1. Spela in och förstå lektionens epigrafi.

Det finns många härliga krafter i naturen,

Men det finns inget mer härligt än en man.

Sofokles

2. Bordsdekoration under hela lektionen

3. Rapport från den första forskargruppen. Arkaisk.

Mata ut och skriva till bordet.

Dessa statyer är alltid statiska, strikt symmetriska och frontala. Kuros står i samma statiska ställningar, med benen utsträckta framåt, armarna utsträckta längs kroppen med handflatorna knutna till en näve. Kouros-statyerna påverkas av monumental egyptisk skulptur.

De är alltid nakna. Ansiktsegenskaper saknar individualitet. Ett fryst, mystiskt "arkaiskt leende" lyser upp ansikten. Arkaiska Apollo är alltid unga - varken ålderdom eller barndom lockar skulptörer.

Skildringen av kuros som lika ung, smal och stark är början på ett grekiskt regeringsprogram tillägnad firandet av hälsa, fysisk styrka och utveckling av sportspel. Under den arkaiska perioden (VII-VI århundraden f.Kr.) ökar konstens pedagogiska värde. För den ideala skönhet som skapas av konsten ger upphov till en ädel strävan efter självförbättring hos en person. För att citera Lessing: "Där vackra statyer dök upp tack vare vackra människor, imponerade dessa senare i sin tur de förra, och staten var skyldiga vackra statyer till vackra människor." Syftet med konst - skapandet av skönhet, vilket motsvarar det goda, motsvarar den andliga fullkomligheten hos en person.

4. Presentation av den andra forskargruppen. Klassisk period

Gradvis övervann grekiska skulptörer konventionen om en rörlig figur. En milstolpe i historien om grekisk skulptur var strävan efter sann bild levande rörlig figur. Myron var en innovatör för att lösa problemet med rörelse i skulptur. Diskuskastaren (annars diskuskastaren) fångas i det ögonblick då han kastar tillbaka sin hand med en tung skiva och är redo att kasta den på avstånd. Myron skildrade inte själva "Discobolus" -rörelsen, utan en kort paus, ett omedelbart stopp mellan två kraftfulla rörelser: svängningen bakåt och utkastningen av hela kroppen och skivan framåt.

Det är betydelsefullt att i denna staty, som visar en man i rörelse, är diskuskastarens ansikte lugnt och statiskt. Det finns ingen individualisering av bilden. Statyn förkroppsligade den ideala bilden av en mänsklig medborgare.

Myron och Polycletus var stora mästare i den klassiska stilen, deras konst saknar känslomässighet, idrottsmännens ansikten saknar individuella funktioner, de är inte bärare av känslomässigt liv. Båda mästarna skildrar de olympiska vinnarna i en generaliserad idealiserad form. Hjältenas överkänsla motsvarar kallet som lät i dikterna Theognis från Megar: "Förråda inte bara med ditt ansikte att olyckan deprimerar dig." Spear-bäraren förvånar med uttrycket av fred och inre styrka i ett perfekt fysiskt utseende. Detta är en bild av ett folk som skulle kunna slåss om de behövde försvara sina fördelar. Men för närvarande ligger spjutet på Dorifors axel tomgång.

Polycletus uppnådde en känsla av latent rörelse i vila. Han reproducerade en persons naturliga spontana hållning.

Rörelsen för idrottaren i Myron ("Discobolus") är i intervallet mellan två impulser - en bakåtsvängning och en utkastning av hela kroppen och skivan framåt.

I Polycletus är människokroppen i ett tillstånd av långsam gång. (Dorifor står, men han står i stegläge.) Polycletus's geniala uppfinning var att han med hjälp av sitt fritt utsträckta ben fick statyn att röra sig hela kroppen. Statyn av spjutmanen förvånade samtida med sin naturliga ställning. Figuren byggdes tvärs. Inom bildkonsten kallas denna ställning chiasm. Det sneda korset i det grekiska alfabetet är bokstaven X (chi). Därav namnet på principen: chiasm. Chiasm - en hållning där överföringen av kroppsvikt till ett ben åtföljs av ett visst förhållande: om höger axel höjs sänks höger höft och tvärtom. En korsformad symmetri uppstår.

5. Presentation av den tredje forskargruppen. Sen klassiker

- Den berömda "Apoxyomenus" av Lysippos skiljer sig från "Dorifor" av Polycletus i en mer dynamisk pose (det verkar som att han nu kommer att ändra sin ställning), i långsträckta proportioner. Det här är två kanoner från olika epoker. Lysippos bryter mot den gamla, polykletianska kanonen för människofiguren för att skapa sin egen, nya, mycket lättare. I denna nya kanon är huvudet inte längre 1/7 utan bara 1/8 av den totala höjden.

Dorifor är opersonlig, detta är inte ett porträtt av en specifik person, utan en bild av en viss mänsklig typ, en idealiserad bild av en person. Lysippos hjältar blir mycket lika vanliga människor. Till och med bilden av en idrottsman, som alltid är insvept i en aura av ära i Grekland, förlorar sin tidigare hjältemod. Lysippos Apoxyomenus är inte en kämpe som äras och dyrkas av staden. Ja, och hans gest är varje dag - efter lektioner på palestern skrapar han av sanden som fäster vid kroppen med en skrapa. Atletens funktioner visar trötthet från extrem stress. Slutligen är Apoxyomenos individualitet (en upprorisk krön på kronan, en skrapa inte till höger utan till vänster).

Arkaisk skulptur: Bark - flickor i
chitoner.
Förkroppsligade idealet
kvinnlig skönhet;
Man ser ut som
annat: lockigt
hår, mystiskt
leende, förkroppsligande
raffinemang.
Bark. VI-talet f.Kr.

