Det betyder kärlek enligt Kuprin. Citat av Alexander Kuprin om rörande kärlek. "För alltid sårad av kärlek"

UTBILDNINGSMINISTRET I MOSKVA-REGIONEN

Statlig utbildningsinstitution för högre yrkesutbildning

MOSKVA REGIONAL STATE UNIVERSITY

(MGOU)

Historiska och filologiska institutet

Fakulteten för rysk filologi

Institutionen för rysk litteraturXX-talet

Kursarbete

Temat för kärlek i verk av A.I. Kuprin

Slutförd av studenten:

42 grupper om 4 kurser

fakultetrysk filologi

"Inhemsk filologi"

heltidsstudier

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Handledare:

Kandidat för filologi, docent

Moskva

2015

Innehåll

Inledning ………………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Funktioner av uttrycket av kärlekskänslor i berättelsen om A.I. Kuprin "Olesya" ...………………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Manifestationen av den största mänskliga känslan i A. I. Kuprins "Shulamith" ...……………………………………………………………… ..8

3. Begreppet kärlek i A.I. Kuprin "Granatarmband" ... ... ... .12

Slutsats ……………………………………………………………………… ... 18

Lista över begagnad litteratur ………………………………………… ..… .20

Introduktion

Temat för kärlek kallas det eviga temat. Under århundradena har många författare och poeter ägnat sina verk till denna stora känsla av kärlek, och var och en av dem hittade något unikt, individuellt i detta ämne.

1900-talet gav oss A.I. Kuprin - en författare i vars arbete temat kärlek ockuperade en av de viktigaste platserna. De flesta av Kuprins berättelser är en psalm till ren, sublim kärlek, dess omvandlande kraft

Kuprin är en idealist, drömmare, romantiker, sångare av sublima känslor. Han fann speciella, exceptionella förhållanden som gjorde det möjligt för honom att skapa romantiserade bilder av kvinnor och deras idealiska kärlek i sina verk.

Författaren kände starkt behovet av ”heroiska ämnen”, för osjälviska, självkritiska hjältar. Kuprin skriver om kärlek som belyser människolivet i berättelserna "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granatarmband" (1911), etc.

I sitt följe såg Kuprin ett sorgligt slöseri med skönhet och styrka, en smula av känslor, en illusion av tankar. Författarens ideal steg upp till segern för andens styrka över kroppens styrka och "kärlek trogen till döden." För A.I. Kuprin är kärlek den mest konsekventa formen av bekräftelse och identifiering av personlighetsprincipen hos en person.

Många verk ägnas åt studiet av AI Kuprins kreativitet. För en tid sedan skrev de om Kuprin: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshova " Kreativt sätt A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" och andra.

Kuprin skriver om kärlek som belyser människolivet i berättelserna "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granatarmband" (1911).

Kuprins böcker lämnar ingen likgiltig, tvärtom, de vinkar alltid till dem. Unga människor kan lära sig mycket av den här författaren: humanism, vänlighet, andlig visdom, förmågan att älska, uppskatta kärlek.

Kuprins berättelser var en inspirerande psalm till ära av äkta kärlek, som är starkare än döden, vilket gör människor vackra, oavsett vem de är.

Relevans temat beror på önskan att studera begreppet kärlek i verk av A.I. Kuprin.

Teoretisk grund det presenterade arbetet innehåller verk av L. Nikulin "Kuprin (litterärt porträtt)", L.V. Krutikova. “A.I. Kuprin ", Kuleshova V.I. “Den kreativa vägen för A.I. Kuprin ".

Ett objekt term paper: kreativitet A. Kuprin

Ämne var studien av begreppet kärlek i verken "Granatarmband", "Olesya", "Shulamith".

mål av detta arbete - att studera begreppet kärlek i A.I. Kuprin

Uppgifter av denna studie:

1. För att klargöra begreppet kärlek i berättelsen om AI Kuprin "Granatarmband"

2. Att undersöka manifestationen av den största mänskliga känslan i A. I. Kuprins "Shulamiths" verk.

3. Att bestämma det speciella med uttrycket av kärlekskänslor i A.I. Kuprin "Olesya"

Praktisk betydelse arbetet består i möjligheten att använda det i litteraturlektioner tillägnad Kuprins arbete, i valfag, fritidsaktiviteter, vid beredning av rapporter och abstrakter.

1. Funktioner av uttrycket av kärlekskänslor i berättelsen om A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" är en av författarens första stora verk och, enligt hans egna ord, en av de mest älskade. "Olesya" och den senare berättelsen "River of Life" (1906) tillskrivs Kuprin till hans de bästa fungerar... "Här är liv, friskhet," sa författaren, - kampen med de gamla, föråldrade impulserna för ett nytt, bättre "

"Olesya" är en av Kuprins mest inspirerade berättelser om kärlek, människa och liv. Här kombineras intima känslors värld och naturens skönhet med vardagliga bilder av landsbygdens bakvatten, romantiken av sann kärlek - med de grymma sederna hos Perebrod-bönder.

Författaren introducerar oss till atmosfären i ett tufft byliv med fattigdom, okunnighet, mutor, vildhet, berusning. Till denna värld av ondska och okunnighet motsätter sig konstnären en annan värld - sanningen om harmoni och skönhet, skriven ut lika verklig och fullblods. Dessutom är det den lätta atmosfären av stor sann kärlek som inspirerar berättelsen och smittar med impulser "för ett nytt, bättre". ”Kärlek är den ljusaste och mest förståliga reproduktionen av min I. Inte i styrka, inte i skicklighet, inte i åtanke, inte i talang ... individualitet uttrycks inte i kreativitet. Men i kärlek ”- så klart överdrivet, skrev Kuprin till sin vän F. Batyushkov.

I en sak visade sig författaren ha rätt: i kärlek manifesteras hela personen, hans karaktär, världsuppfattning, känslor. I de stora ryska författarnas böcker är kärleken oskiljaktig från tidens rytm, från tidens andetag. Från och med Pushkin testade artister karaktären av en samtida inte bara genom sociala och politiska handlingar utan också av hans personliga känslor. En sann hjälte var inte bara en person - en kämpe, en görare, en tänkare, utan också en person med stora känslor, kapabel att djupt uppleva, inspirera kärlek. Kuprin i Olesya fortsätter den humanistiska linjen i rysk litteratur. Han kontrollerar den moderna människan - den intellektuella i slutet av seklet - inifrån, med högsta mått.

Historien bygger på en jämförelse av två hjältar, två naturer, två världsförhållanden. Å ena sidan finns en utbildad intellektuell, en representant för urban kultur, ganska human Ivan Timofeevich, å andra sidan är Olesya ett ”naturens barn”, en person som inte har påverkats av stadscivilisationen. Naturförhållandet talar för sig själv. Jämfört med Ivan Timofeevich, en man av ett slag, men svagt, "lat" hjärta, stiger Olesya med adel, integritet, stolt förtroende för sin styrka.

