Romantiken som konststil. Romantik i europeisk målning-presentation på Moskvas konstmuseum. I olika länder

Romantiken - (fr. Romantisme, från den medeltida fr. Romant - romanen) är en trend inom konsten som bildades inom ramen för den allmänna litterära rörelsen vid början av 1700-talet. i Tyskland. Spreds i alla länder i Europa och Amerika. Den högsta toppen av romantiken faller på 1800-talets första kvartal.

Det franska ordet romantisme går tillbaka till den spanska romantiken (under medeltiden var detta namnet på spanska romanser och sedan riddarromansen), den engelska romantik, som vände sig på 1700-talet. i romantique och sedan menande "konstigt", "fantastiskt", "pittoreskt". I tidigt XIX i. romantiken blir beteckningen av en ny riktning, motsatt klassismen.

Inför motsatsen till "klassicism" - "romantik" antog riktningen motståndet från det klassicistiska kravet på regler mot romantisk frihet från regler. Centret för romantikens konstnärliga system är personlighet och dess huvudsakliga konflikt är personlighet och samhälle. Den avgörande förutsättningen för romantikens utveckling var händelserna under den stora franska revolutionen. Framväxten av romantik är förknippad med anti-upplysningsrörelsen, vars skäl ligger i desillusion av civilisationen, i sociala, industriella, politiska och vetenskapliga framsteg, vilket resulterade i nya kontraster och motsättningar, utjämning och andlig förödelse för individen.

Upplysningen predikade det nya samhället som det mest "naturliga" och "rimliga". Europas bästa sinnen underbyggde och förskuggade framtidens samhälle, men verkligheten visade sig vara utanför "förnuftets" kontroll, framtiden - oförutsägbar, irrationell och den moderna sociala ordningen började hota människans natur och hans personliga frihet. Avslag på detta samhälle, protest mot brist på andlighet och själviskhet återspeglas redan i sentimentalism och förromantik. Romantiken uttrycker detta avslag tydligast. Romantiken motsatte sig också upplysningen i verbala termer: språket för romantiska verk, som strävar efter att vara naturligt, "enkelt", tillgängligt för alla läsare, var något motsatt för klassikerna med sina ädla, "sublima" teman, typiska till exempel för klassisk tragedi.

I de sena västeuropeiska romantikerna blir pessimism i förhållande till samhället kosmiska proportioner, "århundradets sjukdom". Hjältarna i många romantiska verk kännetecknas av humör av hopplöshet och förtvivlan, som får en universell karaktär. Perfektion förloras för alltid, världen styrs av ondska, gammalt kaos återuppstår. Temat för den "läskiga världen" som är kännetecknande för all romantisk litteratur förkroppsligades mest i den så kallade "svarta genren" (i den pre-romantiska "gotiska romanen" - A. Radcliffe, C. Maturin, i "rockdramat", eller " Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), såväl som i verk av Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe och N. Hawthorne.

Samtidigt bygger romantiken på idéer som utmanar den "hemska världen" - framför allt idéerna om frihet. En besvikelse från romantiken är en besvikelse i verkligheten, men framsteg och civilisation är bara en sida av den. Avslag på denna sida, brist på tro på civilisationens möjligheter ger en annan väg, en väg till idealet, till det eviga, till det absoluta. Denna väg måste lösa alla motsägelser, helt förändra livet. Detta är vägen till perfektion, "till målet, vars förklaring måste sökas på andra sidan det synliga" (A. de Vigny). För vissa romantiker dominerar oförståliga och mystiska krafter världen, som måste följas och inte försöka förändra ödet (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). För andra provocerade "världs ondskan" en protest, krävde hämnd, kamp (tidigt A.S. Pushkin). Gemensamt för dem alla var att de alla såg en enda essens hos människan, vars uppgift inte alls är reducerad till att lösa vardagliga problem. Tvärtom, utan att förneka vardagen, försökte romantikerna att lösa mysteriet med mänsklig existens, vända sig till naturen och lita på deras religiösa och poetiska känsla.

Den romantiska hjälten är en komplex, passionerad personlighet, vars inre värld är ovanligt djup, oändlig; det är ett helt universum fullt av motsägelser. Romantiker var intresserade av alla passioner, både höga och låga, som var emot varandra. Hög passion är kärlek i alla dess manifestationer, låg passion är girighet, ambition, avund. Romantikerna motsatte sig den grundläggande materiella praktiken i andens liv, särskilt religion, konst, filosofi. Intresset för starka och levande känslor, alltödande passioner, i själens hemliga rörelser är karakteristiska drag i romantiken.

Du kan prata om romantik som en speciell typ av personlighet - en person med starka passioner och höga ambitioner, oförenlig med vardagen. Denna natur åtföljs av exceptionella omständigheter. Fiktion, folkmusik, poesi, legender blir attraktiva för romantiker - allt som i ett och ett halvt år ansågs vara mindre genrer som inte var värda uppmärksamhet. Romantiken kännetecknas av påståendet om frihet, individens suveränitet, ökad uppmärksamhet mot singulariteten, unik i människan, individens kult. Förtroende för en persons självvärde förvandlas till en protest mot historiens öde. Ofta är hjälten i ett romantiskt verk en konstnär som kan uppleva verkligheten kreativt. Den klassicistiska "imitationen av naturen" motsätter sig konstnärens kreativa energi som förvandlar verkligheten. Skapar sitt eget speciell världvackrare och mer verklig än empiriskt upplevd verklighet. Det är kreativitet som är meningen med existensen, det är universums högsta värde. Romantiker försvarade passionerat konstnärens kreativa frihet, hans fantasi och trodde att konstnärens geni inte följer reglerna utan skapar dem.

Romantiker vände sig till olika historiska epoker, de lockades av sin originalitet, lockades av exotiska och mystiska länder och omständigheter. Intresset för historia har blivit en av de bestående erövringarna av romantikens konstnärliga system. Han uttryckte sig i skapandet av genren i den historiska romanen, vars grundare anses vara W. Scott, och i allmänhet i romanen, som förvärvade en ledande position under den aktuella eran. Romantiker reproducerar i detalj och exakt historiska detaljer, bakgrund, smak av en viss era, men romantiska karaktärer ges utanför historien, de ligger som regel över omständigheterna och är inte beroende av dem. Samtidigt upplevde romantiker romanen som ett sätt att förstå historien, och från historien gick de för att tränga in i psykologins hemligheter och följaktligen moderniteten. Intresset för historia återspeglades också i historiker från den franska romantiska skolan (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Det var under romantikens tid som medeltidskulturen upptäcktes, och beundran för antiken, som var karakteristisk för den förra eran, avtog inte heller i slutet av 1700 - början av 1900-talet. XIX århundraden. Mångfalden av nationella, historiska, individuella egenskaper hade också en filosofisk betydelse: rikedom av en enda världshälsa består av en kombination av dessa individuella drag, och studiet av varje nationers historia gör det möjligt att spåra, med Burkes ord, oavbrutet liv genom nya generationer som följer efter varandra.

Romantikens era präglades av den blomstrande litteraturen, en av de särdrag som fascinerades av sociala och politiska problem. Försöker förstå människans roll i de historiska händelserna som äger rum, romantiska författare graviterade mot noggrannhet, konkretitet och tillförlitlighet. Samtidigt utvecklas handlingen av deras verk ofta i en miljö som är ovanlig för en europé - till exempel i öst och Amerika, eller för ryssar, i Kaukasus eller Krim. Så, romantiska poeter är främst textförfattare och naturens poeter, och därför har landskapet i sitt arbete (precis som många prosa författare) en betydande plats - först och främst havet, bergen, himlen, det stormiga elementet som hjälten är associerad med. komplexa relationer. Naturen kan likna den passionerade naturen hos en romantisk hjälte, men den kan också motstå honom, visa sig vara en fientlig kraft som han tvingas slåss med.

Ovanliga och levande bilder av naturen, livet, livsstilen och sederna i avlägsna länder och folk - inspirerade också romantiker. De letade efter funktioner som utgör den grundläggande principen för den nationella andan. Nationell originalitet manifesteras främst i oral folkkonst. Därav intresset för folklore, bearbetning av folkloreverk, skapandet av egna verk baserade på folkkonst.

Utvecklingen av genren i den historiska romanen, fantastisk historia, lyrisk-episk dikt, ballad är förtjänsten hos romantiker. Deras innovation manifesterade sig i texterna, i synnerhet i användningen av ordets tvetydighet, utvecklingen av associativitet, metafor, upptäckter inom området versification, meter och rytm.

Romantiken kännetecknas av en syntes av genrer och genrer, deras interpenetration. Det romantiska konstsystemet baserades på en syntes av konst, filosofi och religion. Till exempel, för en sådan tänkare som Herder, fungerar språkliga studier, filosofiska doktriner och reseanmärkningar som en sökning efter sätt att revolutionera kulturen. Många av romantikens prestationer ärvdes av 1800-talets realism. - en förkärlek för fantasi, grotesk, en blandning av högt och lågt, tragiskt och komiskt, upptäckten av den "subjektiva mannen".

Under romantikens tid blomstrar inte bara litteratur utan också många vetenskaper: sociologi, historia, statsvetenskap, kemi, biologi, evolutionär doktrin, filosofi (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, naturfilosofi, vars essens beror på att naturen - ett av Guds kläder, "det gudomliga levande plagget").

Romantiken är ett kulturellt fenomen i Europa och Amerika. I olika länder hade hans öde sina egna egenskaper.

Romantik (Romantik) är en ideologisk och konstnärlig trend som uppstod i den europeiska och amerikanska kulturen under slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet, som en reaktion på klassicismens estetik. Ursprungligen bildades (1790-talet) i filosofi och poesi i Tyskland, och senare (1820-talet) spred sig till England, Frankrike och andra länder. Han förutbestämde den sista utvecklingen av konsten, även de riktningar som motsatte honom.

