Shadow Theatre är en typ av kinesisk folkkonst. I forntida Kina användes skuggteater för underhållning och religiösa ändamål. Handlingen ägde rum på en speciell skärm. Det åtföljdes av musik och ljudeffekter.

Legenden säger att kejsare Wudi (156-87 f.Kr.) i västra Han-dynastin krossades av hans älskade medhustru Li, som dog av sjukdom. Kejsaren saknade henne så mycket att han förlorade sin önskan att regera. En dag såg ministern barn leka med dockor som kastade ljusa skuggor på golvet.

Inspirerad av detta gjorde ministern en docka av papper - kejsarens avlidna bihustru för att hjälpa honom att övervinna sin sorg. När natten föll, bjöd han in kejsaren att se den. Dockan kastade en skugga över gardinen. Kejsaren var mycket glad. Denna historia är inspelad i den officiella historiboken, man tror att från det ögonblicket började den kinesiska skuggteaterens historia.

Det sägs att de mongoliska krigarna som erövrade Kina på 1200-talet älskade att se skuggföreställningar i sina läger. De tog med sig denna konstform till det ottomanska rikets territorium, varifrån den senare spred sig till närliggande regioner.

Skuggateaterföreställningar är vanliga i den östra delen av Gansu-provinsen, främst i provinserna Pingliang och Qingyang i nordvästra provinsen Gansu. Shadow Theatre är särskilt populärt i Geographic Triangle, som inkluderar Shanxi, Shaanxi och Ningxia Hui autonoma regionen.

Shadow Theatre of Eastern Gansu blev utbredd under Ming- och Qing-dynastierna, dvs i XIV - XIX århundraden... Siffror för skuggateater på dessa platser är särskilt vackra, gjorda med stor smak.

Materialet för att göra dockorna till skuggteatern i östra Gansu var den svarta huden på unga bufflar. Sådant läder är ganska tunt, men starkt och flexibelt. För att förbereda materialet för den framtida dockan måste du först och främst raka av ullen, torka huden till ett transparensläge. Det är då som en skiss för den framtida figuren appliceras på den beredda huden, som skärs ut med knivar och knivar i olika storlekar och former och sedan målas.

Figurens färg bör inte vara monoton; dockan kan vara monoton, ljus eller väldigt varierad. Den viktigaste och svåraste delen av tillverkningen är strykning, vilket görs efter kapning och målning. När förberedelsesteget är passerat är de enskilda delarna kopplade ihop och dockan är helt klar.

I skuggteater är det särskilt viktigt att skapa en rörelseeffekt, eftersom dockans hela kropp kan röra sig fritt. Dockorna rör sig mot bakgrunden av en melodisk melodi, en djup nationell smak känns i hela handlingen.

Shaanxi Shadow Theatre kännetecknas av sin enkelhet och har samtidigt en subtil konstnärlig stil. Siffror-tecken för Shaanxi skugg teater är huggen mycket vackert och levande. För att skapa en staty används både genomskärning och tillverkning av enkla delar, därför ser karaktären ut en syntes av komplexet och det enkla. Alla delar av figurer och dekorationer är dekorerade med olika mönster. Således skapar alla detaljer, inte bara individuellt utan i sin helhet, en enda fantastisk bild.

Skuggteatern i norra Shanxi är känd för sin normalitet. Förbi konstnärlig stil och sättet att göra figurer liknar det skuggteatern i Shaanxi-provinsen. Många små prydnader som är svåra att klippa är försiktigt ritade. Shanxi-skuggteaterdockor är mångfärgade, målade i ljusrött, ljusgrönt och orange-gult. Tack vare den skickliga kombinationen av färger är figurerna vackra, graciösa, de kan lagras under lång tid, sådana dockor utsätts inte för deformation.

Siffror och dekorationer av skuggteatern i södra Shanxi kännetecknas av den speciella karaktären hos bilder som symboliserar goda önskningar: lycka, livslängd etc. Sådana figurer är dekorerade med väl önskade motiv, som också är karakteristiska för arkitektur, utsmyckning av keramik och porslin. Dessa berättelser lovar rikedom, livslängd för sina ägare, liksom för alla tittare.

