Den 1 juli markerar 128-årsdagen av födelsen av Vera Mukhina, författare till "Worker and Collective Farm Woman", en sten talare från den stalinistiska eran, som hennes samtida kallade henne.
Vera Mukhinas verkstad i Prechistensky-körfältet
Vera Mukhina föddes i Riga 1889 i en rik handelsfamilj. Hon förlorade sin mamma tidigt på grund av tuberkulos. Fadern, som fruktade för sin dotters hälsa, transporterade henne till ett gynnsamt klimat i Feodosia. Där tog Vera examen från gymnasiet och flyttade senare till Moskva, där hon studerade i studiorna till berömda landskapsmålare Konstantin Yuonoch Ilya Mashkov.
Mukhinas beslut att bli skulptör, bland annat, påverkades av en tragisk händelse: medan hon åkte på en släde fick flickan en allvarlig ansiktsskada. Plastikkirurger var bokstavligen tvungna att "sy" 22-åriga Veras näsa. Denna incident blev symbolisk och avslöjade för Mukhina den exakta tillämpningen av hennes konstnärliga talang.
Vid ett tillfälle bodde Vera Ignatievna i Paris och Italien och studerade renässanskonst. I Sovjetunionen blev Mukhina en av de mest framstående arkitekterna. Universell berömmelse kom till henne efter hennes monument "Arbetare och Kolkhoz-kvinna" ställdes ut på världsmässan i Paris 1937.
Det var med skulpturen "Worker and Collective Farm Woman", som blev en symbol "Mosfilm", liksom med en till synes enkel uppfinning - ett facetterat glas - är namnet på Vera Mukhina associerat i majoriteten.
Men Moskva är också dekorerad med andra skulpturer av den berömda mästaren, varav många installerades efter hennes död.
Monument till Tchaikovsky
Bolshaya Nikitskaya 13/6
I mitten av 50-talet på Bolshaya Nikitskaya, framför byggnaden Moskvas statliga konservatorium, uppförde ett monument Peter Tchaikovsky, som skulptören har arbetat med i 25 år. 1929, på begäran av Nikolai Zhegin, chef för Tchaikovsky-husmuseet i Klin, gjorde Mukhina en byst av kompositören. 16 år senare fick hon en personlig order om att skapa ett monument över Tchaikovsky i Moskva.
Den ursprungliga skulpturen avbildade kompositören som stod. Men ett sådant monument krävde mycket utrymme och övergavs. Den andra skissen avbildade Pyotr Ilyich sittande i en fåtölj framför ett musikställ med en öppen musikbok på. Kompositionen kompletterades med en figur av en herdinna, som talar om kompositörens intresse för folkkonst. På grund av viss tvetydighet ersattes herden med en bondefigur och sedan avlägsnades han också.
Monumentets projekt godkändes inte på länge, och redan allvarligt sjuk skrev Mukhina Vyacheslav Molotov: ”Sätt på mig Tchaikovsky i Moskva. Jag kan försäkra er att mitt arbete är värt Moskva ... ”. Men monumentet uppfördes efter Mukhinas död 1954.
Monument till Tchaikovsky framför Moskvas konservatorium
Monument till Maxim Gorky
Park "Muzeon" (Krymsky Val, fastighet 2)
Monumentets projekt utvecklades av skulptören Ivan Shadr 1939. Före sin död tog Shadr ett löfte från Mukhina att slutföra sitt projekt. Vera Ignatievna höll sitt löfte, men under sin livstid installerades skulpturen aldrig. Monument Gorky på torget Belorussky järnvägsstation dök upp 1951. År 2005 demonterades monumentet för att rensa en plats för byggandet av ett transportutbyte på torget på Belorussky järnvägsstation. Sedan lades han, i ordets riktiga mening, i parken "Muzeon"där han stannade i denna position i två år. 2007 återställdes Gorky och satte sig på fötterna. För närvarande lovar Moskvas myndigheter att återställa skulpturen till sin ursprungliga plats. Monumentet till Maxim Gorky av Mukhina kan också ses i parken nära byggnaden Institutet för världslitteratur uppkallat efter A.M. Gorky.
