У 1892-1895 роках навчався в Школі витончених мистецтв в Ла-Коруньї, в 1895-1897 роках - в Школі витончених мистецтв в Барселоні, де отримав золоту медаль за картину "Наука і благодійність" (1897).

У 1950 році Пікассо був обраний до Всесвітньої ради миру.

У 1950-ті роки художник писав безліч варіацій на тему відомих майстрів минулого, вдаючись до кубистической манері письма: "Алжирські жінки. По Делакруа" (1955), "Сніданок на траві. За Мане" (1960), "Дівчата на березі Сени. за Курбе "(1950)," Меніни. за Веласкесу "(1957).

У 1958 році Пікассо створив композицію "Падіння Ікара" для паризького будівлі ЮНЕСКО.

У 1960-і роки Пікассо створив монументальну скульптурну композицію висотою 15 метрів для громадського центру в Чикаго.

- один з найбільш "дорогих" художників світу - естімейт (передпродажна оцінка вартості) його робіт перевищує сотні мільйонів доларів.

Пабло Пікассо був двічі одружений. У 1918 році він вінчався з балериною Дягілєвської трупи Ольгою Хохлової (1891-1955). У цьому шлюбі у художника народився син Поль (1921-1975). Після смерті Ольги в 1961 році художник одружився на Жаклін Рок (1927-1986). У Пікассо також були позашлюбні діти - дочка Майя від Марі-Терез Вальтер, син Клод і донька Палома від художниці Франсуази Жило.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини і відкритих джерел

Пабло Пікассо (повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо) - іспанський художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер.

Він говорив, що зображує світ не таким, яким його бачить, а яким уявляє. Це набагато цінніше, це і є вища творчість. Його роботи визнані самими затребуваними і виявилися найдорожчими в світі.

коротка біографія

Пабло Руїс Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанії. Пабло був сином вчителя малювання Хосе Руїса, Фарби та пензлі супроводжували його з дитинства.

Пабло дуже рано став робити чіткі олівцеві ескізи. Життя на півдні Іспанії, у строкатій древньої Малазі, де бої з биками збирали майже всіх жителів міста, яскраві фарби природи наклали на його творчість свій відбиток.

початок творчості

Свою першу картину маслом на дереві «Пікадор» Пікассо написав у 8 років, присвятивши її бою биків. Він ніколи з нею не розлучався - вона була його талісманом. Та й взагалі, якщо якась річ йому подобалася, він ставав її рабом, наприклад, свої улюблені сорочки зношується до дірок. Це був чорноокий, кремезний, по-південному імпульсивний хлопчик, надмірно честолюбний і дуже забобонний.

Одного разу батько попросив 12-річного сина дописати картину з голубами. Пікассо так захопився, що створив власну картину. Коли батько побачив її, то завмер у подиві. Він довго не міг прийти в себе, а потім віддав синові палітру, фарби і вже більше не брався за них, залишивши живопис.

Навчання і перші успіхи

Коли сім'я в 1894 році переїхала в Барселону, Пабло вступив до школи витончених мистецтв. Свої роботи почав підписувати прізвищем матері - Пікассо. У 1897 році в Мадриді він витримав конкурс в академію Сан-Фернандо. Ось тоді юнак і відчув себе справжнім художником.

Багато що в живопису давалося йому легко, малював він швидко. Спілкуючись зі своїми колегами, молодими художниками, і порівнюючи свої картини з чужими, він бачив, що його творчість яскравіше, колоритнее, цікавіше. Так поступово до нього прийшло усвідомлення своєї винятковості.

Але він розумів, що шлях художника до вершини слави важкий і довгий. Тут йому знадобилося честолюбство, бажання, у що б то не стало завоювати Олімп. Він підпорядкував своє життя однієї ідеї, проявив самовідданість, самодисципліну, беручись за будь-яку роботу, яка дозволяла йому вільно творити.

Поїздка до Франції

У 1900 році Пікассо разом з другом відправився в Париж - там збиралися талановиті художники, народжувалися нові віяння в мистецтві, там творили імпресіоністи. Там він старанно працював і вивчав французьку мову. Через рік він уже виставив свої роботи в галереї відомого колекціонера Воллара.

В цей час на нього велике враження справило самогубство одного. Мимоволі в його творчості позначився "блакитний" період, коли він писав похмурі картини, героями яких були жебраки, сліпі, алкоголіки, повії «Любителька абсенту», «Жебрак з хлопчиком».

Подовжені фігури на його картинах нагадували манеру іспанця Ель Греко. Але з часом "блакитний" період змінився "рожевим" - так з'явилася його знаменита "Дівчинка на кулі".

зародження кубізму

З 1904 року Пікассо оселився на Монмартрі, де працював над картиною «Сім'я акробата з мавпою». У 1907 році він познайомився з художником Жоржем Браком. Незабаром вони разом пішли від натуралізму, винайшовши нову форму живопису - кубізм.

Незграбні обсяги, геометричні фігури, фрагменти натюрмортів і осіб, в яких насилу вгадується щось людське, заповнюють його полотна ( «Портрет Фернанда Олів'є», «Фабрика Хорта де Ебро»).

Після Першої світової війни кубізм з робіт Пікассо поступово почав зникати. Він співпрацював з російським балетом, робив декорації і костюми для постановок.

У цей час він познайомився з російською балериною Ольгою Хохлової, Яка в 1918 році стала його дружиною, а в 1921 році у них народився син Поль. Пікассо ще писав свої кубістичні натюрморти, але вже долучився до графіку, створив цикли картин до «Метаморфоз» Овідія, «Лісістрата» Арістофана.