Under de senaste åren har många enastående verk av skuggteater exporterats utomlands, där de blir utställningar av privata samlingar och utländska museer. Lyckligtvis fortsätter en imponerande grupp kinesiska konstnärer att existera i Kina, som årligen gläds åt nya bilder och berättelser. Med dessa konstnärers styrka och tro fortsätter skuggteatern att utveckla och bevara sina traditioner för eftertiden.

Dessutom använder moderna kinesiska hantverkare plast, datorstyrd belysning, modern färg och ljud. De kan också skapa tecken som är helt datorstyrda. Shadow marionettmästare har svårt att konkurrera med modern underhållning, men åtminstone den nya tekniken de använder hjälper dem att vara intressanta för många publik i Kina och på andra håll.

Det var en gång en kejsare i Kina. Denna kinesiska kejsaren hade en älskad fru. Det hände så att hon blev sjuk och dog. Kejsaren var otröstlig. Han drog sig tillbaka från alla sina affärer, gick in i sina kamrar, täckte fönstren med tunga gardiner, stängde alla dörrar och slutade prata. Hans hovmän visste inte vad de skulle göra. Imperiets angelägenheter började avta, och kejsaren längtade efter död fru.
En gång kallade hovrätten kejsaren till sin frus kamrar och när kejsaren kom in såg han silhuetten av sin avliden fru... Hon stod upp och gick, hennes vackra profil klippt ut bakom gardinen mot solens bakgrund. Kejsaren blev chockad. Så hovmästaren visade kejsaren underverken i Shadow Theatre och botade honom för melankoli. Kejsaren började be hovmannen att visa honom föreställningar varje kväll med en docka som var en kopia av hans fru. Började bjuda in andra hovmän till visningarna. Han såg skuggan av sin fru röra sig bakom gardinen: gå, spela musikinstrument, sitta vid fönstret. Hon ser så mycket ut som hans älskade fru, bara hon är bakom det finaste tyget. Och kejsaren insåg plötsligt att detta tyg inte är en evig barriär mellan dem, och hans älskade fortsätter att bo någonstans, bara inte här, och han och hans fru kommer att träffas igen någon dag. Det tar bara tid. Sedan dess har han blivit mer glad och engagerad i regeringsfrågor.

Denna underbara legend är associerad med början på utseendet på Shadow Theatre - en konst som kom till oss 200 f.Kr. under kejsaren Han-Wu-qis tid. Vidare började Shadow Theatre sin triumferande marsch över landet, den dök upp i Indien, Turkiet, passerade över hela Asien, med trupperna från Genghis Khan nådde Europa, erövrade den, nådde Ryssland, erövrade hela St Petersburg, sedan Moskva.

Föreställningarna från Shadow Theatre i antiken ägde som regel rum på natten, precis på gatan vid ljuset från en oljelampa, och dockor av en föreställning kunde räkna upp till 1000 figurer, utan att räkna med landskapet.

Dockor för sådana föreställningar var gjorda av skinn, huden var klädd till en transparent subtilitet, och sedan klipptes en statyett av en docka ur den, mönster klipptes ut på den och målades. Oftast gjordes dockor av åsnahud. Och därför kallar folket också skuggateatern - "dockteater för åsnahud".

Dockans höjd för Shadow Theatre gjordes oftast 30 centimeter hög. Siffrorna gjordes rörliga, de bestod av delar kopplade till varandra. Personen bakom skärmen kontrollerade dockan med hjälp av speciella långa stavar,
(bambu, stål, trä), och publiken såg bara skuggorna av dockorna som projicerades på den upplysta skärmen, såg rörelse, en spännande tomt, hörde musik, sång, men såg dock inte dockspelaren själv, eftersom ljuset bakom skärmen riktades mot det i en vinkel, vilket gjorde marionettaren osynlig.

Den mest kända Shadow Theatre nu är Yavan, Wayang Kuli: vars dockor fortfarande är gjorda av buffelhud, huden tunnas så att den blir tunn och transparent som papper. Dessa dockor kallas Wayang Kuli pappersdockor. Dessa dockor är mycket hållbara. Till exempel har dockor som hålls i ett tyskt museum ännu inte tappat sin färg. Även om de redan är 1200 år gamla!
I väst anses skuggateater vara en av de mest eleganta och elitkonsterna, i Europa hålls även speciella festivaler.

