Кві 16, 2013

«Справжній джаз протистоїть штампованим музичним виробам».

Сергій Слонімський

Основні течії

Джаз багатоликий і різнобічний. Він має безліч форм і стилів, завдяки своїй імпровізаційної спрямованості. Можна виділити такі течії, як традиційний або новоорлеанський джаз, свінг, бібоп, біг-бенди, страйд, прогресив-джаз, кул і багато-багато інших напрямків.

Джаз - це музика, що збагачує, наповнює і розвиваюча нас. Це історія, люди, імена, великі особистості, які створювали і виконували її, які присвятили їй все своє життя ...

Джазовий музикант - це не просто виконавець. Він справжній творець, творчий на очах у глядачів своє імпульсивне мистецтво - миттєве, крихке, практично невловиме.

Сьогодні ми поговоримо про таке воістину незвичайному музичному жанрі, як джаз, про його стилях і напрямках, і, звичайно ж про людей, завдяки яким ми можемо насолоджуватися цією чудовою музикою ...

«Не грай, то, що вже є! Грай то, чого ще немає! »

Ці слова великого американського джазового трубача Майлса Дейвіса відмінно демонструють суть джазу, його специфіку.

Джаз, як форма музичного мистецтва, утворився в кінці XIX - на початку XX століття в Сполучених Штатах Америки. Даний жанр - це оригінальний шейк європейської та африканської культури.

Джаз неможливо сплутати з іншими стилями, тому що його характер унікальний - чарівна поліритмія, невичерпна імпровізація, в основі якої знаходиться жаркий ритм.

Джаз протягом всієї історії свого існування часто змінювався, трансформувався, відкривався виконавцям і слухачам з раніше незвіданих сторін за рахунок освоєння композиторами і джазовими музикантами нових гармонійних моделей і музичних технік.

«Перша леді джазу»

Як ми і сказали раніше, говорячи про джазовій музиці, неможливо залишити в тіні її авторів і виконавців. Одна з найбільш культових персон в історії джазу - ця Елла Джейн Фіцджеральд - володарка чудового голосу діапазоном у три октави, майстер скету і унікальною голосової імпровізації. Вона легенда і «перша леді джазу».

«Якщо джаз має жіночий лик, то це лик Елли» - сказав одного разу один з авторитетних критиків в світі академічної музики. І це, дійсно так!

Елла Фіцджеральд володіла добрим і жалісливим серцем. Вона допомагала нужденним при Національному медичному центрі«Місто Надії» і при Американській Серцевої асоціації. А в 1993 році велика вокалістка відкрила благодійний Фонд імені Елли Фіцджеральд, що надає допомогу молодим музикантам і постачає їх усім необхідним.

Ця найбільша вокалістка в історії джазової музики - 13-кратний лауреат премії «Греммі», лауреат Національної медалі мистецтв, володарка Президентської медалі Свободи, а також кавалер Ордена Літератури і мистецтв і багатьох інших нагород.

Джаз в Росії

Поряд з розвитком джаз-сцени в Сполучених Штатах Америки, в СРСР джаз починає розвиватися приблизно з 20-х років ХХ століття.

Точкою відліку вітчизняного джазу можна назвати 1 жовтня 1922 року. Саме в цей день відбувся 1 концерт джаз-оркестру під керуванням Валентина Парнаха - великого театрального діяча, танцюриста і поета.

Радянські джаз-бенди в основному спеціалізувалися на виконанні композицій для таких модних на той час танців, як чарльстон і фокстрот. Так джаз почав набувати популярності.

Великий внесок у розвиток вітчизняного джазу вніс композитор і музикант Едді Рознер. Почавши свою кар'єру в таких європейських країнах, як Польща і Німеччина, пізніше він переїхав в СРСР, ставши піонером свінгу в країні.

Едді Рознер, Йосип Вайнштейн, Вадим Людвіковський і інші видатні вітчизняні джазмени виховали цілу плеяду нескінченно талановитих солістів-імпровізаторів і аранжувальників, чия творчість згодом наблизило джаз в СРСР до світових стандартів і вивело його на якісно новий рівень. Наприклад, Олексій Козлов, будучи засновником легендарного джазового колективу «Арсенал» і композитором, виконавцем безлічі віртуозних джазових композицій, став автором музики до багатьох театральних постановок і фільмів.

народження джазу

Джаз прибув до нас з африканських земель. А, як відомо, для традиційної африканської музики властивий дуже складний музичний ритм. На базі цього стихійного і, на перший погляд, хаотичного звучання в кінці XIX століття народилося цікаве і незвичайне музичний напрям - регтайм. Цей стиль розвивався, сплітаючись з елементами класичного блюзу, вбираючи їх у себе, він в результаті став «батьком» такого нині всім відомого музичного напрямку, як джаз.

Серед безлічі чудових музикантів, які виконують джаз, можна також виділити творчість Ігоря Бутмана - народного артиста Росії, чудового саксофоніста і джазмена. Він закінчив знаменитий Музичний коледж Берклі в Бостоні за двома спеціальностями: композитор і концертний саксофоніст. На початку 90-х років переїхав до Нью-Йорк і став учасником легендарного оркестру Лайонела Хемптона.

З 1996 Ігор Бутман живе в Росії. На сьогоднішній день цей джазовий музикант отримав безліч нагород. А з 2009 року є власником власного звукозаписної лейблу Butman Music. Рік тому очолив Московський джазовий оркестр. Його музичні роботи вражають уяву своєю жвавістю і багатогранністю звучання. Незвичайні джазові нотки можна почути практично в кожній його роботі. Він творить справжні чудеса!

Невичерпне джерело натхнення

Джаз - це музика, яка дарує насолоду. Вона завжди надихає, допомагає знайти сенс, вчить важливого і значимого. Про це музичному жанрі написано безліч книг, знято багато фільмів і сказано чимало слів ...

«Джаз - це ми самі в кращі наші годинник ... коли в нас є сусідами душевний підйом, відвертість і безстрашність ...» - ці слова Олександра Гениса - відомого літературознавця і письменника, на наш погляд, найкращим чином демонструють суть джазової музики, її специфіку і красу.