Om Ivan Timofeevich i relationer med Yarmola och byborna ser djärv, human och ädel ut, så finns det också negativa aspekter av hans personlighet i kommunikation med Olesya. Hans känslor visar sig vara blygsamma, själens rörelser - begränsade, inkonsekventa. "Fruktansvärda förväntningar", "avskyvärda rädslor", hjältens obeslutsamhet utlöste själens rikedom, Olesyas mod och frihet.

Fritt, utan några speciella knep, drar Kuprin utseendet på Polissya-skönheten och tvingar oss att följa rikedomen av nyanser i hennes andliga värld, alltid original, uppriktig och djup. Det finns få böcker i ryska och världslitteraturen där en sådan jordisk och poetisk bild av en tjej som lever i harmoni med naturen och hennes känslor skulle uppstå. Olesya är Kuprins konstnärliga upptäckt.

Den korrekta konstnärliga instinkten hjälpte författaren att avslöja skönheten i den mänskliga personen, generöst begåvad av naturen. Naivitet och imperiousness, femininitet och stolt självständighet, "flexibelt, rörligt sinne", "primitiv och levande fantasi", rörande mod, delikatess och medfödd takt, engagemang i naturens innersta hemligheter och andlig generositet - dessa egenskaper utmärks av författaren, som drar Olesyas charmiga utseende, av en hel, original, fri natur, som blinkade som en sällsynt pärla i det omgivande mörkret och okunnigheten.

För första gången i berättelsen uttrycks Kuprins omhuldade tanke så fullständigt: en person kan vara vacker om han utvecklar och inte förstör kroppsliga, andliga och intellektuella förmågor som ges av naturen.

Därefter kommer Kuprin att säga att endast med frihetens triumf kommer en person att vara lycklig i kärlek. I Olesya avslöjade författaren denna möjliga lycka med fri, obegränsad och orolig kärlek. Faktum är att kärlekens blomning och den mänskliga personligheten är den poetiska kärnan i berättelsen.

Med en fantastisk känsla av takt får Kuprin oss att gå igenom den alarmerande perioden av kärlekens födelse, "full av vaga, smärtsamt ledsna känslor", och hennes lyckligaste sekunder av "ren, fullständig, alltödande glädje" och långa glada möten med älskare i en tät tallskog... Vårens jublande natur - mystisk och vacker - smälter samman i berättelsen med ett lika vackert utflöde av mänskliga känslor.

Berättelsens lätta, fantastiska atmosfär bleknar inte ens efter den tragiska förlossningen. Över allt obetydligt, småaktigt och ont, vinner verklig, stor jordisk kärlek, som kommer ihåg utan bitterhet - "lätt och glatt." Berättelsens sista prägel är karakteristisk: en sträng röda pärlor i fönstrets hörn mitt i den smutsiga röran i en hastigt övergiven "hydda på kycklingben". Denna detalj ger kompositionens och semantiska fullständighet till verket. En rad röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, minnet om "hennes ömma, generösa kärlek."

Historien berättas på hjälten. Han glömde inte Olesya, kärleken upplyste livet, gjorde det rikt, ljust, sensuellt. Med sin förlust kommer visdom.

2. Manifestationen av den största mänskliga känslan i arbetet med A. I. Kuprin "Shulamith"

Temat för ömsesidig och lycklig kärlek berörs av AI Kuprin i berättelsen "Shulamith". Kung Salomos och den stackars flickan Shulamith från vingården är stark som döden, och de som älskar sig själva är högre än kungar och drottningar.

Det är omöjligt att förstå det romantiska begreppet kärlek i författarens arbete utan att läsa legenden "Shulamith". Att vända sig till detta arbete gör det möjligt att visa originaliteten i den historiska och litterära processen vid sekelskiftet.

Hösten 1906 skrev Alexander Ivanovich Kuprin en av sina vackraste berättelser, Shulamith, inspirerad av den odödliga bibliska sångsången.

Källan till Kuprins legend var Bibeln. Handlingen i legenden - Salomons och Sulamiths kärlekshistoria - är baserad på Salomons sångers sång.

Den bibliska "Song of Songs" verkar inte ha något komplott. Det här är utrop av kärlek, det här är entusiastiska naturbeskrivningar och beröm av brudgummen, bruden eller kören som återger dem. Från dessa spridda psalmer bygger "Songs" Kuprin en berättelse om kung Salomons stora kärlek och en tjej som heter Shulamith. Hon brinner av kärlek till den unga och vackra kungen Salomo, men svartsjuka förstör henne, intriger förstör henne och till slut dör hon; Det är om denna död som raderna i den bibliska dikten "Song of Songs" talar: "Kärlek är stark som döden." Dessa är kraftfulla, eviga ord.

Legenden alternerar kapitel där kung Salomons gärningar, hans meditation och predikande återskapas och beskrivs, kärleksförhållande Shulamith och Salomo.

Temat för kärlek i detta arbete förbinder tidsspecificitet och evighet. Å ena sidan är det de sju dagarna och nätterna av kärlek mellan Salomo och Sulamith, som innehåller alla stadier av utvecklingen av känslor och det tragiska slutet på kärleken. Å andra sidan, "öm och eldig, hängiven och vacker kärlek, som är en dyrare än rikedom, ära och visdom, som är dyrare än livet självt, för till och med livet värdesätter det inte och är inte rädd för döden" - det som ger mänskligheten liv, då det är inte föremål för tid, det som förbinder individen med mänsklighetens eviga liv.

Organisationen av konstnärlig tid i Kuprins legend hjälper läsaren att uppfatta den kärlek som en gång hände mellan två personer som en extraordinär händelse, graverad i generationernas minne.

Med legendens allmänna innehåll, dess patos, med den världsmodell som skapats i den, med den emotionella strukturen av bilder av hjältar, med författarens orientering mot Gamla testamentet och forntida östliga traditioner, är symboliken och emblem av färg (målar) och blommor konsekventa.

Beskrivningar av Salomons och Sulamiths kärlek åtföljs också av ett visst färgschema. Rött är konstant - kärlekens färg. Färgen silver i detta sammanhang är viktig eftersom det betyder renhet, oskuld, renhet, glädje. Symbolen för värme, liv, ljus, aktivitet och energi är bilden av eld som visas i Sulamiths porträttskisser med hennes "eldiga lockar" och "rött hår". Naturligtvis inte av misstag grön färg i landskap och i hjältarnas uttalanden: grönt symboliserar frihet, glädje, jubel, hopp, hälsa. Och naturligtvis väcker vita, blåa och rosa färger väldigt bestämda föreningar hos läsaren, är fyllda med metaforiska betydelser: öm och vacker, ren och sublim kärlek till hjältar.

Blommorna som nämns i den legendariska berättelsen har också symbolik som hjälper författaren att avslöja betydelsen av legenden. Lilja är en symbol för renhet och oskuld (notera att liljemetaforen odlades i romantikens konst). Narcissus är en symbol för ungdomsdöd, dessutom är Narcissus en gammal växtgud av en döende och återuppväxande natur: narcissblomman nämns i myten om bortförandet av Persefone. Druvor är en symbol för fertilitet, överflöd, vitalitet och glädje.

