Under årtusenden av kulturutveckling har mänskligheten skapat otaliga litterära verk, bland vilka vissa grundläggande typer kan urskiljas, likadana i form och reflektion av människans idéer om världen omkring honom. Dessa är tre typer (eller typer) av litteratur: episk, drama, texter.

Vad är skillnaden mellan varje typ av litteratur?

Episkt som en slags litteratur

Epos(epos - grekiska, berättelse, berättelse) är en bild av händelser, fenomen, processer utanför författaren. Episka verk återspeglar den objektiva kursen i livet, människan i allmänhet. Med hjälp av olika konstnärliga medel uttrycker författarna till episka verk sin förståelse för de historiska, socio-politiska, moraliska, psykologiska och många andra problem som det mänskliga samhället i allmänhet och var och en av dess företrädare i synnerhet lever med. Episka verk har betydande bildmässiga förmågor och hjälper därmed läsaren att lära sig om världen omkring honom, att förstå de djupa problemen med mänsklig existens.

Drama som en slags litteratur

Drama (drama - grekiska, action, action) är en slags litteratur, vars huvudsakliga drag är verkets scenframförande. Spelar, d.v.s. dramatiska verk skapas speciellt för teatern, för iscensättning, vilket naturligtvis inte utesluter deras existens i form av oberoende litterära texter avsedda för läsning. Precis som epiken återger dramatiken förhållandet mellan människor, deras handlingar, de konflikter som uppstår mellan dem. Men till skillnad från epiken, som har en berättande karaktär, har drama en dialogisk form.

Associerad med detta drag av dramatiska verk :

2) texten i pjäsen består av karaktärernas samtal: deras monologer (talet med en karaktär), dialoger (konversationen av två karaktärer), polyloger (samtidigt utbyte av repliker från flera deltagare i handlingen). Det är därför talegenskapen är ett av de viktigaste sätten att skapa en minnesvärd karaktär hos hjälten;

3) spelets handling utvecklas som regel ganska dynamiskt, intensivt, som regel ges det 2-3 timmars scentid.

Texter som en slags litteratur

Text (lyra - grekiska., musik instrument, till ackompanjemang av vilka poetiska verk, sånger framfördes) kännetecknas av en speciell typ av konstruktion konstnärlig bild är en bildupplevelse som förkroppsligar författarens individuella emotionella och andliga upplevelse. Texter kan kallas för den mest mystiska litteraturen, eftersom den riktar sig till en människas inre värld, hans subjektiva känslor, idéer, idéer. Med andra ord tjänar ett lyrikverk främst författarens individuella självuttryck. Frågan uppstår: varför läsare, d.v.s. andra hänvisar till sådana verk? Saken är att textförfattaren, som talar för hans egen räkning och om sig själv, överraskande förkroppsligar universella mänskliga känslor, idéer, förhoppningar och ju viktigare författarens personlighet är, desto viktigare är hans individuella upplevelse för läsaren.

Varje typ av litteratur har också sitt eget genresystem.

Genre (genre - franska släkt, arter) är en historiskt utvecklad typ av litterära verk som har liknande typologiska egenskaper. Namn på genrer hjälper läsaren att navigera i det gränslösa havet av litteratur: någon älskar detektivhistorier, en annan föredrar fantasi, och den tredje är ett fan av memoarer.

Hur man bestämmer Vilken genre tillhör ett visst verk? Oftast hjälper författarna själva oss med detta, kallar deras skapande en roman, berättelse, dikt etc. Men några av författarens definitioner verkar oväntade för oss: kom ihåg att A.P. Tjekhov betonade att ” Cherry Orchard"Är en komedi, inte ett drama, utan A.I. Solzhenitsyn betraktade en dag i Ivan Denisovichs liv som en berättelse, inte en berättelse. Vissa litteraturkritiker kallar rysk litteratur en samling genreparadoxer: romanen i versen "Eugene Onegin", prosadikten "Dead Souls", den satiriska kröniken "The History of a City". Det var mycket kontrovers angående "Krig och fred" av L.N. Tolstoj. Författaren själv sa bara om vad hans bok inte är: "Vad är" Krig och fred "? Detta är inte en roman, ännu mindre en dikt, ännu mindre en historisk krönika. "Krig och fred" är vad författaren ville och kunde uttrycka i den form det uttrycktes i. " Och först under XX-talet gick litteraturkritiker överens om att kalla den lysande skapelsen av L.N. Tolstojs episka roman.

Varje litterär genre har ett antal stabila funktioner, vars kunskap tillåter oss att tilldela ett visst arbete till en eller annan grupp. Genrer utvecklas, förändras, dör av och föds, till exempel bokstavligen inför våra ögon, har en ny blogggenre (webb loq) - en personlig internetdagbok - dykt upp.

Men i flera århundraden har det funnits stabila (de kallas också kanoniska) genrer

Litteraturlitterära verk - se tabell 1).

Bord 1.

