Lektionens ämne: Ivan Sergeevich Turgenev.

Författarens liv och arbete (klass 10)

Alla gro i sin egen jord! I. S. Turgenev

Lektionsmål:

Förbättra analytiska konversationsförmåga;

Främja utvecklingen av studenternas tal;

Påverka valet av moraliska riktlinjer

UNDER KLASSERNA

1. DEMET LJUDAR I I.S. TURGENEVA "RYSSKA SPRÅK"

2. LÄRARENS INLEDANDE TAL. LEKTIONSMOTIVERING.

ryska litteratur XIX århundrade representeras av namnen på sådana kända författaresom A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Ostrovsky. Ivan Sergeevich Turgenev intar en värdig plats bland dem. Med sina berömda rader om ryska språket började en lektion, under vilken vi kommer att prata om Turgenev inte bara som författare utan också som en son till hans tid. Författarens djupa hängivenhet för sitt hemland bevisas av orden tagna som en epigraf.

3. ARBETE PÅ SKRIVARENS PORTRETT.

Låt oss vända oss till porträttet. Den skrevs av den berömda ryska konstnären V.G. Perov.

(På tavlan - ett porträtt av författaren)

Studentmeddelande.

Intresset för människan, som alltid har levt i Perovs arbete, hittade det fullständigaste och djupaste uttrycket i porträtten av hans samtida han skapade. Han lockas av människor med en ljus personlighet, en rik inre värld. Porträtten av framstående figurer skapade av Perov i början av 1870-talet kan placeras på nivå med de bästa verken från Kramskoy och Repin. Porträttet av Turgenev 1872 målades med fantastisk subtilitet och speciell penetration.

Vilka är de karakteristiska dragen i porträttet? Den vanliga hållningen, ett öppet högt panna, trötta ögon, ett snällt utseende, ett grått huvud (han var grå vid 35 års ålder), ett skägg.

En äldre gråhårig man tittar från porträttet. Hans snälla blick riktas framåt. En stark, självsäker natur känns i utseendet.

4. SAMTAL OM KÄNDA STUDENTER.

a) Låt oss komma ihåg vad som fungerar du har studerat. Hur är följande ord relaterade till författarens arbete?

En pistol, en bok, ett svärd, ett rep, en lapp, en överrock, en tegelsten. b) Besvara frågorna i frågesporten.

1. Definiera genren till "Hunter's Notes"
2. Lista de författare som är bekanta för dig
3. Vad är det som kännetecknar prosadikter?
4. Lista de viktigaste teman för kreativitet

Ett av huvudteman i författarens arbete är temat för naturen. I litteraturen har hon aldrig avbildats så detaljerat och detaljerat som i Turgenevs. Hans natur är mångfärgad, polyfonisk och fungerar som en livgivande, moraliskt frisk, lätt och helande kraft. Författaren uppfattar rustika dofter, himmelens djup, vattenmumren. Ett utmärkande drag är att den mänskliga arbetaren och naturen smälter samman."Två eller tre funktioner - och det luktar ... Det finns inget bättre i någon litteratur," - så svarade L. N. Tolstoy om författarens landskapsmästerskap

5. SKRIVARENS LIV OCH KREATIVA VÄG.

(På tavlan - en kronologisk tabell med viktiga datum och händelser)

Ivan Sergeevich Turgenev föddes i staden Orel den 28 oktober 1818. Barndomen tillbringades i gården till modern Spasskoye-Lutovinovo. Moren - en autokratisk livegenskvinna - gjorde förvandlingslivet till ett kontinuerligt helvete inte bara för tjänarna utan också för sin son. Och Ivan var rädd och respekterade sin far. Tråkiga intryck av barndomen lämnade ett stort avtryck på författarens framtida arbete - hela sitt liv hatade han slaveri. ”Hat till livskraft levde i mig även då, det var anledningen till att jag, som hade vuxit upp bland misshandel och tortyr, inte orenade min hand med ett enda slag,” påminde Ivan Sergeevich. Men Varvara Petrovna hade ett levande, figurativt språk. Fader Sergei Nikolaevich hade ingen tendens till litteratur, men var en intelligent, utbildad person. Den första personen som introducerade honom för den ryska versens sonoritet, som i den såde en gnista av kärlek till poesi, lärde honom att värdesätta skönhet och styrka i den, var hans mors gård. Kanske var han också den första kritikern av barnpoesi. Så i familjen föddes en kärlek till litteratur.

(Porträtt av far och mor)

År 1827 flyttade Turgenevs till Moskva, och deras söner - Nikolai och Ivan - började studera på en internatskola. Sedan fortsatte Ivan sina studier vid Moskvas universitet och 1834, på begäran av sin far, överfördes till St. Petersburgs universitet. Han var väl bekant med rysk litteratur, talade europeiska språk och blev en stor kännare av fransk, engelsk och spansk litteratur. Alexander Pushkin var hans favoritförfattare och lärare. För att hedra honom som ett ouppnåeligt exempel strävade Turgenev för att vara en värdig student av den geniska poeten.

Han började engagera sig i litterära aktiviteter under sina studier vid universitetet. Vid hans examensår skrevs cirka hundra dikter. Men författaren behandlade dem med kritik, tillät inte att de ingick i de samlade verken. En av dem är dikten "Misty Morning", som blev en romantik

(Lyssna på romantiken "Foggy Morning")

1838 ville Turgenev fortsätta sina studier och åkte till Berlin. Deltog i föreläsningar om filosofi, filologi, historia. Filosofin fascinerade honom väldigt mycket, och han ville ägna sitt liv åt henne. Men när han återvände till sitt hemland 1841 fick han veta att institutionen för filosofi vid Moskvas universitet var stängd.

Varvara Petrovna godkände inte vad hennes son skrev, hon ville se honom som anställd i avdelningen eller som forskare. Som svar på hennes brådskande förfrågningar gick Ivan Sergeevich in på inrikesministeriets kontor 1843, men lämnade snart och insåg att han inte skulle vara till någon nytta.

Den litterära debuten är dikten "Parasha", publicerad 1843. Det är namnet huvudkaraktären... Hon har ingen lycka i sitt liv. Äktenskapet ger inte heller något bra. Dikten uppskattades mycket av kritikern V.G, Belinsky:"Vi har läst en dikt, inte bara skriven med vacker poesi utan också genomsyrad av en djup idé."... Ett sådant erkännande motsvarade universellt erkännande.

Året 1843 är viktigt inte bara i författarens arbete utan också i hans personliga liv. Han träffade Pauline Viardot och blev kär i henne för livet. Hon kom till St Petersburg på turné. Hon spelade mycket och framgångsrikt, och Turgenev deltog i alla sina konserter. Denna kärlek var både lycka och plåga. Viardot var gift, hade inte för avsikt att skilja sig. Det finns ett uttalande av Turgenev om kärlek: ”Kärlek är starkare än döden, rädslan för döden. Bara av henne, bara av kärlek håller livet och rör sig. " Kanske hänvisar det till sig själv.

(Porträtt av Pauline Viardot)

Studentmeddelande. Vem är Pauline Viardot? Hon är dotter till den berömda spanska tenoren Manuel Garcia. Från barndomen kände jag teatern, lyssnade på opera. Vid 16 års ålder började hon uppträda och 20 år gammal blev hon en europeisk kändis. Snart erövrade hon London, Madrid, Wien, Berlin. Hon hade en fantastisk röst, flexibel, kraftfull. Medan hon sjöng blev hon så attraktiv att teatern darrade av applåder. Turgenev älskade musik, visste inte nöjet ovan. Hans öra för musik var fantastisk.

1844 - 1847 arbetade han på olika genrer: han skrev berättelsen "Andrey Kolosov", dikten "Markägare", pjäsen "Där den är tunn där och går sönder." Dessa verk visar den progressiva adelens liv. Misslyckande orsakade författaren att känna sig osäker, och även han var redo att ge upp konsten.

Turgenev tillbringade varje sommar i Spasskoye och reste genom provinserna med sin ständiga jaktkamrat Afanasy Alifanov. Han visste mycket väl vilken typ av liv bönderna levde, och i sin berättelse "Khor och Kalinich" kontrasterar han den stackars Kalinich med bonden Khor, som släpptes av mästaren i en kvittering. Khor är säker på sin styrka och styrka. Han har en stor och lydig familj. Kalinich har varken barn eller hushåll. Turgenev visar det inre värld bönderna är rika, du behöver bara titta på det. Enligt författaren, ju längre bonden är från markägaren, desto smartare och mer uppfinningsrik är han i ekonomin. Berättelsen publicerades 1847 i tidningen Sovremennik, under ledning av Belinsky. Tidningen låg i framkant av litteraturen. Läsarna accepterade berättelsen med glädje. Inspirerad av framgång, med att känna stöd från Belinsky och Nekrasov, beslutade Turgenev att fortsätta berättelserna och förena dem under den allmänna titeln "Anteckningar om en jägare". De kom ut som en separat bok 1852. Med sina berättelser om bönderna ville Turgenev bevisa att det var dags att ge bonden frihet, att avskaffa livegenskapen. Författarens skicklighet ligger i tydligheten i observation, i bildens noggrannhet, konkretitet och trohet. Berättelserna uttryckte en djup kunskap om det ryska folkets liv och en förståelse för deras tids grundläggande behov. De hävdade realism i rysk litteratur. Dessutom speglar de Turgenevs kärlek till moderlandet. Det var hon som gav styrka att arbeta. Turgenev har alltid varit uppmärksam på Ryssland, och hennes natur inspirerade henne att vara kreativ.

(Tittar på ett utdrag från filmen om författarens hemland)

Publikationen av "Anteckningar om en jägare" var anledningen till arresteringen och sedan författarens länk till sitt hemland. Poeten Kuchelbecker, som överlevde exilens bittra öde, lämnade följande rader till eftertiden:

Väl? de kastas i ett svart fängelse.

Arrestationen och tiden i fängelset öppnade författarens ögon för den omgivande verkligheten. Han förstod behovet av att lösa de brinnande sociala frågorna i vår tid, blev mer krävande för sitt arbete.

1853 - början av gryningen konstnärligt skapande Turgenev. Författaren hade redan sin egen skrivstil, och tiden gav honom levande intryck, material för arbete.

Studentmeddelande. Svåra prövningar föll på det ryska folket. Bönderna väntade på frihet. Misslyckandena i Krimkriget 1853-1856 visade att det autokratiska serfsystemet var ruttnat. Landet var i ruin. Överallt fanns en het debatt om hur böndernas befrielse skulle gå: med land eller utan mark. Dålig organisation av försörjningen av armén ledde till meningslösa människoliv. Stönen stod vid kvinnornas klagan. Detta är den period av revolutionär populism. Sådan var eran. Vi läser om Turgenevs plats från tillkännagivandet av populisterna: "Han tjänade revolutionen med sin hjärtliga betydelse av sina verk."

I en sådan atmosfär fortsatte författaren sin kreativa aktivitet. "Rudin" var titeln på hans första roman om en upplysare från adeln. Han är tidens levande ansikte. Hans problem var att han inte visste hur han skulle använda sina krafter, förmågor och kunskap, var långt ifrån folket. Känner du hjältar som inte har hittat sin plats i livet? Ja, Onegin, Pechorin. Kritiker sätter också Rudin bredvid. Den charmiga berättelsen "Asya" skrevs 1857 i Tyskland. Turgenev saknade sitt hemland. Han skrev berättelsen nästan med tårar i ögonen. Nekrasov var mycket nöjd:"Hon andas av andlig ungdom, hon är helt rent guld". Romanen "Noble Nest" var också en absolut framgång. Romanens hjälte, Lavretsky, är nära författaren i åsikter, stämningar och på något sätt och i öde: misslyckanden i hans personliga liv dömde honom till ensamhet. Royan avslutas med en vädjan till ungdomen: "Spela, ha kul, väx, unga krafter ... ditt liv ligger framför dig ...". I sin tredje roman "På kvällen" visade han att modiga, tänkande människor, som kan slåss och vinna, dyker upp i Ryssland. Och 1862 dök romanen "Fäder och barn" i tidningen "Russian and Bulletin".

Turgenev var, genom sin övertygelse, en anhängare av Rysslands gradvisa, reformistiska omvandling. Men som konstnär kände han subtilt att en ny hjälte skulle komma ur en demokratisk miljö. Som ett resultat av dessa reflektioner och observationer uppträdde romanen Fäder och söner.

Ytterligare två romaner såg dagens ljus - "Smoke" och "Nov", där han fortsätter att leta efter en hjälte som kan hitta vägar ut ur den nuvarande situationen i Ryssland. "All rök och ånga", tänker hjälten i romanen "Smoke" Litvinov. Och hjälten i romanen "Nov" Nezhdanov begår självmord.

De senaste 20 åren av sitt liv Turgenev tillbringade utomlands, i Frankrike, under dessa år skrev han dikter i prosa. De var författarens ursprungliga farväl till livet, resultatet av hans reflektioner över liv, död, ungdom och kärlek. Sådan var den stora ryska författarens liv. Han kallas med rätta sångaren av rysk natur, den ryska kvinnan, hans tids son. Han visste hur man skulle svara på de mest pressande frågorna i vår tid för att lösa dem med filosofiskt och psykologiskt djup. NA Dobroljubov sa bra om Turgenevs huvuddrag:"Han gissade snabbt nya behov, nya idéer infördes i allmänhetens medvetande".