Творчість під час війни

Під час громадянської війни в Іспанії Пікассо, противник Франко, підтримуючи республіканців, написав в 1937 році серію акватинтою «Мрії і брехня генерала Франко». Після бомбардування німецькою та італійською авіацією містечка басків Герніка, після загибелі людей і руйнувань Пікассо створив художній пам'ятник цій трагедії.

На величезному полотні в типовій для нього експресивній манері він втілив все - горе, страждання людей, тварин, зруйновані будівлі.

Цією картиною він відбив свій страх перед невідомою силою, попереджаючи всіх, що громадянська війна в Іспанії може перекинутися до Європи.

В роки німецької окупації він залишався в Парижі і не припиняв своєї роботи, писав портрети, натюрморти, в яких відображав трагізм і безвихідь життя в умовах фашистського режиму. Він ненавидів воїну, ненавидів Гітлера і в 1944 році став членом Французької комуністичної партії.

Але це було чисто зовнішнє залучення до ідеалів Маркса: він не писав ідеологічні картини, не підкорявся законам і статутам партії. написаний ним "Голуб миру"з гілочкою в дзьобі став символом звільнення від фашизму.

Пікассо - керамік

У 1947 році Пікассо захопився ремеслом і своїми руками на фабриці виконував декоративні тарілки, блюда, глечики, статуетки, але незабаром це захоплення йому набридло, і він перейшов до портретів.

В останні роки Пікассо писав в різних стилях, наслідував імпресіоністів. Перед смертю він зізнався, що найбільше йому подобалися картини Модільяні.

Критики живопису відзначали: « Чи не все рівноцінне в його творчості, але всі його твори дуже високо цінуються ».

Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973 року у віці 91 року в місті Мужен, у Франції. Він був похований поруч зі своїм замком Вовенарт.

сайт picasso.fr підпис Медіафайли на Вікісховища

Пабло Руїс-і-Пікассо , Повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (в російській мові прийнято також варіант з наголосом на французький манер Пікассо, ісп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 жовтня (1881-10-25 ) , Малага, Іспанія - 8 квітня, Мужен, Франція) - іспанський і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер.

За експертними оцінками, Пікассо - самий «дорогий» художник в світі: у 2008 році обсяг тільки офіційних продажів його робіт склав 262 млн доларів. 4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена, зелене листя і бюст», продана на аукціоні «Крістіс» за 106 482 000 доларів, стала найдорожчим твором мистецтва в світі на той момент.

За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times в 2009 році, Пікассо - кращий художник серед жили за останні 100 років. Також його полотна займають перше місце по «популярності» серед викрадачів.

енциклопедичний YouTube

біографія

Дитинство і роки навчання

Згідно іспанської традиції Пікассо отримав два прізвища за першими прізвищами батьків: батька - Руїс і матері - Пікассо. Повне ім'я, яке майбутній художник отримав при хрещенні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано (Кріспініано) де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо. Прізвище Пікассо по матері, під якою художник здобув популярність, має італійське походження: прадід матері Пікассо Томмасо переїхав в Іспанію в початку XIX століття з містечка Сорі в провінції Генуя. У будинку на малагской площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника і фонд, що носить його ім'я.

Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерності він отримав у свого батька - вчителя малювання Хосе Руїса Бласко, і незабаром сильно в цьому досяг успіху. У 8 років він написав свою першу серйозну картину маслом, «Пікадор», З якою він не розлучався протягом усього життя.

Згодом родина перебралася в Барселону, і в 1895 році Пікассо вступив до школи витончених мистецтв Ла-Лонха. Пабло виповнилося лише чотирнадцять, тому він був занадто молодий для вступу в Ла-Лонха. Проте, за наполяганням батька він був допущений до складання вступних іспитів на конкурсній основі. Пікассо блискуче склав усі іспити і вступив до Ла-Лонха. Спочатку він підписувався своїм ім'ям по батькові Ruiz Blasco, Але потім вибрав прізвище матері - Picasso.

«Блакитний» і «рожевий» періоди

Твір перехідного періоду - від «блакитного» до «рожевому» - «Дівчинка на кулі» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва).

Дягілєв залишився надзвичайно задоволений зробленим ефектом. Співпраця Пікассо з Російськими балетами активно продовжилося і після «Параду» (декорації і костюми для «трикутному капелюсі» Мануеля де Фальї,). Нова форма діяльності, яскраві сценічні образи і великі об'єкти воскрешають в ньому інтерес до декоративизму і театральності сюжетів.

Під час римської підготовки «Параду» Пікассо познайомився з балериною Ольгою Хохлової, яка стала його першою дружиною. 12 лютого 1918 року, вони укладають шлюб в російській церкві в Парижі, свідками на їхньому весіллі були Жан Кокто, Макс Жакоб і Гійом Аполлінер. У них народжується син Пауло (4 лютого 1921 року).

Ейфорична і консервативна атмосфера післявоєнного Парижа, одруження Пікассо на Ользі Хохлової, успіх художника в суспільстві - все це частково пояснює повернення до фігуративности, тимчасовий і притому відносний, оскільки Пікассо продовжує писати в той час яскраво виражені кубістичні натюрморти ( «Мандоліна і гітара», 1924 ).

Сюрреалізм

Після війни

Післявоєнна творчість Пікассо можна назвати щасливим; він зближується з Франсуазою Жило, з якою познайомився в 1945 році і яка народить йому двох дітей, давши таким чином теми його численних чарівних сімейних картин. Він їде з Парижа на південь Франції, відкриває для себе радість сонця, пляжу, моря. Твори, створені в 1945-1955 роках, дуже середземноморські за духом, характерні своєю атмосферою язичницької ідилії і поверненням античних настроїв, які знаходять своє вираження в картинах і малюнках, створених в кінці 1946 року в залах музею Антіб, що став згодом музеєм Пікассо ( «Радість життя »).

