• Plats: Argentina, Buenos Aires

Argentina, Buenos Aires. Ryska artister bakom kulisserna i den kanadensiska cirkusen du Soleil

Den mest kända i världen, den kanadensiska cirkusen du Soleil, är för närvarande på turné i Sydamerika. Faktum är att cirkusteamet är internationellt och att många ryssar arbetar där. De är mest akrobater. Och under deras två månaders vistelse i Argentina hade jag en chans att träffa artisterna och titta på denna show inte bara från publiken utan också bakom kulisserna! Och lär dig också lite om hur den här enorma autonoma organisationen med 200 personer fungerar, som i tio år har rest runt i världen med sitt tält, sin egen skola, 70 lastbilar med dekorationer och bagage, samt med familjer, barn, lärare, administratörer, tränare och läkare.

Så, låt oss gå till cirkusen. Ett stort tält kommer att spridas nära Buenos Aires Moskva ringväg. Och på den finns flaggorna i de länder vars artister deltar i showen. Lägg märke till hur den ryska flaggan hängdes

01.

Showen heter Varekai. Långt före showen var hela staden putsad med affischer från Circus du Soleil. Vid den första showen i Argentina var inställningen speciell: kameror, argentinska stjärnor, showarrangörer, intervjuer ...

Här är den officiella trailern för Varekai-showen:

Det hände så att jag träffade artisterna i denna cirkus - ryska killar. Killarna gav mig en gång biljetter till showen, och andra gången bjöd de in mig bakom scenen för att titta på showen inifrån, vilket visade sig vara ännu intressantare än själva showen!

Backstage är ett enormt tält där artisterna både byter och värmer upp. Det finns också en stor plasma där allt som händer på arenan sänds. Detta rum är anslutet till huvudtältet genom en mörk passage.

Innan scenen gör akrobater vanligtvis samma handling bakom kulisserna. Men bara här med försäkring, och i arenan - utan

Hela före detta Sovjetunionen arbetar i showen: Kazakstan, Ukraina, Ryssland ... Dessutom finns det flera etniskt ryska konstnärer som länge bor i andra länder i världen

Riktiga georgiska danser, framförda av riktiga georgier. Enligt min mening är det här det mest brännande numret i showen. Fångar andan!

I showen spelar varje artist en mängd olika roller. Och det spelar ingen roll, även om artisterna har sitt eget nummer. Till exempel är våra ryska akrobater närvarande i showen hela tiden, trots att deras huvudsakliga nummer är "Russian Swing"

Den här kvinnan meddelar via mikrofonen vars nummer är närmast och hur många minuter tills hon går på scenen.

Innan Argentina var cirkusen 8 månader i Brasilien. Argentinerna fick showen mycket bra, alla två månader var det fullt hus. Och detta trots att föreställningarna hölls varje dag, med undantag för måndag och på helgerna - två gånger om dagen. Förresten, föreställ dig vilken livsrytm det är för akrobater! Och så 5, 7, 10, 12 år: ett nytt land hela tiden och varje kväll - hopp, salt och salt!

I Buenos Aires, alla två månaders turné, var hallen fullsatt! Och var fick folket så mycket pengar? ...

Cirkus anländer till landet en vecka innan föreställningarna börjar. Den här veckan är en semester för artister. Vid den här tiden, om 3 dagar, sätts ett tält upp på en bar äng och alla medföljande rum installeras. Cirkusen bär absolut allt med i 70 vagnar, upp till toaletter, egen skola, ett cafeteria och fitnessutrustning

Ett av showens huvudnummer är "Russian Swing". Mycket svåra knep med att hoppa från en svängande gunga på en partners axlar. Och på ett ganska anständigt avstånd. Exakt samma gunga som på scenen är här, bakom kulisserna. Och strax före släppningen träffar killarna detta nummer

Den berömda cirkusbilden materialiserades precis framför mig!

För nästa år går denna show till Latinamerika, allt är planerat och till och med biljetter finns redan till försäljning. Nu är cirkusen i Chile, sedan går den till Peru, sedan Colombia, Costa Rica och Mexiko. Varje land har flera månader. Förresten, denna show kom till Moskva för flera år sedan.

Här är de, ryska akrobater!

En liten video om hur allt ser ut från insidan:

Som rapporterats av "Baikal-Daily" har gutta-perchaflickor från Buryatia länge arbetat framgångsrikt i Nordamerika som en del av den berömda cirkusen du Soleil. I början av året spelade artisterna på CBS med Jace Corden i hjärtat av Hollywood.

Förra veckan rapporterades i sociala nätverk att första platsen i antalet prenumeranter bland "Buryat" -profilerna på Instagram tas av en av gutta-perchaflickorna Bayarma Zodboeva... Nu har antalet abonnenter nått 30 tusen personer. Och detta är ingen tillfällighet: Bayarma Zodboevas profil är fylld med färgglada fotografier från cirkusföreställningar, gemensamma fotografier med Hollywoodstjärnor samt knep precis på gatorna i amerikanska städer.

I en intervju med Baikal-Daily berättade Bayarma Zodboeva om sitt liv i USA, hur hon började sin cirkuskarriär och hur foton för Instagram "förbereds".

- Bayarma, du blev cirkusartist som barn. Hur började det hela?

Jag föddes i byn Zugalay, Aginsky-distriktet. Från barndomen var hon ett mycket energiskt barn och i 4: e klass började hon gymnastik i skolan med en gymnastiklärare, visade plastskisser på skolevenemang. Och vid tio års ålder tog mina föräldrar mig till Ulan-Ude så att jag kunde gå till en cirkusstudio, eftersom det var min dröm. Jag vet inte exakt hur jag fick reda på det, hörde vad en cirkus är och bad länge mina föräldrar att skriva in mig i en cirkus. Kanske är detta ödet. Och så började det hela.

- Hur var det för dig, en liten flicka, att gå igenom ansträngande träning? Ville inte sluta?

De dagliga träningen, föreställningarna, applåderna och scenen - allt detta fascinerade mig. Så trots alla svåra stunder, smärta och allt annat, tänkte jag aldrig en gång att sluta med detta yrke ... Och nu arbetar jag och mina, kan man säga, systrarna Imina Tsydendambaeva och Ayagma Tsybenova, tillsammans i cirkus du Soleil. Vi känner varandra och har uppträtt tillsammans i 20 år. Detta var utan tvekan vår gemensamma dröm sedan barndomen, och i nästan 6 år har vi jobbat här i Amerika.

- Din Instagram-profil har blivit en av de mest populära - 30 tusen prenumeranter. Vad är hemligheten med denna framgång?

Instagram startade förmodligen ungefär 3 år sedan. Först uppmärksammade hon inte mycket, kan man säga, hon glömde till och med honom, men någonstans för 6-7 månader sedan började hon dela mer av sitt arbete och talang. Jag gillar att inspirera människor med vad jag gör. Själv är jag mycket inspirerad av att titta på andra människor som också delar sin talang. Någon sjunger, syr eller dansar ...

- Hur kommer du på dina bilder?

Några av mina fotografier är spontana, men många är resultatet av samarbete med professionella fotografer som kräver uppvärmning. Men jag gillar det, samtidigt som du lär känna staden medan du letar efter en bra plats för en fotografering. I allmänhet kombinerar vi affärer med nöje. Och naturligtvis skulle jag vilja att fler skulle veta om Buryatia, att det finns en sådan republik.

- Buryatias flagga flyger nu över circus du Soleil. Var detta ditt initiativ?

Här accepteras det enligt följande. Flaggor som representerar nationaliteterna för artisterna som deltar i showen är installerade på den stora toppen. Flaggor hängs här enligt pass och vi representerade Ryssland hela tiden. Och så säger vi att vi har vår egen flagga och vi tog med den. Nyligen lyckades vi hänga vår republiks flagga på cirkustältet, och nu ser varje konstnär och varje åskådare vår huvudsymbol. Det glädjer och värmer själen.

Du kan se fler bilder på Bayarma Zodboevas Instagram-profil.

Kom ihåg att förslaget att gå med i gruppen av cirkus du Soleil "Gutta-percha-flickor" från Buryatia Bayarma Zodboeva, Imin Tsydendambaeva och Ayagma Tsybenova kom 2010 i Mexiko, där de arbetade under ett kontrakt i det berömda sydamerikanska cirkustältet Tiani.

Innan flickorna kom till circus du Soleil deltog flickorna i många festivaler och tävlingar i Ryssland, Italien, Frankrike, Mongoliet, turnerade i Sverige, Finland, Turkiet, Slovenien, El Salvador, Guatemala, Mexiko och Förenade Arabemiraten.

2005 tilldelades de Buryatias statspris för marknadsföring och utveckling av cirkuskonst, och 2006 fick de titeln "Honored Artist of the Republic of Buryatia".

referens

Cirque du Soleil (franska för Cirque du Soleil - Solens cirkus) är ett kanadensiskt underhållningsföretag som definierar sin verksamhet som "en konstnärlig blandning av cirkuskonst och gatuprestanda." Det grundades 1984 av Guy Laliberté och Gilles Sainte-Croix och är baserat i Montreal, Kanada. Cirkusen är känd för sitt principiella avslag på djurens deltagande i föreställningar och för sina syntetiska föreställningar, där cirkusfärdighet kombineras med musik, nyckfull design och koreografi. Man tror att han blåste nytt liv i cirkuskonst. Företaget sysselsätter mer än 4 000 personer som arbetar i olika grupper, vilket gör det möjligt att ge föreställningar i olika städer samtidigt. Huvuddelen av truppen ger föreställningar i Las Vegas, turnédelen reser med olika föreställningar runt om i världen och uppträder både på arenan under ett tillfälligt tält (tält) eller i en permanent cirkusarena, liksom på teaterscener och i konsertsalar. Cirkusens årliga intäkter överstiger 600 miljoner dollar.

