Drömmer

Flickan med persikor är därför det heter. "Flicka med persikor" av Serov: målningens historia & nbsp. Vem skildrade konstnären i sin lysande målning

30.07.2020

Nyligen har memes baserade på bilder av klassisk målning blivit allt populärare. Kunskap om Internet-folklore demonstrerades även av Rysslands president under ett besök på en utställning av målningar i Tretyakov Gallery konstnär Valentin Serov... AiF.ru påminner om historien om skapandet av äkta verk, som idag alltmer flimrar i en ovanlig form.

Valentin Serov "Flicka med persikor"

En av de mest kända kvinnliga porträtten i rysk målning dök upp tack vare en lycklig tillfällighet. Valentin Serov var gäst på gården Savva Mamontovnär, uppvärmd av ett gatespel, hans dotter, tolvåring Vera Mamontovaoch tog en persika i hennes händer. Den unga konstnären bjöd in flickan att posera, och nästan två månader senare uppträdde "Girl with Peaches", som förkroppsligade författarens idé. Nio år senare målade Serov ytterligare ett porträtt av Vera Mamontova och kallade det "Girl with a Maple Branch." Veras drag framträdde i hans verk mer än en gång, men ödet för "flickan med persikor" själv var extremt tragiskt: 32 år gammal blev hon sjuk med lunginflammation och dog.

Hans mest kända målning är "Girl with Peaches" av konstnären Valentin Serov. kopieras av artister runt om i världen pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Scream"

Mest berömd bild Norsk expressionistisk målare Edvard MunchScream kördes i fyra versioner, skapad mellan 1893 och 1910. Alla dukar i denna serie är inhöljda i mystiska berättelser, och konstnärens avsikt har ännu inte förståts helt. Det finns en version att en av expressionismens huvudsymboler faktiskt är frukten av manisk-depressiv psykos, som konstnären led av. Den ursprungliga titeln på målningen lät som "The Cry of Nature", och konstnären själv skrev om sitt arbete: "Jag gick längs vägen med vänner. Solen gick ned. Himlen blev blodröd. Jag blev övervunnen av längtan. Jag stod dödtrött mot den mörkblå bakgrunden. Fjorden och staden hängde i flammande tungor. Jag kom efter mina vänner. Skakande av rädsla hörde jag naturens rop. "

Skriket, Edvard Munch, 1893

Viktor Vasnetsov "Bogatyrs"

Idag betraktas Vasnetsovs målning "Hjältar" som ett verkligt folkmästerverk och en symbol för rysk konst, men inte alla vet att innan målningen av den ryska konstnären i hjärnan hos människor, hade de tre hjältarnas bilder aldrig kombinerats - i folklore skärs episka hjältar sällan. Vasnetsov bestämde sig för att förkroppsliga de viktigaste funktionerna i den ryska karaktären på duk - Ilya Muromets personifierar hängivenhet till traditioner, Dobrynya Nikitich - viljan att försvara moderlandet med ett svärd, Alyosha Popovich - kärlek till skönhet. Under lång tid kunde konstnären inte slutföra arbetet med bilden: han började måla den i början av 1870-talet och slutade först den 23 april 1898. Det är möjligt att han inte skulle ha slutfört ens då, om inte för Pavel Tretyakov, som stoppade Vasnetsov och sa att han var redo att köpa duken.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo Da Vinci (målningens fullständiga titel är "Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo") - en av de mest kända verk målning i världen. Enligt biografer av den franska konstnären var Madonna Lisa hustru till en florentinsk sidenhandlare vid namn Francesco del Giocondo. Konstnären tillbringade 4 år av sitt liv på porträttet av en tjej med ett mystiskt leende, men han lämnade det oavslutat. Det är känt att Leonardo inte undvek sig från att arbeta på Mona Lisa (som var fallet med många andra order), utan tvärtom gav sig upp för henne med någon form av passion. Och även lämnar Italien i vuxen ålder tog han duken med sig till Frankrike bland flera utvalda målningar.

Mona Lisa. Leonardo Da Vinci

Grant Wood "American Gothic"

Målning av en amerikansk konstnär Grant Wood "American Gothic" är en av de mest igenkännliga (och parodierade) bilderna i amerikansk konst från 1900-talet. Den berömda skissen var konstnärens fantasi: 1930, i staden Eldon, Iowa, märkte Wood ett litet vitt hus i gotisk snickeristil och ville fånga människor som enligt hans åsikt kunde bo där. Wood presenterade "American Gothic" i en tävling vid Art Institute of Chicago. Intressant nog misstog domarna henne för en humoristisk valentin, och invånarna i Iowa blev fruktansvärt förolämpade av konstnären för att skildra dem i ett så obehagligt ljus.

Grant Wood "American Gothic"

Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga"

Idén med målningen "Barge Haulers on the Volga" dök upp i Repins sinne när han som student såg pråmtransportörerna utmattade av arbete och drog en tung pråm längs Ust-Izhora. Konstnären bosatte sig under hela sommaren i en av byarna vid Volga-stranden, där han träffade elva pråmfirare. Repin var inte bara närvarande vid deras arbete, han kommunicerade med alla under en lång tid och försökte ta reda på livets historia. Jag såg skisserna som skapades under min vistelse på Volga storhertig Vladimir Alexandrovich, han utmärkte omedelbart detta arbete bland andra och beställde en duk för sig själv. Senare hängde prinsen bilden i sitt eget biljardrum och berättade varje gäst med stort nöje om alla finesser på duken, inklusive hjältarnas öde.

