UTBILDNINGSMINISTERIET I MOSKVA-REGIONEN

Statlig utbildningsinstitution för högre yrkesutbildning

MOSKVA REGIONAL STATE UNIVERSITY

(MGOU)

Historiska och filologiska institutet

Fakulteten för rysk filologi

Institutionen för rysk litteraturXX-talet

Kursarbete

Temat för kärlek i verk av A.I. Kuprin

Slutförd av studenten:

42 grupper om 4 kurser

fakultetrysk filologi

"Inhemsk filologi"

heltidsstudier

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Handledare:

Kandidat för filologi, docent

Moskva

2015

Innehåll

Inledning ……………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Funktioner av uttrycket av kärlekskänslor i berättelsen om A.I. Kuprin "Olesya" ...………………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Manifestationen av den största mänskliga känslan i A. I. Kuprins "Shulamith" ...……………………………………………………………… ..8

3. Begreppet kärlek i A.I. Kuprin "Granatarmband" ... ... ... .12

Slutsats ……………………………………………………………………… ... 18

Lista över begagnad litteratur ………………………………………… ..… .20

Introduktion

Temat för kärlek kallas det eviga temat. Under århundradena har många författare och poeter ägnat sina verk till denna stora känsla av kärlek, och var och en av dem hittade något unikt, individuellt i detta ämne.

1900-talet gav oss A.I. Kuprin - en författare i vars arbete temat kärlek ockuperade en av de viktigaste platserna. De flesta av Kuprins berättelser är en psalm till ren, sublim kärlek, dess omvandlande kraft

Kuprin är en idealist, drömmare, romantiker, sångare av sublima känslor. Han fann speciella, exceptionella förhållanden som gjorde det möjligt för honom att skapa romantiserade bilder av kvinnor och deras idealiska kärlek i sina verk.

Författaren kände starkt behovet av ”heroiska ämnen”, för osjälviska, självkritiska hjältar. Kuprin skriver om kärlek som belyser människolivet i berättelserna Olesya (1898), Shulamith (1908), Granatarmband (1911) och andra.

I sitt följe såg Kuprin ett sorgligt slöseri med skönhet och styrka, en smula av känslor, en illusion av tankar. Författarens ideal gick tillbaka till seger av andens styrka över kroppens styrka och "kärlek trogen till döden." För A.I. Kuprin är kärlek den mest konsekventa formen av bekräftelse och identifiering av personlighetsprincipen hos en person.

Många verk ägnas åt studiet av AI Kuprins kreativitet. För en tid sedan skrev de om Kuprin: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshova " Kreativt sätt A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" och andra.

Kuprin skriver om kärlek som belyser människolivet i berättelserna "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granatarmband" (1911).

Kuprins böcker lämnar ingen likgiltig, tvärtom, de vinkar alltid till dem. Unga människor kan lära sig mycket av den här författaren: humanism, vänlighet, andlig visdom, förmågan att älska, uppskatta kärlek.

Kuprins berättelser var en inspirerande psalm till ära av äkta kärlek, som är starkare än döden, vilket gör människor vackra, oavsett vem de är.

Relevans temat beror på önskan att studera begreppet kärlek i verk av A.I. Kuprin.

Teoretisk grund i det presenterade arbetet var verken av L. Nikulin "Kuprin (litterärt porträtt)", L.V. Krutikova. “A.I. Kuprin ", Kuleshova V.I. “Den kreativa vägen för A.I. Kuprin ".

Ett objekt term paper: kreativitet A. Kuprin

Ämne var studiet av begreppet kärlek i verken "Granatarmband", "Olesya", "Shulamith".

mål av detta arbete - att studera begreppet kärlek i A.I. Kuprin

Uppgifter av denna studie:

1. För att klargöra begreppet kärlek i berättelsen om AI Kuprin "Granatarmband"

2. Att undersöka manifestationen av den största mänskliga känslan i A. I. Kuprins "Shulamiths" verk.

3. Att bestämma det speciella med uttrycket av kärlekskänslor i A.I. Kuprin "Olesya"

Praktisk betydelse arbetet består i möjligheten att använda det i litteraturlektioner tillägnad Kuprins arbete, i valfria, aktiviteter utanför skolan, vid beredning av rapporter och abstrakter.

1. Funktioner av uttrycket av kärlekskänslor i berättelsen om A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" är en av författarens första stora verk och, enligt hans egna ord, en av de mest älskade. "Olesya" och den senare berättelsen "River of Life" (1906) tillskrivs Kuprin till hans de bästa fungerar... "Här är liv, friskhet," sa författaren, - kampen med de gamla, föråldrade impulserna för ett nytt, bättre "

"Olesya" är en av Kuprins mest inspirerade berättelser om kärlek, människa och liv. Här kombineras världen av intima känslor och naturens skönhet med vardagliga bilder av lantliga bakvedar, romantiken av sann kärlek - med de grymma sederna hos Perebrod bönder.

Författaren introducerar oss till atmosfären i ett tufft byliv med fattigdom, okunnighet, mutor, vildhet, berusning. Till denna värld av ondska och okunnighet motsätter sig konstnären en annan värld - sanningen om harmoni och skönhet, skriven ut lika verklig och fullblods. Dessutom är det den lätta atmosfären av stor sann kärlek som inspirerar berättelsen och smittar med impulser "för ett nytt, bättre". ”Kärlek är den ljusaste och mest förståeliga reproduktionen av min I. Inte i styrka, inte i skicklighet, inte i åtanke, inte i talang ... individualitet uttrycks inte i kreativitet. Men i kärlek ”- så klart överdrivet, skrev Kuprin till sin vän F. Batyushkov.

I en sak visade sig författaren ha rätt: i kärlek manifesteras hela personen, hans karaktär, världsuppfattning, känslor. I de stora ryska författarnas böcker är kärleken oskiljaktig från tidens rytm, från tidens andetag. Från och med Pushkin testade artister karaktären av en samtida inte bara genom sociala och politiska handlingar utan också av hans personliga känslor. En sann hjälte var inte bara en person - en kämpe, en görare, en tänkare, utan också en person med stora känslor, kapabel att djupt uppleva, inspirera kärlek. Kuprin i Olesya fortsätter den humanistiska linjen i rysk litteratur. Han kontrollerar den moderna människan - den intellektuella i slutet av seklet - inifrån, med högsta mått.

Historien bygger på en jämförelse av två hjältar, två naturer, två världsförhållanden. Å ena sidan finns en utbildad intellektuell, en representant för urban kultur, ganska human Ivan Timofeevich, å andra sidan är Olesya ett ”naturens barn”, en person som inte har påverkats av stadscivilisationen. Naturförhållandet talar för sig själv. Jämfört med Ivan Timofeevich, en man av ett slag, men svagt, "lat" hjärta, stiger Olesya med adel, integritet, stolt förtroende för sin styrka.