Frihet för självuttryck, ökad uppmärksamhet mot individuella, unika mänskliga drag, naturlighet, uppriktighet och avslappnadhet, som ersatte imitationen av 1700-talets klassiska modeller, blev nya kriterier i konsten. Romantiker avvisade upplysningens rationalism och praktiska funktion som mekanistisk, opersonlig och artificiell. Istället prioriterade de känslomässigheten i uttryck, inspiration.

Eftersom de kände sig fria från det avtagande systemet för aristokratisk regering försökte de uttrycka sina nya åsikter, avslöjade av dem sanningen. Deras plats i samhället har förändrats. De hittade sina läsare bland den växande medelklassen, redo att emotionellt stödja och till och med böja sig för konstnären - ett geni och en profet. Återhållsamhet och ödmjukhet avvisades. De ersattes av starka känslor, som ofta gick till ytterligheter.

Ungdomar påverkades särskilt av romantiken, efter att ha fått möjlighet att studera och läsa mycket (vilket underlättas av den snabba utvecklingen av tryckningen). Hon är inspirerad av idéerna om individuell utveckling och självförbättring, idealiseringen av personlig frihet i världsbilden, kombinerat med avvisandet av rationalism. Den personliga utvecklingen placerades över normerna för ett fåfängt och redan blekande aristokratiskt samhälle. Utbildad ungdoms romantik förändrade Europas klasssamhälle och markerade början på framväxten av en utbildad "medelklass" i Europa. Och bilden " Vandrare över dimman "med goda skäl kan kallas en symbol för romantiken i Europa.

Vissa romantiker vände sig till mystiska, gåtfulla, till och med fruktansvärda, folkuppfattningar, sagor. Romantiken var delvis associerad med demokratiska, nationella och revolutionära rörelser, även om den "klassiska" kulturen i den franska revolutionen faktiskt saktade ner romantikens ankomst till Frankrike. Vid den här tiden uppstod flera litterära rörelser, varav de viktigaste var "Stormen och angreppet" i Tyskland, primitivism i Frankrike, ledd av Jean-Jacques Rousseau, en gotisk roman, intresse för det sublima, ballader och gamla romanser (från vilka faktiskt termen "Romantik" har sitt ursprung). Inspirationskällan för de tyska författarna, teoretikerna från Jena-skolan (bröderna Schlegel, Novalis och andra), som förklarade sig vara romantiker, var den transcendentala filosofin för Kant och Fichte, som satte sinnets kreativa möjligheter i framkant. Dessa nya idéer, tack vare Coleridge, trängde in i England och Frankrike och bestämde också utvecklingen av amerikansk transcendentalism.

Således började romantiken som en litterär rörelse, men hade en betydande inverkan på musik och mindre på måleriet. I bild och form Romantiken manifesterade sig tydligast i målning och grafik, mindre i arkitektur. På 1700-talet var konstnärernas favoritmotiv berglandskap och pittoreska ruiner. Dess huvudfunktioner är dynamisk komposition, volymetrisk rymd, rik färg, chiaroscuro (till exempel verk av Turner, Gericault och Delacroix). Andra romantiska målare inkluderar Fuseli och Martin. Pre-raphaeliternas kreativitet och den nygotiska stilen i arkitektur kan också ses som en manifestation av romantiken.

Introduktion

Kapitel 1. Romantiken som en trend inom konsten

1.1 De viktigaste dragen i romantiken

1.2 Romantiken i Ryssland

Kapitel 2. Rysk romantik inom litteratur, måleri och teaterkonst

2.2 Romantik inom bildkonst

2.3 Romantik inom scenkonst

Slutsats

Bibliografisk lista

Applikationer

INTRODUKTION

Forskningsämnets relevans. 1800-talet intar en speciell plats i den ryska kulturhistorien. Detta är tiden för nationell utbildning, de största vetenskapliga prestationerna, den strålande blomningen av alla former av konst. Under denna period skapades konstnärliga värden av bestående betydelse.

Studiet av den kulturella processen, andliga livsegenskaper och vardagliga traditioner berikar betydligt vår förståelse för ett visst stadium av historisk utveckling. Samtidigt är förståelse av kulturarvet lika nödvändigt i det moderna livet. Historiska och kulturella teman blir en av de avgörande faktorerna för den ideologiska sfären och får särskild betydelse under det ideologiska vakuum som har bildats i vårt land de senaste åren.

Romantiken slog rot i livet under inflytande av vissa sociohistoriska omständigheter och trängde djupt in i medvetenheten hos människor på den tiden och fångade olika sfärer av mental aktivitet. Författare med romantisk stämning strävade efter att befria individen från dess förslavning genom sociala, materiella omständigheter. De drömde om ett samhälle där människor inte skulle vara bundna av materiellt utan av andliga band.

Asociala tendenser i romantikerns arbete är resultatet av deras kritiska inställning till verkligheten. De är väl medvetna om "bristerna" i slavinnehållet och det feodala systemet. Därav romantikerns drömmar om extrasocial existens, om mänsklighetens guldålder, när sociala lagar kommer att kollapsa och rent mänskliga, andliga band kommer att träda i kraft.

Romantiker var också kritiska till historien. Dess utveckling åtföljdes inte, enligt deras observation, av den andliga frihetens tillväxt. Därav kulten i romantiken av "naturens tillstånd", reträtten till det förhistoriska förflutna i människors liv, när naturlagarna gällde, och inte de konstgjorda institutionerna för en korrumperad civilisation. Romantiker var inte socialt passiva. De kritiserade ett samhälle där det andliga offrades till det materiella. Det var en protest mot andlig intrång i individen under förhållandena för den feodala och därefter borgerliga verkligheten.

I sin utveckling fortsatte den ryska romantiken längs vägen för allt närmare närmande till livet. Genom att studera verkligheten, i sin konkreta historiska, nationella originalitet, avslöjade romantikerna gradvis hemligheterna i den historiska processen. De förkastade den försynskande synvinkeln och började leta efter källorna till historisk utveckling i sociala faktorer. Historien framträder i sitt arbete som en arena för kamp mellan mörker och ljus, tyranni och frihet.

Idén om historism, uppmärksamhet på folkets tragiska öde, elementet i det subjektiva, den humanistiska rikedomen av kreativitet, strävan efter idealet, berikning av den konstnärliga paletten på grund av införandet av villkorliga metoder för att skildra livet, godkännande av konstens pedagogiska inverkan på en person och mycket mer, vilket är karakteristiskt för romantiken, hade ett fruktbart inflytande på utvecklingen av X-talets realism.

Romantiker reducerar inte uppgiften till kunskap om verkligheten och noterar därmed romantismens specificitet jämfört med vetenskapen. I sina programmatiska tal fokuserar de på konstens humanistiska, pedagogiska funktion och förklarar därmed dess stora sociala betydelse. För att lösa sina specifika konstnärliga uppgifter trängde tänkarna av den romantiska trenden djupt in i konstens epistemologiska väsen och avslöjade dess viktigaste lag. Deras stora förtjänst ligger i att bestämma den subjektiva principens plats och roll i konstnärligt skapande.

Den romantiska, utan vilken konsten förlorar sin verkliga väsen, är först och främst ett estetiskt ideal, humanistiskt till sin natur, inklusive konstnärens idéer om ett underbart liv och en underbar person.

Forskningsobjekt: Rysk romantik som riktning i konsten.

Forskningsämne: huvudkomponenterna i den ryska kulturen under första hälften av 1800-talet (litteratur, bild- och teaterkonst)

Syftet med forskningen är att analysera romantikens kännetecken i rysk konst från 1800-talet.

Studera litteraturen om forskningsämnet;
Tänk på romantikens huvuddrag som ett konstfenomen;
Bestäm inslag i den ryska romantiken;
Att studera fenomenet romantik i litteratur, finsk och teaterkonst i Ryssland på 1800-talet.

Litteraturöversikt: i skrivandet av denna studie användes många författares verk. Till exempel boken av N.I. Yakovkina. "Rysk kulturhistoria. XIX-talet" är tillägnad den ljusaste och mest fruktbara perioden i Rysslands kulturliv - XIX-talet, täcker utvecklingen av utbildning, litteratur, konst, teater. Fenomenet romantik betraktas i detta arbete i detalj och tillgängligt.

Forskningsstruktur: kursarbetet består av en introduktion, två kapitel, en bibliografi och bilagor.

KAPITEL 1. ROMANTIK SOM RIKTLINJE I ART

1.1 De viktigaste dragen i romantiken

Det franska ordet romantism går tillbaka till den spanska romantiken (under medeltiden var detta namnet på spanska romanser och sedan den ridderliga romantiken), den engelska romantik, som vände sig på 1700-talet. i romantique och då betyder "konstigt", "fantastiskt", "pittoreskt". I början av XIX-talet. romantiken blir beteckningen för en ny riktning, motsatt klassismen.

Du kan prata om romantik som en speciell typ av personlighet - en person med starka passioner och höga ambitioner, oförenlig med vardagen. Exceptionella omständigheter åtföljer denna natur. Skönlitteratur, folkmusik, poesi, legender blir attraktiva för romantiker - allt som under ett och ett halvt år ansågs vara mindre genrer som inte var värda uppmärksamhet. Romantiken kännetecknas av påståendet om frihet, individens suveränitet, ökad uppmärksamhet mot singulariteten, unik i människan, individens kult. Förtroende för en persons självvärde förvandlas till en protest mot historiens öde. Ofta är hjälten i ett romantiskt verk en konstnär som kan uppleva verkligheten kreativt. Den klassicistiska "imitationen av naturen" står i kontrast till konstnärens kreativa energi som förvandlar verkligheten. En speciell värld skapas, vackrare och mer verklig än empiriskt upplevd verklighet. Det är kreativitet som är meningen med existensen, det är universums högsta värde. Romantiker försvarade passionerat konstnärens kreativa frihet, hans fantasi och trodde att konstnärens geni inte följer reglerna utan skapar dem.