Korosteleva: det som dödade mig i gymnastik återupplivade cirkusen

I samma team med Khorkina, varför Cirque du Soleil förlorade sin magi och hur man gifter sig med en amerikaner - i en intervju med Yulia Korosteleva.

Att chatta med den berömda gymnasten på det ryska landslaget på 1990-talet Yulia Korosteleva, "Championship" hade tre viktiga skäl... Först, dess öde. En före detta toppgymnast, då en sportsjournalist och i 13 år nu medlem i gruppen av den mest kända cirkusen i världen, Cirque du Soleil, är det förvånande att inga stora intervjuer med henne i den ryska pressen ännu har hänt. För det andra var yttrandet från en professionell och en långvarig kollega intressant Svetlana Khorkina om den nuvarande konstnärliga gymnastiken i sitt sammanhang. Och slutligen - snart snart gifter sig Julia.

"För små flickor är gymnastik hårt arbete"

Får jag omedelbart ställa en fråga som hemsöker mig. Varför heter du utomlands inte Julia, utan Vasya, och i sociala nätverk har du ett sådant smeknamn?
- Jag säger det nu. Efter en stor sport blev jag lite vilse i det verkliga livet och tillbringade mycket tid på Internet.

Julia Korosteleva. Född den 24 november 1980. Medlem i det ryska landslagslaget för konstnärlig gymnastik 1994-2000. Europamästare bland tjejer i team allround (1995). Upprepad vinnare och medaljist i de ryska mästerskapen i vissa typer av allround. Rysslands vice-mästare i individuell allround (1997). Vinnare av World Summer Universiade i team all-around (1999).

Det fanns en period av sådan självidentifiering. Efter att ha avslutat sport insåg jag att jag lämnades helt utan vänner. Alla jag kände stannade i sport. Gymnastik är ett specifikt slag, du börjar göra det tidigt. Då vet du bara inte hur man kommunicerar med pojkar, hur man närmar sig vanliga tjejer. Därför var mitt steg logiskt - jag gick in på Internet.

- Men vi är distraherade.
- Ja, och så. På nätet hade jag ett smeknamn - Vasilisa the Wise. Detta varade i ungefär sex månader. Jag satt på en populär chatt, där alla pratade då, till och med gick till några möten. Efter en tid passerade jag castingen till cirkusen, och när de skickade mig ett kontrakt för att underteckna bestämde jag mig för att underteckna det som "Vasilisa den smartaste". Där var det nödvändigt att sätta en signatur på varje sida, och därmed undertecknade jag på hundra ark. Några dagar senare ringde de mig tillbaka från cirkusen, de var mycket nöjda med undertecknandet av kontraktet, men de tyckte inte om hur jag undertecknade det. De bad om att underteckna med sitt riktiga namn. När jag flög till Montreal var det redan ett mem för dem: "Åh, det här är samma Va-si-li-sa!" Namnet på kanadensare är långt och komplext, snabbt förkortat till "Vasya". Tja, det fastnade. Faktum är att det här namnet passar mig, även nu ibland. Vi har ett ordspråk bland vårt folk: "Tja, du Vasya ..." - det handlar om mig. Jag vet inte vem som påverkade vem mer, jag är i namnet eller tvärtom. Och länge presenterade jag mig som Vasya. Men nu är jag Julia igen.

- Vad kommer du ihåg när det gäller din gymnastikkarriär?
- Det var definitivt inget jobb, för du betalar pengar för arbete. Kärlek? Kanske, men sporadiskt. Jag förknippar stor sport med tränarens enorma moraliska tryck på eleven. Jag förstår med mitt huvud att detta inte är så, men jag kan inte hjälpa mig själv. Det händer att ett barn har dåliga föräldrar, men han älskar dem ändå, det är detsamma med mig med gymnastik.

- Eftersom du var så stressad, varför slutade du inte?
- Jag tänkte inte ens att jag skulle missa ett träningspass. Jag kunde inte bli sjuk heller, även sådana tankar gled inte igenom. Jag vet inte varför, förmodligen påverkade min pappa mig, han är judotränare. När jag blev äldre började njutning dyka upp, särskilt om jag var i bra skick. Men för små flickor är gymnastik hårt arbete. Tyvärr för många.

- Kom du in i landslaget 1994?
- Ja, men hon gick 2000. Jag har aldrig varit i de första rollerna, varken den första eller den andra eller det tredje numret. Det var tillfällen när jag närmade mig min topp, insåg att jag skulle vara ett snitt ovanför, men jag skadades. Eller så började säsongen, och jag var tvungen att bli bättre här och nu, men i det ögonblicket var jag tvärtom svag. Hela tiden fick jag form vid fel tidpunkt.

- Det värsta ögonblicket - när du missade din största chans?
- OS 1996 var det mest verkliga för mig, men jag gick inte till det. Jag presterade dåligt vid det ryska mästerskapet. När jag såg av tjejerna tänkte jag: tack och lov, allt är över. Och nu är det förmodligen min största besvikelse att jag inte gjorde det till OS. Dessutom var det en mycket stor och olycklig skada - en öppen fraktur en månad före världsmästerskapet 1997. Jag presterade bra just nu. Hon vann fristilen vid det ryska mästerskapet och fick en silvermedalj i allround. Skadorna var så allvarliga att det tog över ett år att återhämta sig. Det är konstigt att jag lyckades återgå till sport alls, efter sådana frakturer binder de.

"Vi stängdes tillsammans med Khorkina"

Jag kommer ihåg hur du skrev en mycket personlig kommentar på Facebook om dessa skador: ”I vår gymnastik, tills du bevisar att det verkligen gör ont - arbeta. Och efter att ha bevisat, arbeta ändå. "
- Ja, det var innan mitt andra misslyckade OS - Sydney 2000. På grund av felaktig behandling hade jag ett knäfel och sedan det andra. Jag kan inte gå - det gör ont att gå. Jag drack smärtstillande medel och gick till tävlingen. Tre startar i rad och sedan samlingen av landslaget i Grekland. Jag närmade mig honom i ett fruktansvärt tillstånd och visste samtidigt inte ens av vilken anledning.

- Varför gick du inte till läkarna?
- Jag vände mig, eller snarare, min älskade pappa tog mig från träningslägret och tog mig till läkaren. På sjukhuset fick jag diagnosen korrekt. Min tränare bestämde att min pappa gjorde allt fel och han levererade ett ultimatum direkt - han skulle inte arbeta med mig förrän min far bad om ursäkt. Tydligen väntar den fortfarande. Så allt bleknade bort smidigt. I början av 2000 fick jag en mindre skada och lämnade träningslägret. Och hon kom aldrig tillbaka.

- Du spelade i landslaget. Vad kommer du ihåg om henne?
- Sammantaget är Sveta en individualist. Hon var alltid ensam. Detta är förmodligen normalt för en gymnast på denna nivå. Jag kommer bara ihåg ett par berättelser. I slutet av 1996 åkte vi tillsammans med henne till en seriös tävling i Japan. Detta är en turnering med en prisfond, vilket var viktigt för oss eftersom vi inte är tennisspelare. Sedan kom själva grädden dit - fem länder, två personer vardera. Dagen innan tävlingen köpte vi ginseng. Sveta och jag hade lite kunskaper i engelska, men japanerna hade det inte alls. Vi använde teckenspråk för att visa att vi behövde bli starka och att vi behövde piller. Låt någon försöka köpa ginseng utan att kunna språket. Det var väldigt roligt.

- En uppgift.
- Åh, jag kom ihåg en till! Detta var också i Japan. Vi gick till affären och medan vi var inne stängde den. De meddelade något över högtalartelefonen, men vi förstod inte japanska. Klockan är klockan sex på kvällen, vem stänger nu? Vi pratade, gick till andra våningen, gick ner och där var barerna och allt stängt. Vi började knacka på fönstren och sedan släppte de oss ut.

- Följer du för närvarande vad som händer inom världsgymnastik?
- Jag tittar mest på huvudturneringarna på Internet. Jag såg stora tävlingar live i Japan, för ett år sedan gick jag till det ryska mästerskapet i Moskva. Jag körde nyligen genom Dallas, körde in i gymmet där Nastya Lyukin tränar. Först nyligen började Mila Yezhova och Yegor Grebenkov arbeta där. Gymnastikfans känner det här gifta paret väl. Det var intressant att se den här hallen, särskilt eftersom två tjejer därifrån gick till världsmästerskapet som en del av det amerikanska laget.

- Har konstnärlig gymnastik förändrats mycket de senaste 15-20 åren?
- Jag hittade ingen ny riddare när valvet förändrades, så jag kan inte säga om känslan. Men tjejerna hoppade annorlunda - det är säkert. Komplexiteten har ökat mycket, trots att de nu försöker få tillbaka konstnärskap. Tja, till exempel. Jag började träna och hoppade tre diagonaler på golvet. Sedan började vi hoppa lite fjärde, sedan en stor fjärde. Och nu gör tjejer bara fem diagonaler.