Восени 1947 Пікассо починає працювати на фабриці «Мадура» в Валлорисе; захоплений проблемами ремесла і ручної праці, він сам виконує безліч страв, декоративних тарілок, антропоморфних глечиків і статуеток у вигляді тварин ( «Кентавр», 1958), іноді кілька архаїчних за манерою, але завжди повних чарівності і дотепності. Особливо важливі в той період скульптури ( «Вагітна жінка», 1950). Деякі з них ( «Коза», 1950; «Мавпа з малям», 1952) зроблені з випадкових матеріалів (черево кози виконане зі старої кошики) і відносяться до шедеврів техніки ассамбляжа. У 1953 році Франсуаза Жило і Пікассо розходяться. Це було для художника початком важкого морального кризи, який луною віддається в чудовій серії малюнків, виконаних між кінцем 1953 і кінцем зими 1954 року, в них Пікассо по-своєму, в спантеличує і іронічній манері, висловив гіркоту старості і свій скептицизм по відношенню до самої живопису. У Валлорисе художник почав в 1954 році серію портретних зображень «Сільветт». В цьому ж році Пікассо зустрічається з Жаклін Рок, яка в 1958 році стане його дружиною і надихне на серію статуарних портретів. У 1956 році на екрани Франції вийшла документальна стрічка про художника «Таїнство Пікассо».

Твори останніх п'ятнадцяти років творчості художника дуже різноманітні і нерівні за якістю ( «Майстерня в Каннах», 1956). Можна, однак, виділити іспанська джерело натхнення ( «Портрет художника, в наслідування Ель Греко», 1950) і елементи тавромахии (Пікассо був пристрасним шанувальником популярної на півдні Франції кориди), виражені в малюнках і акварелях в дусі Гойї (1959-1968). Почуттям незадоволення власною творчістю відзначена серія інтерпретацій і варіацій на теми знаменитих картин «Дівчата на березі Сени. За Курбе »(1950); «Алжирські жінки. За Делакруа »(1955); «Меніни. За Веласкесу »(1957); «Сніданок на траві. За Мане »(1960).

Пікассо помер 8 квітня 1973 року в Мужені (Франція) на своїй віллі Нотр-Дам-де-Ві. Похований біля належав йому замку Вовенарт.

В СРСР

Для художників-соцреалістів - академіків, членів правління МОССХа - Пікассо був, мабуть, головним ворогом. З одного боку - комуніст, прогресивний діяч, борець за мир, і чіпати його було небезпечно; з іншого ... Справа не в тому, що, з їхньої точки зору, він був «буржуазний формаліст», з цим ще можна було примиритися, головне - він був великий майстер, І при зіставленні з його роботами всі великі досягнення радянського мистецтва меркли і відкидалися на століття назад. Для тренованого ока це було видно з першого погляду, для нетренованого - з другого. Примиритися з цим було неможливо, і боротьба з Пікассо йшла за різними напрямками.

родина

Пабло Пікассо був одружений двічі:

• на Ользі Хохлової (1891-1955) - в 1917-1935 роках
  • син Пауло (1921-1975)
• на Жаклін Рок (1927-1986) - в 1961-1973 роках, дітей немає, вдова Пікассо, покінчила життя самогубством
  • прийомна дочка Катрін Ютен-Бле (рід. 1952)

Крім того, він мав позашлюбних дітей:

• від Марі-Терез Вальтер:
  • дочка Майя (рід. 1935)
• від Франсуази Жило (рід. 1921):
  • син Клод (рід. 1947)
  • дочка Палома (рід. 1949) - французький дизайнер

нагороди

• Лауреат Міжнародної Ленінської премії «За зміцнення миру між народами» ().

пам'ять

• Музей Пікассо був відкритий в Барселоні. У 1960 році близький друг і помічник Пікассо Хайме Сабартес і Гуаль приймає рішення пожертвувати свою колекцію робіт Пікассо і організувати музей Пікассо. 9 травня 1963 року в готичному палаці Беренгер де Агілар відкрився музей під назвою «Колекція Сабартеса». Музей Пікассо займає п'ять особняків на вулиці Монткада-Мека, Беренгер-д'Агілар, Маурі, Фінестрес і Баро-де-Кастельет. В основі музею, що відкрився в 1968 році, була колекція одного Пікассо Хайме Сабартеса. Після смерті Сабартеса, Пікассо в знак своєї любові до міста і в доповненні до величезного заповітом Сабартеса, в 1970 році віддав в музей близько 2450 робіт (полотен, гравюр і малюнків), 141 роботу з кераміки. Більше 3500 робіт Пікассо складають постійну колекцію музею.
• У 1985 році музей Пікассо був відкритий і в Парижі (готель Салі); сюди увійшли роботи, передані спадкоємцями художника, - більше 200 картин, 158 скульптур, колажі і тисячі малюнків, естампів і документів, а також особиста колекція Пікассо. Нові дари спадкоємців (1990) збагатили паризький музей Пікассо, Міський музей сучасного мистецтва в Парижі і кілька провінційних музеїв (картини, малюнки, скульптури, кераміка, гравюри та літографії). У 2003 році Музей Пікассо був відкритий в його рідному місті Малазі.
• Його роль у фільмі Джеймса Айворі «Прожити життя з Пікассо» (1996]) зіграв Ентоні Хопкінс.
• Іменем Пікассо названо кілька моделей автомобілів компанії Citroën.