Nyckelorden som hjälper till att avslöja denna betydelse av legenden var orden glädje och glädje: "hjärtlig glädje", "hjärtas glädje", "ljus och glad", "glädje", "lycka", "glädjeskräck", "stön av lycka" ,

"utropade han glatt," "hjärtans glädje," "stor glädje upplyste hans ansikte som ett gyllene solsken," "glädjande barns skratt," "hans ögon lyser av lycka," "glädje", "mitt hjärta växer av glädje," " glädje "," Det har aldrig varit och kommer aldrig att finnas en kvinna lyckligare än jag. "

Hjältenas kärlek, ljusstyrkan och spontaniteten i dess manifestationer, som beskrivs i legenden, förhärligandet av känslorna och idealiseringen hos hjältarna bestämde författarens val av konstnärligt uttrycksfulla, känslomässigt färgade figurativa och stilistiska bilder. Samtidigt är de universella, eftersom de är korrelerade med det eviga temat kärlek och har ett mytologiskt ursprung eller ingår i cirkeln av traditionella litterära bilder. Det bör noteras att Kuprin-legenden är praktiskt taget odelbar i berättande "planer": verklig och allegorisk, till exempel. I den är varje detalj, varje ord, varje bild symbolisk, allegorisk, konventionell. Sammantaget bildar de en bild - en symbol för kärlek, betecknad med namnet på legenden - "Shulamith".

Före sin död säger Shulamith till sin älskade: "Jag tackar dig, min kung, för allt: för din visdom, som du tillät mig att hålla fast vid dina läppar ... som en söt källa ... Det har aldrig varit och kommer aldrig att finnas en kvinna lyckligare än jag." Huvudidén med detta arbete: kärlek är stark, som döden, och den ensamma, eviga, skyddar mänskligheten från den moraliska degeneration som det moderna samhället hotar den med. I berättelsen "Shulamith" visade författaren en ren och öm känsla: "Kärleken till den stackars flickan från vingården och den stora kungen kommer aldrig att passera och kommer inte att glömmas bort, för kärleken är stark som döden, för varje kvinna som älskar är en drottning, för Kärlek är vackert!"

Den konstnärliga värld som skapats av författaren i legenden, som verkar så gammal och konventionell, är faktiskt mycket modern och djupt individuell.

Enligt innehållet "Shulamith": hög lycka och tragedin av sann kärlek. Av hjältetyper: en visman älskare av livet och en ren tjej. Enligt den viktigaste källan: den mest "romantiska" delen av Bibeln är "Song of Songs". Enligt komposition och plot: "episkt avstånd" och tillvägagångssätt för modernitet ... Enligt författarens patos: beundra världen och människan, uppfattningen om ett sant mirakel - en man i sina bästa och höga känslor.

"Shulamith" Kuprin fortsätter den litterära och estetiska traditionen förknippad med namnen på Turgenev ("Song of Triumphant Love"), Mamin-Sibiryak ("Queen's Tears", "Maya"), M. Gorky ("Girl and Death", "Khan and his son "," Wallachian tale "), det vill säga namnen på författare i litterär legendens genre, som - inom realismens gränser - uttrycker en romantisk syn.

Samtidigt är "Shulamith" av Kuprin författarens estetiska och känslomässiga svar på sin tid, präglat av en känsla av övergång, förnyelse, rörelse till det nya, sökandet efter positiva principer i livet, drömmen om att förverkliga idealet i verkligheten. Det är ingen slump att D. Merezhkovsky såg återupplivandet av romantiken i konsten och litteraturen av denna tid. "Shulamith" av A.I. Kuprin är en ljus romantisk legend.

3. Begreppet kärlek i A.I. Kuprin "Granatarmband"

Berättelsen "Granatarmband", skriven 1907, berättar om sann, stark men obesvarad kärlek. Det är värt att notera att detta arbete är baserat på verkliga händelser från familjen krönikor från Tugan-Baranovsky-prinsarna. Denna berättelse har blivit en av de mest kända och djupgående kärleksverk i rysk litteratur.

Enligt många forskares uppfattning är ”allt i den här berättelsen mästerligt skriven och börjar med titeln. Titeln i sig är överraskande poetisk och klangfull.

Det låter som en rad i en dikt skriven med iambisk trehjuling "..

En av de mest smärtsamma berättelserna om kärlek, den sorgligaste är "Granatarmband". Det mest fantastiska i detta arbete är epigrafen: ”L. von Bethovn. Son (op. 2 nr 2). Largo Appassionato ”. Här kombineras sorg och glädje av kärlek med Beethovens musik. Och hur väl avstämningen hittades: "Är ditt namn helgat!"

Kritiker har upprepade gånger påpekat "att" motiven "för" Granatarmbandet "gradvis växte i det tidigare arbetet.

Prototypen är inte så mycket av karaktär som för Zheltkovs öde, vi finner i berättelsen "The First Comer" (1897), att kärlek till självförstörelse och till och med självförstörelse, beredskapen att dö i en älskad kvinnas namn är ett tema som berörs av en osäker hand i berättelsen "Ett konstigt fall" (1895 ), blommar i ett spännande, mästerligt utformat granatäpplearmband.

Kuprin arbetade med "Granatarmbandet" med stor entusiasm och äkta kreativitet.

Enligt VN Afanasyev: ”Kuprin avslutade inte av misstag sin berättelse med ett tragiskt slut, han behövde ett sådant slut för att starkare betona kraften i Zheltkovs kärlek till en kvinna som nästan var okänd för honom - kärlek som händer” en gång i flera hundra år ”.

Före oss finns typiska representanter för aristokratin från början av 1900-talet, Shein-familjen. Vera Nikolaevna Sheina är en vacker samhällsdame, måttligt lycklig i äktenskapet, lever ett lugnt och värdigt liv. Hennes man, prins Shein, är en värdig person, Vera respekterar honom.

Historiens första sidor ägnas åt naturbeskrivningen. Enligt den exakta anmärkningen från S. Shtilman är "Kuprins landskap fullt av ljud, färger och i synnerhet luktar ... Kuprins landskap är mycket emotionellt och liknar inte någon annans."

Som mot deras mirakulösa ljusbakgrund sker alla händelser, går i uppfyllelse vacker saga kärlek. Det förkylande höstlandskapet med vissnande natur liknar i huvudsak stämningen hos Vera Nikolaevna Sheina. Ingenting lockar henne i det här livet, kanske det är därför som hennes väsens ljusstyrka är förslavad av rutin och slöhet. Även under ett samtal med sin syster Anna, där den senare beundrar havets skönhet, svarar hon att först denna skönhet också upphetsar henne och sedan "börjar krossa henne med sin platta tomhet ...". Vera kunde inte vara genomsyrad av en känsla av skönhet för världen omkring sig. Hon var inte naturligt romantisk. Och när jag såg något utöver det vanliga, en del särdrag, försökte jag (om än ofrivilligt) landa det, att jämföra det med omvärlden. Hennes liv flödade långsamt, uppmätt, tyst och, som det verkar, uppfyllde livets principer, utan att gå utöver dem. Vera gifte sig med en prins, ja, men samma exemplariska, tysta person som hon var.