- Samtidigt är det ryska laget inte längre världsledande.
- Ja, låt oss vara ärliga - Amerikansk gymnastik är ledande.

Nyligen frågade barnen: är du orolig eller rädd? Jag sa att jag vill gå på toaletten före varje steg.

Hon är väldigt atletisk, särskilt fri. Den ryska skolan rymmer de ojämna staplarna och balken, men amerikansk akrobatik på golvövningar är otroliga höjder.

"För mig är elementen i cirkusen bara löjliga"

- Gå vidare till Cirque du Soleil - berätta för oss hur en rysk gymnast kan komma dit?
- Jag kom in av misstag. I ett år nu, efter att jag inte tränat, försökte jag mig inom sportjournalistik och på min lediga dag kom jag av misstag in i CSKA-hallen, där någon form av visning ägde rum. Jag såg bara min vän. Något intressant hände: du var tvungen att gå ut och prata framför kameran och sedan göra något. Jag satt i en halvtimme och tänkte: varför försöker jag inte? Jag hade inte ens uniform, jag var tvungen att fråga tjejerna. Eftersom jag inte visste var jag tittade fanns det ingen spänning. Engelska var redan bra då, den gymnastiska domningen hade redan gått, jag blev gradvis en chatterbox. Hon log, ställde många frågor, och det är nog därför jag gillade det.

- Hur länge har du väntat på ett svar från cirkusen?
- Jag förväntade mig ingenting. Tre månader senare skickade de mig ett kontrakt. Sedan pausade hon - jag gick för att se VM i gymnastik i Belgien. Tills jag anlände till Montreal förstod jag inte helt vart jag skulle. När jag redan var i cirkusen slog skalan mig. Det var ett stort och seriöst företag.

- När såg du showen först?
- Jag såg showen först när jag flög till Kanada, innan det var jag inte ens intresserad. Jag kan inte säga att jag blev förvånad. Jag är en professionell idrottsman. Varje cirkusdisciplin, som trapets och ringar, verkade inte svår för mig. Jag såg spåren i cirkushoppningen och insåg att jag kunde dubbelt så mycket. För att vara ärlig, länge kopplade jag inte Cirque du Soleil till min framtid, så först var jag lite vårdslös om mitt arbete. Hon kunde komma sent till lektionen eller argumentera med tränaren om teknik. Speciellt när jag jämförde nivån på inhemska och kanadensiska mentorer med mig själv. Egentligen var det därför som regissören tyckte att jag var för envis och bad en annan tjej att ta min plats. De skickade mig inte hem, de erbjöd sig att ersätta någon på en annan show. Jag gick till en annan show, stannade där i ett par månader, och när jag gick på scenen, då var jag redan klar.

- Hur lång tid tar det från att arbeta av numret till att gå på scenen?
- Jag kunde gå ut om tre veckor, tycktes det mig. Jag hade en enkel uppgift - att göra rundor, kolvar och dubbla saltvatten på banan. Det var bara roligt för mig. Jag var helt i form, men jag utförde sådana element med slutna ögon. Jag bad om att göra något svårare, men de sa till mig: gör det inte.

- Gör du komplexa element i "du Soleil"?
- Det är bara att gymnaster som var helt olika i nivå kom dit. Plus att människor växte upp och inte längre var så tunna och små. Många idrottare kommer till cirkusen och är fortfarande i sitt skal, som måste brytas och befrias.

- Hur hjälper cirkuset artister att öppna sig? Särskilda utbildningar?
- Det fanns en allmän inställning till alla, nu försöker cirkusen göra det mer individuellt. Till och med jag mötte detta. Vanligtvis ägde dessa skådespelarkurser rum på sommaren. För vissa var det lätt, men för många var det en uppenbarelse. Tränaren skulle sätta dig på golvet och säga: låtsas att golvet är grönt och visa mig detta. Vad är det här? Tja, prova det - visa det. En normal person kan gå vilse. Ja, och galen också. Jag hatade det verkligen.

- Vad är det mest minnesvärda första uppträdandet på scenen?
- Nej. Jag var i ett grupprum. Jag minns inte mycket. Det var definitivt spännande. Jag kommer ihåg de första trapeserna och skakningarna. När du går på scen ensam upplever du helt andra förnimmelser än när du är en del av en enda mekanism.

"Du Soleil" förlorade sin magi och gick i handeln "

- Vad är svårare - ett solonummer eller ett gruppnummer?
- Det är svårt överallt. Gruppens konstnär kommer att säga att solister gör ingenting, de kan höra detsamma som svar. Det är bara att solister är mycket tysta offentligt, i en grupp är det lättare att prata och klaga på en kollega (skrattar).

- Och vem hänvisar du till dig själv?
- Jag är definitivt solist av natur, men jag kan se det. Det faktum att gymnastik dödade i mig återupplivade cirkusen. Tidigare var jag rädd att säga "Titta på mig, jag är bäst." I cirkusen lärde jag mig att slå mig i bröstet. Om jag har barn kommer jag att lära dem balansen mellan blygsamhet och arrogans. Detta är mycket användbart i livet.

- Vad slog dig i livet i fransktalande Kanada?
- Kalla vintrar. När de fick reda på att jag var från Ryssland sa alla till mig: ”Är du från Ryssland? Är det kallt där". Jag hade turen att tillbringa tre vintrar här och jag kan säga att det är kallt här. Jag kan inte säga att jag är kär i Kanada. Men Montreal är en mycket konstnärlig stad. Här är ett cirkusmekka.

- Är Cirque du Soleil verkligen den bästa cirkusen i världen?
- Det verkar som om cirkusen tappade sin exklusiva, förlorade sin magi och gick i handel. Vi började göra för många shower. Det är svårt att skapa så många vyer medan du förblir på samma höga nivå. Jag håller inte med om det finns några föreställningar, men vem är jag mot hela företaget. Kanske tjänar dessa shower pengar. Men det fanns exempel när cirkus riktade mot grandiosa siffror, investerade mycket pengar, men ingenting fungerade.

- Du gick till cirkusen i Moskva, vad är dina intryck?
- Naturligtvis försöker jag göra det när det är möjligt. Vår sovjetiska cirkus är ett förråd av kunskap. Alla framgångsrika cirkusföreställningar erhålls tack vare ryska tränare. Men hela världscirkusen rör sig nu mot Cirque du soleil. Jag vet inte om det finns några europeiska cirkus kvar som bevarar traditioner. Men när det gäller den ryska cirkusen ser jag att smink, kostymer har dykt upp och istället för en underhållare har det dykt upp ett sådant fenomen som en berättelse. Jag kan inte säga om det här är bättre eller sämre.

- Är cirkusen en familj?
- Vi har ett fantastiskt team. Det fanns aldrig någon form av rivalitet, som det är i balett.

Här har alla en roll att spela, och alla är glada. För mig är cirkusen familj och liv, även om det låter som en kliché.

- Det visar sig att du har varit i cirkusen i 13 år. Det är mycket?
- Det är svårt för mig att säga. Vi firade nyligen vårt jubileum - en av våra regissörer har arbetat i cirkusen i tio år, även om han började som en vanlig chef. Och vår tränare har arbetat i 22 år. Jämför dig själv.

- Hur många shower har du haft under hela den här tiden?
- Bara tre shower är inte mycket och inte lite. Jag har jobbat med det senaste projektet i sju år nu och jag blir inte uttråkad. Naturligtvis finns det en viss monotoni. Människor kommer och går, men jag är allt på ett ställe. Men att gå på scenen själv betalar för hela denna rutin. Jag känner mig redan mer bekväm i cirkusen. Nyligen frågade barnen: är du orolig eller rädd? Jag sa att jag vill gå på toaletten före varje steg. Flickan som frågade mig är bara fyra år gammal, hur förklarar jag detta för henne? (Skrattar.)

"Jag gifter mig med en amerikaner, jag ska göra dumplings"

- Och vad - hela ditt liv kommer att vara i cirkusen?
- Om jag var man skulle jag aldrig lämna detta yrke. Ändå är kvinnokroppen lite annorlunda, och jag vill föda ett barn. Och killarna är mycket lättare: Jag åkte till Ryssland i ett par månader, återvände med min fru. Bönderna kan arbeta tills kroppen ger upp.

- Det betyder att…
- Mitt kontrakt upphör den 31 december. Enligt villkoren i kontraktet måste cirkusen erbjuda mig en ny position, men jag tror att jag kommer att vägra. Nu har jag en man, mitt personliga liv börjar, och förmodligen är det dags att binda.

- Var kommer din unga man från?
- Han är en amerikaner, en vanlig kille, inte från cirkusen. Jag har aldrig arbetat bra med ryska män, förmodligen för att du är bortskämd. Det är svårare för kvinnor i cirkusen, för en pojke kan ta med en tjej på turné, men om det är tvärtom ser det redan konstigt ut. Vi ska ha ett bröllop en av dessa dagar. Det blir ingen stor ceremoni, låt oss gå tyst och underteckna.

För nästan ett kvarts sekel sedan, i en avlägsen provins i Quebec, föddes en cirkus, som poeten skulle säga: "stjärnor som heter solen", som var avsedd att bli en fabrik för nya cirkusdrömmar. Kanadensiska Cirque du Soleil (Cirque du Soleil i översättning - Solens cirkus) kallas "morgondagens världsunderhållningsindustri", "ett modersjukhus för idéer", "en genial uppfinning av Guy Laliberte."