У філателії

• Поштові марки СРСР



• 

  факти

  • У 2006 році власник казино Стів Вінн, який купив в 1990-х роках за 48,4 мільйона доларів картину Пікассо «Сон», погодився продати цей шедевр кубізму за 139 мільйонів американському колекціонерові Стівену Коену. Угода не відбулася, тому що Вінн, що страждає захворюванням очей і погано бачить, невдало повернувся і проткнув полотно ліктем. Він сам назвав інцидент «самим незграбним і дурним жестом в світі». Після реставрації картина була виставлена \u200b\u200bна аукціон «Крістіс», де 27 березня 2013 року її все ж придбав Коен вже за 155 мільйонів доларів. Згідно з повідомленням агентства Bloomberg, на той момент це була максимальна сума, виплачена за твір мистецтва американським колекціонером.
  • Навесні 2015 року картину Пікассо «Алжирські жінки» (фр. Les Femmes d "Algers) була продана в Нью-Йорку за 179 млн доларів, ставши найдорожчою картиною, будь-коли проданою з аукціону.

  Пікассо в кінематографі

  рік	Країна	Назва	режисер	У ролі Пікассо	Примітка
  	Франція Франція	таїнство Пікассо	Анрі-Жорж Клузо	камео	Документальний фільм
  	Франція Франція	заповіт Орфея	Жан Кокто	камео
  	Швеція Швеція	пригоди Пікассо	Таге Даніельссон	Йоста Екман (Англ.)рос.	Сюрреалістична сага про життя Пікассо
  	США США	Прожити життя з Пікассо	Джеймс Айворі	Ентоні Хопкінс	Художній фільм за мотивами книги Аріану Стассінопулос Хаффінгтон «Пікассо: творець і руйнівник»
  	США США Великобританія Великобританія Німеччина Німеччина Румунія Румунія Франція Франція Італія Італія	Модільяні	Мік Девіс	Омід Джалілі	Художній фільм
  	США США Іспанія Іспанія	Північ у Парижі	Вуді Аллен	Марсьяль Ді Фонса Бо	Художній фільм
  	Росія Росія	око Божий	Іван Скворцов Сергій Нурмамед	Петро Наліч Володимир Познер	Телевізійний проект Леоніда Парфьонова

  періодизація

  Перелік картин, написаних Пікассо, відповідно періодам його творчості.

  ранній період

  «Пікадор», 1889 р
  «Перше причастя», 1895-1896 рр.
  «Босоногая дівчинка. Фрагмент »1895 р
  «Автопортрет», 1896 р
  «Портрет матері художника», 1896 р
  «Знання і милосердя», 1897 р
  «Матадор Луїс Мігель Домінго», 1897 р
  «Лола, сестра Пікассо» 1899 р
  «Іспанська пара перед готелем», 1900 р

  «Блакитний» період

  «Любителька абсенту», 1901 р
  «Схилити Арлекін», 1901 р
  «Жінка з шиньйоном», 1901 р
  «Смерть Касагемаса», 1901 р
  «Автопортрет в блакитний період», 1901 р
  «Портрет торговця картинами Педро Манача», 1901 р
  «Жінка в блакитному капелюсі», 1901 р
  «Жінка з сигаретою», 1901 р
  «Гурман», 1901 р
  «Абсент», 1901 р
  «Побачення (Дві сестри)» 1902 р
  «Голова жінки», 1902-1903 рр.
  «Старий гітарист", 1903 р
  «Сніданок сліпого», 1903 р
  «Життя», 1903 р
  «Трагедія», 1903 р
  «Портрет Солера», 1903 р
  «Жебрак старий з хлопчиком», 1903 р
  «Аскет», 1903 р
  «Жінка з вороною», 1904 р
  «Каталонський скульптор Маноло (Мануель Хуго)», 1904 р
  «Працівник пральні», 1904 р

  «Рожевий» період

  «Дівчинка на кулі», 1905 р
  «У кабаре Лапін Агіль або Арлекін з келихом», 1905 р
  «Чоловік, який на червоній лаві Арлекін», 1905 р
  «Акробати (Мати і син)», 1905 р
  «Дівчина в сорочці», 1905 р
  «Сімейство комедіантів», 1905 р
  «Два брата», 1905 р
  «Два юнаки», 1905 р
  «Акробат і молодий Арлекін», 1905 р
  «Фокусник і натюрморт», 1905 р
  «Дама з віялом», 1905 р
  «Дівчинка з козлом», 1906 р
  «Селяни. Композиція », 1906 р
  «Оголений юнак», 1906 р
  «Скляний посуд», 1906 р
  «Хлопчик, що веде коня», 1906 р
  «Туалет», 1906 р
  «Стрижка», 1906 р
  «Автопортрет з палітрою», 1906 р

  «Африканський» період

  «Портрет Гертруди Стайн», 1906 р
  «Авіньйонський дівиці», 1907 р
  «Автопортрет», 1907 р
  «Оголена жінка (погрудное зображення)», 1907 р
  «Танець з покривалами», 1907 р
  «Голова жінки», 1907 р
  «Голова чоловіка», 1907 р