Stadsmyndigheterna lovar att återlämna monumentet till Gorky till Belorussky järnvägsstation
Skulptur "Bröd"
"Park of Friendship" (Flotskaya st., 1A)
Ett av Mukhinas berömda verk på 30-talet var skulptur "Bröd", gjord för utställningen "Food Industry" 1939. Ursprungligen på begäran av arkitekten Alexey Shchusev, förberedde skulptören fyra skisser av kompositioner för Moskvoretsky-bron, men arbetet avbröts. Skulpturen "Bröd" var den enda, till skisserna som författaren återvände och väckte idén till liv. Mukhina skildrade figurerna av två tjejer som överför en vete till varandra. Enligt konstkritiker “låter” kompositionen musik från arbetet, men fritt och harmoniskt arbete.
Skulptur "Fertilitet" i parken "Vänskap"
"Arbetare och Kolkhoz-kvinna"
VDNKh (Prospect Mira, 123 B)
Det mest kända monumentet till Vera Mukhina skapades för den sovjetiska paviljongen på världsutställningen i Paris 1937. Konceptet med skulpturen och den första modellen tillhörde arkitekten Boris Iofan, författaren till utställningspaviljongen. En tävling tillkännagavs för skapandet av skulpturen, där Mukhinas projekt erkändes som det bästa. Inte långt innan detta, Veras man, en berömd läkare Alexey Zamkov, tack vare förbönen från en högpartytjänsteman, återvänt från exil i Voronezh. Vera Mukhinas familj var på plats. Och vem vet, förtryckarna skulle ha passerat partiet, om inte för segern i tävlingen och triumfen på utställningen i Paris.
Arbetet med statyn tog två månader, det gjordes vid experimentanläggningen vid Institute of Mechanical Engineering. Enligt författarens idé skulle arbetaren och den kollektiva jordbrukaren vara naken, men landets ledning avvisade detta alternativ. Sedan klädde Mukhina sovjetiska hjältar i overaller och en sundress.
Under demonteringen av monumentet i Paris och dess transport till Moskva drabbades den kollektiva jordbrukarens vänstra hand och arbetarens högra hand, och under sammansättningen av kompositionen 1939 ersattes de skadade elementen med en avvikelse från det ursprungliga projektet.
Efter Parisutställningen transporterades skulpturen tillbaka till Moskva och installerades framför ingången till utställningen av prestationer nationalekonomi... Under många år stod skulpturen på en låg piedestal, som Mukhina bittert kallade en "stubbe". Först 2009, efter flera års restaurering, installerades "arbetaren och kollektiva gårdskvinnan" på en höjd av 33 meter.
I Moskva tog Mukhina examen från en 2-månaders omvårdnadskurs, arbetade på ett sjukhus. Hon arbetade gratis, 12 heltidssköterskor och hon är den 13: e: hon gick till jobbet för en idé och ville inte ta pengar. Parallellt arbetade hon med en skulptur. År 1915 började hon skapa "Pietta", inspirerad av militära händelser. Temat är Guds moders rop över Kristi kropp. Guds moder är avbildad med huvudduk av en syster av barmhärtighet. I detta arbete kan man känna kubisternas inflytande, önskan att arbeta i tidens anda. Arbetet har inte överlevt.
Sedan 1916 börjar teaterperioden för Mukhinas aktivitet. Hon arbetar som assistent för produktionsdesignern Alexandra Exter på Chamber Theatre. Designa landskap, kostymer för föreställningar. Dessa är "The Rose and the Cross" av A. Blok, "A Dinner of Jokes" av Benelli, "Electra" av Sophocles. Skisser av hennes teaterdräkter visas i utställningen. I dem följde hon inte vägen för den vanliga stiliseringen utan förmedlade exakt stilen i eran, dess allmänna bild.
Mukhina mötte revolutionen på sjukhuset och förstod först inte sin ankomst. De lämnade inte sjukhuset på en vecka, de var överväldigade av sårade. I närheten fanns kadettskolan Aleksandrovskoe, de bar kadetter, bolsjeviker och anarkister. Mukhina tog de sårade, var tvungen att sortera, annars, en kamp.
Parallellt med maktförändringen sker förändringar i skulptörens personliga liv. På sjukhuset träffade hon läkaren Alexei Zamkov, 1918 gifte de sig. Mukhina ångrade aldrig sitt val, älskade lojalt Zamkov hela sitt liv. År 1918 skulpterar hon ett porträtt av sin man. "Han var väldigt stilig. Intern monumentalitet. Samtidigt finns det mycket bönder i honom. Yttre oförskämdhet med stor andlig subtilitet."
