Griboyedovs komedi "Woe from Wit" är ett satiriskt verk som förlöjligar moros i det aristokratiska samhället i Moskva under livstidens tid. Efter att ha analyserat verket kan du upptäcka att pjäsen av Moliere "The Misanthrope" fungerade som en modell för att skriva denna komedi. Nedan följer ett av alternativen för att analysera en komedi enligt plan. Detta material kan hjälpa dig att förstå innebörden av "Ve från vitt", lyfta fram komediens huvudidé och dra den rätta slutsatsen när du förbereder dig för en litteraturlektion i årskurs 9 och självförberedelser inför provet.

Kort analys

År för skrivande – 1822-1824

Skapelsens historia - Griboyedovs önskan att skapa en ny riktning i litteraturen genom att kombinera olika stilar.

Tema- Komediens problematik är mångsidig, det väcker många akuta ämnen från den tiden, hån och storhet för högre nivåer, okunnighet och hyckleri. Släktskap, byråkrati - alla tidens brinnande problem täcktes i ett spel.

Sammansättning- Komedin består av fyra akter, skickligt kombinerade till ett enda manus, där några lämpliga intervall ger pjäsen en speciell rytm och ett märkligt tempo. Styckets handling växer, i fjärde akten accelereras utvecklingen och går snabbt mot finalen.

Genre - En pjäs. Griboyedov själv trodde att det första skrivandet av detta arbete var mer betydelsefullt, men för att scenen skulle uppföras på scenen var han tvungen att förenkla komedin. Enligt kritiker är detta inte bara en komedi, utan realistiska skisser från det vanliga sociala livet, spelade på scenen.

Riktning- Klassicism och realism. I traditionell klassisk riktning introducerade Griboyedov med tillförsikt en djärv realistisk lösning som skapade en ovanlig genrevariation.

Skapelsens historia

Berättelsen om skapandet av "Ve från vitt" hänvisar till perioden då författaren återvände från Persien till Tiflis; den ursprungliga versionen av komedin slutfördes i Moskva. I Moskva hade Griboyedov möjlighet att följa moral ädla samhälletoch hjältarna i hans verk fick realistiska bilder. En djärv idé av socio-politisk natur omfattar en hel generation människor från decembriströrelsens tid.

För att skapa just en sådan komedi uppmanades Griboyedov av en incident som ägde rum vid en av de aristokratiska mottagningarna. Författaren märkte med vilken servilitet och hyckleri, det höga samhället misslyckas med representanten för en främmande stat. En ivrig man med en mer progressiv syn på livet, Griboyedov talade skarpt i denna fråga. De hycklande gästerna reagerade på uttalandet från den unga författaren med fördömande och sprider snabbt rykten om hans galenskap. Griboyedov beslutade att förlöjliga samhällets allmänt accepterade laster, kampen mellan progressiva och konservativa åsikter och började arbeta på pjäsen.

Tema

I komedin "Woe from Wit" gör analysen av verket det möjligt att lyfta fram många teman som författaren involverar. Brännproblemen i den tiden, som Griboyedov tog upp, möttes med fientlighet av censorerna. huvudämne "Ve från vitt" är samhällets laster som har tagit djupa rötter och blomstrar i frodig färg. Hykleri och byråkrati, arrogans och respekt för rang, kärlek till utländskhet - allt detta sker i Griboyedovs pjäs.

huvudproblemet- detta är en konfrontation mellan det "nya" och "gamla" livet, den eviga konflikten mellan generationer, där representanten för det gamla sättet att leva är Famusov, och anhängaren av nya åsikter - Chatsky.

I detta och betydelsen av namnet "Ve from Wit" - vid den tiden var en man med progressiva åsikter, som strävar efter ett nytt liv, tänker brett och omfattande, för vanliga människor, som följer det gammaldags, en galning, en man med konstigheter. För släktet och tystnaden är en sådan representant som lider av "ve from wits" Chatsky, en intelligent och ivrig man i den nya generationen.

Sig aningpjäsen är redan inkluderad i titeln. Chatskys progressiva åsikter överensstämmer inte med de allmänt accepterade normerna för den konservativa adeln, och samhället anklagar honom för galenskap. Det är lättare att skylla på sinnessjukdom än att förändra ditt tysta filistinska liv i enlighet med tidens nya trender, eftersom detta inte bara påverkar allas personliga värld utan också samhället som helhet och berör många andra områden i livet. Det kommer att bli nödvändigt att se över nationella kulturella, vardagliga och politiska frågor, ändra hela livets struktur.

Sammansättning

Särdraget vid kompositionen av Griboyedovs pjässtext är dess integrerade fullständighet. Säker och djärv presentation av handlingar, levande bilder, parallell och symmetrisk utveckling av två berättelser, offentliga och personliga - i allmänhet översätts allt detta till ett enda, dynamiskt scenario.

Dela upp en sång i fyra åtgärder, var en Griboyedov-innovation i skapandet av denna genre. Avvisandet av den allmänt accepterade mekanismen för att skapa en pjäs, nyheten i presentationen av materialet - allt detta orsakade en chock för publiken och gjorde Griboyedovs arbete odödligt.

Specifikationerna i pjäsens sammansättning orsakade en ovänlig attityd hos kritiker, och samma funktioner avslöjade i författaren en stor talang för poesi.

huvudkaraktärer

Genre

Det är omöjligt att definiera genren "Woe from Wit" i ett ord. Kritikernas åsikter, med en sådan originalitet i arbetet, skiljer sig mycket i deras bedömning. Griboyedovs pjäser kan tillskrivas både komediens genre och dramaens genre, verkets allmänna väsen förändras inte från detta. Sociala och kärlekskonflikter springa parallellt med varandra, de är nära sammankopplade och leder inte till en logisk slutsats. I båda konflikterna förblir vardera sidan av de motsatta krafterna inte övertygade, utan att finna förståelse från motståndarens sida. Utvecklingen av två konflikter samtidigt passar inte in i ramen traditionell klassicism, och pjäsen har, tillsammans med det, en uttalad realistisk början.

Griboyedovs pjäs är ett av de mest citerade verk av ryska klassiker, vars fraser blev bevingade och spridda över hela världen utan att förlora deras relevans till denna dag.

Produkttest

Analysbetyg

Genomsnittligt betyg: 4.7. Totalt antal betyg: 5501.

Gillade inte kompositionen?
Vi har 10 liknande kompositioner.

Komedin "Woe from Wit" tillhör de få verk av världskonst som inte förlorar, utan som tvärtom får styrka från era till era. Varje generation ser något av sitt eget i sådana varelser, tolkar dem i sin tids ande och därigenom berikar och fördjupar upplevelsen av perception.

Vad håller pjäsen i teaterens levande repertoar till denna dag?

Enligt min mening är detta bilden av Chatsky. Han är inte bara smart, utan frittänkande, en man med oberoende övertygelse, en härdare av nya idéer.

Chatskys bekymmer oroar, uppmuntrar allmänhetens samvete. I. A. Goncharov förutspådde odödligheten i bilden av Chatsky: "Chatsky är oundviklig med varje förändring av ett sekel till ett annat. Varje handling som kräver förnyelse framkallar skuggan av Chatsky, förnekaren av lögner och allt som har överlevt som dränker ut ett nytt liv, ett fritt liv." Vi bevittnar bara århundradenas förändring, det nya med det föråldrade.

Först och främst lockar Chatsky sitt sinne, mod av domar. Han utmanar det berömda samhället, det finns en tvist mellan det nya, progressiva och det gamla, reaktionära. Han vet hur han kan försvara sin tro. Hjälten svarar med slag för slag. Chatsky vet inte hur och vill inte tjäna, för att få rangordningar. Det är därför, från Famusovs synvinkel, han är en galning: "Tja, ser du inte att han har blivit galen?"

I Chatskys monologer kan man höra samtida problem... Han vill inte lyda, han tror att det är nödvändigt att pressa affären, inte personerna, godkänner de unga människor som "inte har bråttom att passa in i skämtregementet." Chatsky försvarar en persons rätt att fritt välja sitt yrke: att resa, bo på landsbygden, "sätta sitt sinne" i vetenskapen eller ägna sig åt konst. Är det inte dessa frågor som tas upp av dagens unga generation?

