МИКОЛА I (1796-1855), російський імператор з 1825 г.133Прі найменшому обурення<…> я зруйную Варшаву, і вже, звичайно, не я відбудую її вновь.Речь 5 Жовтня. 1835 року в Лазенкском палаці перед депутатами Варшави? Микола I: Чоловік. Батько. Імператор. - М., 2000, с. 391134Турція - вмираюча людина. ми

Н. Ромадін.

Автопортрет Н. М. Ромадіна. 1943 рік. Галерея Уффіці. Флоренція.

"Вид на Самару з Волги". 1920-ті роки.

"Тарантас". 1939 рік.

Портрет дочки - Ніни Миколаївни Ромадін. 1943 рік.

"Стежка в лісі". 1940 рік.

Із серії "Волга - російська річка". Дорога. 1944 рік.

Із серії "Волга - російська річка". Схід Місяця. 1944 рік.

"Крим". 1965 рік.

Н. М. Ромадин. «Ставок». 1940 рік.

Н. М. Ромадин. "Біла ніч". 1947 рік.

Яке буйне цвітіння,
Який нестримний результат:
Сирени зоряне бачення,
Кустов космічний політ.
Всесвіт цвіте жасмином,
Народжує чумацькі шляхи.
Вони пливуть, проходять повз,
Можу до них близько підійти,
Рукою взяти спіраль галактик,
До себе наблизити полум'я зірок,
Забути - мрійник я иль практик,
На мить вдихнути всесвіту сплеск.
Сергій Городецький (Вірш, написаний в книгу відгуків на виставці Н. М. Ромадіна.)

Про САМОМУ СОБІ

Народився мені 19 травня 1903 року в Самарі, на Садовій вулиці, в будиночку у дворі, флігелі великого прибуткового будинку. Цього будинку давно вже немає. Батько, Михайло Андрійович Ромадин, і мати, Марія Кузьмівна Головіна, були селянами Ставропольського повіту Самарської губернії, вихідці з сусідніх сіл з своєрідними назвами Піскали і Ташла. Знаходилися вони в 40 кілометрах від Волги і були оточені величезним сосновим бором. Селяни працювали на рубці цих лісів. Після закінчення військової служби батько назавжди осів у місті, став залізничником. Крім того, він все життя самоучкою займався живописом. Він був дуже обдарованою людиною.

Після Самари ми переїхали до Оренбурга, де батько працював головним кондуктором на експресі. Через свою непосидючість батько часто змінював міста, і завжди це були міста, а не села.

Деякий час він навіть пробув в Мерві і Кушке, очевидно, це пов'язано з тим, що батько служив в армії якраз в цих місцях, в залізничному батальйоні.

В мої 7-8 років ми жили в Мелекес - тихому посаді, оточеному лісом. Ліс стояв впритул, важкий, темний, вічний. Я любив його, впродовж дня дивився, мріяв про нього і боявся. Здавалося, що там живуть лісовики, перевертні і Баба-яга.

І раптом, в 1913 році, знову Самара. Величезне місто, "російська Чикаго", як його тоді називали. Розбитний, галасливий, з величезною пристанню, з Волгою, загаченій сотнями барж, розшивши, човнів. Постійні гудки пароплавів. І тут же поруч вокзал, такий же нестримно повний енергії і руху, вічно біжать за щастям людей. Самара славилася на всю Росію жигулівським пивом, секрет якого полягав в особливо підходящої для пивоваріння джерельній воді, залягають на великій глибині.

Самару оперізували яблуневі сади, баштани, городи. Наша вулиця невипадково називалася Садовій. За нею до величезного, безкрайньому, пахучому, яскравого, гучного торжищу - Троїцькому базару - йшли і йшли по вимощеної бруківкою вулиці нескінченні обози з яблуками, динями, кавунами. Запах стиглих фруктів, аромат приміських садів, здається, ніколи не розсіювався з нашої Садовій вулиці.

Але вся душа моя належить Волзі. Це широке щастя ранкового спокою, могутня, велика, все в себе забирає Волга; яке щастя, яка радість з ранку бігти до неї, щоб валятися на піску, "літати" на човні "на ту сторону", нескінченні Воложкі, їх чисті струмені і просвічують крізь воду на піску камінчики, прирічні кущі, лопухи ... і безтурботне почуття радості і майже постійне сонце. Ні, цього вільного, короткого дитинства мені не забути!