1920 föddes en son - Vsevolod. Men efter fyra år drabbade ett nytt test familjen. Pojken föll från en järnvägsbank, skadan orsakade bentuberkulos. Läkare uttalade domen: hopplös. Zamkov bestämde sig för en mycket komplicerad operation. Jag opererade hemma på matbordet. Mukhina hjälpte. Sonen räddades. Men i ett och ett halvt år - gips, för ytterligare tre - kryckor. Hela tiden slutade Vera Ignatievna inte att arbeta.
1920 skapade hon tillsammans med teaterdekoratören Alexandra Ekster och modedesignern N.P Lamanova en samling eleganta kläder gjorda av soldatduk och duk. Hattar och bälten var gjorda av matta, färgade och trimmade med ärter. Samlingen baserades på det traditionella stycket av ryska och ukrainska folkdräkter. För henne fick Mukhina och Lomanova den första Grand Prix i Paris.
1925 hugg Mukhina en 2 meter lång skulptur "Julia" från lindens trädstam, där hon betonade spiralrörelsen. Motivet för rörelse, motstånd går igenom hela skulptörens arbete. Ett exempel på detta - "Kvinnans torso" (1927), "Wind" (1926) - figurer som försöker motstå ett kraftigt vindkast.
--
Motsatsen till ovanstående är skulpturen "Bonde Woman" (1927). Här tar skulptören rörelse, handlingsberedskap inåt och kombinerar den med yttre lugn. Vid öppningsdagen för jubileumsutställningstävlingen "10 år i oktober" väckte detta arbete genast uppmärksamhet. "Bonde" var Mukhinas första otvivelaktiga framgång. Skulpturen togs till Tretyakov-galleriet... Det är sant att denna framgång inte gav mycket pengar: statyn köptes för 1 000 rubel, och dess gjutning och gjutning av brons kostade författaren mer. Men tillsammans med priset fick Mukhina en affärsresa utomlands.
Historien om "Krestyanka" slutade inte där. Det vidare ödet för detta verk berodde inte längre på dess skapare. Den ställdes ut på den 19: e internationella utställningen i Venedig, där den blev "höjdpunkten" för den sovjetiska paviljongen, som de skrev i pressen. Ägaren till ett privat museum i staden Trieste var angelägen om att köpa statyn. Frågan uppstod: hur mycket? Hon var försäkrad i 1000 rubel i guld och såldes för dessa pengar. 1946 gick "Peasant Woman" in i Vatikanmuseet i Rom - en av de rikaste samlingarna av konstverk. Och istället för den sålda statyn, gjorde de en andra brons ebb och installerade den i Tretyakov Gallery ...
Skulptören Vera Ignatievna Mukhina föddes 1889 i staden Riga. Hennes familj kom från en mycket rik handelsfamilj som bosatte sig i Lettland efter det patriotiska kriget 1812. År 1937 öppnade den då redan kända mästaren ett arv på cirka 4 miljoner lats.
År 1892 transporterade fadern till lilla Vera henne till Feodosia, eftersom han efter sin frus död från tuberkulos redan var orolig för sin dotters hälsa. Familjen stannade här fram till 1904. Det var i denna stad som Vera Ignatievna tog examen från gymnasiet och fick sina första färdigheter inom teckning och målning.
Under perioden 1912 till 1914 var Mukhina i Paris. Hon gick in i Academy Grande Chaumiere på en kurs till den berömda skulptören-monumentalisten Emile Bourdel. Vidare låg vägen i Italien, där Vera Ignatievna studerade renässansens skapelser - skulptur och målning.
1918 gifte sig Vera Mukhina. Den begåvade läkaren Alexey Andreevich Zamkov blev hennes utvalda.
År 1923 designade en blivande skulptör en paviljong för tidningen Izvestia vid den första allryska jordbruks- och hantverksutställningen. Alexander Exter blev medförfattare till projektet.
Skulptören Vera Mukhina kom in i galaxen av enastående mästare på 1900-talet efter världsutställningen i Paris. Det var där, i den sovjetiska paviljongen, som hennes viktigaste verk presenterades - arbetaren och Kolkhoz Woman-monumentet, som idag ligger nära en av ingångarna till VVTs-VDNKh.