Справжню любов до джазу неможливо виміряти, її можна лише відчути. Це складна і одночасно неймовірно прекрасна музика, глибока і емоційна. Джаз - це мистецтво, на яке відгукується наше серце.

Розкажіть друзям:

Що таке джаз, історія джазу

Що таке джаз? Ці хвилюючі ритми, приємна жива музика, яка безперервно розвивається і рухається. З цим напрямком, мабуть, не зрівняється жодна інша, і переплутати його неможливо з будь-яким іншим жанром навіть новачкові. Причому, ось парадокс, почути і дізнатися його легко, а ось описати словами не так просто, тому що джаз безперервно розвивається і поняття, характеристики, що застосовуються сьогодні, через рік або два вже застарівають.

Джаз - що це таке

Джаз - це напрямок в музиці, яке виникло на початку XX століття. У ньому тісно переплітаються африканські ритми, обрядові співи, робочі та світські пісні, американська музика минулих століть. Іншими словами, це полуімпровізаціонний жанр, що з'явився в результаті змішування західноєвропейської і західноафриканській музики.

Звідки виник джаз

Прийнято вважати, що з'явився він з Африки, про це свідчать складні ритми. Додайте до цього ще й танці, всілякі прітоптиванія, хлопки і ось він регтайм. Чіткі ритми цього жанру в поєднанні з блюзовими мелодіями і дали початок новому напрямку, яке ми називаємо джаз. Поставивши собі за питанням, звідки з'явилася все-таки ця Нова музикаБудь-якого джерела дасть вам відповідь, що з піснеспівів чорношкірих рабів, яких завезли в Америку ще на початку XVII століття. Тільки в музиці вони знаходили розраду.

Спочатку це були чисто африканські мотиви, але через кілька десятиліть вони стали носити більше імпровізаційний характер і обростали новими американськими мелодіями, в основному це були релігійні наспіви - спірічуели. Пізніше до цього додалися пісні-скарги - блюзи і невеликі духові оркестри. Так і виник новий напрям - джаз.

У чому особливості джазової музики

Перша і найважливіша особливість - це імпровізація. Музиканти повинні вміти імпровізувати як в оркестрі, так і соло. Ще одна не менш значуща риса - поліритмія. Ритмового свобода, мабуть, це найголовніша ознака джазової музики. Саме ця свобода викликає у музикантів відчуття легкості і безперервного руху вперед. Згадайте будь-яку джазову композицію? Здається, що виконавці легко награють якусь чудову і приємну на слух мелодію, ніяких суворих рамок, як у класичній музиці, тільки дивовижна легкість і розслабленість. Звичайно, в джазових творах, як і в класичних є свій ритм, розмір та інше, але, завдяки особливому ритму, який називається свінг (від англ. Хитання) і виникає таке відчуття свободи. Що ще важливо для цього напрямку? Звичайно, біт чи інакше регулярна пульсація.

розвиток джазу

Виникнувши в Новому Орлеані, джаз стрімко поширюється, стаючи все більш популярним. Аматорські колективи, що складаються в основному з африканців і креольцев, починають виступати не тільки в ресторанах, але і гастролювати по інших містах. Так, на півночі країни виникає ще один центр джазу - Чикаго, де особливим попитом користуються нічні виступи музичних колективів. Виконувані композиції ускладнюються аранжуваннями. Серед виконавців того періоду особливо виділяється Луї Армстронг , Який перебрався в Чикаго з міста, де зародився джаз. Пізніше стилі цих міст були об'єднані в диксиленд, який відрізнявся колективної імпровізацією.

Масове захоплення в 1930-1940 роки джазом, призвело до попиту на більші оркестри, які могли виконувати різні танцювальні мелодії. Завдяки цьому з'явився свінг, який представляє собою деякі відхилення від ритмічного малюнка. Він став основним напрямком цього часу і відсунув на задній план колективну імпровізацію. Групи, які виконують свінг, стали називатися біг-бенди.

Звичайно ж такий відхід свінгу від рис, властивих раннього джазу, від національних мелодій, викликав невдоволення у справжніх цінителів музики. Саме тому біг-бендам і виконавцям свінгу починає протиставлятися гра невеликих ансамблів, в які входили чорношкірі музиканти. Таким чином, в 1940-і виникає новий стиль бібоп, яскраво виділяється серед інших напрямків музики. Йому були притаманні неймовірно швидкі мелодії, довга імпровізація, найскладніші ритмічні малюнки. Серед виконавців цього часу виділяються фігури Чарлі Паркера і Діззі Гіллеспі.

Починаючи з 1950 р джаз розвивається за двома різними напрямками. З одного боку, прихильники класики повернулися до академічної музики, відсунувши в бік бибоп. Виниклий в результаті цього кул-джаз став більш стриманим і сухим. З іншого боку, друга лінія продовжила розвивати бибоп. На цьому тлі виник хард-боп, який повертає традиційні фольклорні інтонації, чіткий ритмічний малюнок і імпровізацію. Цей стиль розвивався разом з такими напрямами, як соул-джаз і джаз-фанк. Вони найсильніше наблизили музику до блюзу.

вільна музика

У 1960-і проводяться різні експерименти і пошук нових форм. В результаті з'являється джаз-рок і джаз-поп, що поєднують два різних напрямки, а також фрі-джаз, в якому виконавці зовсім відмовляються від регуляції ритмічного малюнка і тону. Серед музикантів цього часу прославилися Орнетт Коулман, Уейн Шортер, Пат Метені.

радянський джаз

Спочатку радянські джазові оркестри в основному виконували модні танці, такі як фокстрот, чарльстон. У 1930-і новий напрямок починає набувати все більшої популярності. Незважаючи на те що ставлення радянської влади до джазової музики було неоднозначним, її не забороняли, але в той же час жорстко критикували, як приналежність до західній культурі. В кінці 40-х джазові колективи і зовсім зазнали гонінь. У 1950-ті і 60-ті роки поновлюється діяльність оркестрів Олега Лундстрема і Едді Рознера і все більше музикантів захоплюється новим напрямком.

Навіть сьогодні джаз безперервно і динамічно розвивається, з'являється безліч напрямків і стилів. Ця музика продовжує вбирати в себе звуки і мелодії з усіх куточків нашої планети, насичуючи її все новими і новими фарбами, ритмами та мелодіями.