I gästboken lämnar tittarna sådana anteckningar på olika språk: "Det jag såg blåste min hjärna som ett fan." "Visuell orgasm". "Jag skrattade så hårt att jag nästan blötade mig själv." "Han slog av händerna och klippte av sig rösten. Idag är den lyckligaste dagen i mitt liv." "Ge dina tjejer mitt telefonnummer, låt alla ringa när de vill, älska för alltid." "Du hjälpte mig att förstå vem jag egentligen är. Jag vill tacka dig för den djupa chocken jag gick igenom - för att driva mig till glädje, kärlek, skratt, frihet och dröm."

Hjärnbarnet till Guy Laliberté idag är ett kolossalt företag i showbranschen och lockar mer än tio miljoner tittare per år. Det kan kanske jämföras med Chelsea fotbollsklubb, men i cirkusområdet, det vill säga den rikaste platsen där alla talanger samlas.

En intressant paradox: han gjorde den kanadensiska cirkusen känd genom ett internationellt kreativt team som inkluderar representanter från mer än fyrtio olika länder.

För närvarande arbetar nästan 4000 personer där, inklusive över tusen artister, resten är regissörer och administration, kreativa workshops (regissörer, scendirektörer, artister, musiker), tränare, teknisk personal, personalavdelning, lärare, kockar, säkerhet och etc.

Huvudkontoret i Montreal sysselsätter de flesta av de listade icke-aktörerna - 1800 anställda. I detta enorma laboratorium med den modernaste utrustningen samlas de bästa kreativa krafterna på planeten för att skapa nya cirkusprojekt. Resultatet av detta arbete: idag fungerar sjutton olika shower under varumärket Cirque du Soleil: tio stationära hallar (i Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo och Macau), resten har turnerat runt om i världen i flera år. Den genomsnittliga kapaciteten för den stora toppen är två och ett halvt tusen personer. Biljetter till vilken show som helst av Cirque du Soleil kostar från 50 till 180 US-dollar.

Nästan utan undantag använder showen i denna cirkus rysskspråkiga artister. I vissa produktioner, till exempel i "Alegria", bland de femtio artister som uppträder på scenen, kommer nästan trettio från länderna i det tidigare Sovjetunionen. I andra är andelen lägre men också imponerande.

För att svara på frågan - varför finns det så många ryssar och hur de kommer dit, måste du vända dig till vårt lands historia: i hundra och femtio år har vi utvecklat en utmärkt cirkusskola baserad på gamla cirkustraditioner, sedan öppnades friheten att arbeta under kontrakt där du är efterfrågad och är mest uppskattad. Plus, den allmänna globaliseringen har börjat. Tja, varje konstnär i Cirque du Soleil har sitt eget individuella fall, specifika öde.

Historien om familjen Ivanov från staden Yaroslavl är så att säga väldigt "typisk" med sin icke-standarditet. Sedan 1995 har Evgeny och Natalya Ivanov turnerat med Alegria-turnén. Nu är de båda i början av fyrtiotalet, gifta i sin ungdom så snart Zhenya återvände från tjänst i den sovjetiska armén. Natasha och Zhenya är själva elever i det sovjetiska sportsystemet. Deras ungdomliga romantik förknippades med resor till sportläger och föreställningar. Efter att Zhenya uppträtt mycket och framgångsrikt vid internationella tävlingar, bjöd hans vänner honom att gå med i en cirkustrupp som turnerade Mexiko. Han tecknade ett kontrakt med ett mexikanskt impresario, och hela familjen började ett nomadliv. Dottern Christina är nu 23 år, hon är en cirkusakrobat, arbetar redan i en annan show i Cirque du Soleil "La Nouba" i Orlando. Den åtta år gamla sonen Timofey, som föddes under en rundtur i Amerika, reser med sina föräldrar och har rest hela sitt liv.

Familjechefen, Evgeny Ivanov, den nuvarande utövaren av rollen som den röda buken i "Alegria", en akrobat i numret "Fast Truck", påminner om:

”Jag kom till Cirque du Soleil helt av misstag för tretton år sedan, när denna cirkus ännu inte var så stor och rik, och det fanns så många artister och så få program att det var lättare att flyga ut i rymden som turist än att komma in i dess grupp. Det var 1995, och Alegria-showen var fortfarande i sin linda. För första gången såg jag Cirque du Soleil på ett videoband, en produktion av "Nouvelle experience". Jag gillade det så mycket att jag sa till mig själv: det här är cirkusen där jag vill jobba. "

Vid den tiden var Zhenya två gånger världsmästare i enskilda discipliner inom akrobatik, vann EM fem gånger, nio i Ryssland. Han arbetade i flera år i en professionell cirkus i Mexiko. Han anlände till en studio i Montreal, men först nekades han och sa att de inte behövde sådana kvalifikationer inom akrobater. Tydligen verkade hans meriter för imponerande. Han fick en biljett hem, men Zhenya stannade sent, bara för att bo i Montreal, för att titta på träning. På något sätt ombads han av en slump att träffa någon på Gilles Saint-Croix, en gråhårig man som Zhenya pratade bra med på spanska. Och han sa till honom att komma till studion, visa vad han kan. Det visade sig att Gilles var vice president för kreativa frågor på cirkusen. Zhenya hoppade på en studsmatta för honom, men hörde inga kommentarer.

Och nu med en biljett till avgången satt han och väntade på en taxi, plötsligt kommer en tjej upp och säger: ”Snälla överlämna din biljett. Här är nycklarna till hotellet, checka in. " Zhenya var så glad att han först inte ens frågade vad rumsnumret var. Dessa lägenheter verkade för honom bara underbara, för de senaste två veckorna bodde han med en vän nästan på en matta.

Arbets- och levnadsförhållandena där är verkligen mycket bra. På turné - boende i fyra till femstjärniga hotell eller lägenheter med kök, fullständig sjukförsäkring samt delvis försäkring för familjen. Avtalet ger en garanterad kapitalinkomst (som man strängt förbjuder att avslöja av själva avtalet, men det är uppenbart att de i en provinscirkus inte skulle ha tjänat den typen av pengar på tio år). Cirque du Soleil hjälper konstnären att byta yrke när han inte längre kan uppträda.

Varje turné för konstnärsbarn har sina egna skolor med lärare så att de kan få en fullständig skolutbildning. I huvudstudion i Montreal finns stora träningshallar utrustade med ny utrustning, hjälp av högkvalificerade tränare. Alla som är inbjudna att uppträda på Cirque du Soleil måste genomgå särskilda utbildningskurser, scenrörelse, sång och dans. Ibland är detta enskilda repetitioner, som det var fallet med Kristina Ivanova, och ibland - kollektiva utbildningar, den så kallade "formation", som vanligtvis varar 4 månader. Regissörerna arbetar för att varje nybörjare uppnår fullt engagemang, avslöjar sin maximala potential och blir skådespelare och cirkusartist samtidigt. I slutet av utbildningen får de bästa arbetskontrakt.

Företagets grundare, Guy Laliberte, som föddes i den kanadensiska staden Quebec City för 49 år sedan, var gatukonstnär, eldätare, spelade dragspel och dansade på styltor. I början av åttiotalet förenade han två dussin konstnärsvänner runt omkring sig. De deltog i olika gatufestivaler, särskilt deras framträdande 1984 vid den stora firandet av 450-årsdagen av upptäckten av Kanada av Jacques Cartier. De vände sig till regeringen i provinsen Quebec, som stödde initiativet (som inte kan överskattas), och det nya företaget, som fick sin dos av framgång och misslyckanden under de första åren av dess existens, gick ut på en kurs för att erövra oöverträffade höjder.

Kanadensare, efter att ha studerat och behärskat metoderna för utbildning av cirkusartister i olika länder, efter att ha pratat med mästare på de mest kända cirkuserna och cirkusskolorna, framstående konstnärer och regissörer, har skapat en struktur med en mycket stark ledning. Förutom cirkusföreställningar realiserar företaget aktivt sin potential inom andra genrer - tv-projekt, film, underhållningsdelen av ceremonier och företagsevenemang, dess CD-skivor, DVD-skivor, souvenirer samt andra märkesvaror designprodukter marknadsförs allmänt.

Det tar från ett år till tre år att skapa varje cirkusprogram, men det drivs i 12-15 år eller ännu mer. Under de senaste åren har produktionsskalan dessutom vuxit, till exempel år 2008 lanserades tre nya shower samtidigt: i Tokyo, Macau och Las Vegas. Kontraktet med varje konstnär avslutas i minst ett år. Vissa är kvar på showen i många år.

När Guy Laliberté har en idé för ett nytt program samlar han ett kreativt team som utvecklar denna idé från alla håll: huvudtemat, manus, musik, ljus, karaktärer, kostymer. Trump-kort är en inbjudan till arbete av original- och begåvade regissörer, de bästa artisterna, kompositörerna och regissörerna, som till exempel belgiska Franco Dragone. Vid en tidpunkt fick han obegränsad kreativ frihet och som ett resultat skapade han ett antal mästerverk för Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere ( 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba och "O" (1998).

