слайд 8

Таро Ямада (яп. Ямада Таро :) - типові ім'я та прізвище на кшталт російського Іван Іванов

У сучасній японській мові досить високий відсоток займають слова, запозичені з інших мов (так звані гайрайго). Японські імена записуються за допомогою кандзі, складаються з прізвища та імені, прізвище вказується спочатку.

Японська мова вважається одним з найскладніших для вивчення. Для транслітерації японських ієрогліфів використовуються різні системи, найбільш поширеними є ромадзі (латинська транслітерація) і система Поліванова (запис японських слів кирилицею). Деякі слова в російській мові були запозичені з японської мови, наприклад, цунамі, суші, караоке, самурай і т. Д.

слайд 9

релігія

Релігія в Японії представлена \u200b\u200bголовним чином синтоїзмом і буддізмом.Первая з них - чисто національна, друга - занесена до Японії, як і в Китай, ззовні.

Монастир Тодайдзи. Зал Великого Будди

слайд 10

синтоїзм

Синтоїзм, сінто ( «шлях богів») - традиційна релігія Японії. Заснована на анімістичних віруваннях древніх японців, об'єктами поклоніння є численні божества і духи померлих.

слайд 11

В основі її лежить поклоніння всіляким ками - надприродних істот. Основні види ками - це:

• Духи природи (ками гір, річок, вітру, дощу і т.д.);
• Непересічні особистості, оголошені ками;
• Сили і здібності, укладені в людях і природі (скажімо, камі зростання або репродукції);
• Духи померлих.

слайд 12

Синтоїзм - це давня японська релігія, що виникла і розвивалася в Японії незалежно від Китаю. Відомо, що витоки синтоїзму сягають глибокої давнини і містять у собі тотемізм, анімізм, магію та ін., Властиві первісним народам.

слайд 13

буддизм

Буддизм ( «Вчення Просвітленого») - релігійно-філософське вчення (дхарма) про духовне пробудження (бодхі), що виникло біля VI століття до н. е. в південній Азії. Засновником вчення був Сіддхартха Гаутама. Буддізмсамая поширена релігія, яка охоплює більшість населення.

слайд 14

Проникнення буддизму до Японії почалося в середині VI ст. з прибуттям в країну посольства з корейської держави. Спочатку буддизм був підтриманий впливовим кланом Сога, утвердився в Асука, а від туди почав свій переможний хід по країні. В епоху Нара буддизм стає державною релігією Японії, правда, підтримку на цьому етапі знаходить лише у верхівці суспільства, не зачіпаючи середу простолюду.

слайд 15

На відміну від синтоїзму, японський буддизм розбивається на безліч навчань і шкіл. Основою японського буддизму вважається вчення Махаяни ( "Великий колісниці") або північний буддизм, протипоставлене вченню Хінаяни ( "Малої колісниці") або південному буддизму. У Махаяне вважається, що Порятунок людини може досягатися не тільки його власними зусиллями, а й допомогою вже досягли Просвітлення істот - будд і бодхисаттв. Відповідно, розділ між буддійськими школами відбувається через різних поглядів на те, які саме будди і бодхісатви найкраще можуть допомогти людині.

слайд 16

література і мистецтво

Традиційне японське мистецтво неможливо уявити без каліграфії. Згідно з традицією, ієрогліфічне письмо виникла з божества небесних образів. Від ієрогліфів згодом сталася живопис. У 15 столітті в Японії вірш і картина міцно з'єдналися в одному творі. Японський мальовничий сувій містить два види знаків - письмові (вірші, колофени, друку) і мальовничі

слайд 17

Першими письмовими пам'ятками вважаються збори японських міфів і легенд «Кодзікі» ( «Записи про діяння давнини») і історична хроніка «Ніхон Сьокі» ( «Записані пензлем аннали Японії» або «Ніхонгі» - «Аннали Японії»), створені під час періоду Нара (VII - VIII століттях). Обидва твори були написані на китайській мові, але зі змінами для передачі японських імен богів та інших слів. В цей же період були створені поетичні антології «Манйосю» ( «Зібрання міріад листя») і «Кайфусо».

Широко відомі і за межами Японії види поетичних форм хайку, вака ( «японська пісня») і різновид останньої танка ( «коротка пісня»).

«Ніхон Сьокі» (титульна сторінка та початок першого розділу. Перше друковане видання 1599 роки)

слайд 18

Японська живопис ( «картина, малюнок») - один з найбільш древніх і вишуканих з японських видів мистецтв, характеризується широким розмаїттям жанрів і стилів.

Найдавнішим з видів мистецтв Японії є скульптура. Починаючи з епохи Дзьомон виготовлялися різноманітні керамічні вироби (посуд), також відомі глиняні фігурки-ідоли догу.

слайд 19

театр

• Кабукі - найбільш відомі форми театру. Театр Але користувався величезним успіхом у військових. На відміну від жорстокої етики самураїв, естетична строгість Але досягалася за допомогою канонізованої пластика акторів і виробляв не раз сильне враження.
• Кабукі - пізніша форма театру, виникнення якої відноситься до 7 століття.