Зрозуміти, хто є хто в джазі, не так уже й просто. Напрямок комерційно успішно, а тому нерідко про «єдиному концерті легендарного Васі Пупкіна» кричать з усіх щілин, а дійсно важливі фігури йдуть в тінь. Під напором лауреатів «Греммі» і реклами з радіо «Джаз» легко втратити орієнтири і залишитися байдужим до стилю. Якщо ви хочете навчитися розбиратися в такій музиці, а може, навіть і полюбити її, запам'ятайте найголовніше правило: нікому не довіряйте.

Виносити судження про нові явища потрібно з обережністю або як Південь Панаса - знаменитий музикознавець, який провів межу і затаврував весь джаз після 50-х, назвавши його «несправжнім». В кінцевому підсумку він виявився неправий, але на популярність його книги «Історія справжнього джазу» це не вплинуло.

Краще поставитися до нового явища з мовчазною підозрілістю, так ви точно зійдете за свого: снобізм і прихильність до старого - одна з найяскравіших характеристик субкультури.

У розмовах про джаз часто згадують Луї Армстронга та Еллу Фіцджеральд - здавалося б, тут не помилишся. Але подібні ремарки і видають неофіта. Це емблематічность фігури, і якщо про Фіцджеральд ще можна говорити в потрібному контексті, то Армстронг - це Чарлі Чаплін джазу. Ви ж не будете розмовляти з любителем артхаусного кіно про Чарлі Чапліна? А якщо і будете, то вже у всякому разі не в першу чергу. Згадка обох прославлених імен можливо в певних випадках, але, якщо крім цих двох тузів у вас в кишені нічого немає, притримайте їх і дочекайтеся відповідній ситуації.

У багатьох напрямках бувають явища модні і не дуже, але найбільшою мірою це властиво саме джазу. Зрілому хіпстеру, звиклому вишукувати рідкісні і дивні речі, буде незрозуміло, чому чеський джаз 40-х - це нецікаво. Знайти щось умовно «незвичайне» і козиряти своєю «глибокою ерудицією» тут не вдасться. Щоб уявляти собі стиль в загальних рисах, слід перерахувати його основні напрямки починаючи з кінця XIXстоліття.

Регтайм і блюз іноді називають протоджазом, і якщо перший, будучи не зовсім повноцінною з сучасної точки зору формою, цікавий просто як факт історії музики, то блюз актуальний досі.

Регтайми Скотта Джопліна

І хоча дослідники причиною такого сплеску любові до блюзу в 90-х називають психологічний стан росіян і тотальне відчуття безнадії, на ділі все може бути куди простіше.

Добірка 100 популярних блюзових пісень

Класичний бугі-вугі

Як і в європейській культурі, у афроамериканців музика ділилася на світську і духовну, і якщо блюз ставився до першої групи, то спірічуел і госпел - до другої.

Спірічуели суворіші, ніж госпели, вони виконуються хором віруючих, часто з акомпанементом у вигляді ударів на парні частки такту - важлива риса всіх стилів джазу і проблема для багатьох європейських слухачів, які плескають невпопад. Музика Старого Світу найчастіше змушує нас кивати на непарні частки. В джазі все навпаки. Тому якщо ви не впевнені, що відчуваєте ці незвичайні для європейця другу і четверту частки, краще утриматися від ударів. Або подивіться, як це роблять самі виконавці, а потім спробуйте повторити.

Сцена з фільму «12 років рабства» з виконанням класичного спірічуел

Сучасний спірічуел у виконанні групи Take 6

Госпели частіше виконувалися одним співаком, в них більше свободи, ніж в спірічуел, тому вони стали популярні як концертний жанр.

Класичний госпел у виконанні Махалом Джексон

Сучасний госпел з фільму «Радісний шум»

У 1910-х роках формується традиційний, або новоорлеанський, джаз. Музику, з якої він виник, виконували вуличні оркестри, які користувалися тоді великою популярністю. Значення інструментів різко зростає, важлива подія епохи - поява джаз-бендів, невеликих оркестрів з 9-15 чоловік. Успіх негритянських колективів мотивував білих американців, які створювали так звані диксиленди.

Традиційний джаз асоціюється з фільмами про американських бандитів. Це пов'язано з тим, що його розквіт припав на часи сухого закону і Великої депресії. Один з яскравих представників стилю - вже згадуваний Луї Армстронг.

Відмінні риси традиційного джаз-бенду - стійке положення банджо, лідируюча позиція труби і повноцінну участь кларнета. Останні два інструменти з плином часу потіснить саксофон, який стане беззмінним лідером такого оркестру. За характером музики традиційний джаз більш статичний.

Джаз-бенд Джеллі Ролла Мортона

Сучасний диксиленд Marshall's Dixieland Jazz Band

Що не так з джазом і чому прийнято говорити, що ніхто не вміє грати цю музику?

Вся справа в її африканське походження. Незважаючи на те, що до середини XX століття білі відстояли своє право на цей стиль, до сих пір поширена думка, що афроамериканці мають особливим почуттям ритму, що дозволяє їм створювати відчуття розгойдування, яке називається «свінг» (від англ. To swing - «розгойдувати »). Сперечатися з цим ризиковано: більшість великих білих піаністів починаючи з 1950-х і до наших часів прославилося завдяки своїм спрямуванням або інтелектуальним імпровізацій, що видає глибоку музичну ерудицію.

Тому якщо в бесіді ви згадали білого джазиста, говорити щось на кшталт «як він здорово свінг» не варто - адже він свінг або нормально, або ніяк, такий ось зворотний расизм.

А саме слово «свінг» занадто поістерлась, вимовляти його краще в найостаннішу чергу, коли це напевно доречно.

Кожен джазист зобов'язаний вміти виконувати «джазові стандарти» (головні мелодії, або, інакше, evergreen), які, однак, діляться на оркестрові і ансамблеві. Наприклад, In the Mood відноситься скоріше до числа перших.