Barge Haulers on the Volga, Ilya Repin.

Salvador Dali "Minneens uthållighet"

"Minneens uthållighet" är en av de mest kända målningarna Salvador Dali, det är ett slags symbol för tidsrymdets förgänglighet och relativitet. Paradoxalt som det kan tyckas, tanken att skriva en duk om tiden kom till den berömda spanska konstnären när han funderade på bearbetad ost. Oftast lämnade Dali anteckningar om sina verk i sina dagböcker, men inget ord hittades om innebörden och betydelsen av "Persistence of Memory". Det är förmodligen varför det finns flera teorier om vad exakt författaren ville säga med den här bilden. Ändå förutspådde hans fru Gala helt korrekt att ingen, efter att ha sett "minnets uthållighet", inte kommer att glömma det.

Salvador Dali "Minneens uthållighet"

Hon dog mycket tidigt - vid trettiotvå år gammal, och alla som till och med är lite bekanta med rysk målning kommer för alltid att komma ihåg henne vid tolv års ålder. Såsom det skrevs av Valentin Serov i Flickan med persikor. Men förutom Serov skrev Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel till Vera Mamontova.

Hon var den älskade och efterlängtade dottern till järnvägsmagnaten, den berömda industrimannen och entreprenören Savva Ivanovich Mamontov och hans fru Elizaveta Grigorievna. Innan Vera hade de redan haft tre söner och, enligt familjelegenden, efter den tredje födelsen, när det blev klart att det skulle bli en pojke igen, lovade Elizaveta Grigorievna sin man: "Men nästa tjej kommer säkert att födas!" Och så hände det. Efter tre pojkar i familjen Mamontov uppstod ytterligare två döttrar - Vera och Alexandra.

Och det var inte av en slump att de kallade henne Vera.

Mamontovarna valde namnen på sina barn med avsikt: deras första bokstäver måste konsekvent utgöra namnet SAVVA: Sergei - Andrei - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova var verkligen religiös, utan hyckleri och hyckleri. Valentin Serov skrev till sin förlovade Olga Trubnikova: ”Här, vid Mamontovs hus, ber de och fastar mycket, det vill säga Elizaveta Grigorievna och barnen med henne. Jag förstår inte detta, jag fördömer inte, jag har ingen rätt att fördöma religiositet och Elizabeth Gr<игорьевну> för att jag respekterar henne för mycket - jag förstår bara inte alla dessa ritualer. Jag står alltid så dålig i kyrkan (på ryska, särskilt jag hatar tjänstemän, etc.), jag skäms. Jag vet inte hur man ber, och det är omöjligt när det inte finns någon aning om Gud. "

Men för Elizaveta Grigorievna var det som orsakade avvisning av hennes favorit Antosha Serov full av djup mening. Namnet "tro" för henne var förknippat med den viktigaste kristna dygden: tron \u200b\u200bvar en integrerad del av hennes andliga liv.

Savva Mamontov med döttrarna Vera (bilden till höger) och Alexandra.

Elizaveta Grigorievna Mamontova med sin dotter Vera.


Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890-talet.

En atmosfär av kreativitet, glädje, ömsesidig sympati och kärlek regerade i Mamontovs hus på Sadovo-Spasskaya, känt för alla upplysta Moskva, och särskilt i deras Abramtsevo-egendom nära Moskva. Konstnärer, skulptörer, författare, musiker kom dit. Hemföreställningar, göm-och-sökning och taggning, spelar i små städer - vanliga och speciella, "litterära", rånkossacker, där konstnären Repin deltar tillsammans med barnen, och hans egen barnbåt "flotta" vid Voryafloden, ledd av konstnären Polenov, ridning , fascinerande kreativa aktiviteter - träsnideri, akvarell, keramik ... Serovs klagomål om Verusha som poserar för honom är lätt att förklara. "Jag torterade henne, stackars, till döds" - flickan kunde inte vänta med att springa för att göra något mer intressant. Och ändå satt Vera lydigt vid bordet i Abramtsevo-salongen i nästan en och en halv månad. Sådan var mästerverkets pris.

Cirka tio år före detta betydelsefulla ögonblick för rysk konst besökte Abramtsevo en gammal Ivan Turgenev. Han besökte gården långt innan Mamontovs köpte den. Turgenev var, precis som Gogol, en välkommen gäst hos den tidigare ägaren, författaren Sergei Timofeevich Aksakov. Nu undersökte författaren till "Anteckningar om en jägare" herrgården, som hade förnyats av ansträngningarna från Mamontovs, och minns med nostalgi hur de brukade jaga här, gå efter svamp och fisk. Turgenev roligt berättade att Aksakov noggrant inspelade i sin dagbok: 1817 avfyrades 1858 skott under jakt, 863 enheter dödades och 1819 så många ... fiske ", så att medan den teoretiska fiskaren och gårdens ägare bara fick en pensel och en mört, hade Turgenev tur att hämta en gädda på en och en halv arshins. Under dessa glada samtal skedde bekanta med den levande klassikern med den yngre Mamontova.