Grekiska skulpturklassiker

Grekisk skulptur
KLASSIKER
Slutet av 5: e-4: e århundradet före Kristus e. - en period av turbulent andligt liv i Grekland,
bildandet av Sokrates och Platons idealistiska idéer i
filosofi som utvecklades i kampen mot det materialistiska
Demokritos filosofi, tilläggstiden och nya former
grekisk visuella konsterna... I skulptur att ersätta
maskulinitet och svårighetsgrad av bilder av strikta klassiker kommer
intresse för en persons andliga värld och för plastfynd
reflektion är mer komplex och mindre okomplicerad
karakteristisk.

Grekiska skulptörer från den klassiska perioden:

Polyclet
Myron
Scopas
Praxitel
Lysippus
Leohar

Polyclet

Verk av Polycletus stål
en riktig psalm till storhet
och människans andliga kraft.
Favoritbild -
smal ungdom
atletisk
fysik. Det finns inget
inget extra,
"Ingenting över måttet"
Andligt och fysiskt
utseendet är harmoniskt.
Polyclet.
Dorifor (spjutbärare).
450-440 f.Kr. Romersk kopia.
Nationalmuseum. neapel

Dorifor har en svår pose
annat än en statisk pose
antika kouros. Polyclet
första tanken på att ge
figurerar en sådan inställning,
att bygga på
botten av bara en
ben. Även figuren
verkar mobil och
livlig, tack till
att de horisontella axlarna inte är det
parallell (så kallad chiasm).
"Dorifor" (grekiska δορυφόρος - "spjutbärare") - en
av de mest kända antikens statyer, förkroppsligar
så kallade Canon från Polycletus.

Canon från Polycletus

Dorifor är inte en bild av en specifik idrottare
vinnare och illustration av kanonerna för en manlig figur.
Polyclet satt ut för att exakt bestämma proportionerna
människofigur, enligt deras idéer om
perfekt skönhet. Dessa proportioner är med varandra i
digitalt förhållande.
"De försäkrade till och med att Polycletus utförde det med avsikt, i ordning
för andra artister att använda henne som modell, "skrev
samtida.
Själva kompositionen "Canon" hade stort inflytande på
Europeisk kultur, trots att från teoretisk
bara två fragment har överlevt.

Canon från Polycletus

Om vi \u200b\u200bberäknar om proportionerna till detta
Idealiska män för höjd 178
se, parametrarna för statyn kommer att vara som följer:
1. halsvolym - 44 cm,
2. bröst - 119,
3. biceps - 38,
4. talias - 93,
5. underarm - 33,
6. handleder - 19,
7. bär - 108,
8.lår - 60,
9. knä - 40,
10. ben - 42,
11. anklar - 25,
12. fot - 30 cm.

Polyclet

"Sårad Amazon"

Myron

Myron - grekiska
skulptör från mitten av 500-talet
före Kristus e. Skulptören av eran,
föregående
direkt
den högsta blomningen
Grekisk konst
(slutet VI - tidigt V-tal)
Förkroppsligade idealen om styrka och
skönheten i människan.
Var den första mästaren
komplex brons
gjutgods.
Myron. Discobolus. 450 f.Kr.
Romersk kopia. Nationalmuseet, Rom

Myron. "Diskus kastare"
De gamla karakteriserar Myron som
den största realisten och kännaren av anatomi,
som emellertid inte visste hur man skulle ge ansikten
liv och uttryck. Han skildrade gudarna
hjältar och djur, med en special
med kärlek reproducerad svårt,
övergående hållningar.
Hans mest kända verk
"Discobolus", en idrottsman som tänker
att starta skivan, - en staty som har kommit ner till
av vår tid i flera exemplar, från
där det bästa är gjord av marmor och
ligger i Massamipalatset i Rom.

"Discobolus" av Miron i Köpenhamns botaniska trädgård

Diskus kastare. Myron

Skulpturella skapelser av Scopas

Skopas (420 - ca 355 f.Kr.), infödd på ön Paros,
rik på marmor. Till skillnad från Praxiteles Skopas
fortsatte traditionerna med högklassiker och skapade bilder
monumental och heroisk. Men från bilderna från V-talet. dem
kännetecknas av den dramatiska spänningen hos alla andliga krafter.
Passion, patos, stark rörelse är huvudfunktionerna
konst av Scopas.
Också känd som en arkitekt, deltog i skapandet
lättnad fris för Halicarnassus mausoleum.

Skulpturella skapelser av Scopas
I ett tillstånd av extas, i
stormig utbrott av passion
avbildad av Scopas
Maenad. Guds följeslagare
Dionysus visas i
snabb dans, henne
huvudet kastas tillbaka,
håret föll på axlarna,
kroppen är böjd,
presenteras i ett komplex
förkortning, kortvikningar
tunika betona
våldsam rörelse. PÅ
till skillnad från skulpturen på 500-talet.
Menad Scopas
designad för
tittar från alla sidor.
Scopas. Maenad

Skulptural
skapelser
Scopas
Också känd som
arkitekt, deltog i
skapa präglat
fris för
Halicarnassus
mausoleum.
Scopas. Slåss med Amazons

Praxitel

Född i Aten (c.
390 - 330 år FÖRE KRISTUS.)
Inspirerande sångare
kvinnlig skönhet.

Skulpturella skapelser
Praxiteles
Staty av Afrodite of Cnidus -
först i grekisk konst
naken bild
kvinnlig figur. Statyn stod
vid kusten av Knidhalvön, och
samtida skrev om
riktiga pilgrimsfärder här,
att beundra skönheten
gudinna som förbereder sig för att komma in i vattnet
och kastade på sig kläder
står bredvid en vas.
Den ursprungliga statyn har inte överlevt.
Praxitel. Afrodite of Cnidus

Skulpturella skapelser av Praxiteles

I den enda som har kommit ner till oss i
originalet av skulptören Praxiteles marmor
staty av Hermes (skyddshelgon för handel och
resenärer, liksom budbäraren, "kurir"
gudar), skildrade mästaren en vacker ungdom, i
ett tillstånd av vila och lugn. Eftertänksamt
han tittar på spädbarnet Dionysus, vem
håller i armarna. För att ersätta de modiga
skönheten i en idrottsman kommer skönheten flera
feminin, graciös, men också mer
andlig. På statyn av Hermes
spår av gammal färg har bevarats: rödbrunt hår, silverfärg
bandage.
Praxitel.
Hermes. Cirka 330 f.Kr. e.