слайд 20

рубежі 16-17 століть стався різкий перехід від релігійності до світськості. Головне місце в

архітектурі зайняли замки, палаци і павільйони для чайної церемонії.

слайд 21

В ув'язненні

Еволюція Середньовічної Японії виявляє помітне схожість із загальносвітовими процесами культурного розвитку, яким підкоряється більшість країн цивілізованого району. Народившись на національному грунті, вона ввібрала в себе багато рис культури індокитайського регіону і не втратила при цьому своєрідності. Перехід від релігійного світогляду до світського спостерігається в багатьох країнах світу, починаючи з XVI ст. В Японії процес секуляризації культури, хоча і мав місце, однак був сильно загальмований ізоляцією країни при сьогуна Токугава, які прагнули до консервації феодальних порядків. Протягом всіх етапів свого розвитку японська культура відрізнялася особливою чуйністю до краси, здатністю привносити її в світ повсякденності, трепетним ставленням до природи і одухотворенням її стихій, свідомістю нерозривності світу людського і божественного.

Подивитися всі слайди

Як оповідає «Кодзікі», найдавніший пам'ятник японської мови та літератури, богиня сонця Аматерасу дала своєму онукові принцу Ниниги, обожненого предка японців, священне дзеркало Ята і сказала: «Дивись на це дзеркало так, як ти дивишся на мене». Вона дала йому це дзеркало разом зі священним мечем Муракумо і священним Яшмовим намистом Ясакані. Ці три символи японського народу, японської культури, японської державності передавалися з незапам'ятних часів від покоління до покоління як священна естафета доблесті, знання, мистецтва.

Записи про діяння давнини. Одне з найбільш ранніх творів японської літератури. Три сувою цього пам'ятника містять звід японських міфів від створення Неба і Землі до появи божественних предків перших японських імператорів, давні перекази, пісні та казки, а також викладені в хронологічному порядку події японської історії до початку VII ст. н.е. і генеалогію японських імператорів. "Кодзікі" є священною книгою синтоїзму національної релігії японців.

В історії японської культури і мистецтва можна виділити три глибинних, донині живуть течії, три виміри японської духовності, взаємопроникних і збагачують один одного: - сінто ( «шлях небесних божеств») народна язичницька релігія японців; - дзен найбільш впливове в Японії протягом буддизму (дзен це одночасно доктрина і стиль життя, аналогічно середньовічному християнству, мусульманства); -бусідо ( «шлях воїна») естетика самурайства, мистецтво меча і смерті.

Синтоїзм. У перекладі з японської «синто» позначає «шлях богів» - релігія, що виникла в ранньофеодальної Японії не в результаті трансформації філософської системи, а з безлічі родоплемінних культів, на базі анімістичних, тотемистических уявлень магії, шаманізму, культу предків. Пантеон синтоїзму складається з великого числа богів і парфумів. Центральне місце займає концепція божественного походження імператорів. Ками, нібито населяють і одухотворяє всю природу, здатні втілитися в будь-який предмет, що став згодом об'єктом поклоніння, який називали синтай, що з японського означає «тіло бога».

Дзен-буддизм В ході реформ VI століття в Японії поширився буддизм. До цього моменту це вчення, сформульоване Буддою, встигло обрости розвиненою міфологією і складним богослужінням. Але простий народ і багато хто з військової знаті аж ніяк не отримували витонченого освіти і не могли, та й не хотіли розбиратися у всіх тонкощах цієї теології. Японці розглядали буддизм з точки зору синтоїзму - як систему «Ти мені - я тобі» і шукали найпростіших шляхів досягнення бажаного посмертного щастя. А дзен-буддизм не був ні «примітивною» сектою, ні зборами найскладніших правил богослужіння. Навпаки, найточніше було б визначити його як реакцію протесту і проти першого, і проти другого. Дзен ставив понад всегоПросветленіе, миттєве подія, що відбувається в свідомості людини, яка змогла вийти за межі ілюзій навколишнього світу. Досягалося це особистим подвигом - медитацією, а також допомогою Вчителя, який несподіваною фразою, історією, питанням або вчинком (коан) показував учневі абсурдність його ілюзій.

Бусідо (яп. Бусідо :, «шлях воїна») етичний кодекс поведінки воїна (самурая) в середньовічній Японії. Кодекс Бусідо вимагав від воїна безумовного підпорядкування своєму панові і визнання військової справи єдиним заняттям, гідним самурая. Кодекс з'явився в період XIXIV століть і був формалізований в перші роки сьогунату Токугава. Бусідо - шлях воїна - означає смерть. Коли для вибору є два шляхи, вибирай той, який веде до смерті. Чи не міркуй! Направ думки на шлях, який ти обрав, і йди!