I den fiktiva presentationen av Vladislav Bakhrevsky ser det ut så här:

”Vi kom till det röda vardagsrummet och satte oss ner.
Flushed, blåser en hårsträng som kryper in i hennes ansikte, sprang Verusha, en röd kind, glänsande, in.
- Åh, vilken ängel! - utropade Ivan Sergeevich och räckte ut händerna och bjöd in flickan till honom.
Den orädda Verusha kastade sig utan tvekan i armarna på en jätte med ett vitt huvud och slog sig ner på knäna.
- Är hon tre och ett halvt? frågade Turgenev.
- Det kommer att vara tre i oktober.
”Så jag är inte riktigt gammal än. Om en person inte har glömt hur man ska förstå hur gammal barnen är, är han lämplig för livet.
- Verusha är väldigt lekfull. Hon ser äldre ut än sina år - Elizaveta Grigorievna gick med på ... "

Det råder ingen tvekan om att den charmiga Vera Mamontova var allas favorit från födseln. Minnen och brev från många familjevänner talar om detta. En gång skickade Savva Ivanovich ett familjefoto till en nära vän, skulptören Mark Antokolsky. Antokolskys svar är entusiastiskt:

”Ditt fotografi är så charmigt att du gläder dig och skrattar med dig. Må Gud ge dig att alltid glädja dig och skratta. Abramtsevo gudinna härlig, härlig! Snälla kyssa henne för mig. Med ett ord upprepar jag om allt: "härlig, härlig!" Och detta är den mest fullständiga sanningen. "
Som du kanske gissar kallar Mark Matveyevich Vera för "Abramtsevo-gudinnan" och "skönhet".

Vera Mamontova poserar i en fåtölj för konstnären Nikolai Kuznetsov. Ett foto. 1880-talet

Vera Mamontova, klädd i den bibliska Josephs dräkt för att delta i ett hemspel. 1880-talet

Påskbord i familjen Mamontov. 1888 år. Vid bordet - Vera med sina äldre bröder.

Levande målning "rysk dans". Vera med sin kusin Ivan Mamontov. 1895 år.

Vera och Vsevolod Mamontovs till häst i Abramtsevo.

I memoarer om Abramtsevo-cirkeln hittar du ofta orden "Yashkinas hydda" eller "Yashkins hus". Antingen Ilya Repin och hans familj kommer att rymmas i denna "koja på kycklingben" av ägarna till Abramtsev för sommaren eller bröderna Vasnetsov. Den äldsta, Victor, medgav att han ingenstans hade arbetat så lugnt och bra som här, och den yngre, Apollinaris, skrev till och med "Yashkinas hydda" i sitt landskap.

Vad är det här namnet? Abramtsevo Chronicle hjälper till att ta reda på - en tidning där de skrev ner allt som var viktigast: vad de arbetade med, vad de spelade, vad de gjorde och vem som kom på besök. I början av maj 1877 skrev Savva Mamontovs hand: ”En separat dacha har byggts under namnet” Yashkins hus ”. Detta namn fick eftersom lilla Verushka kallade detta hus för henne, och eftersom hennes smeknamn var Yashka hette huset Yashkin. "

Mamontovs biograf Bakhrevsky förklarar smeknamnets ursprung: "Little Verusha yakal mycket sedan barndomen." Tja, kanske och så - för allas favorit skulle det inte vara något ovanligt. Men bland Mamontovs, som i många familjer, var det en vanlig sak, alla barn fick tillgiven smeknamn: Andrey hette Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, den yngsta Alexandra - Shurenka-Murenka. Det verkar som om detta för Mamontovs var det mycket "vardagliga utbytet av familjens skämt gömda från andra, som utgör hemliga koden för lyckliga familjer", som Vladimir Nabokov anmärkningsvärt formulerade mycket senare i "Other Shores".

Yashkin hus
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

När "Flicka med persikor" skrevs, var Verusha 12, Serov 22 år. Som tioårig pojke kom Serov först till Abramtsevo, Vera hade just fötts vid den tiden. Han var i samma ålder som hennes älskade bröder, från barndomen bodde han hos Mamontovs länge, deltog i många Abramtsevo "kreativa överraskningar". Han var helt sin egen i mammutfamiljen.

Vsevolod, Veras äldre bror, påminde om Valentin Serov: ”Han var rörande vänner med mina systrar, som var mycket yngre än honom, och samtidigt överlevde förvånansvärt godmodigt alla deras upptåg ... På grundval av denna vänskap föddes Serovs berömda Girl with Peaches. , en av pärlorna i rysk porträttmålning. Bara tack vare hans vänskap kunde Serov övertala min syster Vera att posera för honom. En tolvårig glad, livlig tjej på en fin sommardag dras så till frihet, att springa, att spela upptåg. Och sitt sedan i rummet vid bordet och rör dig ännu mindre. Detta arbete av Serov krävde många sessioner, min syster var tvungen att posera för henne länge. Ja, Anton själv erkände att arbetet var långsamt, plågades mycket av detta och berättade senare för sin syster att han var hennes obetalda gäldenär.

Vsevolod och Vera Mamontov. Bilder från 1880-talet.


Valentin Serov (längst till vänster) på kontoret för Moskvas hus i Moskva. Konstnären Ilya Ostroukhov är vid pianot. Stående: Savva Mamontovs brorsöner och hans son Sergei. Foto från 1880-talet.

Den äldre generationens konstnär Viktor Vasnetsov var särskilt förtjust i Vera. Han såg henne på ett helt annat sätt än den unga Serov. Fasinerad av den ryska antiken målade Vasnetsov Vera Mamontova i form av en hagtorn. Både detta hjärtvärmda broderade med guld och "brokadkitschka på toppen" var överraskande svartögda, allvarliga, med tjocka sabelögonbryn och den legendariska rodnad som ärvts från modern, Vera, dotter till den ärftliga köpmannen Savva Mamontov. Och Vasnetsov tog också ett komiskt löfte från Vera om att hon verkligen skulle gifta sig med en rysk. Vid Veras förlovade Alexander Samarins bröllop (som tillfredsställde Vasnetsovs önskemål helt och hållet, eftersom han kom från forna kolumnerade adelsmän), presenterade konstnären ytterligare ett porträtt av Vera - "En tjej med en lönngren". Hon avbildas på den i samma enkla och söta pärlfärgade klänning där hon kommer att gifta sig med Samarin. "Det här var typen av en riktig rysk tjej i karaktär, skönhet i hennes ansikte, charm" - med beundran och bitterhet kommer Vasnetsov att säga om Vera efter hennes plötsliga död.