Skulpturella skapelser
Praxiteles

Lysippus

Stor skulptör från 400-talet FÖRE KRISTUS.
(370-300 f.Kr.).
Han arbetade i brons, för stred
fånga bilder i
flyktig impuls.
Lämnade 1500
bronsstatyer, inklusive
gudarnas kolossala figurer,
hjältar, idrottare. De är inneboende
patos, inspiration,
känslomässighet
Originalet har inte nått oss.
Domstolsskulptör
En marmorkopia av A. Makedonsky-huvudet
A. Makedonsky

I denna skulptur med
fantastisk skicklighet
förmedlade en passionerad glöd
duell av Hercules med lejonet.
Lysippos.
Hercules slåss mot ett lejon.
4: e århundradet f.Kr.
Romersk kopia
Eremitage, St Petersburg

Skulpturella skapelser av Lysippos

Lysippos strävade efter att maximera
föra dina bilder närmare
verklighet.
Så han visade att idrottare inte var med
ögonblick av högsta spänning
styrkor, men som regel vid tiden för deras
lågkonjunktur, efter matchen. Exakt
så är hans Apoxyomenus representerad,
rengöring av sanden efter
sportkamp. Han är trött
ansikte, hår fast ihop från svett.
Lysippos. Apoxyomenus. Romersk kopia, 330 f.Kr.

Skulpturella skapelser av Lysippos

Fängslande Hermes
alltid snabbt och
levande också
representerad av Lysippos
som om möjligt
extrem trötthet
hukade en stund
på stenen och redo i
nästa sekund
springa längre i sina
bevingade sandaler.
Lysippos. "Vilande Hermes"

Skulpturella skapelser av Lysippos

Lysippos skapade sin kanon
proportioner av människokroppen,
genom vilka hans siffror är högre och
smalare än Polycletus
(huvudstorlek är 1/9
siffror).
Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar

Hans arbete är
bra försök
fånga klassikern
ideal för mänsklig skönhet.
Hans verk gör det inte
bara perfektion av bilder,
och skicklighet och teknik
avrättning.
Apollo anses vara en av
de bästa fungerar
Antiken.
Leohar. Apollo Belvedere.
4: e århundradet f.Kr. Romersk kopia. Vatikanmuseerna

Skulptural
mästerverk från eran
Hellenism

Grekisk skulptur

Så i grekisk skulptur, bildens uttrycksfullhet
var i hela människokroppen, hans rörelser och inte
bara i ett ansikte. Trots att många
Grekiska statyer har inte behållit sin övre del
(som till exempel "Nika of Samothrace" eller
"Nika släpper loss sandaler"
nådde oss utan huvud, men vi glömmer det,
tittar på en holistisk plastlösning på bilden.
Eftersom själen och kroppen trodde av grekerna i
odelbar enhet, sedan kroppen av de grekiska statyerna
ovanligt andlig.

Nika från Samothrace

Statyn uppfördes vid tillfället
makedonska flottans seger över
Egyptiska år 306 f.Kr. e.
Gudinnan avbildades som om
på fartygets båge som tillkännager
seger med trumpetljudet.
Segerens patos uttrycks i
gudinnans snabba rörelse,
i den breda vingen av hennes vingar.
Nika från Samothrace
2: a århundradet f.Kr.
Louvren, Paris
Marmor

Nika från Samothrace

Nika Untie Sandal

Gudinna avbildad
släppa loss
sandal innan
hur man går in i templet
Marmor. Aten

Venus de Milo

8 april 1820 grekisk bonde
från ön Melos som heter Iorgos och gräver
marken, kände att hans spade,
klirrande dumt, stötte på något
fast.
Iorgos grävde bredvid - samma resultat.
Han tog ett steg tillbaka, men även här gjorde spaden inte
ville komma in i marken.
Först såg Iorgos en stennisch.
Hon var ungefär fyra till fem meter
bredd. I en stenkrypta han till sin
förvånad över att hitta en marmorstaty.
Det här var Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvren. 120 f.Kr.

Laocoon med
söner
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon och hans söner

Laocoon, du räddade ingen!
Varken staden eller världen är en frälsare.
Sinnet är maktlöst. Stolta tre käkar
en förutbestämd slutsats; krets av dödliga händelser
låst i en kvävande krona
serpentinringar. Terror i mitt ansikte
ditt barns vädjan och stön
den andra sonen tystades av giftet.
Din svaga. Din väsande: "Låt det vara jag ..."
(... som uppblåsning av offerlamm
Genom mörkret, både genomträngande och subtilt! ..)
Och igen - verkligheten. Och gift. De är starkare!
Kraftigt ilska brinner i ormens mun ...
Laocoon, och vem har hört dig?!
Här är dina pojkar ... De ... andas inte.
Men i varje tre väntar på sina hästar.

ARKIK. KUROS OCH KORA Den arkaiska eran var tiden för den forntida realismens födelse. Den arkaiska konstnärliga kulturen är dock värdefull inte bara som en förkunnare för klassikernas realism. Den arkaiska kulturen kännetecknas av en kraftfull integritet, till viss del förlorad av klassikerna och mänskligheten, okänd för de äldsta kulturerna.

