07/08/2019 vid 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920

Topp 10 mest kända abstrakt målare vars arbete du antagligen har hört talas om

När det gäller en sådan riktning i målningen som den berömda målningen av Malevich "Black Square" kommer omedelbart att tänka på. Kanske finns det en förklaring till detta. Denna målning är en av de mest kända, och trots att den är mer än 100 år gammal, exciterar den fortfarande konstkritikernas sinnen.

Om vi \u200b\u200bpratar om abstraktion är detta en konstform som vägrar verkliga former och saker. Delarna är en kombination av geometriska former, fläckar och linjer.

En av de mest kända abstraktionisterna är Markus Rotkovich - han sa att hans verk skickar betraktaren till en okänd värld, i vilken observatören knappast skulle vilja gå.

Målningarna av den stora ryska konstnären Vasily Kandinsky är inte förståeliga för alla - en person som inte är kunnig i konst förstår dem inte, men kunskaper om kreativitet ser perfekt författarens filosofiska syn på saker.

I artikeln kan du lära dig mer om de mest kända abstraktartisterna, deras verk och lära sig att bättre förstå måleri.

10. Arshile Gorki (Vosdanik Adoyan)

År av liv: 1904-1948

Arshile Gorki - Amerikansk konstnär av armeniskt ursprung, som arbetade i en ny stil.

För arbete utvecklade han en teknik - konstnären lade vita dukar på golvet och hällde färg på dem från en behållare. Efter att färgen hade härdat skrapade han ut linjer i den och skapade något som basrelieffer.

Befälhavarens målningar kännetecknas av sin mättnad - tittarna tittar på dem, känner det som kommer från duken, gjord i ljusrött och orange blommor, krusning.

Konstnären kände sig ensam och sorg överväldigade honom, även när han var omgiven av familj och vänner. 1948, 44 år gammal, begick befälhavaren självmord genom att hänga sig hemma.

Anmärkningsvärda verk: "Naken", "Betrothal II", "Ångest".

9. Markus Rotkovich

År av liv: 1903-1970

Markus Rotkovich föddes i en judisk familj i Lettland. På 1930-40-talet blev mästaren också intresserad av surrealism, och från 1947 började han arbeta inom genren av abstrakt konst.

Han skildrade trianglar parallellt med varandra. Konstiga dukar inspirerade ett tillstånd av fred och nedsänkt betraktaren i tankar om öde, död, tragedi.

En oerfaren tittare ser en "daub" i Rothkos dukar, men hans verk erkänns som lysande skapelser.

Nyfiken fakta: 1968 fick konstnären diagnosen en arteriell aneurysm, men trots detta fortsatte Rothko att dricka och röka mycket. Upprepade gånger föll befälhavaren i klinisk depression, och lämnade sina barn och hustru flyttade konstnären till sin studio. År 1970 tog han en stor dos antidepressiva medel och skar sina egna vener, han var 66 år gammal.

Anmärkningsvärda verk: "Nr 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on Maroon".

8. Frantisek Kupka

År av liv: 1871-1957

Målningskonsten är inte begränsad till reproduktion av verkligheten, och 1900-talet kunde helt bevisa detta.

František Kupka, född i en liten stad i östra Böhmen, är en framstående representant för abstrakt konst. Hans målningar är konstnärliga motsvarigheter till beslut som rör naturlagarna, skapelsen, rymden, livscykeln.

Kupka tillbringade de sista åren av sitt liv i Puteaux, där han dog 1957 vid 85 års ålder.

Anmärkningsvärda verk: "Vertical Plains Blue and Red", "Blue", "Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors".

7. Joan Miró

År av liv: 1893-1983

Den spanska konstnären är en av de mest framstående surrealisterna. Joan Miró var en lycklig man, han kände sig som en skapare när som helst i sitt liv: när han skissade, tecknade, berättade något eller surrade en sång. Varje mästares arbete är en livlig, dansande trädgård, en sångopera.