Chatsky valde ordet med sitt vapen. Vilka exakta, välinriktade och hänsynslösa egenskaper han ger till de rika i Moskva: "deras fiendskap är oförenlig med ett fritt liv," "... de är rika på rån," "... de flyter över av högtider och extravagans!" I anklagande monologer stiger Chatsky till hög medborgerlig patos. Hjälten är övertygad om att det är nödvändigt att döma människor inte efter deras position och rikedom, utan av deras affärsmässiga och moraliska egenskaper.

På grund av detta hatas Chatsky av samhället som en ny person. Och samhället vidtar sina egna åtgärder för att göra det ofarligt - förtalar det. Kommer det att förena sig med fördömandet av Chatskys utbildningssystem när unga människor föraktar sitt folk, den nationella kulturen? Han lägger all sin själs passion i att fördöma ”tom, slavisk, blind imitation.”

Ska vi stiga upp igen från det främmande modehuset?

Så att våra smarta, glada människor

Även i termer av språk betraktades vi inte som tyskar.

Chatsky vågade "offentligt tillkännage" sina sunda tankar, men sådana och sådana människor hatas i samhället och kallar dem "farliga drömmare", galna. Och skulle det inte vara så de skulle ha behandlat Chatsky om cm var bland våra samtida? Fram till nyligen förklarades alla dissidenter galen, gömde sig på psykiatriska sjukhus, utvisades från landet och fängslades.

Chatskys sorg är inte bara från intelligens utan också från kärlek. Han fick reda på att Sophia inte älskade honom. Men denna sorg kan upplevas. Om Sophia blev kär i en annan Chatsky skulle Alexander Andreich verkligen vara svår och smärtsam, men han skulle ha överlevt. Chatskys största lidande är att det var Molchalin som kunde bli Sophias hjälte. Det är här tragedin ligger. Det är hemskt att Sophia är bland folkskymrarna, bland dem som förföljer och förbannar. Chatsky insåg att han var omgiven av fiender, och ingen, inte ens hans älskade tjej, förstod honom. Hur många exempel på sådana drama kan man se idag! När allt kommer omkring, även nu "de tystna är lyckliga i världen", är de älskade för att de vet hur man ska behaga alla.

För oss idag förblir Chatsky främst en rysk person som inte bara har insett sin nationella stolthet utan också medborgarnas höga moraliska uppgifter.

Griboyedovs tid är en avlägsen era, men patriot Chatskys djärva kamp mot allt bakåt, vulgärt och lågt i människan och samhället framkallar den moderna läsarens och betraktarens sympati och sympati.

Griboyedovs komedi hjälper vår kamp mot servilitet framför allt främmande, mot sådana sociala fenomen som karriärism, pengar-grubbning, sycophancy / byråkrati, servilitet, påminner om höga moraliska begrepp och mål som är värda en rysk person.

Handlingen i AS Griboyedovs komedi "Woe from Wit" är en konflikt mellan en man med progressiv övertygelse - Alexander Andreyevich Chatsky - med det konservativa famusiska samhället. Den enda karaktären som är tänkt så nära Chatsky är Sofia Pavlovna Famusova. För att möta henne kommer Chatsky till Moskva efter tre års frånvaro. Han misstänker inte ens att Molchalin blev hennes utvalda: en typisk situation med en "kärlekstriangel" uppstår. Utvecklingen av handlingen bestäms också av Chatskys önskan att ta reda på vem Sophias hjärta ges. Men hjälten kommer ständigt i konflikt med folket runt henne, och framför allt med sin far Pavel Afanasyevich Famusov. Chatskys åsikter är oförenliga med åsikterna från Famus-samhället, och han vet inte hur man döljer dem. Griboyedov visar briljant hur främmande Chatsky är för det samhälle där Sophia bor. Således befinner sig flickan så att säga vid skärningspunkten mellan alla "kraftlinjer" i denna komedi. Griboyedov, som skapade en så komplex och motsägelsefull bild, skrev: ”Flickan, som inte är dum själv, föredrar en dår smart person... ”Han presenterade en feminin karaktär med stor styrka och djup. Sophias image var ”otur” med kritik under lång tid. Till och med Pushkin ansåg att denna bild var ett misslyckande av författaren. Och bara Goncharov i "Million of Torments" 1878 förstod och uppskattade bilden av Sophia och hennes roll i pjäsen. "Detta är en blandning av goda instinkter med lögner, ett livligt sinne utan antydan till idéer och övertygelser, förvirring av begrepp, mental och moralisk blindhet - allt detta har inte karaktären av personliga laster i henne, men verkar som gemensamma drag i hennes krets," skriver Goncharov.

Sophia är en karaktär av vardagligt drama, inte en social komedi, precis som Chatsky, hon är en passionerad natur som lever med en stark och verklig känsla. Och även om föremålet för hennes passion är eländigt och ynkligt, gör detta inte situationen löjlig, utan tvärtom förvärrar hennes drama. Sophia har en mycket stark känsla av kärlek, men samtidigt är hennes kärlek glädjelös och oprit. Hon är väl medveten om att hennes utvalda, Molchalin, aldrig kommer att accepteras av sin far: i Famus-samhället görs äktenskap av bekvämlighet. Fadern drömmer om att gifta sig med sin dotter med Skalozub, men hon kan på ett adekvat sätt bedöma brudgummens personlighet:

Han har inte uttalat ett smart ord på ett tag,

Jag bryr mig inte vad som är för honom, vad som finns i vattnet.

Sophia drömmer om kärlek och om extraordinär kärlek. Tanken på äktenskap med Skalozub gör flickans liv mörkare och internt är hon redan redo att slåss. Känslor överväldigar hennes själ så mycket att hon först bekänner sin kärlek till tjänaren Lisa och sedan till Chatsky. Sophia är så kär och samtidigt så deprimerad av behovet av att ständigt gömma sig från sin far att hennes sunt förnuft helt enkelt förråder henne: ”Men vad bryr jag mig om vem? Före dem? Till hela universum? "

Sophia valde och blev kär i en bekväm person: mjuk, tyst och okomplicerad (det är så Molchalin framträder i sina egenskaper). Som det verkar för henne behandlar hon honom förnuftigt och kritiskt:

Naturligtvis finns detta sinne inte i honom.

Vilket geni för vissa, men för andra en pest,

Vilket är snabbt, lysande och snart äcklat ...

Men kommer ett sådant sinne att göra familjen lycklig?

Det verkar nog för henne att hon drömmer om äktenskap med Molchalin och agerar mycket praktisk. Men i finalen, när hon blir ett ovetande vittne till Molchalins "uppvaktning" för Liza, avslöjas hennes älskares sanna kärna för henne. Molchalin är så låg, så elak i scenen med Lisa, att Sophia i jämförelse med honom beter sig i denna situation med stor värdighet:

Påtal, klagomål, mina tårar

Våga inte förvänta dig, du är inte värt dem.

Hur hände det att en intelligent och djup tjej inte bara föredrog skurken, den själlösa karriärmästaren Molchalin, framför Chatsky. men också begått ett svek, sprida ett rykte om galenskapen hos den person som älskar henne?

Förmodligen var problemet inte i Sophia själv utan i hela kvinnors utbildningssystem som hade det ultimata målet att ge flickan nödvändig kunskap för en framgångsrik sekulär karriär, det vill säga för ett framgångsrikt äktenskap. Sophia vet inte hur man tänker, kan inte vara ansvarig för henne varje steg - det är hennes problem. Hon bygger sitt liv enligt allmänt vedertagna modeller och försöker inte hitta sin egen väg. Å ena sidan tar böcker henne upp. Hon läser sentimentala kärlekshistorier om en fattig pojke och en rik tjej, beundrar deras lojalitet och hängivenhet. Molchalin ser så mycket ut som en romantisk hjälte! Det är inget fel med att en ung flicka vill känna sig som hjältinnan i en roman. Men hon ser inte skillnaden mellan romantisk fiktion och livet, hon vet inte hur man ska skilja en verklig känsla från en falsk. Å andra sidan bygger Sophia omedvetet sitt liv i enlighet med allmänt accepterad moral. I komedi presenteras kvinnliga bilder så att vi ser helheten livsväg sekulära damer: från flickvän till mogen ålderdom, från Tugoukhovsky-prinsessorna till grevinnan-mormor. Sådan är det framgångsrika, välmående livet för en sekulär dam, som varje ung dam strävar efter att upprepa, och Sophia också: äktenskap, lagstiftare i sekulära vardagsrum, respekt för andra och så vidare till det ögonblick då "från bollen till graven." Och Chatsky är inte lämplig för det här livet, men Molchalin är bara ett ideal! Hon behöver "en man-pojke, en man-tjänare, från fruens sidor - det höga idealet för alla Moskvas män." Därför, även efter att ha övergivit Molchalin, kommer Sophia troligen inte att ge upp sin beundrare av den "tysta typen".