Realistisk vitalitet, den olösliga sammansmältningen av de filosofiska och estetiska principerna i den konstnärliga bilden, den heroiska typiseringen av bilden av en verklig person är huvudfunktionerna i den framväxande klassiska konsten. En ny förståelse för konstens uppgifter återspeglades i en ny förståelse av personens bild, i ett nytt kriterium för skönhet. Födelsen av ett nytt estetiskt ideal är särskilt tydligt i bilden av "Delphic charioteer" (andra kvartalet på 500-talet f.Kr.). Allvarlig enkelhet, andens lugna storhet hälls i hela vagnens figur. Delphic Charioteer uttrycker det klassiska konceptet skulptur som en harmonisk och vital övertygande skildring av de typiska egenskaperna hos en perfekt person. CLASSIC Frontkomposition

I slutet av 6: e och i början av 5-talet. FÖRE KRISTUS. ett antal mästare försöker omarbeta schemat för den arkaiska statyn av kouros och lösa problemet med att skildra en naturlig, organiskt integrerad rörelse. Den heroiska karaktären av de tidiga klassikernas estetiska ideal förkroppsligades i bronsstatyn av "Zeus the Thunderer", som hittades 1928 på havets botten utanför Evia. Denna stora staty (mer än 2 m hög), tillsammans med "Delphic Charioteer", ger oss en tydlig uppfattning om de tidiga klassikernas anmärkningsvärda skicklighet. "Zeus the Thunderer" i jämförelse med "Charioteer" kännetecknas av ännu större realism i modellering av kroppsformer, större frihet vid överföring av rörelse.

De tidiga klassikernas kreativa strävan, dess sökande efter heroiska, typiskt generaliserade bilder, uttrycktes med den största kraften i den stora grekiska skulptören Myron från Eleuthera. Myron arbetade i Aten i slutet av andra och i början av det tredje kvartalet av 500-talet. FÖRE KRISTUS. Mirons originalverk har inte nått oss. De måste bedömas utifrån romerska kopior. I strävan efter enhet i det harmoniskt vackra och omedelbara livet befriade Miron sig från de sista ekona av den arkaiska konventionen, från rörelsens vinklade skärpa och samtidigt från den skarpa tonvikten på detaljer, som ibland tillgripit mästarna i 5: e århundradets andra kvartal. BC, som ville ge deras statyer särskild sanning och naturlighet på detta sätt. Miron blev en mästare som i sitt verk syntetiserade de viktigaste egenskaperna hos de tidiga klassikernas realistiska konst. "Pratar du inte om diskuskastaren som böjde sig i en kaströrelse, vände huvudet för att se på hans hand som håller skivan och böjde ett ben lätt, som om han förberedde sig för att räta ut sig samtidigt som sparken."

Statyerna av Polycletus är också fulla av spänt liv, även om Polycletus till skillnad från hans samtida Miron gillade att skildra idrottare inte under träning utan i vila. "Spear-bearer" eller "Dorifor", V-talet. före Kristus e. Den här kraftfulla mannen är full av värdighet. Han står orörlig framför betraktaren. Men detta är inte den statiska resten av de forntida egyptiska statyerna. Som en man som skickligt och enkelt kontrollerar sin kropp böjde spjutmannen ena benet och flyttade kroppens vikt till det andra. Det verkar som om ett ögonblick kommer att passera och han tar ett steg framåt, vänder huvudet, stolt över sin skönhet och styrka. Framför oss finns en man fri från rädsla, stolt, återhållen, förkroppsligandet av en krigare och en medborgares förtjänster.

Scopas. Maenad. 335 f.Kr. e. Romersk kopia.) SCOPAS f.Kr. e år. före Kristus representant för de sena klassikerna. En av de första mästarna i de grekiska klassikerna, som föredrog marmor och övergav användningen av brons, favoritmaterialet från de tidigare mästarna, särskilt Miron och Polycletus. Efter att ha övergivit det kännetecknande för konst från 500-talet. bildens harmoniska lugn, vände Skopas sig till överföringen av rörelse, starka känslomässiga upplevelser, passionens kamp. För att förkroppsliga dem använde Scopas dynamisk komposition och nya tekniker för att tolka detaljer, särskilt ansiktsdrag: djupa ögon, veck på pannan och en öppen mun. Scopas, Praxiteles och Lysippos är de största grekiska skulptörerna i de sena klassikerna.

Hermes med barnet Dionysus IV c. före Kristus e. Marmor. Museum i Olympia, Grekland. Praxitel är en gammal grekisk skulptör som arbetade i den sena klassiska eran. Detta var perioden med bildandet av Sokrates och Platons idéer i filosofin, tiden för tillägget av nya former och ett nytt språk för grekisk konst. I skulpturen ersätts maskuliniteten och svårighetsgraden av bilder av strikta klassiker av intresse för en persons andliga värld, och dess mer komplexa och mindre raka karaktärisering återspeglas i plast. I marmorstatyn av Praxiteles avbildas den vackra unga mannen Hermes i ett tillstånd av vila och lugn. Han tittar eftertänksamt och ömt på barnet Dionysus. I stället för den modiga skönheten hos V-talets idrottare. FÖRE KRISTUS. skönhet kommer mer graciös, raffinerad och mer själslig.

Ett annat verk av Praxiteles var särskilt känt - en staty av Afrodite of Cnidus (originalet har inte överlevt). Detta var den första skildringen av en kvinnlig figur i grekisk konst. Förhållandet mellan skulptören och hans modell, den vackra Phryne, var mycket intressant för samtida. Det berättades till exempel att Phryne bad Praxiteles att ge henne sin bästa skulptur som ett kärlekstecken. Han gick med på det, men lämnade valet åt henne själv och drog snyggt vilka av hans verk han ansåg vara de mest perfekta. Då bestämde sig Phryne för att överlista honom. En dag sprang en slav från henne till Praxiteles med den fruktansvärda nyheten att konstnärens verkstad hade bränt ner ... "Om lågan förstörde Eros och Satyr, så var allt förlorat!" Utropade Praxiteles i sorg. Så Phryne fick reda på författarens bedömning själv ...