Skuggan är en romantisk och mystisk bild med sakramental karaktär, lik en spegel. På vissa språk är orden "skugga" och "själ" identiska, för i många myter är bilden av skuggan det andra "jag", som den egyptiska tvillingandan "ka". Bilderna från den östra skuggteatern spelar rollen som visuellt stöd för berättelsen, denna uppfattningsprincip togs som grund för de forntida östra väggbilderna i Egypten och Mesopotamien. När man tittade på bilderna "lyssnade" betraktaren på läsningen av den heliga texten eller påminde sig om en välkänd berättelse - detta var till viss del en prototyp för skuggteater.

I den arkaiska formen av skuggteater skapades skuggor på skärmen med handgester.

Legenden om skuggteaterens ursprung är också grumlig och romantisk: "Den kinesiska kejsarens fru dog, han längtade mycket efter henne och ämnena kom på idén att visa skuggan av sin fru bakom skärmen." Så här uppträdde en form av visuell konst, som går tillbaka till cirka två hundra f.Kr. under Han Wu-qis kejsare. Men det blev utbrett under Sun-dynastin.

Shadow Theatre kombinerar tre typer av konst - musik (instrumental eller röstackompanjemang), litteratur (berättelser och manus), hantverk (att göra dockor) eller måleri (landskap och dockorna själva) i en.

Sedan började tunna genomskinliga silhuetter skäras ut av läder, oftast - en åsna. Och till en början kallades denna teater "dockteater för åsnahud".

Senare började figurerna vara gjorda av alla typer av material - tunn genomskinlig hud (get, kamel), papper eller kartong, kunde vara både solid och komplett och böjbar, bestående av separata delar fästa vid varandra. Dockans höjd är oftast 30 centimeter, men det finns också stora, 70 centimeter.
Dessa figurer kallas dockor. Bilden av dockor i sig var också utrustad med en sakramental betydelse från antiken: "Människan är en marionett som styrs av en gud", hävdade den antika grekiska filosofen Aristoteles. Och en annan stor filosof - Platon, som talade med sina lärjungar, tog en marionett i sina händer och förklarade för sina lärjungar att människor, som dockor, styrs av trådarna gott och ont, dygd och laster. Men du behöver bara lyda en tråd - förnuftets gyllene tråd. ("Gyllene" kallas tråden som styr dockans huvud.) Från vilken vi kan dra slutsatsen att denna konst är ännu äldre.

Figurerna manipulerades med bambu, trä eller metallpinnar.

Silhuetten i kinesisk skuggteater uttrycker karaktär. Formen på ögat, huvudet, hållningen regleras av tradition och motsvarar rollen. Dockens ena hand har som regel ett vapen eller något annat karakteristiskt attribut, den andra rör sig. Silhuetterna av den kinesiska teatern målades, i motsats till silhuetterna av de europeiska imitatörernas skuggteatrar. I den kinesiska skuggteatern var pnågot annorlunda än för europeiska teatrar. I kinesisk teater görs utsprång på en transparent skärm som belyser lädersilhouetter bakifrån. Betraktaren ser inte bara konturen utan också den känsliga färgen. I kinesisk skuggteater är silhuetter som projiceras på skärmen tänkta att ses på, varför de är så invecklade i kontur och färg. Betraktaren lyssnar på berättelsen medan han tittar på projektionen på skärmen. Karaktärerna illustrerar det historiska eposet, scener med populära romaner, berättelser, musikhistorier, legender, sagor och traditioner som var intressanta och begripliga för vanliga kinesiska tittare. Skuggdockor var mycket dyra. Endast rika människor hade råd med dem, och de förvarades i rum som ansågs vara den mest heliga platsen i bostaden. Uppsättningen av domstolens skuggteater bestod av upp till 600 skuggfigurer.