З книги Юдзан Дайдодзи «Напуття вступає на шлях воїна»: «Самурай повинен, перш за все, постійно пам'ятати - пам'ятати вдень і вночі, з того ранку, коли він бере в руки палички, щоб скуштувати новорічну трапезу, до останньої ночі старого року, коли він платить свої борги - що він повинен померти. Ось його головна справа. Якщо він завжди пам'ятає про це, він зможе прожити життя відповідно до вірністю і синівської шанобливістю, уникнути міріади зол і нещасть, уберегти себе від хвороб і бід, і насолодитися довгим життям. Він буде винятковою особистістю, наділеною чудовими якостями. Бо життя швидкоплинне, подібно до краплі вечірньої роси і ранкового інею, і тим більше таке життя воїна. І якщо він буде думати, що можна втішати себе думкою про вічне службі свого пана або про нескінченну відданість родичам, станеться те, що змусить його знехтувати своїм обов'язком перед паном і забути про вірність сім'ї. Але якщо він живе лише сьогоднішнім днем \u200b\u200bі не думає про день завтрашній, так, що, стоячи перед паном і чекаючи його наказів, він думає про це як про свій останній миті, а, дивлячись в обличчя родичів, він відчуває, що ніколи не побачить їх знову. Тоді його почуття обов'язку і схиляння будуть щирими, а його серце буде виконано вірності і синівської шанобливості ».

Побутова культура Про Японії до VI століття нашої ери відомо не так вже й багато. Приблизно в III столітті н.е. під впливом переселенців з Кореї і Китаю японці освоїли вирощування рису і мистецтво іригації. Вже цей факт позначив істотна відмінність у розвитку європейської і японської культур. В Японії були невідомі пшениця і аналогічні сільськогосподарські культури, що вимагають постійної зміни полів (знамениті середньовічні «двопілля» і «трипілля»). Рисове поле рік у рік не деградує, а поліпшується, так як промивається водою і удобрюються залишками зібраного рису. З іншого боку, для вирощування рису потрібно створити і підтримувати роботу складних іригаційних споруд. Це робить неможливим посімейно поділ полів - забезпечувати життя поля могла тільки все село разом. Так розвивалося японське «общинне» свідомість, для якого виживання поза колективом представляється можливим тільки як особливий акт подвижництва, а відлучення від будинку - найбільшим покаранням (наприклад, дітей в Японії карали, не пускаючи їх в будинок). Річки в Японії гірські і бурхливі, тому річкова навігація в основному зводилася до наведення переправ і рибної ловлі. А ось море стало для японців основним джерелом тваринної їжі.

У зв'язку з особливостями клімату пасовищ в Японії майже не було (поля моментально заростали бамбуком), тому худобу був великою рідкістю. Виняток було зроблено для волів і, згодом, коней, які харчової цінності не мали і використовувалися, в основному, як засіб пересування знаті. Основна частина великих диких тварин була винищена вже до XII століття, і вони збереглися тільки в міфах і легендах. Тому японському фольклору залишалося тільки невеликі тварини на зразок єнотовидних собак (танукі) і лисиць (кіцуне), а також драконів (рю) і деяких інших тварин, відомих тільки за переказами. Зазвичай в японських казках розумні тварини-перевертні вступають в конфлікт (або в контакт) з людьми, але не один з одним, як, наприклад, в європейських казках про тварин.

Почавши реформи в китайському стилі, японці відчули свого роду «запаморочення від реформ». Вони хотіли наслідувати Китаю буквально у всьому, в тому числі і в масштабному будівництві будівель і доріг. Так, в VIII столітті був споруджений найбільший в світі дерев'яний храм Тодайдзі ( «Великий Східний Храм»), в якому знаходилася величезна, 16-ти з гаком метрова бронзова статуя Будди. Будувалися і величезні дороги-проспекти, що призначалися для швидкого пересування імператорських гінців по всій країні. Однак скоро з'ясувалося, що реальні потреби держави куди скромніше, і на підтримку і продовження таких будівництв просто не було коштів і політичної волі. Японія вступала в період феодальної роздробленості, і великі феодали були зацікавлені в підтримці порядку в своїх провінціях, а не в фінансуванні масштабних імперських проектів.

Різко скоротилося число і популярних раніше серед знаті подорожей по всій Японії з метою відвідування найбільш мальовничих куточків країни. Аристократи задовольнялися читанням віршів поетів минулого, що оспівали ці краї, і самі писали такі вірші, повторюючи вже сказане до них, але жодного разу ці краї не відвідавши. У зв'язку з уже неодноразово згадуваним розвитком символічного мистецтва, знати воліла не їздити в чужі краї, а споруджувати в своїх маєтках їх мініатюрні копії - у вигляді систем ставків з острівцями, садів і так далі. Одночасно з цим в японській культурі розвивається і закріплюється культ мініатюризації. Відсутність в країні будь-яких значних ресурсів і багатств робило єдино можливим змагання між пихатими багатіями або ремісниками не в багатстві, а в тонкощі обробки предметів побуту і розкоші. Так, зокрема, з'явилося прикладне мистецтво нецке (нецуке) - брелків, що використовувалися як противаги для кошелей, які підвішувалися до поясу (кишень японський костюм не знав). Ці брелоки, максимум кілька сантиметрів завдовжки, вирізалися з дерева, каменю або кістки і оформлялися у вигляді фігурок тварин, птахів, божків і так далі.