Йшов 1914 рік - Перша світова війна. У будинку - крайня потреба. Мізерні заробітки батька і численність сім'ї (п'ять чоловік дітей, я - наймолодший) змусили мене піти торгувати газетами.

Я щодня вставав о 4-5 годині ранку, біг отримувати газети, швидко продавав біля вокзалу і йшов до школи. У школі свого становища жахливо соромився, приховував від усіх, адже тоді газетярами були самі "покидьки", нещасні сироти, кинуті, вуличні діти, полувори, яких породжувала потреба і війна. Тому ріс я мовчазним і замкнутим.

За газетами на світанку збирався натовп, і починалися бійки, дитячі звалища перед маленьким віконцем, де видавали газети. Щоранку з острахом я знову вдавався в чергу за газетами "Волзький день", "Волзьке слово". Я був наполегливий. Потрібно було раніше інших з важким полотняним мішком на плечі від Волги добігти до вокзалу. Тоді продаси газети першим. Пам'ятаю, в перший раз приніс матері 11 копійок, їх вистачало на два фунта м'яса, правда, "збій", тобто не всякий сортові частини.

Ясно пам'ятаю: спекотний, запорошений день, я сиджу на асфальті, притулившись до стіни будинку на Шіховаловской вулиці, на мені сорочка, штани, полотняна сумка поруч, роззутися. Газети майже всі продані. Мені 11-12 років. Дуже сумно, тяжкість суворого життя і несправедливості вже лягла на мої дитячі плечі. Майбутнє мариться дуже смутно. Зараз побіжу на Троїцький базар обідати - окрошка (копійка) і булка. З величезного чана черпаком веселий молодець наливає в миску окрошку - шматки м'яса, вобли, огірки та інше все разом. Дешево, але добротно і ситно. Скільки треба мені, майже дитині? А завтра вранці знову мої муки. Знову чергу за газетами. Сумно, прикро, мало не до сліз. Сонце пече, вулиця безлюдна, жарко, але я люблю спеку. Моментами, коли бував вільний, я малював і писав аквареллю, наслідуючи батька.

Батько завжди щось робив, тихенько наспівуючи. На нього радісно було дивитися: він добрий. "Погрожував", але ніколи не торкнув пальцем. З самого раннього дитинства я пам'ятаю, як він сідав і писав свої дивовижні човни, дерева, свої мрії. Я стояв поруч як заворожений і ніяк не міг повірити, що це мій батько. Він мені здавався істотою надприродним. У цей момент я його боявся. Мабуть, мій стан доходило до нього, він повертався, посміхався і мазав мені пензлем під носом або по щоці. Я ображався на хвилину, і все-таки він продовжував мені здаватися людиною сверхособенним.

Поневіряння батька по Росії, переїзди з міста в місто з сім'єю, а іноді і без неї (він просто залишав мати з дітьми і їхав), я пояснюю його прагненням вибитися з нужди, вийти з кола, вище якого він був за своїми здібностями. По суті - погублений талант.

Після його смерті залишилася невелика бібліотечка, в ній книги з астрономії, ботаніки, медицини, "Похвальне слово дурості" Е. Роттердамського і "Травники". В травах він розбирався виключно, лікувався сам, лікував і інших. Іноді, взявши шматок хліба, він йшов на два-три дні в ліс і був звідти весь обвішаний, немов оброслий травами, смаглявий, коренастий (він був невисокого зросту), як би вийшла з лісу мальовничій копицею. Світлі блакитні очі світилися, як у врубелевского "пана". Закінчив він тільки двокласну церковно-приходську школу.

Коли я почав малювати в 8-річному віці, батько опирався цьому щосили, відбирав фарби, знищував малюнки, кажучи при цьому: "Не хочу, щоб ти голодував, а якщо станеш художником, будеш бідувати все життя. Потрібно бути техніком". Він помер в 1936 році, коли я вже давно закінчив інститут, багато виставлявся, про мене писали - радість його і гордість за мене були безмежні.

Моя мати, уроджена Головіна, була неграмотна, але дуже розумна від природи жінка. Владна, сувора, глибоко релігійна і високоморальна, вона була вимоглива до себе і людям. Вона зберегла чисту російську мову. Приказки, прислів'я, до місця сказані, так і сипалися з її вуст. Молодим я це мало цінував. Ображався, що вона неласкава, сувора. Але згодом зрозумів чому: батько спокійно їхав з дому, залишаючи на її руках п'ятьох дітей. Він знав, що вона впорається, прогодує сім'ю. Мати ніколи не скаржилася, твердо знала свої сили, вміла постояти за дітей і тільки дозволяла собі "повбивав" і позітхати в розмовах з сусідками.

