Характеристики головних героїв твору На дні, Горький. Їхні образи і опис. Герої п'єси "На дні" Горького: характеристика, образи і долі Чим втішають себе герої

Долі героїв п'єси "На дні" Горького

У п'єсі "На дні" Горький показав нам життя босяків, які втратили: власні імена, духовні цінності, життєві орієнтири. Лише один з героїв п'єси -содержатель нічліжки - має ім'я, по батькові та прізвище. Інші мають лише ім'я або кличку. Вже афіша дає нам уявлення про те, яке соціальне становище займали герої п'єси до падіння "на дно". У переліку дійових осіб, Представлені сімнадцять героїв, Лише одиниці з них мають роботу (слюсар, поліцейський), а більшість тільки вік, Я хочу докладніше зупинитися на долі Актора.

Тільки один раз в п'єсі згадується справжнє прізвище Актора-Сверчков-Заволзький. Перша частина прізвища - щось маленьке, непомітне, боящееся виявитися на увазі. Заволзький - щось широке, велике. Його долю можна розділити на дві частини до і після втрати прізвища, Для першої частини підходить Сверчков, а для другої Заволзький.

За деякими висловлювань ми можемо здогадатися про минуле Актора. Він каже: "Гамлет - хороша річ ... Я грав в ній могильника". Ця роль - другого плану, яка не вимагає особливого акторського дару. Чи був у Актора талант? Мені здається, він був талановитим актором. Мабуть, був такий момент, коли він не зміг "прорватися", і це його надломило. Актор каже: "Талант - це віра в себе, в свою силу". У нього не вистачило віри в свої власні сили, а без цього неможливо досягти успіху. Акторові треба було зібрати силу волі в кулак, щоб "піднятися" після першої невдачі і знову піти на штурм акторських вершин. Замість того щоб зробити це, він став заливати свої невдачі горілкою. Поступово Актор втрачає щось хороше, що в ньому було. Потім втрачає і своє власне ім'я, яке замінює кличка. Серед мешканців нічліжки він вважає себе представником творчої інтелігенції: витирати пил не для нього. Після того як Лука повідав йому про лікарні, в якій можна вилікуватися від алкоголізму, Актор, як мені здалося, заразився цією ідеєю. Тоді чому ж він не втілив її в життя? Я думаю, що у нього не було вже моральних сил, щоб вибратися з тієї ями, в яку він потрапив. Для цього йому необхідна була ще й підтримка. Але хіба хто-небудь з мешканців нічліжки міг її надати? Ні. Саме тому Актор скоро вдавиться. Він просто не міг продовжувати так жити. Йому було необхідно вибрати: або жити по-людськи, або не жити зовсім. Перше він не міг втілити в життя, тому вибрав друге ...

Трагічна доля Актора типова: людина, потерпілий невдачу в професійній діяльності, в особистому житті часто ламається, котиться по похилій площині, стає алкоголіком і бомжем. За інерцією він продовжує вважати себе тим, ким був до падіння: актором, поетом, художником і навіть бароном. У своїх невдачах такі люди звинувачують весь білий світ, тільки не себе. Продовжуючи опускатися все нижче і нижче, вони віддаються мріям повернутися в минуле життя, не докладаючи для цього ніяких зусиль. І лише ті деякі, для яких афоризм: "Людина - це звучить гордо!" стає життєвою установкою, здатні знайти в собі сили вибратися з дна життя.

Один з головних дійових осіб в п'єсі, неоднозначний персонаж, літній мандрівник, несподівано з'явився в нічліжці. У нього багатий життєвий досвід і його місія втішати розчарованих людей.

Постоялець нічліжки, з діда-прадіда злодій. Йому з дитинства твердили, що він виросте злодієм, як і його батько. З такими напуттям він і виріс. Васьки 28 років від народження. Він молодий, життєрадісний і від природи добра людина. Він не хоче приймати таке життя і всіляко намагається знайти іншу правду.