Genrer av litterära verk

Episka litteraturgenrer

Episka genrer skiljer sig huvudsakligen i volym, på grundval av detta är de uppdelade i små ( skiss, berättelse, novell, saga, liknelse ), genomsnitt ( berättelse ), stor ( roman, episk roman ).

Huvudartikel - en liten skiss från naturen, genren är både beskrivande och berättande. Många uppsatser skapas på en dokumentär, livsbaserad basis, ofta kombineras de i cykler: det klassiska exemplet är "En sentimental resa genom Frankrike och Italien" (1768) av den engelska författaren Laurence Stern, i rysk litteratur är det "En resa från St Petersburg till Moskva" (1790) A Radishchev, "Fregatt Pallas" (1858) av I. Goncharov "" Italien "(1922) av B. Zaitsev och andra.

Berättelse - en liten berättande genre, som vanligtvis visar en episod, en incident, en mänsklig karaktär eller en viktig incident i hjälten som påverkade hans ytterligare öde ("Efter bollen" av L. Tolstoj). Berättelserna skapas både på en dokumentär, ofta självbiografisk grund ("Matryonin Dvor" av A. Solzhenitsyn), och tack vare ren fiktion ("The Lord from San Francisco" av I. Bunin).

Berättelsernas intonation och innehåll är väldigt olika - från komiska, nyfikna (tidiga berättelser av A.P. Chekhov) till djupt tragiska (Kolyma Tales av V. Shalamov). Berättelser, liksom uppsatser, kombineras ofta i cykler ("Anteckningar om en jägare" av I. Turgenev).

Novella (novella ital. nyheter) är på många sätt besläktad med berättelsen och anses vara ett slags den, men den kännetecknas av en speciell dynamik i berättelsen, skarpa och ofta oväntade vändningar i utvecklingen av händelser. Ofta börjar berättelsen i en roman med slutet, byggs enligt lagen om inversion, dvs. den omvända ordningen, när förlossningen föregår de viktigaste händelserna ("Fruktansvärd hämnd" av N. Gogol). Denna egenskap av romanens konstruktion kommer senare att lånas av detektivgenren.

Ordet "roman" har en annan betydelse som framtida advokater behöver veta. I Antika Rom frasen "novellae leges" (nya lagar), kallade de lagar som infördes efter den officiella kodifieringen av lag (efter utgivningen av koden för Theodosius II 438). Romanerna om Justinian och hans efterträdare, som publicerades efter den andra upplagan av Code of Justinian, utgjorde senare en del av corpus av romerska lagar (Corpus iuris civillis). I den moderna eran kallas en roman en lag som lagts fram för parlamentet (med andra ord ett lagförslag).

Berättelse - den äldsta av de små episka genrerna, en av de viktigaste i alla nationers muntliga verk. Detta är ett litet verk av en magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär, där fiktion tydligt betonas. Ett annat viktigt inslag i en folksaga är dess uppbyggande natur: "En saga är en lögn, men den innehåller en ledtråd, en lektion för goda kamrater." Det är vanligt att dela upp folksagor i magi ("Sagan om grodaprinsessan"), varje dag ("Gröt från yxan") och berättelser om djur ("Zayushkinas hydda").

Med utvecklingen av skriftlig litteratur dyker upp litterära berättelser där traditionella motiv och symboliska möjligheter används. folksaga... Den danska författaren Hans Christian Andersen (1805-1875) betraktas med rätta som en klassiker av genren av litterära sagor, hans underbara "Den lilla sjöjungfrun", "Prinsessan och ärten", "Snödrottningen", "Den fasta tennsoldaten", "Skugga", "Tumbelina" älskas av många generationer av läsare, både mycket unga och ganska mogna. Och detta är långt ifrån oavsiktligt, för Andersens berättelser är inte bara extraordinära och ibland till och med konstiga äventyr för hjältarna, de innehåller en djup filosofisk och moralisk betydelse, innesluten i vackra symboliska bilder.

Från europeiska litterära berättelser XX-talets klassiker var "Den lilla prinsen" (1942) av den franska författaren Antoine de Saint-Exupery. Och den berömda "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) av den engelska författaren Cl. Lewis och "The Lord of the Rings" (1954-1955), även av engelsmannen JR Tolkien, är skrivna i fantasygenren, som kan kallas en modern omvandling av en gammal folksaga.

I ryska litteraturen berättar berättelserna om A.S. Pushkin: "Om den döda prinsessan och de sju hjältarna", "Om fiskaren och fisken", "Om tsaren Saltan ...", "Om den gyllene kocken", "Om prästen och hans arbetare Balda." Ersättningsberättaren var P. Ershov, författaren till The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz på XX-talet skapar en saga, en av dem "The Bear" (ett annat namn är "An Ordinary Miracle") är välkänd för många tack vare den underbara filmen regisserad av M. Zakharov.

Liknelse - också en mycket gammal folklorgenre, men i motsats till sagan innehöll liknelserna skriftliga monument: Talmud, Bibeln, Koranen, ett monument av syrisk litteratur "Undervisning till Akhara". En liknelse är ett lärorikt, symboliskt verk, som kännetecknas av dess sublimitet och innehållets allvar. Forntida liknelser är som regel små i volym; de innehåller inte en detaljerad berättelse om händelserna eller de psykologiska egenskaperna hos hjältens karaktär.