Romantiken är ett kulturellt fenomen i Europa och Amerika. I olika länder hade hans öde sina egna egenskaper.

1.2 Romantiken i Ryssland

I början av 1800-talets andra decennium intog romantiken en nyckelplats i rysk konst och avslöjade mer eller mindre fullständigt sin nationella identitet. Det är extremt riskabelt att reducera denna unikhet till någon funktion eller till och med summan av funktioner; vi är mer benägna att se processens riktning, liksom dess takt, dess hastighet - om vi jämför ryska romantiken med de äldre "romantikerna" i europeiska litteraturer.

Vi har redan observerat denna påskyndade utveckling i ryska romantikens förhistoria - under det sista decenniet av 1700-talet. - i början av 1800-talet, då det fanns en ovanligt nära sammanflätning av preromantiska och sentimentala trender med klassicismens trender.

Överskattning av förnuftet, känslighetens hypertrofi, kulten av naturen och den naturliga människan, elegisk melankolism och epikureanism kombinerades med stunder av systematism och rationalitet, särskilt manifesterade inom poetikområdet. Stilar och genrer strömlinjeformades (främst genom ansträngningarna från Karamzin och hans anhängare), det fanns en kamp mot överdriven metaforicitet och utsmyckat tal för sin "harmoniska noggrannhet" (Pushkins definition särdrag grundades av Zhukovsky och Batyushkov).

Den snabba utvecklingen satte sitt prägel på den mer mogna scenen i den ryska romantiken. Tätheten av konstnärlig utveckling förklarar också varför det är svårt att känna igen tydliga kronologiska stadier i den ryska romantiken. Litteraturhistoriker delar upp den ryska romantiken i följande perioder: den inledande perioden (1801 - 1815), mognadsperioden (1816 - 1825) och perioden för dess utveckling efter oktober. Detta är ett grovt diagram för åtminstone två av dessa perioder (den första och den tredje) är kvalitativt heterogena och de kännetecknas inte av den åtminstone relativa enhet av principer som utmärker till exempel perioderna med Jena och Heidelberg-romantiken i Tyskland.

Den romantiska rörelsen i Västeuropa - främst i tysk litteratur - började under tecknet på fullständighet och integritet. Allt som var enigt strävade efter syntes: både i naturfilosofin och i sociologin och i kunskapsteorin och i psykologin - personligt och socialt, och naturligtvis i konstnärligt tänkande, som förenade alla dessa impulser och, som det var, gav dem nytt liv. ...

Människan strävade efter att gå samman med naturen; personlighet, individ - med helheten, med folket; intuitiv kognition - med logisk; undermedvetna element i den mänskliga anden - med de högsta sfärerna för reflektion och förnuft. Även om förhållandet mellan motsatta ögonblick ibland verkade motstridigt, gav tendensen till enande upphov till ett speciellt emotionellt spektrum av romantik, mångfärgad och brokig, med en övervägande av en ljus, stor ton.

Först gradvis växte elementens konflikt till deras antinomi; idén om den önskade syntesen löstes upp i tanken på alienation och konfrontation, den optimistiska stämningen i det stora humöret gav plats för en känsla av besvikelse och pessimism.

Rysk romantik är bekant med båda stadierna i processen - både det inledande och det sista; emellertid tvingade han också den allmänna rörelsen. De slutliga formerna dök upp innan de ursprungliga formerna nådde sin topp; mellanliggande skrynkliga eller föll av. Mot bakgrund av västeuropeiska litteraturer såg den ryska romantiken både mindre och mer romantisk ut: den var sämre än dem i rikedom, förgrening, bredd i den totala bilden, men överträffade med säkerhet vissa slutresultat.

Den viktigaste sociala och politiska faktorn som påverkade bildandet av romantiken är decembrism. Den decembristiska ideologins brytning in i planet för konstnärlig skapelse är en extremt komplex och långvarig process. Låt oss inte glömma bort det faktum att han fick exakt konstnärligt uttryck; att decembristimpulserna var klädda i ganska specifika litterära former.

Ofta identifierades "litterär decembrism" med en viss yttre konstnärligt skapande tvingande, när alla konstnärliga medel är underordnade utomlitterära mål, som i sin tur härstammar från decembristisk ideologi. Detta mål, denna "uppgift" påstods påstods eller till och med skjutit åt sidan "tecken på en stavelse eller genreegenskaper." I verkligheten var allt mycket mer komplicerat.

Den specifika karaktären hos den ryska romantiken är tydligt synlig i tidens texter, dvs. i en lyrisk relation till världen, i grundtonen och perspektivet på författarens position, i det som vanligtvis kallas "författarens bild". Låt oss titta på rysk poesi ur denna synvinkel för att åtminstone få en kortfattad uppfattning om dess mångfald och enhet.

Rysk romantisk poesi har avslöjat ett ganska brett spektrum av "bilder av författaren", ibland konvergerande, tvärtom polemiserar och kontrasterar med varandra. Men alltid är "författarens bild" en sådan kondensering av känslor, stämningar, tankar eller vardagliga och biografiska detaljer ("skrot" av författarens främmande linje, som är mer fullständigt representerad i dikten, faller in i lyriken), som följer av motstånd mot miljön. Banden mellan individen och helheten har gått sönder. Anden av motstånd och disharmoni blåser över författarens utseende även när det i sig verkar otvetydigt klart och helt.

Preromantism kände huvudsakligen till två former för att uttrycka konflikt i texterna, som kan kallas lyriska oppositioner - den elegiska och den epikuriska formen. Romantisk poesi utvecklade dem till en serie mer komplexa, djupare och individuellt differentierade.

Men oavsett hur viktiga ovanstående former är i sig själva uttömmer de naturligtvis inte hela den ryska romantikens rikedom.

KAPITEL 2. RYSSKA ROMANSER I LITTERATUR, MÅLNING, TEATERKONST

2.1 Romantik i rysk litteratur

Den ryska romantiken, i motsats till den europeiska med sin uttalade anti-borgerliga karaktär, behöll en stark koppling till upplysningens idéer och antog några av dem - fördömandet av livegenskap, propaganda och skydd av utbildning, försvar av folkintressen. De militära händelserna 1812 hade en enorm inverkan på utvecklingen av den ryska romantiken. Det patriotiska kriget orsakade inte bara det civila och nationella medvetandet i de ryska samhällets avancerade skikt, utan också erkännandet av folkets särskilda roll i nationalstatens liv. Folkets tema har blivit mycket viktigt för ryska romantiska författare. Det verkade för dem att de, med att förstå folkandan, var involverade i livets ideala början. Kreativiteten hos alla ryska romantiker präglas av önskan om nationalitet, även om deras förståelse för "folksjälen" var annorlunda.

Så för Zhukovsky är nationalitet först och främst en human inställning till bönderna och i allmänhet till fattiga människor. Han såg dess väsen i poesin om folkritualer, lyriksånger, folketecken och vidskepelser.

I arbetet med de romantiska decembristerna var idén om folkets själ förknippad med andra funktioner. För dem är en folkkaraktär en heroisk karaktär, en nationellt distinkt karaktär. Det har sina rötter i folkets traditioner. De ansåg att sådana figurer som prins Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin och Pozharsky var de mest levande exponenterna för folkets själ. Således är Ryleevs dikter Voinarovsky, Nalivaiko, hans Dumas, A. Bestuzhevs berättelser, Pushkins sydliga dikter och senare sången om köpmannen Kalashnikov och Lermontovs dikter från den kaukasiska cykeln tillägnad ett förståeligt populärt ideal. I det ryska folkets historiska historia lockades romantiska poeter från 1920-talet särskilt av krismoment - perioder av kamp mot det tatar-mongoliska ok, fria Novgorod och Pskov mot det autokratiska Moskva, kampen mot det polsk-svenska ingripandet etc.

Intresset för rysk historia bland romantiska poeter skapades av en känsla av hög patriotism. Den ryska romantiken, som blomstrade under det patriotiska kriget 1812, tog den som en av dess ideologiska grundvalar. I konstnärliga termer ägde romantiken, precis som sentimentalism, stor uppmärksamhet åt bilden inre frid person. Men till skillnad från de sentimentalistiska författarna, som hyllade "tyst känslighet" som ett uttryck för "ett slappt sorgligt hjärta", föredrog romantikerna att skildra extraordinära äventyr och stormiga passioner. Samtidigt var romantikens ovillkorliga förtjänst, särskilt dess progressiva inriktning, identifieringen av en effektiv, villig princip i en person, en önskan om höga mål och ideal som lyfte människor över vardagen. Denna karaktär var till exempel arbetet med den engelska poeten J. Byron, vars inflytande upplevdes av många ryska författare i början av 1800-talet.

Ett djupt intresse för en persons inre värld fick romantikerna att vara likgiltiga för hjältarnas yttre skönhet. I detta skilde sig romantiken också radikalt från klassicismen med sin obligatoriska harmoni mellan karaktärernas utseende och det inre innehållet. Tvärtom försökte romantikerna att upptäcka kontrasten mellan det yttre utseendet och hjältens andliga värld. Som ett exempel kan vi komma ihåg Quasimodo ("Notre Dame Cathedral" av V. Hugo), en freak med en ädel, sublim själ.