Період міжусобиць Новий етап історії середньовічної Японії пов'язаний зі збільшенням впливу самураїв - служивих людей і військової аристократії. Особливо сильно це стало помітно в періоди Камакура (XII-XIV століття) і Муроматі (XIV-XVI століття). Саме в ці періоди особливо підвищується значення дзен-буддизму, який став основою світогляду японських воїнів. Медитативні практики сприяли розвитку бойових мистецтв, а відчуженість від світу знищувала страх смерті. З початком підйому міст поступово демократизується мистецтво, виникають його нові форми, орієнтовані на менш освіченої, ніж раніше, глядача. Розвиваються театри масок і маріонеток з їх складним і, знову-таки, що не реалістичним, а символічною мовою. На основі фольклору і високого мистецтва починають формуватися канони японського масового мистецтва. На відміну від європейського театру, Японія не знала чіткого поділу трагедії і комедії. Тут сильно позначилися буддійські і синтоїстські традиції, що не бачили великої трагедії в смерті, яка вважалася переходом до нового перевтілення. Кругообіг людського життя сприймався як круговорот пір року в природі Японії, в якій через особливості клімату кожен сезон дуже яскраво і виразно відрізняється від інших. Неминучість настання весни після зими і осені після літа переносилася і на життя людей і надавала мистецтву, що оповідає про смерть, відтінок умиротворено оптимізму.

Театр Кабукі- традиційний японський театр Жанр кабукі склався в XVII столітті на основі народних пісень і танців. Початок жанру поклала Окуні, служниця святилища Ідзумо Тайся, яка у 1602 році стала виконувати новий вид театралізованого танцю в висохлому руслі річки поблизу Кіото. Жінки виконували жіночі та чоловічі ролі в комічних п'єсках, сюжетами яких служили випадки з повсякденного життя. До років театр придбав погану славу через доступність «актрис» і замість дівчат на сцену піднялися юнаки. Однак на моральність це не повліяло- уявлення переривалися бешкетами, і сьогунат заборонив юнакам виступати. І в 1653 році в трупах кабукі могли виступати тільки зрілі чоловіки, що призвело до розвитку витонченого, глибоко стилізованого виду кабукі яро-кабукі (яп., Яро: кабукі, «шахрайський кабукі»). Таким він дійшов до нас.

Епоха Едо Справжній розквіт масової культури почався після того, як три сьогуна (полководця) Японії, що правили один за іншим, - Нобунага Ода, Хідеёсі Тойотомі і Іеясу Токугава - після довгих боїв об'єднали Японію, підпорядкували уряду всіх удільних князів і в 1603 році сьогунат ( військовий уряд) Токугава почав керувати Японією. Так почалася епоха Едо. Роль імператора в управлінні країною остаточно звелася до суто релігійним функцій. Недовгий досвід спілкування з посланцями Заходу, познайомив японців з досягненнями європейської культури, привів до масових репресій хрестилися японців і найсуворішими заборонами спілкування з іноземцями. Японія опустила між собою і рештою світу «залізна завіса». Протягом першої половини XVI століття сьогунат закінчив знищення всіх своїх колишніх ворогів і обплутав країну мережами секретної поліції. Незважаючи на витрати правління військових, життя в країні ставала все більш спокійним і розміреним, що втратили було роботу самураї ставали або мандрівними ченцями, або співробітниками спецслужб, а іноді - і тим, і іншим разом. Почався справжній бум художнього осмислення самурайських цінностей, з'являлися і книги про знаменитих воїнів, і трактати з бойового мистецтва, і просто народні легенди про войовників минулого. Природно, було і безліч графічних творів різних стилів, присвячених цій темі. З кожним роком все більше росли і розцвітали найбільші міста, центри виробництва і культури, найважливішим з яких був Едо - сучасний Токіо.

Сьогунат витратив багато сил і указів, щоб упорядкувати кожну дрібницю життя японців, розділити їх на, свого роду, касти - самураїв, селян, ремісників, купців і «нелюдей» -хінін (в цю касту потрапляли злочинці і їх нащадки, вони займалися самим зневажуваним і важкою працею). Особливу увагу уряд приділяв купцям, так як вони вважалися кастою, розбещеної спекуляцією, тому від купців постійно чекали непокори. Щоб відвернути їх увагу від політики, уряд заохочував розвиток в містах масової культури, будівництво «веселих кварталів» та інші аналогічні розваги. Природно, в строго регламентованих межах. Сувора політична цензура практично не поширювалася на еротику. Тому основною темою для масової культури цього періоду стали твори на любовні теми різного ступеня відвертості. Це стосувалося і романам, і до п'єс, і до серій картин і картинок. Найбільш популярними картинами стали гравюри в стилі «Укійо-е» ( «картини проходить життя»), що зображують радість життя з відтінком песимізму і відчуттям її швидкоплинності. Вони доводили до досконалості накопичений на той час досвід образотворчого мистецтва, перетворюючи його в масове виробництво гравюр.