I. S. Turgenev minns hemma. I Spassky - Lutovinov skapades ett museum. Många unga författare anser honom vara sin lärare.

6. SAMTAL.

1. Vem var den första som planterade kärlek till det ryska ordet i Turgenev?
2. Varför hatade han slaveri hela sitt liv?
3. Vilken plats spelade Turgenev i Rysslands liv?
4. Vilka är de viktigaste teman för kreativitet
5. Vilka genrer arbetade författaren i?

7. REFLEXION.

Turgenev Ivan Sergeevich - rysk författare, motsvarande medlem av St.Petersburgs vetenskapsakademi. I berättelsecykeln "Anteckningar om en jägare" visade han den ryska bondens höga andliga egenskaper och begåvning, naturens poesi. I hans romaner och berättelser skapades bilder av den utgående adliga kulturen och nya hjältar från allmänhetens och demokraternas era, bilder av osjälviska ryska kvinnor. I romanerna "Smoke" och "Nov" skildrade han ryssarnas liv utomlands, den populistiska rörelsen i Ryssland. I slutet av sitt liv skapade han den lyriska och filosofiska "Poems in Prose". En mästare i språk och psykologisk analys, Turgenev har haft en betydande inverkan på utvecklingen av rysk litteratur och världslitteratur.

8. HEMSUPPGIFT.

Baserat på lektionsmaterialet och plocka upp ytterligare information, skriv hur du presenterade I.S. Turgenev som författare och person.

Samlingen ingår 51 dikter... Många år senare, 1927, hittades ytterligare 31 dikter i Turgenevs arkiv i Paris. De publicerades i Frankrike 1930 och i Ryssland 1931. Nu ingår alla prosadikter i alla utgåvor av författarens verk.

Samlingens titel "Poems in Prose" dök inte upp omedelbart. Först var det "Postuma" ("Posthumous"), "Senilia" ("Seniors"), sedan kallade dessa "skisser" Turgenev "Poems in Prose".

Ursprungligen ansåg författaren prosa dikter som "skisser" för framtida dikter, sedan kritikern och författaren M.M. Stasyulevich övertalade Turgenev att publicera dessa dikter i sin ursprungliga form. I den första upplagan av dessa dikter skrev författaren följande förord: ”Min kära läsare, kör inte igenom dessa dikter i rad: du kommer troligen att bli uttråkad - och boken kommer att falla ur dina händer. Men läs dem i bitar: idag en sak, imorgon en annan; och kanske en del av dem kommer att plantera något i din själ. "

För att förstå detaljerna i ”prosa-diktsgenren”, låt oss jämföra dikten av I.A. Bunins "The Word" och prosadikten av I.S. Turgenev "ryska språket".

Båda författarna har berört problemet med att bevara språket under svåra tider för landet. För dem är ord, tal, språk en stor gåva som ges till ett stort folk. Men låt oss vara uppmärksamma på vilken form författarna har klädd på sina tankar.

Genre tecken	Dikt	Dikt i prosa
		_
Poetisk storlek
Placeringsmetod på ett ark	Strofer (alla rader är röda)	Uppdelning i små stycken som strofer.
	Små	Små
Uttryck av tanke	Korthet	Korthet
Tomtens närvaro	Ingen tomt	Plotless komposition eller Handlingen är underordnad uttrycket för en tanke, en upplevelse.
Närvaron av en lyrisk hjälte	Den lyriska hjälten ("jag") är	Den lyriska hjälten ("jag") är
Word-uppgift		Förmedla tankar, känslor, upplevelser

En dikt i prosa är ett prosaverk som kännetecknas av närvaron av en lyrisk hjälte, en liten volym, en tjänsterroll för en plot eller dess fullständiga frånvaro, underordnande av hela verket till uttrycket av en tanke, en upplevelse, en bild .

Valet av originalform förklaras av författarens önskan att föra prosaiskt tal så nära poesi som möjligt, att skapa en speciell genre av lyrikdagbok, där skisser av vad han har sett, minnen från det förflutna, flyktiga intryck, reflektioner över framtiden skulle flimra in. I dessa "skisser" för de mest olika Ämnen - filosofisk, social, psykologisk - Turgenev reflekterar över universums lagar, om naturen, om kärlek, om döden, om moderlandet, om skönhet, om vänskap, om en person och, naturligtvis, om sig själv.

Dikt i prosa "Sparrow"

Jag återvände från jakt och promenerade längs gränden i trädgården. Hunden sprang framför mig.

Plötsligt minskade hon sina steg och började smyga sig som om hon kände spel framför sig.

Jag tittade längs gränden och såg en ung sparv med gulhet nära näbben och ner på huvudet. Han föll ur boet (vinden skakade björkarna i gränden kraftigt) och satt orörlig och hjälplöst spridda sina knappt växande vingar.

Min hund närmade sig långsamt honom, när han plötsligt, efter att ha fallit från ett närliggande träd, föll en gammal svartbröstsparv som en sten framför hennes nosparti - och allt förvirrad, förvrängd, med en desperat och ynklig knirrande, hoppade en eller två gånger i riktning mot den tandiga öppna munnen.

Han skyndade för att rädda, han täckte sitt hjärnbarn med sig själv ... men hela hans lilla kropp darrade av skräck, hans röst blev vild och hes, han dog bort, han offrade sig själv!

Ett enormt monster måste ha tycktes vara en hund! Och ändå kunde han inte sitta på sin höga, säkra gren ... En kraft starkare än hans vilja kastade honom därifrån.

Min Trezor stannade, ryggade ... Tydligen och han kände igen den här makten.

Jag skyndade mig att komma ihåg den generade hunden - och drog mig tillbaka, vördnadsfull.

Ja; skratta inte. Jag var i vördnad för den lilla heroiska fågeln, för hennes kärleksimpuls.

Jag trodde att kärleken är starkare än döden och rädslan för döden. Endast av henne, bara av kärlek håller livet och rör sig.

April 1878

Dikt i prosa "Två rika män"

När de i min närvaro berömmer den rika mannen Rothschild, som av sina enorma inkomster ägnar tusentals åt att uppfostra barn, behandla de sjuka och charma de gamla, berömmer jag mig och är rörd.

Men både berömande och rörande kan jag inte låta bli att komma ihåg en fattig bondefamilj som adopterade en föräldralös systerdotter till deras förstörda lilla hus.

Vi tar Katka, - sa kvinnan, - våra sista pennor kommer till henne, - det kommer inte finnas något att få salt, salta en soppa ...

Och vi henne ... och inte salt, - svarade mannen, hennes man.

Den här killen är långt ifrån Rothschild!

Rothschild är rikt rik. Den fattiga mannen kallas också en rik man, men i en andlig, moralisk mening. När allt kommer omkring är hans villighet att ge sina sista öre för att rädda den stackars föräldralösa systerdotteren mycket mer värt än Rothschilds miljoner spenderade på välgörenhet. Dikten gör det möjligt att visa värdet av verklig nåd och omsorg för andra.

Dikt i prosa "Tiggaren"

Jag gick ner på gatan ... Jag stoppades av en tiggare, förfallen gammal man.

Ömma, tåriga ögon, blå läppar, grova trasor, orena sår ... Åh, hur hemskt fattigdom har förtärat denna olyckliga varelse!

Han räckte ut mig en röd, svullen, smutsig hand ... Han stönade, han bällde om hjälp.

Jag började fumla i alla mina fickor ... Inte en plånbok, inte en klocka, inte ens en halsduk ... Jag tog inget med mig.

Och tiggaren väntade ... och hans utsträckta hand gungade och darrade svagt.

Förlorad, generad, jag skakade fast den här smutsiga, darrande handen ...

Sök inte, broder; Jag har ingenting, bror.

Tiggaren riktade sina ömma ögon mot mig; hans blå läppar flinade - och han klämde i sin tur mina kalla fingrar.

Tja, bror, - mumlade han, - tack för det. Det här är allmosa också, bror.

Jag insåg att också jag hade fått en donation från min bror.

Februari 1878

Dikten väcker känslor av bitterhet, förtvivlan, melankoli hos läsaren. Författaren uppnår detta medel för konstnärligt uttryck.

Den gamle mans beskrivning domineras av epiter: tiggare, avfall gammal man; ömma, tåriga ögon; blå läppar; grova trasor; orena sår.

Den gamla människans allvarliga elände överförs liknelse: fattigdom gnagade ful den olyckliga varelsen!

Känslor och upplevelser av den lyriska hjälten förmedlar känslomässigt laddade verb:

stönade, skakade, mumlade, klämde .

Vi kan dra slutsatsen att värdet av varje dikt i Turgenevs prosa ligger i det faktum att de hjälper oss att se in i författarens själ, att beundra djupet i hans inre värld. Det är ingen slump att forskaren av L.P. Turgenevs kreativitet. Grossman sa om samlingen "Poems in Prose": "... denna polerade och färdiga skapelse representerar i sin helhet en dikt om den korsade livsvägen ...".

Referenslista

1. Korovina V.Ya. Didaktiska material om litteratur. 7 grader. - 2008.
2. Tishchenko O.A. Läxor om litteratur för 7: e klass (till lärobok av V.Ya. Korovina). - 2012.
3. Kuteinikova N.E. Litteraturlektioner i klass 7. - 2009.
4. Korovina V.Ya. Litteratur lärobok. 7 grader. Del 1. - 2012.
5. Korovina V.Ya. Litteratur lärobok. 7 grader. Del 2. - 2009.
).
6. FEB: Ordbok för litterära termer ().
7. Ordböcker. Litterära termer och begrepp ().
8. Ivan Turgenev - Poems in Prose (Ljudbok) ().

Läxa

1. Lär dig definitionen av en prosadiktgenre.
2. Läs en dikt i prosa av I.S. Turgenev (valfritt). Definiera arbetets tema, idé. Hitta medel för konstnärligt uttryck. Vilken roll spelar de i arbetet?

Under andra hälften av 1800-talet, när ett stort antal idéer och tankar bröt igenom i alla former av socialt medvetande, blev en tendens till allt djupare penetration i människans inre värld särskilt uppenbar i den ryska realistiska litteraturen.

Upptäckten av en komplex sfär av mänskliga tankar och känslor är huvudsidan av den realistiska metoden för konstnärlig skapelse, och den psykologiskt tillförlitliga avslöjandet av en persons inre värld på grundval av hans förbindelser med omvärlden har länge varit en bestående konstnärlig prestation.

Forskningslitteraturen har länge väckt frågan om den stora betydelsen av IS Turgenevs bidrag till skattkammaren för mänskliga studier.

Tillbaka på 1700-talet, på 1950-talet, formulerade N. Ch. Chernyshevsky definitionen av många typer av psykologisk analys baserat på analysen av L. Tolstoys psykologiska sätt: ”Räkna Tolstojs uppmärksamhet riktas mest på hur vissa känslor och tankar utvecklas från andra; att observera hur en känsla som omedelbart uppstår från en given position eller ett visst intryck, som påverkas av minnen och kraften i kombinationer som presenteras av fantasin, övergår i andra känslor, återigen vänder sig till föregående utgångspunkt och åter vandrar, förändras längs kedjan av minnen, som en tanke född av den första känslan leder till andra tankar, föras bort längre och längre, sammanfogar drömmar med verklig känsla, drömmar om framtiden med reflektion om nutiden. Psykologisk analys kan ta olika riktningar: en poet ockuperas mer och mer av karaktärernas konturer; en annan - påverkan av sociala relationer och vardagliga kollisioner med karaktärer; den tredje - koppling av känslor med handlingar; fjärde - ana slicka passioner; Greve Tolstoj är alltmer en mental process i sig själv; dess former, dess lagar, själens dialektik, för att uttrycka sig med en viss term.

En samtida av I. S. Turgenev, kritikern P. V. Annenkov, skrev att Turgenev var "utan tvekan en psykolog", "men hemlig." Turgenevs studier av psykologi "är alltid gömda i djupet av ett verk", fortsätter han, "och han utvecklas tillsammans med honom, som en röd tråd i tyg."

Denna synvinkel delades av ett antal kritiker under Turgenevs liv och fick erkännande under den efterföljande perioden - ända fram till i dag. I enlighet med denna synvinkel har Turgenevs psykologi en objektiv-slutlig karaktär: även om det mentala, inre, innersta förstås, är det inte genom ett slags borttagande av slöjan från själens urtag, när en bild av framväxten och utvecklingen av hjältens känslor avslöjas för läsaren, utan genom den konstnärliga förverkligandet av deras yttre manifestationer i hållning, gest, ansiktsuttryck, gärningar etc.

Kunskap om det mänskliga hjärtat, förmågan att avslöja sina hemligheter för oss - trots allt är detta det första ordet i karaktäriseringen av var och en av de författare vars skapelser återläses av oss med förvåning. "

Börjar med mitten av XIX århundradet får psykologisk analys i rysk litteratur en ny kvalitet: ökad konstnärlig uppmärksamhet mot den psykologiska utvecklingen av personligheten som ett objekt för representation blir en vanlig utvecklingen av kritisk realism, som förklarades av djupgående sociohistoriska förändringar. Andra hälften av 1800-talet - eran att bryta grunden för den gamla, patriarkala livegenskapen Ryssland, när "det gamla var oåterkalleligt, smulnade det framför allas ögon, och det nya började bara läggas." Processen med historisk rörelse accelererade. "På flera decennier ägde transformationer rum, som tog århundraden i vissa europeiska länder", skrev V.I. Lenin om den här eran. Serf Russia ersattes av det kapitalistiska Ryssland. Denna ekonomiska process återspeglades i det sociala området av en "allmän uppgång i känslan av personlighet."