Дружина господаря нічліжки Костильова і коханка Васьки попелу. Василиса жінка жорстока і владна. Вона молодша за свого чоловіка на 28 років і зовсім його не любить, швидше за все, живе з ним заради грошей. Вона мріє скоріше позбутися від нього і час від часу підмовляє постояльця Ваську-злодія позбавити її від чоловіка.

Один з персонажів п'єси, мешканець нічліжки. Справжнього імені він не називає, тому що сам його забув через пияцтво. Пам'ятає тільки псевдонім, представляється Сверчковим-заволзького. Пам'ять Актора стала настільки погана, що він марно намагається згадати вірші або продекламувати уривки з п'єс.

Один з найбільш жалюгідних мешканців нічліжки в п'єсі, колишній дворянин, промотавший свій стан. Йому тридцять три роки. Він колись був багатим аристократом, а тепер опустився на саме «дно», до положення сутенера. У минулому у нього залишилися сотні кріпаків і карет з гербами.

Хвора на сухоти жінка, що доживає своїм останні дні, дружина трудяги Кліща. Вона втомилася від життя, в якій трясеться над кожним шматочком хліба і ходить в отрепьях. При цьому Ганна постійно зносить жорстоке поводження чоловіка. Бідолаха співчуває хто завгодно, тільки не її чоловік.

Один з мешканців нічліжки, картузнік, що живе там в борг. У минулому він був власником фарбувальної майстерні. Однак його дружина зійшлася з майстром, після чого він вважав за краще піти, щоб залишитися в живих. Тепер він опустився на саме «дно» і не бажає зберігати в собі будь-яких позитивних якостей.

Сестра господині нічліжки, добра і м'якосерда дівчина. Її образ помітно відрізняється від інших постояльців. У Наташі поєднуються доброта, чистота, гідність і гордість. Саме цими якостями вона зачарувала Ваську попелу. Інтрига п'єси в тому чи зуміє вона зберегти ці якості під впливом грубої і жорстокої середовища.

Один з мешканців нічліжки в п'єсі, колишній телеграфіст. У цієї людини своя життєва філософія. Цим він відрізняється від багатьох інших постояльців. Він часто вживає в мові розумні слівця, наприклад «макробиотика», що вказує на її освіченість.

Одна з персонажів п'єси; жителька нічліжки; торговка пельменів. Кваша добра жінка, що можна зрозуміти по її відношенню до хворої Ганні, яку навіть чоловік не шкодує. Вона часто підгодовує хвору, доглядає за нею.

Одна з мешканок нічліжки в п'єсі, занепала жінка, яка мріє про романтичне кохання. Незважаючи на те, що вона займається проституцією, вона мріє про чисту і відданого кохання. Однак її оточують злидні, безвихідь і приниження.

Один з постояльців нічліжки, слюсар за професією, чоловік Анни. На початку п'єси він ідеалізує наполеглива праця, вважаючи це єдиним виходом з положення. Він мріє повернутися до нормального життя за допомогою чесної праці. Кліщ протиставлений іншим постояльцям нічліжки, які вважають за краще нічого не робити.

П'єса Максима Горького «На дні» до сих пір є найуспішнішою драмою в колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. Так чому ж цей твір так зачепило людей?

П'єса була написана в кінці 1901 - початку 1902 року. Даний твір не було маною або поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів з Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажану задумку створення п'єси про босяків, де були присутні б близько двох десятків діючих осіб.

Доля п'єси Горького не може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди приходили в захват або критикували настільки суперечливе творіння. Вона пережила заборони і цензуру, і до сих пір кожен розуміє по-своєму сенс драми.

сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальне становище всіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, так як немає конкретної згадки, про яке дні йде мова. Автор дає можливість читачеві самому проявити фантазію і здогадатися, про що його твір.