Syftet med liknelsen är uppbyggnad eller, som de en gång sa, visdomsundervisningen. I den europeiska kulturen är de mest berömda liknelserna från evangelierna: om den förlorade sonen, om den rika mannen och Lazarus, om den orättfärdiga domaren, om den galna rike och andra. Kristus talade ofta allegoriskt till sina lärjungar, och om de inte förstod betydelsen av liknelsen förklarade han den.

Många författare vände sig till genren av liknelsen, inte alltid, naturligtvis, att investera i den en hög religiös betydelse, snarare försöker uttrycka en viss moralistisk uppbyggnad i en allegorisk form, som till exempel L. Tolstoy i hans sen kreativitet... Bära. V. Rasputin - Farväl till mor ”kan också kallas en detaljerad liknelse, där författaren pratar med oro och sorg om förstörelsen av” en samvets ekologi ”. Historien "The Old Man and the Sea" av E. Hemingway anses också av många kritiker vara en litterär likhetstradition. Den berömda moderna brasilianska författaren Paulo Coelho använder också liknelsen i sina romaner och berättelser (romanen "Alchemisten").

Berättelse är en genomsnittlig litteraturgenre som är allmänt representerad i världslitteraturen. Berättelsen skildrar flera viktiga avsnitt från hjältens liv, som regel, en berättelse och ett litet antal skådespelare... Berättelserna kännetecknas av stor psykologisk mättnad, författaren fokuserar på karaktärernas upplevelser och förändrade stämningar. Ofta den röda tråden berättelsen blir huvudpersonens kärlek, till exempel "White Nights" av F. Dostoevsky, "Asya" av I. Turgenev, "Mitya's Love" av I. Bunin. Romaner kan också kombineras i cykler, särskilt de som skrivs på självbiografiskt material: "Childhood", "Adolescence", "Youth" av L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" av A. Gorky. Berättelsernas intonationer och teman skiljer sig åt i en enorm variation: tragiska, som behandlar akuta sociala och moraliska frågor ("Allt flödar" av V. Grossman, "Huset på vallen" av Y. Trifonov), romantiskt, heroiskt ("Taras Bulba" av N. Gogol), filosofiskt , liknelse ("The Pit" av A. Platonov), busig, komisk ("Three in a boat, not counting the dog" av den engelska författaren Jerome K. Jerome).

Roman (Fransk gotap. Ursprungligen, i slutet av medeltiden, är alla verk skrivna på romanska språket, i motsats till de som är skrivna på latin) ett stort episkt verk där berättelsen fokuserar på en enskild persons öde. Romanen är den svåraste episka genren, som kännetecknas av otroligt många teman och intriger: kärlek, historisk, detektiv, psykologisk, fantastisk, historisk, självbiografisk, social, filosofisk, satirisk, etc. Alla dessa former och typer av romanen förenas av dess centrala idé - idén om personlighet, personlighet hos en person.

Romanen kallas epos för privatlivet, eftersom den skildrar de olika förbindelserna mellan världen och människan, samhället och personligheten. Verkligheten kring en person presenteras i romanen i olika sammanhang: historisk, politisk, social, kulturell, nationell, etc. Romanens författare är intresserad av hur miljön påverkar en persons karaktär, hur han formas, hur hans liv utvecklas, om han lyckades hitta sitt syfte och förverkliga sig själv.

Ursprunget till genren tillskrivs av många till antiken, detta är "Daphnis och Chloe" av Long, "The Golden Donkey" av Apuleius, den riddare romanen "Tristan och Isolde".

I arbetet med klassikerna i världslitteraturen representeras romanen av många mästerverk:

Tabell 2. Exempel på den klassiska romanen för utländska och ryska författare (XIX, XX århundraden)

Berömda ryska romaner författare XIX i .:

Under 1900-talet utvecklar och förökar ryska författare traditionerna hos sina stora föregångare och skapar lika underbara romaner:

Naturligtvis kan ingen av dessa uppräkningar hävda fullständighet och uttömmande objektivitet, särskilt i samtida prosa. I det här fallet är det mest kända verksom förhärligade både landets litteratur och författarens namn.

Episk roman... I antiken fanns det former av heroiskt epos: folklore sagor, runor, epos, sånger. Dessa är den indiska "Ramayana" och "Mahabharata", den angelsaxiska "Beowulf", den franska "Rolands sång", den tyska "Nibelungens sång", etc. I dessa verk upphöjdes hjältens prestationer i en idealiserad, ofta överdriven form. De senare episka dikterna "Iliad" och "Odyssey" av Homer, "Shah-name" av Ferdowsi, men behöll den mytologiska karaktären av den tidiga epiken, hade ändå en uttalad koppling till verklig historia, och temat för sammanflätningen av mänskligt öde och liv i folket blir de viktigaste. De forntida erfarenheterna kommer att bli efterfrågade under XIX-XX-århundradena, när författare kommer att försöka förstå det dramatiska förhållandet mellan eran och den individuella personligheten, prata om vad som testar moral, och ibland den mänskliga psyken, utsätts för vid tidpunkten för de största historiska omvälvningarna. Låt oss komma ihåg F. Tyutchev: "Välsignad är han som besökte denna värld i dess ödesdigra ögonblick." Poetens romantiska formel innebar i verkligheten förstörelse av alla vanliga livsformer, tragiska förluster och orealiserade drömmar.