År 1939-1944. Fascismen sprider sig över hela Europa och Miro flyttade till Varengeville (en liten by vid Normandies kust), där han avstod från kriget och omvärlden, bekymrad över familjens liv.

Låst i sig själv började mästaren sitt arbete med en vacker serie "Constellations", de är rena och vackra. 1945 ställdes "Constellations" ut i galleriet, utställningen var en stor framgång, och den här gången var början på konstnärens framgång, han fick globalt erkännande.

Anmärkningsvärda verk: "Constellations", "Blue Star", "Blue II".

6. Paul Klee

År av liv: 1879-1940

Paul Klee - den första personen som kallade galna personers och barns riktiga kreativitet. Befälhavaren uppfann sin egen teknik - nålstick på glas.

Paul Klee ägnade mycket tid åt utbildning, inklusive självutbildning, och trodde att en konstnär borde vara både en filosof och en naturforskare och en poet.

Han föddes också i en musiklärares familj och spelade fiol en tid. Klee var musikaliskt begåvad, men bestämde sig för att bli konstnär.

Intressant fakta: skrev en dikt tillägnad Klee, som publicerades i samlingen.

Anmärkningsvärda verk:"Abstrakt färgharmoni", "Fullmåne", "Stark dröm".

5. Robert Delaunay

År av liv: 1885-1941

Delaunay är en berömd fransk målare. Från tidig barndom fascinerades parisern av solen, blommorna, vars observation gav honom en subtil uppfattning om ljus och färg.

Befälhavaren uppfostrades av sin farbror efter att hans föräldrar skilde sig. Robert Delaunay Tillsammans med sin fru utvecklade han en konstnärlig rörelse - Orfism, som blev en ny gren av abstraktion.

Anmärkningsvärda verk: Rhythm 1, Synchronous Disk, Rhythm.

4. Pete Mondrian

År av liv: 1872-1944

Pete Mondrian - konstnär från Nederländerna. Hans mästerverk skapades medvetet av elementära linjer, former, det är denna teknik som säger: ” Allt genialt är enkelt”Gjorde Mondrian till en igenkännbar konstnär.

I sina verk presenterade Pete Mondrian sin känsla för världen genom motsatser - vertikala och horisontella, feminina och maskulina, minus och plus. Hans målningar slog konstvärlden, och fortfarande finns efterlikningar av mästarens geni i, mode, etc.

Anmärkningsvärda verk: Komposition med rött, gult och blått, komposition i färg A, Boogie-Woogie på Broadway.

3. Kazimir Malevich

År av liv: 1879-1935

Rysk avantgardekonstnär, Kazimir Malevich, arbetat i olika stilar: impressionism, kubism, neo-primitivism, etc.

Pojkens barndom gick långt från stora städer - i ukrainska byar. Pittoresk natur och landsbygdsliv inspirerade honom och påverkade hans framtid i framtiden. Bonde teman kan ses i hans målningar.

Konstnären uppfann Suprematism och gick in i konsthistorien som författare till The Black Square.

Anmärkningsvärda verk: "Svart fyrkant", "Svart cirkel", "Röd fyrkant", "Röd kavalleri galopperar".

2. Jackson Pollock

År av liv: 1912-1956

Som barn skilde sig konstnären inte i förmågan att rita, och ingen skulle ha trott att Pollock skulle bli ledaren för abstrakt expressionism. Han gjorde dock ett betydande bidrag till konsten under andra hälften av 1900-talet.

Jackson Pollock tyckte inte om att använda penslar och färger, istället ströde han dem bara på duken och skapade mästerverk. Konstnären själv kallade denna teknik för ” hällteknik"För vilken han kallades Jack Sprinkler... Denna målningsform hade en koppling till surrealismen, eftersom den uttryckte skaparens känslor.

Jackson Pollock hade svårt att bryta upp med sin fru Krasner, han stängde sig själv och blev dyster. Att vara i berusat tillstånd kom konstnären in i sin konvertibla och förlorade kontrollen. Bilen gick av vägen och välte. Jackson dog efter att ha träffat ett träd.