Om Ivan Timofeevich i förhållanden med Yarmola och byborna ser djärv, human och ädel ut, så finns det också negativa aspekter av hans personlighet i kommunikation med Olesya. Hans känslor visar sig vara blygsamma, själens rörelser - begränsade, inkonsekventa. "Rädd förväntan", "avskyvärd rädsla", hjältens obeslutsamhet utlöste själens rikedom, mod och frihet hos Olesya.

Fritt, utan några speciella knep, drar Kuprin utseendet på Polissya-skönheten och tvingar oss att följa rikedomen i nyanser i hennes andliga värld, alltid original, uppriktig och djup. Det finns få böcker i ryska och världslitteraturen där en sådan jordisk och poetisk bild av en tjej som lever i harmoni med naturen och hennes känslor skulle uppstå. Olesya är Kuprins konstnärliga upptäckt.

Den korrekta konstnärliga instinkten hjälpte författaren att avslöja skönheten i den mänskliga personen, generöst begåvad av naturen. Naivitet och imperiousness, femininitet och stolt självständighet, "flexibelt, rörligt sinne", "primitiv och levande fantasi", rörande mod, delikatess och medfödd takt, involvering i naturens innersta hemligheter och andlig generositet - dessa egenskaper utmärker sig av författaren och drar Olesyas charmiga utseende, av en hel, original, fri natur, som blinkade som en sällsynt pärla i det omgivande mörkret och okunnigheten.

För första gången i berättelsen uttrycks Kuprins omhuldade tanke så fullständigt: en person kan vara vacker om han utvecklar och inte förstör kroppsliga, andliga och intellektuella förmågor som ges av naturen.

Därefter kommer Kuprin att säga att endast med frihetens triumf kommer en person att vara lycklig i kärlek. I "Olesya" avslöjade författaren denna möjliga lycka till fri, obegränsad och orolig kärlek. Faktum är att kärlekens blomning och den mänskliga personligheten är den poetiska kärnan i berättelsen.

Med en fantastisk känsla av takt får Kuprin oss att gå igenom den alarmerande perioden av kärlekens födelse, "full av vaga, smärtsamt ledsna känslor" och hennes lyckligaste sekunder av "ren, komplett, alltförödande glädje" och långa glada möten med älskare i en tät tallskog... Vårens jublande natur - mystisk och vacker - smälter samman i berättelsen med ett lika vackert utflöde av mänskliga känslor.

Berättelsens lätta, fantastiska atmosfär bleknar inte ens efter den tragiska förlossningen. Över allt obetydligt, småaktigt och ont, vinner verklig, stor jordisk kärlek, som kommer ihåg utan bitterhet - "lätt och glatt." Berättelsens sista prägel är karakteristisk: en sträng röda pärlor i fönstrets hörn mitt i den smutsiga röran i en hastigt övergiven "hydda på kycklingben". Denna detalj ger kompositionens och semantiska fullständighet till verket. En rad röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, minnet om "hennes ömma, generösa kärlek."

Historien berättas ur hjälten. Han glömde inte Olesya, kärleken upplyste livet, gjorde det rikt, ljust, sensuellt. Med sin förlust kommer visdom.

2. Manifestationen av den största mänskliga känslan i arbetet med A. I. Kuprin "Shulamith"

Temat för ömsesidig och lycklig kärlek berörs av AI Kuprin i berättelsen "Shulamith". Kung Salomos och den stackars flickan Shulamith från vingården är stark som döden, och de som älskar sig själva är högre än kungar och drottningar.

Det är omöjligt att förstå det romantiska begreppet kärlek i författarens arbete utan att läsa legenden "Shulamith". Att vända sig till detta arbete gör det möjligt att visa originaliteten i den historiska och litterära processen vid sekelskiftet.

Hösten 1906 skrev Alexander Ivanovich Kuprin en av sina vackraste berättelser, Shulamith, inspirerad av den odödliga bibliska Song of Songs.

Källan till Kuprins legend var Bibeln. Handlingen i legenden - Salomons och Sulamiths kärlekshistoria - är baserad på Salomons sångsång.

Den bibliska "Song of Songs" verkar inte ha något komplott. Det här är utrop av kärlek, det här är entusiastiska naturbeskrivningar och beröm av brudgummen, bruden eller kören som ekar dem. Från dessa spridda psalmer av sången bygger Kuprin en berättelse om den stora kärleken till Tsar Solomon och en tjej som heter Shulamith. Hon brinner av kärlek till den unga och vackra kungen Salomo, men svartsjuka förstör henne, intriger förstör henne och till slut dör hon; Det är om denna död som raderna i den bibliska dikten "Song of Songs" talar: "Kärlek är stark som döden." Dessa är kraftfulla, eviga ord.

Legenden alternerar kapitel där kung Salomons gärningar, hans tankar och predikningar, kärleksförhållandet mellan Sulamith och Salomo återskapas och beskrivs.

Temat för kärlek i detta arbete förbinder tidsspecificitet och evighet. Å ena sidan är det sju dagar och nätter av kärlek mellan Salomo och Sulamith, som innehåller alla stadier av känslans utveckling och det tragiska slutet på kärleken. Å andra sidan, "öm och eldig, hängiven och vacker kärlek, som är en dyrare än rikedom, ära och visdom, som är dyrare än livet självt, för till och med livet värdesätter det inte och är inte rädd för döden" - det som ger mänskligheten liv, då det är inte föremål för tid, det som förbinder individen med mänsklighetens eviga liv.

Organiseringen av konstnärlig tid i Kuprins legend hjälper läsaren att uppfatta den kärlek som en gång hände mellan två personer som en extraordinär händelse ingraverad i generationernas minne.

Med legendens allmänna innehåll, dess patos, med den världsmodell som skapats i den, med den emotionella strukturen av hjältebilder, med författarens inriktning mot Gamla testamentet och forntida östliga traditioner, är symboliken och emblem av färg (färger) och blommor konsekventa.

Beskrivningar av Salomons och Sulamiths kärlek åtföljs också av ett visst färgschema. Rött är konstant - kärlekens färg. Färgen silver i detta sammanhang är viktig eftersom det betyder renhet, oskuld, renhet, glädje. Symbolen för värme, liv, ljus, aktivitet och energi är bilden av eld som visas i Sulamiths porträttskisser med hennes "eldiga lockar" och "rött hår". Naturligtvis inte av misstag grön färg i landskap och i hjältarnas uttalanden: grönt symboliserar frihet, glädje, jubel, hopp, hälsa. Och naturligtvis väcker vita, blåa och rosa färger ganska bestämda föreningar hos läsaren, är fyllda med metaforiska betydelser: öm och vacker, ren och sublim kärlek till hjältar.