Vera Ignatievna dog i oktober 1953 och begravdes på Novodevichy-kyrkogården i huvudstaden.
Monument och skulpturer av Vera Mukhina pryder fortfarande gatorna i Moskva och är dess landmärken.
Foto 1. Monument till Pjotr \u200b\u200bIljitj Tsjajkovskij vid Konservatoriet
Dzhandzhugazova E.A.
... Ovillkorlig uppriktighet och maximal perfektion
Vera Mukhina är den enda kvinnliga skulptören i historien om rysk monumentalkonst, en enastående mästare som har en idealisk känsla av harmoni, raffinerad skicklighet och en förvånansvärt känslig rymdkänsla. Mukhinas talang är verkligen mångfacetterad, nästan alla genrer av plastkonst har följt henne, från den storslagna monumentala skulpturen "Arbetare och Kolkhozkvinna" till dekorativa miniatyrstatyer och skulpturella grupper, skisser för teaterföreställningar och konstglas.
"Den första damen av sovjetisk skulptur" kombinerade i sitt arbete, det verkar, inte anslutbar - "manliga" och "kvinnliga" principer! Svindlande skala, kraft, uttryck, tryck och figurernas extraordinära plasticitet i kombination med silhuetternas precision, betonad av linjernas mjuka flexibilitet, vilket ger ovanligt uttrycksfulla statister och dynamik i skulpturella kompositioner.
Vera Mukhinas talang växte och mognade under de tjugonde århundradets svåra och motstridiga år. Hennes arbete är uppriktigt och därför perfekt, huvudarbetet i hennes liv - monumentet "Arbetare och kollektiv bondkvinna" utmanade den nazistiska ideologin om rasism och hat och blev en riktig symbol för rysk-sovjetisk konst, som alltid har personifierat idéerna om fred och gott. Som skulptör valde Mukhina den svåraste vägen som monumentalist och arbetade tillsammans med de vördnadsvärda manliga mästarna I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, hon ändrade aldrig vektorn för sin kreativa utveckling under påverkan av erkända myndigheter.
Konstens medborgerliga anda som gör en bro från ideal till liv, som förenar sanning och skönhet, har blivit ett medvetet program för alla hennes tankar fram till slutet av hennes liv. Den här fantastiska kvinnans kreativa framgång och exceptionella prestationer bestämdes till stor del av hennes personliga öde, där, kanske, allt var ...
Och stor kärlek, familjelycka och familjetragedi, glädjen av kreativitet och hårt ansträngande arbete, triumferande segrar och en lång period av glömska ...
Livets sidor
Vera Ignatievna Mukhina föddes i Lettland i en rysk handelsfamilj den 1 juli 1889. Mukhins familj kännetecknades inte bara av en handlares skicklighet utan också av en kärlek till konst. Kasta in mycket pengar, de pratade knappt om dem, men de argumenterade hårt om teater, musik, målning och skulptur. Unga talanger beskyddades och generöst uppmuntrades. Så Ignatiy Kuzmich Mukhin - Far till Vera, som själv redan nästan var i konkurs, köpte ett marinmålning av konstnären Alisov och dog av konsumtion. I allmänhet gjorde han mycket bra och tyst, som sin far, Veras farfar, Kuzma Ignatievich, som verkligen ville bli som Cosimo Medici.
Tyvärr dog Vera Mukhinas föräldrar tidigt och hon, tillsammans med sin äldre syster, förblev i vården av rika släktingar. Så från 1903 började systrarna Mukhina bo hos sin farbror i Kursk och Moskva. Vera studerade bra, spelade piano, ritade, skrev poesi, reste runt i Europa, var en stor fashionista och älskade bollar. Men någonstans djupt i hennes sinne hade en ihållande idé om skulptur redan uppstått och studier utomlands blev hennes dröm. Men släktingarna ville inte ens höra om detta. Det här är inte en kvinnas verksamhet, motiverade praktiska köpmän, att studera en ung flicka långt ifrån sin familj från någon Bourdelle.