Anmärkningsvärda verk: "Nr 5.1948", "Nummer 17A".

1. Wassily Kandinsky

År av liv: 1866-1944

Konstnären föddes inte begåvad, han började måla först vid 30 års ålder. Men han lyckades bli känd inte bara för målningar utan också för teoretiska avhandlingar, en av de mest kända "On the Spiritual in Art".

Kandinsky var engagerad i vetenskaplig verksamhet, briljant examen från University of Law, men bestämde sig för att lämna sin verksamhet för att måla. År 1900 Wassily Kandinsky åkte till München och gick in i Anton Azhbes privata skola och kände hans sanna kall.

Anmärkningsvärda verk: "Green Composition", "Composition IV", "Contrasting Sounds", "Black and Violet", "Capricious".

Abstraktionism abstraktion

(från lat. abstractio - distraktion), icke-objektiv konst, en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärliga trender, som uppstod i början. 1910-talet Den kreativa metoden för abstraktion är baserad på en fullständig avvisning av "verklighetstrogna", som visar formerna för verkligheten. En abstrakt målning baseras på förhållandet mellan färgade fläckar, linjer, streck; skulptur - på kombinationer av volymetriska och platta geometriserade former. Med hjälp av abstrakta konstruktioner ville konstnärerna uttrycka interna mönster och intuitivt förståda essenser i världen, universum, gömda bakom synliga former.

Födelsedatum för abstraktionism anses vara 1910, då V.V. Kandinsky ställde ut i München det första abstrakta verket i konsthistorien (akvarell) och skrev en avhandling "On the Spiritual in Art", där han underbyggde sin kreativa metod med vetenskapens upptäckter. Snart blir abstraktionism en kraftfull rörelse, inom vilken olika riktningar uppstår: lyrisk abstraktion (målningar av Kandinsky och föreningens mästare "The Blue Rider" med sina flytande, "musikaliska" former och känslomässiga uttrycksförmåga i färg) och geometrisk abstraktion (K. S. Malevich, P. Mondrian, delvis av R. Delaunay, vars kompositioner är baserade på kombinationer av elementära geometriska figurer: kvadrater, rektanglar, kors, cirklar). Malevichs programarbete var hans berömda "Black Square" (1915). Konstnären kallade sin metod Suprematism (från latin supremus - den högsta). Lusten att bryta sig loss från den jordiska verkligheten ledde honom till en passion för rymden (Malevich var en av författarna till den berömda pjäsen "Victory over the Sun"). Konstnären kallade sina abstrakta kompositioner ”planiter” och ”arkitektoner”, vilket symboliserade ”idén om världsdynamik”.

I början. 1900-talet abstraktionism sprids till många västländer. 1912 föddes neoplastism i Holland. Skaparen av neoplasticism, P. Mondrian, tillsammans med T. van Doosburg, grundade De Stijl-gruppen (1917) och en tidskrift under samma namn (publicerad till 1922). Den ”mänskliga principen” uteslöts helt från deras konst. Medlemmar i De Stijl-gruppen skapade dukar där ytor fodrade med ett rutnät bildade rektangulära celler fyllda med rena enhetliga färger, vilket enligt Mondrian uttryckte idén om ren plastskönhet. Han ville skapa en målning "saknad av individualitet" och därmed ha en "världsbetydelse".
År 1918-20. i Ryssland uppstod baserat på Suprematismens idéer konstruktivism, förenar arkitekter (K.S. Melnikov, A.A. Vesnin och andra), skulptörer (V.E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafer ( El LissitzkyA. M. Rodchenko). Kärnan i riktningen skisserade Vesnin: "Saker som skapats av samtida konstnärer borde vara rena konstruktioner utan ballast av skildring." En viktig roll i utvecklingen av konstruktivism spelades av Bauhaus, en konstnärlig förening som grundades 1919 i Tyskland av arkitekten V. Gropius (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky, etc.). 1930 skapade den franska kritikern M. Seyfort gruppen Circle and Square i Paris. År 1931 grundades en förening "Abstraktion - Kreativitet" i Paris, grundad av emigranterna från Ryssland N. Gabo och A. Pevzner. Tashism (från fransk tache-spot) var särskilt radikal. Tashisterna (P. Soulage, H. Hartung, J. Mathieu och andra) klarade sig utan penslar. De stänkte, stänkte färger på duken och smetade eller trampade dem sedan. De blandade sot, tjära, kol, sand, krossat glas med färger och trodde att smutsfärgen inte var mindre vacker än himmelens färg. Med andra världskrigets utbrott flyttade abstraktionismens centrum till USA (J. Pollock, A. Gorky, V. Kuning, Fr. Klein, M. Toby, M. Rothko). På 1960-talet. en ny uppkomst av abstraktion började. Denna riktning i konsten är fortfarande relevant idag, men den intar inte längre de dominerande positionerna, som i början. 1900-talet