Blommorna som nämns i den legendariska berättelsen har också symbolik som hjälper författaren att avslöja betydelsen av legenden. Lilja är en symbol för renhet och oskuld (notera att liljemetaforen odlades i romantikens konsten). Narcissus är en symbol för ungdomsdöd, dessutom är Narcissus en gammal växtgud av en döende och återuppväxande natur: narcissblomman nämns i myten om bortförandet av Persefone. Druvor är en symbol för fertilitet, överflöd, vitalitet och glädje.

Nyckelorden som hjälper till att avslöja denna betydelse av legenden var orden glädje och glädje: "hjärtlig glädje", "hjärtas glädje", "ljus och glad", "glädje", "lycka", "glädjeskräck", "stön av lycka" ,

"utropade han glatt," "hjärtans glädje," "stor glädje upplyste hans ansikte som ett gyllene solsken," "glädjande barns skratt," "hans ögon lyser av lycka," "glädje", "mitt hjärta växer av glädje," " glädje "," Det har aldrig varit och kommer aldrig att finnas en kvinna som är lyckligare än jag. "

Hjältenas kärlek, ljusstyrkan och spontaniteten i dess manifestationer, som beskrivs i legenden, förhärligandet av hjältarnas känslor och idealisering, bestämde författarens val av konstnärligt uttrycksfulla, känslomässigt färgade figurativa och stilistiska bilder. Samtidigt är de universella, eftersom de är korrelerade med det eviga temat kärlek och har ett mytologiskt ursprung eller ingår i cirkeln av traditionella litterära bilder. Det bör noteras att Kuprin-legenden är praktiskt taget odelbar i berättande "planer": verklig och allegorisk, till exempel. I den är varje detalj, varje ord, varje bild symbolisk, allegorisk, konventionell. Sammantaget bildar de en bild - en symbol för kärlek, betecknad med namnet på legenden - "Shulamith".

Före sin död säger Shulamith till sin älskade: "Jag tackar dig, min kung, för allt: för din visdom, som du tillät mig att hålla fast vid mina läppar ... som en söt källa ... Det har aldrig varit och kommer aldrig att bli en kvinna lyckligare än jag." Huvudidén med detta arbete: kärlek är stark, som döden, och den ensamma, eviga, skyddar mänskligheten från den moraliska degeneration som det moderna samhället hotar den med. I berättelsen "Shulamith" visade författaren en ren och öm känsla: "Kärleken till den stackars flickan från vingården och den stora kungen kommer aldrig att passera och kommer inte att glömmas bort, för kärleken är stark som döden, för varje kvinna som älskar är en drottning, för Kärlek är vackert!"

Den konstnärliga värld som skapats av författaren i legenden, som verkar så gammal och konventionell, är faktiskt mycket modern och djupt individuell.

Enligt innehållet "Shulamith": hög lycka och tragedin av sann kärlek. Av hjältetyper: en visman älskare av livet och en ren tjej. Enligt den viktigaste källan: den mest "romantiska" delen av Bibeln är "Song of Songs". Enligt komposition och plot: "episkt avstånd" och tillvägagångssätt för modernitet ... Enligt författarens patos: beundra världen och människan, uppfattningen om ett sant mirakel - en man i sina bästa och höga känslor.

"Shulamith" Kuprin fortsätter den litterära och estetiska traditionen förknippad med namnen på Turgenev ("Song of Triumphant Love"), Mamin-Sibiryak ("Drottningens tårar", "Maya"), M. Gorky ("Girl and Death", "Khan and his son "," Wallachian tale "), det vill säga namnen på författarna i genren av litterär legend uttrycker - inom realismens gränser - en romantisk syn.

Samtidigt är "Shulamith" av Kuprin författarens estetiska och känslomässiga svar på sin tid, präglat av en känsla av övergång, förnyelse, rörelse till det nya, sökandet efter positiva principer i livet, drömmen om att förverkliga idealet i verkligheten. Det var ingen tillfällighet att D. Merezhkovsky såg återupplivandet av romantiken i denna tids konst och litteratur. "Shulamith" av A.I. Kuprin är en ljus romantisk legend.

3. Begreppet kärlek i A.I. Kuprin "Granatarmband"

Berättelsen "Granatarmband", skriven 1907, berättar om sann, stark men obesvarad kärlek. Det är värt att notera att detta arbete är baserat på verkliga händelser från familjen krönikor från Tugan-Baranovsky-prinsarna. Denna berättelse har blivit en av de mest kända och djupgående kärleksverk i rysk litteratur.

Enligt många forskare är ”allt i den här berättelsen mästerligt skriven och börjar med titeln. Titeln i sig är förvånansvärt poetisk och klangfull.

Det låter som en rad i en dikt skriven med iambisk trehjuling "..

En av de mest smärtsamma berättelserna om kärlek, den sorgligaste är "Granatäpplearmband". Det mest fantastiska i detta arbete är epigrafen: ”L. von Bethovn. Son (op. 2 nr 2). Largo Appassionato ”. Här kombineras sorg och glädje av kärlek med Beethovens musik. Och hur väl avstämningen hittades: "Är ditt namn helgat!"

Kritiker har upprepade gånger påpekat "att" motiven "för" Granatarmbandet "gradvis växte i det tidigare arbetet.

Prototypen, inte så mycket av karaktär, som för Zheltkovs öde, finns i berättelsen "The First Comer" (1897), att kärlek till självförstörelse och till och med självförstörelse, beredskapen att dö i en älskad kvinnas namn är ett tema som berörs av en osäker hand i berättelsen "Ett konstigt fall" (1895 ), blommar i ett spännande, mästerligt utformat granatäpplearmband.

Kuprin arbetade med "Granatarmbandet" med stor entusiasm och äkta kreativitet.

Enligt VN Afanasyev: ”Kuprin avslutade inte av misstag sin berättelse med ett tragiskt slut, han behövde ett sådant slut för att starkare betona kraften i Zheltkovs kärlek till en kvinna som nästan var okänd för honom - kärlek som händer” en gång i flera hundra år ”.

Före oss finns typiska representanter för aristokratin från början av 1900-talet, Shein-familjen. Vera Nikolaevna Sheina är en vacker samhällsdame, måttligt lycklig i äktenskapet, lever ett lugnt och värdigt liv. Hennes man, prins Shein, är en värdig person, Vera respekterar honom.

Historiens första sidor ägnas åt naturbeskrivningen. Enligt den exakta anmärkningen från S. Shtilman är "Kuprins landskap fullt av ljud, färger och i synnerhet luktar ... Kuprins landskap är mycket emotionellt och liknar inte någon annans."