In the Mood. Виконує оркестр Гленна Міллера

Тоді ж з'являються знамениті твори Джорджа Гершвіна, які вважаються і джазовими, і академічними одночасно. Це «Рапсодія в стилі блюз» (або «Блакитна рапсодія»), написана в 1924 році, і опера «Поргі і Бесс» (1935), знаменита своєю арією Summertime. До Гершвіна джазові гармонії використовували такі композитори, як Чарлз Айвз і Антонін Дворжак (симфонія «З Нового Світу»).

Джордж Гершвін. Поргі і Бесс. Арія Summertime. В академічному виконанні Марії Каллас

Джордж Гершвін. Поргі і Бесс. Арія Summertime. У джазовому виконанні Френка Сінатри

Джордж Гершвін. Поргі і Бесс. Арія Summertime. Рок-версія. Виконує Дженіс Джоплін

Джордж Гершвін. Рапсодія в стилі блюз. Виконує Леонард Бернстайн і оркестр під його керуванням

Одним з найбільш відомих російських композиторів, як і Гершвін, які пишуть в джазовому стилі, є Микола Капустін .

З обох таборів на такі експерименти дивляться косо: джазисти переконані, що виписане твір без імпровізації - це вже не джаз «за визначенням», а академічні композитори вважають джазові засоби виразності занадто тривіальними, щоб працювати з ними всерйоз.

Однак класичні виконавці із задоволенням грають Капустіна та навіть намагаються імпровізувати, тоді як їх «візаві» надходять мудріше, не зазіхаючи на чужу територію. Академічні піаністи, які виставляють свої імпровізації на загальний огляд, давно стали мемом в джазових колах.

Починаючи з 20-х років число культових і знакових в історії напрямки фігур зростає, і укласти ці численні імена в голові стає все важче. Однак деяких можна дізнатися по характерному тембру або манері виконання. Однією з таких пам'ятних співачок була Біллі Холідей.

All of Me. Виконує Біллі Холідей

У 50-х роках настає нова епоха, яка називається «модерн-джазом». Від неї-то і відхрещувався згаданий вище музикознавець Південь Панаса. Відкривається цей напрямок стилем бибоп: його характерна особливість - висока швидкість і часта зміна гармонії, а тому він вимагає виняткового виконавської майстерності, яким володіли такі видатні особистості, як Чарлі Паркер, Діззі Гіллеспі, Телоніус Монк і Джон Колтрейн.

Бібоп створювався як елітарний жанр. На джем-сейшн - вечір імпровізацій - завжди могли прийти будь-музиканти з вулиці, тому піонери бібопа ввели швидкі темпи, щоб позбутися від любителів і слабких професіоналів. Цей снобізм частково притаманний і шанувальникам такої музики, які вважають улюблене напрямок вершиною розвитку джазу. До бібопа прийнято ставитися з повагою, навіть якщо нічого в ньому не тямиш.

Giant Steps. Виконує Джон Колтрейн

Особливий шик - захоплюватися епатажної, навмисно грубуватою манерою виконання Телоніуса Монка, який, якщо вірити пліткам, чудово грав складні академічні твори, але ретельно це приховував.

Round Midnight. Виконує Телоніус Монк

До слова, обговорення пліток про джазових виконавців не вважається непристойним - скоріше, навпаки, це свідчить про глибоку залученості і натякає на великий слухацький стаж. Тому слід знати, що наркозалежність Майлза Девіса позначилася на його сценічній поведінці, Френк Сінатра мав зв'язки з мафією, а в Сан-Франциско є церква імені Джона Колтрейна.

Фреска «Танцюючі святі» з церкви в Сан-Франциско.

Разом з бібопа зародився і інший стиль в рамках все того ж напрямку - кул-джаз(Cool jazz), який відрізняють «холодну» звучання, помірний характер і неспішні темпи. Одним з його засновників став Лестер Янг, Але також в цій ніші чимало білих музикантів: Дейв Брубек , Білл Еванс(Не плутати з Гілом Евансом), Стен Гетцта ін.

Take Five. Виконує ансамбль Дейва Брубека

Якщо 50-е, незважаючи на закиди консерваторів, відкрили дорогу експериментам, то в 60-ті вони стають нормою. В цей час Білл Еванс записує два альбоми обробок класичних творівз симфонічним оркестром, Стен Кентон, представник прогресив-джазу, Створює насичені оркестровки, гармонію в яких порівнюють з рахманіновської, а в Бразилії виникає своя, абсолютно відмінна від інших стилів версія джазу - босанова .

Granados. Джазова обробка твори «Маха і соловей» іспанського композитора Гранадос. Виконує Білл Еванс в супроводі симфонічного оркестру

Malaguena. Виконує оркестр Стена Кентон

Girl from Ipanema. Виконують Аструд Жілберту і Стен Гетц

Любити босанову так само просто, як любити мінімалізм в сучасній академічній музиці.

Завдяки своєму ненав'язливого і «нейтральному» звучанням бразильський джаз потрапив в ліфти і холи готелів в якості фонової музики, хоча це і не применшує значення стилю як такого. Стверджувати, що ви любите босанову, варто, тільки якщо ви дійсно непогано знаєте її представників.

Важливий поворот намітився в популярному оркестровому стилі - симфоджаз. У 40-х припудрений академічним симфонічним звучанням джаз стає модним явищем і еталоном золотої середини між двома стилями з абсолютно різним бекграундом.

Luck Be a Lady. Виконує Френк Сінатра з сімфоджазовим оркестром

У 60-х звучання сімфоджазового оркестру втратило новизну, що спричинило за собою експерименти з гармонією Стена Кентон, обробки Білла Еванса і тематичні альбоми Гіла Еванса, такі як Sketches of Spain і Miles Ahead.

Sketches of Spain. Виконує Майлз Девіс в супроводі оркестру Гіла Еванса

Експерименти в сімфоджазовом поле актуальні й досі, найбільш цікавими проектами останніх років в цій ніші стали оркестри Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra і Snarky Puppy.

Breathe. Виконує The Сinematic Orchestra

Gretel. Виконують Snarky Puppy і Metropole Orkest (премія «Греммі», 2014 рік)

Традиції бібопа і кул-джазу злилися в такому напрямку, як хард-боп, поліпшеної версії бібопа, хоча на слух відрізнити одне від іншого досить непросто. Видатними виконавцями в цьому стилі вважаються The Jazz Messengers, Сонні Роллінз, Арт Блейк і деякі інші музиканти, спочатку грали бибоп.