Verkstad i Abramtsevo. På väggen finns ett porträtt av Vera Mamontova av Vasnetsov. Under glaset är hennes outfit. Fotokälla: anashina.com

Naturligtvis kan inte Vasnetsovs porträtt av Vera jämföras i berömmelse med Serovs "Girl with Peaches". Men Vasnetsov har också en helt läroboksbild, inspirerad av bilden av Vera Mamontova - "Alyonushka". En annan flicka, en fattig föräldralös från en by bredvid Abramtsevo, fungerade som en direkt modell för henne, men Vera blev inspirationskällan. Vasnetsov skrev:
”Kritiker och slutligen jag själv, eftersom jag har en skiss av en föräldralös tjej från Akhtyrka, har fastställt att min“ Alyonushka ”är en naturlig genresak!
Jag vet inte!
Kanske.
Men jag kommer inte att dölja det faktum att jag verkligen tittade på ansiktsegenskaperna, särskilt inte i utstrålningen från Verusha Mamontovas ögon, när jag skrev "Alyonushka". Här är de underbara ryska ögonen som tittade på mig och hela Guds värld både i Abramtsevo och i Akhtyrka, och i byarna i Vyatka, och på Moskvas gator och basarer och lever för evigt i min själ och värmer den! "

Veras familjeliv var lyckligt, men tyvärr kortlivat.
Och själva äktenskapet mellan Vera Savvishna Mamontova och Alexander Dmitrievich Samarin var inte omedelbart möjligt.

I mitten av 1890-talet var Vera Mamontova engagerad i offentligt arbete i skolor och barnhem, efter sin mamma Elizaveta Grigorievna, som gjorde mycket för att se till att skolor dök upp i de närliggande byarna Akhtyrka och Khotkovo, ett sjukhus och hantverksverkstäder som hjälpte till att hitta jobb för bondebarn efter studenten. Efter att ha vuxit upp bland människor i konst deltog Vera i föreläsningar om historia och litteratur i Moskva. Där träffade hon Sophia Samarina, systerdotter till slavofilen Yuri Samarin och en representant för en adelsfamilj med anknytning till Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyns, Ermolovs, Obolensky, poeten Zhukovsky.

Sophia och Vera blev nära och Mamontova började besöka sin vän i huset. Där träffade jag Alexander, Sophias bror. Den charmiga Vera fängslade sin sjuåriga äldste, Alexander Dmitrievich, omedelbart och för alltid. Han bad sina föräldrar om en välsignelse för att gifta sig med Vera Savvishna, men varje gång fick han en kategorisk vägran. Ägarna till en gammal adelsfamilj och omfattande tomter ville inte ens höra om att gifta sig med Mamontov-köpmännen. För ryska artister var Verusha en inspiration och "charm" - och för de äldre samarinerna förblev hon dotter till en tvivelaktig "miljonär". ”Att gifta sig med en köpmäns fru är att späda ut adelsmännens blåa forntida blod för tjockt, för rött,” förklarar Bahrevsky bildligt det avslag som har uppstått. Och sedan för Mamontovs började en serie allvarliga rättegångar: han lämnade familjen, fördriven av solisten i hans privata opera, Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, och 1900 anklagades han för förskingring, arresterades och förlorade en betydande del av sin förmögenhet. Skandalerna var offentliga och behandlades i detalj i pressen. Samarinerna avvisade Vera Mamontova, de ville inte höra om henne.

Så i ett tillstånd av fullständig och smärtsam osäkerhet gick flera år. Vera och Alexander Dmitrievichs känslor dog inte eller försvagades. Och 1901 beslutade Samarin att försöka igen för att få tillstånd från sin sjuttio år gamla far att gifta sig med Vera. Fadern vägrade också den här gången. Uppenbarligen var konversationen så svår att den äldre Samarin efter det bröts av ett slag och snart var han borta. Mer än ett år gick efter hans död, när Samarinas mor Varvara Petrovna slutligen gav upp och välsignade sin son för äktenskap.

Den 26 januari 1903 gick Vera Mamontova och Alexander Samarin nerför gången. En efter en föddes tre barn i sin familj: Yura, Liza och Seryozha. Men äktenskapet, byggt på djup ömsesidig respekt och kärlek som överlevde många års prövningar, varade i mindre än fem år. Han avbröts av Veras plötsliga död den 27 december 1907. Den unga kvinnan brändes till döds på tre dagar från övergående lunginflammation.