На сьогоднішній день багато літературознавці сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому і моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана в жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми і проблеми. Його напрямок можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», так як письменник акцентував увагу публіки на соціальну несправедливість і вічному конфлікті між бідними і багатими. Таким чином, його робота прийняла ідеологічний відтінок, адже в той час протистояння між знаттю і простим народом в Росії тільки загострювалося.

Композиція твору лінійна, так як всі дії хронологічно послідовні і утворюють єдину нитку розповіді.

суть твори

Суть п'єси Максима Горького полягає в зображенні дна і його мешканців. Показати читачам в дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям і долею, відкинутих суспільством і розірвали з ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії - не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про любов, чесності, правди, справедливості, але їх слова - лише порожній звук для цього світу і навіть для їхніх власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна - люди з різними життєвими принципами і переконаннями, але всіх їх об'єднує одна умова: вони загрузли в злиднях, яка поступово позбавляє їх гідності, надії і віри в себе. Вона розтліває їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

кліщ- працює слюсарем, 40 років. Одружений на Ганні (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною характеризує деталлю. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, часті побої і приниження говорять про його жорстокості і черствості. Після смерті Анни чоловік був змушений продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибило його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки і без перспектив подальшої вдалої життя.
Бубнов - чоловік 45-ти років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішньою життям, але намагається підтримувати в собі потенціал до повернення в нормальне суспільство. Втратив володіння через розлучення, так як документи були оформлені на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
сатин- приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, ніж заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у тюрмі 5 років за ненавмисне вбивство, вчинене під час бійки за честь сестри. Незважаючи на освіченість і випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
лука - мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для жителів нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але, немов прийшов з певною метою. Намагається налагодити відносини з усіма, даючи поради, ніж розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися в чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
попіл- звуть Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську точку зору, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки і почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне положення в даному суспільстві за рахунок таємних відносин із заміжньою Василиною, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Попіл намагається доглядати за Наташею, щоб відвезти її з нічліжки, але, в бійці вбиває Костильова і потрапляє до в'язниці під кінець п'єси.
Настя- молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною за викликом. Постійно хоче уваги, щоб в її потребували. Має зв'язок з Бароном, але, не ту, яку вона придумує в своїх фантазіях після прочитання любовних романів. На ділі ж вона терпить грубість і неповага від залицяльника, при цьому, дає йому гроші на алкоголь. Всі її поведінку - суцільні скарги на життя і прохання пожаліти.
барон- 33 роки, п'є, але через невдало сформованих обставин. Постійно нагадує про свої дворянських коренях, які допомогли колись стати заможним чиновником, але не мали особливої \u200b\u200bзначущості при звинувачення в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив до в'язниці, залишившись жебраком. Має любовні відносини з Настею, але ставиться до них, як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на п'янки.
Ганна - дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси знаходиться в передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом «інтер'єру», що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, можливо, що породили хвороба.
актор- чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, вічно згадує про минуле життя. Добрий і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків в якомусь місті. Починає збирати гроші, але, не встигнувши дізнатися місцезнаходження лікарні до догляду мандрівника, герой впадає у відчай і закінчується життя самогубством.
Костильов - чоловік Василини, 54-річний власник нічліжки. Сприймає людей лише як ходячі гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватися за рахунок низовини власних мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення за маскою доброти. Підозрює дружину в зраді з попелом, чому постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому повинні бути вдячні за нічліг. З Василиною і її сестрою Наталею звертається чи не краще, ніж з п'яницями, що живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Попіл, але приховує це. Через власну дурість гине від рук попелу в бійці.
Василиса Карпівна - дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його всією душею. Таємно зраджує чоловікові з попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що в тюрму його не посадять. А до сестри не відчуває ніяких почуттів, крім заздрості і злоби, чому дістається їй найбільше. Шукає в усьому для себе вигоду.
Наталка - сестра Василини, 20 років. Сама «чиста» душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василини та її чоловіка. Не може довіритися попелу з його прагненням відвезти її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Васьки, щоб виїхати, але, потрапляє в лікарню після загибелі Костильова і пропадає без вісті.
діжа- 40-річна торговка пельменями, яка зазнала на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає жителям нічліжки, намагається іноді привести будинок в порядок. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їх відносини з Медведєвим. В самому кінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
Медведєв- дядько сестер Василини і Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом всієї п'єси намагається свататися до діжу, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця терпить побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василини і попелу. В кінці п'єси одружується на діжу, починає пиячити, за що дружина його б'є.
Альошка - швець 20-ти років, п'є. Каже, що йому нічого не треба, що він розчарований в житті. П'є від безвиході і грає на гармошці. Через буйства і п'янок часто потрапляє в поліцейську дільницю.
татарин- теж живе в нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатиним і Бароном, але завжди обурюється їх нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. В кінці п'єси Кривий Зоб б'є його і ламає руку.
Кривий Зоб - ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарин. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна і Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татарина, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт з поліцейським Медведєвим. В кінці п'єси співає пісню з іншими.

теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають грунт для роздумів.

Тема надії тягнеться через всю п'єсу до самої розв'язки. Вона витає в настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія присутній в кожному діалозі мешканців, але лише побічно. Як колись кожен з них потрапив на дно, так коли-небудь вони і мріють звідти вибратися. У кожному жевріє маленька можливість знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
Тема долі також є чимало важливої \u200b\u200bв п'єсі. Вона визначає роль злої долі і його значення для героїв. Доля може бути в творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тією обставиною, завжди схильним до зради, яке потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. За життя мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише в протилежну сторону, вважаючи, що падати нижче їм нікуди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище і вибратися з дна - зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили таку долю.
Тема сенсу життя виглядає досить поверхово в п'єсі, але, якщо вдуматися, то можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ - дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні, тим більше, наверх. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані в житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити будь-який сенс у власному існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть до іншої долі, бо не уявляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, чому нічліжники люблять випити.
Тема правди і брехнів п'єсі є основною задумкою автора. Дана тема є філософським питанням в творі Горького, про який він розмірковує устами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то, її кордони стираються, бо деколи герої говорять безглузді речі. Проте, в їх словах ховаються секрети і таємниці, що розкриваються нам по ходу сюжету твору. Автор піднімає цю тему в п'єсі, тому що розглядає істину як спосіб порятунку мешканців. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їх власне життя, яку вони втрачають кожен день в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, облуди, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до душі перший варіант.
Тема любові і почуттів зачіпає в творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини мешканців. Любов в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутній, та й навряд чи має можливість там з'явитися. Саме місце немов просякнуте ненавистю. Всіх з'єднала лише загальна житлоплощу і почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість, як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайки, немов гризуться собаки, веселять ночувальників. Разом з інтересом до життя втрачені фарби емоцій і почуття.

проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні, на той час, моральні проблеми, Які, втім, існують і до цього дня.

Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не тільки один з одним, але і з життям. За діалогам між героями можна зрозуміти їх взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних перепалок, що є помилкою в даному випадку. Нічліжникам потрібно навчитися жити над одним дахом в гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема соціального конфлікту полягає в руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані спільною проблемою, але, замість її вирішення, вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт з життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. колишні люди ображені на життя, через що не вживають подальші кроки до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
Іншою проблемою можна виділити гостре питання: « Істина чи жалість? ». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя або поспівчувати такої долі? У драмі хтось страждає від фізичного або психологічного насильства, а хтось помирає в муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник в монолозі Сатіна і зникнення мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає в ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути мешканців до життя, показати істину і втішити страждають.
Також в п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутність. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, та його відношення до самих себе, - можна розглянути дану проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з вмираючої Ганною, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василини над сестрою Наталею, приниження Насті. З'являється думка, що, якщо люди опинилися на дні, значить, більш ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до самих себе обумовлюється їх нинішнім способом життя - постійні п'янки, бійки, що несуть в собі розчарування і втрату сенсу в житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли цілі до неї немає.
проблема аморальності піднімається в зв'язку зі способом життя, який жителі ведуть виходячи з соціального розташування. Робота Насті дівчиною за викликом, ігри в карти на гроші, вживання алкоголю з відповідними наслідками у вигляді бійок і приводів в поліцію, злодійство - все це наслідки бідності. Автор показує дану поведінку як типове явище для людей, що опинилися на дні соціуму.