Deras plan fungerar på en helt annan princip än alla världscirkuser. Zest -

i en speciell kreativ stil: fusion av teatralisk estetik med cirkusens spektakulära atmosfär, plus en grundläggande avvisning av användningen av utbildade djur. Dessutom är en ny musikpartitur speciellt skriven för varje show, och det finns alltid levande sångare på scenen som karaktärer. Något av skådespelare - en unik bild med sin egen historia och syfte. Scenografin är flerskiktad; samtidigt lever många karaktärer i olika rymdlager i extraordinära dräkter. Handlingen äger rum i en enda ström, där det finns både forsar och tysta bakvatten. Ljus är en levande, fullvärdig deltagare i handlingen. Icke-standardiserade och mycket starka koreografiska lösningar, till exempel när flera akrobaters hopp på en studsmatta korsar vägen mot musik bildar mönstrade banor med fantastisk skönhet. Artisternas professionalism är av högsta klass.

Det visar sig att denna nivå sattes från början inklusive deltagande av ryssar.

Pavel Brun, som samarbetade med Cirque du Soleil i över tio år, berättar om de första "svalorna" från Ryssland i denna cirkus:

”Det hela började för litet och för länge sedan, 1990, när jag integrerade de allra första ryska artisterna, Vladimir Kehayal och Vasily Demenchukov, i showen” Nouvelle Experience ”. Det var en fantastisk föreställning som höjde ribban för Cirque du Soleil väldigt högt för själva Cirque du Soleil, liksom för alla fans av detta företag, som nu har blivit ett supermärke av showbusiness på global skala. "

1992 blev Pavel Brune inbjuden att spela scenen "Saltimbanco", där han hjälpte koreografen Debbie Brown. Sedan 1992-93, i samarbete med Moskva-cirkusen på Tsvetnoy Boulevard, förberedde han ett stort flygnummer för den första utställningen av Cirque du Soleil i Las Vegas "Mystere". Detta nummer fullbordades helt av ryska artister, som var den första stora "infusionen" av oss i Cirque du Soleil. 1994 blev Pavel konstnärlig ledare för föreställningen "Alegria", där han bjöd in Slava Polunin, vilket var början på det fortsatta samarbetet mellan Cirque du Soleil och Litsedees. Också för denna show förberedde Pavel ett flygnummer under ledning av Andrey Lev. Närvaron av ryssar i Alegria vid det ögonblicket var redan mycket betydelsefull och påtaglig.

I början av 1995 "överfördes" Pavel Brune till Las Vegas, där han ledde arbetet med den redan nämnda showen "Mystere". 1996, när arbetet redan pågår på "O" -vattenshowen för det nya Bellagio-kasinot i Las Vegas, blev han inbjuden till detta projekt som konstnärlig chef, och lite senare 1997 blev han konstnärlig chef och konstnärlig chef för Las Vegas-avdelningen Cirque du Soleil, där han ledde arbetet med två föreställningar, "Mystere" och "O", samtidigt. Det var fantastiskt och väldigt utmanande. Han arbetade med dessa två föreställningar fram till hösten 2001, varefter han bestämde sig för att ta en "paus" och lämnade Cirque du Soleil.

Tillförseln av våra talanger i denna cirkus går i flera riktningar. Först infrastrukturen: på listan över lokala rysktalande tränare, scendirektörer, art director och rekryterare: Pavel Brun, som vi redan har pratat om, clown Slava Polunin, tränare och regissörer Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekryteringsspecialist Pavel Kotov och många andra. För det andra finns det många cirkusartister, bland dem var bröderna Arnautov, akrobater, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, jonglör från Ukraina Viktor Ki (Kiktev) och andra. För det tredje, begåvade idrottare, som till exempel vinnare av världs- och EM i sportakrobatik Alexey Lyubezny och Anatoly Borovikov från Vitryssland, eller vår hjälte från Jaroslavl, tvåfaldig världsmästare i akrobatik, Evgeny Ivanov. Jag vill särskilt nämna Konstantin Beschetny, huvudet och skaparen av "Voltige" -numret från "Quidam" -showen. Detta nummer fick förresten Grand Prix i Monte Carlo, efter att ha skickats dit på uppdrag av Cirque du Soleil.

Precis som den ryska baletten på en gång var den nivå som trupper från många länder strävade efter, så sätter våra cirkuser en hög bar för teknik i utförandet av siffror.

Lite historia:

PÅ sent XIX århundradet var cirkusen populär i Moskva, där flera säsongscirkus arbetade, och i St Petersburg, där den lokala adeln hjälpte italienska Ciniselli att få rätt att bygga en stationär cirkus (nu finns St Petersburgs statscirkus där), som öppnades 1877 och uppnådde otrolig kraft och popularitet ... Dess skala kan bedömas av en av de pantomime extravaganzas som kallas "Den franska armén i Algeriet" med deltagande av fot- och hästtrupper och två kor av militärmusik - totalt 400 personer. På den tiden visade Ciniselli-cirkusen det bredaste utbudet av genrehandlingar på högsta nivå. Till viss del var han standarden genom vilken andra världscirkus styrdes.

I det postrevolutionära Ryssland började cirkusen stödjas av staten, och de första föreställningarna för bland annat den sovjetiska cirkusen skapades av Mayakovsky och Meyerhold. Under 1900-talet genomgick den sovjetiska cirkusen en enorm utveckling och förvandlades till ett världsflaggskepp, till den största strukturen inom sitt område, som har absorberat begåvade representanter för många nationaliteter från Sovjetunionen. Virtuos framförande av de mest komplexa, fantastiska knep kombinerades ofta med naiva konstnärliga uttryck och agitationspatos i design, musik, koreografi och komposition av många cirkusnummer. Men flygets estetik och hopplinjer, plasticitet, speciell andlighet i prestanda - detta kan inte tas bort från vår. Ryssarna kännetecknas av deras strävan efter kreativ uppfinning, aktiv uppfinning för att ständigt förbättra antalet.

Vyacheslav Polunin var den första ryska clownen som bjöds in till Cirque du Soleil under lång tid. Hans speciella stil av lyrisk clowning framkom ur en fusion av olika genrer, och inspirationskällorna inkluderar rysk buffoonery, komedi av konst, gatateater, pantomime av Marcel Marceau, Chapliniana, konsten från Buster Keaton, Leonid Yengibarov och andra. Införandet av metafysisk clownery hade ett mycket starkt inflytande på Polunin. om bildandet av ytterligare clowntraditioner i Cirque du Soleil. Efter Slava, som spelade sitt nummer "Snow Storm" där, tecknade ytterligare fyra ex "Litsedei" kontrakt med denna cirkus vid olika tidpunkter: Sergey Shashelev (sedan 1995 i showen "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003 i showen "Alegria") och duetten Valery Keft, Leonid Leikin (sedan 1997 på turnén "Alegria" och sedan 2000 - i showen "O", Las Vegas). Förra året blev Leonid till och med inbjuden till clownery i den nya showen av Cirque du Soleil "Zaia" i Macau, så Leikins talang och auktoritet i denna fråga uppskattas mycket.

En av de äldsta artisterna i Cirque du Soleil i showen "Alegria", Yuri Medvedev, 1995 tog sig själv att ersätta Slava Polunin. Han hittade av misstag Yuri i New York, där han arbetade som taxichaufför. Den tidigare mime och skådespelaren i Taganka Theatre kunde länge inte tro hans lycka att han återvände till scenen igen, och till och med i solo-clownantalet i en sådan show ...

Berättade för mig om detta mellan föreställningarna, Yuri Medvedev nysade högt och hans clownnäs flög iväg.

Vad är det, sade han och torkade av sig själv. - Under premiären av numret med stormen var min jacka nästan bortblåst och mitt limmade hår lossnade. Sedan hittade jag knappt min peruk under åskådaraderna.

För tillfället har Cirque du Soleil en enorm gjutavdelning som är engagerad i sökning och urval av de mest intressanta siffrorna, framstående idrottare och begåvade artister från hela världen. Ryssland och de tidigare socialistiska republikerna är inom området för särskild granskning. En liten detalj: på den officiella webbplatsen för Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) har rekryteringsavsnittet en fullständigt översatt version till ryska. Den beskriver i detalj vilka krav den sökande måste uppfylla och exakt hur man ansöker om ett jobb. Det finns också en fullständig lista över lediga platser som för närvarande är öppna, och denna lista är alltid lång ...

Efter att ha haft turer i dussintals länder och städer bakom sig delar Evgeny Ivanov sin erfarenhet:

”Jag arbetade först i Alegria i Fast Track-rummet på trampolinbanan. Detta är ett stort gruppnummer där du ständigt arbetar i ett team. Och hela teamet arbetar för dig, för det sista tricket, oftast var det en trippel salto. Under årens lopp har den tekniska nivån på prestandan vuxit kraftigt, särskilt med ankomsten av sådana mästare som min landsmän från Jaroslavl, Misha Vorontsov. Men de senaste åren har jag spelat en röd karaktär med en puckel. Detta är också intressant eftersom det är associerat med alla siffror. När som helst kan jag gå ut, gå runt, vandra, chatta med publiken och andra karaktärer. När jag arbetade på en snabb lastbil läste jag fyra eller fem böcker per vecka mellan utgångarna. Nu finns det ingen tid. Jag kan knappt sluta läsa en på en månad.