(Källa: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Redigerad av professor AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)

Synonymer:

Se vad "abstraktionism" är i andra ordböcker:

- [Ordbok för främmande ord på ryska

Abstrakt konstordbok över ryska synonymer. abstraktion substantiv, antal synonymer: 2 abstrakt konst (1) ... Synonymordbok

abstraktion - a, m. abstractionnisme m., eng. abstracitonism. 1926. Ray 1998. En extremt formalistisk riktning inom målning, skulptur och grafik. SIS 1985. Till skillnad från abstraktion är realism alltid konkret. Zalygins dokumentära funktioner. Lex. SIS 1964 ... Historisk ordbok över ryska gallismer

ABSTRAKTION, eh, man. I bild och form 1900-talet: riktning, anhängare av rogo skildrar den verkliga världen som en kombination av abstrakta former eller färgfläckar. | adj. abstraktion, åh, åh. Ozhegovs förklarande ordbok. SI. Ozhegov, N.Yu ... Ozhegovs förklarande ordbok

- (lat. abstractio - distraktion) - en trend inom 1900-talets konst, särskilt målning, som vägrade att skildra verklighetens former. Abstraktionismens estetiska credo framställdes av V. Kandinsky. Abstrakt konst - ... ... Encyclopedia of Cultural Studies

- (lat. abstrakt borttagning, distraktion) riktning av icke-figurativ konst, som vägrade att skildra former i målning och skulptur nära verkligheten. Ett av målen med abstrakt konst är att uppnå ... ... Wikipedia

Abstraktionism - (från latinabstrakt abstrakt) abstrakt, meningslöst, icke-figurativt påstående; aktuella i påståendet från 1900-talet, som framförde idén om vägran att skildra verklighetens former. Syftar till att skapa kompositioner med olika känslor. nöjd med ... ... Rysk humanitär encyklopedisk ordbok

abstraktion - a, bara singlar, m. Riktningen i måleri, skulptur, grafik från 1900-talet, vars anhängare återger den verkliga världen i form av abstrakta former, färgfläckar, linjer etc. Sedan Apollinaires tid har parallellen mellan musik och så vidare blivit en vana ... ... Populär ordbok för ryska språket

abstraktion - (från latin abstractio, borttagning, distraktion) riktning i XX-talets konst, vars anhängare i grunden vägrar att skildra verkliga föremål och fenomen (främst inom målning, skulptur och grafik); extrem manifestation av modernism ... Terminologisk ordbok-synonymordbok om litteraturkritik

Abstraktionism - (lat. abstrahere) - 1. formalistisk riktning i målningen, grundad av V. Kandinsky (1910 1914), senare förkroppsligad i huvudtrenden i utvecklingen av andra trender inom konst, främst i västerländsk kultur (kubism, ... ... Encyclopedic Dictionary of Psychology and Pedagogy

Böcker

• Konsttrender. Från impressionism till nutid, Georgina Bertolina. Denna volym av encyklopedin är en logisk fortsättning på boken "Styles in Art" och täcker alla de olika processer som ägde rum i världen konstnärligt skapande, börjar med…

Den omgivande världens skönhet, upplevelser och betydelsefulla händelser i livet sedan urminnes tider fick en person att förmedla visuella bilder med hjälp av färger. Målningen har kommit långt från stenmålningar och antika fresker till unik, slående realism, konstverk.