Hard Bop. Виконує оркестр The Jazz Messengers

Moanin '. Виконують Арт Блейк і The Jazz Messengers

Насичені імпровізації в швидких темпах вимагали винахідливості, що призвело до пошуків в області лада. так народився модальний джаз. Його часто виділяють як самостійний стиль, хоча подібні імпровізації зустрічаються і в інших жанрах. Найбільш популярним модальним твором стала композиція «So What?» Майлза Девіса.

So What? Виконує Майлз Девіс

Поки велікоумние джазисти вигадували, як ще сильніше ускладнити і без того складну музику, незрячі автори і виконавці Рей Чарльзі йшли дорогою серця, поєднуючи в своїй творчості джаз, соул, госпел і ритм-н-блюз.

Fingertips. Виконує Стіві Уандер

What'd I Say. Виконує Рей Чарльз

В цей же час голосно заявляють про себе джазові органісти, які виконують музику на електрооргані Хаммонда.

Джиммі Сміт

В середині 60-х з'являється соул-джаз, який поєднав у собі демократизм соулу з інтелектуалізмом бібопа, проте історично його прийнято пов'язувати з останнім, замовчуючи про значення першого. Найбільш популярною фігурою соул-джазу став Ремсі Льюїс.

The 'In' Crowd. Виконує тріо Ремсі Льюїса

Якщо з початку 50-х поділ джазу на дві гілки тільки відчувалося, то в 70-х про це вже можна було говорити як про незаперечний факт. Вершиною елітарного напрямку став

Як рід музики склався на рубежі 19 і 20 ст. в результаті синтезу елементів двох музичних культур - європейської та африканської. З африканських елементів можна відзначити полірітмічность, багаторазову повторюваність основного мотиву, вокальну експресивність, імпровізаційність, які проникли в джаз разом з поширеними формами негритянського музичного фольклору - обрядовими танцями, робочими піснями, спірічуелс і блюзами.

слово «Jazz», спочатку «Jazz-band», Стало застосовуватися в середині 1-го десятиліття 20 в. в південних штатах для позначення музики, створюваної невеликими нью-Орлеанського ансамблями (в складі труби, кларнета, тромбона, банджо, туби або контрабаса, ударних і фортепіано) в процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтайм і популярних європейських пісень і танців.

Для знайомства можна послухати і Cesaria Evora, І,, і багато інших.

Так що ж таке Acid Jazz? Це фанковий музичний стиль з вбудованими елементами джазу, фанку 70-х років, хіп-хопу, соулу і ін. Стилів. Він може бути семпліровалісь, він може бути «живим», і може бути сумішшю двох останніх.

Здебільшого, Acid Jazzробить упор на музику, а не текст / слова. Це клубна музика яка ставить за мету змусити вас рухатися.

Перший сингл в стилі Acid Jazzбув «Frederick Lies Still», автор Galliano. Це була кавер-версія твору Curtis Mayfield «Freddie" s Dead »з фільму «Superfly».

Великий внесок у просування і підтримку стилю Acid Jazzвніс Gilles Peterson, Який був діджеєм на KISS FM. Він був одним з перших, хто заснував Acid Jazzлейбл. В кінці 80-х - початку 90-х з'явилося багато виконавців Acid Jazz, Які представляли собою як "живі" команди - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, Так і студійні проекти - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside,і United Future Organization.

Звичайно це не стиль джазу, а тип джазового інструментального ансамблю, але все таки він був включений в таблицю, бо будь-який джаз виконуваний "біг-бендом" дуже сильно виділяється на тлі окремих виконавців джазу і невеликих колективів.
Кількість музикантів в біг-бендах зазвичай коливається від десяти до сімнадцяти чоловік.
Склався в кінці 1920-х років, складається з трьох оркестрових груп: саксофони - кларнети(Reels), мідні духові інструменти(Brass, надалі виділилися групи труб і тромбонів), ритм-секція(Rhythm section - фортепіано, контрабас, гітара, ударні музичні інструменти). розквіт музики біг-бендів, Що почався в США в 1930-і роки, пов'язаний з періодом масового захоплення свінгом.

Пізніше, аж до теперішнього часу, біг-бенди виконували і виконують музику самих різних стилів. Однак, по суті, ера біг-бендів починається значно раніше і сягає часів американських менестрельних театрів другої половини 19 століття, нерідко збільшували виконавський склад до декількох сот акторів і музикантів. Послухайте The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver "s Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestraі ви оціните всю красу джазу у виконанні біг-бендів.

Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років 20 століття і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміні гармонії, а не мелодії.
Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім всього іншого, відмінною рисоювсіх бібоповцев стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. Д.
Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп продовжив розвивати його принципи у використанні виразних засобів, але разом з тим виявив ряд протилежних тенденцій.

На відміну від свінгу, здебільшого представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бібоп - це експериментальне творче напрямок в джазі, пов'язане головним чином з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційний за своєю спрямованістю.
Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до більш високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової «музиці для музикантів». Боп-музиканти воліли складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.
Основними застрільниками народження стали: саксофоніст, трубач, піаністи Бад Пауеллі Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. якщо хотітете Be Bop, послухайте , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Один із стилів сучасного джазу, що сформувався на рубежі 40-х - 50-х років 20 століття на основі розвитку досягнень свінгу і бопа. Походження цього стилю насамперед пов'язано з ім'ям свінгового саксофоніста-негра Л. Янга, Який розробив протилежну звуковому ідеалу хот-джазу «холодну» манеру звуковидобування (так званого Lester sound); він же ввів вперше в ужиток сам термін «кул». Крім того, передумови кул-джазу виявляються в творчості багатьох музикантів бібопа - таких, наприклад, як Ч. Паркер, Т. Монк, М. Девіс, Дж. Льюїс, М. Джексонта інших.