Alexander Samarin överlevde sin älskade i exakt ett kvarts sekel och blev aldrig gift igen. Han förblev i rysk historia som en oberoende figur, inte bara "mannen till en tjej med persikor." Sedan 1908 var Samarin adelens provinsledare i Moskva sedan 1915 - den översta åklagaren för den heliga synoden och medlem av statsrådet. Efter sin avgång från posten som chefsåklagare var han chef för det ryska Röda korset, ordförande för Moskvas stiftkongress. Alexander Samarin befordrades mer än en gång till de positioner i den ryska kyrkans hierarki, som före honom inte kunde ha ockuperats av lekmän - bara präster; det sällsynta fallet. År 1919 arresterades han av sovjeterna och dömdes till döden, men senare upphävdes domen. År 1925 - återigen arresterat och förvisat i tre år i Yakutia. År 1931 arresterades ännu en gång. Enligt minnena från dem som tjänade i exil tillsammans med sin man Vera Savvishna, förblev han där trogen mot sin monarkiska och religiösa tro, arbetade mycket - lärde läkare tyska, studerade en bok om Yakut-grammatik.

Veras lillasyster, Alexandra, tog hand om uppfostran av Veras föräldralösa barn.

Alexander Dmitrievich och Vera Savvishna Samarins.

Vera Savvishna Samarina med sin son Yuri. 1904 g.

Minnesgudstjänst för Vera Savvishna, tjänad i Frälsarens kyrka som inte gjorts av händer i Abramtsevo. 1908 år.

Savva Mamontov (mitt) med barnbarnen Seryozha, Liza och Yura (barn till Vera). 1910. Längst till vänster - Alexandra Mamontova, Veras yngre syster, som ägnade sig åt att uppfostra små brorsöner.

Alexander Samarin med sin dotter Elizaveta.

Liza och Yura Samarins (barn av Vera) och Natasha Polenova (dotter till konstnären).

Dotter och make till Vera Samarina (Mamontova) i Yakut-exil. Sent 1920-tal.

Det måste vara, efter det att "Abramtsevo-gudinnan" dött, kom någon ihåg ett dåligt tecken. När allt kommer omkring, långt innan hennes fysiska död, "dör" Vera redan i Mikhail Vrubels ritning "Tamara i en kista", gjord i uttrycksfull och illavarslande svart akvarell.

Barnen till Savva Mamontov, som Vrubel var vän med, tjänade ofta som hans modeller. Han var vän med den tidigt avlidne Andrei Mamontov, också en konstnär och nybörjare. Från en annan Veras bror, Vsevolod, lånade konstnären många funktioner för Demonen och Lermontovs Kazbich, från Vera själv skrev han till Tamara.

Och Vera, retande, kallade sin vän Vrubel "Monelli". På romersk dialekt betyder det "baby, sparv" (Wróbel på polska - sparv). Vissa människor tyckte att bytet av efternamn var mycket stötande. Men det är känt att Vrubel, som var mycket nyckfull, inte hade en foglig karaktär och kategoriskt hård i sina domar, skrev bara de som han kände sympati för.

Det bästa är kanske Vrubels attityd till Vera och Abramtsevo-atmosfären i sig - atmosfären av "värmen från en samlingshemlighet", lycklig kreativ konspiration, utan vilken varken Alyonushka eller Girl with Peaches eller Vrubels mästerverk skulle ha uppstått - förmedlas av historien inspelad av hans son Professor Adrian Prakhov Nikolay. En gång, som gäst i Abramtsevo, kom Vrubel sent på kvällste. Han dök oväntat upp i matsalen ”i det ögonblick då Verushka sa något i en viskning till min syster som satt bredvid henne ... Mikhail Alexandrovich utropade:” Tala allt i en viskning! Tala viskande! - Jag tänkte bara på en sak. Det kommer att kallas - "Mystery" ". Vi började lura och viska något till vår granne eller granne. Till och med den alltid tysta och lugna "mostern Liza" (Veras mamma Elizaveta Grigorievna) log och tittade på oss och frågade själv Vrubel viskande: "Vill du ha en kopp te?"
En dag senare tog Mikhail Alexandrovich en kvinnas huvud, sammanflätat med den heliga egyptiska ormen Urea, för kvällste.
”Det här är min hemlighet,” sade Vrubel.
- Nej, - de protesterade mot honom, - det här är "egyptiskt" ...


M.A. Vrubel. Egyptisk


M.A. Vrubel "Tamara i en kista".

Originalartikel:

Målning av Val A. Serov. Skapades 1887 och ligger i Tretyakov Gallery. Mått 91x85 cm. Porträttet visar Vera Mamontova, den tolvåriga dotter till en köpman * och den berömda beskyddaren S.I. Mamontov. Serov målade en bild i Mamontov-gården ... ... Språklig och kulturell ordbok

Jag Serov Alexander Nikolaevich, rysk kompositör, musikkritiker. Född i familjen till en tjänsteman. 1835 1840 studerade han vid School of Law, där han blev nära V.V. Stasov. 1840 1868 ... ... Stor sovjetiska uppslagsverk

- (1865 1911), rysk målare. Han studerade som barn under I.E. Repin (i Paris och i Moskva) och i St. Petersburg Academy of Arts (1880 85) under P.P. Chistyakov. Undervisade vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur (1897-1909); bland eleverna i P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, K. S. ... Konstuppslagsverk

- (Mamontovsky-cirkeln), en informell sammanslutning av den ryska kreativa intelligentsien (artister, musiker, teaterfigurer, forskare). Drivs på 1870- och 90-talet. i Abramtsevo - gården till entreprenören och filantropen S. I. Mamontov. V. A. Serov ... ... Konstuppslagsverk

- (1865 1911), målare och grafiker. Son till A.N. Serov. Medlem av Association of Travelling Art Exhibitions, "World of Art". Livets färskhet, rikedom i plein air-färger skiljer sig åt tidiga arbeten ("Flicka med persikor", 1887; "Flicka ... encyklopedisk ordbok