Den stackars tjänstemannen Zheltkov, som en gång träffade prinsessan Vera Nikolaevna, blev kär i henne av hela sitt hjärta. Denna kärlek lämnar inget utrymme för andra älskares intressen.

VN Afanasyev tror att ”det är i kärlekens sfär som” den lilla mannen visar sina stora känslor för det mesta i Kuprins arbete ”. Det är svårt att komma överens med hans åsikt, eftersom hjältarna i Kuprins arbete knappast kan kallas ”små människor”, de kan heliga, stora känslor.

Och nu får Vera Nikolaevna ett armband från Zheltkov, vars granatäpple glider ner i skräck, tanken genomborrar genast hennes hjärna "som blod", och nu väger en tydlig känsla av den förestående olyckan henne, och den här gången är den inte tom alls. Från det ögonblicket förstörs hennes lugn. Vera ansåg Zheltkov som "olycklig", hon kunde inte förstå hela denna tragedis kärlek. Uttrycket "glad olycklig person" visade sig vara något motstridigt. Faktum är att hans känslor för Vera Zheltkov upplevde lycka.

Han lämnade för alltid och tänkte att Veras väg skulle bli fri, hennes liv skulle förbättras och fortsätta som tidigare. Men det finns ingen väg tillbaka. Att skilja sig från Zheltkovs kropp var kulmen på hennes liv. I detta ögonblick nådde kärlekens kraft sitt maximala värde, blev lika döden.

Åtta år av lycklig, osjälvisk kärlek, som inte kräver något i gengäld, åtta års hängivenhet till ett sött ideal, osjälviskhet från egna principer.

I ett kort ögonblick av lycka är donation av allt som har ackumulerats under en så lång period inte inom makt för alla. Men Zheltkovs kärlek till Vera lydde inte några modeller, hon var högre än dem. Och även om dess slut visade sig vara tragiskt belönades Zheltkovs förlåtelse.

Zheltkov lämnar detta liv för att inte störa prinsessans liv och tackar henne för att hon var "den enda glädjen i livet, den enda tröst, tänkte man." Den här historien handlar inte så mycket om kärlek som en bön till henne. I sitt döende brev välsignar den förälskade tjänstemannen sin älskade prinsessa: "När jag lämnar säger jag med glädje:" Hälsas ditt namn. "Kristallpalatset där Vera bodde bröts ned och släppte in mycket ljus, värme och uppriktighet i livet. Sammanfogar i finalen med musik från Beethoven, den smälter samman med Zheltkovs kärlek och med det eviga minnet av honom.

VN Afanasyev hälsar Zheltkovs känsla, men konstaterar: "Och om Kuprin själv, förråder sina intryck av Bizets opera Carmen, skrev att" kärlek är alltid en tragedi, alltid en kamp och prestation, alltid glädje och rädsla, uppståndelse och död ”Den känslan av Zheltkov är en tyst, undergiven tillbedjan, utan upp-och nedgångar, utan att kämpa för en älskad, utan hopp om ömsesidighet. Sådan tillbedjan dränerar själen, gör den blyg och maktlös. Är det inte därför Zheltkov, krossad av sin kärlek, så villigt går med på att dö? "

Enligt kritikern är "Granatäpplearmbandet" ett av de mest uppriktiga och älskade av läsarna av Kuprins verk, - och ändå ligger förseglingen för viss underlägsenhet både på bilden av dess centrala karaktär - Zheltkov, och på själva känslan för Vera Sheina, som stängde av sin kärlek från livet. Zheltkov känner inte till den verkliga glädjen av kärlek med alla sina bekymmer och oro, stängd i sin känsla som i ett skal.

Vad var Zheltkovs känsla - var det sann kärlek, inspirerande, den enda, starka eller galenskapen, galenskapen som gör en person svag och bristfällig? Vad var hjältens död - svaghet, feghet, genomsyrad av rädsla eller styrka, en önskan att inte irritera och lämna sin älskade? Detta är enligt vår mening historiens verkliga konflikt.

Analys av Kuprins "Granatarmband", Yu. V. Babicheva skriver:

"Detta är en slags akatist för kärlek ...". A. Chalova drar slutsatsen att när Kuprin skapade "granatarmbandet" använde han akatistens modell.

"Akathist" översätts från grekiska till "en psalm som du inte kan sitta medan du utför." Den består av 12 par kontakions och ikos och den sista kontakion, som inte har något par och upprepas tre gånger, varefter 1 ikos och 1 kondak läses av. Akatisten följs vanligtvis av bön. A. Chalova tror alltså att akatisten kan delas in i 13 delar. Det finns samma antal kapitel i Granatäpplearmbandet. Mycket ofta bygger en akatist på en konsekvent beskrivning av mirakel och gärningar i Guds namn. I "Granatäpplearmbandet" motsvarar detta kärlekshistorier, som kan räknas minst tio.

Utan tvekan är 13 kontakion mycket viktigt. I "Granatarmband" är kapitel 13 helt klart klimaxet. Motiven för döden och förlåtelse anges tydligt i den. Och i samma kapitel inkluderar Kuprin bön.

Speciellt i den här berättelsen pekade A.I. Kuprin ut den gamla generalsiffran

Anosov, som är säker på att det finns hög kärlek, men det "... borde vara en tragedi, den största hemligheten i världen", som inte känner till några kompromisser.

Enligt S. Volkov "är det general Anosov som kommer att formulera berättelsens huvudidé: Kärlek måste vara ...". Volkov bryter medvetet frasen och betonar att ”sann kärlek, som existerade för länge sedan, inte kunde försvinna, den kommer definitivt att återvända, den kanske inte har märkt, inte känts igen och okänd, den bor redan någonstans i närheten. Hennes återkomst kommer att bli ett verkligt mirakel. " Det är svårt att hålla med Volkovs åsikt, general Anosov kunde inte formulera berättelsens huvudidé, eftersom han själv inte upplevde sådan kärlek.

”För prinsessan Vera själv,” har den tidigare passionerade kärleken till sin man sedan länge gått över i en känsla av bestående, trogen, sann vänskap; emellertid gav denna kärlek henne inte önskad lycka - hon är barnlös och drömmer passionerat om barn. "

Enligt S. Volkov "berättar hjältarna i kärleken inte stor vikt vid kärleken, kan inte förstå och acceptera all dess allvar och tragedi."

Brinnande kärlek eller brinner snabbt ut och blir nykter, som i det misslyckade äktenskapet mellan general Anosov, eller går "in i en känsla av stark, trogen, sann vänskap" till sin man, som prinsessan Vera.

Och det var därför den gamla generalen tvivlade - var det den här typen av kärlek: ”kärlek är ointresserad, osjälvisk, väntar inte på belöning? Den som det sägs om - "stark som döden." Det är precis så en liten, fattig tjänsteman med ett dissonant efternamn älskar. Åtta år är en avsevärd period för att testa känslor, och under alla dessa år glömde han det dock inte en sekund, "varje ögonblick på dagen var fylld med dig, med tanken på dig ...". Och ändå stannade Zheltkov alltid vid sidan, inte förödmjuka sig själv eller förödmjuka henne.