Fördjupningen av den psykologiska analysen i rysk litteratur under mitten och andra hälften av 1800-talet, förknippad med en ny lösning på personlighetsproblemet, fann sitt individuellt unika uttryck i Turgenev och Goncharov, Tolstoj och Dostojevskijs verk. Dessa författare förenas av önskan att förstå människans inre värld i dess motstridiga komplexitet, oavbrutna förändring och kamp med motsatta principer. De ansåg personlighetens psykologi som flerskiktad, i sambandet mellan rotegenskaper och ytformationer som uppstod under påverkan av en socialt ond miljö. Samtidigt genomfördes metoden för psykologisk analys av våra anmärkningsvärda författare individuellt, på ett märkligt sätt, i enlighet med deras förståelse av verkligheten, med deras begrepp om människan.

En jämförande ideologisk och konstnärlig egenskap hos närstående författare som representanter för mainstream, motsatta och samtidigt oupplösligt kopplade trender i den ryska psykologiska realismen från 1800-talet är av stor betydelse för att förstå inte bara den enskilda originaliteten hos var och en utan också lagarna i den litterära processen.

Enligt MB Khranchenko betyder "typologisk enhet inte ett enkelt återfall av litterära fenomen, det förutsätter deras släktskap - likheten mellan några väsentliga interna funktioner." För författare av den psykologiska trenden, i synnerhet den ryska kritiska realismen, är skildringen av individens och samhällets olika konflikter karakteristisk, i motsats till författarna till den så kallade sociologiska trenden, som är intresserade av konflikter orsakade av djupa motsättningar mellan nationens, folks behov och den dominerande sociala ordningen, det autokratiska serfsystemet.

Hjältarnas inre värld blir föremål för nära konstnärlig studie i den psykologiska riktningen. "Den mänskliga själens historia" medgiven av Lermontov "är nästan mer nyfiken och inte mer användbar än ett helt folks historia." L. Tolstoy trodde att konstens huvudmål var att "uttrycka sanningen om den mänskliga själen." Han betraktade konsten som ett mikroskop, som leder konstnären till hans själs hemligheter och visar dessa hemligheter som är gemensamma för alla människor. Goncharov var också helt intresserad av "passionernas bilder". Han skildrade ständigt "processen med olika manifestationer av passion, det vill säga kärlek", för "passionens spel kommer att ge konstnären ett rikt material av levande effekter, dramatiska situationer och ge mer liv till sina skapelser."

Den "inre människan" i den nya litteraturen i Europa fanns redan innan denna fras uppträdde. Litteratur - och naturligtvis filosofi - förstod vad som hände "inuti" på olika sätt; uppfattningen av tanke och förhållandet mellan tanke och ordet för att uttrycka det, att verbalisera det förändrat. Under psykopoetik förstår Etkind fältet av filologi, som tar hänsyn till förhållandet mellan tanke och ord, och termen "tanke" här och nedan betyder inte bara logisk slutsats (från orsaker till effekter eller från effekter till, skäl), inte bara den rationella förståelseprocessen (från väsen till fenomen och vice versa), utan också hela människans inre liv. Tanken (i vår vanliga användning) förmedlar det innehåll som Jean-Paul lade in i begreppet "inre människa"; dock kommer vi att använda denna kombination ofta med tanke på mångfalden och komplexiteten hos de processer som äger rum i själen. Till att börja med, låt oss notera att verbalisering, det vill säga uttryck för tanke i yttre tal, skiljer sig väsentligt i olika kulturella och stilistiska system.

"Inner man" och psykologi - detta problem betraktas av E. Etkind som verkligt. Han noterade att Zhukovsky letade efter ”verbala medel - för att uttrycka det outtryckliga. Rysk berättande poesi och romanistisk prosa från 1800-talet försöker kombinera den "inre människans" värld som erövrats av romantikerna med den psykologi de förkastade. Romantiker förkastade karaktär - Novalis förklarade beslutsamt: "Den så kallade psykologin är lagren som intog platserna i helgedomen, som tilldelades de sanna gudarna." Författare XIX århundraden som övervann romantiken, var engagerade i rehabilitering av psykologi. N. Ya. Berkovsky påpekade: "Karaktärer är oacceptabla för romantiker, eftersom de begränsar personligheten, sätter gränser för den, leder den till en viss härdning"

Rysk prosa (och innan den - "en roman i vers" av Pushkin) tar mer och mer ihärdigt och beslutsamt bort denna felaktiga idé. Ingen av våra stora författare har ens det minsta spåret av sådan "härdning": psykologin hos hjältarna Goncharov och Turgenev, Dostojevskij och Tolstoj, Garsjin och Tjechov utmärks av flexibilitet, mångsidigt djup, variation, oförutsägbar komplexitet. Var och en av dem har sin egen uppfattning om den inre dominanten: för Goncharov är detta en kamp mellan människans naturliga väsen och boklighet; i Dostojevskij - födelse i medvetandet av en oemotståndligt växande idé som underkastar hela människan, vilket leder till en splittring av personligheten, till en patologisk "dualitet"; Tolstoj har en kamp mellan andliga och syndiga köttsliga krafter i kroppen och själen, en kamp som avgör både kärlek och död; Chekhov har en konflikt mellan social roll och ordentligt mänsklig i människan. Dessa flytande formler är ofrivilligt lätta, läsaren kommer att hitta mer detaljerade och allvarliga bedömningar i den föreslagna boken (Etkind E.G. Intern människa och yttre tal: Uppsatser om psykopoetik i den ryska litteraturen från 1700-talet - M., 1999.-446s).

Naturligtvis var författarna-psykologerna inte anhängare av ren psykologi, passiv kontemplativ nedsänkning i hjältens inre värld som en fristående och meningslös ström av associativa förbindelser. Genom personlighetens psykologi avslöjade de kärnan i sociala relationer. Historien om intima och personliga upplevelser gjorde det möjligt att avslöja de moraliska och psykologiska tillstånden hos representanter för antagonistiska sociala krafter och tendenser. Inte undra på att VG Belinsky skrev: "Nu skildrar romanen och berättelsen inte laster och dygder, utan människor som samhällsmedlemmar, och därför skildrar de människor, de skildrar samhället."

Personlighetens psykologiska drama verkade vara socialt konditionerat, genererat av några betydelsefulla processer i social historia. Men, som G. Pospelov noterade, i de psykologiska trendens litterära verk och hjältarnas karaktärer, manifesterar sig bara "symtom" på de sociala omständigheterna som skapade dem, i motsats till de sociologiska riktningarna, där typiska omständigheter uppträder direkt.

Psykologin i IS Turgenevs prosa har upprepade gånger uppmärksammats av forskare, inklusive författaren till denna monografi. Tillbaka i artikeln från 1954 "Turgenevs romanförfattare (baserad på romanerna" Rudin "," Det ädla boet ", På kvällen", "Fäder och söner") "och sedan i boken" Metoden och stilen för författaren Turgenev " analys i Turgenevs verk i samband med hans världsbild och metod. Porträttritning, originaliteten hos de psykologiska detaljerna, innehållet i författarens position, berättelsestilens natur - allt jag studerade i samband med formerna av psykologisk analys av Turgenev.

Bland de verk som speciellt ägnas åt detaljerna i Turgenevs konstnärliga sätt bör man nämna den gamla boken av A. G. Zeitlin "The Roman of Turgenev the Novelist", publicerad av "Soviet Writer" 1958. En betydande del av G. Byalys monografi "Turgenev och rysk realism" ägnas åt studiet av författarens romaner ur synvinkeln av sambandet mellan deras ideologiska innehåll och konstnärliga särdrag i perspektivet av den ideologiska-politiska och etisk-filosofiska världsbilden. Stilkomponenterna betraktas i enlighet med personen, med hänsyn till karaktärsbegreppet, Turgenevs lösning på personlighetsproblemet, vilket ger analysen en organisk enhet, trots variationen och mångfalden hos det involverade materialet.

I böckerna "Problems of Poetics of I. S. Turgenev" (1969), "The Artistic World of I. S. Turgenev" (1979) fortsätter S. E. Shatalov praktiskt taget traditionerna hos sina föregångare, med tanke på utvecklingen av Turgenevs psykologi från den objektiva, externa bilden av själen till en mer djup analytisk penetration i en människas inre värld. Förutom de namngivna monografiska verken finns det också separata artiklar som ägnas åt formerna av psykologisk analys i ett eller annat verk av Turgenev.

Turgenev var emot den introspektion som väckte Tolstojs iakttagelse så att han hade lärt honom att titta på människor med en penetrerande blick. Enligt N. G. Chernyshevsky, Tolstoy "studerade extremt noggrant hemligheterna i den mänskliga andens liv i sig", gav denna kunskap "honom en solid grund för att studera mänskligt liv i allmänhet, för att riva upp karaktärer och källor, handlingskänslor och intryck." Turgenev tyckte emellertid om i denna koncentrerade uppmärksamhet åt sig själv en reflektion av en extra person: "Åh, hur tråkigt och trött på alla dessa subtila reflektioner och reflektioner över dina egna känslor." Det gamla "psykologiska krånglet", som utgjorde "positivt Tolstojs monomani", förknippades av Turgenev med den nyckfulla, tvångsmässiga och fruktlösa introspektionen av den "överflödiga personen". Denna koncentration av "Ryska Hamlet" på hans rent individualistiska upplevelser tycktes författaren smålig, självisk, vilket ledde till oenighet med mänskligheten.

Turgenev motsatte sig med rätta en detaljerad beskrivning av psykiska obetydliga fenomen i verk av Tolstoys epigoner mot deras användning av metoden för psykologisk nedbrytning. När jakten på tunna halvtoner blir ett mål i sig, blir psykologisk analys subjektivt ensidig. Turgenev rådde N. L. Leontiev: "Försök ... att vara så enkel och tydlig som möjligt inom konsten; ditt problem är någon form av förvirring, även om det är sant, men för små tankar, en onödig mängd ryggidéer, sekundära känslor Kom ihåg att oavsett hur subtil och komplex den inre strukturen hos någon vävnad i människokroppen, till exempel, är hud, men dess utseende är klart och homogent "(P., II, 259). Till honom skrev Turgenev: "... dina metoder är för subtila och utsökt smarta, ofta tills det blir mörkt" (P., IV, 135). Turgenev välkomnar L. Ya Stechkinas gåva av psykologisk analys och finner att denna gåva "ofta förvandlas till en slags noggrann nervositet" och författaren faller sedan i "småhet, ett infall". Han varnar henne mot önskan att "fånga alla fluktuationer av mentala tillstånd": "alla i ditt hus gråter ständigt, till och med gråter, känner fruktansvärd smärta, då nu en extraordinär lätthet etc. Jag vet inte", avslutar Turgenev, "hur många Du har läst Leo Tolstoy, men jag är säker på att för dig är studiet av detta - utan tvekan den första ryska författaren - positivt skadligt. "

Turgenev uppskattade den fantastiska kraften hos psykologisk analys som är inneboende i Tolstoj, flytningen, rörligheten, dynamiken i hans mentala ritning, men samtidigt hade han en negativ inställning till den oändliga nedbrytningen av känslor i Tolstojs verk (P., V, 364; VI, 66; VII, 64-65, 76 ). Turgenev betraktade formen av den direkta bilden av den mentala processen som "nyckfull monoton krångel i samma känslor", som "de gamla vanorna att överföra vibrationer, vibrationer av samma känsla, position", som "psykologisk krångel". Det verkade för honom som tack vare känslornas små nedbrytning i dess beståndsdelar.

Detta missnöje med den mikroskopiska analysen av "själen" var inte oavsiktlig för Turgenev: det är förknippat med de djupaste grunden för hans världsbild med en viss lösning på personlighetsproblemet.

Tolstoj gjorde ett utmärkt jobb med att dynamiskt omvandla inre tal. Förvandla idiomatisk inre tal till syntaktiskt organiserad och förståelig för andra, Tolstoy skapade en litterär imitation av inre tal, försöker bevara dess funktioner - odelbarhet och kondens. Men för Turgenev verkade denna omvandling av den odelade strömmen av verbalt tänkande till tal, förståelig för alla, inte korrekt och viktigast av allt möjligt. Han var inte nöjd med Tolstojs övergång från internt till externt tal, som ett rationalistiskt intrång i det område av mänskligt medvetande som inte är föremål för analytisk nedbrytning och beteckning.

Turgenev hade till viss del rätt när han protesterade mot den rationalistiska förståelsen av "mänsklighetens" andlighet, mot den verbala, därför logiska bilden med hjälp av en inre monolog av ett psykiskt flöde, fortfarande vagt och helt omedvetet vid de tidigaste embryonala stadierna av dess utveckling. I vilket fall som helst, Turgenevs övertygelse att de första rörelserna i det framväxande livet, de första omedvetna manifestationerna av medvetande inte lämpar sig för exakt verbal beteckning - överensstämmer helt med bestämmelserna i modern vetenskaplig psykologi.