Valentin Serov Självporträtt Födelsedatum ... Wikipedia

Serov, Valentin Alexandrovich - V.A. Serov. Flicka med persikor. 1887. Tretyakov Gallery. SEROV Valentin Alexandrovich (1865 1911), målare och grafiker. Son till A.N. Serov. Ambulerande. Medlem av konstvärlden. Livets färskhet, rikedom i plein luftfärg (se Plein air) ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

Serov Val. Al-dr. - SEROV-axel. Al et al. (1865 1911) målare, grafiker. Son till kompositören A.N. Serov. Studerade som barn under Ilya Repin i St. Petersburg. Academy of Arts vid P.P. Chistyakov (1880 85). Han reste mycket i Zap. Europa. I S.s arbete lyckades demokratiskt framgångsrikt. Start… … Rysk humanitär encyklopedisk ordbok

1. SEROV Alexander Nikolaevich (1820 71), kompositör och musikkritiker. Op. Judith (1862), Rogneda (1865), Enemy Power (1871; kompletterad av hustrun till V.S.Serova och N.F.Solovyov). En av grundarna av rysk musikkritik. Ljus ... ... rysk historia

Valentin Serov Självporträtt Födelsedatum: 1865 Dödsdatum: 1911 Nationalitet: Ryska ... Wikipedia

Böcker

  • , T.V. Iovleva. Anteckningsboken för anteckningar är en del av serien Eco Notebook - ett ekoprojekt från förlaget Folio. Vitbok användes i utgåvan av anteckningsboken. Arken är inte fodrade, upplagan kompletteras med ett satinband ...
  • Valentin Serov. Flicka med persikor. Anteckningsblock, T. V. Iovleva. Anteckningsboken för anteckningar är en del av Eco Notebook-serien - ett ekoprojekt från förlaget Folio. I utgåvan av anteckningsboken användes miljövänligt kraftpapper - en produkt av återvunna råvaror. Lakan är inte ...

Årets viktigaste kulturella händelse var utan tvekan utställningen av målningar av Valentin Serov, organiserad av Tretyakov Gallery till konstnärens 150-årsjubileum. Utställningens huvudutställning var "Girl with Peaches" - den mest kända målningen av Serov, som träffade alla besökare i Tretyakov Gallery-byggnaden på Krymsky Val. Speciellt för utställningen återupplivade arrangörerna till och med bilden genom att filma filmen "Girl with Peaches", som fick 1,5 miljoner visningar på bara en dag

Vad är hemligheten med en sådan attraktion av denna målning av Serov?

... Den kanoniska berättelsen om skapandet av bilden säger att den 12-årige Vera Mamontova, distraherad från gatan, på en augustidag 1887 sprang in i vardagsrummet och satte sig vid bordet och tog en persika - dessa frukter odlades speciellt för flickan i Mamontovs växthus i deras egendom i Abramtsevo. Synet av flickan imponerade plötsligt målaren Valentin Serov, som satt i samma vardagsrum, att han bjöd in flickan att måla sitt porträtt. Dessutom minns Serov själv senare: "Jag skrev i mer än en månad och torterade henne, fattig, till döds, jag ville verkligen ha färskheten i målningen, med fullständighet, precis som de gamla mästarna ...".

Men naturligtvis var sakerna faktiskt lite annorlunda.

Verusha var den mest älskade dottern till miljonären och filantropen Savva Mamontov (totalt hade oligarken fem barn, och de första bokstäverna i deras namn var namnet på deras far - Savva: Sergey, Andrey, Vsevolod, Vera och Alexandra). Och därför var målning av porträtt av flickan den hederliga plikten för alla konstnärer som bodde i Abramtsevo och utnyttjade beskyddet av Savva Ivanovich. Och ingen annan flicka i Ryssland hade så många porträtt som Vera Mamontova hade. Och vilka porträtt de är! I Vasnetsovs målning Alyonushka är det till exempel Vera som sitter på en sten över Abramtsevo-dammens yta. Förresten har denna sten bevarats i museigodset till denna dag. Vasnetsov målade henne också i bilden av Snow Maiden. Ilya Repin skildrade Vera i målningen "De förväntade sig inte" - det här är dottern till en Narodnaya Volya som återvände efter hårt arbete. Vrubel kastade Veras ansikte för sin skulptur "Den egyptiska kvinnan". Men det mest kända porträttet är naturligtvis "Girl with Peaches".

Serov hamnade i Mamontovs hus som barn - vid 13 års ålder. Hans barndom kan knappast kallas lycklig. Pappa - Alexander Nikolaevich Serov - var en berömd kompositör och musikkritiker vid den tiden, som vid 43 års ålder gifte sig med sin 17-åriga student Valentina Semyonovna Bergman på grund av en oväntad graviditet. Den skandalösa historien tystnade snabbt, men barnet som dök upp tyngde tydligt makarna och hindrade dem från att leva sin vanliga bohemiska livsstil med storm och vänliga fester. Dessutom, om Alexander Nikolaevichs sociala krets bestod av intelligenta och aristokratiska människor (till exempel var han vän med Turgenev och Nikolai Ge), drog den unga frun nihilister och marginaler in i huset. "Det var många lurviga studenter", minns Repin, "allas uppförande var ovanligt fräck."

Barnet störde dock först föräldrarna först och sedan slutade de helt enkelt uppmärksamma pojken och låste honom i ett bakre rum med färgpennor för att inte störa gästarnas kul. Så Valentin Serov började måla.