En av de viktigaste framgångarna med romantiken är skapandet av ett lyriskt landskap. För romantiker fungerar det som ett slags dekor som betonar den emotionella intensiteten i handlingen. Naturbeskrivningarna noterade dess "andlighet", dess förhållande till människans öde och öde. Alexander Bestuzhev var en lysande mästare i det lyriska landskapet, redan i sina tidiga berättelser uttrycker landskapet den emotionella undertexten i arbetet. I berättelsen "The Revel Tournament" porträtterade han den pittoreska utsikten över Revel, som motsvarade karaktärernas stämning: "Det var i maj månad; den ljusa solen rullade mot middagstid i en genomskinlig eter, och bara på avstånd rörde himmelsbågen vattnet med en silvrig grumlig frans. bukten och de grå kryphålen i Vyshgorod, som lutade sig på klippan, tycktes växa upp i himlen och störtade sig som speglade i spegelvattnets djup. "

Originalet av ämnet för romantiska verk bidrog till användningen av specifika ordförrådsuttryck - ett överflöd av metaforer, poetiska epitel och symboler. Så havet verkade vinden som en romantisk symbol för frihet; lycka - solen, kärlek - eld eller rosor; i allmänhet symboliserade rosa kärlekskänslor, svart - sorg. Natten personifierade ondska, brott, fiendskap. Symbolen för evig förändring är en havsvåg, okänslighet är en sten; bilder av en docka eller en maskerad betydde falsk, hyckleri, dubbelhet.

VA Zhukovsky (1783-1852) anses vara grundaren av den ryska romantiken. Redan under de första åren av 1800-talet blev han känd som en poet som förhärligade ljusa känslor - kärlek, vänskap, drömmande andliga impulser. Lyriska bilder av hans natur tog en viktig plats i hans arbete. Zhukovsky blev skaparen av det nationella lyriska landskapet i rysk poesi. I en av hans tidiga dikter, kvällens elegans, reproducerade poeten en blygsam bild av sitt hemland enligt följande:

Allt är tyst: lundarna sover; fred i grannskapet,

Prostrerad på gräset under en böjd pil,

Jag lyssnar på hur det murrar, smälter samman med floden,

Ström skuggad av buskar.

Du hör knappt vassen som svänger över bäcken,

Ljudet av en slinga i fjärran väcker byarna sovande.

I majskrasans gräs hör jag ett vildt skrik ...

Denna kärlek att skildra det ryska livet, nationella traditioner och ritualer, legender och berättelser kommer att uttryckas i ett antal efterföljande verk av Zhukovsky.

Under den senare perioden av sitt kreativa arbete var Zhukovsky engagerad i översättningar och skapade ett antal dikter och ballader med fantastiskt och fantastiskt innehåll ("Undine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess"). Zhukovskys ballader är fulla av djup filosofisk mening, de återspeglar både hans personliga erfarenheter och tankar och särdrag som är inneboende i romantiken i allmänhet.

Zhukovsky hade, liksom andra ryska romantiker, en hög grad av strävan efter ett moraliskt ideal. Detta ideal för honom var filantropi och personligt oberoende. Han hävdade dem både med sin kreativitet och med sitt liv.

I det litterära arbetet i slutet av 1920- och 1930-talet behöll romantiken sina tidigare positioner. Men utvecklas i en annan social miljö förvärvade den nya, originella funktioner. Zhukovskys eftertänksamhet och den revolutionära patos i Ryleevs poesi ersätts av Gogols och Lermontovs romantik. Deras arbete bär avtrycket av den typen av ideologisk kris efter decembristupprorets nederlag, som allmänhetens medvetande upplevde under dessa år, då svek mot tidigare progressiva övertygelser, tendenser av egenintresse, filistinska "måttlighet" och försiktighet var särskilt uppenbara.

Därför rådde motivet för desillusion av den moderna verkligheten i 30-talets romantik, den kritiska principen som ligger i denna riktning i dess sociala natur, önskan att fly till en viss idealvärld. Tillsammans med detta - en vädjan till historien, ett försök att förstå modernitet ur historismens synvinkel.

Den romantiska hjälten agerade ofta som en person som har tappat intresset för jordiska varor och fördömt de mäktiga och rika i denna värld. Hjältans motstånd mot samhället gav upphov till den tragiska attityd som kännetecknar romantiken i denna period. Döden av moraliska och estetiska ideal - skönhet, kärlek, hög konst - förutbestämde den personliga tragedin hos en person begåvad med stora känslor och tankar, som Gogol uttryckte det, "full av ilska."

Den mest levande och känslomässiga stämningen i eran återspeglades i poesi, och särskilt i arbetet från 1800-talets största poet - M. Yu. Lermontov. Redan under sina tidiga år intog frihetsälskande motiv en viktig plats i hans poesi. Poeten sympatiserar djupt med dem som aktivt bekämpar orättvisa, som gör uppror mot slaveri. I detta avseende är dikterna "Novgorod" och "The Last Son of Liberty" viktiga, där Lermontov vände sig till Decembrists favoritplott - Novgorods historia, där de såg exempel på den republikanska friheten hos sina avlägsna förfäder.

Överklagandet av nationellt ursprung, till folklore, som är karakteristiskt för romantiken, manifesteras också i Lermontovs efterföljande verk, till exempel i "Sången om tsaren Ivan Vasilyevich, den unga oprichnik och den vågiga köpmannen Kalashnikov." Temat för kampen för moderlandets självständighet är ett av favorittema i Lermontovs arbete - det är särskilt levande upplyst i den "kaukasiska cykeln". Poeten uppfattade Kaukasus i andan av Pushkins frihetsälskande verser från 1920-talet - dess vilda majestätiska natur motsatte sig "de fångade städernas fångenskap", "helgonets frihets bostad" - mot "slavarnas land, mästarnas land" i Nicholas Ryssland. Lermontov sympatiserade varmt med de frihetsälskande folken i Kaukasus. Så, hjälten i berättelsen "Ishmael-Bey" gav upp personlig lycka i befrielsen av sitt hemland.

Hjälten i dikten "Mtsyri" har samma känslor. Hans bild är full av mysterium. En pojke som plockas upp av en rysk general försvinner som fånge i ett kloster och längtar passionerat efter frihet och hemland: "Jag visste bara tankens kraft", erkänner han före sin död, "En, men en eldig passion: Den levde som en mask i mig, gnagde på min själ och brände den. mina drömmar kallade från de täppta cellerna och bönerna till den underbara världen av problem och strider. Där stenar gömmer sig i moln. Där människor är fria som örnar ... ". Längtan efter viljan smälter samman i en ung mans sinne med längtan efter sitt hemland, efter det fria och "upproriska livet" som han så desperat strävade efter. Således kännetecknas de älskade hjältarna i Lermontov, som decembristenas romantiska hjältar, av en aktiv viljeprincip, en aura av utvalda och kämpar. Samtidigt förutspår Lermontovs hjältar, i motsats till 1920-talets romantiska karaktärer, det tragiska resultatet av deras handlingar; önskan om medborgaraktivitet utesluter inte deras personliga, ofta lyriska plan. Besitter egenskaperna hos romantiska hjältar från det föregående decenniet - ökad känslomässighet, "passionens glöd", höga lyriska patos, kärlek som "den starkaste passionen" - de bär tidens tecken - skepsis, besvikelse.

Det historiska temat blev särskilt populärt bland romantiska författare, som i historien inte bara såg ett sätt att känna den nationella andan utan också effektiviteten i att använda erfarenheterna från tidigare år. De mest populära författarna som skrev i genren till den historiska romanen var M. Zagoskin och I. Lazhechnikov.

2.2 Romantik inom rysk konst

Framväxten och utvecklingen av romantiken i ryska konstkonst hänvisar till samma period när denna process äger rum i litteratur och teater.

Romantiken i målning och skulptur skapades av samma sociala faktorer som i litteraturen. Båda hade gemensamma grundläggande funktioner. Emellertid fick romantiken inom bildkonsten, till skillnad från litterär romantik, en mer komplex brytning, som för det mesta kombinerade med element av klassicism eller sentimentalism. Därför, i mästarnas verk, även de mest typiska för denna riktning, som B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky, påverkas olika konstnärliga trender tydligt. Dessutom, i motsats till den litterära romantiken, där strömmarna av aktiv och passiv romantik var tydligt uppdelade, "i bildkonsten är denna avgränsning mindre tydlig. Och själva manifestationen av demokratiska, protestantiska känslor i rysk målning och skulptur manifesterade sig på ett helt annat sätt än i litteraturen. det finns inga verk här som till exempel Ryleevs "Dumas" eller Pushkins "Liberty." Principerna för aktiv romantik hittar ett annat uttryck i rysk konst. De manifesteras främst i intresse för en person, hans inre värld; Dessutom, till skillnad från akademism, konstnären lockas av en mänsklig personlighet i sig, oavsett ädelt ursprung eller hög position i samhället.

Djupa känslor, dödliga passioner lockar konstnärer. En känsla av det omgivande livets drama, sympati för era progressiva idéer, kampen för individens och folks frihet tränger in i konstens sfär.

Vägen från klassicism till en ny världsvision och dess konstnärliga skildring var dock inte lätt och snabb. Den klassicistiska traditionen har bevarats under många år även i mästarnas arbete som graviterade mot romantik i sina åsikter och konstnärliga uppdrag. Detta skiljer många konstnärers arbete på 20-40-talet av XIX-talet, inklusive K. Bryullov.

Karl Bryullov var kanske den mest kända ryska konstnären under första hälften av 1800-talet. Hans målning "Den sista dagen i Pompeji" (se bilaga 1) väckte inte bara hans samtids extraordinära glädje, utan förde också temat till europeisk berömmelse.

Efter att ha besökt utgrävningarna i Herculaneum och Pompeii blev Bryullov chockad över bilden av deras fruktansvärda död. Så småningom mognar tanken på en ny duk tillägnad skildringen av denna katastrof. Under två år förberedde sig konstnären för att måla bilden och studerade skriftliga källor och arkeologiska material, gjorde många skisser och letade efter den mest uttrycksfulla kompositionslösningen. 1833 slutfördes arbetet med målningen.