Som mot deras mirakulösa ljusbakgrund sker alla händelser, går i uppfyllelse vacker saga kärlek. Det förkylande höstlandskapet med vissnande natur liknar i huvudsak stämningen hos Vera Nikolaevna Sheina. Ingenting lockar henne i det här livet, kanske det är därför som hennes väsens ljusstyrka är förslavad av rutin och slöhet. Även under en konversation med sin syster Anna, där den senare beundrar havets skönhet, svarar hon att först denna skönhet oroar henne också och sedan "börjar pressa med sin platta tomhet ...". Vera kunde inte vara genomsyrad av en känsla av skönhet för världen omkring sig. Hon var inte naturligt romantisk. Och när jag såg något utöver det vanliga, en del särdrag, försökte jag (om än ofrivilligt) landa det, att jämföra det med omvärlden. Hennes liv flödade långsamt, uppmätt, tyst, och det verkar uppfylla livsprinciperna utan att gå utöver dem. Vera gifte sig med en prins, ja, men samma exemplariska, tysta person som hon var.

Den stackars tjänstemannen Zheltkov, som en gång träffade prinsessan Vera Nikolaevna, blev kär i henne av hela sitt hjärta. Denna kärlek lämnar inget utrymme för andra älskares intressen.

VN Afanasyev tror att ”det är i kärlekens sfär som” den lilla mannen visar sina stora känslor för det mesta i Kuprins arbete ”. Det är svårt att komma överens med hans åsikt, eftersom hjältarna i Kuprins arbete knappast kan kallas ”små människor”, de kan heliga, stora känslor.

Och nu får Vera Nikolaevna ett armband från Zheltkov, vars granatäpplans glans kastar henne i skräck, tanken genomborrar genast hjärnan "som blod", och nu väger en tydlig känsla av den förestående olyckan henne, och den här gången är den inte tom alls. Från det ögonblicket förstörs hennes lugn. Vera ansåg Zheltkov som "olycklig", hon kunde inte förstå hela denna kärleks tragedi. Uttrycket "glad olycklig person" visade sig vara något motstridigt. Faktum är att hans känslor för Vera Zheltkov upplevde lycka.

Han lämnade för alltid och tänkte att Veras väg skulle bli fri, att livet skulle förbättras och fortsätta som tidigare. Men det finns ingen väg tillbaka. Att skilja sig från Zheltkovs kropp var kulmen på hennes liv. I detta ögonblick nådde kärlekens kraft sitt maximala värde, blev lika med döden.

Åtta år av lycklig, osjälvisk kärlek, som inte kräver något i gengäld, åtta års hängivenhet till ett sött ideal, osjälviskhet från egna principer.

I ett kort ögonblick av lycka är donation av allt som har ackumulerats under en så lång period inte inom makt för alla. Men Zheltkovs kärlek till Vera lydde inte några modeller, hon var högre än dem. Och även om dess slut visade sig vara tragiskt belönades Zheltkovs förlåtelse.

Zheltkov lämnar detta liv för att inte störa prinsessans liv och tackar henne för att hon var den enda glädjen i livet, den enda trösten, tänkte man. Den här historien handlar inte så mycket om kärlek som en bön till henne. I sitt döende brev välsignar den förälskade tjänstemannen sin älskade prinsessa: ”När jag lämnar är jag glad att kunna säga:” Hälsas ditt namn. ”Kristallpalatset där Vera bodde bröts ned och släppte in mycket ljus, värme och uppriktighet i livet. Sammanfogar i finalen med musik av Beethoven, smälter den samman med Zheltkovs kärlek och med det eviga minnet av honom.

VN Afanasyev hälsar Zheltkovs känsla, men konstaterar: "Och om Kuprin själv, förråder sina intryck av Bizets opera" Carmen ", skrev att" kärlek är alltid en tragedi, alltid en kamp och prestation, alltid glädje och rädsla, uppståndelse och död ”Den känslan av Zheltkov är en tyst, undergiven tillbedjan, utan upp-och nedgångar, utan att kämpa för en älskad, utan hopp om ömsesidighet. Sådan tillbedjan dränerar själen, gör den blyg och maktlös. Är det inte därför Zheltkov, krossad av sin kärlek, så villigt går med på att dö? "

Enligt kritikern är "Granatäpplearmbandet" en av de mest uppriktiga och älskade av läsarna av Kuprins verk, - och ändå ligger förseglingen för viss underlägsenhet både på bilden av dess centrala karaktär - Zheltkov, och på känslan för Vera Sheina, som stängde av sin kärlek från livet. Zheltkov känner inte till den verkliga glädjen av kärlek med alla sina bekymmer och oro, stängd i sin känsla som i ett skal.

Vad var Zheltkovs känsla - var det sann kärlek, inspirerande, unik, stark eller galenskap, galenskap som gör en person svag och bristfällig? Vad var hjältens död - svaghet, feghet, genomsyrad av rädsla eller styrka, önskan att inte irritera och lämna sin älskade? Detta är enligt vår mening historiens verkliga konflikt.

Analys av Kuprins "Granatarmband", Yu V. Babicheva skriver:

"Detta är en slags akatist för kärlek ...". A. Chalova drar slutsatsen att när Kuprin skapade "granatarmbandet" använde han akatistens modell.

"Akathist" översätts från grekiska till "en psalm som du inte kan sitta medan du utför." Den består av 12 par kontakt och ikos och den sista kondak, som inte har något par och upprepas tre gånger, varefter 1 ikos och 1 kondak läses av. Akatisten följs vanligtvis av en bön. A. Chalova tror alltså att akatisten kan delas in i 13 delar. Det finns samma antal kapitel i Granatäpplearmbandet. Mycket ofta är akatisten baserad på en konsekvent beskrivning av mirakel och gärningar i Guds namn. I "Granatäpplearmbandet" motsvarar detta kärlekshistorier, som kan räknas minst tio.

Utan tvekan är 13 kontakion mycket viktigt. I "Granatarmband" är kapitel 13 helt klart klimaxet. Motiven för döden och förlåtelse anges tydligt i den. Och i samma kapitel inkluderar Kuprin bön.

Speciellt i den här berättelsen pekade A.I. Kuprin ut den gamla generalsiffran

Anosov, som är säker på att det finns hög kärlek, men det "... borde vara en tragedi, den största hemligheten i världen", som inte känner till några kompromisser.

Enligt S. Volkov "är det general Anosov som kommer att formulera berättelsens huvudidé: Kärlek måste vara ...". Volkov bryter medvetet frasen och betonar att ”sann kärlek, som existerade en gång i tiden, inte kunde försvinna, den kommer definitivt att återvända, den kanske bara inte har uppmärksammats, inte erkänts och inte känns igen, den bor redan någonstans i närheten. Hennes återkomst kommer att bli ett verkligt mirakel. " Det är svårt att hålla med Volkovs åsikt, general Anosov kunde inte formulera berättelsens huvudidé, eftersom han själv inte upplevde sådan kärlek.