Із серії "Японська гравюра" (авторство Хокусай) - Fuji from Goten-yama, at Shinagawa on the Tokaido, from the Series Thirty-Six Views of Mt. Fuji by Katsushika Hokusai

Література, живопис, архітектура Японська живопис і література несуть на собі виразне вплив принципів все тієї ж естетики дзен: на свитках зображені безкраї простори, повні символіки образи, чудова краса ліній і контурів; вірші з їх недомовленістю і багатозначними натяками відображають всі ті ж принципи, норми і парадокси дзен- буддизму. Ще більш зримо вплив естетики дзен на архітектуру Японії, на сувору красу її храмів і будинків, на рідкісне вміння, навіть мистецтво зведення ландшафтних садів і невеликих парків, домашніх.дворіков. Мистецтво розбивки таких дзен-садів і дзен-парків досягло в Японії віртуозності. Мініатюрні майданчики умінням майстри-садівника перетворюються в наповнені глибокою символікою комплекси, які свідчать про велич і простоті природи: буквально на кількох десятках квадратних метрів майстер влаштує і кам'яний грот, і нагромадження скель, і струмочок з мостом через нього, і багато іншого. Карликові сосни, пучки моху, розкидані кам'яні брили, пісок і черепашки доповнять пейзаж, який з трьох сторін завжди буде закритий від зовнішнього світу високими глухими стінами. Четверта стіна - це будинок, вікна-двері якого широко і вільно розсуваються, так що за бажанням легко можна перетворити сад як би в частину кімнати і тим самим в буквальному сенсі слова злитися з природою в центрі великого сучасного міста. Це - мистецтво, і воно коштує чималого ...

Естетика дзен в Японії помітна в усьому. Вона і в принципах самурайських змагань з фехтування, і в техніці дзюдо, і у вишуканій чайної церемонії (тяною). Ця церемонія є як би вищий символ естетичного виховання, особливо для дівчат із заможних будинків. Уміння у відокремленому садку в спеціально для цього спорудженої мініатюрної альтанці прийняти гостей, зручно посадити їх (по-японськи - на рогожі з підібраними під себе роззутими ногами), за всіма правилами мистецтва приготувати ароматний зелений або квітковий чай, збити його спеціальним віником, розлити по крихітним чашках, з витонченим поклоном подати - все це є підсумком мало не університетського по своїй ємності і тривалості навчання (з раннього дитинства) курсу японської дзенской ввічливості.

КУЛЬТ уклін і ВИБАЧЕНЬ, ЯПОНСКАЯ ВЕЖЛИВОСТЬ Чемність японців виглядає екзотично. Легкий кивок, який залишився в нашому побуті єдиним нагадуванням про давно віджилих поклонах, в Японії як би замінює собою знаки пунктуації. Співрозмовники раз у раз кивають один одному, навіть коли розмовляють по телефону. Зустрівши знайомого, японець здатний завмерти, зігнувшись навпіл, навіть посеред вулиці. Але ще більше вражає приїжджого уклін, яким його зустрічають в японській сім'ї. Господиня опускається на коліна, кладе руки на підлогу перед собою і потім притискається до них чолом, тобто буквально простирається ниць перед гостем. Японець ж за домашнім столом поводиться куди більш церемонії, ніж в гостях або в ресторані. Всьому своє місце ці слова можна назвати девізом японців, ключем до розуміння їх багатьох позитивних і негативних сторін. Девіз цей втілює в собі, по-перше, своєрідну теорію відносності стосовно моралі, а по-друге, стверджує субординацію як непорушний, абсолютний закон сімейної та суспільного життя. Сором служить грунтом, на якій ростуть все чесноти ця поширена фраза показує, що поведінка японця регулюється людьми, які його оточують. Роби як прийнято, інакше люди відвернуться від тебе, ось що вимагає від японця борг честі.

Культ предків. Культ предків з'явився завдяки особливому значенню, надавали в первісному суспільстві родовим зв'язкам. У більш пізні часи він зберігався в основному у тих народів, у яких на чолі кута перебувала ідея продовження роду і успадкування власності. У таких спільнотах літні люди користувалися повагою і шаною, того ж заслуговували і померлі. Шанування предків зазвичай приходило в занепад в колективах, Основу яких складали так звані нуклеарні сім'ї, що складаються тільки з подружжя і їх неповнолітніх дітей. В даному випадку взаємини людей не залежали від кровної спорідненості, внаслідок чого культ предків поступово йшов з суспільного життя. Наприклад, подібне відбувалося в Японії країнах, що сприйняли багато елементів західної культури. Ритуальні дії, в яких виражалося поклоніння предкам, аналогічні обрядам, відбувалися при поклонінні богам і духам: молитви, жертвопринесення, свята з музикою, співами і танцями. Духи предків, як і інші надприродні істоти, представлялися у вигляді антропоцентричних образів. Це означає, що їм приписувалися властивості, характерні для людей. Духи нібито могли бачити, чути, думати і відчувати емоції. У кожного духу був свій характер з яскраво вираженими індивідуальними рисами. Крім звичайних людських здібностей, померлі повинні були мати ще й надприродним могутністю, яке давала їм смерть.