  кубізм

  «Сидяча жінка», 1908 р
  «Дружба», 1908 р
  «Зелена миска і чорна пляшка», 1908 р
  «Горщик, келих і книга», 1908 р
  «Бідон і миски», 1908 р
  «Квіти в сірому глечику і келих з ложкою», 1908 р
  «Фермерша», 1908 р
  «Дріада», 1908 р
  «Три жінки», 1908 р
  «Жінка з віялом», 1908 р
  «Дві оголені постаті», 1908 р
  «Купання», 1908 р
  «Букет квітів в сірому глечику», 1908 р
  «Портрет Фернардо Олів'є», 1909 р
  «Хліб і ваза з фруктами на столі», 1909 р
  «Жінка з мандоліною», 1909 р
  «Чоловік зі схрещеними руками», 1909 р
  «Жінка з віялом», 1909 р
  «Оголена», 1909 р
  «Ваза, фрукти і келих», 1909 р
  «Молода дама», 1909 р
  «Завод у Хорта де Сан Хуан», 1909 р
  «Оголена», 1910 р
  «Портрет Даніела-Генрі Кавейлера», 1912 р
  «Натюрморт з плетеним стільцем», 1911-1912 р
  «Скрипка», 1912 р
  «Оголена, Я люблю Єву», 1912 р
  «Ресторан: Індичка з трюфелями і вином», 1912 р
  «Пляшка Перно (столик в кафе)», 1912 р
  «Музичні інструменти», 1912 р
  «Харчевня (Шинка)», 1912 р
  «Скрипка і гітара», 1913 р
  «Кларнет і скрипка», 1913 р
  «Гітара», 1913 р
  «Картярів», 1913-1914 р
  «Композиція. Ваза фруктів і розрізана груша », 1913-1914 р
  «Ваза для фруктів і гроно винограду», 1914 р
  «Портрет Амбруаза Воллара», 1915 р
  «Арлекін», 1915 р
  «Полішенеля з гітарою перед завісою», 1919 р
  «Три музиканта або музиканти в масках», 1921 р
  «Три музиканта», 1921 р
  «Натюрморт з гітарою», 1921 р

  .

  «Класичний» період

  «Портрет Ольги в кріслі», 1917 р
  «Ескіз постановки для балету" Парад "», 1917 р
  «Арлекін з гітарою», 1917 р
  «П'єро", 1918 р
  «Купальниці", 1918 р
  «Натюрморт", 1918 р
  «Натюрморт з глечиком і яблуками», 1919 р
  «Натюрморт», 1919 р
  «Сплячі селяни», 1919 р
  «Гітара, пляшка, ваза з фруктами і келих на столі», 1919 р
  «Три танцівниці», 1919-1920 р
  «Група танцівниць. Ольга Хохлова лежить на передньому плані », 1919-1920 р
  «Хуан-ле-Пен», 1920 р
  «Портрет Ігоря Стравінського», 1920 р
  «Читання листа», 1921 р
  «Мати і дитина», 1922 р
  «Жінки, що біжать по пляжу», 1922 р
  «Класична голова», 1922 р
  «Портрет Ольги Пікассо», 1922-1923 р
  «Сільський танець», 1922-1923 р
  «Дитячий портрет Поля Пікассо», 1923 р
  «Коханці», 1923 р
  «Сопілка Пана», 1923 р
  «Чоловік, який Арлекін», 1923 р
  «Мадам Ольга Пікассо», 1923 р
  «Мати Пікассо», 1923 р
  «Ольга Хохлова, перша дружина Пікассо», 1923 р
  «Поль в костюмі Арлекіна», 1924 р
  «Поль в костюмі П'єро», 1925 р
  «Три грації», 1925 р

  Сюрреалізм

  «Танець», 1925 р
  «Купальниця, що відкриває кабінку», 1928 р
  
  «Оголена на пляжі», 1929 р
  «Оголена на пляжі», 1929 р
  «Оголена в кріслі», 1929 р
  «Акробат», 1930 р
  «Розп'яття», 1930 р
  «Фігури на пляжі», 1931 р
  «Дівчина, що кидає камінь», 1931 р
  «Оголена і натюрморт», 1931 р
  «Сон», 1932 г. (картина «Le Rêve» згадана вище в «Цікавих Фактах»)
  «Оголена в кріслі», 1932 р
  «Натюрморт - бюст, чаша і палітра», 1932 р
  «Жінка з квіткою», 1932 р

  Війна. Герніка

  «Герніка», 1937 р
  «Жінка, яка плаче», 1937 р
  «Поранена птах і кіт», 1938 р
  «Нічна рибалка на Антібах», 1939 р
  «Натюрморт з бичачим черепом», 1942 р
  «Склеп», 1944-1945 рр.
  «Натюрморт», 1945 р

  Після війни

  «Портрет Франсуази», 1946 р
  «Жінка в кріслі I», 1948 р
  «Клод, син Пікассо», 1948 р
  «Жінка з зеленими волоссям» 1949 р
  «Палома і Клод, діти Пікассо», 1950 р
  «Палома з целулоїдною рибою», 1950 р
  «Франсуаза Жило з Клодом і Паломою», 1951 рік
  «Франсуаза, Клод і Палома», 1951 рік
  «Лицар, паж і чернець», 1951 рік
  «Портрет Сільветт» 1954 року