Prinsessan Vera, en kvinna, med all sin aristokratiska återhållsamhet, mycket intryckbar, förståelse för och uppskatta det vackra, kände att hennes liv kom i kontakt med denna stora kärlek, som sjöngs av världens bästa poeter. Och när jag var vid kistan till Zheltkov, som var kär i henne, "Jag insåg att den kärlek som varje kvinna drömmer om gick henne förbi."

"Under reaktionens år", skriver VN Afanasyev, "när dekadenter och naturforskare av alla ränder förlöjligade och trampade mänsklig kärlek i lera, visade Kuprin i berättelsen" Granatarmband "återigen skönheten och storheten i denna känsla, men genom att göra sin hjälte kapabel bara till osjälvisk och alltförödande kärlek och samtidigt som han förnekade honom alla andra intressen, begränsade han ofrivilligt bilden av denna hjälte. "

Osjälvisk kärlek, inte väntar på en belöning - bara om sådan ointresserad och allförlåtande kärlek, skriver Kuprin i berättelsen "Granatarmband". Kärlek förvandlar alla som den berör.

Slutsats

Kärlek i rysk litteratur framställs som en av de viktigaste mänskliga värdena. Enligt Kuprin uttrycks ”individualitet inte i styrka, inte i skicklighet, inte i intelligens, inte i kreativitet. Men i kärlek! "

En extraordinär styrka och känsla av uppriktighet är karakteristisk för hjältarna i Kuprins berättelser. Kärlek säger som sagt: "Där jag står kan det inte vara smutsigt." Den naturliga fusionen av det uppriktigt sensuella och idealet skapar ett konstnärligt intryck: anden tränger igenom köttet och förädlar det. Detta är enligt min mening kärleksfilosofin i verklig mening.

Kuprins verk lockar med sin kärlek till livet, humanism, kärlek och medkänsla för en person. Bildens konvexitet, enkelt och tydligt språk, exakt och subtil teckning, brist på uppbyggnad, karaktärspsykologi - allt detta för dem närmare den bästa klassiska traditionen i rysk litteratur.

Kärlek i Kuprins uppfattning är ofta tragisk. Men kanske bara denna känsla kan ge mening till mänsklig existens. Vi kan säga att författaren testar sina hjältar med kärlek. Starka människor (som Zheltkov, Olesya) tack vare denna känsla börjar glöda inifrån, de kan bära kärlek i sina hjärtan, oavsett vad.

Som V. G. Afanasyev skrev, ”Kärlek har alltid varit det viktigaste och organiserande temat för alla fantastiska verk Kuprin. Både i "Shulamith" och i "Pomegranate Bracelet" finns en stor passionerad känsla som inspirerar hjältarna, bestämmer rörelsens rörelse, hjälper till att avslöja hjältarnas bästa egenskaper. Och även om kärleken hos Kuprins hjältar sällan är lycklig och ännu mindre ofta hittar en lika respons i hjärtat hos den person som den riktar sig till ("Shulamith" är nästan det enda undantaget i detta avseende), avslöjar den i all sin bredd och mångsidighet romantisk spänning och upprymdhet till verken som lyfter över det grå, dystra livet och bekräftar i läsarnas tankar tanken på kraften och skönheten i en äkta och stor mänsklig känsla ”.

Sann kärlek är stor lycka, även om den slutar i separation, död, tragedi. Till denna slutsats, om än sent, men många av Kuprins hjältar kommer som har förlorat, förbisett eller själva förstört sin kärlek. I denna sena omvändelse, sena andliga uppståndelse, hjältarnas upplysning, finns den renande melodin som talar om ofullkomligheten hos människor som ännu inte har lärt sig att leva. Att känna igen och vårda verkliga känslor, och om ofullkomligheten i livet, sociala förhållanden, miljön, omständigheter som ofta hindrar verkliga mänskliga relationer, och viktigast av allt, om de höga känslor som lämnar en ofärgad spår av andlig skönhet, generositet, hängivenhet och renhet. Kärlek är ett mystiskt element som förvandlar en människas liv, ger sitt öde unikhet mot bakgrund av vanliga vardagliga berättelser, fyller hans jordiska existens med en speciell betydelse.

I sina berättelser A.I. Kuprin visade oss uppriktig, hängiven, osjälvisk kärlek. Kärleken som varje människa drömmer om. Kärlek, i vars namn du kan offra vad som helst, till och med livet. Kärlek som kommer att överleva årtusenden, övervinna ondska, göra världen vacker och människor snälla och glada.

Lista över begagnad litteratur

1. Afanasyev V. N. Kuprin A. I. Kritisk biografisk skiss -

M.: Fiktion, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritisk-bibliografisk skiss, red. USSR Academy of Sciences, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. A.I. Kuprins kreativitet. M., 1962.S. 29.

5. Vorovsky VV Litterära kritiska artiklar. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprins sätt att skriva // Ryssktal. 1980. Nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Anteckningar // Kuprin A.I. Coll. op. I 6 volymer. M., 1958.

4, s. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprins kreativa väg, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin AI Sulamith: Berättelser och berättelser - Yaroslavl: Topp.

–Volzhsky Publishing House, 1993. - 416 s.

11. Kuprin AI Samlade verk i 9 volymer. Red. N. N. Akonova m.fl. Introducera artikel av F. I. Kuleshova. Vol. 1. Fungerar 1889-1896. M.,

"Skönlitteratur", 1970

12. Mikhailov O. Kuprin. ZhZL-fråga. 14 (619). "Young Guard", 1981 -

270-talet.

13. Pavvovskaya K. Kreativitet Kuprin. Abstrakt. Saratov, 1955, s. arton

14. Plotkin L. Litterära uppsatser och artiklar, "sovjetisk författare", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Omläsning av Kuprin. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Varje person kan vara snäll, medkännande, intressant och vacker själ" Till 125-årsdagen av A. I. Kuprins födelse

// Litteratur i skolan. - 1995 - nr 1, s.34-40

17. Volkov S. "Kärlek borde vara en tragedi" Från observationer av ideologiska och konstnärliga originaliteten i Kuprins berättelse "Granatarmband" //

Litteratur. 2002, nr 8, s. arton

18. Nikolaeva E. En man är född av glädje: till 125-årsdagen av A.

Kuprin // Bibliotek. - 1999, nr 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. I bilden och likheten (Kuprins karaktärer) // Litteratur

2000, nr 36, s. 2-3

20. Chalova S. Kuprins "Granatarmband" (Några kommentarer om form och innehållsproblem) // Litteratur 2000 - № 36, s.4

21. Shklovsky E. I slutet av epokerna. A. Kuprin och L. Andreev // Litteratur 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Om författarens skicklighet. A. Kuprins berättelse "Granatarmband" // Litteratur - 2002 - № 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: en romantisk legend om kärlek av N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Berättelsen "Granatäpplearmband" är en poetisk sång av kärlek och samtidigt en dold protest mot att den här känslan blir orolig. Handlingen i detta arbete är nästan traditionell, till synes ganska vanlig, fattig man (förutom med ett roligt efternamn Zheltkov) älskar en tjej från "övre världen", som senare blir prinsessa. Men huvudpersonens känsla, som mästerligt skildras av författaren, kan inte kallas traditionell eller vanlig. Det är ingen tillfällighet att en annan romanhjälte, general Anosov, talaren för författarens idéer, säger: ”Kanske, Vera, din livsväg korsade precis den typ av kärlek som kvinnor drömmer om. Förstå, det här är den typ av kärlek som man kan åstadkomma någon bedrift, ge upp livet, gå till tortyr - inte alls, utan bara glädje ... ".