Den komplexa formen av den episka romanen gör det möjligt för författare att konstnärligt utforska dessa problem i sin helhet och motsägelser.

När vi pratar om genren i en episk roman, minns vi naturligtvis omedelbart "Krig och fred" av L. Tolstoy. Andra exempel kan nämnas: "Quiet Don" av M. Sholokhov, "Life and Fate" av V. Grossman, "The Forsyte Saga" av den engelska författaren Galsworthy; boken av den amerikanska författaren Margaret Mitchell "Gone with the Wind" kan också betraktas med stor anledning till denna genre.

Namnet på själva genren indikerar en syntes, en kombination av två grundläggande principer i den: romanen och den episka, dvs. associerat med temat för en individs liv och temat för folks historia. Med andra ord berättar den episka romanen om hjältarnas öden (som regel är hjältarna själva och deras öden fiktiva, uppfunnna av författaren) mot bakgrunden och i nära anslutning till epokskapande historiska händelser. Så i krig och fred är detta öden för enskilda familjer (Rostovs, Bolkonskys), favorithjältar (prins Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha och prinsessan Marya) under den historiska perioden i början av 1800-talet, det patriotiska kriget 1812, vilket var avgörande för Ryssland och hela Europa. ... I Sholokhovs bok - händelserna under första världskriget tränger två revolutioner och ett blodigt inbördeskrig tragiskt in i livet på en kosackgård, familjen Melekhov, huvudkaraktärernas öde: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman talar om det stora patriotiska kriget och dess huvudsakliga händelse - slaget vid Stalingrad, om förintelsen i Förintelsen. Life and Fate sammanflätar också det historiska och familjens tema: författaren spårar Shaposhnikovs historia och försöker förstå varför öden på medlemmarna i denna familj har utvecklats så annorlunda. Galsworthy beskriver familjen Forsyte under den legendariska viktorianska eran i England. Margaret Mitchell är den centrala händelsen i USA: s historia, inbördeskriget mellan norr och söder, som drastiskt förändrade livet för många familjer och ödet för den mest kända hjältinnan i amerikansk litteratur - Scarlett O'Hara.

Dramatiska litteraturgenrer

Tragedi (Grekisk tragodia getsång) är en dramatisk genre som har sitt ursprung i antika Grekland. Framväxten av forntida teater och tragedi är förknippad med dyrkan av kulten av fruktbarhets- och vinguden, Dionysus. Ett antal helgdagar ägnades åt honom, under vilka rituella magiska spel spelades med mumlare, satyrer, som de forntida grekerna representerade i form av tvåbenta getliknande varelser. Man antar att det just var detta utseende av satyrerna som framförde psalmer till Dionysos ära som gav ett så konstigt namn till denna seriösa genre. Teaterföreställningar i antika Grekland fick magisk religiös betydelse och teatrar, byggda i form av stora arenor under utomhus, har alltid varit belägna mitt i städerna och var en av de största offentliga platserna. Åskådare tillbringade ibland hela dagen här: att äta, dricka, högt uttrycka sitt godkännande eller misstänka det presenterade skådespelet. Den antika grekiska tragedins storhetstid är associerad med namnen på tre stora tragedier: detta är Aeschylus (525-456 f.Kr.) - författaren till tragedierna "Chained Prometheus", "Oresteia", etc. Sophocles (496-406 f.Kr.) - författaren till "King Oedipus", "Antigone" och andra; och Euripides (480-406 f.Kr.) - skaparen av Medea, Troyanok, etc. Deras skapelser kommer att förbli exempel på genren i århundraden, de kommer att försöka imitera dem, men de kommer att förbli oöverträffade. Några av dem ("Antigone", "Medea") arrangeras på scenen idag.

Vilka är de viktigaste dragen i tragedin? Den viktigaste är närvaron av en olöslig global konflikt: i forntida tragedi är detta konfrontationen mellan ödet, ödet, å ena sidan, och en person, hans vilja, fritt val, å andra sidan. I tragedierna i senare tider fick denna konflikt en moralisk och filosofisk karaktär, som en konfrontation mellan gott och ont, lojalitet och svek, kärlek och hat. Den har en absolut karaktär, hjältarna som förkroppsligar de motsatta krafterna är inte redo för försoning, kompromiss, och därför är det ofta många dödsfall i slutet av tragedin. Så är tragedierna för den stora engelska dramatikern William Shakespeare (1564-1616) konstruerade, låt oss komma ihåg den mest kända av dem: Hamlet, Romeo och Julia, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, etc.