Turgenevs negativa inställning till metoden för rationell beteckning av alla faser i den mentala processen blir tydlig, särskilt mot bakgrund av Vygotskys prestationer i studiet av tänkande och tal.

Protesterar mot dem som anser förhållandet mellan tanke och ord som oberoende, oberoende och isolerade processer, såväl som mot dem som identifierar dessa processer, medger L.S. Vygotsky samtidigt att "tanke och ord" inte är länkade av originalet. kommunikation. Denna anslutning uppstår, förändras, växer under själva utvecklingen av tanke och ord. "I samma arbete" Tänkande och tal "skriver forskaren:" Vi var inte överens med dem som betraktar inre tal som något som föregår det yttre, som dess inre sida. Om yttre tal är en process av omvandling av tanke till ett ord, materialisering och objektivisering av tanke, så observerar vi här en process motsatt i riktning, en process, som den går, från utsidan till insidan, en process av förångning av tal till tanke. Men talet försvinner inte alls i sin inre form. Medvetandet förångas inte alls och löses inte upp i en ren ande. Inre tal är ändå tal, det vill säga tanke associerat med ordet. Men om en tanke förkroppsligas i ett ord i yttre tal, dör ordet i internt tal och föder en tanke. Inre tal är till stor del tänkande med rena betydelser ... "Vygotsky uttrycker sin idé som ett resultat av noggrant genomförda experiment:" Detta flöde och tankespridning sammanfaller inte direkt och direkt med talets utveckling. Tankenheter och talenheter är inte desamma. Den ena och den andra processen avslöjar enhet, men inte identitet. De är kopplade till varandra genom komplexa övergångar, komplexa transformationer, men de täcker inte varandra, som raka linjer ovanpå varandra. Det enklaste sättet att bli övertygad om detta är i de fall när tankens arbete slutar i misslyckande, när det visar sig att tanken inte gick i ord, som Dostojevskij säger.

Processen med födelse av känslor och tankar verkar för Turgenev som ett mystiskt laboratorium, stängt för alla författare. De första rörelserna av känslomässighet tolererar inte kall analytisk dissektion: de är mystiska och kan inte omedelbart bli medvetna. Det var vid de första stadierna av dess utveckling som Turgenev uttryckte sin omhuldade övertygelse i den oupplösliga mentala processen, som fortsatte latent, i samband med Lizas och Lavretskijs intima upplevelser: ”Lavretsky övergav sig helt och hållet till viljan som fängslade honom - och glädde sig; men ordet kommer inte att uttrycka det som hände i en ren själ flickor: det var en hemlighet för sig själv. Ingen vet, ingen har sett och kommer aldrig att se hur ett frö som kallas till liv och blomning hälls och mognar i jordens bröst "(VII, 234). Denna jämförelse av ett abstrakt psykologiskt koncept med ett korn som strömmar in och mognar i jordens bröst avslöjar Turgenevs förståelse av processen för en begynnande känsla som inte utsätts för yttre observation.

Enligt Turgenevs djupa övertygelse är det omöjligt att med ett exakt ord beteckna vad som i sig är svårfångat, obegripligt på grund av skuggans rikedom och komplexiteten i inre motsägelsefulla enhet, på grund av bristen på medvetenhet om dessa fortfarande framväxande, just framväxande känslor. Det är därför Turgenev övergav den mikroskopiska analysen av de vaga, odelade strömmarna i en persons inre känsloliv, och porträtterade huvudsakligen mogna och fullt medvetna känslor, fullbordade tankar, det vill säga resultatet av en mental process, med hjälp av en intern monolog. Det är ingen tillfällighet att han med hjälp av epiter och deras sammanhållning förmedlade stabila tecken på sina hjältars andliga smink i situationen för tillfället när han skildrar deras förändrade humör.

Det bör noteras: det undermedvetna sfären och olika medvetenhetsnivåer upptogs mycket av psykologen Turgenev, men för att identifiera dessa sfärer använde han nästan inte medel för intern monolog. Men vi kommer att gå till det här ämnet nedan.

Turgenev och Tolstoj är antipoder i sin psykologiska metod, i sin ideologiska, kreativa, etiska och filosofiska position.

Tolstojs nykterliga realism, helt främmande för romantisk idealisering, manifesterade sig i metoderna för psykologisk analys, i önskan att sönderdela hela processen för känslans ursprung och utveckling, i det exakta ordet för att beteckna de djupaste direkta medvetenhetsrörelserna. Med sin nådelösa analys kom Tolstoj till personlighetens sista djup och avslöjade tydligt de allra första manifestationerna av det inre medvetandet, till och med det mest diffusa. Under den mentala processen var Tolstoj upptagen med de mest ömtåliga förbindelserna och relationerna mellan de minsta partiklarna i det mentala livet, deras bisarra kopplingar och omvandlingar, med ett ord, ett komplext mönster av det inre, mentala. Genom en omfattande analys gick författaren till en syntetisk framställning av den moraliska och psykologiska strukturen hos en litterär hjältes personlighet, som genomgår en komplex befrielseshistoria från ok av klassklassidéer och normer.

För Tolstoj är allt i människan tydligt - både ytligt och rotat. Det mest intima i människan avslöjades för honom med uttömmande fullhet, med en nykter sanningsmedvetenhet, i fullständig frihet från romantiska illusioner. "För hela människans andliga livskomplexitet, som Tolstoj återskapar det, finns det för honom i människors psykologi ingen sådan mystiskhet, mysterium som lockar Dostojevskij, - skrev MB Khrapchenko. - Den andliga världen av Tolstojs hjältar verkar tydlig i sitt ursprung, i korrelationen mellan de viktigaste element i deras grundläggande relationer. "

Tolstojs rationalistiska ställning, som först och främst återspeglades i skildringen av de elementära partiklarna i det mentala livets mikrokosmos, irriterade utan tvekan Turgenev, som ansåg den mänskliga personens djupa väsen rationellt obegriplig och därför inte utsatt för nedbrytning till de minsta odelbara elementära partiklarna. Elementärpartiklarnas psykologi tycktes för honom "ett monotont väsen i samma känslor." Han stod ut som en stark motståndare till den pedagogiska, rationalistiska inställningen till den mänskliga personligheten, till dess "andlighet", det vill säga en motståndare till Tolstojs "själens dialektik", och tog bort slöjan från en persons mentala liv till dess enklaste komponenter.

Berövad gränslös tro på ord och förnuft, i deras förmåga att uttrycka det som i sig är mystiskt och inte är föremål för yttre definition, dvs beteckning, trodde Turgenev, i full överensstämmelse med romantisk estetik, att endast musik förmedlar det största omedelbarheten hos en persons känslomässighet. Så sammanfattar resultaten av Sanins ensamma, familjlösa och glädjlösa liv, som plötsligt oväntat hittade ett kors som Gemma gav honom och fick sitt svarbrev från Amerika, noterar Turgenev med all säkerhet: ”Vi åtar oss inte att beskriva de känslor som Sanin upplevde när han läste detta brev. tillfredsställande uttryck: de är djupare och starkare - och mer omedelbara än något ord. Musik ensam kunde förmedla dem "(XI, 156).

Musikens känslomässiga inslag sätter en person i direkt relation med det verbalt outtryckliga strömmen av det inre livet, all rikedom av överflöd och övergångar av känslor, upplyst av ljuset från ett visst medvetande; introducerar honom till idealet, lyfter honom över människans vardag. För Turgenev blir musikkonst det perfekta språket i hjärtat, en passionerad impuls från en mystisk främling från berättelsen "Tre möten", den sublima kärleken till Liza och Lavretsky. Poetisk kärlek till en rysk tjej! kunde endast uttryckas av kompositionens Lemmas underbara, triumferande ljud. I Turgenevs verk får uppmärksamhet mot den inre människans värld en romantisk nyans i samband med önskan om en syntetisk bild, liksom en "generaliserad symbolisk återspegling av individuella sinnestillstånd."

Turgenevs personlighetsbegrepp, i sitt ursprung som går tillbaka till den romantiska filosofiska idealismen hos folket på 40-talet, leder oss till en förståelse av de interna organiska kopplingarna mellan författarens kreativa metod och formerna av hans psykologiska analys. Turgenevs realistiska metod blir romantiskt aktiv tack vare förståelsen av personligheten som mystisk, mystisk och obegriplig i sin materiella grund. "När allt kommer omkring är det bara starkt i oss som förblir en halv misstänkt hemlighet för oss", säger författaren och förklarar Marianne nära, hon helt omedveten, till romantik och poesi (XII, 100).

Protegen mot den litterära imitationen av de mest diffusa stadierna av inre tal, som fortfarande är förknippade med det undermedvetna djupet i vårt andliga "jag", skapade Turgenev en teori om "hemlig psykologi", enligt vilken "psykologen skulle försvinna i konstnären, eftersom ett skelett försvinner från ögonen under en levande och varm kropp, som det fungerar som ett fast men osynligt stöd. " ”En poet måste vara psykolog”, förklarade Turgenev till KN Leont'ev, ”men hemlig: han måste känna och känna till fenomenens rötter, men han representerar bara fenomenen själva - i deras blomning eller förfall” (P., IV, 135).

Introduktion

Författarens personlighet, hans uppfattning av världen och hans attityd till verkligheten, känslomässiga och livserfarenhet ger upphov till kreativitetens unikhet och unikhet. Kreativ individualitet uttrycks genom karaktären av hans fantasifulla vision, kreativa mål, konstnärliga metod och stil. Författarens originalitet kan avslöjas genom att jämföra hans verk med skapelserna från hans samtida, föregångare, genom hans verk och hans konstnärliga särdrag. Denna studie är ett försök att förstå konstnärlig skicklighet ÄR. Turgenev, att tränga in i den unika världen av hans bilder, stilens individualitet.

ÄR. Turgenev är en stor konstnär som lyckades upptäcka så mycket extraordinärt i den vanliga, vardagliga världen. Detta är en av de författare som kännetecknas av en ovanligt subtil och organisk sammansmältning av en realistisk - konkret episk bild med lyrik.

Kontrasten i verk av den stora konstnären av ordet är en psykologisk detalj: det finns kontrasterande motiv och bilder som inte är likgiltiga för alla eller många människor: ungdom och ålderdom, kärlek och hat, tro och hopplöshet, kamp och ödmjukhet, tragisk och glad, ljus och mörk, liv och död , ögonblick och evighet. Detta arbete kännetecknas av estetisk och filosofisk aspekt studie av det problem som anges i titeln.

Som objektforskning serveras "Poems in Prose" av I.S. Turgenev... Överklagandet till författarens arbete är inte bara personligt viktigt för författaren till arbetet, utan också relevant av flera skäl. Dikter från denna cykel studeras lite i skolan, även om de lockar läsare med innehållets djup, deras filosofiska fullhet. Verket uppfattas på olika sätt av läsarna och har olika effekter på dem: emotionellt, estetiskt, psykologiskt, moraliskt Författaren var under de senaste åren orolig för livets grundläggande frågor, de "eviga" livets frågor, som han ställer och försöker förstå i sina prosa-dikter. Nästan alla teman och motiv från I.S. Turgenev, återigen förstått och upplevd av författaren under sina avtagande år. Det finns mycket sorg i dem, men lätt sorg; de mest levande och konstnärligt perfekta miniatyrerna genomsyras av livsbekräftande toner, fulla av tro på människan. Härifrån målav denna studie: att fastställa att det tvärgående motivet för Turgenev-cykeln är kontrast, som manifesterar sig både på nivån av hela cykeln och på nivån av en bit. Det verkliga målet bestämde inställningen följande uppgifter:

1. att analysera det teoretiska materialet relaterat till studien av "Poems in Prose" av I.S. Turgenev;
2. att avslöja detaljerna och funktionerna i genren ”dikt i prosa”;
3. analysera enskilda verk och identifiera i dem de viktigaste kontrasterande motiv och bilder som är inneboende i denna cykel;
4. överväga påverkan av filosofisk förståelse av livsfakta på en persons andliga liv.

Vid lösning av ovanstående uppgifter användes följande metoder och knep:

1. kontextuell;
2. beskrivande metod;
3. komponentanalys;
4. mottagning av intern tolkning (mottagning av systematik och klassificering).