  пізні роботи

  «Жаклін з квітами». 1954 р Полотно, олія. 116x88,5 см.
  «Жаклін Рок» 1954 року
  «Жаклін Рок», 1955 р
  «Жаклін в турецькому костюмі». 1955 р Полотно, олія
  «Алжирські жінки. За Делакруа ». 1955 р Полотно, олія. 114х146 см
  «Палома Пікассо», 1956 р
  «Майстерня" Каліфорнії "в Каннах», 1956 р
  «Жаклін в студії», 1956 р
  «Голуби», 1957 р
  «Меніни. За Веласкесу », 1957 р Полотно, олія. 194x260 см.
  «Жаклін Рок», 1957 р
  «Жаклін в студії». 1957 р Полотно, олія
  «Король Мінотавра», 1958 р
  «Монолітна оголена», 1958 р
  «Оголена в кріслі», 1959 р
  «Оголена в кріслі з пляшкою води Евіан, склянкою і туфлями», 1959 р
  «Жаклін де Вовенарг», 1959 р
  «Вовенарг в дощ», 1959 р Полотно, олія.
  «El Bobo», 1959 р
  «Оголена королева амазонок зі служницею», 1960 р
  «Жаклін», 1960 р
  «Портрет сидячої жінки», 1960 р
  «Сніданок на траві. За Мане », 1960 р серпень. Полотно, олія. 129х195 см. Музей Пікассо, Париж.
  «Сніданок на траві. За Мане », 1961 рік
  «Жінка», 1961 рік
  «Насильство над Сабініанкамі» ( «Викрадення сабінянок»), 1962-1963 рр. Полотно, олія.
  «Художник і модель», 1963 р
  «Оголена, що сидить в кріслі 2», 1965 р
  «Оголені чоловік і жінка», 1965 р
  «Серенада», 1965 р
  «Пісяюча», 1965 р
  «Чоловік, мати і дитина II», 1965 р
  «Портрет Жаклін», 1965 р
  «Сидячий чоловік (Автопортрет)», 1965 р
  «Спляча», 1965 р
  «Художник і модель», 1965 р
  «Змальовує оголена в кріслі», 1965 р
  «Бюст бородатого чоловіка», 1965 р
  «Серенада», 1965 р
  «Голова чоловіка», 1965 р
  «Оголена, що сидить в кріслі 1», 1965 р
  «Кішка і омар», 1965 р
  «Пейзаж. Мужен. 1 », 1965 р
  «Модель в ательє 3», 1965 р
  «Сидяча оголена жінка», 1965 р
  «Голова жінки», 1965 р
  «Художник в капелюсі», 1965 р
  «Модель в ательє 1», 1965 р
  «Голова бородатого чоловіка», 1965 р
  «Бюст чоловіки», 1965 р
  «Подруги», 1965 р
  «Голова жінки», 1965 р
  «Модель в ательє 3», 1965 р
  «Голова жінки», 1965 р
  «Омар і кішка», 1965 р
  «Два оголених чоловіка та сидить дитина», 1965 р
  «Вершники в цирку». 1967 р Полотно, олія
  «Мушкетер». 1967 р Полотно, олія 81x65 см
  «Бюст матадора 1», 1970 г.
  «Бюст жінки 1», 1970 г.
  «Чоловік з вусами», 1970 г.
  «Бюст жінки 2», 1970 г.
  «Голова чоловіка 2», 1970 г.
  «Персонаж», 1970 г.
  «Чоловік і жінка з букетом», 1970 г.
  «Обійми», 1970 г.
  «Портрет чоловіка в сірому капелюсі», 1970 г.
  «Голова Арлекіна», 1971 p
  «Двоє», 1973 г.

  Див. також

  • Красноморского рінекант Пікассо (англ. Arabian Picasso triggerfish) - риба, названа на честь Пікассо

  Примітки

  1. Німецька національна бібліотека, Берлінська державна бібліотека, Баварська державна бібліотека і ін. Record # 118594206 // Загальний нормативний контроль (GND) - 2012-2016.
  2. ідентифікатор BNF: платформа відкритих даних - 2011 року.
  3. Benezit Dictionary of Artists - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  4. Пікассо Пабло // Велика радянська енциклопедія: [в 30 т.] / Під ред. А. М. Прохоров - 3-е изд. - М.: Радянська енциклопедія, 1975. - Т. 19: Отомі - Пластир. - С. 527-528.
  5. http://www.famousbirthdays.com/people/pablo-picasso.html
  6. Пікассо / В. А. Крючкова // Перу - Напівпричіп. - М.: Велика російська енциклопедія, 2014. - С. 192. - (Велика російська енциклопедія: [в 35 т.] / Гл. Ред. Ю. С. Осипов ; 2004-2017, т. 26). - ISBN 978-5-85270-363-7.
  7. Валгина Н. С.

Пабло Руїс-і-Пікассо, повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (в російській мові прийнято також варіант з наголосом на французький манер Пікассо, ісп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, 25 жовтня 1881 (18811025), Малага, Іспанія - 8 квітня 1973 року, Мужен, Франція) - іспанський і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер.

Основоположник кубізму (спільно з Жоржем Браком і Хуаном Грісом), в якому тривимірне тіло в оригінальній манері зображувалося як ряд з'єднаних у єдину площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст і т. Д. Викликав до життя масу Він зробив винятковий вплив на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Згідно з оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт.

За експертними оцінками, Пікассо - самий «дорогий» художник в світі: у 2008 році обсяг тільки офіційних продажів його робіт склав 262 млн доларів. 4 травня 2010 року картину Пікассо «Оголена, зелене листя і бюст», продана на аукціоні «Крістіс» за 106 482 000 доларів, стала найдорожчим твором мистецтва в світі на той момент.

11 травня 2015 року на аукціоні «Крістіс» був встановлений новий абсолютний рекорд для творів мистецтва, проданих з відкритих торгів - картина Пабло Пікассо «Алжирські жінки (версія О)» пішла за рекордні 179 365 000 доларів.

За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times в 2009 році, Пікассо - кращий художник серед жили за останні 100 років. Також його полотна займають перше місце по «популярності» серед викрадачів.

Згідно іспанської традиції Пікассо отримав два прізвища за першими прізвищами батьків: батька - Руїс і матері - Пікассо. Повне ім'я, яке майбутній художник отримав при хрещенні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано (Кріспініано) де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо. Прізвище Пікассо по матері, під якою художник здобув популярність, має італійське походження: прадід матері Пікассо Томмасо переїхав в Іспанію на початку XIX століття з містечка Сорі в провінції Генуя. У будинку на малагской площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника і фонд, що носить його ім'я.

Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерності він отримав у свого батька - вчителя малювання Хосе Руїса Бласко, і незабаром сильно в цьому досяг успіху. У 8 років він написав свою першу серйозну картину маслом, «Пікадор», з якою він не розлучався протягом усього життя.

У 1891 році дон Хосе отримав посаду викладача малювання в Ла-Коруньї, і юний Пабло разом з родиною переїхав на північ Іспанії, де він навчався у місцевій школі мистецтв (1894-1895).

Згодом родина перебралася в Барселону, і в 1895 році Пікассо вступив до школи витончених мистецтв Ла-Лонха. Пабло виповнилося лише чотирнадцять, тому він був занадто молодий для вступу в Ла-Лонха. Проте, за наполяганням батька він був допущений до складання вступних іспитів на конкурсній основі. Пікассо блискуче склав усі іспити і вступив до Ла-Лонха. Спочатку він підписувався своїм ім'ям по батькові Ruiz Blasco, але потім вибрав прізвище матері - Picasso.

На початку жовтня 1897 Пікассо поїхав до Мадрида, де вступив до Королівської академії витончених мистецтв Сан-Фернандо. Своє перебування в Мадриді Пікассо використовував в основному для докладного вивчення колекції Музею Прадо, а не для навчання в академії з її класичними традиціями, де Пікассо було тісно і нудно.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

25 жовтня 1881 року в місті Малага, в Іспанії, народився Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де к.с. Ремідос Кріспін Кріспьяно де ла Сантісіма Тринідад Руїс і Пікассо. Або Пабло Пікассо. Повне ім'я його означало по іспанському звичаєм перерахування імен шанованих родичів і святих. У Пікассо була прізвище його матері. Батько Хосе Руїс був художником.

Маленкій Пікассо проявив інтерес до творчості з дитинства. У віці 7 років Пабло Пікассо навчався у свого батька техніці малювання.
У 13 років Пікассо вступив в Барселонскую Академію мистецтв, вразивши всіх пеподавателей своїм високим рівнем розвитку. Потім батько вирішив відправити Пабло вчитися в Мадридську академію "Сан Фернандо". Це була найпрестижніша академія мистецтв в Іспанії. Пікассо в 1897 році у віці 16 років відправився в Мадрид. Але вже такого старанності в навчанні він не виявляв, провчився менше року, зате став захоплююче вивчати виконані великими майстрами Дієго Веласкеса, Франсиско Гойї, і особливо Ель Греко.
У цей період Пікассо вперше відправився в Париж. Там він плідно провів час, встиг відвідати всі музеї. Знайомиться з Круна колекціонером Амбруазом Волларом, а так само з поетами Гійомом Аполлінером і Максом Жакобом. Надалі Пікассо ще раз приїжджав до Парижа в 1901 році. А в 1904 році переїхав туди жити.

Якщо говорити про творчість художника Пабло Пікассо, його прийнято ділити на декілька періодів.
Перший йде так званий "Блакитний період". Це творчість з 1901 року по 1904 рік. Цей період творчості характеризується холодними, сіро-блакитними і синьо-зеленими кольорами в роботах Пікассо. Вони прожиток сумом і печаллю. У сюжетах переважають образи жебраків, бродяг, Знеможений матерів з дітьми. Це роботи "Сніданок сліпого", "Життя", "Побачення", "Убога трапеза", "Працівник пральні", "Двоє", "Любителька абсенту".

"Рожевий період"йде з 1904 по 1906 роки. Тут в роботах переважають рожеві, ораньжевого кольору. А образи картин - акробати, актори ( "Акробат і молодий Арлекін", "Сімейство комедіантів", "Шут"). В цілому, більш радісний настрій. У 1904 році Пікассо знайомиться з моделлю Фернандо Олів'є. Вона стала музою і натхненником в його творчості. Вони стали жити разом у Парижі. Фернанда була поруч і продовжувала його надихати в важкий період життя безгрошів'я Пікассо. З'являється знаменита робота художника "Дівчинка на кулі". Так само серед робота цього періоду "Дівчинка з козлом" і "Хлопчик, що веде коня".

"Африканський період" відносять до 1907-1909 років. Він характеризується переломним моментом у творчості Пікассо. У 1906 році він починає писати портрет Гертруди Стайн. Пабло Пікассо переписував його вісім разів, а потім сказав їй, що перестав бачити її, коли дивиться на неї. Він відійшов від зображення конкретної людини. У цей момент Пікассо відкриває для себе особливості африканської культури. Після цього він все-таки завершив портрет. У 1907 році з'являється теж відома робота "Авіньйонський дівиці". Вона була шокуючою для публіки. Цю картину можна назвати першою знаковою працюй в напрямку кубізму.

Починається тривалий період кубізму з 1909 по 1917 роки. Тут кілька підетапів. "Сезанновского"кубізм відображений в роботах "Бідон і миски", "Жінка з віялом", "Три жінки". Названий так, тому що присутні типово "сезанновского" тони: зеленуваті, корічнивие, охристі, каламутні і розмиті. "Аналітичний"кубізм. Предмети зображаються дрібно, як ніби складаються з багатьох частин, причому, ці частини чітко відокремлюються один від одного. Роботи цього періоду: "Портрет Канвейлера", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Фернанди Олів'є", "Завод в Хорта де Сан Хуан". "Синтетичний" кубізм - більш декоративний характер. В основному натюрморти. Роботи періоду: "Скрипка і гітара", "Натюрморт з плетеним стільцем", "Пляшка Перно (столик в кафе)".