Ödet bestämde emellertid på annat sätt ... medan de tillbringade julhelgen med släktingar i Smolensk-gården fick Vera en allvarlig ansiktsskada medan han rullade nerför backen. Smärta, rädsla, dussintals operationer på ett ögonblick förvandlade den glada unga damen till en ryckande och sorgfylld varelse. Och först då beslöt släktingarna att skicka Vera till Paris för behandling och vila. Franska kirurger utförde flera operationer och återställde verkligen flickans ansikte, men det blev helt annorlunda. Det nya ansiktet på Vera Mukhina var stort, oförskämt och mycket viljestarkt på ett maskulint sätt, vilket reflekterade över hennes karaktär och hobbyer. Vera bestämde sig för att glömma bort bollar, flirta och äktenskap. Vem kommer att älska det här? Och frågan om att välja ett yrke mellan målning och skulptur bestämdes till förmån för den senare. Vera började studera i Bourdelles verkstad, arbetade som fängelse, hon kom snabbt över alla och blev den bästa. Den tragiska vändningen av ödet bestämde för alltid hennes livsväg och hela sitt kreativa program. Det är svårt att säga att en bortskämd handelsdotter kunde ha visat sig vara en extraordinär kvinna - stor mästare monumental skulptur, även om ordet "skulptör" endast menas i det manliga könet.
Emellertid låg det tjugonde århundradet framåt - århundradet med fantastiska hastigheter och den industriella revolutionen, en heroisk och grym era som satte en kvinna bredvid en man överallt: vid rodret på ett flygplan, på skeppets kaptenbro, i kabinen till en höghuskran eller traktor. Efter att ha blivit lika, men inte densamma, fortsatte man och kvinna på 1900-talet sin smärtsamma jakt på harmoni i den nya industriella verkligheten. Och det var detta ideal att söka efter harmonin mellan de "manliga" och "kvinnliga" principerna som Vera Mukhina skapade i sitt arbete. Hennes maskulina ansikte gav kreativitet extraordinär styrka, mod och kraft, och en kvinnas hjärta gav mjuk plast, filigran precision och osjälvisk kärlek.
I kärlek och moderskap var Vera Ignatievna, trots allt, väldigt glad och trots hennes sons allvarliga sjukdom och hennes mans svåra öde - den berömda Moskva-läkaren Alexei Zamkov, var hennes kvinnliga öde stormigt och fullt som en stor flod.
Olika aspekter av talang: en bondekvinna och en ballerina
Som alla begåvade personer har Vera Mukhina alltid letat efter och hittat olika sätt att uttrycka sig själv. Nya former, deras dynamiska skärpa, ockuperade hennes kreativa fantasi. Hur man skildrar volymen, dess olika dynamiska former, hur man kan föra imaginära linjer närmare en specifik natur, detta tänkte Mukhina på när hon skapade sin första berömda skulptur av en bondekvinna. I den visade Mukhina först den kvinnliga kroppens skönhet och kraft. Hennes hjältinna är inte en luftig staty, utan bilden av en kvinnearbetare, men det här är inte en ful lös klump, utan en elastisk, hel och harmonisk figur som inte saknar levande kvinnlig nåd.
”Min Baba,” sade Mukhina, “står fast på marken, orubbligt, som om den drivs in i den. Jag gjorde det utan naturen, ur mitt huvud. Arbetar hela sommaren, från morgon till kväll. "
"Bonde" Mukhina väckte omedelbart den närmaste uppmärksamheten, men åsikterna var delade. Några var mycket glada och andra ryckte på axlarna i förvirring, men resultaten av utställningen av sovjetisk skulptur, som var tidsinställd i samband med oktoberrevolutionens första tioårsdag, visade den absoluta framgången med detta extraordinära verk - "bondekvinnan" fördes till Tretyakov-galleriet.
Senare 1934 ställdes "bondekvinnan" ut på XIX International Exhibition i Venedig och dess första brons ebbe blev egendom för Vatikanmuseet i Rom. Efter att ha fått veta detta blev Vera Ignatievna mycket förvånad över att hon var oförskämd och verkade huggen med en yxa, men full av värdighet och lugn intog en rysk kvinna en plats i det berömda museet.
Det bör noteras att vid denna tidpunkt den individuella konstnärliga stilen i Mukhina bildades, kännetecken som blir formernas monumentalitet, skulpturens accentuerade arkitektonik och kraften i den plastiska konstnärliga bilden. Denna signatur Mukhinsky-stil i slutet av tjugoårsåldern befordrade henne till den avantgardegrupp av monumentala konstnärer som utvecklade designen av sovjetiska utställningar i olika länder Europa.