I tragedierna från 1600-talet franska dramatiker Corneille (Horace, Polyeuct) och Racine (Andromache, Britannica) fick denna konflikt en annan tolkning - som en konflikt mellan plikt och känsla, rationell och känslomässig i själarna hos huvudpersonerna, det vill säga ... förvärvat en psykologisk tolkning.

Den mest kända i rysk litteratur är den romantiska tragedin "Boris Godunov" av A.S. Pushkin, baserat på historiskt material. I ett av hans bästa verk tog poeten skarpt upp problemet med Moskva-statens "verkliga problem" - en kedjereaktion av bedrägerier och "fruktansvärda grymheter" som människor är redo för för maktens skull. Ett annat problem är folkets attityd till allt som händer i landet. Bilden av det "tysta" folket i finalen av "Boris Godunov" är symboliskt och diskussionerna fortsätter till denna dag om vad Pushkin ville säga. Operan med samma namn av M.P.Mussorgsky skrevs på tragedin, som har blivit ett mästerverk av ryska operaklassiker.

Komedi (Grekiska komos - en glad publik, oda - en sång) - en genre som har sitt ursprung i det antika Grekland lite senare än tragedin (V-talet f.Kr.). Den mest kända komikern på den tiden är Aristophanes ("Moln", "Grodor", etc.).

I komedi med satir och humor, d.v.s. komiska, moraliska laster förlöjligas: hyckleri, dumhet, girighet, avund, feghet, självrättfärdighet. Komedier är vanligtvis aktuella, dvs. riktar sig också till sociala frågor och avslöjar myndigheternas brister. Skillnad mellan sitcoms och karaktärer. I den första är den listiga intrigerna, händelsekedjan ("The Comedy of Errors" av Shakespeare) viktiga, i den andra - karaktärerna till hjältarna, deras absurditet, ensidighet, som i komedierna "The Minor" av D. Fonvizin, "Bourgeois in the Adility", "Tartuffe", som tillhör klassikerna av den franska komedieförfattaren Jean Baptiste Moliere från 1600-talet. I ryskt drama visade det sig vara särskilt efterfrågat satirisk komedi med sin skarpa sociala kritik, som till exempel "Inspektören General" av N. Gogol, "Crimson Island" av M. Bulgakov. Många underbara komedier skapades av A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", etc.).

Komedi-genren är alltid populär bland allmänheten, kanske för att den bekräftar rättvisans triumf: i finalen måste vice säkerligen straffas och dygd måste segra.

Drama - en relativt "ung" genre som uppträdde i Tyskland på 1700-talet som lesedrama (tysk) - en lek för läsning. Dramat riktas till vardagsliv person och samhälle, vardagsliv, familjerelationer. Drama intresserar främst inre värld mänskligt, detta är den mest psykologiska av alla dramatiska genrer. Samtidigt är det den mest litterära av scengenrerna, till exempel uppfattas A. Chekhovs pjäser till stor del mer som texter för läsning och inte som teaterföreställningar.

Lyriska litteraturgenrer

Indelningen i genrer i texterna är inte absolut, eftersom skillnaderna mellan genrer i detta fall är godtyckliga och inte lika uppenbara som i episka och dramatiska. Oftare skiljer vi ut lyriska verk med deras tematiska drag: landskap, kärlek, filosofiska, vänliga, intima texter etc. Du kan dock nämna några genrer som har uttalade individuella egenskaper: elegy, sonet, epigram, meddelande, epitaph.

Elegi(elegos grekisk. klagande sång) - en dikt av medellång längd, som regel moralisk, filosofisk, kärlek, bekännande innehåll.

Genren uppstod i antiken, och dess huvuddrag ansågs vara en elegisk distik, dvs. dela upp en dikt i par, till exempel:

Det efterlängtade ögonblicket har kommit: mitt arbete på många år är över. Varför stör en obegriplig sorg mig i hemlighet?

A. Pushkin

I poesin från 1800- och 1900-talet är uppdelning i kupetter inte längre ett så strikt krav, nu är semantiska drag som är förknippade med genrens ursprung viktigare. I grund och botten går elegien tillbaka till formen av de antika begravningsklagorna, där de samtidigt sörjer den avlidne påminner om hans extraordinära meriter. Detta ursprung förutbestämde elegans huvuddrag - kombinationen av sorg med tro, ånger med hopp, acceptans av att vara genom sorg. Elegiens lyriska hjälte är medveten om världens och folkets ofullkomlighet, hans egen synd och svaghet, men avvisar inte livet, men accepterar det i all sin tragiska skönhet. Ett slående exempel är "Elegy" av A.S. Pushkin:

Galna år bleknade kul

Det är svårt för mig som en vag baksmälla.

Men som vin är sorgens tider

I min själ, ju äldre desto starkare.

Min väg är tråkig. Löftar mig arbetskraft och sorg

Det kommande upprörda havet.