När han var 6 år dog hans far. Och Valentina Semyonovna, som kände sig som en fri kvinna, åkte till Paris. Hon gav sin son att studera med konstnären Ilya Repin, en familjevän som också bodde i Paris.

Young Serov bodde hos Repin nästan som familjemedlem och följde honom på alla typer av resor, gjorde skisser och resten av tiden kopierade Repins dukar - detta var hans enda underhållning. Gradvis blev Serov tillbakadragen och tråkig - karaktärsdrag som kvarstod i honom för livet. En teckning av Repin har överlevt, som visar Serov vid tretton års ålder. Det räcker bara att titta på denna teckning för att förstå pojkens karaktär - en vild, osälllig, tråkig blick med en fast och envis blick.

År 1875 introducerade Repin sin beroende elev till miljonären Mamontov, som planerade att genomföra ett storslaget projekt - att skapa ett slags konstcenter i Abramtsevo för att skapa urrysk konst, en unik nationell stil. Det är svårt för oss, nuet, som har absorberat de "konstnärliga" normerna från "förskolan" från dagis: från Khokhloma till Bilibins målningar. Men för ett och ett halvt hundra år sedan fanns inga kanoner av "rysk stil": dessutom var själva ordet "ryska" förknippat med några långt borta arkaiska, tjocktoppade boyarskägg i surkål, med bastskor, kaftaner och andra handdukar. Aristokratin, det vill säga huvudkonsumenten av konst, föredrog till och med att tala franska varandra, att studera klassisk grekisk-latinsk konst, beställa klänningar från italienska skräddare och läsa franska sekulära romaner. Men under första hälften av 1800-talet uppstod ett mode för romantik, och det var romantikerna som gav upphov till mode för återupplivandet av den nationella andan. Den här hobbyen svepte över hela Europa: i Frankrike kom de ihåg att de var efterkommorna till de upproriska gallerna, i Tyskland talade de om de heroiska forntida tyskarna och etablerade arkeologiska samhällen. I Ryssland blomstrade den "pseudo-ryska" stilen i arkitektur, av vilken kejsaren Alexander III själv var en stor beundrare. Men Savva Mamontov, som vi minns, tjänade sitt kapital på byggandet av järnvägar med stationer på order av det ryska imperiets regering. Och det var järnvägsstationer under de åren som ansågs vara ett slags "utställningsfönster" för staten, som till exempel idag betraktas flygplatser som sådana "utställningsfönster". Det var därför det var mycket viktigt för Mamontov att ha en egen designbyrå. Och han anförtrott mycket seriösa människor att återuppliva den "ryska stilen": "Abramtsevo-cirkeln" inkluderade ursprungligen professorn i konsthistoria Adrian Prakhov, skulptören och akademikern Mark Antokolsky, Ilya Repin, Vasily Polenov och Viktor Vasnetsov.

Young Serov, i detta företag, var en enkel lärling och en vän, som Mamontov, av respekt för Repin, lät honom bo i gården. Dessutom döptes pojken till och med till Anton - så alla miljonärens barn började ringa honom (varför Anton? - Gud känner dem), med vilka han började spela hemföreställningar. Och, som Repin påminde om, blev Serov snart Savva Ivanovichs favoritskådespelare - för att publiken rullade av skratt och såg en tråkig tonåring med ett alltid sorgligt ansikte skildra antingen en "magisk kanin" eller en "glad igelkott".

År 1880 gick han in i Academy of Arts, som han lämnade fem år senare och åkte till Italien för att titta på de europeiska mästarnas verk.

Han återvände till Ryssland 1887 och återvände till Abramtsevo. Det var nödvändigt att få ett jobb i "Abramtsevo-cirkeln", och för detta var det första steget att effektivt locka Savva Ivanovichs uppmärksamhet.

Du vet, idag gillar guiderna i Abramtsevo Estate Museum att prata om oligarken Mamontovs osjälviska kärlek till konst, hans passion för målning och skulptur, hans önskan att rädda världen med hjälp av skönhet. Vi kommer inte att upprepa detta storslagna ord, utan snarare öppna memoarerna om Vladimir Telyakovsky, chef för de kejserliga teatrarna, en medlem av ”Abramtsevo-cirkeln”: ”Det råder ingen tvekan om att det är en stor förtjänst för Mamontov att samlas kring en galax av konstnärer. Det verkar som att han både borde älska och respektera dem, medan de ryska köpmännens Savras kvaliteter ofta gjorde sig kända. Till exempel vid middagen, när den berömda Vrubel drog i handen för vin, stoppade Mamontov honom framför alla och sa: "Vänta, detta vin är inte för dig." Och han pekade på en annan billig, som var i närheten. Mamontov tvingade ofta Korovin att vänta i hallen. I allmänhet var de av konstnärerna som ofta tål mycket ... Vrubel, Korovin och Golovin var fattiga ... Mamontov köpte "den spanska kvinnan" från Korovin för en rock på 25 rubel. Mamontov beställde en panel för Vrubel för 3000 rubel, och när panelen var klar och Vrubel kom för pengarna, sa Mamontov till honom: "Här är 25 rubel, ta det." När Vrubel protesterade sa Mamontov till honom: "Ta det, då ger jag ingenting." Jag var tvungen att ta det - Vrubel hade inte ett öre ... ”.

Men Anton-Valentin visste hur man kunde behaga Savva Ivanovich.

Han kom till Abramtsevo och började måla ett porträtt av Vera och försökte uttrycka i färger den rester av harmoni som ännu inte hade lösts upp i det ryska livet - varje gårsdagens semesterfirare känner denna känsla.