сенс п'єси

Ідея п'єси Горького полягає в тому, що всі люди абсолютно однакові незалежно від їх соціального і матеріального становища. Все складаються з плоті і крові, відмінності полягають лише в вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися в один момент. Будь-який з нас, втративши все, що мав в минулому, опустившись на дно, - втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і вести себе відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, він збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, які втратили будь-якої стимул для існування. Безумовно, у багатьох його бідах завинять байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Однак зломлені бідняки часто самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їх ліні, порочності і байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виражається в монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина - звучить гордо!» - вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб звернутися до їх гідності та силі. Нескінченне жаль без конкретних практичних кроків тільки зашкодить біднякові, адже він так і буде жаліти себе, а не працювати, щоб вийти з порочного кола бідності. Це і є філософський зміст драми. У суперечці про дійсне і хибному гуманізм в суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи викликати на себе обурення. Горький в одному з монологів Сатіна пов'язує правду і брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною осягнення і пошуку істини.

висновок

Кожен читач винесе для себе свій певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди до чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не озираючись назад. Не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютне бездіяльність і незацікавленість у власній долі. Незалежно від віку і статі, вони просто загрузли в своєму нинішньому положенні, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все заново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і при будь-якій невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на неї, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їх страждання в підвалі, має впасти чудо, яке принесе їм нове життя, як і відбувається - до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх зневірених, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але, вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А все лише і чекають дії від кого завгодно, але не від себе самих.

критика

Не можна сказати, що до появи на світ своєї легендарної п'єси, Горький не мав будь-якої популярності в суспільстві. Але, можна підкреслити, що інтерес до нього посилився саме через це твори.

Горький зумів показати побутові, повсякденні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, так як сам мав досвід в досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюддя і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і зробили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писав про все відомі речі. Але творчість Горького в той час було модним, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановки за його творінь. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімалося, і багато хто були незадоволені усталеним порядком в країні. Монархія себе вичерпала, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, як би підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають в способі викладу і подачі характерів персонажів, в гармонійному вживанні описів. Однією з порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя і його боротьба за неї. Художні тропи і стилістичні фігури дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив всі ці деталі особисто.

П'єса «На дні» була задумана Горьким як одна з чотирьох п'єс циклу, що показує життя і світогляд людей з різних верств суспільства. Це - одна з двох цілей створення твору. Глибинний зміст, який заклав в нього автор - спроба відповісти на головні питання людського існування: що є людина і чи збереже він свою особистість, опустившись «на дно» морального і соціального буття.

Історія створення п'єси

Перші свідчення про роботу над п'єсою відносяться до 1900 року, коли Горький в розмові зі Станіславським згадує про бажання написати сцени з життя нічліжки. Деякі начерки з'явилися в кінці 1901 року. У листі до видавця К. П. П'ятницькому, якому і присвятив твір автор, Горький писав, що в задуманої п'єсі для нього зрозумілі всі персонажі, ідея, мотиви дій, і «це буде страшно». Остаточний варіант твору був готовий 25 липня 1902 року, виданий в Мюнхені і вже в кінці року надійшов у продаж.

Не так райдужно було з постановкою п'єси на сценах російських театрів - вона практично заборонена. Виняток зроблено лише для МХАТу, інші театри мали отримувати спеціальний дозвіл на постановку.

Назва п'єси в процесі роботи змінювалося, принаймні, чотири рази, а жанр автором так і не було визначено - у виданні значилося «На дні життя: сцени». Вкорочене і всім сьогодні знайому назву вперше з'явилося в театральній афіші при першій постановці в МХАТ.