Men jag vill inte dö, åh vänner;

Jag vill leva för att tänka och lida;

Och jag vet att jag kommer att njuta

Mellan sorger, bekymmer och bekymmer:

Ibland kommer jag att njuta av harmoni igen,

Jag tappar tårar över fiktion,

Och kanske - till min sorgliga solnedgång

Kärlek kommer att lysa med ett avskedsleende.

Sonett (sonetto ital. sång) - den så kallade "solida" poetiska formen, som har strikta regler för konstruktion. Sonetten har 14 rader, uppdelade i två kvatriner (kvatriner) och två tre verser (tercets). I kvatryn upprepas bara två rim, i tercets, två eller tre. Rymningsmetoderna hade också sina egna krav, som dock varierade.

Sonettens födelseplats är Italien; denna genre är också representerad i engelsk och fransk poesi. Genusens coryphaeus är den italienska poeten Petrarch från 1300-talet. Han ägnade alla sina sonetter till sin älskade Donna Laura.

I den ryska litteraturen förblir A.S. Pushkins sonetter oöverträffade, vackra soletter skapades också av silverålders poeter.

Epigram (Grekisk epigramma, inskrift) är en kort, hånfull dikt, vanligtvis riktad till en viss person. Epigram skrivs av många poeter, vilket ibland ökar antalet oönskade och till och med fiender. Epigramet om greve Vorontsov vände sig om för A.S. Pushkin av hatet av denna adelsman och i slutändan utvisningen från Odessa till Mikhailovskoe:

Popu-min herre, halvhandlare,

Halvsvis, halv okunnig,

Halvskurk, men det finns hopp

Det är äntligen klart.

Hånfulla verser kan inte bara ägnas åt en specifik person utan också till en generaliserad adressat, som till exempel i A. Akhmatovas epigram:

Kan Biche som Dante skapa,

Gick Laura för att förhärliga kärlekens hetta?

Jag lärde kvinnor tala ...

Men, Gud, hur ska jag tysta dem!

Det finns till och med kända fall av en slags duell med epigram. När den berömda ryska advokaten A.F. Hästar utsågs till senaten, oönskade personer utvidgade en ond epigram till honom:

Caligula förde en häst till senaten,

Den står, klädd i sammet och guld.

Men jag kommer att säga att vi har samma godtycklighet:

Jag läste i tidningarna att Koni är i senaten.

Till vilken A.F. Koni, som utmärktes av sin enastående litterära talang, svarade:

(Grekisk epitafia, gravsten) - en dikt-farväl till en avliden person, avsedd för en gravsten. Ursprungligen användes detta ord bokstavligt, men senare fick det en mer bildlig betydelse. Till exempel har I. Bunin en lyrisk miniatyr i prosa "Epitaph", dedikerad till avsked från vägen för författaren, men för alltid försvinner i det förflutna ryska godset. Gradvis förvandlas graftexten till en dedikationsdikt, en avskedsdikt ("Krans för de döda" av A. Akhmatova). Kanske den mest berömda dikten av detta slag i rysk poesi är en poets död av M. Lermontov. Ett annat exempel är M. Lermontovs epitaph tillägnad minnet av Dmitry Venevitinov, en poet och filosof som dog vid 22 års ålder.

Drama - (Grekisk handling, action) - en av de litterära trenderna. Drama som en slags litteratur, till skillnad från lyrisk poesi, och som en episk, reproducerar drama främst den yttre världen för författaren - handlingar, människors relationer, konflikter. Till skillnad från epiken har den inte en berättelse utan en dialogisk form. I det finns som regel inga interna monologer, författarens egenskaper hos karaktärerna och direkta författares kommentarer av det avbildade. I Aristoteles Poetics beskrivs drama som imitation av handling genom handling, inte berättelse. Denna bestämmelse har inte blivit föråldrad förrän nu. För dramatiska verk är akuta konfliktsituationer karakteristiska, vilket får karaktärerna till verbala och fysiska handlingar. En författares tal kan ibland vara i ett drama, men är av hjälpkaraktär. Ibland kommenterar författaren kort på raderna i sina karaktärer, gör indikationer på deras gester och intonation.

Drama är nära besläktat med teaterkonst och måste tillgodose teaters behov.

Drama ses som toppen av litterär skapelse. Exempel på drama är pjäsen "The Thunderstorm" av Ostrovsky, "At the Bottom" av Gorkov.

Vi måste prata om dramatiska genrer och inte glömma att drama i sig är en genre som uppstod vid skärningspunkten mellan litteratur och teater. Det är omöjligt att analysera dem separat. Vi har redan pratat om drama tillräckligt, men dramatikens betydelse som en teaterhandling har inte givits förrän nu.

För att något arbete ska kallas ett drama måste det åtminstone innehålla en konflikt eller en konfliktsituation. Konflikt har rätt att vara både komisk och tragisk. Dramat innehåller ofta mycket av båda. Det är förmodligen varför det ofta behandlas i specialiserad litteratur som en mellanliggande genre.