Konstnärens arbete baserades på idén som är karakteristisk för romantiken - konfrontationen mellan människor och de grymma naturkrafterna. Denna idé löstes också i romantikens anda genom att skildra en folkmusikscene (och inte en hjälte omgiven av mindre karaktärer, vilket krävs av den klassiska traditionen) och inställningen till naturkatastrof uttryckt genom känslan, individens psykologi. Tolkningen av handlingen innehåller dock tydliga drag i klassicismen. Sammanfattningsvis representerar bilden ett antal mänskliga grupper, förenade av en vanlig skräck av utbrottet, men reagerar på fara på olika sätt: medan hängivna barn försöker rädda sina äldre föräldrar med risk för sina egna liv, uppmanar girighet andra att glömma sin mänskliga plikt, att använda panik för sina egna berikning. Och i denna didaktiska åtskillnad mellan dygd och vice, liksom i den perfekta skönheten och plasticiteten hos människor som gripits med skräck, känns det tydliga inflytandet från klassicistiska kanoner. Detta märktes av de mest uppmärksamma samtida. Således noterar N.V. Gogol i en artikel som ägnas åt Bryullovs målning, som uppskattar den som en helhet "som en ljus uppståndelse av vår målning, som har varit i ett slags halvslöjd tillstånd under lång tid", ändå, bland andra överväganden, noterar att figurernas skönhet, skapad av konstnären, drunknar skräck från deras situation. Klassismens inflytande märks också i bildens koloristiska lösning, i förgrundsfigurernas belysning, i färgernas relativa renhet och ljusstyrka.

Ett exempel på det mest levande uttrycket för romantiska drag inom bildkonsten är O. A. Kiprenskys verk.

Konstnärens konstnärliga och medborgerliga åsikter stärktes under åren efter det patriotiska kriget. Rikt och mångsidigt begåvad - han skrev poesi, älskade och kände teatern, var engagerad i skulptur och skrev till och med en avhandling om estetik - Kiprensky närmar sig de ledande kretsarna i St Petersburg-samhället: författare, poeter, konstnärer, skulptörer, filosofer.

En av de bästa skapelserna i Kiprensky är porträttet av A.S. Pushkin (1827) (se bilaga 2). Vänliga relationer med den stora poeten, påverkan av Pushkins romantiska dikter på Kiprenskys verk, den senare beundran för den höga gåvan från den första poeten i Ryssland - allt detta bestämde betydelsen av den uppgift som målaren satt. Och Kiprensky gjorde ett utmärkt jobb med det. Porträttet blåser med inspiration. Konstnären fångade inte en kär vän till glad ungdom, inte en enkel författare utan en stor poet. Med fantastisk subtilitet och skicklighet förmedlade Kiprensky kreativitetens ögonblick: Pushkin verkar lyssna på bara han hör, han är i poesins kraft. Samtidigt, i den strikta enkelheten i hans utseende, det sorgliga uttrycket i hans ögon, kan man känna mognaden hos poeten, som har gått igenom mycket och ändrat sig, har nått kreativitetens höjdpunkt.

Således, tillsammans med den romantiska höjningen av bilden, har porträttet också en djup penetration inte bara in i poetens psykologi utan också in i andan i den tid som följde decembristen. Denna förståelse av hans tids idéer och känslor är en av de avgörande och viktigaste egenskaperna hos Kiprensky som porträttmålare, som lyckades förmedla detta med romantisk patos i sina verk.

Den ryska romantiken skapades av den turbulenta och rastlösa eran i början av 1800-talet med sin utrikespolitik och interna katastrofer. Kiprensky, som deltog i skapandet av en ny konstnärlig ledning, kunde i sina verk hitta och uttrycka de bästa känslorna och idéerna från sin tid, nära de första ryska revolutionärerna - humanism, patriotism, kärlek till frihet. Det andliga innehållet i målningarna krävde också en ny uttrycksform, sökandet efter en mer sanningsenlig och subtil överföring av individens karaktär, tankar och känslor hos en samtida. Allt detta ledde inte bara till att de akademiska kanonerna i porträttgenren avsteg, utan var också ett viktigt steg framåt på vägen till en realistisk förkroppsligande av verkligheten. Samtidigt, som är trogen mot den romantiska skolans anda, skildrar konstnären, som försummar vardagen, människor i speciella ögonblick i deras liv, i ögonblick av stark andlig spänning eller impuls, vilket gör det möjligt att avslöja naturens höga känslomässiga principer - heroisk eller drömmande, inspirerad eller energisk - och skapa en "dramatisk biografi "om denna eller den personen.

2.3 Romantik i rysk teaterkonst

Romantiken som en konstnärlig trend inom rysk teaterkonst har spridit sig främst sedan 1800-talets andra decennium.

I sociala och konstnärliga termer hade teaterromantiken en del gemensamhet med sentimentalism. I likhet med sentimentalisten avslöjade det romantiska drama, i motsats till den klassiska tragedins rationalism, patoset för upplevelserna hos de avbildade personerna. Men samtidigt som man bekräftade betydelsen av den mänskliga personen med dess individuella inre värld föredrog romantiken samtidigt skildring av exceptionella karaktärer i exceptionella omständigheter. Romantiska drama, som romaner och noveller, kännetecknades av handlingen fantastiska eller införandet av ett antal mystiska omständigheter i den: utseendet på spöken, spöken, alla typer av varumärken, etc. Samtidigt komponerades det romantiska drama mer dynamiskt än den klassiska tragedin och det sentimentala drama, där handlingen utvecklades huvudsakligen beskrivande, i monologer. skådespelare... I romantiskt drama var det hjältarnas handlingar som förutbestämde resultatet av handlingen, medan deras interaktion med den sociala miljön med folket ägde rum.

Romantiskt drama, som sentimentalism, började utvecklas på 1920- och 1940-talet i två riktningar, vilket speglade den konservativa och progressiva sociala linjen. Dramatiska verk som uttrycker en lojal ideologi motverkades av skapandet av decembristens drama, drama och tragedi, full av socialt uppror.

Decembrists intresse för teatern var nära relaterat till deras politiska verksamhet. Utbildningsprogrammet för välfärdsförbundet, som uppmuntrade medlemmarna att delta i litterära samhällen och kretsar, med hjälp av vilka det skulle vara möjligt att påverka världsbilden för vida kretsar av adeln, uppmärksammade teatern. Redan i en av de första litterära kretsarna som är associerade med "Union of Welfare" - "Green Lamp" - blir teaterfrågor ett av de ständiga diskussionsämnena. Den välkända artikeln av Pushkin "Mina kommentarer om den ryska teatern" bildades som ett resultat av teatraliska tvister i "Den gröna lampan". Senare presenterade Ryleev, Kuchelbecker och A. Bestuzhev i decembristutgåvorna "Mnemosyna" och "Polar Star" en ny demokratisk förståelse för sina uppgifter som konst, främst nationell och civil. Denna nya förståelse av teaterkonst dikterade också speciella krav på dramatiska verk. "Jag prioriterar ofrivilligt det som skakar själen, vad som lyfter den, vad som berör hjärtat", skrev A. Bestuzhev till Pushkin i mars 1825, med hänvisning till pjäsenas innehåll. Förutom den rörande, sublima handlingen i dramaet, enligt A. Bestuzhev, bör det finnas en tydlig åtskillnad mellan gott och ont, som ständigt ska exponeras och svasas av satir. Det är därför "Polar Star" så entusiastiskt välkomnade utseendet på komedin av A. Griboyedov "Woe from Wit". En begåvad dramatiker av decembristtrenden var också PA Katenin, medlem av hemliga föreningar, dramatiker, översättare, konstkännare och teaterälskare, lärare för ett antal framstående ryska skådespelare. Eftersom han var en mångsidig utbildad och begåvad person översatte han de franska dramatikerna Racine och Corneilles pjäser, var entusiastiskt engagerad i teorin om drama och försvarade scenkonstens nationalitet och originalitet, dess politiska tanken. Katenin skrev också sina egna dramatiska verk. Hans tragedier "Ariadne" och särskilt "Andromache" fylldes med en frihetsälskande och medborgerlig ande. Katenins djärva föreställningar missnöjde myndigheterna och 1822 utvisades den opålitliga teatergästen från St Petersburg.

Den motsatta polen av romantiskt drama representerades av konservativa författares verk. Sådana verk inkluderade pjäser av Shakhovsky, N.Polevoy, Kukolnik och liknande dramatiker. Handlingarna av författarna till sådana verk hämtades ofta från den ryska historien.

N.K.Kukolniks pjäser var nära anda till Shakhovskys arbete. De sistnämnda dramatiska förmågorna var inte stora, hans pjäser, tack vare någon underhållande plot och lojal anda, var populära bland en viss del av allmänheten och myndigheternas ständiga godkännande. Teman för många av Puppeters pjäser hämtades också från rysk historia. De avsnitt som ägde rum tidigare användes dock av författaren som en duk där en helt fantastisk plot skapades, underordnad huvudmoralen - påståendet om hängivenhet till tronen och kyrkan. Det favorit sättet att presentera dessa moraliska maximer var enorma monologer, som reciterades av karaktärerna i Puppeters pjäser vid varje tillfälle, och i synnerhet hans mest kända tragedi "Den högstes hand räddade fäderneslandet."