Skuggateaterföreställningar hölls vanligtvis på natten från skymning till gryning. I Indien placerades en enorm skärm på en välramad röjning på bambustänger. Bakom skärmen tändes en eld från kokosnötskal, på andra sidan, någonstans under ett mangoträd, befann sig åskådare. Berättaren satt framför skärmen och byborna höll andan och lyssnade på sin berättelse om gudarnas liv och bedrifterna från hjältarna från folkeposerna "Ramayana" och "Mahabharata". Föreställningen kan fortsätta många nätter i rad. Och ursprungligen fick barn inte till sådana föreställningar, men män och kvinnor såg ut demseparat.

Pilgrimerna bar legender om teatern i hela Asien, och så visade det sig i Mongoliet. Med de mongoliska trupperna från Genghis Khan sprids de till andra regioner i Asien och Europa.

Shadow Theatre nådde sin högsta form under det ottomanska riket i Turkiet. Karagez "svart
öga "- hjälten i den turkiska skuggteatern var den mest populära.
Prototypen av Karagez var en mycket riktig turkisk smed, kämpe och hooligan. Han bodde i mitten av XIV-talet vid hovet till Sultan Orhan och arbetade med byggandet av en moské. Han var väldigt glad i att chatta med sin vän, muraren Khajivat. En efter en berättade de för varandra anekdoter, så arbetet gick mycket långsamt. Sultanen fick reda på detta och bestämde sig för att avrätta båda. Inte för anekdoter, utan för dåligt arbete. Och han avrättade och ångrade sig sedan, men det var för sent. För att trösta sultanen klippte en av hans följer ut Karagez och Khadzhivats skuggfigurer och visade en föreställning där vännerna igen, som om de levde, spelade ut sina anekdoter. De säger att detta lugnade sultanen, och sedan dess har föreställningar med Karagez deltagande spelats i hela Turkiet. Spel med honom spelades av en person som kallades karagezji, han kontrollerade skuggfigurer och uttryckte alla karaktärer i tur och ordning och bytte röst.

Under medeltiden i Spanien stod den tredje formen av tetra av skuggor ut, när artisterna under en tid förbjöds att gå på scenen, men de ville gå ut, de tänkte på att spela bakom skärmen. Sedan dess har användningen av skuggorna från levande människor för att visa föreställningen blivit känd som spanska skuggor.

I Ryssland 1733 nämndes skuggateatern i tidningen Sankt-Peterburgskie vedomosti: "Andra imitationer av skamliga spel görs av skuggan ensam, som i en mörk kammare är inriktad på oljesmord papper. Och även om de visade figurerna på detta sätt inte säger något, dock Tja, från tecken och andra indikationer kan man lära sig vad de betyder. Denna skugga visar många extremt underbara typer och deras applikationer, vilket inte kan göras så bra i andra skamliga spel. " Den enda stora statliga skuggateatern i Ryssland idag organiserades 1937 på Children's Book Museum och öppnades med premiären av en pjäs baserad på romanen "Till Ulenspiegel" av Charles de Coster (en av mina favoritromaner). Det fungerar fortfarande idag. Men hans repertoar innehåller inte bara skuggföreställningar utan också vanliga - dockteaterföreställningar.

"Kinesiska skuggor" var vanliga i Europa under 1700- och 1800-talen. 1767, före den stora franska revolutionen, fördes tekniken för skuggteater hem från Kina av den franska missionären Jules Alod. Och här älskade de skuggateatern så mycket och visade mycket att den började kallas "franska skuggor". Och den största berömmelsen uppskattades i Dominic Serafens skuggteater i Versailles.

Berättelserna om Seraphin Theatre kommenterade modernitet, tog fram hjältar vars typer var igenkännliga. De projicerade silhuetterna i denna teater stödde inte episka berättelser eller till och med sagor, utan ett slags anekdoter. År 1790, under en hård kamp mellan olika fraktioner inom "den konstituerande församlingen" för en konstitution, gav Seraphin pjäsen "National Federation" om dagens ämne; 1793, efter avrättningen av Louis XVI, - pjäsen "Ett äpple för det vackraste, eller störta tronen." Utbildade européers intresse för skuggteater med dess specifika berättelseform baserade på lakoniska visuella bilder var en integrerad del av "salongens" intresse för folklore. Den opretentiösa showen av Seraphin blev tråkig för hovmännen på två år, och teatern flyttade till Paris. Seraphin-teatern existerade fram till 1859, då dess arvingar ersatte skuggor med voluminösa dockor.