När det gäller hela showen kan jag säga att när vi uppträdde på vår första turné i Amerika verkade det för mig att det var en fantastisk show, bara super. Sedan på den japanska turnén fungerade de mycket bra. Vi tittade på de amerikanska kassetterna och blev fruktansvärt förvånade: var det verkligen vi som arbetade så klumpigt? Sedan var det en turné i Europa, och nu, när vi tittar på dessa band, verkar det som om allt är mycket långsamt och svagt. Kanske när vi tittar på de nuvarande inspelningarna om ett par år kommer vi också att skämmas. Så tillväxten är oupphörlig. "

Eugene är tyst för att han är en av dem, tack vare vilken showen fortsätter på denna nivå. Den här mannen, med enastående talang, med många års erfarenhet och härdning, bar en stor börda av ansvar på sina axlar, i en situation då hans kollega Vorontsov slet Achilles och var ute av handling i många månader. Zhenya, redan en 38-årig man, hoppade en trippel saltvatten varje dag utan ersättning under hela perioden. De kalligrafiska linjerna i hans språng förblev felfria. Detta är verklig hjältemod som inspirerar andra att vara ärliga och osjälviska.

En begåvad person är begåvad i allt (de blir inte bara världsmästare). Övergången från den kollektiva akten till solo-rollen som Red Hunchback är endast möjlig för en person med enastående förmågor. Eugene är helt oigenkännlig när han förvandlas till en pott-buken rygg, klädd i en lila sammet-smoking och en fantastiskt lyxig väst med stora diamanter. Med sitt spel konsoliderar han hela föreställningen ...

För artister som har arbetat länge i en show finns det en möjlighet att flytta till en annan, inne i Cirque du Soleil. Generellt sett är relationerna mellan artisterna på olika shower mycket nära. Till exempel, Evgeny Ivanovs dotter, Christina, som som barn började spela i Alegria med sin pappa, arbetar nu framgångsrikt i La Nuba-showen på den stationära teatern i Cirque du Soleil bredvid Disney Land i Orlando.

Christina, ägaren av ett charmigt leende och en fantastisk atletisk figur, vid 23 års ålder har mycket arbetserfarenhet. Hon började arbeta på Cirque du Soleil när hon var 11 år. Innan dess, när hennes pappa redan arbetade på Alegria-showen, gick hon bara på turné med sina föräldrar i ungefär ett och ett halvt år och drömde om att komma in i showen också. Jag måste säga att mamma och pappa i Yaroslavl, där hon föddes, från fem års ålder tog henne till idrott. De ville att Christina skulle behärska samma discipliner som de gör - akrobatik, hoppa på ett akrobatiskt spår. Och vid något tillfälle - av ett mirakel - ledig en ledig plats för henne att utföra karaktären "Nymph". Det här är en liten fågel som dansar framför varje nummer.

"Jag älskar verkligen att uppträda", säger Christina. - Till denna dag tycker jag om varje show, det handlar om 400-500 shower om året. Min karaktär gav mig möjlighet att se på nära håll och spela på scenen med alla artister. Naturligtvis försökte jag väldigt hårt att lära mig så mycket som möjligt av dem för att prestera så bra som möjligt. Jag strävar alltid efter fullständigt engagemang, för vi älskar verkligen det vi gör, och jag hoppas att publiken känner det. När människor står upp under stående ovationer ger det en känsla av stor tillfredsställelse - vi ser att människor är glada. Detta är målet vi strävar efter. Var och en av artisterna försöker visa sitt bästa, och det är det jag tycker mest om att arbeta med Cirque du Soleil. "

Christinas mor, Natasha Ivanova, vet mycket väl vad det kostade hennes dotter att uppnå sin omhuldade dröm. När det blev känt att Christine fick ett kontrakt, anlände de med henne från Hong Kong, där de turnerade, till Montreal-studion, huvudcentret för Cirque du Soleil. Det var november 1996. Sedan drog sig en lång 3-månaders förberedelse vidare, under vilken fem lärare arbetade med Christina: en tränare för specifika hopp på en studsmatta, koreografer, mimes, samt kostymdesigners och en engelsklärare. Jag var tvungen att stå upp klockan sju på morgonen och återvända hem klockan nio på kvällen. Fem hela arbetsdagar i veckan. Två lediga dagar. Lyckligtvis hjälpte sådana kvaliteter som hårt arbete och flit, ingjuten från tidig barndom, flickan att klara av barnens belastning. Det hjälpte också till att hon alltid växte upp till en mycket glad och glad person. Ett litet skämt och ett leende belyste hennes trötta, koncentrerade ansikte. Lärarna älskade Christina och tyckte om att arbeta med henne. Återvänder på turné efter repetitioner redan i Europa, i Amsterdam i februari 1997, gick Christina snabbt med i arbetet i showen, tillsammans med vuxna artister. Det krävde fysisk ansträngning av fysisk och moralisk styrka. All kommunikation skedde på engelska. Skolan vid cirkusen gav rätt att studera för barn-konstnärer, men bara på franska. Du kan föreställa dig 11 år gammalt barn, gå till skolan på morgonen för att förstå vetenskapen på franska och på eftermiddagen för att gå till en repetition, där alla lagen är på engelska och sedan på kvällen börjar arbetet i showen, där båda språken minus inhemsk ryska. Dessutom bör det noteras att mamma i cirkusen är en främling, inte borde vara där, och pappa är samma konstnär som har sin egen repetition och arbetstid. Det hände att det inte fanns tid att säga ord till varandra på ryska.

Natalya Ivanova säger med ett suck:

”Ja, det var väldigt svårt. Men jag såg det, mamma. Men Christina tycktes uppfatta allt som det borde vara. Svårt, ja, men nödvändigt. Och det finns inget ord "Jag vill inte". Det är så vi uppfostrade henne från barndomen. Premiären gick bra för henne utan misslyckanden. Christina gillade alltid att uppträda på scenen, från början. Och hennes konstnärliga skicklighet växte gradvis, hon var inte en konstnär, hon lärde sig detta under arbetet på scenen, offentligt. Vår familj tidigare var ursprungligen en familj av idrottare, inte artister. Det är annorlunda..."

Christina minns själv något annat:

”Att resa med en turné är en av de mest underbara perioderna i mitt liv, eftersom det gav mig möjlighet att se många länder, träffa olika människor, kulturer, traditioner, livsstilar. Jag åkte med Alegria i 7 år. Bland annat tog jag examen från turnéskolan som bygger på Quebec-skolan, så jag har ett kanadensiskt gymnasium. Jag lärde mig engelska och franska där, som jag nu talar flytande. Under min tid hade vi 4 lärare som ständigt arbetade på turnén och studerade med 11 elever. Jag vet att det nu finns ännu fler studenter där än tidigare, och min yngre bror Timosha studerar också där idag. "

Trots det faktum att Christina ständigt uppträder, på helgerna - två i showen om dagen, lyckades hon, medan hon arbetade på La Nouba, Orlando på jobbet, ta examen från en lokal högskola i korrespondensavdelningen, efter att ha fått ett inredningsdiplom för en möjlig framtid karriär. Hon tjänade pengar för att träna själv. Någon skulle ha fallit av fötterna från en sådan belastning, men inte Christina. Hon träffar sina föräldrar flera gånger om året, flyger till dem när hon har en helg eller börjar semester. Han försöker flyga till Ryssland varje år. Naturligtvis har Christina skador och svagheter när allt verkar som helvetesarbete. Detta sätt att leva är inte för de svaga. Men en favorit sak är den bästa motivationen sedan barndomen.

Trupper på turné är en fråga om speciell stolthet och omsorg för Cirque du Soleil. I genomsnitt täcker cirkuslägret upp till två hundra personer, tillsammans med skötarna och familjemedlemmarna. Vanligtvis ser det ut så här: runt ett snövitt (eller randigt blågult) tält för två och ett halvt tusen platser, med många spiror och flaggor i olika höjd, en omfattande foajé med butiker och matsalar, det finns en cirkusstad, som inkluderar biljettkontor, komplex av administrativa vagnar, en matsal för personal och konstnärer, en teknikzon för installatörer, elektriska installationer, VVS och toalettkommunikation, en penna för femtio tillfälligt anställda vaktmästare och tre skolbyggnader på hjul. Det bör noteras att cirkusen bara behöver vatten- och telefonkommunikation från staden, och allt annat, fram till elproduktionen, är dess eget. Vid ingången till cirkusstaden finns en imponerande vaktmästare, själva territoriet är omgivet av ett känsligt men högt och starkt nät.

Det är ett mikrokosmos med egna regler, lagar, etablerade traditioner. En gång vartannat år hålls den så kallade "Talent Show" traditionellt, när alla vid en speciell konsert demonstrerar sina alternativa talanger för varandra: de sjunger, tappdansar och framför tungmetall i musik. Eller så finns det också "Techno Show", ett slags skit, med en stängd visning, när publiken är showens artister, och skötarna och familjemedlemmarna gör en parodi på showen och relationerna på turnén, ibland på ett mycket ironiskt sätt. Konstnärernas fruar är de mest kunniga människorna, mun till mun fungerar, all möjlig hjälp är utbredd när det gäller till exempel barnomsorg. Ungdomar tycker om att dansa på nattklubbar. Cirkuskommunen är regelbundet enormt förtjust i schack, arrangerar informella turneringar, sedan bordtennis, går sedan till mexikanska salsakurser och går sedan till målarboll.

Cirkusbarn har stor erfarenhet av att anpassa sig till en mängd olika förhållanden i olika länder. De har privilegier som inte är tillgängliga för vanliga barn, till exempel när de deltar i högsamhällsfester efter varje premiär i sällskap med dignitärer och konstnärsföräldrar. Eller resor till de bästa museerna och attraktionerna i städerna där showen kommer. Barn får sitta i klassrummet vid sina skrivbord i en tvinnegarn eller med knä över axlarna, för det är värdelöst att förbjuda det. Alla talar flytande tre eller fyra språk, även om de talar sitt modersmål utan accent, vet de hur man ger snabba intervjuer till nästa reportrar som har kommit till skolan, samt upprätthåller småprat vid mottagningar.