Японські ритуали, пов'язані з культу предків, запозичені з китайської традиції. Ймовірно, в Японії до VI століття, тобто до моменту проникнення буддизму з Китаю, існувала і власна різновид такого культу. Згодом ритуальне шанування покійних стало здійснюватися в рамках буддизму, а традиційна японська релігія синтоїзм взяла на себе обряди і церемонії, призначені для живуть (наприклад, вінчання). Хоча конфуціанське вчення не набуло широкого поширення в Японії, ідеал шанобливого ставлення до старших і померлих родичів органічно вписався в японську традицію. Щорічна церемонія поминання всіх померлих предків проводиться в Японії і в наші дні. У сучасному японському суспільстві культ предків втрачає своє значення; основними ритуалами, пов'язаними зі смертю, є похоронні обряди, а пізніші поминальні церемонії відіграють менш важливу роль.

Історія обладунку. Найбільш ранні японські обладунки представляли собою суцільні металеві панцири, зроблені з декількох секцій з пластинок - часто мали форму, близьку до трикутної - які були щільно сошнурованни разом і зазвичай покривалися лаком проти іржі. Немає ясності, як їх називали насправді, деякі пропонують термін Кавара, що означає плитка, інші вважають, що це був просто ерой, що означає обладунки. Цей стиль броні стали називати танко, що означає короткий обладунок. Обладунки мали петлі на одній стороні, або навіть були без петель, закриваючись за рахунок пружності, і відкривалися по центру передньої частини. Розквіт танко доводиться на період з четвертого по шосте століття. Різні додавання приходили і йшли, включаючи що складається з пластин спідницю і захист плеча. Танко повільно виходив з обігу і замещался новою формою обладунків, прототипом якої, схоже, були континентальні моделі. Ця нова форма обладунків затьмарила танко і встановила зразок на наступну тисячу років. Конструкція була пластинчастої. Через те, що суцільний танко спирався на стегна, а нова пластинчатая броня висіла на плечах, історіографічним терміном, даними їй, став Кейко (висить броня). Загальний контур мав вигляд пісочного годинника. Кейко зазвичай відкривався попереду, але так само були відомі моделі, що нагадують пончо. Не дивлячись на ранню датування (з шостого по дев'ятий століття), Кейко був більш складним типом броні, ніж пізні моделі, оскільки в одному комплекті могло використовуватися шість або більше різних типів і розмірів пластинок.

Раннє середньовіччя Класичний японський обладунок, важкий, прямокутний, коробчатий комплект, зараз називають про-ерой (велика броня), хоча насправді він називався просто ерой. Найстаріший збережений о-ерой зараз став просто смугами, зробленими з пластин, прошнурованих разом. Обладунки, що зберігаються тепер в Оямадзумі Дзиндзя, були виготовлені в два перших десятиліття десятого століття. Ці обладунки демонструють єдиний збережений пережиток з конструкції Кейко: шнурівку, що йде прямо вниз вертикальними лініями. Важлива особливість о-ерой те, що в поперечному розрізі при погляді зверху корпус утворює букву C, оскільки він повністю відкритий з правого боку. Три великих, важких набору пластин спідниці зі смуг кодзане звисають з нього - один спереду, один ззаду і один зліва. Права сторона захищена суцільною металевою пластиною, званої ваідате, з якої звисає четвертий набір Спідничні пластин. Два великих квадратних або прямокутних наплічника, званих о-соде, кріпилися до плечових ременів. Невеликі закруглені виступи стирчали з плечових ременів, щоб надати додатковий захист з боку шиї. Дві пластини, що висять на передній частині обладунку і, нібито, захищають таким чином пахви, називалися Сендай-но-іта і Кюбі-но-іта. Найбільш ранні о-ерой, мабуть, мали на один ряд менше пластин в передній і задній панелях спідниці, що, без сумніву, робило їх більш зручними при верховій їзді. Пізніші моделі, починаючи приблизно з дванадцятого століття, мали повний набір пластин спідниці, але нижній ряд попереду і ззаду був розділений по середині, щоб забезпечити такий же комфорт.

Близько чотирнадцятого століття на лівій стороні була додана пахвова пластина. До цього просто підкладали смугу шкіри під верхню пластину, що знаходиться під рукою, але тепер туди прішнуровивалась цільна пластина, що нагадує за формою мунаіта (грудна пластина). Вона була призначена була додатковий захист пахви, а так само загальне посилення цієї частини обладунків. На спині друга пластина шнурувати не звичайним способом, а на виворіт - тобто, шнурівка для наступної пластини виходить позаду неї, а не спереду, так, що вона перекриває цю пластину зверху і знизу, а не тільки зверху. У центрі цієї пластини, влучно названої сакаіта (перевернута пластина), знаходиться великий орнаментований кріплення для кільця. Це кільце - агемакі-но-кан, з нього звисає величезний вузол у формі метелика (агемакі). Шнури, що виходять ззаду соде, кріпляться до крил цього вузла, допомагаючи зафіксувати соде на місці. Вся передня частина тулуба покрита фартухом з тисненим, або візерункової шкіри, званим цурубасірі (біжучий тятива). Метою цього покриття було оберегти тятиву від зачеплення за верхній край пластинок в той час, коли воїн стріляв зі свого головного зброї. Оскільки самурай в обладунках часто випускав стріли, натягуючи тятиву вздовж грудей, а не до вуха, як зазвичай (великі шоломи зазвичай не дозволяли використовувати цей метод стрільби), це було логічним удосконаленням. Шкіра з тим же самим візерунком використовувалася по всьому доспеху: на плечових ременях, на грудній пластині, на одворотах шолома, на верху соде, на козирку і т.д.