Enligt Plinius sa Lysippos att, till skillnad från sina föregångare, som skildrade människor som de är, försökte han, Lysippos, skildra dem som de verkar. Den mänskliga figuren är konstruerad av Lysippos på ett nytt sätt, inte i dess plastsyntes, som i statyerna av Myron eller Polycletus, utan i en viss flyktig aspekt, precis som den presenterade sig (verkade) för konstnären just nu och vad den ännu inte har varit i den tidigare och redan kommer inte att vara därefter. Lysippos var den enda skulptören som Alexander den store ansåg vara värdig att fånga sina drag. ”Alexanders blick full av mod och hela hans utseende Hälls från koppar Lysippos. Som om den här kopparen lever. Det verkar som att titta på Zeus säger statyn till honom: "Jag tar jorden för mig själv, du äger Olympus." Lysippos förstör den gamla, polykletianska kanonen för den mänskliga figuren för att skapa sin egen, nya, mer lämpliga för sin dynamiska konst. I denna nya kanon är huvudet inte längre 1¦7 utan bara 1¦8 av den totala höjden.

"Apoxyomenus" (Rom, Vatikanen). Detta är en ung idrottare, men inte alls som i skulpturen från föregående århundrade, där hans bild utstrålade en stolt medvetenhet om seger. Lysippos visade oss idrottaren efter tävlingen, rengör flitigt kroppen av olja och damm med en metallskrapa. Inte alls en skarp och till synes obetydlig rörelse i handen ekas i hela figuren, vilket ger den exceptionell vitalitet. Han är utåt lugn, men vi känner att han har gått igenom stor spänning, och i hans funktioner kan du se trötthet från extrem spänning. "Hercules med lejonet" (Hermitage). Detta är den passionerade patos i en kamp mot liv och död. Hela skulpturen är som sagt laddad med en våldsam intensiv rörelse som oemotståndligt sammanfogar människans och odjurets mäktiga figurer till en helhet.

LEOCHAR Leohar var en gammal grekisk skulptör från den tidiga hellenistiska eran, som arbetade i mitten av 400-talet. FÖRE KRISTUS. i Aten, Olympia, Delphi. Apollo Belvedere: en romersk kopia av marmor av ett bronsoriginal av Leochares (sista tredjedelen av 400-talet f.Kr.), så uppkallat efter galleriet där det ställdes ut länge (Rom, Vatikanen) Denna staty orsakade en gång mycket beundran. Vi känner igen i Apollo Belvedere en återspegling av grekiska klassiker. Men bara en reflektion. Trots alla sina otvivelaktiga utseende verkar statyn av Leochares för oss inre kall, något teatralisk. Även om Leochares var en samtida av Lysippos, markerar hans konst, som förlorar den verkliga betydelsen av dess innehåll, av akademism, en nedgång i förhållande till klassikerna. Leohar. Artemis jägaren.

HELLINISM Med Alexander den store död börjar hellenismens era: den grekiska världen återföds till den hellenistiska. Konstnärerna skulle sprida grekisk konsts prestationer i alla territorier som Alexander erövrade. Kundernas kungar och adelsmän ville dekorera sina palats och parker konstverk, så lika som möjligt de som vördades som fullkomlighet under Alexanders makt. Det är inte förvånande att allt detta inte lockade den grekiska skulptören på vägen för nya sökningar, vilket fick honom att göra en staty som inte verkade värre än de ursprungliga Praxiteles eller Lysippos. Och detta ledde i sin tur oundvikligen till upplåning av en redan hittad form. det vill säga till vad vi kallar akademism. Okänd konstnär "Nika of Samothrace" (Paris, Louvren)

Men dock ... I slutet av II-talet. före Kristus e. En skulptör vid namn Alexander eller Agesander arbetade i Mindre Asien: inte alla bokstäver har bevarats i inskriptionen på den enda statyn av hans verk som har kommit ner till oss. Denna staty, som hittades 1820 på Miloe Island (i Egeiska havet), visar Afrodite Venus och är nu känd över hela världen som "Venus de Milo." Under denna baldakin av nyckfullt Lätt upphöjt hår Hur mycket lycklig stolthet I det himmelska ansiktet har spillts! Så, allt andas med patos passion, Allt smälter med havets skum Och all segrande blåskraft, Du ser in i evigheten framför dig. A. Fötterna i denna staty är alla så harmoniska och harmoniska, bilden av kärlekens gudinna är samtidigt så kunglig och så fängslande feminin, hela hennes utseende är så ren och den underbart modellerade marmorn lyser så mjukt att det verkar för oss: mejseln till skulptören av den största eran av grekisk konst kunde inte att hugga inget mer perfekt! Lakoon med sina söner. 40 f.Kr.

Stadier av utveckling av forntida grekisk skulptur: arkaisk, klassisk, hellenism.

Arkaisk period - kuros och skäl. Skulpturella kanoner av Polycletus och Myron. "Dorifor", "Discobolus" är en psalm till människans storhet och andliga kraft. Skulpturella skapelser

Scopas och Prixitel - "Menada", Afrodite of Knidos Lysippos är en mästare i de sena klassikerna. Agesander-Laocoon, Venus de Milo.