TILL sent XIX århundradet började vissa konstnärer leta efter nya uttryckssätt och försökte få ett okonventionellt utseende, en ny filosofi i sina verk. Från den tiden räckte det inte längre att behärska prestandatekniken perfekt.

Således, vid sekelskiftet, uppstod en rörelse som kallades "modernism" med sin inneboende revision av klassisk konst, en utmaning för de etablerade estetiska kanonerna. Inom ramen utvecklades en helt speciell trend - abstraktion.

Definition av konceptet

Det latinska ordet abstractio översätts till ryska som "distraktion". Den användes för att definiera en ny stil i målning som uppstod i början av 1900-talet. De användes av en anledning, eftersom abstrakta konstnärer, utan att ge av stor betydelse prestationsnivån, författarens speciella vision och nya uttrycksmedel sattes i förgrunden.

Med andra ord är abstraktion en specifik typ av konst som har vägrat att förmedla verkliga former och föremål. Därför karakteriseras det ofta som icke-figurativ eller icke-figurativ konst.

Istället för att återge visuella bilder fokuserar abstraktionister på att visa interna, intuitiva mönster för att förstå världen, som är dolda bakom synliga föremål.

Av denna anledning är det omöjligt att hitta föreningar med välbekanta saker i sina verk. Huvudrollen här spelas av förhållandet mellan färger, fläckar, geometriska former och linjer. Förutom konstnärer blev vissa skulptörer, arkitekter, designers, musiker, fotografer och till och med poeter intresserade av abstraktionskonsten.

Historiska milstolpar

Wassily Kandinsky anses vara grundaren av abstraktion. 1910, i Tyskland, målade han sin första målning i en ny teknik vid den tiden. Dessutom publicerades Kandinskys bok "On Spiritual Art" 1911 i München.

I den skisserade han sin estetiska filosofi, som utvecklades under påverkan av R. Steiner och E. Blavatsky. Boken var en stor framgång och en ny trend inom måleri kallades "abstraktionism". Detta blev utgångspunkten: nu har det icke-objektiva synsättet på kreativitet vunnit popularitet inom olika typer av bildkonst.

Trots det faktum att abstraktionismens ursprung var ryska konstnärer som V. Kandinsky och K. Malevich, i Sovjetunionen på 30-talet, utrotades den nya riktningen. Under andra världskriget blev Amerika centrum för abstrakt konst, där många av dess representanter emigrerade från Europa. Här öppnades 1937 Museum of Non-Objective Painting.

Efterkrigstidens abstrakt konst gick igenom flera utvecklingsstadier, inklusive återupplivandet av icke-figurativ konst i Ryssland med början av perestrojkan. Konstnärer fick äntligen möjlighet att skapa målningar i olika riktningar. Personliga subjektiva upplevelser överfördes av dem till dukarna med hjälp av färg, särskilt vitt, som har blivit en av huvudkomponenterna i modern icke-objektiv konst.

Anvisningar för abstraktion

Från de första åren av framväxten av en ny typ av konst, började två huvudriktningar utvecklas inom dess ram: geometriska och lyriska. Den första återspeglades i verk av Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay och andra. Den lyriska riktningen utvecklades av Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung, etc.

Geometrisk abstraktion använder ordnade figurer, plan och linjer, medan lyriska tvärtom fungerar med kaotiskt spridda färgfläckar. På grundval av dessa två riktningar bildades i sin tur andra trender, associerade med abstraktion med ett enda estetiskt koncept: systematism, konstruktivism, suprematism, orfism, tashism, neoplasticism, rayonism.