Разом з тим кул-джазмає суттєві відмінності від бопа. Це проявилося у відході від тих традицій хот-джазу, яким слідував боп, у відмові від надмірної ритмічної експресивності і інтонаційної нестійкості, від навмисного підкреслення специфічно негритянського колориту. У цьому стилі грали: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

З поступовим зниженням активності рок-музики, заснованої з початку 70-х, зі зменшенням потоку ідей зі світу року музика ф'южн стала більш прямолінійною. Одночасно багато хто почав розуміти, що електричний джаз міг би стати більш комерційним, продюсери і деякі музиканти почали шукати такі комбінації стилів, щоб збільшити продаваемость. Вони дійсно успішно створили вид джазу, більш доступний для середнього слухача. Протягом останніх двох десятиліть виникло багато різних комбінацій, для яких промоутери і публіцисти люблять використовувати вираз "Сучасний Джаз", що застосовується для опису "злиттів" джазу з елементами поп-музики, ритм-енд-блюзу і "всесвітньої музики".

Однак слово "кросовер" більш точно позначає суть справи. Кросовер і фьюжн досягли поставленої мети і збільшили аудиторію джазу, особливо завдяки тим, хто переситився іншими стилями. У деяких випадках ця музика заслуговує на увагу, хоча в основному зміст джазу в ній зводиться до нуля. Приклади стилю кросовер займають область від (Al Jarreau) і записів вокалу (George Benson) до (Kenny G), "Spyro Gyra"і " " . У всьому цьому є вплив джазу, але, тим не менш, ця музика укладається в область поп-мистецтва, яку представляють Gerald Albright, George Duke,саксофоніст Bill Evans, Dave Grusin,.

Диксиленд- найбільш широке позначення музичного стилю найбільш ранніх нью-орлеанських і чиказьких джазових музикантів, які записали платівки з 1917 до 1923 року. Так само це поняття поширюється на період подальшого розвитку і відродження Новоорлеанський джазу - New Orlean's Revival, Що тривав після 1930-их років. Деякі історики відносять Диксилендтільки до музики білих груп, що грають в новоорлеанском джазовому стилі.

На відміну від інших форм джазу, репертуар п'єс у музикантів Диксилендазалишався досить обмеженим, пропонуючи нескінченні зміни тим в межах одних і тих же мелодій, складених протягом першого десятиліття 20 століття і включав в себе регтайм, блюз, уанстепи, тустеп, марші і популярні мелодії. Для виконавського стилю Диксилендхарактерним було складне переплетення окремих голосів в колективну імпровізацію всього ансамблю. Хто відкриває соло виконавець та продолжавщіе його гру інші солісти як би протистояли «ріффінгу» інших духових, аж до заключних фраз, виконуваних зазвичай барабанами у вигляді чотиридольному рефренів, яким в свою чергу відповів той ансамбль.

Головними представниками цієї епохи були The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, and his Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke і Jimmy McPartland. Музиканти Диксиленда по суті шукали відродження класичного Новоорлеанський джазу минулих років. Ці спроби виявилися вельми успішними і завдяки наступним поколінням тривають донині. Перше з відроджень традицій диксилендів мало місце в 1940-ті роки.
Ось лише деякі джазмени, які грали диксиленд: Кенні Болл, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Окрему нішу в суспільстві джазових стилів з початку 70-х років зайняла німецька фірма ECM (Edition of Contemporary Music- Видавництво сучасної музики), поступово стала центром об'єднання музикантів, які сповідували не тільки прихильність до афро-американському походженням джазу, скільки можливість вирішувати найрізноманітніші художні завдання, не обмежуючи себе певною стилістикою, але в руслі творчого імпровізаційного процесу.

Згодом все ж виробилося певне обличчя фірми, яке призвело до виділення артистів цього лейбла в широкомасштабне і яскраво виражене стилістичне спрямування. Орієнтація творця лейбла Манфреда Айхер (Manfred Eicher) на об'єднання в єдине импрессионистическое звучання різноманітних джазових ідіом, всесвітнього фольклору і нової академічної музики дозволила за допомогою цих засобів претендувати на глибину і філософське осмислення життєвих цінностей.

Розташована в Осло головна студія запису фірми очевидним чином корелює з головною роллю в каталозі скандинавських музикантів. В першу чергу це норвежці Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Однак географія ECM охоплює весь світ. Тут і європейці Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Михайло Альперіні представники неєвропейських культур Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahemі багато інших. Не менш представницький американський легіон - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Початковий революційний порив видань фірми перетворився згодом в медитативно-відсторонене звучання відкритих форм з ретельно відшліфованими звуковими пластами.

Частина прихильників мейнстріму заперечує шлях, обраний музикантами цього напрямку; однак джаз, як світова культура, розвивається, незважаючи на ці заперечення, і дає досить вражаючі результати.

На противагу рафінованості і прохолодності стилю кул, раціональності прогрессива на Східному узбережжі США молоді музиканти на початку 50-х років продовжили розвиток, здавалося б, уже вичерпав себе стилю бібоп. У цій тенденції зіграв істотну роль зростання самосвідомості афроамериканців, характерний для 50-х років. Знову було звернуто увагу на збереження вірності афроамериканским імпровізаційних традицій. При цьому всі досягнення бібопа були збережені, але до них додалися багато напрацювань кула і в області гармонії, і в сфері ритмічних структур. Музиканти нового покоління, як правило, мали гарну музичну освіту. Ця течія, яка отримала назву "Хардбоп", Виявилося досить численним. У нього включилися сурмачі Майлс Дейвіс, Фетс Наварро, Clifford Brown, Donald Byrd, піаністи Телоніус Монк, Хорас Сілвер, барабанщик Art Blake, саксофоністи Sonny Rollins, Hank Mobley, Кеннонболл Еддерлі, контрабасист Paul Chambersі багато інших.

Для розвитку нового стилю виявилося істотним ще одне технічне нововведення, що полягає в появі платівок. З'явилася можливість записувати тривалі соло. Для музикантів це стало спокусою і важким випробуванням, оскільки не кожен в змозі повноцінно і ємко висловлюватися протягом довгого часу. Першими цими перевагами скористалися сурмачі, що модифікували манеру Діззі Гіллеспі до більш спокійною, але глибокої гри. Найбільш впливовими виявилися Фетс Наварроі Кліффорд Браун. Основна увага ці музиканти приділяли віртуозним швидкісним пасажів у верхньому регістрі, а продуманим і логічним мелодійним лініях.