Skulpturen "Peasant Woman" av Mukhina V.I. (lågvatten, brons, 1927)
Skisser för "Bonde Woman" av V.I.Mukhina (lågvatten, brons, 1927)
I arbetet med skulpturen kom Vera Mukhina till slutsatsen att generalisering är viktigt för henne i varje bild. Den tätt sammansatta, något viktade "bonden" var vad de årens konstnärliga ideal var. Senare, efter att ha besökt Europa under påverkan av det utsökta arbetet av glasblåsare från Murano, skapar Mukhina en ny kvinnlig bild - en ballerina som sitter i en musikalisk ställning. Mukhina skulpterade denna bild med sin bekanta skådespelerska. Hon förvandlar först skulpturen till marmor, sedan fajans och sedan först 1947 till glas. Olika konstnärliga bilder och olika material bidrog till att skulptörens estetiska ideal förändrades, vilket gjorde hennes arbete mångsidigt.
På 1940-talet var Mukhina entusiastiskt engagerad i design, arbetade som teaterkonstnär, uppfann fasetterade glasögon som hade blivit ikoniska. Hon lockas särskilt av mycket begåvade och kreativa människor, bland dem de berömda ballerinorna - Galina Ulanova och Marina Semenova - intar en speciell plats. Hennes passion för balett avslöjar nya aspekter i Mukhinas verk, med samma kraft av uttrycksfullhet avslöjar hon plastbilderna av så olika ryska kvinnor - en enkel bondekvinna och en berömd ballerina - stjärnan i den ryska baletten Galina Ulanova.
Kreativ inspiration fångad i brons
Det mest romantiska och inspirerande bland alla verk av Vera Mukhina var monumentet till Pjotr \u200b\u200bIljitj Tjajkovskij, som stod på gården på Moskvas konservatorium på gatan Bolshaya Nikitskaya. Den skulpturella kompositionen ligger vid vinterträdgårdens huvudfasad och är det dominerande inslaget i hela arkitektoniska komplexet.
Detta verk kännetecknas av originalitet, den stora musikerna avbildas i ögonblicket av kreativ inspiration, även om kamraterna i verkstaden kritiserade Mukhina för Tchaikovskys spända ställning och en viss överbelastning av detaljer, men i stort sett valdes monumentets kompositionslösning, precis som själva platsen, mycket bra. Det verkar som om Pyotr Ilyich lyssnar på musiken som strömmar från vinterträdgårdens fönster och ofrivilligt leder till rytmen.
Monumentet till kompositören vid Moskvas konservatorium är en av de mest populära sevärdheterna i huvudstaden. Han blev särskilt populär bland konservatoriets studenter som bokstavligen tog isär det. Innan restaureringen 2007 saknades 50 sedelsignaler i dess genombrutna galler, enligt legenden, att ha en lapp kommer att ge lycka till musikalisk kreativitet. Till och med bronspennan har försvunnit från kompositörens händer, men hittills har ingen lika figur dykt upp i musikvärlden.
Triumf
Men den verkliga apogenen till Mukhinas kreativitet var arbetet med designen av den sovjetiska paviljongen vid världsutställningen i Paris. Den skulpturella kompositionen "Worker and Kolkhoz Woman" chockade Europa och kallades ett mästerverk av 1900-talets konst. Inte varje skapare lyckas få universellt erkännande och uppleva en sådan enorm framgång, men det viktigaste är att förmedla idén om arbete till betraktaren så att han förstår det. Vera Ignatievna kunde se till att inte bara det dekorativa överklagandet upphetsade människor utan också kände skulpturens mycket ideologiska innehåll, vilket återspeglade dynamiken i den stora industriella eran. ”Det intryck som gjordes av detta arbete i Paris gav mig allt som en konstnär kunde önska” - dessa ord skrevs av Vera Mukhina och sammanfattade det lyckligaste året i hennes arbete.
Mukhinas talang är enorm och mångfacetterad, tyvärr, var inte helt efterfrågad. Hon lyckades inte förverkliga många idéer. Det är symboliskt att den mest älskade av alla orealiserade verk var Icarus-monumentet, som gjordes för pantheon av döda piloter. År 1944 ställdes dess testversion ut på den så kallade sex-utställningen, där den tragiskt förlorades. Men trots de oförverkliga förhoppningarna höjde Vera Mukhinas så starka, kraftfulla och ovanligt integrerade kreativitet världsmonumentkonsten till stora höjder som den forntida "Icarus" som för första gången kände glädjen att erövra himlen.