Першими виконавцями став зоряний склад Московського художнього академічного театру: в ролі Сатіна виступив К. Станіславський, Барона - В. Качалов, Луки - І. Москвін, Насті - О. Кніппер, Наташі - М. Андрєєва.

Основний сюжет твору

Сюжет п'єси зав'язаний на відносинах героїв і в обстановці загальної ненависті, яка панує в нічліжці. Це - зовнішня канва твору. Паралельне дію досліджує глибину падіння людини «на дно», міру нікчеми соціально і духовно неохайного індивідуума.

Дія п'єси починається і закінчується сюжетною лінією взаємин двох персонажів: злодія Васьки попелу і дружини власника нічліжки Василини. Попіл любить її молодшу сестру Наташу. Василиса ревнує, постійно б'є сестру. Є у неї і ще один інтерес до коханця - вона хоче звільнитися від чоловіка і підштовхує попелу до вбивства. В ході п'єси Попіл дійсно в сварці вбиває Костильова. В останньому ж акті п'єси постояльці нічліжки говорять, що Васьки доведеться йти на каторгу, а Василиса все одно «викрутитися». Таким чином, дія закільцьовується долями двох героїв, але далеко не обмежується ними.

Часовий проміжок п'єси - кілька тижнів ранньої весни. Пора року - важлива складова п'єси. Одне з перших назв, даних автором твору, «Без сонця». Дійсно, навколо весна, море сонячного світла, а в нічліжці і в душах її мешканців - морок. Променем сонця для ночувальників став Лука, бродяга, якого в один з днів призводить Наташа. Лука приносить надію на щасливий результат в серця опустилися і втратили віру в краще людей. Однак в кінці п'єси Лука зникає з нічліжки. Довірилися йому персонажі втрачають віру в краще. П'єса закінчується самогубством одного з них - Актора.

аналіз п'єси

П'єса описує життя московської нічліжки. Головними героями, відповідно, стали її мешканці і господарі закладу. Також в ній з'являються особи, що мають відношення до життя закладу: поліцейський, він же дядько господині нічліжки, торговка пельменями, вантажники.

Сатин і Лука

Шулер, колишній каторжник Сатин і бродяга, мандрівник Лука - носії двох протиборчих ідей: необхідність співчуття до людини, рятівною брехнею з любові до нього, і необхідності знати правду, як доказ величі людини, як знак довіри до його силі духу. Для того, щоб довести хибність першого світогляду і істинність другого автором і вибудовано дійство п'єси.

інші персонажі

Всі інші персонажі складають фон для цієї битви ідей. Крім того, вони покликані показати, виміряти глибину падіння, до якої здатний опуститися людина. П'яниця Актор і смертельно хвора Анна, люди, абсолютно втратили віру в свої сили, підпадають під владу чарівної казки, в яку веде їх Лука. Вони найбільш залежні від нього. З його відходом вони фізично не можуть жити і вмирають. Решта мешканців нічліжки сприймають появу і догляд Луки, як гру сонячного весняного променя - з'явився і зник.

Настя, що продає своє тіло «на бульварі», вірить в те, що є світле кохання, і вона була в її житті. Кліщ, чоловік вмираючої Анни, вірить, що він підніметься з дна і знову стане заробляти на життя працею. Ниточкою, яка пов'язує його з робочим минулим, залишається ящик з інструментами. В кінці п'єси він змушений їх продати, щоб поховати дружину. Наташа сподівається, що Василиса зміниться і перестане її мучити. Після чергових побоїв, вийшовши з лікарні, вона більше не з'явиться в нічліжці. Васька Попіл прагне залишитися з Наталею, але не може виплутатися з тенет владної Василини. Остання, в свою чергу, чекає, що смерть чоловіка розв'яже їй руки і дасть довгоочікувану свободу. Барон живе своїм аристократичним минулим. Картяр Бубнов, руйнівник «ілюзій», ідеолог людиноненависництва, вважає, що «всі люди зайві».

