. "

Amedeo Clemente Modigliani se je rodil 12. julija 1884 v družini italijanskih Judov. Njegov oče Flaminio Modigliani je po stečaju njegove pisarne "Drva, premog" vodil pisarno posrednika. Mati Evgenia Garsen je bila iz trgovske družine.

Picasso je dejal: "Umetnost je laž, ki nam pomaga razumeti resnico."

Pablo Ruiz Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji v družini umetnika Don Joseja Ruiza in Marije Picasso y Lopez. Sčasoma je umetnik vzel ime svoje matere. Moj oče je bil skromen učitelj risanja, včasih je izpolnjeval naročila za barvanje notranjosti. Fant je začel risati zelo zgodaj. Že prve skice presenetijo z umetnostjo in strokovnimi spretnostmi. Prva slika mladega umetnika se je imenovala "Picador".

Ko Pablo dopolni deset let, se z družino preseli v A Coruña. Leta 1892 se je vpisal na tamkajšnjo umetniško šolo, kjer je njegov oče poučeval tečaj risanja in okrasja.

G.S. Oganov piše: »… Umetnik si je prizadeval razkriti življenje podobe skozi izraznost oblike, torej iskanje dinamične napetosti, ritma in barve. Seveda gledalca ne presenetijo sama ta iskanja, ampak predvsem rezultat. In ta rezultat pri Petrov-Vodkinovem delu vedno presega zgolj kompozicijsko-dekorativna, slikovna iskanja - vedno obstaja dušno življenje v konkretnem-psihološkem in hkrati filozofsko-splošnem izrazu. To daje merilo njegovim delom in jih naredi z vsemi zunanjimi, formalnimi vzporednicami s starorusko ali moderno zahodnoevropska umetnost izvirna, izvirna, globoko samostojna dela «.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin se je rodil na Volgi v mestecu Khvalynsk 5. novembra 1878. Bil je prvorojenec v družini čevljarja Sergeja Fedoroviča Vodkina in njegove žene Ane Pantelejevne, rojene Petrove. Ko je bil deček star tri leta, so njegovega očeta odpeljali v vojaka in ga poslali na službovanje v Sankt Peterburg, na Okhto. Kmalu se je Anna Panteleevna preselila tja s sinčkom. Dve leti in pol kasneje se je vrnila v Hvalynsk, kjer je njena mati vstopila v službo hiše lokalnih bogatašev. Kuzma je živel z njo v krilu.

I.E. Repin je Kustodijeva označil za "junaka ruskega slikarstva". "Veliki ruski umetnik - in z rusko dušo," je dejal drugi slavni slikar, M.V. Nesterov. In tukaj je tisto, kar je N.A. Sautin: »Kustodiev je umetnik vsestranskega talenta. Odličen slikar je v rusko umetnost vstopil kot avtor pomembnih žanrskih del, izvirnih krajin in portretov globoke vsebine. Kustodiev je bil odličen risar in grafik, delal je linorez in lesorez, izvajal ilustracije knjig in gledališke skice. Razvil je svoj izvirni umetniški sistem, lahko je začutil in utelešal značilnosti ruskega življenja. "

Boris Mikhailovich Kustodiev se je rodil 7. marca 1878 v Astrahanu. Njegov oče, Mihail Lukich Kustodiev, ki je poučeval ruski jezik, književnost, logiko v astrahanski ženski gimnaziji in semenišču, je umrl, ko deček ni bil star niti dve leti. Vse skrbi glede vzgoje štirih otrok so padle na ramena matere Ekaterine Prokhorovne. Mati je najela majhno gospodarsko poslopje v hiši bogatega trgovca. Kot se spominja Boris Mihajlovič: "Videl se je celoten način bogatega in obilnega trgovskega življenja ... To so bili živi tipi Ostrovskih ..." Desetletja kasneje se ti vtisi uresničujejo na Kustodijevih slikah.