Sophia är naturligtvis en extraordinär natur: passionerad, djup, osjälvisk. I Griboyedovs komedi befinner sig Sophia på grund av sin karaktär i en mycket speciell ställning och upptar så att säga en mittplats i konflikten mellan Chatsky och Famus-samhället. Med vissa särdrag av hennes natur är Sophia nära Chatsky, men visar sig i slutändan vara hans motståndare. Denna motsägelse gör Sophia till en av de mest originalbilderna av Griboyedovs komedi "Woe from Wit".

Är Molchalin ynkligt eller hemskt? (baserad på komedin av A.S. Griboyedov "Woe from Wit")
Komedin "Woe from Wit" av A.S. Gribredov gav ett enormt bidrag till utvecklingen av rysk litteratur. Författaren visade i den en sann bild av det ryska livet efter det patriotiska kriget 1812. Pjäsen väcker de mest brinnande frågorna i tiden: det ryska folkets ställning, livegenskap, förhållandet mellan markägare och bönder, autokratisk makt och adelsmännens galna slöseri. Ve från Wit speglar kampen mellan två oförenliga ideologiska positioner: progressiv och reaktionär. Representanten för den senare är Molchalin.
Molchalin och Chatsky. Två motsatser i Griboyedovs komedi. Bredvid den ivriga Chatsky, en passionerad kämpe och en hård fördömare, är den ordlösa Molchalin helt osynlig. Därför har förmodligen inte mycket uppmärksamhet ägnats åt det. Men bakom det icke-uttrycksfulla utseendet och det gråa tänkandet gömmer sig en hel livsfilosofi, mycket tålig och ihållande.
Låt oss tänka på vad Molchalin är? Är han värd sympati eller fördömande?

Vi lär känna honom först tack vare de egenskaper som ges av andra karaktärer i pjäsen. Famusov är nöjd med honom efter att ha anförtrott den blyga men trogna assistenten att fullgöra sina enkla uppgifter. Sophia i kärlek noterar att han
Kompatibel, blygsam, tyst,
Inte en skugga av oro i mitt ansikte
Och i mitt hjärta finns det inga handlingar.
Och Molchalin själv säger att måttlighet och noggrannhet är hans huvudsakliga talanger. Och bara en gång kommer Sophia att bryta ut med ånger:
Naturligtvis tänker han inte ... -
Förmodligen med hänvisning till Chatskys lysande och skarpa sinne. Men hur fel hjältinnan var! Smart, mycket smart, iögonfallande Molchalin, men föredrar att dölja det för tillfället. När allt kommer omkring är det mycket mer lönsamt att bära en mask och låtsas vara som de omkring honom vill se honom: ömt undergivna med Sophia, med Famusov hängiven hängiven, falskt ödmjuk med Chatsky, bekant med Lizonka. Det verkar som om han är helt uppriktig med tjänaren och avslöjar sin ställning i livet:
Min far testamenterade mig:
För det första att behaga alla människor utan undantag;
Ägaren, där han råkar bo,
Chefen som jag ska tjäna med,
Till sin tjänare som rengör klänningen
Schweiz, vaktmästare, för att undvika ondska,
Till vaktmästarens hund, att vara tillgiven.
Varför stolthet och självkänsla för människor som Molchalin? Nåd är det viktigaste i hans filosofi. Men allt hans beteende vittnar om att han är djupare än de egenskaper han har gett sig själv.
Han är påhittig och försiktig: han försöker dölja sitt förhållande till ägarens dotter för främlingar, och när han oväntat möter Famusov vid en olämplig tid nära Sophias rum, går han inte vilse och kommer direkt med en rimlig förklaring. En konversation med Chatsky visar att Molchalin inte alls värdesätter en smart gäst. Efter att ha ödmjukt inlett ett samtal går Molchalin snart i offensiv: han ställer frågor, fördömer, råder.
Lyubov använder Molchalin som ett medel för sin karriär, han är inte bara kär, han är inte ens förälskad i Sophia. Han säger öppet och skamlöst:
Låt oss älska att dela vår beklagliga stal ...
Och senare svarar Lizins fråga om ett eventuellt bröllop:
Det finns mycket hopp framöver
Vi slösar bort tid utan bröllop.
All hans intelligens, list och uppfinningsrikhet är utformad för att tjäna ett syfte: att bosätta sig väl, mjukt, sött i livet. Och bara katastrofen som inträffade i slutet av pjäsen stör genomförandet av hans planer. Efter scenen i hallen kan Molchalin inte vara densamma: masken drogs av och alla såg hans sanna ansikte. Men den tidigare Molchalin var för bekväm för alla, även för Sophia. Och Chatsky noterar korrekt:
Du kommer att sluta fred med honom, efter reflektion nykter.
Så Molchalins nederlag är med all sannolikhet tillfälligt. Han kommer att förlåtas. Och uppnåendet av ett livsmål kommer att bli ännu mer frestande.
Molchalin är en motståndare till Chatsky. Men hur korrekt kunde Griboyedov förutse i dessa bilder två vägar som människor kommer att följa efter krigsslutet med fransmännen: Chatskys kommer alltid att välja kamp och öppen strid, de tysta - ödmjukhet och fred.
Det fanns ingen att tycka synd om: inte en ynklig, men en listig, smart och hemsk Molchalin framför oss. Så den litterära hjälten var den första som slog spåret längs vilken en enorm massa riktigt befintliga opportunister, helt saknade intresse för det offentliga livet, principlösa och likgiltiga, rörde sig. Ingenting intresserar dem förutom deras eget lilla välbefinnande. Och när du tittar runt ser du många moderna tysta människor.

Komedi A.S. Griboyedovs "Ve from Wit" skrevs under åren 1822-1824. Men hittills har detta verk inte lämnat scenerna i alla teatrar i Ryssland, bevingade uttryck från det finns i det ryska folks vardag, och hjältarna i detta arbete har till stor del blivit kända. Vad är anledningen till denna komedis popularitet och "ungdom"?

Jag tror att huvudorsaken är att "Ve från vitt" undersöker ett av de "eviga teman" i litteraturen som har oroat mänskligheten i många århundraden. Detta är problemet med "fäder och barn", förhållandet mellan det nya och det gamla, det progressiva och det konservativa. Dessutom de värden som predikas huvudkaraktär komedier - Chatsky - är också eviga. De är relevanta hela tiden, för alla folk, för alla länder.

Alexander Andreevich Chatsky är fylld med höga idéer. Han protesterar mot den gamla ordningen, som då existerade inte bara i Moskva utan i hela Ryssland. Chatsky kämpar för "nya" lagar: frihet, intelligens, kultur, patriotism.

När han kom till Famusovs hus drömmer Chatsky om dottern till denna rika mästare - Sophia. Han är kär i en tjej och hoppas att Sophia älskar honom. Men i huset till en gammal vän av sin far väntar bara besvikelser och slag mot hjälten. Först visar det sig att Famusovs dotter älskar en annan. För det andra att hela Moskva-miljön är människor som är främmande för hjälten. Han kan bara inte hålla med deras syn på livet.

En av de viktigaste scenerna i komedin är Chatskys samtal med Famusov. På den gamle mans läror om hur man ska leva svarar hjälten med den berömda frasen: "Jag skulle gärna tjäna, det är tråkigt att tjäna." För Famusov och hans vänner är det viktigaste i livet rang, officiell ställning. De bryr sig absolut inte om vad en person får positionen för: för verkliga handlingar, handlingar som är användbara för samhället eller för bedrägligt suga upp och tjäna. Famusov ger ett levande exempel på hur man "tjänar", i personen till den universella Moskva Maxim Petrovich:

När behöver du hjälp

Och han böjde sig över kanten:

Vid kurtagh slog han sig om;

Han föll så mycket att han nästan bankade på huvudet;

Han tilldelades det högsta leendet.

För Chatsky verkar sådan förödmjukelse och servilitet omöjlig, obegriplig för sinnet. Han är säker på att allt har förändrats under hans tid:

Nej, ljuset är inte så idag.

Alla andas mer fritt

Och inte bråttom att passa in i skämtregementet.