Rayonism och texter

Upptäckterna inom fysikområdet i början av 1900-talet fungerade som en drivkraft för framväxten av ett sådant flöde som rayism inom den geometriska riktningen. Dess ursprung var ryska konstnärer M. Larionov och N. Goncharova. Enligt dem är varje objekt summan av strålar som överförs på duken med sneda färgade linjer. Konstnärens uppgift är att skapa en form av dem i enlighet med sin egen estetiska vision.

Och på 50-talet under förra seklet gav geometrisk abstraktion, inklusive rayonism, tillfälligt plats för en lyrisk riktning. Det kännetecknas av improvisation av prestanda, liksom en vädjan till konstnärens emotionella tillstånd. Med andra ord är lyrisk abstraktion en slags ögonblicksbild av en persons känslomässiga upplevelser, gjorda utan att skildra objekt och former.

Kandinskys geometriska text

Som redan nämnts är abstraktionismens stil skyldig V. Kandinsky. Förbereder sig för en karriär som advokat blev han senare intresserad av målning och skapade sin egen, unika typ av abstrakt målning efter att ha gått igenom passionerna för olika områden av modernismen.

Efter att ha förkunnat en avvikelse från naturen till kärnan i fenomen behandlade Kandinsky problemen med konvergens mellan färg och musik. Dessutom spåras tydligt symbolismens inflytande i förhållande till färgtolkning i hans verk.

Under olika perioder av sitt liv gillade konstnären antingen geometrisk eller lyrisk riktning. Som ett resultat av detta kombinerar abstraktion i Kandinskys målning, särskilt från sena perioden, principerna för båda trenderna.

Neoplasticism av Peter Mondrian

Holländaren P. Mondrian, tillsammans med V. Kandinsky, anses vara en av grundarna av abstrakt konst. Tillsammans med sina anhängare grundade konstnären 1917 samhället "Style", som publicerade tidningen med samma namn.

Mondrians estetiska åsikter bildade grunden för en ny riktning - neoplasticism. Dess karakteristiska drag är användningen av stora rektangulära plan målade i spektrumets primära färger. Detta kan säkert klassificeras som geometrisk abstraktion.

P. Mondrians målningar, besatta av balansen mellan horisontella och vertikala, är dukar som består av rektanglar i olika storlekar och annan färgåtskilda av svarta fetstilta linjer.

Neoplasticism har haft en märkbar inverkan på arkitektur, möbeldesign, interiörer och typografisk konst.

Malevichs Suprematism

Abstraktionism inom Kazimir Malevichs karaktär kännetecknas av en viss teknik för att lägga över två lager färg för att få en färgfläck av ett speciellt slag. Konstnärens namn är associerat med framväxten av Suprematism - en riktning där de enklaste geometriska formerna i olika färger kombineras.

Malevich skapade sitt eget unika system för abstrakt konst. Hans berömda "Black Square", målad på vit bakgrund, är fortfarande en av de mest omtalade målningarna av abstrakta konstnärer.

I slutet av sitt liv återvände Malevich från icke-objektiv till figurativ målning. Det är sant att konstnären på vissa dukar fortfarande försökte kombinera realismens och suprematismens tekniker, vilket kan ses i målningen "Girl with a Pole".

Ett obestridligt bidrag

Attityden till icke-objektiv målning är väldigt annorlunda: från kategorisk avvisning till uppriktig beundran. Ändå kan man inte förneka det inflytande som abstraktionens genre har haft på samtida konst. Konstnärer skapade nya riktningar varifrån arkitekter, skulptörer och designers drog nya idéer.

Och den här trenden fortsätter. Till exempel i modern icke-objektiv målning utvecklas en plotriktning, som kännetecknas av konstruktionen av en bild som väcker vissa associationer.