Ladda ner:

Bildtexter:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, lärare i konstkonst MOBU Secondary School nr 3 uppkallad efter Yu.Gagarinag. Taganrog Rostov-regionen
Stadier av utveckling av antik grekisk skulptur: Archaic Classics Hellenism
KORA (från den grekiska kore-flickan), 1) de forntida grekerna har kultens namn på gudinnan Persefone. 2) I forntida grekisk konst, en staty av en upprätt flicka i långa kläder. KUROS - i antik grekisk arkaisk konst, är en staty av en ung idrottare (vanligtvis naken).
Kouros skulpturer
-Höjden på statyn är upp till 3 meter; -Det förkroppsligade idealet för manlig skönhet, styrka och hälsa; -Figuren av en upprätt ung man med benet utsträckta, händerna knäppta i nävar och sträckte sig längs kroppen. - Ansikten saknar individualitet; -Utställt på offentliga platser, nära tempel;
Skulpturer kor
-Embodied raffinement och sofistikering; -Poser är monotona och statiska; -Citons och regnrockar med vackra mönster av parallella vågiga linjer och kantkanter; -Hår krullat i lockar och fångas upp av tiaror. -På ansiktet mystiskt leende
1. Psalm till människans storhet och andliga kraft; 2. Favoritbild - en smal ung man med atletisk uppbyggnad; 3. Andligt och fysiskt utseende är harmoniskt, det finns inget överflödigt, "inget över måttet."
Skulptör Polycletus. Dorephorus (500-talet f.Kr.)
KIASM, i bildkonsten, bilden av en riktig mänsklig figur som lutar sig på ett ben: i det här fallet, om höger axel lyfts, sänks höger lår och vice versa.
Ideala människokroppsproportioner:
Huvudet är 1/7 av den totala höjden; Ansiktet och händerna är 1/10 av fötterna - 1/6 av
Skulptör Miron Discobol. (500-talet f.Kr.)
Det första försöket av grekisk skulptur att bryta fångenskapen av orörlighet.
IV-talet BC 1. Sträva efter att överföra energiska handlingar; 2. De förmedlade en persons känslor och upplevelser: - passion - sorg - dagdrömmer - förälskelse - raseri - förtvivlan - lidande - sorg
Maenad. 4 c. FÖRE KRISTUS.
Scopas (420-355 f.Kr.)
Huvudet på en sårad krigare.
Slaget om grekerna med amazonerna. Detalj av en lättnad från mausoleet i Halicarnassus.
Praxiteles (390 -330 f.Kr.)
Han gick in i skulpturhistorien som en inspirerande sångare av kvinnlig skönhet. Enligt legenden skapade Praxiteles två statyer av Afrodite, som skildrar gudinnan klädd på en av dem och naken i den andra. Afrodite i kläder förvärvades av invånarna på ön Kos, och en naken installerades på en av huvudtorgarna på ön Cnidus.
Lysippos. Chef för Alexander av Makedonien omkring 330 f.Kr.
Lysippos. Hercules slåss mot ett lejon. Runt 330-talet FÖRE KRISTUS..
Lysippos. "Vilande Hermes". 2: a halvan av 4: e århundradet före Kristus e.
Leohar
Leohar. Apollo Belvedere. Mitt 4c. före Kristus e.
I skulptur: 1. Spänning och ansiktsspänning; 2. En virvelvind av känslor och upplevelser i bilder; 3. Drömmande bilder; 4. Harmonisk perfektion och högtidlighet
Nika från Samothrace. Början av 2000-talet FÖRE KRISTUS. Louvren, Paris
Under min nattliga delirium visas du inför mina ögon - Samothrace Victory Med utsträckta armar. Skrämmer bort nattens tystnad, föder yrsel Din bevingade, blinda, oemotståndliga strävan. I din vansinnigt ljusa blick skrattar något, flammande, och våra skuggor rusar bakom dem vet hur.
Agesander. Venus (Afrodite) Milo. 120 f.Kr. Marmor.
Agesander. "Laocoon och hans söners död." Marmor. Cirka 50 f.Kr. e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Om ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Prydnader i det antika Egypten och det antika Grekland.

Ett av de viktigaste ämnena i lektionerna i 3: e kvartalet i 5: e klass "Dekor - människor, samhälle, tid" (enligt programmet ledd av B.M. Nemensky) handlar om att förstå ...

Händelse. Grekland. Forntida Greklands myter.

Introducera kulturen i det antika Grekland. Hjälp att uppskatta skönheten konstnärliga bilder antika grekiska myter. Vakna önskan att lära dig mer om andra myter ....

Sammanfattning av fritidsaktiviteter "Grekland. Myter om det antika Grekland"

Att bekanta eleverna med Greklands kultur. Att hjälpa eleverna att uppskatta skönheten i konstnärliga bilder av antika grekiska myter. Att väcka önskan att bekanta sig med andra myter ...

Klass: 10

Lektionspresentation

Tillbaka framåt

Uppmärksamhet! Bildförhandsgranskningen används endast i informationssyfte och representerar kanske inte alla presentationsalternativ. Om du är intresserad av detta arbete, vänligen ladda ner hela versionen.

Mål:bidra till att studenternas kunskaper om konstnärlig kultur Antikens Grekland.

Uppgifter:

• ge en uppfattning om arten av antikens grekisk arkitektur och skulptur;
• bekanta sig med begreppet "ordning" i arkitektur; överväga deras typer;
• att identifiera den roll som den antika grekiska kulturen spelar i bildandet av europeisk kultur
• främja intresset för kulturen i andra länder;

Lektionstyp:bildandet av ny kunskap

Lektionsutrustning: G.I. Danilov MHC. Från början till 1600-talet: lärobok för 10: e klass. - M.: Bustard, 2013. Presentation, dator, projektor, interaktivt kort.

Under lektionerna

I. Klassens organisation.

II. Förbereder sig för ett nytt ämne

III. Lära sig nytt material

Landet Ancient Hellas förvånar fortfarande med sina majestätiska arkitektoniska strukturer och skulpturala monument.

Hellas - så kallade dess invånare sitt land och sig själva - Hellenes efter den legendariska kungens namn - förfäder till Hellen. Senare hette detta land det antika Grekland.

Det blå havet stänkte långt bortom horisonten. Bland vattenytorna var öarna gröna av tät grönska.