Litteratur
- Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Art", 1976.
- Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Art", 1981.
- Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Artist of the RSFSR", 1987.
- http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
- http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA
1 Florentinsk politiker, köpman och bankir, ägare till Europas största förmögenhet.
2 Antoine Bourdelle är en berömd fransk skulptör.
Vera Ignatievna Mukhina är en av de mest kända sovjetiska skulptörerna. Vera Mukhinas biografi är på många sätt typisk för den begåvade ungdomen i början av 1900-talet. Åren för deras bildande som individer och val livsväg föll på de kritiska, sjuttande, hårda och hungriga åren med flera revolutioner och krig.
Vera Mukhina är född1 juli 1889 i en rik familj av ryska köpmän som hade bott i Riga sedan 1812. I tidig barndom förlorade flickan sin mamma, som dog av tuberkulos. Fadern fruktade för sin dotters hälsa och tog henne till Feodosia. Lyckliga barndomsår gick på Krim. Gymnasieläraren gav henne lektioner i teckning och målning. I konstgalleriet kopierade hon målningarna från den stora marinmålaren I. Aivazovsky, målade landskap i Taurida.
Efter sin fars död tog förmyndarna flickan till Kursk, där hon framgångsrikt tog examen från gymnasiet och åkte till Moskva för att studera måleri. Från 1909 till 1911 studerade hon vid konstnären K. Yuons privata studio och började samtidigt besöka skulptörens N. Sinitsinas studio. I workshopen kan du pröva dig själv som skulptör. För att göra detta räckte det att betala en liten summa och få maskinen och lera till sitt förfogande.
Det fanns ingen speciell utbildning i studion, utan det liknade en övning för studenter på privata konstskolor och studenter från Stroganov Art School. Verkstaden besökte ofta den berömda skulptören N. Andreev, som undervisade vid Stroganovka och han var intresserad av hans elevers verk. Han var den första professionella skulptören som noterade Vera Mukhinas konstiga sätt.
Efter Yuons studio besöker Mukhin studion för den begåvade konstnären Ilya Mashkov, grundare och medlem av konstföreningen Jack of Diamonds, under ett helt år. År 1912 åkte hon till Paris och gick in i Akademin för Grand Chaumiere, där hon studerade skulptur med Bourdelle, en före detta assistent till skulptören Rodin. Mukhina är mycket angelägen om Rodins oåterkalleliga temperament; han lockar henne också med monumentaliteten i hans verk. Som extrautbildning studerar Vera anatomi, besöker museer, utställningar, teatrar.
Sommaren 1914 återvände hon till Ryssland, full av grandiosa planer, men första världskriget började och Vera Mukhina tog examen från omvårdnadskurser. Fram till 1917 arbetade hon på ett sjukhus. Efter revolutionen, som hon uppfattar mycket lojalt, börjar konstnären att engagera sig i konsten av monumental propaganda. Det första oberoende projektet av en blivande skulptör för den unga republiken arbetare och bönder var skapandet av ett monument över I. Novikov, en rysk förläggare och offentlig person på 1700-talet. Tyvärr dog varianterna av monumentet i en ouppvärmd verkstad under den hårda vintern 1918-1919.
Mukhinas distinkta stil är monumentaliteten hos former med tonvikt på arkitektonik, presenterad som en konstnärlig generalisering av styrkan och oflexibiliteten hos det sovjetiska folket. Oavsett material - brons, marmor, trä, stål, förkroppsligar hon kraften och modet i sin talang med hjälp av en mejsel, bilden av en man från den heroiska eran. Hon äger verk som på många sätt är viktiga för vårt lands historia. Monumentet ”Arbetare och kollektiv bondkvinna”, av Vera Mukhina, är en symbol för ett fritt och lyckligt liv för flera generationer av sovjetiska människor.
Med alla anklagelser om att författaren beställdes av myndigheterna, kan inte ens ivriga missövningar bebreida Vera Mukhina för sin brist på talang, multiplicerat med hennes extraordinära arbetsförmåga. Den berömda skulptören dog 1953 efter att ha levt bara 64 år.