N.A. Polevoy var en särskilt produktiv och saknade inte talang. Som du vet blev denna skickliga publicist, efter att myndigheterna förbjöd hans tidskrift "Moscow Telegraph" och långa prövningar, F. Bulgarins anställd. När det gäller drama skapade han ett antal original- och översatta pjäser, varav de flesta ägnas åt förhärligandet av autokrati och en officiellt förstådd nationalitet. Det här är pjäser som "Igolkin" (1835), som visar handlingen Igolkins bedrift, som offrade sitt liv för att försvara ära för sin suveräna, Peter I. "Farfar till den ryska flottan" (1837), en lek av en lojal ande från Peter I, för vilken Polevoy kungen fick en ring. Precis som Puppeters pjäser saknar de historisk äkthet, de innehåller många fantastiska effekter, mystiska incidenter. Hjältarnas karaktärer är extremt primitiva: de är antingen skurkar med svarta själar eller ödmjuka änglar. 1840 avslutade Polevoy sitt mest kända drama "Parasha-Sibiryachka", som berättar om en osjälvisk tjej som åkte från Sibirien till Sankt Petersburg för att förfölja sin förda far. När hon nådde kungen bad hon sin fars förlåtelse. Med ett liknande slut betonade författaren återigen rättvisa och barmhärtighet hos den kungliga makten. Samtidigt väckte lekens tema i samhället minnena från decembristerna, som Polevoy själv hade sympatiserat med tidigare.

Således har det romantiska drama, som du kan se även på grundval av en kort översikt, efter att ha ersatt den klassiska tragedin och delvis sentimentala dramat på scenen, antagit och behållit några av deras funktioner. Tillsammans med plotternas större nöje och dynamik, ökad känslomässighet och en annan ideologisk grund, moraliseringen och resonansen i tidigare dramatiska former, långa monologer som förklarar inre upplevelser hjälten eller hans attityd till andra karaktärer, karaktärernas primitiva karaktär. Ändå visade sig genren av romantiskt drama, huvudsakligen på grund av skildringen av hans höga känslor och vackra impulser och underhållning av handlingen, vara ganska hållbar och överlevde med vissa förändringar under andra hälften av 1800-talet.

Precis som det romantiska dramaet fick några av funktionerna i de klassiska och sentimentalistiska pjäserna, så behöll scenkonsten för skådespelarna i den romantiska skolan spår av den klassicistiska konstnärliga metoden. Denna kontinuitet var desto mer naturlig eftersom övergången från klassicism till romantik ägde rum under scenaktiviteten hos en generation ryska skådespelare, som gradvis flyttade från klassicism till förkroppsligande av karaktärer i romantiska drama. Så, funktionerna ärvda från klassicismen var teatralitet i skådespel, uttryckt i patetiskt tal, artificiell graciös plast, förmågan att bära historiska dräkter perfekt. Samtidigt tillät den romantiska skolan tillsammans med den externa teatraliteten realism i överföringen av den inre världen och karaktärernas utseende. Denna realism var dock av en märklig och något konventionell karaktär. Konstnären på den romantiska skolan tycktes ha kastat en slags poetisk slöja över de verkliga funktionerna hos den karaktär som porträtteras, vilket gav en sublim karaktär till ett vanligt fenomen eller handling, gjorde sorg intressant och adlad glädje.

En av de mest typiska representanterna för scenromantik på den ryska scenen var Vasily Andreevich Karatygin, en begåvad representant för en stor skådespelare, för många samtida - den första skådespelaren på St. Petersburg-scenen. Hög, med ädla uppförande, med en stark, till och med dånande röst, Karatygin, som om den av naturen var avsedd för majestätiska monologer. Ingen visste bättre än han att bära frodiga historiska dräkter gjorda av siden och brokad, lysande med guld- och silverbroderier, för att slåss med svärd och ta pittoreska poser. Redan i början av sin scenkarriär vann V.A.Karatygin allmänhetens uppmärksamhet och teaterkritiker. A. Bestuzhev, som negativt bedömde tillståndet för den ryska teatern under den perioden, pekade ut "Karatygins starka spel". Och detta är ingen slump. Publiken lockades av den tragiska patos av hans talang. Några av scenbilderna skapade av Karatygin imponerade de framtida deltagarna i händelserna den 14 december 1825 med en social orientering - detta är bilden av tänkaren Hamlet ("Hamlet" av Shakespeare), den upproriska Don Pedro ("Inessa de Castro" de Lamotte) etc. Sympati för avancerade idéer förde den yngre generationen i familjen närmare. Karatygin med progressiva författare. V. A. Karatygin och hans bror P. A. Karatygin träffade A. Pushkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevsky, V. K. Kyukhelbeker, A. A. och N. A. Bestuzhev. Efter händelserna den 14 december 1825 flyttade V.A.Karatygin emellertid från litterära kretsar och fokuserade sina intressen på teateraktiviteter. Så småningom blev han en av de första skådespelarna på Alexandria Theatre och åtnjöt domstolens och Nicholas I själv.

Karatygins favoritroller var rollerna som historiska karaktärer, legendariska hjältar, människor med övervägande högt ursprung eller position - kungar, generaler, adelsmän. På det sättet strävade han framför allt efter extern historisk rimlighet. En bra föredragande, han skissade dräkter med gamla tryck och gravyrer som exempel. Med samma uppmärksamhet behandlade han skapandet av porträttmakeup. Men detta kombinerades med en fullständig bortse från de psykologiska egenskaperna hos de avbildade karaktärerna. I sina hjältar såg skådespelaren, efter det klassiska sättet, bara artisterna för ett visst historiskt uppdrag.

Om Karatygin ansågs vara premiär på huvudstadens scen, regerade PS Mochalov på scenen i Moskvas dramateater under dessa år. En av de mest framträdande skådespelarna under första hälften av 1800-talet, han började sin scenkarriär som skådespelare i klassisk tragedi. Men på grund av sin passion för melodrama och romantiskt drama förbättrades hans talang inom detta område, och han blev populär som en romantisk skådespelare. I sitt arbete strävade han efter att skapa en bild av en heroisk personlighet. I föreställningen av Mochalov förvärvade även de stiliga hjältarna från dockspelaren eller Polevoys pjäser andligheten av äkta mänskliga upplevelser, personifierade de höga idealen av ära, rättvisa och vänlighet. Under de år av politisk reaktion som följde decembristupprorets nederlag återspeglade Mochalovs arbete progressiva offentliga känslor.

PS Mochalov vände sig villigt till västeuropeiska klassiker, till drama av Shakespeare och Schiller. Rollerna som Don Carlos och Franz (i Schillers drama Don Carlos och Rånarna), Ferdinand (i Schillers list och kärlek), Mortimer (i Schillers Maria Stuart) spelades av Mochalov med extraordinär konstnärlig kraft. Den största framgången fick han genom att spela rollen som Hamlet. Bilden på Hamlet var nyskapande i jämförelse med den allmänt accepterade traditionen att tolka Shakespeares hjälte som en svag person, oförmögen att göra något villigt. Mochalovsky Hamlet var en aktiv tänkande och agerande hjälte. "Han krävde högsta möjliga ansträngning, men å andra sidan rensade han från det obetydliga, fåfänga, tomma. Han dömde att prestera, men frigjorde själen." I Mochalovs spel fanns det inget tema för tronskampen, vilket Karatygin betonade när han spelade denna roll. Hamlet-Mochalov gick in i kampen om människan, för gott, för rättvisa, så denna bild som Mochalov utförde blev kära och nära de ryska samhällets avancerade demokratiska skikt i mitten av 1830-talet. Belinskys berömda artikel "Mochalov i Hamlets roll" berättar om det fantastiska intryck som hans spel gjorde på hans samtida. Belinsky såg Mochalov i denna roll 8 gånger. I artikeln kom han till slutsatsen att betraktaren såg Hamlet inte så mycket Shakespeare som Mochalovsky, att artisten gav Hamlet "mer styrka och energi än en person som är i en kamp med sig själv kan ha ... och gav honom sorg och melankoli mindre än Shakespeares Hamlet borde ha. " Men samtidigt kastade Mochalov "i våra ögon ett nytt ljus på denna skapelse av Shakespeare."

Belinsky trodde att Mochalov visade Shakespeares hjälte vara stor och stark, även i svaghet. Den bästa skapelsen av Mochalov visade styrkorna och svagheterna i hans utförande. Belinsky ansåg honom vara en skådespelare som "uteslutande tilldelats rollerna som eldig och frenetisk", och inte djup, fokuserad, melankolisk. Därför var det inte av en slump att Mochalov tog med sig så mycket energi och styrka i bilden av Hamlet. Detta är inte bilden av en tänkare, utan av en hjälte-kämpe som motsätter sig världen av våld och orättvisa, det vill säga en typisk romantisk hjälte.

SLUTSATS

Genom att slutföra arbetet kan man dra slutsatsen att romantiken som konstnärlig trend uppstod i ett antal europeiska länder vid början av 1700- och 1800-talen. De viktigaste milstolparna som bestämde dess kronologiska ram var den stora franska revolutionen 1789-1794 och de borgerliga revolutionerna 1848.

Romantiken var ett komplext ideologiskt och filosofiskt fenomen som reflekterade reaktionen från olika sociala grupper på borgerliga revolutioner och det borgerliga samhället.

Anti-borgerlig protest var karakteristisk för både konservativa kretsar och progressiv intelligentsia. Därav känslorna av besvikelse och pessimism som är karakteristiska för västeuropeisk romantik. För vissa romantiska författare (så kallade passiva) åtföljdes protesten mot "pengepåsen" av en uppmaning att återvända till den feodal-medeltida ordningen; bland progressiva romantiker gav avslag på den borgerliga verkligheten upphov till drömmen om ett annat, rättvist, demokratiskt system.

Huvudströmmen för den ryska litterära revolutionen under första hälften av seklet var densamma som i väst: sentimentalism, romantik och realism. Men utseendet på vart och ett av dessa steg var extremt märkligt, och denna särdrag bestämdes både av den nära sammanflätning och sammansmältning av redan kända element och framsteget av nya - de som västeuropeisk litteratur inte kände eller knappt kände till.