Ibland märker vi inte ens hur många föremål som tillverkas i denna teknik omger oss: möbler och klädsel, smycken, tapeter för skrivbordet etc. Abstrakta tekniker används också i stor utsträckning i Photoshop och datorgrafik.

Abstraktionism är således ett konstnärligt fenomen i konsten, som oavsett vår inställning till den intar en viktig plats i det moderna samhället.

Till skillnad från klassisk bildkonst, som syftar till att representera verkligheten, har abstrakt konst vanligtvis inget att göra med den naturliga världen. Även om abstraktion inom konst har funnits i många kulturer sedan urminnes tider, anses toppens popularitet vara riktningen i början av 1900-talet.

Square Movement (1961)

Bridget Riley

I genren av optisk konst skapar konstnären illusioner genom att manipulera mönster, former och färger. Det är Bridget Riley som är en av de ledande brittiska konstnärerna i den här riktningen, hennes verk är på nivå med Victor Vasarelys verk. I Movement in Squares skildrar hon en förvrängd schackbräda som skapar en känsla av djup och rörelse.

Serie abstrakta målningar (1986)

Gerhard Richter

Gerhard Richter - berömd tysk konstnär, som skapade en sådan mängd olika verk att det fortfarande är svårt att avgöra deras tillhörighet till någon av genren av konst. Han skrev sitt första verk i serien Abstract Canvases 1976 och fortsatte det under de kommande två decennierna. Richter, när han skapar målningar, börjar med att applicera stora ränder av huvudfärgen och utvecklar sedan gradvis kompositionen, vilket återspeglar dess framsteg, slumpmässiga detaljer och mönster. Intressant, i februari 2015 såldes en av målningarna i serien för 44 miljoner dollar, vilket satte ett rekordpris bland de levande europeiska konstnärernas verk.

Orange, röd, gul (1961)

Mark Rothko

Mark Rothko anses vara en pionjär inom stilen i abstrakt expressionism, där målningens huvudämne är färg. Bland hans populära verk finns dukar som använder symmetriska rektangulära block och en kontrasterande färgpalett. Att måla "Color Field" har också rekordet för försäljningspris på en öppen auktion: i maj 2012 såldes den för nästan 87 miljoner dollar.

Blue II (1961)

Pete Mondrian

Geometrisk abstraktion är en form av abstrakt konst baserad på användningen av geometriska former. Pete Mondrian myntade termen "neoplasticitet" för sina abstrakta geometriska målningar, som bara använde raka linjer, tre primära färger och neutralt svart, vitt och grått. Mondrians senaste kompletta målning, "Boogie-Woogie on Broadway", är inspirerad av Manhattans urbana atmosfär och musikstilen med samma namn som konstnären älskade. Målningen betraktas som toppen av Mondrians idéer, där hans grafiska ordförråd med linjer, rutor och färger tillämpas fullt ut.

11 (1952)

Droppmålning är en form av abstrakt konst där färg droppas eller hälls på duken snarare än noggrant applicerad med olika verktyg. Jackson Pollock är den mest kända droppartisten. Bland hans verk kan man urskilja "nr 11", förvärvat av National Gallery of Australia 1973 för 1,3 miljoner dollar (vid den tiden - världsrekordet för samtida amerikansk målning). Australiska tidningar kritiserade köpet, en skandal utbröt, vilket ledde till att allmänhetens uppmärksamhet bidrog till att filmens popularitet ökade. Idag är denna målning en av de viktigaste utställningarna i galleriets samling, och dess köp anses vara oerhört framgångsrik.

Komposition VII (1913)

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich var grundaren av en konströrelse känd som Suprematism, som fokuserade på grundläggande geometriska former som cirklar, kvadrater, linjer och rektanglar, och användningen av ett begränsat färgutbud. Som sådan är han pionjären för geometrisk abstrakt konst. Den berömda "Svarta torget" har historisk betydelse, den kallas "målningens nollpunkt". Verket betraktas som en kult inte bara i genren av abstrakt konst utan också i måleri i allmänhet.