Роман створювався в умовах, коли після економічної кризи 90-х років XIX століття в Росії стали заводи, населення стрімко збідніла, багато хто опинився на нижній сходинці соціальних сходів, в підвалі. Кожен з героїв п'єси в минулому пережили падіння «на дно», соціальне і моральне. Зараз вони живуть спогадом про це, але піднятися «на світло» не можуть: не вміють, ні сил, соромляться своєї нікчемності.

Головні герої

Світлом для деяких став Лука. Горький дав Луці «говорить» ім'я. Воно відсилає і до образу святого Луки, і до поняття «лукавство». Очевидно, що автор прагне показати неспроможність ідей Луки про доброчинної цінності Віри для людини. Горький практично зводить жалісливий гуманізм Луки до поняття зради - за сюжетом п'єси бродяга йде з нічліжки якраз тоді, коли ті, які йому довірилися, потребують його підтримки.

Сатин - фігура, покликана озвучити світогляд автора. Як писав Горький, Сатин не зовсім підходить для цього персонаж, але іншого з настільки ж потужною харизмою в п'єсі просто немає. Сатин є ідейним антиподом Луки: він ні в що не вірить, бачить безжальну суть життя і того положення, в якому опинився він і інші мешканці нічліжки. Чи вірить Сатин в Людини і його силу над владою обставин і зроблених помилок? Пристрасний монолог, який він вимовляє, заочно сперечаючись з минулим Лукою, залишає сильне, але суперечливе враження.

Є в творі і носій «третьої» правди - Бубнов. Цей герой, як і Сатин, «стоїть за істину», тільки вона у нього якось дуже страшна. Він Людиноненависник, але, по суті, убивця. Тільки гинуть не від ножа в його руках, а від ненависті, яку живить він до кожного.

Драматизм п'єси зростає від акту до акту. Сполучною канвою стають втішні розмови Луки зі страждаючими його співчуття і рідкісні репліки Сатіна, які говорять про те, що він уважно слухає промови бродяги. Кульмінація п'єси - монолог Сатіна, виголошений після відходу-втечі Луки. Фрази з нього часто цитують, оскільки вони мають вигляд афоризмів; «Все в людині - все для людини!», «Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини!», «Людина - це звучить гордо!».

висновок

Горьким підсумком п'єси стає торжество свободи занепалого людини загинути, зникнути, піти, не залишивши після себе ні сліду, ні спогадів. Мешканці нічліжки вільні від суспільства, норм моралі, від сім'ї і засобів до існування. За великим рахунком, вони вільні від життя.

П'єса «На дні» живе вже понад століття і продовжує залишатися одним з найбільш сильних творів російської класики. П'єса змушує задуматися про місце віри і любові в житті людини, про природу правди і брехні, про здатність людини протистояти моральному і соціальному падіння.