Zheltkov bekräftar denna avhandling både med sitt eget liv och med sin död. Hans kärlek är osjälvisk och självförsörjande. Bilden på ett granatäpplearmband är samtidigt en bild av denna kärlek: en fattig man ger bort den enda juvelen, en gammal sak, vars opolerade granater kan antändas med en fantastisk eld. "Som blod" - Vera är rädd när hon ser smyckena för första gången. Det vill säga, detta armband har, precis som hans kärlek, ingen yttre förfining, utan döljer i sig extraordinär styrka och uttrycksfullhet. Men tillbaka till handlingen. Zheltkov ger det mest värdefulla till en kvinna som han aldrig ens har talat med - kommunikationen reduceras bara till de brev han skriver till Vera. Enligt hjältens egen definition är hans kärlek "hopplös och artig." Han hoppas inte på ömsesidighet. Han blir inte uttråkad, letar inte efter möten, han förväntar sig inte svar, än mindre någon tacksamhet. Han lever bara med den här kärleken. Han är redan glad att han kan älska och ge åt sin älskade åtminstone något. För honom finns inget annat.

Det finns dock för andra: gåvan uppfattas av hjältinnans familj som något upprörande, som en skandal - hennes man och bror går till Zheltkov för att ordna saker och försöker skrämma honom. Deras resonemang är grundläggande och primitivt. Och Zheltkov själv känner plötsligt att han har tillräckligt med styrka för att möta hot och i allmänhet att han är mycket högre moraliskt för människor tror de naivt att verkliga känslor kan förstöras av polisintervention. Kärlekens kraft är så stor att även prinsen någon gång börjar förstå detta.

Även efter att ha förlorat allt har Zheltkov mycket mer än de som skulle ha något, men som inte kände till sådana känslor. Naturligtvis är hans död tragisk - men även i den finns det något lätt och majestätiskt. Hans sista mening i brevet - "Din före döden och efter döden" - är inte bara tomma ord. Döden verkar föra honom närmare sin älskade.

Det är ingen tillfällighet att Vera uppfyller sin begäran - hon lyssnar på sonaten - och börjar förstå att en stor kärlek har gått förbi, den enda i tusen år. Detta är inte bara musik - det är både en hymn av kärlek som överskrider individuella liv och en slags bön. Vera tror att hon hör hans ord.

Och hennes ord, yttrade efter sonatens slut, låter ett livsbekräftande ackord i slutet av stycket: ”Han har nu förlåtit mig. Okej".

Så bra, trots all extern tragedi. Lyubov Zheltkova försvann inte förgäves - hon belyste andra liv.

För A.I. Kuprins bekräftelse av värdena för en persons andliga egenskaper var en uppmaning till vissa ideal. Vilka? ”Granatarmbandet” gör inte något mysterium av detta - i det här fallet är det idealet om ljus och ren kärlek, osjälvisk och uppoffrande, men som också är den största möjliga belöningen i sig.

En av de högsta värdena i människolivet, enligt A. I. Kuprin, har alltid varit kärlek. Kärlek, som sammanför allt det bästa, allt friskt och ljust i en enda bukett än livet belönar en person, vilket motiverar alla svårigheter och svårigheter som kan komma hans väg. Så i "Olesya". Så i "Granatarmbandet". Så i "Shulamith". Så i "Duel". Fram till slutet av sitt liv bevarade författaren sin ungdoms romantiska stämning i sin själ, och detta är vad hans verk är starka.

Många händelser äger rum framför oss på sidorna i berättelsen "Duel". Men den emotionella kulminationen av arbetet var inte Romashovs tragiska öde, utan kärlekens natt tillbringade han med den lömska och därför ännu mer fängslande Shurochka; och den lycka som Romashov upplevde denna förbränningsnatt är så stor att det är just denna som överförs till läsaren.

Berättelsen "Granatarmband" får oss att tänka på den enorma kraften i obesvarad kärlek. Och den blygsamma, iögonfallande telegrafoperatören framträder plötsligt framför oss som betydelsefull, fantastisk! När allt kommer omkring var det han som bar hela kärleken, tillbedjan av en kvinna genom hela sitt liv. Och orden kommer alltid att låta som en bön: "Är ditt namn helgat!"

Enligt Kuprin kan en person nära naturen verkligen älska. Detta ämne är ovanligt intressant avslöjar han i berättelsen om Polesie-flickahäxan. Verkets huvudpersoner är Olesya och Ivan Timofeevich. Olesyas integrerade och direkta karaktär sticker ut för rikedom inre frid... Det är sällsynt att hitta en person som är så generöst begåvad av naturen, där naivitet och dominerande, kvinnlighet och stolt självständighet, rörande mod och delikatess, andlig generositet skulle kombineras. Tillsammans med hjältarna i berättelsen upplever vi en alarmerande period av kärlekens födelse och glada stunder av ren, komplett, alltförödande glädje. En jublande naturs värld smälter samman med en underbar mänsklig känsla. Berättelsens lätta, fantastiska atmosfär bleknar inte ens efter den tragiska förlossningen. Skvaller och skvaller, avskyvärda förföljelser av säljaren bleknar i bakgrunden. Stor kärlek vinner över allt obetydligt och ont, som kommer ihåg utan bitterhet, "lätt och glatt".

AI Kuprin är en idealist, drömmare, sångare av höga känslor. Han hittade speciella, exceptionella förhållanden som gjorde det möjligt för honom att skapa romantiserade bilder av kvinnor och deras idealiska kärlek. I sitt följe såg A. Kuprin det sorgliga slöseriet med skönhet, fragmentering av känslor, illusion av tankar. Författarens ideal gick tillbaka till andens styrka över kroppens styrka och "älska trogen till döden." För Kuprin är kärlek den mest konsekventa formen av bekräftelse och identifiering av personlighetsprincipen hos en person.

Protesterar mot cynism, korrupta känslor, vulgaritet, AI Kuprin skapade historien "Shulamith". Den skrevs utifrån den bibliska sångsången av kung Salomo. Solomon blev kär i en fattig bondflicka, men på grund av avundsjuka på drottning Astiz, övergiven av honom, dör hon. Före sin död säger Shulamith till sin älskade: "Jag tackar dig, min kung, för allt: för din visdom, som du tillät mig att hålla fast vid mina läppar, som en söt källa ... Det har aldrig varit och kommer aldrig att bli en kvinna lyckligare än jag." Huvudidén med detta arbete: kärlek är stark, som döden, och den ensamma, eviga, skyddar mänskligheten från den moraliska degeneration som det moderna samhället hotar den med.