Förutom Seraphin var den mest kända skuggateaterkritikern under republikens sista år den belgiska Etienne Gaspard Robert. Roberts show kallades "phantasmagoria" vilket betyder "spöksamling". Det öppnade 1797, två år innan Napoleon Bonaparte förklarade sig diktator och republikens slut förklarades under revolutionens första år kom. Livet i Paris blev gradvis lugnare och matare. Massarrestationer och avrättningar stoppades, kriget flyttade från Frankrikes gränser och sekulära salonger öppnades igen i staden. Roberts uppträdande ägde rum i ruinerna av ett Capuchin-kloster nära Place Vendôme. Under föreställningen "visade" författaren för allmänheten med hjälp av en förbättrad "magisk lykta" "skuggorna från de kära döda": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI och Lavoisier, samt mytologiska karaktärer: Hebe, Minerva, Medusa Gargon. Inte den sista platsen i showen togs av döden med en lie, den vandrande munken, karaktären av den populära "gotiska romanen" av M. G. Lewis och andra "makabra" karaktärer. Skuggorna gjorde ett outplånligt intryck på publiken. "Kvinnor svimmade, modiga män stängde ögonen." Under hela fem år av showens existens har "hela Paris" besökt klostret.

I framställningarna av Robertson, som han kallade sig själv, spelar visuella bilder mer
oberoende roll än den kinesiska skuggteatern. De flesta av de magiska lyktorna som användes för showen var ganska kraftfulla och placerades på plattformar med hjul som gjorde att de snabbt och tyst kunde flyttas längs speciella skenor mot eller bort från skärmen. Lyktans snabba och ljudlösa rörelse skapade en känsla av att bilden närmar sig publiken, flyger mot publiken och närmar sig dem "från djupet av rymden." När ficklampan närmade sig skärmen ändrades brännvidden. För att ögonblickligen skulle försvinna av bilden användes en enhet som kallades "kattens öga" - en kontakt med ett triangulärt hål som täckte ljuskällan och omedelbart kastade publiken tillbaka i mörkret. Nästa grundläggande beslut för "Phantasmagoria" var en genomskinlig skärm som släppte färgbilden och ljuset genom tyget, som i den kinesiska skuggteatern. I kinesisk teater lyser ljus genom siluettdockorna och genom skärmen. I Phantasmagoria var silhuetterna som avbildades på glasskivan omgiven av en svart reflekterande bakgrund, de upplevdes som helt autonoma, oberoende rörliga föremål. Fladdermöss som dyker på damerna projicerades av små lyktor som de höll i sina händer. Föreställningen kunde användas samtidigt cirka 10 lampor. Flytande skuggor erhölls genom projektion på rök. Uppkallandet av "spöken" åtföljdes av bullereffekter som ofta användes i teatern vid den tiden.

Lusten efter mörka föreställningar av Robertson förklarades av själva legenden (kinesiska) om framväxten av skuggteater. Här symboliserade teaterbilderna viktiga ämnen för allmänheten: politiker som dog under revolutionens tidiga år eller karaktärer från deras gotiska romaner. Robertsons "grymma" utseende var så framgångsrika att de överlevde showen länge. Under Napoleonskriget använde den hemliga polisen denna teknik för att skrämma öknarna när de försökte fly aktiva enheter. De projicerade huvudet på Medusa och den vandrande munken på natten i skogens träd för att skrämma de officerare som försökte lämna enheten utan tillstånd.

Bilderna av "fantasmagoria" ställer in ikonografin för de "makabra" bilderna för "hem" magisk lykta. Av denna anledning betraktas Robertson som grundare av en av de viktigaste genrerna i modern underhållningsbios - d.v.s. skräckfilmer.

Sedan 1885 fanns det en annan show i Paris, "som fick hela Paris att fly." Återupplivandet av intresset för den kinesiska "skuggteatern" påverkades av art nouveau-estetiken. Konstnären Henri Riviere satt en gång på ett kafé, lyssnade på sångarens uppträdande och började sedan skära människor ur servetter och kartong och visa illustrationer för sånger. Alla gillade det så mycket att Henri Riviere skapade sin egen skuggteater.