”För prinsessan Vera själv,” har den tidigare passionerade kärleken till sin man sedan länge gått över i en känsla av bestående, trogen, sann vänskap; emellertid gav denna kärlek henne inte önskad lycka - hon är barnlös och drömmer passionerat om barn. "

Enligt S. Volkov ”berättar hjältarna inte verklig vikt vid kärleken, kan inte förstå och acceptera all dess allvar och tragedi”.

Brinnande kärlek brinner antingen snabbt ut och blir nykter, som i general Anosovs misslyckade äktenskap, eller går "in i en känsla av stark, trogen, sann vänskap" till sin man, som prinsessan Vera.

Och det var därför den gamla generalen tvivlade - var det kärleken: ”kärleken är ointresserad, osjälvisk och förväntar sig inte en belöning? Den som det sägs om - "stark som döden." Det är precis så en liten, fattig tjänsteman med ett dissonant efternamn älskar. Åtta år är en avsevärd period för att testa känslor, men under alla dessa år glömde han aldrig en sekund för henne, "varje ögonblick på dagen var fylld med dig, med tanken på dig ...". Och ändå stannade Zheltkov alltid vid sidan, inte förödmjuka sig själv eller förödmjuka henne.

Prinsessan Vera, en kvinna, med all sin aristokratiska återhållsamhet, mycket intryckbar, kunde förstå och uppskatta det vackra, kände att hennes liv kom i kontakt med denna stora kärlek, som sjöng av världens bästa poeter. Och när jag var vid kistan till Zheltkov, som var kär i henne, "Jag insåg att den kärlek som varje kvinna drömmer om gick henne förbi."

"Under reaktionens år", skriver VN Afanasyev, "när dekadenter och naturforskare av alla ränder förlöjligade och trampade mänsklig kärlek i lera, Kuprin, i berättelsen" Granatarmbandet ", visade återigen skönheten och storheten i denna känsla, men genom att göra sin hjälte kapabel bara på osjälvisk och alltförtärande kärlek och samtidigt som han förnekade honom alla andra intressen, begränsade han ofrivilligt sin bild av denna hjälte ”..

Osjälvisk kärlek, inte väntar på en belöning - bara om sådan ointresserad och allförlåtande kärlek, skriver Kuprin i berättelsen "Granatarmband". Kärlek förvandlar alla som den berör.

Slutsats

Kärlek i rysk litteratur framställs som en av de viktigaste mänskliga värdena. Enligt Kuprin uttrycks ”individualitet inte i styrka, inte i skicklighet, inte i intelligens, inte i kreativitet. Men i kärlek! "

En extraordinär styrka och uppriktighet i känslan är karakteristisk för Kuprins berättelser. Kärlek säger som sagt: "Där jag står kan det inte vara smutsigt." Den naturliga fusionen av det uppriktigt sensuella och idealet skapar ett konstnärligt intryck: anden tränger igenom köttet och förädlar det. Detta är enligt min mening kärleksfilosofin i verklig mening.

Kuprins verk lockar med sin kärlek till livet, humanism, kärlek och medkänsla för en person. Bildens konvexitet, enkelt och tydligt språk, exakt och subtil teckning, brist på uppbyggnad, karaktärspsykologi - allt detta för dem närmare den bästa klassiska traditionen i rysk litteratur.

Kärlek i Kuprins uppfattning är ofta tragisk. Men kanske bara denna känsla kan ge mening till mänsklig existens. Vi kan säga att författaren testar sina hjältar med kärlek. Starka människor (som Zheltkov, Olesya) tack vare denna känsla börjar glöda inifrån, de kan bära kärlek i sina hjärtan, oavsett vad.

Som V. G. Afanasyev skrev: ”Kärlek har alltid varit det huvudsakliga organiserande temat för alla fantastiska verk Kuprin. Både i "Shulamith" och i "Granatäpplearmband" - en stor passionerad känsla som inspirerar hjältarna, bestämmer rörelsens rörelse, hjälper till att avslöja de bästa egenskaperna hos hjältarna. Och även om kärleken hos Kuprins hjältar sällan är lycklig och ännu mindre ofta finner lika svar i hjärtat hos den person som den riktar sig till ("Shulamith" är nästan det enda undantaget i detta avseende), är dess avslöjande i hela dess bredd och mångsidighet romantisk spänning och upprymdhet till verken som lyfter ut över det grå, dystra livet och bekräftar i läsarnas tankar tanken på kraften och skönheten i en äkta och stor mänsklig känsla ”.

Sann kärlek är stor lycka, även om den slutar i separation, död, tragedi. Till denna slutsats kommer, även om det är sent, många av Kuprins hjältar som har förlorat, förbisett eller själva förstört sin kärlek. I denna sena omvändelse, sena andliga uppståndelse, hjältarnas upplysning finns den renande melodin som talar om ofullkomligheten hos människor som ännu inte har lärt sig att leva. Att känna igen och vårda verkliga känslor och om ofullkomligheten i livet självt, sociala förhållanden, miljön, omständigheter som ofta hindrar verkliga mänskliga relationer, och viktigast av allt, om de höga känslor som lämnar en ofärgad spår av andlig skönhet, generositet, hängivenhet och renhet. Kärlek är ett mystiskt element som förvandlar en människas liv, ger sitt öde unikhet mot bakgrund av vanliga vardagliga berättelser, fyller hans jordiska existens med en speciell betydelse.

I sina berättelser A.I. Kuprin visade oss uppriktig, hängiven, osjälvisk kärlek. Kärleken som varje människa drömmer om. Kärlek, i vars namn du kan offra vad som helst, även livet. Kärlek som kommer att överleva årtusenden, övervinna ondska, göra världen vacker och människor snälla och glada.

Lista över begagnad litteratur

1. Afanasyev V. N. Kuprin A. I. Kritisk biografisk skiss -

M.: Fiktion, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritisk bibliografisk skiss, red. USSR Academy of Sciences, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. A.I Kuprins kreativitet. M., 1962 S. 29.

5. Vorovsky VV Litterära kritiska artiklar. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprins sätt att skriva // Ryssktal. 1980. Nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Anteckningar // Kuprin A.I. Coll. op. I 6 volymer. M., 1958.

4, s. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprins kreativa väg, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin AI Sulamith: Berättelser och berättelser - Yaroslavl: Topp.

–Volzhsky Publishing House, 1993. - 416 s.

11. Kuprin AI Samlade verk i 9 volymer. Red. N. N. Akonova m.fl. Introducera artikel av F. I. Kuleshova. Vol. 1. Fungerar 1889-1896. M.,

"Skönlitteratur", 1970

12. Mikhailov O. Kuprin. ZhZL-fråga. 14 (619). "Young Guard", 1981 -

270-talet.