Гарячим джазом прийнято вважати музику новоорлеанских піонерів другої хвилі, чия найвища творча активність збіглася з масовим виходом новоорлеанских джазових музикантів на Північ, переважно в Чикаго. Цей процес, що почався незабаром після закриття Сторівілля внаслідок вступу США в Першу Світову Війну і оголошення з цієї причини Нового Орлеана військовим портом, знаменував собою так звану Чиказьку епоху в історії джазу. Головним представником цієї школи був Луї Армстронг. Ще виступаючи в ансамблі Кінга Олівера, Армстронг вніс революційні на той час зміни в концепцію джазової імпровізації, перейшовши від традиційних схем колективної імпровізації до виконання індивідуальних сольних партій.

З емоційним напруженням, характерним для манери виконання цих сольних партій і пов'язане сама назва цього виду джазу. Термін Hot спочатку був синонімом джазової сольної імпровізації для підкреслення відмінностей в підході до соло, що відбулися на початку 1920-их років. Надалі, зі зникненням колективної імпровізації, це поняття стали пов'язувати зі способом виконання джазового матеріалу, зокрема з особливим звучанням, визначальним інструментальний і вокальний стиль виконання, так-званого хотірованія або хот-інтонації: сукупності особливих способів ритмування і специфічних інтонаційних особливостей.

Можливо саме спірне рух в історії джазу виникло з появою "вільного джазу". хоча елементи "Free Jazz"існували задовго до появи самого терміна, в "експериментах" Коулмена Хокінса, Пі Ві Расселла і Ленні Трістана, Але тільки до кінця 1950-х зусиллями таких піонерів, як саксофоніст і піаніст Сесіл Тейлор, Цей напрям оформилося як самостійний стиль.

Те, що створили ці два музиканта разом з іншими, включаючи Джона Колтрейн, Альберта Ейлераі спільнот на зразок Sun Ra Orchestraі групи, що називалася The Revolutionary Ensemble, складалося в різноманітних змінах в структурі і почутті музики.
Серед нововведень, які вводилися з уявою і великий музикальністю, була відмова від послідовності акордів, що дозволяло музиці рухатися в будь-якому напрямку. Інша фундаментальна зміна було знайдено в області ритміки, де "свінг" був чи переглянутий, або ігнорувався в цілому. Іншими словами, пульсація, метр і грув більше не були істотним елементом в цьому прочитанні джазу. Ще один ключовий компонент був пов'язаний з атональну. Тепер музичне вислів більше не будувалося на звичайній тональної системі.

Пронизливі, бажаючі, конвульсивні ноти заповнили повністю цей новий звуковий світ. Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма вираження, і фактично вже не є настільки спірним стилем, яким він приймався на зорі свого виникнення.

Можливо саме спірне рух в історії джазу виникло з появою "вільного джазу".

Сучасне стильовий напрям, що виник в 1970-і роки на основі джаз-року, синтезу елементів європейської академічної музики і неєвропейського фольклору.
Для найбільш цікавих складів джаз-року характерна імпровізаційність, що поєднується з композиційними рішеннями, використання гармонійних і ритмічних принципів рок-музики, активну втілення мелодики і ритміки Сходу, впровадження в музику електронних засобів обробки і синтезування звуку.

У цьому стилі розширився діапазон застосування ладових принципів, сам набір різних, в тому числі і екзотичних ладів. У 70-ті роки джаз-рок стає неймовірно популярним, в нього йдуть найактивніші музикантські сили. Більш розвинений щодо синтезу різних музичних засобів джаз-рок отримав назву "фьюжн" (сплав, злиття). Додатковим імпульсом для "фьюжн" послужив черговий (вже не перший в історії джазу) уклін в бік європейської академічної музики.

У багатьох випадках фьюжн фактично стає комбінацією джазу зі звичайною поп-музикою і легким ритм-енд-блюзом; кросовером. Амбіції музики ф'южн на музичну глибину і розширення можливостей так і залишилося невиконаними, хоча в рідкісних випадкахпошук триває, наприклад, в групах типу "Tribal Tech" і в ансамблях Чіка Коріа. Слухайте: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, з нових Niacin, Tunnels, CAB.

сучасний фанквідноситься до популярних напрямках джазу 70-х і 80-х, в яких акомпаніатори грають в стилі чорного поп-соул, в той час як сольні імпровізації мають більш творчий і джазовий характер. Більшість саксофоністів цього стилю використовують власний набір простих фраз, які складаються з блюзових вигуків і стогонів. Вони грунтуються на традиції, перейнятою з саксофонових соло в ритм-н-блюзових вокальних записах, подібних Кінгу Кертису в записах з "Coasters", Джуніору Уолкеруз вокальними групами лейбла "Мотаун", Дейвіду Сенборнз "Blues Band" Пола Баттерфілд. Видна фігура в цьому жанрі -, який часто грав соло в стилі Хенка Кроуфордаз використанням фанкоподобного акомпанементу. Значна частина музики , та їхніх учнів використовує цей підхід. , Також працюють в стилі "сучасного фанку".

Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб в джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних частин. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. По-друге, cтиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики.

первісне визначення "Джаз-року"було найбільш ясним: поєднання джазової імпровізації з енергетикою і ритмами рок-музики. Аж до 67 року світи джазу і року існували практично роздільно. Але до цього часу рок стає більш творчим і ускладнюється, виникає психоделічний рок, соул-музика. У той же час деяким джазовим музикантам став набридати чистий хардбоп, але вони не хотіли грати і важку для сприйняття авангардистських музику. В результаті дві різних ідіоми почали обмінюватися ідеями і об'єднувати свої сили.

Починаючи з 1967 року, гітарист Ларрі Коріелл, вібрафоніст Гері Бертон, В 1969 році барабанщик Біллі Кобемз групою "Dreams", в якій грали брати Брекер, почали освоювати нові простори стилю.
До кінця 60-х Майлс Дейвіс володів необхідним потенціалом для переходу до джаз-року. Він був одним з творців модального джазу, на основі якого, використовуючи ритміку 8/8 і електронні інструменти, робить новий крок, записавши альбоми "Bitches Brew", "In a Silent Way". Разом з ним в цей час виявляється блискуча плеяда музикантів, багато з яких пізніше стають основними фігурами цього напряму - (John McLaughlin), Джо Завінул(Joe Zawinul), Хербі Хенкок. Характерний для Дейвіса аскетизм, лаконічність, філософська споглядальність виявилися дуже доречними в новому стилі.