Ранні воїни носили тільки один броньований рукав (коте) на лівій руці. По суті, головним його призначенням було захистити, а прибрати мішкуватий рукав одягу, що надягається під обладунки, щоб він не заважав цибулі. Тільки в тринадцятому столітті, або близько того, пара рукавів стала поширеним явищем. Коте надягав раніше обладунків, і прив'язувався довгими шкіряними ременями, що йдуть уздовж тіла. Наступною надягала окрема бічна пластина для правого боку (ваідате). Воїни зазвичай носили ці два предмети, захист горла (нодів) і броньовані наголінники (сунеате) в районі табору, як свого роду напіводягнених броню. Разом ці предмети називаються когусоку або маленька броня.

Високе середньовіччя Під час періоду Камакура () о-ерой був головним типом обладунків для тих, хто мав становище, але самураї вважали до-мару більш легкими, більш комфортними обладунками, ніж про-ерой і почали надягати їх все більш часто. До середини періоду Муроматі () о-ерой зустрічався рідко. У ранніх до-мару не було пахвовій пластини, як і в ранніх о-ерой, але близько 1250 року його з'являється у всіх обладунках. До-мару надягали з величезними соде, такими ж, як у про-ерой, в той час як харамакі по початку мали на плечах лише маленькі пластини у формі листа (гёё), службовці сполдерамі. Пізніше, вони були перенесені вперед, щоб прикривати шнури, які утримують плечові ремені, замінюючи Сендай-но-іта і Кюбі-но-іта, а харамакі стали комплектуватися соде. Захист стегна, названа хаідате (літ. Щит для коліна) в формі розділеного фартуха з пластинок, з'явилася в середині тринадцятого століття, але не поспішала завоювати популярність. Різновид її, що з'явилася на початку наступного століття, мала форму хакама довжиною до колін з невеликими пластинками і кольчугою спереду, і найбільше схожа на мішкуваті броньовані шорти-бермуди. Протягом століть хаідате у вигляді розділеного фартуха стали домінуючими, знижуючи статус варіації у вигляді коротких хакама до сувеніра. Щоб задовольнити потребу в більшій кількості обладунків, потрібно більш швидке виробництво, так з'явилася сугаке ОДОС (рідкісна шнурівка). Відомо кілька комплектів обладунків, що мають торс зі шнурівкою кебікі, а кусадзурі (тассети) - зі шнурівкою ОДОС, не дивлячись на те, що вся броня зібрана з пластинок. Пізніше, в першій половині шістнадцятого століття, зброярі почали використовувати суцільні пластини замість смуг, набраних з пластинок. Часто в них пророблялися отвори під повну шнурівку кебікі, але не рідко отвори робилися і під шнурівку сугаке.

Період пізнього середньовіччя Останню половину шістнадцятого століття часто називають Сенгоку, або Епоха Битв. Протягом цього періоду майже не припинялися воєн, безліч дайме змагалися за владу і переважання над сусідами і суперниками. Деякі з них навіть хотіли добитися головного призу - стати тенкабіто, або володарем країни. Тільки дві людини протягом цього часу змогли добитися чогось, близького до цього: Ода Нобунага () і Тойотомі Хідейосі (). Ці п'ять десятиліть бачили більше удосконалень, нововведень і переробок в обладунках, ніж всі попередні п'ять століть. Обладунки зазнали свого роду ентропії, від повністю прошнурованих пластинок до рідко шнурованим пластинках, до склепати великим пластин, до суцільних пластин. Кожен з цих кроків означав, що обладунки стали дешевше і швидше виготовлялися, ніж моделі до них. Одним з найважливіших факторів, що впливали на обладунки в цей період, були аркебузи з гнотовим замком, звані в Японії Тепп, Танегасіма або хінава-дзю (перший термін, ймовірно, був самим часто зустрічається в той час). Це створило потребу в важких, куленепробивних обладунки у тих, хто міг собі їх дозволити. В кінці з'явилися суцільні панцири з важких, товстих пластин. Багато збережені екземпляри мають численні відмітини від перевірок, які доводять майстерність зброярів.

Новий час Після 1600 р року зброярі створили безліч обладунків, повністю непридатних для поля бою. Це було під час Миру Токугава, коли війна пішла з повсякденного життя. На жаль, більшість збережених до сьогоднішнього дня в музеях і приватних колекціях обладунків датуються цим періодом. Якщо ви не будете знайомі з появою змінами, легко помилково реконструювати ці пізні привнесення. Щоб уникнути цього, я рекомендую намагатися наскільки можливо краще вивчати історичні обладунки. У 1700 році вчений, історик і філософ Арай Хакусекі написав трактат, який прославляє давні форми обладунків (певні стилі, що відносяться до часом до 1300-го року). Хакусекі засуджував той факт, що зброярі забули, як їх робити, а люди забули, як їх носити. Його книга викликала відродження найстаріших стилів, правда, що пройшли крізь призму сучасного сприйняття. Це породило кілька дивовижно ексцентричних і безліч просто огидних комплектів. У 1799 році фахівець з історії обладунків Сакакибара Коццано, написав трактат, який закликає до бойового використання броні, в якому він засуджував тенденцію до виготовлення антикварних обладунків, робить лише для краси. Його книга викликала другий поворот в дизайні обладунків, і зброярі знову почали виготовляти практичні і придатні для бою комплекти, звичайні для шістнадцятого століття.