Hjälten säger allt detta i en sådan glöd att han inte märker hur Famusov inte har lyssnat på honom på länge. Han täckte bara öronen. Detta illustrerar bäst Chatskys position i deras samtida samhälle. Argumenten från dessa människor lyssnas helt enkelt inte, eftersom de inte kan invända mot någonting.

Chatsky anser att utbildning är nödvändig för varje person. Hjälten själv tillbringade länge utomlands, fick en bra utbildning. Det gamla samhället, under ledning av Famusov, tror att lärande är orsaken till alla problem. Utbildning kan till och med göra en person galen. Det är därför det är så lätt för Famus-samhället att tro rykten om hjältens galenskap i slutet av komedin.

Alexander Andreevich Chatsky är Rysslands patriot. Vid en boll i Famusovs hus såg han hur alla gästerna kväver framför "fransmannen från Bordeaux" bara för att vara utlänning. Detta orsakade en våg av indignation hos hjälten. Han kämpar för allt ryska i det ryska landet. Chatsky drömmer om att människor skulle vara stolta över sitt hemland och prata ryska.

Dessutom är hjälten en ivrig anhängare av avskaffandet av livegenskap. Han kan inte förstå hur vissa människor i sitt land kan äga andra. Alexander Andreevich accepterar inte slaveri av hela sin själ.

Kort sagt, Chatsky vill förändra sitt liv, leva bättre, mer ärligt och mer rättvist. Hans kamp är svår och envis, men den nya segern är oundviklig. Chatskys ord kommer att spridas, kommer att upprepas överallt och skapa sin egen storm. De är redan av stor betydelse bland det "nya", progressiva folket.

Chatskys auktoritet var känd tidigare, han har redan likasinnade människor. Skalozub klagar över att hans bror lämnade tjänsten utan att vänta på rang och började läsa böcker. En av de gamla kvinnorna i Moskva klagar över att hennes brorson, prins Fyodor, är engagerad i kemi och botanik.

Chatsky inledde en splittring. Låt honom bli besviken över sina personliga förväntningar och fann inte "charmen att träffas". I själva verket förrådde Sophia honom genom att sprida ett rykte om hjältens galenskap. I slutet av pjäsen lär sig Chatsky om Sophias romantik med Molchalin. Chatsky är besegrad, sårad i hjärtat. Hans rival är den obetydliga Molchalin?! Att inte hitta förståelse och ha fått ett dubbelt slag - kollapsen av personliga och sociala förhoppningar - hjälten flyr från Moskva. Men å andra sidan lyckades han "plaska sig på den torkade jorden med levande vatten."

Således förkunnar Griboyedovs komedi progressiva och humanistiska idéer och tankar. Hon löser frågan om "fäder och barn", som har blivit föråldrad och kommer att ersätta henne. Dessutom utvecklas en kärlekskonflikt i Woe From Wit.

Detta arbete har också otvivelaktigt konstnärligt värde. Komedinspråket är ljust, välmarkerat och fantasifullt, vars fraser har avvikit till fångstfraser. Därför kan vi utan tvekan säga att "Ve från vitt", dess hjältar och författaren själv aldrig kommer att bli gamla, men kommer att vara evigt relevanta och efterfrågade.

Detta lysande spel är tillägnad det adliga samhällets liv och seder. Och i mitten av berättelsen är en person vars världsbild skiljer sig väsentligt från de omgivande systemens åsikter. Uppsats om ämnet ”Griboyedov. "Ve från vitt" "är skrivet av skolbarn från år till år. Komedi kommer aldrig att förlora sin moraliska och konstnärliga kraft, och därför är det en av de stora verk som inte bara bör läsas utan också analyseras.

Skrivhistorik

Griboyedovs pjäs "Woe from Wit" tog ungefär tre år att skapa. År 1822 slutfördes arbetet. Den publicerades dock först sjutton år senare och i en förvrängd form. Censurerade ändringar har förändrat författarens text avsevärt. Pjäsen publicerades i sin ursprungliga form mycket senare.

Det är ganska svårt att föreställa sig rysk litteratur utan detta arbete. Det oöverträffade verket "Woe from Wit", vars bilder personifierar huvudstadens samhällets laster, förmedlar också den oppositionella andan som grep de mest avancerade företrädarna för adeln.

Konflikt

Komedin "Woe from Wit" berör akuta socio-politiska problem. Att skriva om ett av ämnena involverar studiet av konstnärlig konflikt. Och här är han inte ensam. I början av arbetet knyts en slags kärlekskonflikt. Sedan lyfter komediförfattaren socio-politiska frågor. Å ena sidan, en progressiv sinnad ung man. Å andra sidan företrädare för den reaktionära adeln. Deras tid går ut, men det finns fortfarande ingen plats för progressiva idéer i detta samhälle. Sammanstötningen mellan två sociala världar som är främmande för varandra är traditionellt ägnad åt teman för uppsatser.

"Woe from Wit" är ett verk med ett öppet slut. Vem har vunnit? Chatsky? Eller tyst och famus? Komedin "Woe from Wit" ger inte ett tydligt svar på dessa frågor. I nästan två århundraden har arbetet med den tragiskt avlidne diplomaten och dramatikern gett mat för djupa filosofiska reflektioner.

Problematisk

Själva komediens namn talar om huvudpersonens olycka. Chatskys problem är att han är smart. Här är dock sinnet ganska synonymt med ordet "frittänkande".

Författaren gör det klart för läsaren att alla hans karaktärer, med undantag för Chatsky, är dumma. Men var och en av dem är inte medveten om detta och tror sig vara smart, men en galning som inte vill dela sina åsikter. Uppsats om ämnet ”Griboyedov. "Ve från vitt" "kan avslöja frågan om tvetydigheten i ett sådant koncept som sinne. När allt kommer omkring tror Famusov och Molchalin att han inte är något annat än förmågan att anpassa sig och få materiella fördelar. Att kväva, begå menighet och avsluta äktenskap enbart för bekvämlighet - detta är ett märkligt sätt att tänka och leva som regerar i Moskvas samhälle, modernt för Griboyedov.

Två hundra år senare har lite förändrats i människors världsbild. Det är därför uppsatsen om temat ”Griboyedov. "Ve från vitt" "kan svara på sådana frågor som" Vad är den moderna komedin för den ryska klassikern? "," Vad är dess relevans? "

Bilden av Chatsky

Denna hjälte intar en speciell plats i rysk litteratur. Verket innehåller Decembrist-andan, så relevant för den tiden. Författaren ägnar sig åt nationalhistoriska, sociala och politiska frågor.

Men om du stänger ögonen för händelserna i den atmosfär som den lysande pjäsen skapades för och i bildsystemet endast ser karakteristiska psykologiska typer som alltid finns i samhället, uppstår frågan: "Är en sådan Chatsky kapabel att framkalla sympati idag?" Knappast. Han är kvick och intelligent, oberoende i sina bedömningar och uppriktig. Visas dock nu inför de som porrade över litteraturböcker under sina skolår och skapade en uppsats om temat ”Griboyedov. "Ve från vitt" ", skulle han inte ha förstått. Han skulle bara ha sett det förvirrade famusiska utseendet.

Konstnärlig originalitet

Griboyedov kombinerade i sitt arbete funktionerna i den döende klassicismen och en ny litterär trend för den perioden - realism. Pjäsen saknar inte heller romantiska inslag.

Författaren ignorerar inte klassificismens obligatoriska principer. Det finns bara en berättelse i verket, och alla handlingar äger rum på ett ställe. Författaren gav sina karaktärer talande efternamn, vilket är karakteristiskt för kreativitet, men Chatskys romantiska exklusivitet är ovanligt för denna litterära trend. Och slutligen har komedi historisk noggrannhet, vilket är ett tecken på realism.

Skolplanen erbjuder en mängd uppsatsämnen. "Woe from Wit" är ett unikt konstverk. De litterära tekniker som används i den bör inte ignoreras i arbetet med en kreativ uppgift. Denna pjäs skrevs vid en vändpunkt i den ryska litteraturens historia. Det är därför han kombinerar så olika konstnärliga former.

Griboedov A.S.

En uppsats baserad på ett arbete om ämnet: Systemet med karaktärer i komedin av A. Griboyedov "Woe from Wit"

Komedin "Woe from Wit" är det största arbetet i rysk litteratur. Det väcker extremt viktiga frågor från eran som kom efter kriget 1812 - tiden för decembriströrelsens födelse och utveckling i landet.