1. Ämne "Poems in Prose" av I.S. Turgenev

Teman för dikterna är extremt olika. Forskarna läste noggrant 77 prosadikter av I.S. Turgenev och systematiserade dem enligt kontrastprincipen, nämligen: det märktes att bland de viktigaste kontrasterande motiven i verken kan man skilja mellan:

1. Kärlek och vänskap- "Rose", "Azure kingdom", "Two brothers", "How good, how fresh the roses were", "The path to love", "Love", "Sparrow".
2. Medkänsla, offer- "Till minne av Y. Vrevskaya", "Tröskel", "Två rika män", "Du grät".
3. Förgången av liv, liv och död, meningen med livet, ensamhet- "Konversation", "Masha", "Till minne av Y. Vrevskaya", "Insekt", "Shchi", "Nymfer", "I morgon! I morgon! "," Vad ska jag tänka? "," N.N. "," Sluta! "," Möte "," När jag är borta "," När jag är ensam "," Fras "," Munk "," Vi kommer att slåss igen "," Blackbird 1 "," Blackbird 2 "," Hourglass "," U - A ... U - A! "-" Dog "," Pigeons "," Without a nest "," U - A ... - Ah! ”,” The Old Woman ”,“ Two Quatrains ”,“ Nödvändighet, styrka, frihet ”,“ Double ”.
4. Alla levande saker är desamma framför moderns natur- "Hund", "Rival", "Trast 1", "Havsresa".
5. Moral, moral; den ryska bondens mänskliga värdighet - "Satisfied Man", "Everyday Rule", "Fool", "Eastern Legend", "Reptile", "Writer and Critic", "Beggar", "Last Date", "Shchi", "Hang Him".
6. Världsmotsägelse: sanning och falskhet; från del och tårar tidigare liv, kärlek; kärlek och död; ungdom, skönhet; gammal ålder - “Alms”, “Egoist”, “Feast at the Supreme Being”, “Enemy and friend”, “Prayer”, “Jag är ledsen”, ”Curse”, “Everyday rule”, “Who to argue with”, “Brahmin”, "Sanning och sanning", "Partridge", "Mina träd", "Rival", "Skallar", "Bön", "Cup", "Rose", "Alms", "Visit", "Thrush", "Jag stod upp på natten ”,” Sparrow ”,“ Visit ”,“ Azure Kingdom ”,“ Vems fel? ”,“ O min ungdom ”,“ Stone ”,“ Imorgon! I morgon! ”,” Vems fel? ”,“ Åh min ungdom ”,“ När jag är borta ”,“ Jag stod upp på natten ”,“ När jag är ensam ”,“ Kördes under ratten ”,“ Gubben ”.
7. Beundran för det ryska språket - "Ryska språket".

Forskare har märkt den frekventa användningen av I.S. Turgenev i miniatyrer kontrasterande naturbeskrivningar: himmel, gryning, hav, sol, moln, moln; författaren ägnar stor uppmärksamhet åt ögonbeskrivning (i 12 dikter); personens utseende; i tre dikter beskriver konstnären, som använder en motsats drömmar; bild ljud. Hastronomi i detta eller det här arbetet hjälper till att förmedla växter: dofter, utseende, läsarens idéer, där dessa blommor och träd växer: malurt, liljekonvalj, ros, mignonette, lind, poppel, råg.

2. 1. Kontrast som huvudmotiv för lyriska miniatyrer

Alla verk av I.S. Turgenev förenas genom övervägande av eviga problem som alltid har bekymrat, orolig och kommer att oroa samhället. Enligt L.A. Ozerova, "I samlingen finns det många så kallade eviga teman och motiv som möter alla generationer och förenar människor från olika tider ..." (Ozerov L.A. "Turgenev I.S. Poems in Prose", M., 1967, s. .11) Tänk på några teman och dikter.

ÄR. Turgenev har alltid beundrat naturens skönhet och "oändliga harmoni". Han var övertygad om att en person bara är stark när han ”lutar” på henne. Under hela sitt liv var författaren orolig för människans plats i naturen. Han var rädd för hennes makt och auktoritet, behovet av att följa hennes grymma lagar, före vilka alla är lika lika, han blev förskräckt av "lagen" enligt vilken en person vid födelsen redan dömdes till döden. I en dikt "Natur" vi läser att naturen ”vet varken gott eller ont”. Som svar på en persons bråk om rättvisa svarar hon: ”Anledningen är inte min lag - vad är rättvisa? Jag gav dig liv - jag tar bort det och ger det till andra, maskar och människor ... Jag bryr mig inte ... Men för tillfället, försvara dig själv - och stör mig inte! ” Det spelar ingen roll för henne att en man eller en mask alla är en varelse. Alla har ett liv - det största värdet.

2.1.1. Alla levande saker är desamma framför moderns natur

I dikter "Hund", "Drozd 1", "Marin simning" anses vara en fråga om liv och död, mänsklighetens flyktighet, obetydlighet för varje enskilt liv inför döden... Författaren jämför livet med ett skakande ljus som slocknar vid stormens första "raid". Detta är en rädd, separat varelse som känner av dödens tillvägagångssätt och "Ett liv pressas blygligt mot ett annat." I dessa dikter kan man åter spåra idén om jämlikhet och obetydlighet för alla levande varelser inför naturens "lag": "Två par identiska ögon", "Jag tog hennes hand - hon slutade pipa och rusade omkring." Författaren sätter en person och ett djur bredvid varandra för att betona skillnaden, men samtidigt släkt med hjälten och djuren. Det är för detta ändamål som han introducerar pleonasmer: "Det finns ingen skillnad" och "vi är identiska", "Vi är alla barn till en mamma" är nära i betydelse och betonar människors och djurs ekvivalens inför döden, livsförsök. För samma ändamål använder texten upprepning av samma fraser: samma känsla, samma ljus, samma liv, samma omedvetna tanke. Med hjälp av troper återupplivar Turgenev döden, ger den "liv": "en fruktansvärd, våldsam storm ylar", "ljud från evigheten" hörs.

Och det viktigaste som finns i livet, att du behöver skydda, fånga och inte släppa taget - ungdom och kärlek. Trots allt människolivet är så vackert och så litet, så omedelbart i jämförelse med naturens liv.Denna motsättning, konflikten mellan människolivet och naturens liv är fortfarande olösligt för Turgenev. "Låt inte livet glida mellan fingrarna." Detta är författarens huvudsakliga filosofiska tanke och uppmaning, uttryckt i många "dikter ...".

2.1.2. Världsmotsägelse: sanning och falskhet; lycka och tårar tidigare liv, kärlek; kärlek och död; ungdom, skönhet; gammal ålder

På språket "Poems in Prose" I.S. Turgenev strävade efter harmoni mellan liv och tal, för naturlighet, för sanningen om känslor förkroppsliga i språket. I denna temagrupp använde författaren i stor utsträckning anafora: "Ärlighet var hans huvudstad", "Ärlighet gav honom rätten"; retorisk fråga: "Vad betyder det att förlåta?"; retoriska utrop: ”Ja, jag är en värdig person, jag är en moralisk person!”; parallellism: "Jag är ledsen ... Jag är ledsen ...".

Dikten ”Jag är ledsen”, slående i sitt innehåll, bygger på författarens användning av parallellism och motsats (”fulhet och skönhet”, ”barn och gamla människor”). Kontrasterande tonaliteter i dikterna i denna temagrupp ersätter mycket subtilt varandra, driver läsaren att tänka, får honom att läsa om verken mer och mer för att förstå dem djupare. Det känns som författaren vet och tvivlar samtidigt på vad han berättar om.

I dikter "Besök", "Azure Kingdom", "Vars vin? ", "Åh min ungdom" "Ungdom, feminin, jungfru skönhet", "azurblå, ljus, ungdom och lycka", "åh min ungdom, min friskhet" motsätter förluster som gnager "döva gnager", "jag är ålderdom", "azurblå rike jag såg dig i en dröm ”,“ du kan lysa framför mig bara ett ögonblick - tidigt på morgonen på våren ”. Ett stort antal epiter: ”Mörk skarlakansröd av en blommande ros”, ”gränslös azurblå himmel”, ”mild sol”, ”allvarlig oförskämdhet”; efterlikningar: "Dimman steg inte, vinden strövade inte", liknelse: "Små krusningar av gyllene skalor", "dykning längs mjuka vågor", "en ren själ förstår inte" - hjälp författaren i största möjliga korthet av varje dikt att etablera djupt intim kontakt med läsaren, visa känslighet och mänsklighet när man löser olika frågor som ställs i en eller annan dikt.

Lyriska miniatyrer : "En sten", "I morgon! I morgon!", "Vars vin? ", "Åh min ungdom", "När jag är borta", "Jag stod upp på natten", "När jag är ensam", ”Fångades under hjul", "Gammal man" - är fulla av dystra, mörka färger. Turgenev kontrasterar dessa dikter med lätta, regnbågedikter, genomsyrade av optimistiska stämningar ("Azure Kingdom", "Village"). Vanligtvis handlar det om samma kärlek, skönhet och dess kraft. I dessa dikter kan man känna att författaren fortfarande tror på skönhetens kraft, i ett lyckligt liv, som han tyvärr inte hade ("Sparrow"). Minnen från ett förflutet liv ("unga kvinnliga själar har nyligen hällt in i mitt gamla hjärta från alla håll ... det rodnade med spår av den gamla elden", "nästan varje dag som levt är tom och trög - han (personen) värdesätter livet, hoppas på det", "du - ungdom, jag är ålderdom ”), ljusa, rika färger tillåter ett ögonblick att känna en våg av vitalitet, att uppleva känslor av lycka som en gång upphetsade hjälten.

2.1.3. Moral, moral; den ryska bondens mänskliga värdighet

Turgenev fångade det ryska folkets bästa egenskaper, deras hjärtlighet, lyhördhet för grannarnas lidanden i dikter "Två rika män", "Masha", "Shchi", "Häng upp det!" Här, som i "en jägares anteckningar", visas den moraliska överlägsenheten hos en enkel rysk muzik över representanter för de härskande klasserna.

En satirisk patos är fläktad av den del av dikterna i prosa, där pengar-grubbning, förtal och girighet debunked. Sådana mänskliga nackdelar som själviskhet, girighet, ilska exponeras kraftigt i dikterna: "En nöjd man", "Författare och kritiker", "dår", "egoist", "fiende och vän", "reptil", "korrespondent", " Vardagens styre ”. Några av dessa dikter är baserade på livsfakta. Till exempel visar dikten "The Gad" den korrupta reaktionära journalisten B.M. Markevich. Ett antal dikter i prosa är genomsyrade av sorgliga tankar, pessimistiska stämningar, inspirerade av författarens långa sjukdom.

Oavsett hur sorgligt och smärtsamt intrycken av författarens personliga liv var, döljde de inte världen framför honom.

2.1.4. Kärlek och vänskap

För att visa livets flyktighet brukar I.S. ofta Turgenev jämför nuet och det förflutna. När allt kommer omkring är det i sådana ögonblick, när man kommer ihåg sitt förflutna, som en person börjar värdesätta sitt liv ... ( "Dubbel"). Faktum är hur skickligt Turgenev skapar bilden av jublande ungdom - "kungariket azurblå, ljus, ungdom och lycka" - i en dikt "Azure Kingdom" han motsätter sig detta ljusriket mot "mörka, svåra dagar, kyla och ålderdomsmörker" ... Och överallt, överallt, denna filosofiska idé, som redan nämnts lite tidigare: att visa alla motsättningar och övervinna. Och detta återspeglas helt i "Till bön":"Stor Gud, gör det så att två gånger inte är fyra!" "O fulhet ... en billig ärftlig dygd."

I denna temagrupp står de i kontrast: en ros och tårar, ett azurblått kungarike och en dröm, kärlek och hat, kärlek kan döda det mänskliga "jag".

Användningen av verbala adverb, som främst användes i skriftligt tal, verkade intressant, de fyller verken med adel och ömhet: "återvänder till vardagsrummet, plötsligt slutar."

Dikt "Sparv" - den mest levande och underbara "skissen från naturen" - livsbekräftande och kraftfull, berömmer evigt levande liv, osjälviskhet. Trots den lilla volymen bär Turgenevs arbete en enorm filosofisk generalisering. En liten scen får författaren att tänka på världens maskin för evig rörelse - Kärlek. Den kärleksfulla, osjälviska impulsen av en liten fågel, av misstag sett av en rysk författare, gör att man kan tänka på visdom och kärlek.

Kärlek intog en exklusiv plats i författarens arbete. Turgenevs kärlek är alltid en stark passion, en mäktig kraft. Hon kan motstå allt, till och med döden: "Endast av henne, bara av kärlek håller livet och rör sig". Det kan göra en person stark och viljestark, kapabel att prestera. För Turgenev finns det bara kärlek - ett offer. Han är säker på att endast sådan kärlek kan ge sann lycka. I alla sina verk presenterar I.S. Turgenev kärleken som ett stort livstest, som ett test av mänsklig styrka. Varje person, varje levande varelse är skyldig att göra detta offer. Även en fågel som har tappat sitt bo, för vilken döden verkade oundviklig, kan räddas av kärlek, som är starkare än kommer. Bara hon, kärleken, kan ge styrka för att slåss och offra sig själv.

I den här dikten kan du se en allegori. Hunden här är ”öde”, ett ont öde som graverar över var och en av oss, den mäktiga och till synes oövervinnliga kraften. Hon närmade sig lika långsamt kycklingen, som den platsen från dikten "Den gamla kvinnan", eller med andra ord, döden kryper långsamt upp, "kryper" direkt till oss. Och här motbevisas den gamla kvinnans fras ”Du kommer inte att gå bort!”. Du kommer att lämna, även när du lämnar, är kärleken starkare än du, den kommer att "stänga" den "tandiga öppna munnen" och till och med ödet, även detta enorma monster kan dämpas. Även det kan stanna, gå tillbaka ... känna igen kraften, kärlekens kraft ...

Med hjälp av denna dikt som ett exempel kan vi bekräfta orden skrivna tidigare: ”Poems in Prose” - en cykel av oppositioner. I det här fallet är kärlekens kraft i motsats till ondskans makt, döden.

2.1.5. Medkänsla, offer

En av de bästa politiska dikterna i prosa anses med rätta "Tröskel"... Tröskeln trycktes först i september 1883. Det skrevs under intrycket av rättegången mot Vera Zasulich, en ärlig och osjälvisk rysk tjej som sköt på Sankt Petersburgs borgmästare F.F. Trepov. Hon är på väg mot ett nytt liv. Författaren skapar en ädel bild av en revolutionär kvinna, redo att gå till allt lidande och berövande i folkets lycka och frihet. Och hon passerar denna symboliska tröskel.