Och på rue Victor-Massé, inte långt från Montmartre, öppnades Sha Noir-kabareten (svart katt), där många konstnärer och författare deltog, bland vilka var Emile Zola och Edgar Degas. Kabaret under dessa år hade ett något annat rykte än idag. Det var ett alternativ till den officiella sekulära kulturen. 1887 kom coupletisten Jules Zhu på idén att illustrera dagens sång med en demonstration av skuggor. Låten var tillägnad en skandal i regeringen över fördelningen av order. Frågan var en enorm framgång. Detta fick administrationen att tänka på den fullständiga övergången av kabaret till en skugguppvisning.

Kända franska konstnärer Caran de Asch, Henri Somme och andra arbetade där. Den svarta katten blev en stor teater: 10-15 personer deltog i föreställningarna. Sha Noir-föreställningar var avsedda för en mer sofistikerad publik. De visade "Epic" tillägnad Napoleon, "The Saint Temptation", "The Womb of Paris" (genrescener), "Sphinx", "Walk to the Sun" (om Anglo-Burr-kriget). Henri Riviere ägde stor uppmärksamhet åt ljuseffekter: speciella färgade glasögon gjordes för varje föreställning. De tunga zinkskuggfigurerna framdrivs av invecklade mekanismer. De fördes runt scenen på speciella skenor. Föreställningarna från kabaretskuggteatern var regisserade som föreställningarna för den "stora" teatern. På skärmen ersatte inte enskilda figurer varandra, som i klassisk skuggteater, utan scener planerade av artister. Teatern fanns till 1897.

Den mest kända skuggteatern är nu Javan Wayang Kuli: vaxdockor
transparent papper på gångjärn, målade i olika färger. Javanesiska skuggfigurer kontrolleras av marionetter med hjälp av promenadkäppar och är gjorda av buffalo. Huden är länge bearbetad till en tunn gul platta (1,5-3 mm), dvs. i pergament. Sedan arbetar en mästare på den här skivan och förvandlar den till en "wayang" - en skuggdocka. Detta yrke inom Java är ett av de mest respekterade. Carvers skär ut silhuetter och täcker dem med genomskärningar. Därefter målar målarna dem med endast fem färger: vit, gul, blå, röd och svart. Då monteras dockorna: armar, ben och huvuden är fästa vid dem. Slutligen fästs kontrollpinnar på dockan. Du behöver 100-150 sådana dockor för en föreställning.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - Dödsdans (Danse Macabre):

Platta, tunna teaterfigurer gjordes först av papper och förseglades med åsnan. Teatern kallades ibland "Lu Pi-ying" - "figurer gjorda av åsnahud."

I mer än två årtusenden före filmens uppkomst i Kina visste de redan om skuggteatern. Det var den allra första föreställningen på skärmen. Visar handlingen, åtföljd av musik och en berättelse, söta figurer rörde sig mot en ljus vit bakgrund. Plana, tunna teaterfigurer tillverkades vanligtvis först av papper och förseglades sedan med åsnan. Teatern kallades ibland "Lu Pi-ying" - "figurer gjorda av åsnahud." Dessa dockor, styrda av trä, bambu eller tunna metallpinnar, var mittpunkten för den teatraliska handlingen och var vanligtvis ett konstverk. De var inte vita utan snarare målade så att färgen på varje detalj kunde urskiljas genom skärmen. Färg spelade ofta en symbolisk roll och berättade tittaren om karaktären och rollen för karaktären. Det är intressant att vanligtvis en listig, ond eller elak person framställdes som färglös. Betraktaren granskade figurerna i små detaljer, men föreställningen måste inte bara ses utan också lyssnas på, den åtföljdes av orkesterns spel och antingen dödade i prosa.
Orkestern bestod av traditionella kinesiska stränginstrument, och i vissa regioner åtföljdes föreställningen av den rytmiska takten av bambupinnar. Repertoaren av berättelser för teaterföreställningar av skugga och ljus var mycket varierande: det här är traditionella tomter som The Monkey King's Return, berättelser om vandringar och intressanta sagor, liknelser. För föreställningen måste truppen bestå av minst fem personer. Dessa var dockor och musiker, och de senare spelade många instrument och kunde styra figurer.
I Kina var skuggteater intressant för människor redan under det andra årtusendet f.Kr. e., det gradvis spred sig över hela öst, var särskilt älskad av turkarna. Europa, å andra sidan, blev bekant med denna forntida orientaliska konst först 1767, när missionären Jules Alod berättade för fransmännen om den. Européerna under dessa år uppskattade de symboliska möjligheterna i skuggteatern. Det, om inte en illusion, skuggans och ljusets spel, hela världen, som om den kinesiska teatern talade till en europé. Siffrorna började göras bara svarta, med betoning på deras allegoriska betydelse.