Людина створена не для того, щоб тягнути ланцюги, а для того, щоб, широко розправивши крила, парити над землею.
В. Гюго
Добре, коли прочитана книга залишає слід у душі. І якщо він яскравий, ми замислюємося над тим, яке значення має для нас цей твір, що воно дало нам. Зараз, коли ми знову заговорили про гуманізм і милосердя, коли закликаємо «закликати до переможених», п'єса М. Горького «На дні» знову слід придбати тане велике значення. Мабуть, його п'єсами взагалі не дано померти. Їм зумовлена \u200b\u200bдовге життя. Про його п'єсі «На дні» можна сказати, що вона - енциклопедія передреволюційної Росії, історія, відбита правдиво й майстерно. І не можна забувати, що в ній багато загальнолюдського, підходящого не тільки до минулого, а й до нинішнього життя.
«Людина - це чудово! Це звучить ... гордо! » Ці слова, сказані на зорі XX століття, визначали творчу лінію письменника. Він виступав з пристрасним і гарячим протестом проти всього, що принижувало людини, проти всіх «свинцевих мерзоти» життя.
У п'єсі «На дні» з великою силою і неперевершеним художнім майстерністю Горький показав ті жахливі умови життя, які штовхають людей на «дно» її, в «яму». І тоді людина перестає бути людиною. І хіба це люди, які постають перед нами в огидною нічліжці Костильова? Вони втратили все людське, втратили навіть вигляд людини, перетворилися на жалюгідних, нікому не потрібних существователей. Звичайно, багато в чому вони самі винні в тому, що з ними сталося: у них не вистачало твердості або вміння боротися з долею, бажання трудитися, долати труднощі. Але в цьому винні і соціальні умови. Горький показав епоху збагачення одних людей за рахунок зубожіння інших. У кожному мешканця нічліжки, в його занапащене долю ми бачимо злите воєдино поєднання громадських і особистих проблем.
Але навіть і тут, «на дні» життя, діють свої невблаганні вовчі закони. Тут свої «королі» і їм підвладні, експлуататори і експлуатовані, господарі і працівники. Закони суспільства переслідують людину від народження до смерті. Вони штовхають людей на злочини, черствість, ганебність. Крав і краде Васька Попіл. З самого народження йому була визначена доля. Ось як він сам говорить про це: «Мій шлях - позначений мені! Батько все життя у в'язницях сидів і мені той же замовив ... Я коли маленький був, так вже в ту пору мене звали злодій, злодіїв син ... »Помирає в страшних муках Ганна. До самого останнього моменту вона вірить в своє одужання: «А ... може ... може, виздоровлю я?» Але її дух, її внутрішню віру підривають слова мешканців нічліжки: «На що? На борошно знову? » Остаточно спивається Актор. Вони вже не можуть піднятися! А адже це люди, які знали колись і
інше життя. А тепер що у них залишилося? Напевно, тільки-віра. «У нас немає імені! Навіть собаки мають клички, а ми - ні! » - з гірким почуттям вигукує Актор. І в цьому вигуку нестерпний образа людини, викинутого за борт життя. У них забрали все, у цих забутих людей, але не змогли забрати віри, віри в краще. Цим якістю володів сам Горький, він наділяв їм і своїх героїв.
Мандрівник Лука, що з'являється в п'єсі, зумів заронити і запалити в серці кожного іскру надії і мрії. Він запалив її в Акторі, яка потім розгорілася в вогник, в вогник порятунку. Актор вірив в лікарню, де зможе вилікуватися від алкоголізму. Васьки попелу Лука радить почати нове життя - життя чесну, без злодійства. Але чи допомогла комусь філософія Луки? Після його відходу життя ночувальників стала ще важче. Ці люди так зламані, що вже не можуть нічого змінити у своїй долі. Надія, загублений Лукою, тільки ще сильніше роз'ятрила їх рани. Їм, в общем-то, нічого чекати. Запалив старий в їх серцях промінь надії, поманив, а дороги не показав.
Як горіхова шкаралупа, розчавлені мрії Кліща про кращому часу, і в результаті ми бачимо його занепалим вкрай низько. Ніколи вже він не вибереться звідси. І нам, читачам, стає не по собі від цих слів.
П'єса каже: так жити не можна!
Багато свої думки вкладає автор в уста Сатіна. У Сатине загинула неабияка натура, сильний, ясний розум. Горді слова про людину стали крилатими, вони змушують вірити, що люди гідні кращої долі.
П'єса «На дні» пройнята гарячим, палким закликом любити людини, зробити так, щоб ім'я це дійсно звучало гордо. Ні, не може бути щастя, поки людина не вільна, поки несправедливість панує на кожному кроці. Людина гідна щастя і свободи тому вже, що він людина!
П'єса Горького - це не тільки історичний документ, не просто видатне творіння людського розуму, це твір, який знову і знову буде звертати погляди людей до вічних проблем добра, милосердя, соціальної справедливості.