”... Och en tung gardin föll bakom henne.

Din dåre! - raspade någon bakifrån.

Helig! - blinkade någonstans som svar. "

Vilken kontrast med vilken inställningen till samma fakta, fenomen, händelse förmedlas från två helt olika människors sida!

"Tröskelvärdet" får varje läsare att tänka på sitt liv, förstå och om nödvändigt ompröva det.

2.1.6. Livets förgänglighet, liv och död, meningen med livet, ensamhet, öde

"Poems in Prose" - en cykel - opposition, motstånd mot liv och död, ungdom och ålderdom, gott och ont, förr och nu. Dessa motiv "kommer i konflikt" med varandra. ÄR. Turgenev konfronterar dem ofta, sammanflätar dem, och i slutändan försöker författaren slå samman allt som är motsägelsefullt (”The Double”).

PÅ. Dobrolyubov skrev om Turgenevs prosa: ”... den här känslan är både sorglig och glad: det finns ljusa minnen från barndomen, oåterkalleligt flimrande, det finns stolta och glada hopp om ungdomar. Allt har gått och kommer inte att vara längre; men en person har ännu inte försvunnit som, även i minnet, kan återvända till dessa ljusa drömmar ... Och välsignelse är den som vet hur man väcker sådana minnen, för att framkalla en sådan stämning i själen. (Dobrolyubov N.A. Samlade verk i tre volymer, v. 3, M., 1952, s. 48.) Det kan faktiskt noteras att många dikter i prosa, som vid första anblicken är pessimistiska och dystra, faktiskt vaknar i en person "ett tillstånd av andlig höjd och upplysning". Den så kallade Turgenevs lyrik ger författarens verk en extraordinär uppriktighet. Vi skriver allt detta till den punkten att det är i sådana dikter där det förflutna och nuet kolliderar att denna text framträder fullt ut.

Diktarna i denna grupp är så innehållsrika att forskarna har placerat dem i olika grupper.

2.1.7. Beundran för det ryska språket

Bland prosa-dikterna intar patriotisk miniatyr en framträdande plats "Ryska språket"... Ordets stora konstnär behandlade det ryska språket med extraordinär subtilitet och ömhet. ÄR. Turgenev har en underbar formel: språk \u003d människor. Efter att ha tillbringat större delen av sitt liv utomlands, en expert på många främmande språk, I.S. Turgenev upphörde aldrig att beundra det ryska språket och kallade det "stort och mäktigt" och hängde hoppet på en ljus framtid för Ryssland: "men man kan inte tro att ett sådant språk inte gavs till ett stort folk". Författaren uppmanade att skydda vårt vackra språk. Han trodde att framtiden tillhör det ryska språket, att stora verk kan skapas med hjälp av ett sådant språk.

2. 2. Kontrast som ett sätt att penetrera karaktärerna i karaktärerna i "Poems in Prose"

I den ryska litteraturens historia fanns det kanske ingen annan sådan stor författare som Ivan Sergeevich Turgenev, som så uppriktigt, ömt älskade naturen i sitt hemland och så fullständigt, diversifierat återspeglade det i sitt arbete. Efter att ha tillbringat många år utomlands i separation från Ryssland led författaren inte bara av sjukdom utan också för att han inte kunde besöka sin Spassky - Lutovinovo. Med enorm konstnärlig kraft, I.S. Turgenev den tråkiga och iögonfallande skönheten i naturen i mittfältet i "Poems in Prose".

Beskrivning av ögonen:

”Alms” - ”ögonen är inte strålande, utan ljusa; blicken är genomträngande, men inte ond. "

"Besök" - "enorma, svarta, lätta ögon skrattade."

"Shchi" - "ögonen var rodna och svullna."

”Två bröder” - “bruna ögon, med släp, med tjocka ögonfransar; insinuerande blick ”; enorma, runda, ljusgrå ögon ”.

"Sphinx" - "dina ögon - dessa färglösa, men djupa ögon talar också ... Och deras tal är lika tyst och mystiskt".

"Hur bra, hur fräscha rosorna var ..." - "hur geniala - fundersamma ögon är inspirerade", "de ser på mig med sina ljusa ögon".

"Sluta!" - “din blick är djup”.

"Trast" - "iriserande ljud ... andas av evigheten."

"Jag stod upp på natten" - "ett klagande ljud uppstod i fjärran."

"När jag är ensam" - "inte ett ljud ...".

"Fick under ratten" - "detta stänk och ditt stön är samma ljud och inget annat".

"U - a ... U - a!" - "konstigt, inte omedelbart förstått av mig, men levande ... mänskligt ljud ..."

"Natur" - "över hela jorden stönade dumt och darrade."

"Det finns ingen större sorg" - "de söta ljuden från en ung röst."

"Village" - "hela himlen är fylld med jämn blått".

"Konversation" - "en ljusgrön, ljus, tyst himmel över bergen".

"Världens ände" - "en grå, svartvit himmel hänger över den som en baldakin."

“Besöker” - “den mjölkvita himlen blev mjukt röd”.

"Azurriket" - "ovanför huvudet är en gränslös, samma azurblå himmel."

"Nymfer" - "den södra himlen var transparent blå ovanför honom."

"Duvor" - "rödhåriga kappar, låga, som om de revs i bitar av moln".

Beskrivning av en persons utseende:

”Village” - “ljushåriga killar, i rena skjortor med låg bälte ...”, “lockiga barnhuvuden”.

"Masha" - "lång, stilig, bra gjort."

"Tiggare" - "tiggare, avfall gammal man".

"Senaste datum" - "gul, torkad ..."

“Besöker” - “bevingad liten kvinna; en krans av liljor i dalen täckte de runda huvudens utspridda lockar ”.

Harmoni och ömhet i toner, skicklig och subtil kombination av ljus och skugga präglar Turgenevs stil både när det gäller att skildra människan och naturbilder. Han förbinder sina landskap med stämningen hos en person, med sitt andliga utseende. I miniatyrer betonar landskapet antingen hjältens sinnestillstånd eller så är landskapskissen genomsyrad av filosofiska reflektioner. Det finns mer ljusa, glada, hoppfulla färger än sorgliga, sorgliga.

Böcker att läsa

Anpassning av en klassiker

Biografi av författaren

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - prosaskribent, poet, dramatiker. Ivan Sergeevich Turgenev föddes i Orel 1818. Snart flyttade familjen Turgenev till Spasskoye-Lutovinovo, som blev framtidens poetiska vagga känd författare... I Spasskoye lärde Turgenev sig att djupt älska och känna naturen. Han var ännu inte femton år gammal när han gick in i Moskva universitet i språkavdelningen. Vid Moskvas universitet studerade inte Turgenev länge: hans föräldrar överförde honom till filosofiavdelningen vid St. Petersburg University. Efter att ha avslutat sina studier åkte han till Tyskland för att slutföra sin utbildning och 1842 återvände han från utlandet. Efter att ha klarat examen i filosofi ville han bli professor, men vid den tiden stod alla filosofiska institutioner i Ryssland. År 1843 började Turgenevs litterära karriär. Han publicerade sin dikt "Parasha", som han visade kritik till VG Belinsky, och från detta började vänskapen mellan dem. 1847 publicerade Sovremennik en uppsats av Turgenev, Khor och Kalinich, som omedelbart lockade läsarens uppmärksamhet. År 1852 publicerades Hunter's Notes som en separat bok, som kan kallas den konstnärliga kröniken i det ryska folklivet, eftersom de speglar människors tankar, bondesorg och olika former av protest mot exploatörernas hyresvärdar. Turgenev uppnår det största djupet av generalisering i sin skildring av den "humana markägaren" Arkady Pavlovich Penochkin ("Burmistr"). Detta är en liberal, som hävdar att han är utbildad och kultiverad och imiterar allt västeuropeiskt, men bakom denna pråliga kultur gömmer sig "en jävel med subtila sätt", som VG Belinsky träffande sa om honom. I "Anteckningar om en jägare" och senare i berättelser, romaner, noveller skildrar Turgenev vanliga bönder med djup sympati. Det visar att bönderna under livskraft och fattigdom kan bevara mänsklig värdighet och tro på ett bättre liv. I många av hans verk visar Turgenev de feudala hyresvärdarnas omänsklighet, böndernas servila ställning. Ett av dessa verk är berättelsen "Mumu", skriven 1852. Utbudet av Turgenevs kreativitet är ovanligt stort. Han skriver berättelser, pjäser, romaner där han belyser livet i olika skikt i det ryska samhället. I romanen "Rudin", skriven 1855, tillhör hans hjältar konstellationen av intelligentsia, som var förtjust i filosofi och drömde om en ljus framtid för Ryssland, men praktiskt taget inte kunde göra någonting för denna framtid. 1859 publicerades romanen "Noble Nest", som var en enorm och universell framgång. Rudin och Lavretskys ersattes av handlingsfolk på 1950- och 1960-talet. Turgenev fångade dem i bilderna av Insarov och Bazarov (romanerna "På kvällen" (1860), "Fäder och söner" (1862), visar deras mentala och moraliska överlägsenhet över företrädarna för den ädla intelligentsiaen. för upplysningen för folket, för befrielsen av vetenskapen från mögliga traditioner. På 70-talet, när populismen kom in på den offentliga arenan, publicerade Turgenev romanen "Nov", vars hjältar är olika typer av populism. Turgenev skapade ett helt galleri med bilder av charmiga ryska kvinnor - från bondekvinnor Akulina och Lukerya ("Date", "Living Power") till den revolutionära sinnade flickan från "Threshold". Turgenevs hjältinnas charm, trots skillnaden i deras psykologiska typ, ligger i det faktum att deras karaktärer avslöjas vid stunder av manifestation av de mest ädla känslorna, att deras kärlek framställs som sublim, ren, ideal. Turgenev är en oöverträffad landskapsmästare. Bilder av naturen i hans verk kännetecknas av konkretitet, verklighet, synlighet. Författaren beskriver inte naturen som en impassiv observatör; han uttrycker tydligt och tydligt sin inställning till henne. I slutet av 70-talet - början av 80-talet skrev Turgenev cykeln "Poems in Prose". Dessa är lyriska miniatyrer, skrivna i form av antingen filosofiska och psykologiska reflektioner eller elegiska minnen. Det sociala innehållet i Turgenevs verk, djupet av skildringen av mänskliga karaktärer i dem, den magnifika beskrivningen av naturen - allt detta exciterar den moderna läsaren.

Analys av kreativitet och ideologisk och konstnärlig originalitet av verk

Ivan Sergeevich TURGENEV (1818-1883)

I.S. Turgenevs arbete är ett slående fenomen inte bara i den ryska litteraturens historia utan också i den sociala tankens historia. Författarens verk har alltid framkallat en våldsam reaktion i samhället. Romanen "Fäder och söner" "provocerade" sådan polemik i kritik, som det är svårt att hitta i den ryska sociala tankens historia. Författaren i varje nytt verk svarade på sin tids sociala liv. Ett stort intresse för vår tids aktuella problem är ett typologiskt kännetecken för Turgenevs realism.
N. Dobrolyubov noterade detta inslag i Turgenevs arbete och skrev i artikeln "När kommer nutiden?": "En livlig attityd till modernitet har stärkt Turgenevs ständiga framgång hos den läsande allmänheten. Vi kan säkert säga att om Turgenev berörde någon fråga i sin berättelse, om han skildrade en ny sida av sociala relationer, tjänar detta som en garanti för att denna fråga tas upp eller snart kommer att tas upp i medvetandet om ett utbildat samhälle, att detta är en ny sida. .. kommer snart att uttrycka sig framför allas ögon. "
Med en sådan "levande" förbindelse med tiden spelade särdragen hos författarens världsbild och politiska åsikter en viktig roll.
manifesterade sig i de konstnärliga typerna han skapade av den "överflödiga personen" (Rudin, Lavretsky), den "nya mannen" (Insarov, Bazarov), "Turgenevflickan" (Liza Kalitina, Natalya Lasunskaya).
Turgenev tillhörde de liberala adelslägret. Författaren intog en konsekvent ställning mot livskraft och hatade despotism. Närheten på 40-talet till Belinsky och Nekrasov, samarbetet på 50-talet med tidningen Sovremennik bidrog till hans närmande av den avancerade sociala ideologin. Men grundläggande skillnader i frågan om sätt att förändra livet (han förnekade kategoriskt revolutionen och litade på reformen ovanifrån) fick Turgenev att bryta med Tjernysjevskij och Dobroljubov och sluta tidningen Sovremennik. Anledningen till splittringen i Sovremennik var Dobrolyubovs artikel "När kommer nutiden?" om Turgenevs roman "På kvällen". Kritikerns djärva revolutionära slutsatser skrämde Turgenev. 1879 skrev han om sina politiska och ideologiska förkärlekar: ”Jag har alltid varit och är fortfarande en” gradualist ”, en liberal av det gamla snittet i engelsk dynastisk mening, en person som bara förväntar sig reformer uppifrån, en principiell motståndare till revolutionen.
Dagens läsare är mindre bekymrad över den politiska skärpan i hans verk än författarens samtida. Turgenev är intressant för oss främst som en realistisk målare som gjorde sitt bidrag till utvecklingen av rysk litteratur. Turgenev strävade efter trohet och fullständighet i verklighetens reflektion. Kärnan i hans estetik var kravet på "livets verklighet", strävade han, med sina egna ord, "så långt han hade styrkan och skickligheten att samvetsgrant och opartiskt skildra och förkroppsliga i de rätta typerna vad Shakespeare kallar" själva tidens bild och tryck ", och den snabbt föränderliga fysiognomin hos det ryska folket i det kulturella stratumet, som huvudsakligen fungerade som föremål för mina observationer. " Han skapade sin egen stil, sin egen berättelsestil, där den kortfattade, lakoniska presentationen inte stred mot speglingen av komplexa konflikter och karaktärer.
Turgenevs arbete utvecklades under påverkan av Pushkins upptäckter i prosa. Poetiken i Turgenevs prosa utmärktes av en attityd till objektivitet, ett litterärt språk och en kortfattad uttrycksfull psykologisk analys med hjälp av tystnadstekniken. En viktig roll i hans verk spelas av den vardagliga bakgrunden, ges i uttrycksfulla och lakoniska skisser. Turgenevlandskapet är en allmänt erkänd konstnärlig upptäckt av rysk realism. Turgenjevs lyriska landskap, herrpoesi med motiv för att "ädla bon" försvann påverkade verk från 1900-talets författare - I. Bunin, B. Zaitsev.