Drama kan vara psykologiskt (både på scenen och i litteraturen), socialt, filosofiskt, baserat på vardagliga eller historiska konflikter, och en kombination av ovanstående typer finns också ofta, särskilt detta kommer att vara karakteristiskt för litterärt drama. Dramat kan också vara nationellt, så det spanska dramaet kan urskiljas - det kallas ibland också "hedersdrama" eller "manteln och svärdets komedi", här beror allt helt på vilken typ av konflikt som utvecklas i dramat. Dramgenrer kan bara manifestera sig i litteraturen. Det finns faktiskt inte så många av dem:

En pjäs (berättelse i prosa eller poetisk form, där karaktärerna visas, författaren, och det finns kommentarer)

Komedi

Mellanspel

Tragedi

Burlesk

Krönika (historisk, psykologisk, retrospektiv)

Scenario

Dramatisk prosa skiljer sig från vanlig prosa främst genom att det finns många händelser som ständigt ersätter varandra med ett stort antal karaktärer, mycket mer än, säg, i en vanlig berättelse, även om berättelsens volym kan vara densamma. Man tror att läsaren inte kan komma ihåg mer än 5-7 skådespelare, dramat bryter ofta mot denna lag, läsaren dramatiskt arbete det finns alltid en möjlighet att titta på flygbladet och se vem som exakt är hjälten han helt har glömt bort.

Som gör det möjligt i en kort plot att visa samhällets konflikter, hjältarnas känslor och relationer, att avslöja moraliska frågor. Tragedi, komedi och till och med moderna skisser är alla varianter av denna konst som har sitt ursprung i antika Grekland.

Drama: en bok med en komplex karaktär

Översatt från grekiska betyder ordet "drama" "att agera." Drama (definition i litteraturen) är ett verk som avslöjar konflikten mellan karaktärer. Karaktärernas karaktärer avslöjas genom handlingar och själen genom dialoger. Verk av denna genre har en dynamisk plot, komponerad genom karaktärernas dialoger, mindre ofta - monologer eller polylogs.

Samtida drama

Idag fortsätter drama att utvecklas, men samtidigt byggs det enligt alla klassiska lagar i genren.

I dagens Ryssland är drama i litteratur sådana namn som Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. När gränser och konventioner är suddiga kommer lyriska och motstridiga teman framåt, som berörs av Wisten Auden, Thomas Bernhard och Martin McDonagh.

Drama (δρᾶμα - handling, handling) - en av de tre typerna av litteratur, tillsammans med episk och lyrisk poesi, tillhör två typer av konst samtidigt: litteratur och teater.

Draman är utformad för att spelas på scenen och skiljer sig formellt från epiken och texterna genom att texten i den presenteras i form av repliker av karaktärer och författarens anmärkningar och som regel är uppdelad i handlingar och fenomen. Alla litterära verk konstruerade i en dialogisk form, inklusive komedi, tragedi, drama (som en genre), fars, vaudeville, etc., tillhör drama på ett eller annat sätt.

Sedan antiken har det funnits i folklore eller litterär form bland olika folk; de forntida grekerna, forntida indianer, kineser, japanska, amerikanska indianer skapade sina dramatiska traditioner oberoende av varandra.

Bokstavligen översatt från antika grekiska betyder drama "action".

Typer av drama (dramatiska genrer)

• tragedi
• Brottsdrama
• drama i vers
• melodrama
• hierodrama
• mysterium
• komedi
• vaudeville

Dramahistoria

Dramatiska grundämnen finns i primitiv poesi, där de delar av texter, episka och drama som senare uppkom sammanfogades i samband med musik och ansiktsrörelser. Tidigare än bland andra folk bildades drama som en speciell typ av poesi bland hinduer och greker.

Grekiskt drama, som utvecklar allvarliga religiösa och mytologiska ämnen (tragedi) och underhållande sådana som hämtats från det moderna livet (komedi), når hög perfektion och är på 1500-talet en modell för europeiskt drama, som fram till dess har konstlöst behandlat religiösa och berättande sekulära ämnen (mysterier, skola drama och sidvisningar, fastnacht-spel, sottiser).

Franska dramatiker, som efterliknade grekiska, följde strikt vissa bestämmelser, som ansågs oförändrade för dramatikens estetiska värdighet, sådana är: enhetens tid och plats; avsnittets längd på scenen bör inte överstiga en dag; åtgärden måste äga rum på samma plats; Dramat bör utvecklas korrekt i 3-5 akter, från handlingen (förtydligande av hjältarnas ursprungliga position och karaktärer) genom mitten upp och ner (förändringar i positioner och relationer) till förnekelsen (vanligtvis en katastrof); antalet aktörer är mycket begränsat (vanligtvis från 3 till 5); dessa är uteslutande de högsta representanterna för samhället (kungar, drottningar, prinsar och prinsessor) och deras närmaste tjänare, förtroende, som introduceras på scenen för att underlätta dialog och leverans av anmärkningar. Dessa är de viktigaste inslagen i det franska klassiska dramat (Cornel, Racine).