Konfliktens specificitet, genre-originalitet, språket och komedins stil användes av författaren för att uppnå huvudmålet - att visa kampen mellan två epoker i det ryska livet - det "nuvarande århundradet" och "det förra århundradet". Griboyedov är en innovatör av sin tid. Han avgår från klassicismens kanoner och överskrider det tillåtna antalet tecken. Dessutom introduceras ett stort antal icke-scenkaraktärer i komedin, vars antal överstiger scenen, vilket också är en innovation för ett klassiskt verk.

Vi kan dela upp alla karaktärer i komedin i tre grupper: huvudpersonerna - de deltar i en personlig konflikt (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov och Liza), sekundära och icke-sceniska. Den andra gruppen inkluderar gäster på den Famusian danskvällen. Den tredje inkluderar alla icke-scenkaraktärer som vi lär oss om från dialogerna mellan karaktärerna på scenen.

Detta karaktärssystem är inte av misstag. Huvudpersonerna presenteras för oss i närbild, de sekundära kompletterar dem, hjälper den mest djupgående avslöjandet av bilder, och karaktärerna utanför scenen utvidgar den rumsliga och tidsmässiga ramen för pjäsen. "Woe from Wit" är en realistisk komedi, alla tecken är utförandet av typiska egenskaper hos typiska karaktärer under typiska omständigheter.

Sådana hjältar kan delas in i två stora läger - representanter för det "förra århundradet" och representanter för "nuvarande århundradet."

Famusov är den första och mest framstående representanten för det ”förra århundradet”. En livägare, "som alla i Moskva", drömmer om att få en svärson till sin dotter "med stjärnor och led." Tjänsten för Famusov, liksom för alla företrädare för det ädla Moskva, är bara ett sätt att flytta upp karriärstegen. Han följer sedvänjan - "signerad, av dina axlar."

Famusov vill inte acceptera något nytt. Gamla seder och ordningar passar hela patriarkalsamhället, och alla förändringar kan leda till förlust av deras sociala och materiella välbefinnande. Därför är det inte förvånande att Pavel Afanasevich är en ivrig motståndare till alla läror, professorer vid Pedagogical Institute, som "tränar i schismer och brist på tro." "Ta alla böcker och bränn dem", säger han. Liksom resten av Griboyedovs Moskva leder Famusov en ledig livsstil, "sprids över i högtider och extravagans": "på tisdag är jag inbjuden till en öring", "på torsdag är jag inbjuden att begravas", och på fredag \u200b\u200beller lördag måste jag "döpa hemma hos läkaren", som "enligt hans beräkningar" "borde föda" - så här går Pavel Afanasyevichs vecka. Å ena sidan är Famusov, liksom alla hjältar, typisk, men å andra sidan är han individuell. Här har Griboyedov inte längre en strikt uppdelning i positiva och negativa hjältar, vilket var fallet under klassicismens period. Famusov är inte bara en livägare som förtrycker sina bönder utan också en kärleksfull far, husets herre, som flörtar med sin piga.

Hans dotter Sophia sticker ut bland andra. Passionerad att läsa franska romaner, föreställer hon sig själv som deras hjältinna. Det är därför det finns många psykologiska motiv i hennes tal ("Jag skäms för mig själv, jag skäms för väggarna", "vågar inte förvänta mig mina tillrättavisningar, klagomål, tårar, ni är inte värda dem"). Sophia kommer att vara densamma som Natalya Dmitrievna, som driver sin "man-pojke, make-tjänare" runt, med en imperious karaktär och ett praktiskt sinne. Det finns inga gallicism i flickans tal. Hon växte upp tillsammans med Chatsky. Sophia uttrycker djärvt sin åsikt: "Vem jag vill, jag älskar den där" - och bryr sig samtidigt inte vad "Prinsessan Marya Aleksevna kommer att säga". Det är därför hon föredrar Molchalin. Sophia förstår att han kommer att bli "idealet för alla Moskvas män", kommer att vara tacksam till graven att hon höjde honom till sin nivå, introducerade honom till samhället.

Tyst - en lysande representant för Famus-samhället. Han har tjänat i Famusovs hus i tre år, "listad i arkiven", har redan "fått tre utmärkelser." Han uppskattar två egenskaper i sig själv, "två talanger" - "måttlighet och noggrannhet", han är säker på att "under sina år bör han inte våga ha sitt eget omdöme", att "man måste vara beroende av andra".

Syftet med hans liv är att vara vid rätt tidpunkt på rätt plats, och viktigast av allt - att följa hans faders föreskrifter: "att behaga alla människor utan undantag." Han är lakonisk, använder snygga ord i sitt tal, vilket inte bara motsvarar hans livsstil utan också hans efternamn - "Molchalin". Varje ord och steg han har tänkt ut. Han låtsas skickligt att vara älskare av sin herres dotter, även om han själv har sympati för tjänaren Lisa (”Hennes position, du.”).

Komediens huvudhjälte, som representerar det "nuvarande århundradet", är Alexander Andreevich Chatsky, utbildad, intelligent. Ett tydligt och skarpt sinne bevisar att han inte bara är en intelligent person utan också en ”fri tänkare”. Han är en hjälteälskare och huvudskäl samtidigt. Och om Chatsky lider av ett fullständigt misslyckande, fullgör han sitt socialt anklagande uppdrag. Att vara den främsta talesmannen för Decembrist-idéerna inom komedi, avslöjar hjälten i sina arga tal okunskap, bedrägeri, grymhet och livskraft i Famus-samhället.

En viktig roll spelas av Liza, Sophias hembiträde, en intelligent, livlig, livlig tjej. Å ena sidan är hon en subret (klassicismens traditionella roll) som hjälper sin älskarinna att ordna kärleksdatum. Dessutom är Liz "a den andra resonatorn på scenen. Hon ger lämpliga egenskaper till hjältarna:" Vem är så känslig och glad och skarp, som Alexander Andreich Chatsky "," Som alla i Moskva är din far så här: han skulle vilja ha en svärson med stjärnor ja med leden "," Och, som hans topp vred, berätta, svimma, lägg till hundra utsmyckningar. "

Mindre karaktärer presenteras i komediens tredje akt på en danskväll hos Famusov. De kompletterar bilden av Moskvas adel.

Ett slående exempel på militarism och arkekeevism är överste Skalozub, i vars image militär karriärism och hobby för borr är utsatta. Begränsad och oförskämd respekteras han i samhället, för han är "både en gyllene väska och markerar generalerna." Hans tal, som alla hjältar, är auktoriserat. Skalozub talar i monosyllabiska och osammanhängande meningar, konstruerar ofta felaktiga fraser: "Jag skäms, som en ärlig officer!" Och Sophia säger att "han har inte uttalat ett smart ord på ett tag".

Vidare framträder ett helt galleri med representanter för Moskva-adeln framför oss. Dessa är Gorichi, som är en typisk adelsfamilj, där "mannen är en pojke, mannen är en tjänare" och en dominerande narcissistisk fru som spelar rollen som en vårdnadshavare: "Rör dig bort från dörren, vinden blåser därifrån bakifrån. Även under det senaste förflutna ”sprang Platon Mikhailovich” på en vinthundhingst ”, och nu lider han av” ryumatism och huvudvärk ”,” lägerbuller, kamrater och bröder ”har ersatts av en annan ockupation:” Jag upprepar A-molly-duetten på flöjt. ”

Detta är prins Tugoukhovsky med sin fru och sex döttrar, medgiftar, som reser till bollar på jakt efter friare. Det här är grevinnan Khryumins: grevinnan-barnbarnet är en gammal piga, alltid olycklig med allt, och hennes mormor, som inte längre ser eller hör något, utan går envist på underhållningskvällar.

Detta är "bedragaren, den oseriösa" Zagoretsky, som hittade "skydd från domstolen" i de bästa husen i Moskva. Dessa är herrarna N. och O., som bara behövs för att sprida skvaller om Chatskys galenskap, och Repetilov är en ynklig parodi på företrädarna för det hemliga samhället. Alla förkroppsligar ett sådant koncept som "Famus 'Moskva".