13. Pavvovskaya K. Kreativitet Kuprin. Abstrakt. Saratov, 1955, s. arton

14. Plotkin L. Litterära uppsatser och artiklar, "sovjetisk författare", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Omläsning av Kuprin. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Varje person kan vara snäll, medkännande, intressant och vacker själ" Till 125-årsdagen av A. I. Kuprins födelse

// Litteratur i skolan. - 1995 - nr 1, s.34-40

17. Volkov S. "Kärlek borde vara en tragedi" Från observationer av ideologiska och konstnärliga originaliteten i Kuprins berättelse "Granatarmband" //

Litteratur. 2002, nr 8, s. arton

18. Nikolaeva E. En man föddes av glädje: till A. 125-årsjubileum

Kuprin // Bibliotek. - 1999, nr 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. I bilden och likheten (Kuprins karaktärer) // Litteratur

2000, nr 36, s. 2-3

20. Chalova S. Kuprins "Granatarmband" (Några kommentarer om form och innehållsproblem) // Litteratur 2000 - № 36, s.4

21. Shklovsky E. I slutet av epokerna. A. Kuprin och L. Andreev // Litteratur 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Om författarens skicklighet. A. Kuprins berättelse "Granatarmband" // Litteratur - 2002 - № 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: den romantiska legenden om N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Skriften

Verk av den anmärkningsvärda författaren AI Kuprin är avsedda att ha ett långt liv. Hans historier och berättelser fortsätter att väcka människor i olika generationer. Vad är deras outtömliga charmiga charm? Förmodligen, i det faktum att de förhärligar de ljusaste och vackraste mänskliga känslorna, kräver de skönhet, godhet, mänsklighet. Enligt min mening är Kuprins mest rörande och hjärtliga verk hans kärlekshistorier "Granatarmband", "Olesya", "Shulamith". Det är kärleken som inspirerar hjältarna, ger dem en känsla av livets högsta fullhet, lyfter dem upp över det grå glada livet.

Kärlek avslöjas av författaren som en stark, passionerad, alltförtärande känsla som helt tagit en människas besittning. Det gör att hjältarna kan avslöja själens bästa egenskaper, belysa livet med vänlighetens och självuppoffringens ljus. Men kärlek i Kuprins verk slutar ofta i tragedi. Sådan är den sorgliga och poetiska berättelsen om den rena, spontana och kloka "naturens dotter" från berättelsen "Olesya". Denna fantastiska karaktär kombinerar intelligens, skönhet, lyhördhet, osjälviskhet och viljestyrka. Bilden av skogen trollkarl är täckt av mysterium. Hennes öde är ovanligt, livet borta från människor i en övergiven skogsstuga. Polesyes poetiska natur har en positiv effekt på flickan. Isolationen från civilisationen gör att den kan bevara naturens integritet och renhet. Å ena sidan är hon naiv, för hon känner inte elementära saker och ger efter detta till den intelligenta och utbildade Ivan Timofeevich. Men å andra sidan har Olesya någon form av högre kunskap som är otillgänglig för en vanlig smart person.

I kärleken till "vildaren" och den civiliserade hjälten från början kan man känna undergången, som genomsyrar berättelsen med sorg och hopplöshet. Älskarnas idéer och åsikter är för olika, vilket leder till separation, trots deras känslor och styrka. När stadens intellektuella Ivan Timofeevich, som gick vilse i skogen under en jakt, såg Olesya för första gången slogs han inte bara av flickans ljusa och originella skönhet. Han kände omedvetet hennes unika karaktär, till skillnad från den vanliga byn "underverk". Det finns något trolldom i Olesyas utseende, hennes tal, beteende, som inte är föremål för logisk förklaring. Kanske är det detta som fängslar Ivan Timofeevich i henne, i vilken beundran omärkligt utvecklas till kärlek. När Olesya, på hjältens insisterande begäran, förkunnar honom, förutspår han med otrolig perspektiv att hans liv kommer att vara sorgligt, han kommer inte att älska någon med sitt hjärta, eftersom hans hjärta är kallt och lat, utan tvärtom kommer att ge mycket sorg och skam åt den som kommer att älska hans. Olesyas tragiska profetier går i uppfyllelse i slutet av berättelsen. Nej, Ivan Timofeevich begår varken ondskan eller svek. Han vill uppriktigt och seriöst länka sitt öde med Olesya. Men samtidigt visar hjälten okänslighet och taktlöshet, vilket gör flickan till skam och förföljelse. Ivan Timofeevich instillerar i henne tanken att en kvinna ska vara hängiven, även om hon vet mycket väl att Olesya anses vara en häxa i byn, och att gå i kyrkan kan därför kosta henne livet. Med en sällsynt gåva av framsynthet går hjältinnan för en älskades skull till kyrkogudstjänster, känner arga blick på sig själv, hör spottande kommentarer och missbruk. Denna osjälviska handling från Olesya betonar särskilt hennes djärva, fria natur, som står i kontrast till bybornas mörker och vildhet. Slagen av lokala bondekvinnor lämnar Olesya sitt hem inte bara för att hon fruktar deras ännu mer grymma hämnd utan också för att hon helt förstår omöjligheten av sin dröm, omöjligheten till lycka. När Ivan Timofeevich hittar en tom hydda, lockas hans ögon av en sträng pärlor, som höjs över massor av skräp och trasor, som "minnet om Oles och hennes ömma, generösa kärlek."

En stark och underbar känsla förbinder människor som är lika olika i ålder och ställning som den vise kungen Salomo och den stackars flickan från vingårdarna i berättelsen "Shulamith". Denna bibliska legend uppfattas som en psalm till kärlek, ungdom och skönhet. Kärlek hjälper hjältinnan att övervinna hennes rädsla för döden. Blöder ut kallar hon sig själv glad kvinna i världen och tackar den älskade för hans kärlek, skönhet och visdom, till vilken "hon klamrade sig fast, som en söt vår." Drottning Astiz avundsjuka kunde förstöra den unga rivalen, men hon är maktlös att döda kärleken, det ljusa minnet av kung Salomo från "Solbränd Sulamith." Den tragiska reflektionen av kärlek som belyser visman får honom att diktera djupt lidande linjer: "Stark som död, kärlek och grym som helvete, svartsjuka: hennes pilar är eldspilar."