Och för den senare utvecklade ryska romantiken kännetecknades under lång tid av interaktion inte bara med traditionerna "Storm och Onslaught" eller "Gotisk roman" utan också med upplysningen. Den senare komplicerade särskilt uppkomsten av rysk romantik, eftersom den liksom västeuropeisk romantik kultiverade idén om autonom och original kreativitet och agerade under tecknet av anti-upplysning och anti-rationalism. I praktiken streckade han emellertid ofta bort eller begränsade sina initiala attityder.

Således kan romantiken som ett historiskt och litterärt fenomen inte reduceras till en subjektiv. Dess väsen avslöjas i en uppsättning funktioner. Romantiker, liksom realister, hade en komplex syn, de reflekterade i stort, mångfacetterat sin samtida verklighet och historiska förflutna, deras kreativa praktik var en komplex ideologisk och estetisk värld som trotsade entydig definition.

Syftet med forskningen har uppnåtts - funktionerna i den ryska romantiken beaktas. Forskningsuppgifter har lösts.

BIBLIOGRAFISK LISTA

Alpers B.V. Mochalov och Shchepkin Theatre. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
Belinsky V. G. Om drama och teater. T. 1. - M., 1983.
Belinsky V.G. samling op. I 13 volymer - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Målning, skulptur, grafik, arkitektur. Bok för läsning. - M., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. I två volymer. Vol. 1. - M., 1952.
Haym R. Romantisk skola. - M., 1891.
Glinka S. N. Noterar omkring 1812 S. N. Glinka. - SPb., 1895.
Gogol N. V. "Den sista dagen i Pompeii" (målning av Bryullov) // Gogol N. V. Sobr. op. I 6 volymer. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Västeuropeisk teaterhistoria. - M., 1991.
Europeisk romantik. - M., 1973.
Zhukovsky V.A. - M., 1954.
Västeuropeisk teater från renässansen till sekelskiftet XIX-XX. Uppsatser. - M., 2001
K.P. Bryullov i brev, dokument och memoarer från sina samtida. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprensky. Era och hjältar. - M., 1977.
Drottning N. Decembrists och teater. - L., 1975.
Lermontov M. Yu. Sobr. op. I 4 volymer. 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Mellan klassicism och romantik. - L., 1962.
Mann Y. rysk litteratur från XIX-talet. Romantikens era. - M., 2001.
Ogarev NP utvalda socio-politiska och filosofiska verk. T. 1.M., 1952.S. 449-450.
Patriotic War and Russian Society. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Uppsatser om rysk konsthistoria. - M., 1954.
Rakova M. Rysk konst från första hälften av 1800-talet. - L., 1975.
Romantikens era. Från den ryska litteraturens internationella relationer. - L., 1975.

BILAGA 1

Bryullov K.P. Den sista dagen i Pompeji

BILAGA 2

Kiprensky O.A. Porträtt av Pushkin

Början av 1800-talet är en tid av kulturell och andlig uppsving i Ryssland... Om Ryssland under den ekonomiska och socio-politiska utvecklingen låg efter de avancerade europeiska staterna, så var det inte bara i nivå med dem utan också ofta framåt i kulturella prestationer. Utvecklingen av den ryska kulturen under första hälften av 1800-talet baserades på tidigare omvandlingar. Genomträngningen av element i kapitalistiska relationer i ekonomin ökade behovet av färdiga och utbildade människor. Städerna blev de viktigaste kulturcentrumen.

Nya sociala skikt drogs in i sociala processer. Kulturen utvecklades mot bakgrund av den ständigt ökande nationella självmedvetenheten hos det ryska folket och hade i detta avseende en uttalad nationell karaktär. Hon hade ett betydande inflytande på litteratur, teater, musik, konst Fosterländska kriget 1812 , som i oöverträffad grad accelererade tillväxten av det ryska folkets nationella självmedvetenhet, dess konsolidering. Det närmade sig det ryska folket i andra Rysslands folk.

Början av 1800-talet kallas med rätta den ryska målningens guldålder. Det var då ryska konstnärer nådde den skicklighet som satte deras verk i nivå med de bästa exemplen Europeisk konst.

Tre namn öppnar rysk målning från 1800-talet - Kiprensky , Tropinin , Venetsianov ... Alla har olika ursprung: en olaglig hyresvärd, en livegna och en ättling till en köpman. Var och en har sin egen kreativa ambition - romantiker, realist och "bytextförfattare".

Trots sin tidiga passion för historisk målning är Kiprensky främst känd som en enastående porträttmålare. Vi kan säga det i början av XIX-talet. han blev den första ryska porträttmålaren. De gamla mästarna, som blev kända på 1700-talet, kunde inte längre tävla med honom: Rokotov dog 1808, Levitsky, som överlevde honom efter 14 år, började inte längre måla på grund av ögonsjukdom och Borovikovsky, som inte levde flera månader före upproret Decembrists, arbetade väldigt lite.

Kiprensky hade tur att bli en konstkroniker av sin tid. "Historia i ansikten" kan betraktas som hans porträtt, som skildrar många deltagare i de historiska händelser som han var en samtida: hjältar från kriget 1812, företrädare för decembriströrelsen. Tekniken med blyertsteckning var också användbar, vars utbildning fick allvarlig uppmärksamhet vid konstakademin. Kiprensky skapade i huvudsak en ny genre - ett pittoreskt porträtt.

Kiprensky skapade många porträtt av figurer från den ryska kulturen, och naturligtvis är den mest kända bland dem Pushkins. Det skrevs på beställning Delvig , en lyceumvän av poeten, 1827. Samtida noterade porträttets fantastiska likhet med originalet. Konstnären befriade bilden av poeten från vardagliga drag som är inneboende i porträttet av Pushkin av Tropinin, målat samma år. Alexander Sergeevich fångades av konstnären vid inspirationstillfället när han besökte en poetisk musa.

Döden tog konstnären under sin andra resa till Italien. Under de senaste åren har mycket inte gått bra med den berömda målaren. Den kreativa nedgången började. Strax före hans död förmörkades hans liv av en tragisk händelse: enligt samtida vittnesmål anklagades konstnären falskt för mord och var rädd att lämna huset. Till och med äktenskapet med sin italienska elev lysde inte upp hans sista dagar.

Få sörjde den ryska målaren som dog i ett främmande land. Bland de få som verkligen förstod vilken typ av mästare den nationella kulturen hade förlorat var konstnären Alexander Ivanov, som vid den tiden var i Italien. Under de sorgliga dagarna skrev han: Kiprensky "var den första som gjorde ryssens namn framträdande i Europa."

Tropinin gick in i rysk konsthistoria som en enastående porträttmålare. Han sa: "Ett porträtt av en person är skriven till minne av dem nära honom som älskar honom." Enligt samtida målade Tropinin cirka 3000 porträtt. Det är svårt att säga om det är så. I en av böckerna om konstnären finns en lista över 212 exakt identifierade personer som porträtterats av Tropinin. Han har också många verk med titeln "Portrait of an Unknown (Unknown)". Statliga dignitarier, adelsmän, krigare, affärsmän, små tjänstemän, livegnar, intellektuella och figurer av rysk kultur poserade för Tropinin. Bland dem: historikern Karamzin, författaren Zagoskin, konstkritiker Odoevsky, målarna Bryullov och Aivazovsky, skulptören Vitali, arkitekten Gilyardi, kompositören Alyabyev, skådespelarna Schepkin och Mo-chalov, dramatikern Sukhovo-Kobylin.

Ett av Tropinins bästa verk är ett porträtt av hans son... Jag måste säga att en av "upptäckterna" av rysk konst från XIX-talet. det fanns ett barns porträtt. Under medeltiden betraktades barnet som en liten vuxen som ännu inte hade vuxit upp. Barn var till och med klädda i kläder som inte skilde sig från vuxna: i mitten av 1700-talet. flickorna hade täta korsetter och vida kjolar med fikon. Först i början av 1800-talet. i barnet såg de barnet. Konstnärer var bland de första som gjorde detta. Det finns mycket enkelhet och naturlighet i Tropinins porträtt. Pojken poserar inte. Något intresserat vände han sig ett ögonblick: hans mun var öppen, hans ögon skinande. Barnets utseende är förvånansvärt charmigt och poetiskt. Gyllene rufsigt hår, öppet, barnsligt fylligt ansikte, livlig blick av intelligenta ögon. Man kan känna med vilken kärlek konstnären målade porträttet av sin son.

Tropinin skrev självporträtt två gånger. Vid ett senare datum, daterat 1846, är konstnären 70 år gammal. Han skildrade sig själv med en palett och borstar i händerna, lutad på en borr - en speciell pinne som används av målare. Bakom honom är Kremls majestätiska panorama. Under sina yngre år hade Tropinin hjältestyrka och gott humör. Att döma av självporträttet behöll han sin kropps styrka även i ålderdomen. Det runda ansiktet med glasögon utstrålar god natur. Konstnären dog tio år senare, men hans bild förblev till minne av ättlingar - en stor, snäll person som berikade rysk konst med sin talang.

Venetsianov upptäckte bonde-temat i rysk målning. Han var den första bland ryska artister som visade skönheten i sin inhemska natur på sina dukar. På Academy of Arts gynnades inte landskapsgenren. Han ockuperade den näst sista platsen i betydelse och lämnade en ännu mer föraktlig - vardagen. Endast ett fåtal mästare målade naturen och föredrog italienska eller inbillade landskap.