До початку 1970-х джаз-рокмав власне окрема особа як творчий джазовий стиль, хоча і висміювався багатьма пуристами від джазу. Головними групами нового напряму стали "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", Різні ансамблі Майлса Дейвіса. Вони грали високоякісний джаз-рок, який об'єднував величезний набір прийомів і джазу і року. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, тріо, Andy Summers, Erik Truffaz- неодмінно варто послухати, щоб зрозуміти як різноманітна прогресивна і джаз-рокова музика.

стиль jazz-rapбув спробою з'єднати разом афро-американську музику минулих десятиліть з новою домінуючою формою сьогодення, що дозволило б віддати данину і вселити нове життяв перший елемент цього - ф'южн, - а також розширити горизонти другого. Ритми jazz-rap були повністю запозичені з hip-hop, а семпли і звукова текстура в основному прийшли з таких напрямків музики, як cool jazz, soul-jazz і hard bop.

Цей стиль був найкрутішим і знаменитим серед інших напрямків hip-hop, а багато виконавців демонстрували афро-центристський політична свідомість, додаючи цьому стилю історичну достовірність. Беручи до уваги інтелектуальний ухил цієї музики, не дивно, що jazz-rap ніколи не став фаворитом вуличних тусовок; але тоді про це ніхто і не думав.

Самі представники jazz-rap називали себе прихильниками більш позитивної альтернативи руху hardcore / gangsta, потіснивши з лідируючих позицій rap на початку 90-х. Вони прагнули поширити hip-hop серед слухачів, які не можуть прийняти або зрозуміти зростаючу агресію міської музичної культури. Таким чином, jazz-rap знайшов основну частину своїх прихильників в студентських гуртожитках, а також підтримувався цілим рядом критиків і фанатами white alternative rock.

команда Native Tongues (Afrika Bambaataa)- цей нью-йоркський колектив, що складається з афро-американських rap-груп - став потужною силою, що представляє стиль jazz-rapі включає в себе такі групи, як A Tribe Called Quest, De La Soul і The Jungle Brothers. Що почали незабаром свою творчість Digable Planetsі Gang Starrтакож придбали популярність. В середині-кінці 90-х років alternative rap став розбиватися на велику кількість підстилів, і jazz-rap вже нечасто ставав елементом нового звучання.

Джаз як форма музичного мистецтва з'явився в США на стику XIX - XX століть, увібравши в себе музичні традиції європейських переселенців і африканські фольклорні мелодійні малюнки.

Характерна імпровізаційність, мелодійна поліритмія і експресивність виконання стали відмінною рисою перших нью-орлеанських джаз-ансамблів (jazz-band) в перші декади минулого століття.

З плином часом джаз пройшов періоди свого розвитку і становлення, змінюючи ритмічний малюнок і стилістичну спрямованість: від імпровізаційної манери регтайма (ragtime), до танцювального оркестровому свінгу (swing) і неквапливому м'якому блюзу (blues).

Період з початку 20-х і аж до 1940-х років пов'язаний з розквітом джазових оркестрів (біг-бендів), що складалися з кількох оркестрових секцій саксофонів, тромбонів, труб і ритм-секції. Пік популярності біг-бендів припав на середину 30-х років минулого століття. Музика у виконанні джазових оркестрів Дюка Еллінгтона (Duke Ellington), Каунта Бейсі (Count Basie), Бені Гудмена (Benny Goodman) звучала на танцювальних майданчиках і на радіо.

Насичене оркестрового звучання, яскраві інтонації і імпровізація великих солістів Коулмена Хокінса (Coleman Hawkins), Тедді Вілсона (Teddy Wilson), Бенні Картера (Benny Carter) і ін., - створили впізнаваний і неповторний the big band sound, що є класикою джазової музики.

У 40-50 рр. минулого століття прийшов час модерн-джазу; такі стилі джазу, Як лютий bebop, ліричний cool jazz, м'який west coast jazz, ритмічний hard bop, проникливий soul jazz заволоділи серцями любителів джазової музики.

В середині 1960-х років з'явилося нове джазовий напрямок - джаз-рок (jazz-rock), своєрідне поєднання енергетики, властивою рок-музиці і джазової імпровізації. основоположниками стилю джаз- рок вважаються Майлз Девіс (Miles Davis), Ларрі Коріелл (Larry Coryell), Біллі Кобхем (Billy Cobham). У 70-ті роки jazz-rock став надзвичайно популярним. Використання ритмічного малюнка і гармонії рок-музики, відтінків традиційної східної мелодики, і гармонії блюзу, застосування електроінструментів і синтезаторів, - згодом призвело до появи терміну джаз-ф'южн (jazz fusion), що підкреслює своєю назвою з'єднання декількох музичних традицій і впливів.

У 70-80-ті роки джазова музика, зберігши акцент на мелодійність і імпровізацію, набула рис поп-музики, фанку (funk), rhythm and blues (R & B) і crossover jazz, значно розширивши аудиторію слухачів і ставши комерційно успішною.

Сучасну джазову музику, що підкреслює чіткість, мелодійність і красу звучання зазвичай характеризують як smooth jazz або contemporary jazz. Ритмічні і мелодійні лінії гітари і бас-гітари, саксофона і труби, клавішних інструментів, в звуковому обрамленні синтезаторів і семплером створюють розкішний, легко впізнаваний колоритний саунд smooth jazz.

Незважаючи на те, що smooth jazz і contemporary jazz як мають схожий музичним почерком, це все-таки різні стилі джазу. Як правило, затверджується, що smooth jazz - «фонова» музика, тоді як contemporary jazz - більш індивідуальний стиль джазуі вимагає пильної уваги слухача. Подальший розвиток smooth jazz призвело до появи ліричного напрямки сучасного джазу- adult contemporary і більш ритмічного urban jazz з відтінками R & B, funk, hip-hop.

Крім цього, намітилася тенденція до з'єднання smooth jazz і електронного саунду привела до появи таких популярних напрямків сучасної музики, як nu jazz, а також lounge, chill і lo-fi.