Мацуо Басьо Мацуо Басьо () народився в сім'ї небагатого самурая в призамкова місті Уено в провінції Іга. Ще юнаком він старанно вивчав китайську та вітчизняну літературу. Він багато вчився все життя, знав філософію і медицину. У 1672 році Басьо став бродячим ченцем. Таке «чернецтво», найчастіше показне, служило вільної грамотою, звільняючи від феодальних повинностей. Він захопився поезією, не надто глибокою, Данрін-модною в той час школи. Вивчення великої китайської поезії VIII-XII століть приводить його до думки про високе призначення поета. Він наполегливо шукає свій стиль. Цей пошук можна розуміти і буквально. Стара дорожня капелюх, стоптані сандалі-тема його віршів, складених в довгих поневіряннях по дорогах і стежках Японії. Подорожні щоденники Басё- щоденники серця. Він проходить по місцях, прославленим класичної поезією танка, але це не прогулянки естета, бо він шукає там те саме, що шукали все поети попередники: красу істини, справжню красу, але з «новим серцем». Просте і вишукане, буденне і високе для нього нероздільні. Гідність поета, вся чуйність вільного духу-в його знаменитому вислові: «Вчися у сосни бути сосною». Згідно Басьо, процес написання вірша починається з проникнення поета у "внутрішнє життя", в "душу" предмета або явища, з подальшою передачею цього "внутрішнього стану" в простій і небагатослівна хокку. Таке вміння Басьо пов'язував з принципом-станом "сабі" ( "печаль самотності", або "просвітлене самотність"), що дозволяє бачити "внутрішню красу", виражену в простих, навіть скупих формах.

*** Місяць-провідник Кличе: "Зазирни до мене". Будинок біля дороги. *** Нудні дощі, Сосни розігнали вас. Перший сніг в лісі. *** Простягнув ірис Листя до брата свого. Дзеркало річки. *** Сніг зігнув бамбук, Немов світ навколо нього Перекинувся.

*** Парять сніжинки густою пеленою. Зимовий орнамент. *** Польовий квітка У променях заходу мене Полонив на мить. *** Вишні розцвіли. Чи не відкрити сьогодні мені Зошит з піснями. *** Веселощі кругом. Вишні зі схилу гори, Вас не покликали? *** Над вишні цвітіння Сховалася за хмари Скромница місяць. *** Вітер і туман - Вся його ліжко. Дитя кинуті в поле. *** На чорній гілці Ворон розташувався. Осінній вечір. *** Додам до свого рис Жменя запашної сон-трави У ніч на Новий рік. *** Зріз спиляного Стовбура вікової сосни Горить, як місяць. *** Жовтий лист в струмку. Прокидайся, цикада, Берег все ближче.

Поява писемності В VII столітті почалася «перебудова» Японії за зразком Китайської імперії - реформи Тайка. Закінчився період Ямато (IV-VII століття), і настали періоди Нара (VII століття) і Хейан (VIII-XII століття). Найважливішим наслідком реформ Тайка був прихід до Японії китайської писемності - ієрогліфів (кандзі), що змінили не тільки всю японську культуру, а й сам японську мову. Японська мова порівняно бідний в звуковому відношенні. Мінімальною значущою одиницею усного мовлення є не звук, а склад, що складається або з гласного, або з поєднання «приголосний-голосний», або з складотворної «н». Всього в сучасній японській мові розрізняють 46 складів (для прикладу - в основному діалекті китайської мови путунхуа таких складів 422).

Введення китайської писемності і привнесення в японську мову величезного пласту китайської лексики породило безліч омонімів. Записуються різними ієрогліфами і абсолютно різні за змістом китайські одно- або двоскладовий слова не відрізнялися в японському вимові. З одного боку, це стало основою для всієї японської поезії, багато грала з двозначними, з іншого боку, це створювало і створює досі істотні проблеми в усному спілкуванні. Іншою проблемою з кандзі був різний граматичний лад в китайській і японській мовах. Основна маса слів китайської мови незмінні, і тому їх можна записувати ієрогліфами, кожен з яких позначає окреме поняття. У японському ж мовою існують, наприклад, відмінкові закінчення, для яких ієрогліфів не було, але записувати які було необхідно. Для цього японці створили дві складові абетки (кожен символ в них позначає склад): хирагану і катакану. Їх функції змінювалися протягом всієї історії Японії. Найдавніші японські художні тексти багато иллюстрировались, не тільки з естетичних міркувань, але і для спрощення їх розуміння. За рахунок цього розвивалася традиція економного символічного малюнка, кожен штрих якого ніс смислове навантаження.