Att lära känna Kina var det omöjligt att inte förföras av det nationella kulturarvet i detta land, skyddat av UNESCO. Nämligen - en skuggteater. Hans historia är nästan lika gammal som den mustaschade draken Lin själv. I Europa uppträdde det först på 1700-talet. I allmänhet är detta ungefär som en svartvit tecknad film som utvecklar både fantasi och konstnärlig smak.

Det är ganska enkelt att göra skuggateater själv, men det ser extremt underhållande ut. Traditionellt skärs figurernas silhuetter ur åsnan, men vi begränsade oss till enkel kartong. Ju mer känsliga figurerna är, desto mer intressant är det att titta på dem senare på scenen, så små detaljer är välkomna.

Du kan experimentera och lägga till olika strukturer. Till exempel kronblad.

Först var siffrorna på en sträng, men det visade sig vara obekvämt, eftersom marionetternas händer var ständigt synliga. Därför visade sig det bästa alternativet vara dockor i hyllorna:

Foto av Roman Tsybulin

Scenen för kartongaktörer är ett genomskinligt plan på vilket de lämnar sina skuggor. För att göra detta tog vi en träram och sträckte korrugerat papper över den och placerade en ljuskälla i ryggen.

Det finns en tro att skuggteatern i Kina uppstod som en tröst för kejsaren som hade förlorat sin älskade fru. Han såg hennes silhuett i gardinen och hans hjärta lugnade sig. Med denna teknik kan du skapa frysta bilder. Till exempel kompositionen "jul". Verkligen pacifying.

Men när allt börjar röra sig känns det som magi. Låt oss därför prata om vår teaterkväll, som ägde rum fredagen den 10 april. Små marionetter visade tre föreställningar för föräldrar, en vuxen grupp och andra som kom efter överenskommelse. Under pausen fanns det naturligtvis en buffé (:

Så vi studerar Kinas konst, så vi valde sagor med en kinesisk fördom också:

"Näktergal"

Den första föreställningen är en välkänd berättelse om en nattergal, skriven av Hans Christian Andersen.

Foto av Artur Salnikov

Detta är den svåraste föreställningen, den är längre än de andra och den har många karaktärer.

Foto av Andrey Ustinov

Flera personer ritade och huggade figurer, men bara en av konstnärerna kom till kvällen. Med honom visade vi:

Berättelsen läses av Tatyana Tokmakova. Roman Tsybulins video

"Besegra draken"

Det här är den kinesiska med samma namn folksaga... Alla karaktärer och dekorationer gjordes av den fem år gamla Lavrik själv utan hjälp utifrån (hans mor och jag är helt enkelt inte upp till uppgiften, så vi hjälpte bara till att klippa ut små detaljer).

Observera att slottet är en riktig kinesisk pagod, och själva draken är typiskt kinesisk, det vill säga lång och med mustasch.

Foto av Andrey Ustinov

Den här historien lär oss mycket. Vad gör drakar ur människor? Hur behöver du bete dig för att förbli en människa, inte en ödla utan hjärta och själ?

Berättelsen läses av Tatyana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin.

"Kejsarinnans tre söner"

Detta är den roligaste sagan som vi alla skrev tillsammans baserat på den berömda kinesiska liknelsen. På grund av detta visade sig berättelsen som ett lapptäcke, eftersom du omedelbart kan se var begreppen vuxna är inklädda och var - barn, men det är snarare dess värdighet.

Foto av Andrey Ustinov

Denna berättelse är en sammanställning av olika ryska och kinesiska sagor, blandade med författarnas personliga fantasi.