En ny återgång till temat för stor, konsumerande kärlek ägde rum i berättelsen "Granatarmband". Den stackars tjänstemannen Zheltkov, som en gång träffade prinsessan Vera Nikolaevna, blev kär i henne av hela sitt hjärta. Denna kärlek lämnar inget utrymme för hjältens andra intressen. Zheltkov dödar sig själv för att inte störa prinsessans liv och tackar henne för att hon var "den enda glädjen i livet, den enda trösten, tänkte man." Den här historien handlar inte så mycket om kärlek som en bön till henne. I sitt döende brev välsignar hjälten sin älskade: "När jag lämnar är jag glad att kunna säga:" Ditt namn är helgat! "

Kuprin pekade särskilt ut figuren av den gamla generalen Anosov, som är säker på att det finns hög kärlek, men det "... måste vara en tragedi, världens största hemlighet", som inte känner till några kompromisser. Prinsessan Vera, en kvinna, med all sin aristokratiska återhållsamhet, mycket intryckbar, förståelse för och uppskatta det vackra, kände att hennes liv kom i kontakt med denna stora kärlek, som sjöngs av världens bästa poeter. Kärleken till den officiella Zheltkov är främmande för den djupa hemligheten där ädla blygsamhet är sammanflätad med ädel stolthet. "Tystnad och förgås" ... Denna talang fick inte Zheltkov. Men även för honom var de "magiska bojorna" dyrare än livet.

Berättelsen "Olesya" utvecklar temat för Kuprins kreativitet - kärlek som en räddande kraft som skyddar det "rena guldet" av mänsklig natur från "opodifiering", från den borgerliga civilisationens destruktiva inflytande. Det är ingen tillfällighet att Kuprins favorithjälte var en man med en viljestark, modig karaktär och ett ädelt, vänligt hjärta som kunde njuta av hela världens mångfald. Verket bygger på en jämförelse av två karaktärer, två naturer, två världsbilder. Å ena sidan en utbildad intellektuell, en representant för urban kultur, en ganska human Ivan Timofeevich, å andra sidan - Olesya, ett ”naturens barn” som inte har påverkats av urban civilisation. I jämförelse med Ivan Timofeevich, en man av ett snällt, men svagt, "lat" hjärta, stiger Olesya i adel, integritet, stolt förtroende för sin styrka. Fritt, utan några speciella knep, drar Kuprin utseendet på Polissya-skönheten och tvingar oss att följa rikedomen i nyanserna i hennes andliga värld, alltid original, uppriktig och djup. ”Olesya” är Kuprins konstnärliga upptäckt. Författaren visade oss den sanna skönheten hos den oskyldiga, nästan barnsliga själen hos en tjej som växte upp långt ifrån människors bullriga värld, bland djur, fåglar och skogar. Men tillsammans med detta belyser Kuprin också mänsklig ondska, meningslös vidskepelse, rädsla för det okända, det okända. Men sann kärlek rådde över allt detta. En rad röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, minnet om ”hennes ömma, generösa kärlek”.

A. I. Kuprins konstnärliga talang - ett ökat intresse för varje mänsklig personlighet och skickligheten i psykologisk analys - gjorde det möjligt för honom att fullständigt bemästra det realistiska arvet. Värdet av hans verk ligger i den konstnärligt övertygande avslöjandet av hans samtids själ. Författaren ser kärlek som en djup moralisk och psykologisk känsla. Berättelserna om Alexander Ivanovich Kuprin väcker mänsklighetens eviga problem - kärlekens problem.

Varje person har upplevt kärlek minst en gång i sitt liv - oavsett om det är kärlek till en mor eller far, en man eller en kvinna, hans barn eller en vän. Tack vare denna konsumerande känsla blir människor snällare och mer känslomässiga. Temat för kärlek berörs av många stora författare och poeter, det var hon som inspirerade dem att skapa sina odödliga verk.

Den stora ryska författaren A.I.Kuprin skrev ett antal verk där han sjöng ren, idealisk, sublim kärlek. Under pennan från A.I. Kuprin

Sådana underbara verk som berättelserna "Granatäpplearmband", "Shulamith", "Olesya", "Duell" och många andra föddes, som är dedikerade till denna lätta känsla. I dessa verk visade författaren kärlek av annan natur och olika människor, men dess väsen är oförändrad - den är obegränsad.

Berättelsen "Olesya", skriven av AI Kuprin 1898, visar Olesya, en tjej från en avlägsen Polesie-by, alltförödande kärlek till befälhavaren Ivan Timofeevich. Under jakten möter Ivan Timofeevich Olesya, barnbarn till häxan Manuilikha. Flickan fascinerar honom med sin skönhet, gläder sig med stolthet och självförtroende. Och Ivan Timofeevich lockar Olesya med sin vänlighet och intelligens. Huvudpersonerna blir kär i varandra och överlämnar sig helt till sina känslor.

Olesya i kärlek visar sina bästa egenskaper - känslighet, delikatess, observation, ett medfött sinne och undermedveten kunskap om livets hemligheter. För sin kärleks skull är hon redo för vad som helst. Men denna känsla gjorde Olesya försvarslös och ledde henne till döds. I jämförelse med Olesyas kärlek är Ivan Timofeevichs känsla för henne mer som en flyktig attraktion.

Genom att erbjuda flickan sin hand och sitt hjärta, huvudkaraktären antyder att Olesya, som inte kan leva borta från naturen, kommer att flytta till sin stad. Vanya tänker inte ens ge upp civilisationen för Olesyas skull. Han visade sig vara svag, avgick från de rådande omständigheterna och vidtog inga åtgärder för att vara med sin älskade.
I berättelsen "Granatäpplearmband" presenteras kärlek som en obesvarad, osjälvisk, romantisk känsla som huvudpersonen Zheltkov, en liten anställd, upplever för prinsessan Vera Nikolaevna Sheina.

Betydelsen av Zheltkovs liv var hans brev till sin älskade kvinna, full av ren, osjälvisk kärlek. Prinsessans man, en rättvis och snäll person, behandlar Zheltkov med sympati och visar bort respekt för sina känslor, utan att förkasta alla fördomar. Men Zheltkov, som insåg omöjligheten till sin dröm och förlorade allt hopp om ömsesidighet, begår självmord.

Dessutom, även i de sista minuterna av sitt liv, tänker han bara på sin älskade. Och först efter huvudpersonens död inser Vera Nikolaevna att "den kärlek som varje kvinna drömmer om har gått förbi henne." Detta arbete är djupt tragiskt och talar om hur viktigt det är att förstå en annan människas kärlek i tid och återvända.

I sina verk demonstrerade A.I. Kuprin kärlek som en uppriktig, hängiven och osjälvisk känsla. Denna känsla är varje människas dröm, för vars skull du kan offra allt. Detta är evig all-erövring kärlek som kommer att göra människor glada och snälla och världen omkring oss vacker.

| Utskrift |

Ett av de främsta teman i Kuprins verk är kärlek. Karaktärerna i hans skapelser, "upplysta" av en riktig stark känsla, öppnar sig djupare. I den här underbara författarens verk är kärlek som ett mönster, ointresserad och osjälvisk. Efter att ha granskat ett stort antal av hans verk kan man förstå att han alltid är tragisk och i förväg dömd till plåga.