Berömda abstrakta målningar uppdaterad: 12 september 2018 av: Gleb

För mig är abstraktionens stil främst en opposition mot civilisationens logik. Hela civilisationens historia under förra seklet bygger på formler, algoritmer, principer, ekvationer och regler. Men en person kännetecknas av önskan om balans och harmoni. I detta sammanhang, vid början av århundradet av den vetenskapliga och teknologiska revolutionen, dyker en sådan konströrelse som inte lyder de klassiska kanonerna för teckning, utan tvärtom tjänar sitt syfte att ge frihet till det omedvetna och kaotiska, till synes saknar mening men därigenom ger en person möjlighet att befria sig från påverkan av normer och dogmer och bevara inre harmoni.

Abstraktionism (från latin abstractus - distant, abstract) är en mycket bred trend inom 1900-talets konst, som uppstod i början av 1910-talet i flera europeiska länder. Abstraktionism kännetecknas av att uteslutande formella element används för att visa verkligheten, där imitation eller korrekt visning av verkligheten inte var ett mål i sig.

Grundarna av abstrakt konst är ryska konstnärer och holländaren Piet Mondrian, fransmannen Robert Delaunay och tjeckiska František Kupka. Deras ritmetod baserades på önskan att "harmonisera", skapandet av vissa färgkombinationer och geometriska former för att framkalla olika föreningar i betraktaren.

I abstraktionism kan man skilja mellan två tydliga riktningar: geometrisk abstraktion, baserad huvudsakligen på tydligt beskrivna konfigurationer (Malevich, Mondrian) och lyrisk abstraktion, där kompositionen är organiserad från fritt flytande former (Kandinsky). Även i abstraktion är det flera stora oberoende rörelser.

Kubism - den avantgardistiska trenden inom bildkonst, som har sitt ursprung i början av 1900-talet och kännetecknas av användning av eftertryckliga konventionella former av geometriska former, önskan att "dela" verkliga objekt i stereometriska primitiv.

Rayonism (Rayonism) - inriktningen i abstrakt konst på 1910-talet, baserat på förskjutningen av ljusspektra och ljustransmission. Idén om framväxten av former från "skärningspunkten mellan olika föremåls reflekterade strålar" är karakteristisk, eftersom en person faktiskt inte uppfattar själva objektet utan "summan av strålar som kommer från en ljuskälla, reflekterad från ett objekt."

Neoplasticism - benämning av riktningen för abstrakt konst, som fanns under åren 1917-1928. i Holland och enade artister grupperade runt tidningen "De Stijl" ("Style"). Karaktäriseras av tydliga rektangulära former i arkitektur och abstrakt målning i arrangemanget av stora rektangulära plan målade i spektrumets primära färger.

Orphism - en trend i fransk målning från 1910-talet. Orfistkonstnärer strävade efter att uttrycka dynamiken i rörelse och musikalitet i rytmer med hjälp av "regelbundenheter" i genomträngningen av spektrumets huvudfärger och skärningspunkten mellan böjda ytor.

Suprematism - en riktning inom avantgardekonst, grundad på 1910-talet. Malevich. Det uttrycktes i kombinationer av flerfärgade plan med de enklaste geometriska konturerna. Kombinationen av flerfärgade geometriska former bildar balanserade asymmetriska Suprematistkompositioner genomsyrade av inre rörelse.

Tashism - aktuell i västeuropeisk abstraktion från 1950-60-talet, som var mest utbredd i USA. Det målar med fläckar som inte återskapar bilder av verkligheten utan uttrycker konstnärens omedvetna aktivitet. Streck, linjer och fläckar i tashism appliceras på duken med snabba rörelser i handen utan en förutbestämd plan.

Abstrakt expressionism - rörelsen av konstnärer som målar snabbt och på stora dukar, med icke-geometriska streck, stora borstar, ibland droppande färger på duken, för att helt avslöja känslor. Den uttrycksfulla målningsmetoden har här ofta samma betydelse som själva målningen.