Slutligen innehåller komedin ett stort antal icke-scenkaraktärer, vars antal överstiger antalet scenkaraktärer, vilket är ett brott mot klassicismens kanoner. Rollen för dessa karaktärer är stor: de utökar både tids- och rumsgränserna för komedi. Det är tack vare dem att Griboyedov lyckas täcka perioden från kejsarinnan Katarina II till början av Nicholas I. regering. Bilden skulle inte ha varit så komplett utan icke-scenkaraktärer. Som alla scener kan de delas in i två motsatta läger - det "förra århundradet" och "det nuvarande århundradet". Från dialoger, kommentarer, lär vi oss om "de ädla skurkarnas Nestor", som bytte sina lojala tjänare "mot tre vinthundar", om den balletomaniska jordägaren, "som inte gick med på en uppskjutning av gäldenärer," som ett resultat av att "Zephyrs och Cupids såldes separat" om Khlestovas syster Praskovya, för vilken Zagoretsky "fick två arapchens på mässan" och om många andra.

Vi lär oss också om deras inställning till tjänsten, deras servilitet och ära. Dessa är Maxim Petrovich, som vid behov "böjde sig framåt" och Kuzma Petrovich, som "var en respektabel kammare, med en nyckel, och han visste hur han skulle leverera nyckeln till sin son; han var rik och var gift med en rik man, "och Thomas Fomich, som" var chef för avdelningen under tre ministrar ", och fadern till Molchalin, som testamenterade sin son" att behaga alla människor utan konfiskering "och andra.

Moskvadamerternas favoritfördriv är skvaller. Så Tatyana Yuryevna, som "återvände från St Petersburg", pratade om Chatskys "förbindelse med ministrarna".

Många utlänningar som åkte till Ryssland "med rädsla och tårar", men på grund av okunnigheten i Moskvas samhälle, fann att "det finns inget slut på smekarna". Det här är Madame Rosier, en fransman från Bordeaux, och dansmästaren Guillaume, som tack vare sitt utländska ursprung var mycket respekterad.

Representanter för det hemliga samhället, som Repetilov talar om, tillhör också det "förra århundradet". Allt detta är bara en ynklig parodi på Decembrist-mötena. Anglomaniac Prince Grigory, älskare av italiensk opera Vorkulov Evdokim, "underbara killar" Levoy och Borinka, geni-författaren Udushev Ippolit Markelych, och deras ordförande "night robber, duelist" - dessa är de som påstår sig vara de ledande människorna i sin tid.

Men det finns också representanter för det "nuvarande århundradet". Dessa är professorerna vid Pedagogical Institute, som "övar schismer och misstroar" och Skalozubs kusin, som "plötsligt lämnade tjänsten, började läsa böcker i byn", och brorsonen till prinsessan Tugoukhovskoy Fyodor, som är engagerad i kemi och botanik, och all progressiv ungdom, på vars vägnar Chatsky talar i sin monolog "Vem är domarna?"

Och även om det finns många karaktärer i pjäsen, finns det inget överflödigt i det: inte en enda överflödig hjälte, en scen, ett bortkastat ord, inte ett enda onödigt slag. Huvudpersonerna i komedin visas i närbild, de mindre kompletterar bilden och karaktärerna utanför scenen utökar dess tidsmässiga och rumsliga gränser. Ett sådant bildsystem syftar till att avslöja spelets huvudkonflikt.
griboedov / goreotuma194

Folkets historia och språkutvecklingens lagar. Metodfrågor inom lingvistik. Hur man skriver skoluppsats... Bokförord \u200b\u200b- uppsatser och litteratur

Om läxorna om ämnet: "Griboyedov A.S.-skoluppsats om arbetet med ämnet, Ve från Wit, Systemet med karaktärer i komedin A. S. Griboyedov" Ve från Wit "visade sig vara användbart för dig, då kommer vi att vara tacksamma om du skriver länk till detta meddelande på din sida i ditt sociala nätverk.

& nbsp

Den berömda ryska författaren Ivan Aleksandrovich Goncharov sa underbara ord om arbetet "Ve from Wit" - "Utan Chatsky skulle det inte finnas någon komedi, det skulle finnas en bild av morer." Och det verkar för mig att författaren har rätt i detta. Det är bilden av huvudpersonen i komedin Alexander Sergeevich Griboyedov "Ve från vitt" som avgör konflikten i hela berättelsen. Människor som Chatsky har alltid missförståtts av samhället, de förde progressiva idéer och åsikter till samhället, men det konservativa samhället förstod dem inte.

Upprepade gånger annorlunda litterära kritiker noterade att orden från huvudpersonen i komedin Griboyedov "Ve från vit" upprepade gånger lät motiv som låg nära decembristerna. Detta är motiven till kärlek till frihet, andens frihet, som om några år kommer att kännas av alla deltagare i decemberupproret. Arbetets huvudtema är en persons frihet, en individ från alla slags fördomar i samhället. Chatsky och människor som han drömmer om utvecklingen av samhälle, vetenskap, de strävar efter hög och uppriktig kärlek. Dessa progressivt sinnade ungdomar vill att rättvisa ska råda i världen, alla människor ska vara lika och fria.

Först och främst vill Chatsky arbeta för moderlands bästa, för att tjäna stora gärningar och inte för något folk. Han är upprörd över det faktum att många landsmän dyrkar utlänningar, deras kultur etc. Men han är den enda. Åtminstone i Griboyedovs komedi Woe from Wit har Chatsky inga vänner som skulle dela hans åsikter. Tvärtom, det finns bara karriärister runt honom, bedrägliga, avundsjuka människor som, för en karriärs skull, behaga sina högre led. Dessa människor är emot allt bra, även utbildning anses onödig, enligt deras mening måste böcker samlas in och brännas.

Det är denna konflikt - av en sund person Chatsky - mot hela det konservativa samhället som blir den centrala konflikten i Griboyedovs komedi Ve från Wit. Naturligtvis kan en person, vare sig han till och med en miljon gånger rätt, göra något mot hela samhället. Så är Chatsky, han tappar konflikten. Mot bakgrund av dessa själviska, onda och dumma människor ser han ut som en ljusstråle, men samhället accepterar honom inte, avvisar honom. Och några år senare kommer Herzen att säga underbara ord och kalla Chatsky en decembrist. Så är det. Och precis som decembristerna förlorade spelar huvudpersonen i komedin "Woe from Wit" Alexander Sergeevich Griboyedov.