Förmågan att svara på ett ämne som är relevant för eran, förmågan att skapa en psykologiskt tillförlitlig karaktär, lyriken på det berättande sättet och språkets renhet är de viktigaste dragen i Turgenevs realism. Turgenevs betydelse går utöver ramen för en nationell författare. Han var en slags medlare mellan rysk och västeuropeisk kultur. Sedan 1856 bodde han nästan ständigt utomlands (så utvecklades omständigheterna i hans personliga liv), vilket inte på något sätt hindrade honom från att, som redan betonats, befinna sig i det ryska livets händelser. Han främjade aktivt rysk litteratur i väst och i Ryssland - europeisk. 1878 valdes han till vice president för International Literary Congress i Paris och 1879 tilldelades han en doktorsexamen i sedvanerätt vid Oxford University. I slutet av sitt liv skrev Turgenev en prosadikt "Ryska språket", som uttrycker styrkan i hans kärlek till Ryssland och tron \u200b\u200bpå folkets andliga makt.
IS Turgenevs kreativa väg började i huvudsak med publiceringen av berättelsen "Khor och Kalinych" i tidskriften Sovremennik 1847. Även om han fram till dess skrev poesi och dikter i en romantisk anda ("Kväll", "Steno", "Parasha"), berättelser och berättelser ("Andrey Kolosov", "Tre porträtt"), var det bara denna publikation som markerade födelsen av författaren Turgenev.
Under sitt långa liv i litteraturen skapade Turgenev betydande verk inom olika episka genrer. Förutom de ovan nämnda anti-serf-berättelserna blev han författaren till berättelserna "Asya", "First Love" och andra, förenade med temat för den ädla intelligentsias öde och sociala romaner "Rudin", "Noble Nest", etc.
Turgenev satte prägel på det ryska dramat. Hans pjäser "On the Breadman", "A Month in the Country" ingår fortfarande i repertoaren på våra teatrar. I slutet av sitt liv vände han sig till en ny genre för sig själv och skapade cykeln "Poems in Prose".

Titeln på Turgenevs roman har inget att göra med hjältarnas motstånd i familjen och åldersplanen. Romanen uppfattar konstnärligt den tidens ideologiska kamp: motsättningen mellan de liberala adelsmännens ("fäder") och raznochin-demokrater ("barn").
Tillbaka 1859 karakteriserade Dobrolyubov, reflekterande över den sociala situationen i Ryssland, ironiskt nog generationen av fyrtiotalet som "ett klokt parti av äldre människor ... med höga, men något abstrakta ambitioner." ”När vi säger” äldre ”, påpekade demokraten,” överallt menar vi människor som har levt genom sina unga krafter och inte längre vet hur man ska förstå den moderna rörelsen och den nya tidens behov; sådana människor finns också mellan tjugofem år gamla. " Där reflekterar Dobrolyubov också företrädarna för den "nya" generationen. De ger upp dyrkan av höga men abstrakta principer. "Deras slutliga mål är inte en fullständig slavisk lojalitet mot abstrakta högre idéer, utan att ge" största möjliga nytta för mänskligheten ", skriver kritikern. Polariteten hos ideologiska attityder är uppenbar, motståndet från "fäder" och "barn" har mognat i själva livet. Konstnären Turgenev, känslig för modernitet, kunde inte låta bli att svara på honom. Kollisionen med Pavel Petrovich Kirsanov som en typisk representant för 40-talets generation med Evgeny Bazarov, bäraren av nya idéer, är oundviklig. Deras huvudsakliga livs- och världsbildspositioner avslöjas i dialoger-tvister.
Dialoger har en stor plats i romanen: deras kompositionsdominans betonar den ideologiska, världsbildande karaktären hos huvudkonflikten. Turgenev var, som redan noterats, en liberal av sina övertygelser, vilket inte hindrade honom från att i romanen visa hjältarnas misslyckande - liberala adelsmän på alla livets områden. Författaren utvärderade definitivt och ganska hårt generationen "fäder". I ett brev till Sluchevsky noterade han: ”Hela min historia riktar sig mot adeln som en avancerad klass. Titta in i ansikten på Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Svaghet och slöhet eller begränsning. Den estetiska känslan gjorde mig
Att ta bara goda representanter för adeln, så att de mer troget bevisar mitt tema: om grädde är dålig, hur är det med mjölk? De är de bästa av adeln - och det är därför jag har valt att bevisa deras inkonsekvens. " Fadern till Kirsanov-bröderna är en militärgeneral från 1812, en enkel man, till och med oförskämd, "han har dragit i sitt eget band hela sitt liv." Livet för hans söner tar form på ett annat sätt. Nikolai Petrovich, som lämnade universitetet 1835, började sin fars beskyddstjänst i "Appanages ministerium". Men snart efter äktenskapet lämnade han henne. Lakoniskt, men kortfattat, berättar författaren om sitt familjeliv: ”Makarna levde mycket bra och tyst, de skilde sig nästan aldrig. Tio år gick som en dröm ... Och Arkady växte och växte - också bra och tyst. " Berättelsen färgas av författarens mjuka ironi. Nikolai Petrovich har inga allmänna intressen. Hjältans universitetsungdom ägde rum under tiden för Nikolayevs reaktion, och kärlek och familj blev det enda området för hans styrkor. Pavel Petrovich, en lysande officer, lämnade sin karriär och ljus på grund av sin romantiska kärlek till den mystiska prinsessan R. Brist på social aktivitet, sociala uppgifter, brist på hushållsförmåga leder hjältarna till förstörelse. Nikolai Petrovich, som inte vet var man får pengar, säljer virket. Att vara en man av mild natur, liberala övertygelser, försöker han reformera ekonomin, för att lindra böndernas situation. Men hans "gård" ger inte den förväntade inkomsten. Författaren konstaterar vid detta tillfälle: "Deras hushåll knarrade som ett oljat hjul, knäckt som hemlagade möbler gjorda av rå ved." En uttrycksfull och betydelsefull beskrivning av de otäcka byarna, förbi som hjältarna passerar i början av romanen. Naturen matchade dem: "Som tiggare i trasor stod vägbageriet med skalad bark och trasiga grenar ...". En sorglig bild av det ryska livet uppstod, från vilket "hjärtat sjönk". Allt detta är en följd av den olyckliga sociala ordningen, hyresvärdsklassens insolvens, inklusive de subjektivt mycket trevliga bröderna Kirsanov. Att förlita sig på aristokratins makt, höga principer som Pavel Petrovich är så kära, kommer inte att förändra den socioekonomiska situationen i Ryssland. Sjukdomen har gått långt. Vi behöver starka medel, revolutionära omvandlingar, säger Bazarov, "en demokrat till slutet av hans naglar."
Bazarov är romanens centrala karaktär, han är tidens hjälte. Han är en man av handling, en materialist-naturalist, en demokrat-pedagog. Personlighet i alla avseenden är motsatt mot bröderna Kirsanov. Han är från generationen "barn". Men i bilden av Bazarov var motsättningarna i Turgenevs världsbild och kreativitet mer uttalade.
Bazarovs politiska åsikter innehåller några av de drag som ligger i ledarna för den revolutionära demokratin på 1960-talet. Han förnekar sociala fundament; hatar den "förbannade barchuk"; försöker "rensa en plats" för ett framtida ordnat liv. Men ändå var den avgörande faktorn i hans politiska åsikter nihilismen, som Turgenev identifierade med revolutionen. I ett brev till Sluchevsky skrev han: "... och om han kallas en nihilist, måste han betraktas som en revolutionär." Nihilismen var en extrem trend i den revolutionära demokratiska rörelsen och definierade den inte. Men Bazarovs absoluta nihilisme i förhållande till konst, kärlek, natur, känslomässiga upplevelser var författarens överdrift. Denna grad av förnekelse fanns inte i sextiotalets världsbild.
Bazarov lockar genom sitt strävan efter praktisk aktivitet drömmar om att "bryta av många saker", vilka vi inte känner till. Hans ideal är en man av handling. På Kirsanovs gård är han ständigt engagerad i naturvetenskapliga experiment, och efter att ha kommit till sina föräldrar börjar han behandla de omgivande bönderna. För Bazarov är livets väsen viktig, för han är så avvisande för dess yttre sida - hans kläder, utseende, uppförande.
Gärningskulten, idén om nytta, ibland i Bazarovs arbete, förvandlas till naken utilitarism. När det gäller riktningen av hans världsbild är han närmare Pisarev än Chernyshevsky och Dobrolyubov.
Bazarovs relationer med vanliga människor är motstridiga. Utan tvekan är han närmare honom än den parfymerade, prima Pavel Petrovich, men männen förstår varken hans beteende eller hans mål.
Bazarov visas av Turgenev i en miljö som är främmande för sig själv, han har faktiskt inga likasinnade människor. Arkady är en tillfällig medresenär som har fallit under påverkan av en stark vän, hans övertygelse är ytlig. Kukshina och Sitnikov är epigoner, en parodi på den "nya mannen" och hans ideal. Bazarov är ensam, vilket gör honom till en tragisk figur. Men det finns också en inre dissonans i hans personlighet. Bazarov utropar helhet, men i sin natur är det bara inte där. Hans världsbild bygger inte bara på förnekande av erkända myndigheter, utan också på förtroende för den absoluta friheten för hans egna känslor och stämningar, övertygelser. Det är denna frihet som han demonstrerar i ett argument med Pavel Petrovich efter kvällste, i romanens tionde kapitel. Men nu visar ett möte med Madame Odintsova och kärleken till henne oväntat att han inte har denna frihet. Han visar sig vara maktlös att klara av den känslan, vars existens han så lätt och djärvt förnekade. Att vara en ideologisk maximalist kan Bazarov inte ge upp sin övertygelse, men han kan inte besegra sitt hjärta. Denna dualitet orsakar honom enormt lidande. Hans egna känslor, hjärtans liv gav ett fruktansvärt slag mot hans harmoniska världsbildssystem. Före oss finns inte längre en självsäker person, redo att förstöra världen, men, som Dostojevskij sa, "den rastlösa, längtande Bazarov". Hans död var oavsiktlig, men en vital regelbundenhet manifesterades i den. Bazarovs mod i döden bekräftar originaliteten i hans natur och till och med den heroiska början i honom. ”Att dö när Bazarov dog är detsamma som att åstadkomma en prestation”, skrev Pisarev.
Turgenevs roman om tidens hjälte, den "nya mannen" Bazarov skrevs med oklanderlig skicklighet. Först och främst manifesterade det sig i skapandet av karaktärsbilder. Hjältets analytiska porträtt ger hans rymliga sociala och psykologiska egenskaper. Så "en vacker hand med långa rosa naglar, en hand som verkade ännu vackrare från den känsliga vitheten hos en vante knäppt med en enda stor opal ..." betonar Pavel Petrovichs aristokrati, tillsammans med andra detaljer i porträttet indikerar den här karaktärens romantiska natur. "Lång huvtröja med tofsar" och "naken röd hand", som Bazarov inte omedelbart ger till Nikolai Petrovich - dessa porträttdetaljer talar vältaligt om Bazarovs demokrati och hans oberoende.
Med stor skicklighet förmedlar författaren talets originalitet