Ustanovitelj lastnega abstraktnega sloga - suprematizma - Kazimir Severinovich Malevich se je rodil 23. februarja 1878 (po drugih virih - 1879) v Kijevu. Starša Severin Antonovich in Ludwiga Alexandrovna sta bila po poreklu Poljaka. Kasneje se je umetnik spominjal: "Okoliščine, v katerih je potekalo moje otroško življenje, so bile naslednje: moj oče je delal v tovarnah sladkorne pese, ki so, kot običajno, zgrajene v globoki divjini, daleč stran od mest.

Okoli leta 1890 je bil moj oče premeščen v tovarno v vasi Parkhomovka blizu Belopillye. Tu Kazimir maturira iz petrazredne kmetijske šole: »Vas ... se je ukvarjala z umetnostjo (takrat nisem poznala take besede) ... z velikim navdušenjem sem opazovala, kako kmetje slikajo in jim pomagala namazati tla koče z glino in narediti vzorce na peči ... Vse življenje kmetov me je očaralo močno ... Na tem ozadju so se v meni razvili občutki do umetnosti in umetnosti. " Štiri leta kasneje se je družina preselila v obrat v Volchki in se nato preselila v Konotop.

Vključuje slikarje in grafike Ruske federacije, Sovjetska zveza in Ruski imperij, katerega prednostna zvrst je bila krajina. Vsebina 1 Seznam 2 Glej tudi 3 Opombe ... Wikipedia

Tu je seznam umetnikov slikarjev Ruske federacije, Sovjetske zveze in Ruskega imperija 20. stoletja. Imena so navedena po abecedi. Osnova za uvrstitev na seznam je priznanje s strani umetniške skupnosti, ki ga potrjuje ... Wikipedia

Zbirka razglednic ruskih umetnikov na razstavi PostCardExpo 2008 v Moskvi ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Skupinski portret članov združenja World of Art". Na seznamu umetnikov iz srebrne dobe so slikarji in grafiki ... Wikipedia

Tu je seznam slikark Ruske federacije, Sovjetske zveze in Ruskega imperija. Imena umetnikov so navedena po abecedi. Osnova za uvrstitev na seznam je priznanje s strani umetniške skupnosti, ki ga potrjuje ... ... Wikipedia

Tu je seznam slikarjev, članov Leningradske zveze umetnikov (ustanovljene 2. avgusta 1932 kot Leningradska regionalna zveza sovjetskih umetnikov; od 1959 Leningradska podružnica Zveze umetnikov RSFSR; od ... ... Wikipedia

Vladimir Putin izroča metropolitu Kirilu red za zasluge za domovino II. Stopnje. Moskva, Kremelj, 21. decembra 2006 Glavni članek ... Wikipedia

16. julija 1943 je bil ustanovljen častni naziv ljudskega umetnika RSFSR. Naslov so podelili z odloki predsedstva vrhovnega sovjeta RSFSR, potem ko je predsednik RSFSR 10. julija 1991 z uredbami predsednika RSFSR prevzel funkcijo. Po spremembi ... ... Wikipedija

Glavni članek: Red Francyska Skaryne Red Francyska Skaryne Red Francyska Skaryne je eden od Beloruskih redov. Ustanovil ga je Vrhovni svet Republike Belorusije leta 1995. Podeljena bodisi za razvoj Belorusije ... Wikipedia

To je seznam nosilcev Reda za zasluge za domovino III stopnje (po datumu je številka odloka predsednika Ruske federacije, ki je bil podeljen) Kavalirji reda III stopnje, podeljeni v skladu z objavljenimi odloki # ... Wikipedia

Knjige

• Mesto srebrne dobe, Volodina T.I .. Prostor mesta v ruščini likovne umetnosti in literatura srebrne dobe. Knjiga je prva interdisciplinarna študija teme v sodobni domači znanosti ...
• O oblekah in obredih, Kirillov Ivan Borisovich. Državni prazniki so zapuščina naših prednikov. Včasih so ljudje verjeli, da je mogoče s pomočjo slovesnosti rešiti gospodarske težave in pritegniti srečo. Oživitev tradicije praznovanja praznikov ...