Oönskad kärlek ger dålig telegrafoperatör Zheltkov från berättelsen "Granatäpplearmband" högsta lycka och akut söt längtan. Hela världen koncentrerade sig för honom i kärlek till prinsessan Vera Nikolaevna Sheina, gift kvinnainnehar en hög position i samhället. Hans naiva, rörande bokstäver, andas kärlek och tillbedjan, blir en ständig källa till förlöjligande och kvickningar hos den ädla furstfamiljen. Men granatäpplearmbandet donerat för Veras namnsdag, där, tack vare den framgångsrika belysningen, "härliga djupa röda levande ljus plötsligt tändes", bryter, enligt Nikolai Nikolayevich, prinsessans bror, alla anständighetsgränser. Med tanke på prinsarna Sheinykhs goda namn börjar den här torra och tuffa mannen att söka efter denna obetydliga "Ge Es Zhe" för att ge honom gåvan och sätta stopp för hans förföljelse av prinsessan Vera. Det smärtsamma och meningslösa samtalet avslutas med Zheltkovs löfte att inte påminna sig om sig själv, även om han uppriktigt erkänner för Vasily Lvovich att han aldrig kommer att sluta älska sin fru. Detta möte lämnar prins Shein, en snäll och anständig person, med en underlig känsla av att han är närvarande "vid någon form av enorm tragedi i själen." Prinsessan Vera har också en uppfattning "att den här mannen kommer att döda sig själv."

Hjältarna i Kuprin-berättelsen pratar mycket om denna känsla, drömmen om ointresserad, osjälvisk kärlek, för vilken "att utföra någon bedrift, att ge upp livet, att gå till tortyr är inte arbete alls, utan en glädje", men de märker inte att det är sådan kärlek som korsade livsväg Tro. Bundet av ett löfte till prinsessan Sheinas make och bror begår Zheltkov självmord, eftersom han inte kan sluta älska Vera.

Ofta tolkas hjältens handling av kritiker som en manifestation av hans mentala svaghet och brist på vilja. Jag kan inte hålla med detta uttalande. Enligt min mening uttrycktes djupet och engagemanget i hans kärlek med enorm kraft i Zheltkovs självmord, vilket får Vera att förstå och känna mycket. Varje ord i hjältens avskedsbrev är nu upplyst för henne av en enorm tragisk känsla... Kärleken uppfattas av hjälten som en belöning, som den högsta gåvan som skickas till honom av Gud. För sin älskade kvinnas välbefinnande och frid tvekar han inte att offra sitt liv, tack vare henne bara för det faktum att hon är det, för all jordens skönhet är förkroppsligad i henne. I de underbara ljuden av Beethovens sonata hör Vera bekännelsen från en man för vilken kärlek till henne har blivit livets mening, dess högsta lycka.

När du läser denna fantastiska kärlekshistoria, som upprepas bara en gång i tusen år, upplever du en riktig chock, som ger upphov till önskan att bli riktigt känslig, mild, storslagen och ger förmågan att se världen på ett nytt sätt.

"Finns det olycklig kärlek?" (Ivan Bunin).
(Baserat på verk av Ivan Bunin och Alexander Kuprin).
All kärlek är stor lycka, även om den inte delas.
I. Bunin
Rysk litteratur från slutet av 1800 - början av 1900-talet representeras av de lysande namnen Leo Nikolaevich Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin och andra stora författare. Kritiska realister återspeglade i sina verk världens kristillstånd, förvrängning av mänsklig natur, förlust av mänskliga egenskaper av människor. Men genom att skildra världen i sådana färger ser författare från sekelskiftet positiva ideal i hög kärlek. Deras koncept för denna känsla är lika. Du kan jämföra åsikterna från Bunin och Kuprin. Enastående styrka och uppriktighet av känslor är karakteristiska för hjältarna i deras berättelser. Kuprin trodde fast på kärlek. I hans verk återuppstår den höga känslan av känslor som var inneboende i tidigare författares verk som skapade inspirerade kärlekssånger. Även Bunin lyckades alltid med berättelser om höga känslor, för de kom från hjärtat. Kärlek fångar alla människors tankar, alla hans krafter. Men något går alltid fel, och älskarna tvingas lämna. När man läser dessa författares verk kan man anta att kärlek är något som bara orsakar människor lidande och elände. I själva verket är slutet på Alexander Kuprins "Granatarmband" tragiskt: huvudkaraktären begår självmord. Och i "Sunstroke" eller "Dark Alleys" av Ivan Bunin finns det inget lyckligt slut. Alla förälskade författare lever i förväntan om kärlek, letar efter den och blir oftare brända av den, de försvinner. Men ändå, låt oss försöka lista ut om kärleken till huvudpersonerna i Bunins och Kuprins verk var olycklig.
För att förstå Kuprins inställning till kärlek är det enligt min mening tillräckligt att förstå om kärlek var lycka för hjälten i författaren "Granatarmbandet". till hustrun till en viktig tjänsteman, medlem av statsrådet - Lyubimov. Lyubimovas son, författaren till berömda memoarer, Lev Lyubimov, påminner om denna historia. I livet slutade allt annorlunda än i A. Kuprins berättelse - tjänstemannen accepterade armbandet och slutade skriva brev, inget annat är känt om honom. I Lyubimov-familjen återkallades denna incident som konstig och nyfiken. Under författarens penna framträder han som en sorglig och tragisk berättelse om livet för en liten man som upphöjdes och förstördes av kärlek. Ja, hon förstörde honom, för den här kärleken var obesvarad, men hur kan vi säga att hon var olycklig för Zheltkov? Jag tror inte det. Zheltkov dog inte av rädsla för en förmaning om döden, utan med en trevlig känsla av att denna kärlek fortfarande fanns i hans liv. Detta bevisas av uttrycket på den avlidnes ansikte: "Det var djupt viktigt i hans slutna ögon, och hans läppar log lyckligt och lugnt ...". För hjälten var kärleken, även om den inte var ömsesidig, den enda lycka. Han skriver om detta i sitt senaste meddelande till Vera Ivanovna: "Jag tackar dig från min själs djup för att du var min enda livsglädje, den enda tröst, en enda tanke." ”Men då fanns det inga skäl för självmord, om han var glad ...” - sa vissa kritiker av den tiden. Kanske för att han gjorde detta för att inte orsaka besvär för sin älskade. Zheltkov måste sluta skriva till henne och nämna hans existens. Vera Ivanovna frågade honom själv om det, men han kunde inte låta bli att göra det. Och texthjälten såg ingen annan väg ut än att begå självmord. Så vi kan säga att Zheltkov dog inte av olycklig kärlek utan tvärtom för att han älskade ivrigt och ivrigt. Enligt Kuprin kan äkta lycklig kärlek inte vara för evigt. Han var en realist, varför det inte finns något lyckligt slut i denna författares berättelser om kärlek. Älskare måste skilja sig.
Låt oss nu vända oss till berättelserna om Ivan Alekseevich Bunin. Hans åsikt om kärlek uttrycks bäst med linjen från "Dark Alley": "All love is a great happiness, even if it is shared." Som vi redan sa delas denna åsikt av Alexander Kuprin. Det är därför jag tog denna linje som en epigraf. I de trettioåtta novellerna av "Dark Alley" passerar fantastiska kvinnliga typer före läsarna. Här är hopp från historien " Mörka gränder". Under hela sitt liv bar hon kärlek till mästaren, som en gång förförde henne. Älskarna har inte sett varandra på trettio år och träffades av en slump på ett värdshus där Nadezhda är värdinna och Nikolai Alekseevich är en slumpmässig resenär. Han kan inte stiga till sina höga känslor, förstå varför Nadezhda inte gifte sig "med sådan skönhet som ... hon hade." Hur kan du bara älska en person hela livet? Samtidigt förblev Nikolenka för Nadezhda ett ideal, det enda och oändliga för hela sitt liv: ”Oavsett hur lång tid det gick bodde jag ensam. Jag visste att du inte har varit densamma på länge, att det var som ingenting hade hänt för dig, men ... Det är för sent att håna nu, men det är sant, du lämnade mig mycket hjärtlöst. " Efter att ha bytt häst lämnar Nikolai Alekseevich och Nadezhda förblir för alltid på värdshuset. För en - en oavsiktlig passion för ungdom, för en annan - kärlek till livet. Ja, kanske är Nadezhda inte lycklig nu, efter många år, men hur stark var den känslan, hur mycket glädje och lycka det gav, att det är omöjligt att glömma bort det. Det är kärlek till huvudkaraktären - lycka.
I berättelsen "Sunstroke" fungerar kärleken som något ögonblickligt, en blixt som sveper genom att lämna ett djupt spår i själen. Återigen bryter älskarna upp, vilket orsakar lidande för huvudpersonen. Livet i sig utan en älskad lider. Han hittar inte någon plats för sig själv i lägenheten eller på gatan och minns de glada stunder som tillbringats med henne. Att läsa novella efter novella börjar du inse, för att bli övertygad om känslornas uppriktighet, enligt Bunin, är tragedi nödvändig. Men trots all deras tragedi griper en ljus känsla läsaren när den sista sidan i samlingen vänds: en extraordinär ljusstyrka och uppriktighet av känslor är karakteristisk för hjältarna i dessa berättelser.
Bunins kärlek lever inte länge - i familjen, i äktenskapet, i vardagen. En kort, bländande blixt, som belyser älskarnas själar till botten, leder dem till ett tragiskt slut - död, självmord, intet. I Kuprins verk har varje karaktär liknande egenskaper: andlig renhet, drömmighet, glödande fantasi, kombinerat med opraktiskhet och brist på vilja. Och de avslöjas tydligast i kärlek. De behandlar alla en kvinna med filialrenhet och vördnad. Villighet att dö för en älskad kvinnas skull, romantisk tillbedjan, riddartjänst åt henne och samtidigt underskatta sig själv, misstro. Alla Kuprin-hjältar med en ömtålig själ hamnar i en grym värld. Under dessa två ryska författares arbete finns ett tema för ren och vacker känsla. "Varje kärlek är en stor lycka, även om den inte delas" - dessa ord från berättelsen "Dark Alleys" av Bunin kan upprepas av alla hjältar.