Напрямок кубізму в суспільстві не особливо брали, навіть навпаки. Проте, картини Пікассо добре розпродавалися. Це допомагає йому вибратися з фінансової ями. У 1909 році Пабло Пікассо переїжджає у власну майстерню. У 1911 році восени художник розлучається з Фернандо, тому що в житті у нього з'явилася нова муза і натхненниця Єва або Марсель Умбер. Одна з присвячених їй робіт, це "Оголена, Я люблю Єву". Але їх спільне щастя тривало не дуже довго. Нелегкий період воєн, Єва важко хворіє і помирає.
період неокласицизму 1918-1925 роки.

У 1917 році Пікассо надійшло пердложеніе від поета Жана Кокто разработатать декорації і костюми до запланованого балету. Пікассо поїхав працювати в Рим. Там він і знайшов свою нову музу, кохану. Одну з танцівниць Дягілєвської групи Ольгу Хохлова. У 1918 році пара одружилася, а вже в 1921 році у них народився син Поль. У творчості у Пікассо відбулися зміни, від кубізму як такого він вже відійшов. Стиль стає більш реалістичний: яскраві фарби, чіткі форми, правильні образи. Роботи періоду: "Дитячий портрет Поля Пікассо", "Портрет Ольги в кріслі", "Жінки, що біжать по пляжу", "Купальниці".

І ось, настає час сюрреалізмуз 1925 по 1936 роки. Першою картиною Пікассо в цьому стилі стала "Танець". Досить агресивна і важка, що пов'язано не тільки зі зміною творчості, а й сімейними проблемами. Інші подібні роботи: "Фігури на пляжі", "Купальниця, що відкриває кабінку", "Жінка з квіткою".

У 1927 році у Пікассо нова кохана - сімнадцятирічна Марія Тереза \u200b\u200bВольтер. Для неї художник придбав замок Буажелу, де вона стала прообразом деяких його робіт: "Дівчина перед дзеркалом", "Дзеркало" і скульптура "Жінка з вазою", яка потім буде стояти на могилі Пікассо. 1935 році у Марії Терези і Пікассо з'являється дочка Майя. При цьому Пабло ні розлучений з попередньою дружиною. Але до 1936 року він розлучився з обома. Офіційна його дружина померла в 1955 році.

У 1930-і роки Пікассо почав захоплюватися скульптурою, створює різні образи в стилі сюрреалізму і різні металеві композиції, а так само гравюри до творів. Цей же рік ознаменований появою в творчості Пікассо чином міфічного бика Мінотавра. Виходить кілька робіт з ним, причому, для художника Мінотавр асоціюється з війною, смертю і руйнуванням. Найвищою роботою стало твір "Герніка" в 1937 році. Це невелике місто на півночі Іспанії. Він був майже знищений після нальоту фашистської авіації 1 травня 1937 року. Робота за своїми розмірами була 8 метрів в довжину і 3,5 завширшки. Написана в монохромному стилі, тільки 3 кольори - чорний, сірий, білий. Взагалі, війна справила великий вплив на творчість Пікассо. Він пише роботи "Мрії і брехня генерала Франко", "Жінка, яка плаче", "Нічна рибалка на Антібах". У період Другої світової Пікассо проживає у Франції, де долучається до комуністів - учасникам Опору. Образ бика не покидає його. Відбивається в роботах "Ранкова серенада", "Натюрморт з бичачим черепом", "Бійня" і в скульптурі "Людина з ягням".
У 1946 році, після закінчення військових подій, Пікассо випускає цілу серію картин на замовлення для замку Грімальді, для княжої сім'ї. Вона состот з 27 пано і картин. В цьому ж році Пабло знайомиться з молоденькою художницею Франсуазою Жило, після чого переїжджає з нею в той самий Грімальді. У них з'являється двоє дітей: син Клод і донька Палому. Франсуаза стала прообразом картини "Жінка-квітка". Але 1953 року вона втекла від Пікассо разом з двома дітьми, не змогла ужитися з його складним характером і його ж зрадами. Художник тяжко переживав цей період, в роботах його превалював старий карлик в контрасті з молодою вродливою дівчиною.
У 1949 році з'являється знаменитий "Голуб миру", намальований Пікассо на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників миру в Парижі. У 1947 році Пікассо переїжджає на південь Франції в місто Валлоріес. Там він займається розписом вже в 1952 році старої капели. Зображує улюблених персонажів: бика, кентаврів, жінок. У 1958 році Пікассо був уже дуже відомий в світі. Він створює для будівлі ЮНЕСКО в Парижі композицію "Падіння Ікара". У 80 років невгамовний Пабло Пікассо одружується на 34-річній Жаклін Рок. Вони переїжджають до Канн, на власну віллу. За її образу він створює серію портретів.

У 1960-х роках Пікассо знову працює в кубистической манері: "Алжирські жінки. По Делакруа", "Сніданок на траві. За Мане", "Меніни. За Веласкесу", "Дівчата на березі Сени. За Курбе". Все це, як видно, створене за темами великих художників часу. Здоров'я згодом стає гірше. З ним поруч залишається вірна йому Жаклін, доглядає за ним. Помирає Пікассо в 92-річному віці, будучи мультимільйонером, 8 квітня 1973 року в г.Мужене у Франції, похований поруч зі своїм замком Вовенарга. За свою активну творчу діяльність він намалював близько 80 тисяч робіт. Ще в 1970 році, коли Пікассо був живий, був відкритий музей Пікассо в Барселоні. У 1985 році спадкоємці художника відкрили музей Пікассо в Парижі.