De inser att alla är som i samma båt, så de måste vara mer ansvarsfulla och försiktiga i förhållande till varandra - cirkeln för nära kommunikation är obligatoriskt begränsad på grund av konstant resa. Därför - tolerans med avseende på utländska medborgare, kulturella och andra åsikter. Gymnasieelever för de yngre är nästan som systrar och bröder, med dem är det ständigt nära kommunikation.

Natasha Ivanova säger:

"Familjetraditioner på en turné är en separat konversation. Till exempel i vår familj är det kul att fira din födelsedag, och inte bara att mata gästerna utsökt, utan också att roa alla så att ingen blir uttråkad. Spela, sjunga, dansa. Tyvärr är det vanliga familjetraditioner på turer är det svårt att spara. Det är lätt att underhålla dem hemma, när du är omgiven av dina favoritföremål, människor nära dig. Och på turné är det inte. Du måste alltid anpassa dig till nya förhållanden. "

Naturligtvis, under de oändliga resorna saknar de kommunikation med nära vänner i Ryssland, de saknar sitt hemland Jaroslavl, de ringer ständigt hem, oavsett hur mycket pengar det kostar. Men å andra sidan använder de varje tillfälle att bjuda in sina föräldrar eller vänner att besöka dem på en turné, för att se världen med dem. Och de uppskattar verkligen möjligheten att besöka vackra platser, museer, se den varierande naturen, göra vänner med människor av andra nationaliteter.

Under sitt arbete gjorde familjen Ivanov mer än en vändning runt om i världen med en turné: genom Japan och Nya Zeeland med Australien, många europeiska länder, längs och över USA och Kanada, ända upp till Brasilien, Argentina och Chile. Varje år flyger de hem på semester, till Jaroslavl, för att se sina nära och kära, och deras mysiga lägenhet fylls gradvis med exotiska souvenirer.

Evgeny tillägger:

”På turnén händer olika saker. En gång flög vi från land till land med flyg och gick igenom tullen. Tulltjänstemannen bad mig misstänksamt att gå igenom checkporten, slå ut mina fickor, höja mina händer, kort sagt, tittade från alla håll och nickade sedan vid mina fötter och frågade: Vad har du där? Jag säger: Var? Jag vänder mig om, jag förstår ingenting. Ben, säger jag. Han beordrar mig: lyft dina byxor. Jag lyfter mina byxor och tullen börjar rodna djupt, så han skämdes och generas. Han kunde uppenbarligen inte ens föreställa sig att sådana muskler verkligen kunde vara på mänskliga kalvar. Jag bad om ursäkt senare. "

Eugene gillade verkligen turnén i Australien, Japan, Europa. Enligt honom reagerade publiken lite mer återhållsam i Japan, särskilt Spanien, skrikande, skrikande, häftig applåder. Och när Zhenya började spela rollen som Red Hunchback började han märka fler nyanser i publikens reaktion. Enligt hans åsikt är den bästa publiken fredag \u200b\u200bkväll, oavsett land. Efter veckans slut finns det avkoppling och andra nöjen. Den trögaste publiken är på söndag morgon. Någon var sen, någon fick inte tillräckligt med sömn. Det finns många barn som är distraherade. Amerikaner är som barn, de behöver ständiga åtgärder, om det blir en paus börjar de omedelbart äta popcorn och chatta. Och japanerna kommer att se med öppna ögon och munnen öppna så mycket de vill, oavsett hur mycket du står stilla.

Det finns något att se med en öppen mun.

Förhandlingar om att komma till Ryssland pågår redan, så Cirque du Soleil-turnén kommer snart att äga rum här.

Stationära shower är en annan "uppföljare" -berättelse. Varje projekt är utformat för många års drift. Till exempel har showen "Mistere" pågått sedan 1993 och den har varit mycket framgångsrik till denna dag. Cirkusarbetare hyr eller köper bostäder på platsen för deras utplacering och lever ett vanligt stadsliv, men de arbetar under speciella förhållanden. Omfattningen av cirkusens förmåga framgår av ett litet citat från en intervju med Robert Lepage, som arrangerade showen "Ka" för Cirque du Soleil, som har en stationär hall i den snabbast utvecklande staden Nevada:

”Det är en väldigt konstig situation i Las Vegas. Det finns mycket pengar, det finns bara miljonärer runt omkring, så det pratar inte alls om pengar. De säger, "Vår enda önskan är att arbeta med dig." - "Bra. Hur kan jag vara till hjälp?" - "Uppfinna något som ingen har sett förut. Gör vad du vill, experimentera, försök, komma med ny teknik, göra undersökningar, tester som du behöver. Du kan arbeta så länge du behöver, medan du inte är du kommer att känna att du har kommit till saker som inte fanns före dig. " Sådana är villkoren. Vi arbetade, gjorde alla typer av experiment, uppfann, experimenterade ... Och den totala budgeten för showen uppträdde först i slutet - 200 miljoner dollar. "

Som ett resultat, för uppfinningen av ny teknik, fick showen "Ka" (en episk berättelse i andan av orientalisk kampsport) en särskild utmärkelse 2008 för enastående prestationer inom teknisk utrustning. Sju oberoende plattformar används på scenutrymmet: huvudplattformen kan stå upp och rotera i tre dimensioner på en enorm hävstång, fem pelare dyker upp och försvinner underifrån, på vilka akrobater hoppar, och djupt under, ett osynligt skyddsnät skyddar konstnärerna som dyker uppifrån. Till och med att titta på videon av denna show på cirkuswebbplatsen är hisnande.

Framtida projekt kommer att omfatta fler och fler innovationer och fusion av genrer som multimedia, dans, olika typer av kampsport, illusionära stunts, till exempel för den nya showen ”CRISS ANGEL® Believe ™”. Chris Angel själv säger detta om det nya stycket:

”Folk kommer fram till mig och frågar, hur ser du ut? Och här är sanningen för dig: förvänta dig det oväntade, för denna syn har gått bortom mina vildaste fantasier. Detta går bortom förståelsen. Showen erbjuder dig en mycket speciell upplevelse till skillnad från något som underhållningsvärlden hittills har erbjudit. Lita på mig. "

En sådan framgångssaga med Cirque du Soleil är unik. Detta är möjligt en gång per era. Cirque du Soleil använder nu en verkligt global kommersiell underhållningsindustri. Laliberte tar sin skala och väletablerade namn på sin cirkus. Hans projekt ger en start på livet för helt nya idéer och matar ett stort antal människor, företaget deltar i många välgörenhetsinitiativ.

En av de bästa moderna experterna på världscirkusens historia, Pascal Jacob, tror att Cirque du Soleil i framtiden kommer att bli ett absolut monopol på grund av globaliseringsprocesserna i världsverksamheten. I väst, i detta område, kommer Cirque du Soleil snart att vara lika allestädes närvarande som Coca Cola. Där går betydelsen av ordet "Circus" och Cirque du Soleil gradvis samman, eftersom ordet "Circus" i Amerika under 1800-talet innebar skådespelet "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brune, en gång konstnärlig chef och konstnärlig chef för Las Vegas Division i Cirque du Soleil, som vi nämnde i början, säger:

”Det är svårt att överskatta ryssarnas betydelse i Cirque du Soleil. Varför? Eftersom ryska traditioner och tekniker inom cirkus- och teaterkonst och sport är mycket höga och djupa. Cirque du Soleil började bokstavligen på gatorna i Quebec, utan att veta någonting om ovanstående, men till deras kredit, inte rädd för någonting. Steg för steg tar vi den ena ryska konstnären efter den andra till Cirque du Soleil, skapar nummer efter nummer och involverar tränare efter tränare, vi introducerade cirkusen till vad vi vet och kan göra bättre än många (om inte alla) i världen. "

Effekten av detta exempel på resten av cirkusvärlden kan inte överdrivas. Antalet åskådare som har sett föreställningarna i Cirque du Soleil närmar sig redan 80 miljoner åskådare på fem kontinenter.

Efter att ha sett någon show av Cirque du Soleil kan någon av er köpa ett färgstarkt program, öppna det på sista sidan, titta på kompositionen av gruppen, med foton, namn och länder, varifrån och ta reda på hur många av våra människor som finns där. Och sedan, efter föreställningens slut, gå till tjänsteutgången och säg till dem på ryska: ”Hej, vänner. Tack för din konst. Och hur mår Ivanovarna där idag? "

Irina TERENTIEVA.

23/06/2010

Den berömda Cirque du Soleil, vars turné är på väg att börja i St Petersburg, kan jämföras med Chelsea fotbollsklubb. Den kanadensiska cirkusen, liksom hjärnbarnet till Roman Abramovich, är den mycket lukrativa platsen där talanger från hela världen drömmer om att få. Nyligen har ryska tal hörts alltmer bland cirkusartister. Tidigare ryska idrottare och cirkusartister släpper allt för att resa världen under den kanadensiska flaggan.

"C irc du Soleil (översatt från franska till "Solens cirkus") kallas "modersjukhuset för idéer" och "framtiden för världens underhållningsindustri." I detta "modersjukhus" känner sig cirka 350 rysktalande konstnärer bra. Förresten, det finns 1500 artister i Cirque du Soleil. Och i "Alegria" - en av 20 cirkusföreställningar - bland de femtio artisterna på scenen, nästan trettio - från länderna i det tidigare Sovjetunionen.