Berättelsen "Granatäpplearmband" är en poetisk sång av kärlek och samtidigt en dold protest mot att den här känslan blir orolig. Handlingen i detta arbete är nästan traditionell, till synes ganska vanlig, fattig man (förutom med ett roligt efternamn Zheltkov) älskar en tjej från "övre världen", som senare blir prinsessa. Men huvudpersonens känsla, som mästerligt skildras av författaren, kan inte kallas traditionell eller vanlig. Det är ingen tillfällighet att en annan romanhjälte, general Anosov, talaren för författarens idéer, säger: ”Kanske, Vera, ditt livs väg har korsat precis den typ av kärlek som kvinnor drömmer om. Förstå, det här är den typ av kärlek som man kan åstadkomma någon bedrift, ge upp livet, gå till tortyr - inte alls, utan bara glädje ... ".

Zheltkov bekräftar denna avhandling både med sitt eget liv och med sin död. Hans kärlek är osjälvisk och självförsörjande. Bilden av ett granatäpplearmband är samtidigt en bild av denna kärlek: en fattig man ger bort den enda juvelen, en gammal sak, vars opolerade granater kan antändas med en fantastisk eld. "Som blod" - Vera är rädd när hon ser smyckena för första gången. Det vill säga, detta armband har, precis som hans kärlek, ingen yttre förfining, utan döljer i sig extraordinär styrka och uttrycksfullhet. Men tillbaka till handlingen. Zheltkov ger det mest värdefulla till en kvinna som han aldrig ens har pratat med - kommunikationen reduceras endast till de brev han skriver till Vera. Enligt hjältens egen definition är hans kärlek "hopplös och artig." Han hoppas inte på ömsesidighet. Han blir inte uttråkad, söker inte möten, han väntar inte på svar, än mindre någon tacksamhet. Han lever bara med den här kärleken. Han är redan glad att han kan älska och ge åt sin älskade åtminstone något. För honom finns inget annat.

Det finns dock för andra: gåvan uppfattas av hjältinnans familj som något upprörande, som en skandal - hennes man och bror går till Zheltkov för att ordna saker och försöker skrämma honom. Deras resonemang är grundläggande och primitivt. Och Zheltkov själv känner plötsligt att han har tillräckligt med styrka för att möta hot och i allmänhet att han är mycket högre moraliskt för människor tror de naivt att verkliga känslor kan förstöras av polisintervention. Kärlekens kraft är så stor att även prinsen någon gång börjar förstå detta.

Även efter att ha förlorat allt har Zheltkov mycket mer än de som skulle ha något, men som inte kände till sådana känslor. Naturligtvis är hans död tragisk - men även i den finns det något lätt och majestätiskt. Hans sista mening i brevet - "Din före döden och efter döden" - är inte bara tomma ord. Döden verkar föra honom närmare sin älskade.

Det är ingen tillfällighet att Vera uppfyller sin begäran - hon lyssnar på sonaten - och börjar förstå att en stor kärlek har gått förbi, den enda i tusen år. Det här är inte bara musik - det är både en psalm till kärlek som överskrider individuella liv och en slags bön. Vera tror att hon hör hans ord.

Och i slutet av stycket låter hennes ord, som yttras efter sonatens slut, ett livsbekräftande ackord: ”Han har nu förlåtit mig. Okej".

Så bra, trots all extern tragedi. Lyubov Zheltkova försvann inte förgäves - hon belyste andra liv.

För A.I. Kuprins bekräftelse av värdena för en persons andliga egenskaper var en uppmaning till vissa ideal. Vilka? "Granatarmbandet" gör inte något mysterium av detta - i det här fallet är det idealet om ljus och ren kärlek, osjälvisk och uppoffrande, men som också är den största möjliga belöningen i sig.