• Den stora Woland sa att manuskript inte brinner. Ett bevis på detta är ödet för Alexander Sergeevich Griboyedovs lysande komedi "Woe from Wit" - ett av de mest kontroversiella verken i den ryska litteraturens historia. En komedi med en politisk partiskhet, som fortsatte traditionerna hos sådana satiremästare som Krylov och Fonvizin, blev snabbt populär och fungerade som en förlåtare för den kommande uppkomsten av Ostrovsky och Gorky. Även om komedin skrevs 1825, kom de ut först åtta år senare, efter att ha överlevt sina [...]
• Efter att ha läst komedin av A. Griboyedov "Woe from Wit" och artiklar av kritiker om denna pjäs, tänkte jag också på: "Vad är han, Chatsky?" Hjältans första intryck är att han är perfekt: smart, snäll, glad, sårbar, passionerat förälskad, lojal, känslig och vet svaret på alla frågor. I sjuhundra mil rusar han till Moskva för att träffa Sophia efter tre års separation. Men denna åsikt framkom efter första behandlingen. När vi i litteraturlektioner analyserade komedi och läste åsikter från olika kritiker om [...]
• Själva titeln på komedin "Woe from Wit" är betydelsefull. För upplysare som är övertygade om kunskapens allmakt är sinnet synonymt med lycka. Men förnuftets krafter i alla tider har mött allvarliga prövningar. Nya avancerade idéer accepteras inte alltid av samhället, och bärarna av dessa idéer förklaras ofta galna. Det är ingen slump att Griboyedov också behandlar sinnets ämne. Hans komedi handlar om progressiva idéer och samhällets reaktion på dem. Först är titeln på pjäsen "Woe to the Wit", som författaren senare kommer att ersätta med Woe from Wit. Mer […]
• Titeln på varje verk är nyckeln till dess förståelse, eftersom det nästan alltid innehåller en indikation - direkt eller indirekt - till huvudidén bakom skapelsen, till ett antal problem som författaren förstår. Titeln på AS Griboyedovs komedi "Woe from Wit" introducerar en ovanligt viktig kategori i pjäsens konflikt, nämligen sinnets kategori. Källan till en sådan titel, ett så ovanligt namn, som dessutom ursprungligen lät som "Ve åt sinnet", går tillbaka till det ryska ordspråket, där konfrontationen mellan den smarta och [...]
• Hjälte Kort beskrivning Pavel Afanasyevich Famusov Efternamnet "Famusov" kommer från det latinska ordet "famus", vilket betyder "rykt": med detta ville Griboyedov betona att Famusov är rädd för rykten, den allmänna opinionen, men å andra sidan, vid roten till ordet "Famusov" finns det en rot det latinska ordet "famosus" - den berömda, välkända rika markägaren och höga tjänstemannen. Han är en berömd person i kretsen av Moskva-adeln. En välfödd adelsman: i släkt med adelsmannen Maxim Petrovich, nära bekant [...]
• "Offentlig" komedi med den sociala sammandrabbningen av "förra seklet" och "nuvarande århundradet" kallas komedin för A.S. Griboyedov "Ve from Wit". Och den är byggd på ett sådant sätt att endast Chatsky talar om progressiva idéer om att förvandla samhället, strävar efter andlighet, om en ny moral. Med hjälp av sitt exempel visar författaren läsarna hur svårt det är att föra in nya idéer till världen som inte förstås och accepteras av ett samhälle som är förknippat med sina åsikter. Den som börjar göra detta är dömd till ensamhet. Alexander Andreevich [...]
• A. A. Chatsky A. S. Molchalin-karaktär Enkel, uppriktig ung man. Brinnande temperament stör ofta hjälten, berövar opartiskheten av domar. Hemlighetsfull, försiktig, hjälpsam person. Huvudmålet är en karriär, en position i samhället. Situationen i samhället Dålig adelsman i Moskva. Får ett varmt välkomnande i lokalsamhället på grund av hennes bakgrund och gamla kontakter. Provinshandlare efter ursprung. Rankningen av kollegiala bedömare enligt lag ger honom rätten till adel. I ljuset […]
• I komedin "Ve från vitt" skildrade A. S. Griboyedov det ädla Moskva på 10-20-talet av XIX-talet. I den tidens samhälle dyrkade de uniform och rang, avvisade böcker, utbildning. En person bedömdes inte av personliga egenskaper utan av antalet livegna själar. Alla försökte imitera Europa och tillbad någon annans mode, språk och kultur. Det "förra århundradet", som presenteras ljust och fullständigt i verket, kännetecknas av kvinnornas kraft, deras stora inflytande på bildandet av samhällets smak och syn. Moskva [...]
• Den berömda komedin av AS Griboyedov "Woe from Wit" skapades under 1800-talets första kvartal. Det litterära livet i denna period bestämdes av tydliga tecken på krisen i det autokratiska serfsystemet och mognandet av idéerna om ädel revolutionism. Processen med gradvis övergång från idéerna om klassicism, med sitt beroende av "höga genrer, till romantik och realism. En av de ljusaste representanterna och grundarna av kritisk realism och blev A.S. ]
• Sällan, men händer fortfarande i konsten, att skaparen av ett "mästerverk" blir en klassiker. Det är precis vad som hände med Alexander Sergeevich Griboyedov. Hans enda komedi "Woe from Wit" blev en nationell skatt i Ryssland. Fraser från verket kom in i vår dagligt liv i form av ordspråk och ordstäv; vi tänker inte ens på vem de släpptes till världen, vi säger: "Här är något av en slump, notera dig" eller: "Vän. Är det möjligt att promenera // Välj ett hörn längre bort? " Och sådana slagord i komedi [...]
• Komedin "Woe from Wit" av A. Griboyedov består av ett antal små episoder-fenomen. De kombineras till större, som till exempel beskrivningen av bollen i Famusov-huset. När vi analyserar detta scenepisod ser vi det som ett av de viktigaste stadierna i lösningen av den huvudsakliga dramatiska konflikten, som består i konfrontationen mellan det "nuvarande århundradet" och "det förra århundradet". Baserat på principerna för författarens attityd till teatern är det värt att notera att A. Griboyedov representerade honom i enlighet med traditionerna [...]
• CHATSKY - hjälten i komedin av A.S. Griboyedov "Ve från Wit" (1824; i den första upplagan, stavningen av efternamnet - Chadsky). Troliga prototyper av bilden är P.Ya. Chaadaev (1796-1856) och V.K-Kuchelbecker (1797-1846). Karaktären på hjältens handlingar, hans uttalanden och relationer med andra personer i komedin ger omfattande material för avslöjandet av temat som anges i titeln. Alexander Andreevich Ch. Är en av de första romantiska hjältarna i det ryska dramaet, och som en romantisk hjälte å ena sidan accepterar han kategoriskt inte en inert miljö, [...]
• Själva namnet på komedin är paradoxalt: "Ve från vitt". Ursprungligen kallades komedin Ve till sinnet, vilket Griboyedov senare avvisade. I viss utsträckning är styckets titel en "förändring" av det ryska ordspråket: "lycka till dårar." Men är Chatsky bara omgivet av dårar? Se om det finns så många dårar i pjäsen? Här påminner Famusov om sin farbror Maxim Petrovich: Allvarligt blick, stolt disposition. När är det nödvändigt att curry favör, och han böjde sig framåt ... ... va? vad tror du? enligt vår mening - smart. Och mig själv [...]
• Komedin "Woe from Wit" skapades i början av 1920-talet. XIX-talet. Den största konflikten som komedin bygger på är konfrontationen mellan det "nuvarande århundradet" och "det förra århundradet". I den tidens litteratur hade klassicismen i Katarina den store era fortfarande makt. Men de föråldrade kanonerna begränsade dramatikerns frihet när det gäller att beskriva det verkliga livet, så Griboyedov, med den klassiska komedin som grund, försummade (vid behov) några av lagarna för dess konstruktion. Alla klassiska verk (drama) borde ha [...]
• I komedin "Woe from Wit" är Sofya Pavlovna Famusova den enda karaktären, tänkt och framförd, nära Chatsky. Griboyedov skrev om henne: "Flickan själv är inte dum, hon föredrar en dåre framför en smart man ...". Griboyedov övergav fars och satire för att skildra Sophias karaktär. Han introducerade läsaren till en kvinnlig karaktär med stort djup och styrka. Sophia var "otur" i kritik under lång tid. Till och med Pushkin ansåg att bilden av Famusova var författarens misslyckande; "Sophia är inte tydligt ritad." Och först 1878 Goncharov i sin artikel [...]
• Molchalin - karakteristiska egenskaper: strävan efter en karriär, hyckleri, förmåga att tjäna, lakoniskt tal, ordförrådets fattigdom. Detta beror på hans rädsla för att uttrycka sin dom. Talar främst i korta fraser och väljer ord beroende på vem han pratar med. Det finns inga främmande ord och uttryck på språket. Molchalin väljer känsliga ord och lägger till en hållning "-s". Till Famusov - respektfullt, till Khlestova - smickrande, insinuerande, med Sophia - med speciell blygsamhet, med Liza - inte blyg i uttryck. Framförallt [...]
• Egenskaper Nuvarande århundradet Förra seklet Attityd till rikedom, till rangordningar "De fann skydd från domstolen i vänner, i släkt, magnifika byggnadskammare, där de slösar i högtider och extravagans, och där utländska kunder från det förgångna livet inte kommer att återuppliva de mest avskyvärda funktionerna", "Och de, den som är högre, smicker, vävd som spetsar ... "" Var underlägsen, men om du har tillräckligt med själar på två tusen generiska, han och brudgummen "Attityd till tjänsten" Jag skulle gärna tjäna, att tjäna illamående, "Uniform! en uniform! Han är i deras tidigare liv [...]
• Vid synet av ett rikt hus, en gästvänlig värd, eleganta gäster, beundrar man dem ofrivilligt. Jag skulle vilja veta vad dessa människor är, vad de pratar om, vad de tycker om, vad som ligger nära dem, vad som är främmande. Då känner du hur första intrycket ersätts av förvirring, då - förakt för både husets ägare, en av Moskvas "ess" Famusov och hans följe. Det finns andra ädla familjer, från dem kom krigshjältarna 1812, decembristerna, de stora kulturmästarna (och om stora människor kom ut från sådana hus, som vi ser i komedi, då inte [...]
• Galleriet med mänskliga karaktärer som framgångsrikt noterats i komedin "Woe from Wit" är fortfarande relevant idag. I början av pjäsen introducerar författaren läsaren för två unga människor som är helt motsatta varandra: Chatsky och Molchalin. Båda karaktärerna presenteras för oss på ett sådant sätt att ett vilseledande första intryck bildas om dem. Vi bedömer om Molchalin, Famusovs sekreterare, utifrån Sonyas ord, som en "fiendens oförskämdhet" och en man som "är redo att glömma sig själv för andra." Molchalin dyker först upp för läsaren och Sonya, som är kär i honom [...]
• Bilden av Chatsky har orsakat många kontroverser i kritiken. IA Goncharov ansåg att Griboyedovs hjälte var "en uppriktig och ivrig figur" överlägsen Onegin och Pechorin. “... Chatsky är inte bara smartare än alla andra personer, utan också positivt smart. Hans tal sjuder av intelligens, intelligens. Han har också ett hjärta och dessutom är han oklanderligt ärlig, skrev kritikern. Apollo Grigoriev, som ansåg Chatsky som en riktig kämpe, en ärlig, passionerad och sanningsenlig natur, talade om denna bild på ungefär samma sätt. Slutligen hölls detta yttrande också av [...]