En av de högsta värdena i människolivet, enligt A. I. Kuprin, har alltid varit kärlek. Kärlek, som sammanför allt det bästa, allt friskt och ljust i en enda bukett än livet belönar en person, vilket motiverar alla svårigheter och svårigheter som kan komma hans väg. Så i "Oles". Så i "Granatarmband". Så i "Shulamith". Så i "Duel". Fram till slutet av sitt liv bevarade författaren sin ungdoms romantiska stämning i sin själ, och detta är vad hans verk är starka.

Detta är andan i den poetiska och tragiska berättelsen om en ung flicka i berättelsen "Olesya". Olesyas värld är en värld av andlig harmoni, en värld av naturen. Han är främmande för Ivan Timofeevich, representanten för en grym, storstad. Olesya lockar honom med sin "unika", "det fanns ingenting som lokala tjejer i henne," naturlighet, enkelhet och någon svårfångad inre frihet i hennes image lockade henne som en magnet.

Olesya växte upp i skogen. Hon visste inte hur man läste och skrev, men hon hade stor andlig rikedom och stark karaktär... Ivan Timofeevich är utbildad, men obeslutsam, och hans vänlighet är mer som feghet. Dessa två helt olika människor blev kär i varandra, men denna kärlek ger inte hjältarna lycka, dess resultat är tragiskt.

Ivan Timofeevich känner att han har blivit kär i Olesya, han skulle till och med vilja gifta sig med henne, men han stoppas av tvivel: "Jag vågade inte ens föreställa mig hur Olesya skulle vara, klädd i en moderiktig klänning, pratade i vardagsrummet med mina kollegors fruar, ryckte från den charmiga ramen för en gammal skog full av legender och mystiska krafter. " Han inser att Olesya inte kan förändras, bli annorlunda, och han vill inte själv att hon ska förändras. Att bli annorlunda betyder trots allt att bli vad alla andra är, och detta är omöjligt.

Berättelsen "Olesya" utvecklar temat för Kuprins kreativitet - kärlek som en räddande kraft som skyddar det "rena guldet" av mänsklig natur från "opodifiering", från den borgerliga civilisationens destruktiva inflytande. Det är ingen tillfällighet att Kuprins favorithjälte var en man med en viljestark, modig karaktär och ett ädelt, vänligt hjärta som kunde njuta av hela världens mångfald. Verket bygger på en jämförelse av två karaktärer, två naturer, två världsbilder. Å ena sidan en utbildad intellektuell, en representant för stadskulturen, en ganska human Ivan Timofeevich, å andra sidan, Olesya, ett "naturens barn" som inte har påverkats av stadscivilisationen. I jämförelse med Ivan Timofeevich, en man av ett snällt, men svagt, "lat" hjärta, stiger Olesya med adel, integritet, stolt förtroende för sin styrka. Fritt, utan några speciella knep, drar Kuprin utseendet på Polissya-skönheten och tvingar oss att följa rikedomen i nyanserna i hennes andliga värld, alltid original, uppriktig och djup. "Olesya" är Kuprins konstnärliga upptäckt. Författaren visade oss den sanna skönheten hos den oskyldiga, nästan barnsliga själen hos en tjej som växte upp långt ifrån människors bullriga värld, bland djur, fåglar och skogar. Men tillsammans med detta Kuprin lyfter också fram mänsklig ondska, meningslös vidskepelse, rädsla för det okända, det okända. Men sann kärlek rådde över allt detta. En rad röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, ett minne "om hennes ömma, generösa kärlek."

Kuprin diktade ett liv som inte är begränsat av moderna sociala och kulturella ramar och strävade efter att visa de tydliga fördelarna med en "naturlig" person, där han såg de andliga egenskaper som förlorades i ett civiliserat samhälle. Meningen med berättelsen är att hävda en hög mänsklig standard. Kuprin letar i det verkliga vardagen efter människor som har en hög känsla av kärlek, som kan stiga, åtminstone i drömmar, över livets prosa. Som alltid riktar han blicken mot den "lilla" personen. Så här uppstår historien "Granatarmband" som berättar
om en raffinerad allomfattande kärlek. Den här historien handlar om en hopplös och rörande kärlek. Kuprin själv förstår kärlek som ett mirakel, som en underbar gåva. En tjänstemans död återupplivade en kvinna som inte trodde på kärlek, vilket innebär att kärlek fortfarande vinner över döden.

I allmänhet ägnas berättelsen åt den inre uppvaknandet av tron, hennes gradvisa medvetenhet om kärlekens sanna roll. Hjältinnas själ återföds till ljudet av musik. Från kall kontemplation till en het, skakande känsla av sig själv, av en person i allmänhet, av världen - detta är hjältinnans väg, som en gång kom i kontakt med en sällsynt gäst på jorden - kärlek.

För Kuprin är kärleken en hopplös platonisk känsla, dessutom en tragisk. Dessutom är det i Kuprins hjältar något hysteriskt, och i förhållande till en älskad är det slående att en man och en kvinna verkar ha ändrat sina roller. Detta är karakteristiskt för den energiska, viljestarka "Polesie-trollkarlen" Olesya i relationer med "snäll, men bara svag Ivan Timofeevich" och smart, beräknande Shurochka - med "ren och snäll Romashov" ("Duellen"). Underskattning av sig själv, vantro på sin rätt att äga en kvinna, en krampaktig önskan att dra sig tillbaka - dessa funktioner ökar Kuprins hjälte med en ömtålig själ, fångad i en grym värld.

En ökad förkärlek för varje mänsklig personlighet och skickligheten i psykologisk analys är specificiteten hos A.I. Kuprins konstnärliga talang, som gjorde det möjligt för honom att studera det realistiska arvet i absolut utsträckning. Betydelsen av hans verk ligger i den konstnärligt övertygande upptäckten av hans samtids själ. Författaren undersöker kärlek som en perfekt moralisk och psykologisk känsla. Alexander Alexanderovich Kuprins verk väcker mänsklighetens ursprungliga frågor - kärleksfrågor.

Berättelserna skapade av Kuprin, trots omständigheternas komplexitet och det ofta tragiska slutet, är fulla av vitalitet och optimism. Du stänger boken du läser med hans berättelser, och länge är känslan av att röra vid något lätt och klart kvar i din själ.

Liknande kompositioner:
Duellen om våld och humanism (baserad på Kuprins berättelse "Duellen") Betydelsen av titeln A. A. Kuprins berättelse "Duellen" Kärlekshistorier av A. I. Kuprin
Vi rekommenderar:
Sångare av sublim kärlek (Baserat på Kuprins noveller "Granatarmband", "Olesya", "Shulamith") Ensamhet av kärlek (A. I. Kuprins berättelse "Granatarmband")

Granatarmband ""\u003e Nästa sida