Grekerna byggde städer på öarna. Begåvade människor bodde i varje stad som kunde tala språket för linjer, färger, reliefer. BILD 2-3

Det arkitektoniska utseendet på forntida Hellas

"Vi älskar skönhet utan whimsy och visdom utan effeminacy." Så här uttrycktes idealet för grekisk kultur av den offentliga personen på 500-talet. FÖRE KRISTUS. Perikles. Inget överflödigt - huvudprincipen i det antika Greklands konst och liv. BILD 5

Utvecklingen av demokratiska stadstater bidrog på många sätt till utvecklingen av arkitekturen, som nådde speciella höjder inom tempelarkitekturen. I den kom de huvudsakliga principerna till uttryck, senare formulerade på grundval av grekiska arkitekters verk av den romerska arkitekten Vitruvius (andra hälften av 1: a århundradet f.Kr.): "styrka, nytta och skönhet".

Order (lat. - order) - en typ av arkitektonisk struktur, när kombinationen och interaktionen mellan lager (stödjande) och bärande (överlappande) element beaktas. De mest utbredda var de doriska och joniska (slutet av 7: e århundradet f.Kr.) och, i mindre utsträckning, senare (slutet av 5: e - början av 4: e århundradet f.Kr.) - den korintiska ordningen, som ofta används i arkitektur fram till vår tid. BILD 6-7

I det doriska templet stiger pelarna direkt från piedestalen. De har inga dekorationer, förutom ränder-räfflor-vertikala spår. Doriska pelare håller taket med spänning, du kan se hur svårt det är för dem. Den övre delen av kolumnen är kronad med ett stort (huvud). Kolonnens bagage kallas dess kropp. I doriska tempel är huvudstaden väldigt enkel. Den doriska ordningen, som den mest kortfattade och enkla, förkroppsligade idén om maskulinitet och motståndskraft hos karaktären hos de grekiska doriska stammarna.

Det kännetecknas av en strikt skönhet av linjer, former och proportioner. BILD 8-9.

Kolonnerna i det joniska templet är högre och tunnare. Längst ner höjs den över piedestalen. Flöjtspår på bagageutrymmet finns oftare och flyter som veck av tunt tyg. Och huvudstaden har två lockar. BILD 9-11

Namnet kommer från staden Korinth. De är rikt dekorerade med växtmotiv, bland annat bilder av acanthusblad.

Ibland användes ett vertikalt stöd i form av en kvinnlig figur som en pelare. Det kallades karyatid. BILD 12-14

Det grekiska ordningssystemet förkroppsligades i stentempel, som, som vi vet, tjänade som bostäder för gudarna. Peripteren blev den vanligaste typen av grekiskt tempel. Peripter (grekiska - "pteros", dvs "fjäderdräkt", omgiven av kolumner runt omkretsen). På dess långa sida fanns 16 eller 18 kolumner, på de mindre 6 eller 8. Templet var ett rum i form av en långsträckt rektangel. BILD 15

Akropolis i Aten

500-talet f.Kr. - storhetstiden för forntida grekisk politik. Aten förvandlas till Hellas största politiska och kulturella centrum. I antikens Greklands historia kallas denna gång vanligtvis ”Atenens guldålder”. Det var då konstruktionen av många arkitektoniska strukturer, som ingick i världskonstens skattkammare, utfördes här. Den här tiden är tiden för ledaren för den atenska demokratin Perikles. BILD 16

De mest anmärkningsvärda byggnaderna ligger på den atenska akropolen. Här var de vackraste templen i det antika Grekland. Akropolis prydde inte bara den stora staden, men framför allt var det en helgedom. En person som först dök upp i Aten såg först

Akropol. BILD 17

Akropolis - översatt från grekiska "övre stad". Ligger på en kulle. Här byggdes tempel för att hedra gudarna. Alla verk på Akropolis leddes av den stora grekiska arkitekten Phidias. Phidias gav 16 år av sitt liv till Akropolis. Han återupplivade denna kolossala skapelse. Alla tempel byggdes helt av marmor. BILD 18

BILD 19-38 Dessa bilder visar Akropolis plan, med en detaljerad beskrivning av monumenten för arkitektur och skulptur.

På Akropolis södra sluttning fanns Dionysus-teatern, som rymde 17 tusen personer. Det spelade ut tragiska och komiska scener från gudarnas och människors liv. Den atlenska allmänheten reagerade levande och livfullt på allt som hände framför hennes ögon. BILD 39-40

Forntida Greklands konst. Skulptur och vasmålning.

Forntida Grekland gick in i historien om världens konstnärliga kultur tack vare de anmärkningsvärda verk av skulptur och vasmålning. Skulpturer prydde fyrkanterna i antika grekiska städer och fasaderna av arkitektoniska strukturer i överflöd. Enligt Plutarch (c. 45-c. 127) fanns det fler statyer i Aten än levande människor. BILD 41-42

De tidigaste överlevande verken är kuros och bjälkar skapade under den arkaiska eran.

Kuros är en typ av staty av en ungdomssportman, vanligtvis naken. Nådde en avsevärd storlek (upp till 3 m). Kuros placerades i helgedomar och gravar; de var främst av minnesvärde, men kunde också vara kultbilder. Kuros är överraskande lika varandra, till och med deras poser är alltid desamma: upprätta statiska figurer med ett ben utsträckt, händer med handflatorna knutna till en näve som sträcker sig längs kroppen. Deras ansiktsdrag saknar individualitet: vanligt ansikts ovalt, rak näslinje, avlång ögonform; fulla, utskjutande läppar, stor och rund haka. Håret bakom ryggen bildar en kontinuerlig kaskad av lockar. BILD 43-45

Figurerna i cor (flickor) är förkroppsligandet av sofistikering och sofistikering. Deras ställningar är också monotona och statiska. Coola böjda lås, fångade upp av tiaror, skiljs och faller ner till axlarna i långa symmetriska strängar. Det finns ett mystiskt leende i alla ansikten. BILD 46

De forntida grekerna var de första att tänka på vad en underbar person borde vara och sjöng skönheten i hans kropp, modet i hans vilja och styrkan i hans sinne. Skulptur utvecklades speciellt i det antika Grekland och nådde nya höjder i överföringen av porträttfunktioner och en persons känslomässiga tillstånd. Den röda tråden verk av skulptörer var mänskliga - det mest perfekta skapandet av naturen.