Kravet på klassisk stil observerades redan mindre i komedier (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), som gradvis flyttade från konvention till att skildra vanligt liv (genre). Shakespeares kreativitet, fri från klassiska konventioner, öppnade nya vägar för drama. I slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet präglades av framväxten av romantiska och nationella drama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Under andra hälften av 1800-talet rådde realismen i europeiskt drama (Dumas sonen, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Under det sista kvartalet av 1800-talet, under påverkan av Ibsen och Maeterlinck, började symboliken ta över den europeiska scenen (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Se mer Drama Origins

Drama i Ryssland

Drama i Ryssland togs in från väst i slutet av 1600-talet. Oberoende dramatisk litteratur uppträder först i slutet av 1700-talet. Fram till första kvartalet av 1800-talet rådde den klassiska riktningen i drama, både i tragedi och i komedi och komediopera; de bästa författarna: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; I. Lukins försök att uppmärksamma dramatiker på skildringen av det ryska livet och morerna förblev förgäves: alla deras pjäser är livlösa, stiliga och främmande för den ryska verkligheten, förutom den berömda "Mindre" och "Brigadier" av Fonvizin, "Yabeda" av Kapnist och några komedier av I. A. Krylov ...

I början av 1800-talet blev Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin efterliknande av lätt fransk drama och komedi, och Puppeteer var en representant för det stiliga patriotiska dramaet. Griboyedovs komedi "Woe from Wit", senare "The General Inspector", "The Marriage" av Gogol, blev grunden för det ryska vardagsspelet. Efter Gogol, även i vaudeville (D. Lensky, F. Koni,

Tragedi (från gp. Tragos - get och ode-sång) - en av de typer av drama, som bygger på den oförsonliga konflikten mellan en ovanlig personlighet och oöverstigliga yttre omständigheter. Vanligtvis dör hjälten (Romeo och Juliet, Shakespeares Hamlet). Tragedin uppstod i antikens Grekland, kommer namnet från en folkföreställning till ära för vinet Dionysos. Danser, sånger och legender om hans lidanden framfördes, i slutet av vilken en get offrades.

Komedi (från gr. comoidia. Comos - glad folkmassa och odesång) - ett slags dramatiskt godtycklighet, som skildrar serietidningen i människors sociala liv, beteende och karaktär. Skillnad mellan komedi av situationer (intriger) och komedi av karaktärer.

Drama - typ av drama, mellanliggande mellan tragedi och komedi ("The Thunderstorm" av A. Ostrovsky, "Stolen Happiness" av I. Franko). Dramerna skildrar främst människors privatliv och hans akuta konflikt med samhället. Samtidigt läggs ofta tonvikten på universella mänskliga motsättningar som förkroppsligas i beteenden och handlingarna hos specifika karaktärer.

Mysterium (från gr. mysterium - sakrament, gudstjänst, ritual) -genre för massreligiös teater under slutet av medeltiden (XIV-XV århundraden), utbredd i länderna i västra Nvrotta.

Mellanspel (från Latin intermedius - vad är i mitten) är en liten komisk pjäs eller en scen som spelades mellan huvuddramans handlingar. I modern popkonst finns det som en självständig genre.

Vaudeville (från franska vaudeville) lätt komikerlek där dramatisk handling kombineras med musik och dans.

Melodrama -en pjäs med skarpa intriger, överdriven emotionalitet och moralisk och didaktisk tendens. Typiskt för melodrama är "lyckligt slut", en fest godsaker... Melodramas genre var populär i XVIII XIX århundraden, fick senare ett negativt rykte.

Fars(från lat. farcio start, fyll) - Västeuropeisk folkkomedi från XIV-XVI århundraden, som härstammar från roliga rituella spel och mellanrum. Farce kännetecknas av de viktigaste funktionerna i populär tro, masskaraktär, satirisk orientering och grov humor. I modern tid har denna genre gått in i repertoaren för små teatrar.

Som nämnts förväxlas metoderna för litterär skildring ofta inom vissa typer och genrer. Denna förvirring är av två slag: i vissa fall finns det som att inkludera när de huvudsakliga generiska egenskaperna bevaras; i andra är de generiska principerna balanserade, och verket kan inte tillskrivas varken ett epos eller en präst eller ett drama, som ett resultat av vilket de kallas angränsande eller blandade formationer. Oftast blandas episka och texter.

Ballad(från Provence. ballar - till dans) - ett litet poetiskt verk med en akut dramatisk plot av kärlek, legendarisk-historiskt, heroiskt-patriotiskt eller sagoinnehåll. Bilden av händelser kombineras i den med en uttalad författares känsla, epiken kombineras med texterna. Genren blev utbredd under romantiken (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko, etc.).

Lyroepisk dikt- ett poetiskt verk där poeten enligt V. Mayakovsky talar om tiden och om sig själv (dikter av V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, etc.).

Dramatisk dikt- ett verk skrivet i en dialogisk form, men inte avsett för iscensättning. Exempel på denna genre: "Faust" av Goethe, "Cain" av Byron, "In the Catacombs" av L. Ukrainka, etc.