BEETLE FORMULA. Turgenev

Fathers and Sons är kanske den mest bullriga och skandalösa boken i rysk litteratur. Avdotya Panaeva, som inte tyckte mycket om Turgenev, skrev: ”Jag kommer inte ihåg att något litterärt verk gjorde så mycket buller och väckte så många samtal som Turgenevs berättelse” Fäder och söner. ”Det kan positivt sägas att” Fäder och söner ”lästes även av människor som inte har tagit böcker i sina händer sedan skolan. "
Det var just det faktum att från den tiden hämtades boken precis vid skolbänken, och bara ibland därefter, som berövade Turgenevs sak den romantiska auraen av hög popularitet. "Fäder och söner" uppfattas som ett socialt tjänstearbete. Och faktiskt är romanen ett sådant verk. Det är helt enkelt nödvändigt, uppenbarligen, att skilja det som uppstod tack vare författarens avsikt och vad - i motsats till själva konstens natur, som desperat motstår försök att ställa den till tjänst för någonting.
I sin bok beskrev Turgenev ganska lugnt det nya fenomenet. Fenomenet är definitivt, konkret, idag. En sådan stämning skapades redan i början av romanen: "- Vad, Peter? Inte att se ännu? - frågade den 20 maj 1859 och lämnade utan hatt på en låg veranda ..."
För författaren och för läsaren var det mycket viktigt att ett sådant år var ute på gården. Tidigare kunde Bazarov inte visas. Prestationerna på 40-talet av XIX-talet förberedde hans ankomst. Samhället var imponerat av naturvetenskapliga upptäckter: lagen om bevarande av energi, organismernas cellulära struktur. Det visade sig att alla livets fenomen kan reduceras till de enklaste kemiska och fysiska processerna, uttryckta i en tillgänglig och bekväm formel. Fochtts bok, den som Arkady Kirsanov ger sin far att läsa - "Makt och materia" - lärde ut: hjärnan utsöndrar tanke, som levergallan. Således förvandlades den allra högsta mänskliga aktiviteten - tänkande - till en fysiologisk mekanism som kan spåras och beskrivas. Det fanns inga hemligheter.
Därför omvandlar Bazarov enkelt och enkelt den nya vetenskapens grundläggande förslag och anpassar den till olika fall liv. "Du studerar ögats anatomi: varifrån kommer detta, som du säger, ett mystiskt utseende? Det är allt romantik, nonsens, ruttnighet, konst", säger han till Arkady. Och logiskt slutar: "Låt oss gå och se skalbaggen."
(Bazarov kontrasterar med rätta två världsbilder - det vetenskapliga och det konstnärliga. Endast deras konflikt kommer inte att sluta som han tycker är oundvikligt. Det är faktiskt detta som Turgenevs bok handlar om - mer exakt, detta är dess roll i den ryska litteraturens historia.)
I allmänhet handlar Bazarovs idéer om att "titta på skalbaggen" - istället för att fundera över mystiska åsikter. Skalbaggen är nyckeln till alla problem. I Bazarovs uppfattning av världen dominerar biologiska kategorier. I ett sådant tankesystem är skalbaggen enklare, mannen är mer komplicerad. Samhället är också en organism, bara ännu mer utvecklad och komplex än en person.
Turgenev såg ett nytt fenomen och var rädd för det. En okänd makt kändes hos dessa osynliga människor. För att förstå det började han skriva ner: "Jag ritade alla dessa ansikten, som om jag tecknade svamp, löv, träd; mina ögon var nedsmutsade och jag började rita."
Naturligtvis borde man inte helt lita på författarens matlagning. Men det är sant att Turgenev försökte sitt bästa för att vara objektiv. Och han uppnådde det. I själva verket var det just detta som gjorde ett så starkt intryck på det dåvarande samhället: det var inte klart - för vem Turgenev?
Den berättande tyget i sig är extremt objektiv. Hela tiden finns det en noll grad av skrivning, okarakteristisk för rysk litteratur, där det handlar om ett socialt fenomen. I allmänhet finns det ett konstigt intryck av att tomten inte är ordnad, kompositionen är lös när man läser "Fäder och söner". Och detta är också resultatet av en attityd till objektivitet: som om det inte är en roman som skrivs utan anteckningsböcker, minnesanteckningar.
Naturligtvis bör du inte överskatta innebörden av design i finstil. Turgenev är en konstnär, och det här är det viktigaste. Karaktärerna i boken lever. Tungan är ljus. Som Bazarov anmärkningsvärt säger om Madame Odintsova: "En rik kropp. Åtminstone nu i den anatomiska teatern."
Men ändå visar schemat genom det verbala tyget. Turgenev skrev en roman med en trend. Poängen är inte att författaren öppet tar sida, utan att det sociala problemet ligger i framkant. Detta är en roman om ämnet. Det är, som de skulle säga nu - förlovad konst.
Men här inträffar en kollision mellan vetenskapliga och konstnärliga världsbilder, och det mirakel som Bazarov helt förnekade inträffar. Boken är inte på något sätt begränsad till motsättningen mellan det gamla och det nya i Ryssland i slutet av 1850-talet. Och inte för att författarens talang har vuxit på en spekulativ ram av högkvalitativt konstnärligt material som har ett självständigt värde. Svaret på "Fäder och söner" ligger inte ovanför systemet utan under det - i ett djupt filosofiskt problem som går utöver ramen för både seklet och landet.
Romanen "Fäder och söner" handlar om kollisionen mellan en civiliserad impuls och kulturordningen. Att världen reducerades till en formel förvandlas till kaos.
Civilisationen är en vektor, kulturen är en skalär. Civilisationen består av idéer och övertygelser. Kultur sammanfattar tekniker och färdigheter. Uppfinningen av cisternen är ett tecken på civilisation. Det faktum att varje hem har en cistern är ett tecken på kultur.
Bazarov är en fri och svepande idébärare. Denna avslappnadhet presenteras i Turgenevs roman med hån, men också med beundran. Här är en av de anmärkningsvärda konversationerna: "- ... Men vi var ganska filosofiska." Naturen väcker tystnaden i en dröm, "sade Pushkin. - Han sa aldrig något sådant, - sa Arkady. - Tja, han sa inte, han kunde och borde ha sagt Förresten måste han ha tjänat i militärtjänsten. - Pushkin var aldrig en militärman! - Ha nåd, han har på varje sida: "För strid, för strid! för Rysslands ära! ""
Det är tydligt att Bazarov pratar nonsens. Men samtidigt gissar något mycket exakt i det ryska samhällets läsning och massuppfattning av Pushkin. Sådan mod är privilegiet för ett fritt sinne. Det förslavade tänkandet fungerar med färdiga dogmer. Ohindrat tänkande förvandlar hypotesen till hyperbole, hyperbole till dogm. Detta är det mest attraktiva i Bazarov. Men det mest skrämmande - också.
Denna Bazarov och kunde anmärkningsvärt visa Turgenev. Hans hjälte är inte en filosof, inte en tänkare. När han talar långt är det vanligtvis beräkningar från populärvetenskapliga artiklar. När han kort talar talar han skarpt och ibland kvick. Men poängen ligger inte i just de idéer som Bazarov redogör för, utan i tankesättet, i absolut frihet ("Raphael är inte värt en krona").
Och det som står emot Bazarov är inte hans huvudsakliga motståndare - Pavel Petrovich Kirsanov - utan livsstilen, ordningen, respekten för vilken Kirsanov bekänner sig ("Utan principer för tro kan man inte ta ett steg, man kan inte dö").
Turgenev förstör Bazarov och konfronterar honom med själva idén om ordning. Författaren guidar sin hjälte genom boken och ordnar konsekvent prov för honom på alla områden av livet - vänskap, fiendskap, kärlek, familjeband. Och Bazarov misslyckas konsekvent överallt. Serien av dessa tentor utgör romanens plot.
Trots skillnaderna i omständigheter besegras Bazarov av samma anledning: han invaderar ordning, sveper som en laglös komet - och brinner ut.
Hans vänskap med Arkady, så hängiven och lojal, slutar i kollaps. Tillgivenhet tål inte styrketesterna, som utförs på sådana barbariska sätt som förlamning av Pushkin och andra myndigheter. Arkadys förlovade Katya formulerar exakt: "Han är rov och vi är tama." Manuell
följ därför reglerna och håll ordning.
Stilen är starkt fientlig mot Bazarov i hans kärlek till Madame Odintsova. Boken betonar insisterande detta - även genom att helt enkelt upprepa bokstavligen samma ord. ”Vad behöver du latinska namn för?” Frågade Bazarov. ”Allt behöver ordning,” svarade hon.
Och sedan beskrivs ännu tydligare "den ordning som hon hade fastställt i sitt hus och i livet. Hon följde strikt den och tvingade andra att underkasta sig honom. Allt under dagen genomfördes vid en viss tidpunkt ... Bazarov tyckte inte om denna uppmätta, något högtidliga regelbundenhet i det dagliga livet, "när du rullar på rälsen" försäkrade han. "
Odintsova, å andra sidan, är rädd för Bazarovs omfattning och okontrollerbarhet, och den värsta anklagelsen i hennes mun är orden: "Jag börjar misstänka att du är benägen för överdrift." Hyperbole - det starkaste och mest effektiva trumfkortet i Bazarovs tänkande - ses som ett brott mot normen.
Sammanstötningen av kaos med normen uttömmer fientlighetens tema, vilket är mycket viktigt i romanen. Pavel Petrovich Kirsanov är, precis som Bazarov, inte en tänkare. Han kan inte motsätta sig Bazarovs tryck med några artikulerade idéer och argument. Men Kirsanov är mycket medveten om faran med själva Bazarovs existens, och styrs inte av tankar eller till och med av ord: "Du värdesätter att hitta mina vanor, min toalett, min snygghet rolig ..." Kirsanov försvarar dessa till synes bagateller, för förstår instinktivt att summan av de små sakerna är kultur. Samma kultur där Pushkin, Raphael, rena naglar och en kvällspromenad fördelas naturligt. Bazarov utgör ett hot mot allt detta.
Civilisatorn Bazarov tror att någonstans finns en tillförlitlig formel för välbefinnande och lycka, som bara måste hittas och erbjudas mänskligheten ("Fixa samhället, och det kommer inte att finnas några sjukdomar"). För att hitta denna formel kan du offra några obetydliga bagateller. Och eftersom varje civilisator alltid handlar om en redan existerande, etablerad världsordning, så går det med motsatt metod: att inte skapa något på nytt, utan först förstöra den befintliga.
Kirsanov är övertygad om att välfärden själv
och lycka och består i ackumulering, summering och bevarande. Det unika med formeln motverkas av systemets mångfald. Ett nytt liv kan inte startas på måndag.
Pathos för förstörelse och återuppbyggnad är så oacceptabelt för Turgenev att det i slutändan tvingar Bazarov att förlora direkt mot Kirsanov.
Den kulminerande händelsen är en subtilt skriven slagsmål. Avbildad i sin helhet som en absurditet är duellen dock inte extern för Kirsanov. Hon är en del av hans egendom, hans värld, hans kultur, regler och "principer". Bazarov, å andra sidan, ser ynkligt ut i en duell, för han är främmande för själva systemet, vilket gav upphov till sådana fenomen som en duell. Här tvingas han slåss på främmande territorium. Turgenev föreslår till och med att mot Bazarov - något mycket viktigare och starkare än Kirsanov med en pistol: "Pavel Petrovich verkade för honom en stor skog, som han fortfarande var tvungen att slåss med." Med andra ord, vid barriären - naturen själv, naturen, världsordningen.
Och slutligen avslutades Bazarov när det blir klart varför Odintsova avskedade honom: "Hon tvingade sig själv att nå en viss punkt, tvingade sig själv att se bakom den - och hon såg inte ens en avgrund bakom den, utan tomhet ... eller skam."
Detta är ett viktigt erkännande. Turgenev förnekar det kaos som Bazarov medför, även i storhet, och lämnar bara en naken oordning.
Därför dör Bazarov förödmjukande och ynkligt. Även om författaren här behåller fullständig objektivitet och visar styrkan i hjältens anda och mod. Pisarev trodde till och med att Bazarov på grund av sitt beteende inför döden lade den sista vikten som slutligen drog honom i hans riktning.
Men en mycket viktigare orsak till Bazarovs död är en repa på fingret. Paradoxen för en ung, blomstrande, enastående människas död från ett så obetydligt tillfälle skapar en skala som får dig att tänka. Det var inte en repa som dödade Bazarov utan själva naturen. Han invaderade igen med sin råa lansett (bokstavligen den här gången) rutinen för liv och död - och blev offer för den. Orsakens lilla betoning betonar bara krafternas ojämlikhet. Det inser
och Bazarov själv: "Ja, gå och försök att förneka döden. Hon förnekar dig, och det är det!"
Turgenev dödade Bazarov inte för att han inte fick reda på hur man skulle anpassa detta nya fenomen i det ryska samhället, utan för att han upptäckte den enda lagen som nihilisten inte åtar sig att motbevisa, åtminstone i teorin.
Romanen "Fäder och söner" skapades i kontroversens hetta. Den ryska litteraturen demokratiserade snabbt, prästens söner trängde ut adelsmännen som vilade på "principer". Självständigt gick "litterära Robespierres", "vandal-mongers", strävar efter att "torka poesi, konst, alla estetiska nöjen från jordens yta och inrätta sina råa seminarieprinciper" (allt - Turgenevs ord).
Detta är naturligtvis en överdrift, en hyperbole - det vill säga ett instrument som naturligtvis är mer lämpligt för en förstörare-civilisator än för en kulturkonservativ som Turgenev. Men han använde detta verktyg i privata konversationer och korrespondens, och inte i fin litteratur. Det journalistiska konceptet för romanen "Fäder och söner" förvandlades till en övertygande litterär text. Det låter inte ens författarens röst, utan själva kulturen, som förnekar formeln i etik, men inte hittar en materiell ekvivalent för estetik. Civilisationstrycket bryts mot grunden för den kulturella ordningen, och mångfalden i livet kan inte reduceras till en skalbagge, som man måste gå och titta på för att förstå världen.