Ryssland har fantastiska traditioner för akrobatik och cirkuskonst, - förklarar ryssens "överflöd" Michel Laprice, den kreativa chefen för den handling som Cirque du Soleil visade vid Scarlet Sails. - Du har din egen unika cirkusskola och därför kan ryska artister lätt urskiljas bland andra. Dina landsmäns inflytande på Cirque du Soleil kan knappast överskattas. Vi respekterar vad de gör. Dessutom passar ryssarna perfekt in i vår cirkus. Deras DNA bygger på resenärens nyfikenhet. Vi älskar det.
Michel Laprices ord är inte bara en formalitet. Förhållanden skapas för ryska konstnärer i Kanada som de tidigare bara blygsamt drömt om.

Roman Kalayev är 32 år gammal. Tidigare var han en idrottsman: han hoppade på en studsmatta och trodde uppriktigt att han inte skulle komma någonstans längre än sin hemma Voronezh. När hans sportkarriär slutade blev han inbjuden att arbeta i en lokal cirkus. Flera år tillbringade där var inte lätt för den tidigare idrottaren.

Allt förändrades när Roman Kalayev fick reda på "kanadensisk lycka". Efter att ha spelat in sina föreställningar på video skickade han dem till Cirque du Soleil. Två månader senare blev han inbjuden dit för att arbeta som aerialist. Och i tre år har den tidigare bosatta i Voronezh rest runt världen. När han var på turné bor han inte på gamla hotell utan på fyra- och femstjärniga hotell. Det händer att den artiga receptionisten och de vackra rummen bar honom till tandkling. Sedan hyrde cirkusen en tre-rumslägenhet för Roman Kalayev och hans familj. Lägenheterna ska vara belägna i centrum av staden där turnén äger rum, bara de bästa restaurangerna och stormarknaderna finns i närheten. Vägens buller bör inte på något sätt störa den trötta cirkusartisten, och därför måste fönstren i lägenheten helt enkelt gå ut på gården. Vanlig för sådan vård har Roman Kalayev inte bråttom att återvända till sin inhemska cirkus, som han av någon anledning envist kallar sovjet ... Dessutom kommer hans dotter snart att gå i skolan. Men tillsammans med konstnärerna i Cirque du Soleil reser lärare från land till land. De är förlovade med barn av cirkusartister inom alla allmänna utbildningsämnen. Träningen bedrivs dock endast på engelska och franska. Men som Kalayev säger är barnet alltid där. Men ryska cirkusar tänker inte på skolan för barn ännu.

Ja, det är väldigt svårt att arbeta i en kanadensisk cirkus - medger Roman Kalayev. - Vi har ständig träning, vi tillbringar 8 timmar på jobbet, men det är värt det. Dessutom vilar vi efter varje stad i två veckor och tar oss tillbaka till det normala. Ingen tvingar oss att arbeta med den sista biten av styrka.

Olga Vavrenyuk, som sken i numret som visas på "Alye Sails", är en före detta ukrainsk gymnast. Vid 16 års ålder skadades hon. Ett kors sattes på en sportkarriär. Efter att ha återhämtat sig började flickan träna på egen hand och efter ett tag blev hon inbjuden att arbeta i Kiev-cirkusen. Olga skulle kanske ha gått med på det, men sedan hörde hon att Cirque du Soleil kom till Ukrainas huvudstad på turné. Plocka upp mod gick flickan till gjutningen. En gymnast som gjorde komplexa knep anställdes omedelbart. Den första dagen fick hon försäkring.

Utan försäkring får konstnären inte ens träna, - säger Olga Vavrenyuk. - I allmänhet vet Cirque du Soleil hur man arbetar med dokument. Vi tecknar alla ett avtal som anger en fast lön per år. Alla artister vet mycket väl hur mycket pengar de kommer att få. Det finns ingen osäkerhet. Och det hjälper att arbeta.

Hur mycket artisterna från den mest kända cirkusen i världen får är en hemlighet förseglad med sju sigill. Men många gymnaster har dyra klockor på handlederna, och nästan alla bär snygga kläder från ledande märken. I ryska cirkusar lever många artister efter helt andra lagar.

Akrobater i Ryssland får i genomsnitt 20-25 tusen rubel per månad. Och när de övar på ett nytt program och inte uppträder kan de räkna med 5-7 tusen rubel, - säger "MK" i St Petersburg, "Anatoly Ruban, chef för" Akrobater med uppkastningsbrädor "från Big Moscow Circus på Vernadsky Avenue. - Det går inte alltid bra med gymnasternas försäkring. Det händer att cirkusen får höra: de säger, han gick sönder och läker sig själv. Jag kom på något sätt till sjukhuset. En stift i ett brutet ben förvärvades av en cirkus. Men min fru köpte smärtstillande medel ...

Enligt artisterna från den kanadensiska cirkusen hotas de inte ens i en mardröm. Dessutom, om en gymnast plötsligt är trött på att riskera sitt liv under själva kupolen, kan han mycket väl ändra sitt fält. Cirque du Soleil har öppnat kurser där specialister väljer nya jobb för tidigare artister. Någon kan erbjudas en tränarställning, andra skickas till jobbet på kontoret. Med den tredje pratar en psykolog länge och försöker lista ut exakt vad konstnären inte gillar.

Vi håller regelbundet speciella möten - säger Olga Varenyuk. - Där berättar vi vad som exakt inte passar oss i arbetet. Berätta för mig, var kommer jag annars att erbjudas sådana villkor? Även om jag blir inbjuden till den bästa ryska cirkusen kommer jag fortfarande att vägra. Ja, jag saknar hemma, men jag kan inte leva utan Cirque du Soleil heller.

I sju år som den tidigare gymnasten Olga Varenyuk har arbetat i den kanadensiska cirkusen har hon turnerat dussintals länder. Hon lägger då och då in engelska ord i sitt tal, men innan hon arbetade på Cirque du Soleil hade hon svårt att förstå språket i Shakespeare. Hon är så sällsynt i Ukraina att hon redan glömmer namnet på många gator i staden. Därför accepterade jag turnén till "broderliga Ryssland" som en gåva.

När vi fick höra att vi skulle till St. Petersburg var alla ryssarna helt nöjda, ler Olga Varenyuk. - Men utlänningarna var också nöjda. Alla är intresserade av hur Ryssland lever nu. När vi spelade på "Scarlet Sails" var jag orolig som aldrig förr i mitt liv. Jag kunde inte ens le. Hon gick på scenen och såg att alla var hennes egna, alla ryssar. Och jag är en av dem. Detta är ... ansvar ... Hur är det på ryska? OCH! Ansvar, stort ansvar - att prata med ditt eget folk.
Gillade i Ryssland och Michel Laprice. Efter att han kom med ett nummer för framförandet av Cirque du Soleil vid Eurovision Song Contest i Moskva dras han till Ryssland av en magnet.

Jag kan inte förklara det, men jag tycker verkligen om att jobba i ditt land, säger Michel Laprice. ”Helt oförklarliga saker händer här. Till exempel börjar alla våra artister plötsligt relatera sig bättre till varandra. Alla blir väldigt vänliga. Och i allmänhet har vår cirkus och den ryska allmänheten en riktig kärlekshistoria.

Men även en "kärlekshistoria" kommer inte att hålla de ryska artisterna från Cirque du Soleil i St Petersburg längre än den föreskrivna perioden. I början av augusti avslutas turnén, de åker till Kazan och lämnar sedan Ryssland helt. När allt kommer omkring ser ryska cirkusartister sin framtid på arenorna i Europa och USA. Och de drömmer inte om ryska cirkusar, där akrobater är vana vid att riskera sina liv med halvtomma fickor.

Vårt på Cirque du Soleil:

Tränare: Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, Konstantin Beschetny (ledaren och skaparen av "Voltige" -numret, mottog Grand Prix för honom i Monte Carlo, efter att ha skickats dit på uppdrag av Cirque du Soleil);
- clowner: Vyacheslav Polunin, Sergey Shashelev, Nikolay Terentyev, duett Valery Keft - Leonid Leikin;
- akrobater: bröderna Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev;
- jonglör: Victor Key (Kiktev);
- prisvinnare av världs- och europamästerskapen i sportakrobatik Alexey Lyubezny och Anatoly Borovikov från Vitryssland, tvåfaldig världsmästare i akrobatik Evgeny Ivanov.

"Cirque du Soleil" skiljer sig i grunden från sina "bröder"

Förbud mot djur. Den kanadensiska cirkusen har övergivit användningen av utbildade djur.
- Icke-standard koreografi. Cirkusens kännetecken anses vara extremt svåra hopp av flera akrobater på en studsmatta över vägen till musik. På avstånd liknar det mönster som är synliga, säg i ett kalejdoskop. Dessutom är numret "Dance on a Wire" känt över hela världen, vilket också kommer att visas i St Petersburg.
- Uppfinning av ny teknik. Under en av föreställningarna installeras sju oberoende plattformar på scenutrymmet: huvudplattformen kan stå upp och rotera i tre dimensioner på en enorm spak, fem pelare dyker upp och försvinner underifrån, på vilka akrobater hoppar och djupt under säkerhetsnätet som är osynligt för allmänheten skyddar dykningen toppartister .