I många av Venetsianovs verk är naturen och människan oskiljaktiga. De är lika nära förbundna som bonden med landet och dess gåvor. Hans mest kända verk - "Haymaking", "On akerland land. Spring", "At harvest. Summer" - skapar konstnären på 1920-talet. Detta var toppen av hans kreativitet. Ingen i rysk konst har kunnat visa böndernas liv och böndernas arbete med sådan kärlek och så poetisk som Venetsianov. I målningen "På åkermark. Vår" harvar en kvinna fältet. Detta hårda, utmattande arbete ser sublimt ut på Venetsianovs duk: en bondekvinna i en elegant sarafan och kokoshnik. Med sitt vackra ansikte och sin flexibla kropp liknar hon en gammal gudinna. Ledande vid tränset två lydiga hästar som används till harven går hon inte utan som om den svävar över fältet. Livet runt flyter lugnt, uppmätt, lugnt. Sällsynta träd blir gröna, vita moln flyter över himlen, ett fält verkar vara oändligt, på kanten av vilket en baby sitter och väntar på sin mor.

Målningen "In the Harvest. Summer" verkar fortsätta den föregående. Skörden är mogen, åkrarna är på väg med gyllene stubb - skördetiden har kommit. I förgrunden, bortom skäran, ammar en bondekvinna sitt barn. Himlen, fältet, människorna som arbetar på det är oskiljaktiga för konstnären. Men ändå är huvudämnet för hans uppmärksamhet alltid en man.

Venetsianov skapade ett helt galleri med porträtt av bönder. Detta var nytt för rysk målning. På 1700-talet. människor från folket, och ännu mer livegnarna, var av lite intresse för artister. Enligt konstkritiker var Venetsianov den första i den ryska målningens historia som "lämpligt tog och återskapade den ryska folketypen." "Skördarna", "Flickan med blåklint", "Flickan med kalven", "Den sovande herden" är vackra bilder av bönder som förevigats av Venetsianov. Porträtt av bondebarn intog en speciell plats i konstnärens arbete. Hur bra "Zakharka" är - en storögd, snubbig näsa, storlippad pojke med en yxa på axeln! Zakharka verkar personifiera en energisk bondens natur, van att arbeta från barndomen.

Alexey Gavrilovich lämnade ett gott minne av sig själv inte bara som konstnär utan också som en enastående lärare. Under ett av sina besök i St Petersburg tog han en nybörjarkonstnär som sin lärling, sedan en annan, en tredje ... Så en hel konstskola uppstod, som gick in i konsthistorien under namnet Venetian. Under ett kvarts sekel har cirka 70 begåvade unga män gått igenom det. Serfkonstnärer Venetsianov försökte lösa ut ur fångenskap och var mycket orolig om detta inte lyckades. Den mest begåvade av hans elever, Grigory Soroka, fick aldrig sin frihet från sin markägare. Han levde för att se avskaffandet av livegenskapen, men drev till förtvivlan av den tidigare ägarens allmakt, begick självmord.

Många av Venetsianovs studenter bodde i hans hus på fullständigt innehåll... De lärde sig hemligheterna i den venetianska målningen: fast överensstämmelse med perspektivens lagar, nära uppmärksamhet på naturen. Bland hans elever var många begåvade mästare som satte ett märkbart märke på rysk konst: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Venetsianovtsy" - kallade kärleksfullt sina husdjur.

Således kan det hävdas att under den första tredjedelen av 1800-talet skedde en snabb ökning av Rysslands kulturutveckling, och den här gången kallas den ryska målningens guldålder.

Ryska konstnärer har nått en skicklighet som har placerat sina verk på nivå med de bästa exemplen på europeisk konst.

Förhärligandet av folkets heroiska gärningar, idén om deras andliga uppvaknande, exponering av sår i det feodala Ryssland - det här är huvudteman för 1800-talets konst.

I porträttmålningen är romantikens särdrag - den mänskliga personlighetens oberoende, dess individualitet, känslornas uttrycksfrihet - särskilt tydliga.

Många porträtt av figurer av rysk kultur, ett barnporträtt har skapats. Bondens tema, ett landskap som visade skönheten i den inhemska naturen, blir modern.

Presentationen kommer att bekanta sig med de framstående målarna i Frankrike, Tyskland, Spanien och England under romantikens tid.

Romantik i europeisk målning

Romantiken är en trend i den andliga kulturen i slutet av 1700 - första tredjedelen av 1800-talet. Anledningen till dess utseende var besvikelse i resultatet av den franska revolutionen. Revolutionens motto är "Frihet, jämlikhet, broderskap!" visade sig vara utopisk. Den napoleoniska epiken som följde revolutionen och den dystra reaktionen orsakade en stämning av desillusion i livet och pessimismen. En ny fashionabel sjukdom "World Sorrow" spred sig snabbt i Europa, och en ny hjälte dök upp, längtande, vandrade runt i världen på jakt efter ett ideal och oftare i jakten på döden.

Innehåll i romantisk konst

I en era av dyster reaktion blev den engelska poeten George Byron tankens mästare. Dess hjälte Childe Harold är en dyster tänkare som plågas av längtan, vandrar runt i världen på jakt efter döden och skiljer sig från livet utan någon ånger. Jag är säker på att mina läsare nu kommer ihåg Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Det viktigaste som skiljer en romantisk hjälte är ett absolut avslag på det grå, vardagslivet. Den romantiska och den vanliga mannen är antagonister.

”Åh, låt mig blöda,

Men ge mig snart rum.

Jag är rädd för att kväva här

I den fördömda världen av hucksters ...

Nej, en elak vice är bättre

Rån, våld, rån,

Än bokföringsmoral

Och dygden hos välmatade ansikten.

Hej moln tar mig bort

Ta med dig på en lång resa

Till Lappland eller till Afrika,

Eller åtminstone till Stettin - någonstans! "

G. Heine

Fly från den grå vardagen blir huvudinnehållet i romantikens konst. Var kan en romantiker "springa iväg" från rutin och tråkighet? Om du, min kära läsare, är romantisk i hjärtat, kan du enkelt svara på den här frågan. För det första, det avlägsna förflutna blir attraktivt för vår hjälte, oftast medeltiden med sina ädla riddare, turneringar, mystiska slott, vackra damer. Medeltiden idealiserades och förhärligades i romanerna om Walter Scott, Victor Hugo, i poesin från tyska och engelska poeter, i operaerna Weber, Meyerbeer, Wagner. 1764 publicerades Walpoles slott i Otranto, den första engelska "gotiska" skräckromanen. I Tyskland i början av 1800-talet skrev Ernest Hoffmann The Elixir of the Devil, förresten, jag råder dig att läsa den. För det andra, sfären av ren fiktion, skapandet av en fiktiv, fantastisk värld blev en underbar möjlighet för en romantiker att "fly". Kom ihåg Hoffmann, hans "Nötknäppare", "Little Tsakhes", "Golden Pot". Det är tydligt varför Tolkiens romaner och berättelser om Harry Potter är så populära i vår tid. Det finns alltid romantik! Det är ett sinnestillstånd, eller hur?

Tredje vägen den romantiska hjältens avgång från verkligheten - flykt till exotiska länder som är orörda av civilisationen. Denna väg ledde till behovet av en systematisk studie av folklore. Romantikens konst bygger på ballader, legender, epos. Många verk av romantisk visuell och musikalisk konst är förknippade med litteratur. Shakespeare, Cervantes, Dante blir igen mästare av tankar.

Romantik inom bildkonst

I varje land fick romantikens egna nationella särdrag, men samtidigt har alla deras verk mycket gemensamt. Alla romantiska artister förenas genom ett speciellt förhållande till naturen. Landskapet, i motsats till klassicismens verk, där det endast tjänade som en dekoration, en bakgrund, för romantiker förvärvar en själ. Landskapet hjälper till att betona hjälten. Det kommer att vara användbart att jämföra europeisk visuell konst av romantik med konst och.

Romantisk konst föredrar ett nattlandskap, kyrkogårdar, grå dimma, vilda stenar, ruinerna av forntida slott och kloster. En speciell inställning till naturen bidrog till födelsen av de berömda engelska parkerna (kom ihåg de vanliga franska parkerna med raka gränder och trimmade buskar och träd). Tidigare berättelser och legender är ofta föremål för målningar.

Presentation "Romantik inom europeisk konst" innehåller ett stort antal illustrationer som introducerar verk av framstående romantiska artister i Frankrike, Spanien, Tyskland, England.

Om ämnet intresserar dig, kanske, kära läsare, blir det intressant för dig att bekanta dig med artikelns material " Romantik: passionerad natur " på konstwebbplatsen Arthive.

Jag hittade de flesta illustrationer i utmärkt kvalitet på webbplatsen Gallerix.ru... För dem som vill fördjupa sig i ämnet, jag råder dig att läsa:

Uppslagsverk för barn. T.7. Konst. - M.: Avanta +, 2000.
Beckett V. Målningshistoria. - M.: OOO Astrel Publishing House: OOO AST Publishing House, 2003.
Stora artister. Volym 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Förlag "Direct-Media", 2010.
Stora artister. Volym 32. Eugene Delacroix. - M.: Förlag "Direct-Media", 2010
Dmitrieva N.A. En kort historia av konst. Utgåva III: Länder i Västeuropa under XIX-talet; Ryssland från XIX-talet. - M.: Konst, 1992
Emohonova L.G. Värld konstkultur: Lärobok. En guide för studenter. Onsdag ped. studie. institutioner. - M.: Publishing Center "Academy", 1998.
Lukicheva K.L. Målningens historia i mästerverk. - Moskva: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX-talet. - SPb.: Peter, 2007.
Mini-uppslagsverk. Pre-Raphaelism. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
Samin D.K. Hundra fantastiska artister. - M .: Veche, 2004.
Freeman J. Konsthistoria. - M.: "Astrel Publishing House", 2003.

Lycka till!