Och det var inte bara ett porträtt, det var en utmaning för hela "Abramtsevo-cirkeln", det var en riktig konstnärlig protest mot ryska "västerländska" mot kulten av rysk asiatik, dominansen av alla dessa långlånga brokadrockar, kokoshniks och kaftaner, lämpligt i något medeltida torn, men inte i en upplyst europeisk stat. En protest som aldrig hördes.

Att säga att hans arbete gjorde ett stänk är att säga ingenting. Ingen förväntade sig att den evigt dystra och osällliga Anton skulle måla en så solig bild, så full av glädje och ljus.

Titta på flickan. Är denna 12-åriga och evigt rastlösa Verusha, en hooliganunge och prima ballerina från sin egen teater?

Mest av allt liknar flickan som avbildas på bilden Leonardo da Vincis Gioconda: samma mystiska leende, samma ljus gömt i ögonen, lite ironiskt och trött. Hon verkar vara på väg att säga något ... Vad? Men mer om det senare.

Och naturligtvis, alla "Abramtsevo" invånare uppmärksammade den dolda symboliska implikationen av "Flickor med persikor". Titta igen på den vertikala kompositionen, som bildas av två stora föremål: ovanför - en kall vit skål med en blå prydnad, under - tre saftiga ljusa frukter, mellan dem - flickan själv. (Förresten, intressant fakta: idag i Abramtsevs vardagsrum finns det verkligen en blå och vit platta som hänger på väggen, men den här plattan gjordes två år efter att målningen målades - det vill säga det fanns ingen tallrik på väggen när målningen målades.)

Tja, i någon annan bild skulle det bara vara en maträtt och frukt, men i det här fallet talar vi om konstnärerna från "Abramtsevo-cirkeln", för vilka samlingen av folksagor av folkloristen A.N. Afanasyev var en riktig handbok, en outtömlig källa till bilder och teman för kreativitet. Och för dem var innebörden av dessa symboler uppenbar - det här är en direkt hänvisning till "The Tale of a Silver Saucer and a Pouring Apple" - ett verk som blev en slags upptäckt för ryska romantiker: Det var inte för ingenting som Konstantin Balmont satte denna berättelse i verser för sin diktsamling "Zarevo Zor"

Här är det naturligtvis värt att förklara att varje person som bestämmer sig för att bekanta sig med folksaga - vare sig ryska, tyska eller franska - inte från filmer utan från seriösa vetenskapliga böcker, kommer att möta en mycket obehaglig upptäckt: minst av allt folksägner ser ut som snälla tecknat för barn med ett lyckligt slut. Tvärtom: dessa är som regel mörka och fulla av grymheter berättelser om dödens triumf (kom ihåg samma "Kolobok" - vad är ett lyckligt slut?!). Men det finns undantag i dessa berättelser som påminner oss om kärlekens och livets kraft. ”Sagan om silverfatet och det hälla äpplet” är bara en av dem. Det här är en berättelse om en tjej som fick en magisk gåva - ett fat med ett äpple som kan spegla hela världen. Detta är en slags modell av jorden med en sol - ett äpple: ”Ett äpple rullar på ett silverfat, och på ett silverfat är alla städer synliga efter varandra, fartyg på haven och hyllor på åkrarna, och bergen är himmelens höjd och skönhet; solen rullar bakom solen, stjärnorna samlas i en rund dans - allt är så vackert, underbart - vad du än säger i en saga eller skriver med en penna ”. (Afanasyev själv skriver i en speciell anmärkning att i de antika grekernas mytologi tillhörde denna silverfat gudinnan Zara, som satt på en gyllene tron, medan gudinnan rullade solen över skålen.)

Systrarna, av avund, dödade flickan och gömde hennes lik i skogen, men kraften i hennes kärlek och hennes fars kärlek gjorde det omöjliga - flickan uppstår. Och det första hon gjorde var, med tårar i ögonen, hon ber om förlåtelse för sina oturliga mördarsystrar:

Hitta levande vatten,
Här väcker du mig,
Även om jag dödade sover jag bara
Men förstör inte systrarna,
Jag älskar mina systrar ...

Således är livets seger över döden, enligt Balmont, oupplösligt kopplad till all förlåtande kärlek.

Det var med den här kärleken som Vera Mamontovas ögon lyste på duken: bara kärlek kommer du att räddas.

Hans dotters leende blev den enda skatt som förblev hos Savva Ivanovich, när han som ett resultat av politiska intriger förlorade alla sina miljoner huvudstäder och fängslades på anklagelser om stöld. Och även om Mamontov frikändes, fick hans affärs rykte ett dödligt slag. Ärendet avslutades, men trots frikännelsen förlorade Mamontov nästan hela sin förmögenhet under den tid då ingen var inblandad. I själva verket fick han bara en liten keramikverkstad, vars inkomst var knappt tillräcklig.

De senaste åren av sitt liv bodde Savva Mamontov i ett litet trähus och försökte inte visas offentligt och inte ens upprätthålla relationer med tidigare konstnärsvänner. Hans älskarinna lämnade honom, men Alexanders fru och dotter återvände. Han var mycket orolig för sin älskade Veras död - hon dog i december 1907 av en övergående lunginflammation, utbränd på bokstavligen tre dagar. Efter hennes död blev Savva Ivanovich snabbt gammal; det fanns inget spår kvar av den tidigare frekvensen av teatrar och restauranger. Han dog i april 1918. Det fanns inte en enda rad om denna händelse i tidningarna.