Ditt sinne och dina gärningar är odödliga i ryska minnet.
N. Chavchavadze

Liten teater. Ljuset slocknar. På scenen Vitaly Solomin som Chatsky. Hallen är full. Under pausen diskuteras de problem som A. Griboyedov tagit upp i komedin "Woe from Wit". 1800-talet och nu det tjugonde slutar. Men även idag är "de tysta lyckliga i världen", medan Chatskys har "sorg från sinnet". Varför är komedi odödlig? Varför elimineras inte laster? Varför redan nu är Rysslands bästa sinnen redo att utropa: "Vagn för mig, vagn!"? Föreställningen är över, men under lång tid hörs Chatskys anklagande tal, lysande aforismer i minnet och litteraturlektionerna där vi löste problemen återkallas: "Är Chatsky trasig?", "Varför är tolchalinerna farliga?", "Vad är Sophias mysterium?" Jag minns Pushkins ord: "Jag talar inte om dikter: hälften av dem kommer att gå i ordspråk."
I ett litet teaterstycke, som bara visar en dag i Moskva-mästarens Famusovs hus, berör Griboyedov de viktigaste frågorna i vår tid: om uppfostran och utbildning, om att tjäna fäderneslandet och medborgerlig plikt, om livskraft och beundran för alla utlänningar. Författaren lyfter fram de viktigaste fenomenen i sin tid: kampen mellan två livsstilar, kollisionen mellan det "nuvarande århundradet" och "det förra århundradet". Griboyedov skildrade tydligt Famus Moskva i sin komedi, beskrev indignerat samhällets laster, vars pelare är Skalozubs, Khlestovs, Tu-goukhovskys och Marya Alekseevna. I Famusov-huset bygger relationer på lögner och hyckleri. Sophia döljer skickligt sin romantik med Silent från sin far. Famusov ser i hemlighet efter Liza. Deras huvudsakliga yrken är ”luncher, middagar och danser”. In i ett hus där alla laster döljs av påfallande dygd, spränger Chatsky i en virvelvind:

Jag är fyrtiofem timmar, mina ögon blinkar inte,
Mer än sju hundra versts svept av - vind, storm;
Och han var helt förvirrad och föll hur många gånger -
Och här är belöningen för exploaterna!

Det personliga och allmänheten smälter samman i hjältarnas berättelser, i utvecklingen av handlingen "Ve från vitt". Roliga, fula fenomen i livet orsakar fördömande hos författaren, misstag från den älskade hjälten - ånger, författarens osynliga närvaro hjälper oss att korrekt förstå och förstå kärnan i hjältens sammanstötning.
Komedi är intressant just för att karaktärernas öde är en del av ett stort liv. Konflikten mellan Chatsky och hans motståndare är ett uttryck för kampen mellan folkmassan och en heroisk person som vill förändra sitt liv, leva bättre, mer ärligt och mer rättvist. Denna kamp är envis och långvarig.
Hjälten nära författaren älskar, är upprörd, tvivlar, argumenterar, lider nederlag, men förblir obesegrad. Tvärtom verkar de negativa karaktärerna få överhanden: de stannade kvar, Chatsky lämnade "utanför Moskva". Men är inte rädslan för överhängande nederlag i striden med dussintals Chatskys som kände bakom denna externa seger:

Jag skulle strängt förbjuda dessa herrar
Kör upp till huvudstäderna för ett skott.

Figuren av Chatsky är central i pjäsen; betraktaren lyssnar på sina tal med särskild uppmärksamhet. När allt kommer omkring säger han vad författaren av pjäsen vill säga till sin publik. Det är ingen slump att Chatsky är så observant och förstår människor väl. Återvändande från avlägsna vandringar ser vår hjälte att lite har förändrats i det ädla Moskva:

Husen är nya, men fördomarna är gamla ...

Chatsky återvände till sitt hemland full av tankar om personlig frihet, jämlikhet, broderskap. ”Till denna dag, varhelst förnyelse krävs”, enligt Goncharov, “dyker en skugga upp.
Chatsky ”. Och jag tänker på dagens Moskva, på dagens Ryssland ... Mer än någonsin behöver vi denna förnyelse, vi behöver människor som kan tänka nykter och självständigt, människor som ser det moderna samhällets laster och motsättningar och vill bekämpa dem. Dessa är de moderna Chatskysna.
Och Chatsky Griboyedova är en fattig adelsman som vägrade att tjäna. Varför tjänar han inte "och finner ingen fördel med det?" Han svarar på denna fråga på följande sätt: "Jag skulle gärna tjäna - det är tråkigt att tjäna." Enligt hans åsikt är det nödvändigt att tjäna "saken, inte personerna", "inte kräva platser eller befordran." Trohet i vänskap, ivrig uppriktighet i kärlek lockar oss till Chatsky:

Men har han den passionen, den känslan?
är det iver?
Så att han förutom dig har en hel värld
Verkade aska och fåfänga?
Så att varje hjärta slår
Har kärleken accelererat mot dig?
Så att tankarna är alla
Och till alla hans gärningar från själen - du, är du behaglig? ..
Jag känner det själv ...

Hjältens personliga drama och passion gör att han upprört motsatt Moskvas "ess" som lever "ser på sina äldste", värdesätter bara rikedom och rang, fruktar sanning och upplysning. Det är därför Chatsky lockar oss, att han inte suckar, som Gorich, inte pratar som Repetilov, utan rusar djärvt ut i striden om det nya med det föråldrade, gamla. Och även om han måste "titta runt i världen där den förolämpade har ett hörn", väcker hjälten Griboyedov inte medlidande utan beundran hos mig. När allt kommer omkring, hur rätt var I.A. i varje hus, där gamla och unga samexisterar under samma tak, där två århundraden möts ansikte mot ansikte i trånga familjer - allt fortsätter de fräschas kamp med de föråldrade, de sjuka med de friska ”...
Vid varje kollision mellan det nya och det gamla återkallas de odödliga hjältarna i Griboyedovs komedi. Det får oss att tänka på hur vi ska leva korrekt: om vi ska blanda oss i lösningen av sociala frågor, om vi plågas av gemensam sorg och orättvisa - eller "inte våga ha ditt eget omdöme." Att utvecklas, växa - eller att "upprepa samma låt"? Hur ska man relatera till ert folk, till Ryssland? För mig är modern Chatsky förkroppsligad i personligheten hos Dmitry Kholodov, en kämpe för sanningen i våra svåra tider. Hans beslutsamhet och kompromisslösa attityd fick många högt uppsatta tjänstemän att ifrågasätta deras straffrihet. Människor som Griboyedovs hjälte dyker upp där en moralisk rensning av samhället är nödvändig, där det finns en kamp mot byråkrater och skurkar som är likgiltiga för faderlands öde.
Bilden av Chatsky kommer att förbli relevant tills Famusovs, Molchalins, Skalozubs rör sig runt oss ... Tiden har förändrats, komediens hjältar är borta och Chatsky-figuren kommer aldrig att bli gammal, för att förstå livet som Chatsky är lycka, svårt och den vackra glädjen hos en person som inte kan leva i fred, kan inte stå ut med de dåliga saker som finns kvar i våra dagar. De moderna Chatskys tål inte orättvisa, vanära, likgiltighet, uppmanar till nåd, varnar för risken för tillfälligt anställda i något företag, försöker bevara den nationella kulturen. De stör minnet, väcker själen.