Bilderna från människor från Greklands konstnärer och skulptörer börjar leva upp, rör sig, de lär sig att gå och sätta tillbaka fötterna lite, fryser i ett halvt steg. BILD 47-49

Forntida grekiska skulptörer gillade verkligen att skulptera statyer av idrottare, som de kallade människor med stor fysisk styrka, idrottare. De mest kända skulptörerna på den tiden är: Myron, Polycletus, Phidias. BILD 50

Myron är den mest älskade och populära bland grekiska porträttskulptörer. Den största berömmelsen fördes till Myron av hans statyer av vinnande idrottare. BILD 51

Statyn "Discobolus". Innan oss finns en vacker ung man, redo att kasta en skiva. Det verkar som om att ett ögonblick kommer att räta upp sig och skivan som kastas med stor kraft kommer att flyga in i fjärran.

Myron, en av skulptörerna som försökte förmedla en känsla av rörelse till sitt arbete. Statyn är 25 århundraden gammal. Endast exemplar har överlevt till denna dag, som lagras på olika museer runt om i världen. BILD 52

Polycletus är en gammal grekisk skulptör och konstteoretiker som arbetade i Argos under andra hälften av 500-talet f.Kr. Polycletus skrev en avhandling "Canon", där han för första gången talade om vilka former en exemplarisk skulptur kan och borde ha. Utvecklade ett slags "skönhetsmatematik". Han tittade noga på skönheten i sin tid och drog upp proportioner och observerade vilken du kan bygga en korrekt, vacker figur. Polykleitos mest kända verk är Doriphorus (spjutbärare) (450-440 f.Kr.). Man trodde att skulpturen skapades på grundval av bestämmelserna i avhandlingen. BILD 53-54

Dorifor staty.

En stilig och kraftfull ung man, tydligen vinnaren av de olympiska spelen, går långsamt med ett kort spjut på axeln. Detta arbete förkroppsligade de antika grekernas idéer om skönhet. Skulpturen har länge varit en kanon (modell) av skönhet. Polycletus strävade efter att skildra en person i vila. Står eller går långsamt. BILD 55

Cirka 500 f.Kr. en pojke föddes i Aten, som var avsedd att bli den mest kända skulptören av all grekisk kultur. Han fick berömmelsen för den största skulptören. Allt som Phidias gjorde är fortfarande den dag i dag kännetecknet för grekisk konst. BILD 56-57

Phidias mest berömda verk är statyn av "Olympian Zeus". Figuren av Zeus var gjord av trä och delar gjorda av andra material fästes på basen med hjälp av brons- och järnspikar och speciella krokar. Ansiktet, armarna och andra kroppsdelar var gjorda av elfenben - den har ganska nära färg på mänsklig hud. Hår, skägg, kappa, sandaler var gjorda av guld, ögonen var av ädelstenar. Zeus ögon var lika stora som en vuxen mans näve. Statyens bas var 6 meter bred och 1 meter hög. Hela statyens höjd, tillsammans med sockeln, var enligt olika källor från 12 till 17 meter. Intrycket var "att om han (Zeus) ville resa sig från tronen, skulle han ha blåst av taket." BILD 58-59

Skulpturella mästerverk av hellenismen.

Under den hellenistiska eran ersattes klassiska traditioner med en mer komplex förståelse av människans inre värld. Nya teman och plott dyker upp, tolkningen av välkända klassiska motiv förändras, förhållningssätt till skildringen av mänskliga karaktärer och händelser blir helt annorlunda. Bland hellenismens skulpturella mästerverk bör kallas: "Venus de Milo" Agesandra, skulpturgrupper för frisen från Zeus stora altare i Pergamum; "Nika av Samothroki av en okänd författare," Laocoona med söner "av skulptörerna Agesander, Athenador, Polydor. BILD 60-61

Antik vasmålning.

Målningen av forntida Grekland var lika vacker som arkitektur och skulptur, vars utveckling kan bedömas av ritningarna som pryder de vaser som har kommit ner till oss, från 1100- och 10-talet. före Kristus e. Forntida grekiska hantverkare skapade ett stort antal kärl för olika ändamål: amforor - för lagring av olivolja och vin, kratrar - för blandning av vin med vatten, lekith - ett smalt kärl för olja och rökelse. BILD 62-64

Fartyg formades av lera och målades sedan med en speciell komposition - det kallades "svart lack." Svartfigurmålning kallades målning, för vilken bakgrunden var den naturliga färgen på eldad lera. Rödfigursmålning kallades målning, för vilken svart fungerade som bakgrund, och bilderna hade färgen på eldad lera. Ämnen för målningen var legender och myter, scener vardagsliv, skollektioner, tävlingar för idrottare. Tiden sparade inte antika vaser - många av dem var trasiga. Men tack vare arkeologernas noggranna arbete limmades några av dem, men till denna dag glädjer de oss med perfekta former och glansen av svart lack. BILD 65-68

Forntida Greklands kultur, efter att ha nått en hög grad av utveckling, hade senare en enorm inverkan på kulturen i hela världen. BILD 69

IV. Förstärkning av det passerade materialet

V. Läxor

Självstudier: Kapitel 7-8. Förbered meddelanden om en grekisk skulptörs arbete: Phidias, Polycletus, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Lektionsöversikt