Пам'ятаю важку хворобу матері. Її вже соборували, відправляли в невідомість. З полудня і всю ніч я стояв на колінах і молився за неї, за її життя. Пам'ятаю, як вона говорила: "Коля, встань". "Чи не встану, - відповідав я, - поки не вимолю твоє життя". Мама видужала. Важке життя наклала на її характер свій відбиток, вона не була веселою, ніколи не співала, але прихід гостей в будинок був для неї священний. Гостям виставлялося все краще, на шкоду своїм. Уже в старості вона проводила іноді у мене зими. Зустріти моїх друзів пельменями, пирогами, показати їм достаток сина було для неї щастям і гордістю. Останні роки свого життя батьки жили в Ташкенті. В Узбекистані в той час жило багато колишніх залізничників, друзів їх молодості.

Життя газетяра, продавця з лотка на вокзалі всякий дріб'язок (цигарки, зошити, олівці) і навіть хліба, який пекла мати, тривала до 1918 року. В школу було ніколи ходити. Протягом останніх двох років - 15 і 16 років - я майже не вчився, школа здавалася мені далекою. Життя волзького міста в дні війни і революції, вокзал, демобілізовані солдати, матроси - ось серед кого я перебував.

У 1918 році я вступив добровольцем до Червоної гвардії. За хороший почерк і уміння поводитися з кіньми мене взяли особистим розсильним комісара області. Я розвозив доручення комісара по місту на чистокровних конях. Це, звичайно, доставляло мені велике задоволення. Я отримував військовий пайок, на який жила вся наша сім'я. Таким я себе і пам'ятаю - худенький, блідий, завжди напівголодний.

З 1919 року Самара зажила мирним життям. Я розумів, що мені необхідно вчитися. Демобілізувався, знову вступив до школи. В кінці літа зробив спробу вступити до художнього інституту в Москві. Поїздка в той час в Москву - ціла епопея. Вся Росія рухалася. Поверталися демобілізовані на схід. Зі сходу на захід їхали натовпу людей, хто куди: поверталися додому, шукали своїх, везли мішки з борошном, хлібом. Ешелони забиті змученими, втомленими людьми, залізничних квитків не існувало. Потрібно зуміти, залізти під час відправлення в теплушку і там відвоювати собі місце, а його не було не тільки щоб сидіти, а, по суті, і стояти.

З папкою малюнків, шматком хліба, пляшкою кип'яченої води (була холера) і в одній сорочці я забрався в вагон. Стояли впритул. Поступово розсілися на підлозі і до вечора заснули, щільно притулившись один до одного. На ранок я з жахом побачив, що бік моєї сорочки промочити оселедцем, мішок з якої нагріб на мене сусід, сплячий поруч.

На п'яту добу я в Москві. Влаштувався на Разгуляї, на горищі. Жили там робітфаківці. Голодно. Москва безлюдна, наступав Денікін.

Вступити у Вхутемас не вдалося. Мені видали довідку Ради народних комісарів за підписом Ульянова-Леніна, що в цьому році прийому у Вхутемас немає.

На другий день приїзду пішов в Третьяковську галерею. Йшов босоніж, настільки відвик в Самарі носити влітку взуття, йшов, звичайно, пішки з розгулу. Прийшов дуже рано. Навпаки Третьяковки, де зараз художня школа, ліг на траву і заснув. Коли відкрили галерею, я взувся і увійшов.

Описати враження неможливо. Я був приголомшений красою, глибиною і висотою російського мистецтва. Багато картин я знав по листівкам (батько любив писати з листівок), деякі з репродукціями. Але тут я побачив все справжнє, прекрасне. Врубель зовсім зачарував мене. Нестеров, Рєпін, Суриков, та хіба можна перелічити всіх! Тут я зрозумів, що повинен вчитися. Їхати додому, закінчити середню школу, повернутися в Москву підготовленим і вступити до інституту. Що я і зробив.

Дорога назад додому в Самару був ще важче. На Разгуляї я проміняв верхню сорочку на хліб, але, на жаль, з'їв його з такою швидкістю, що навіть не помітив.

У поїзді лежав на верхній полиці страшно голодний. У вагоні їхали демобілізовані матроси і солдати. На наступний день один з них помітив, що я нічого не їм і не спускаюся з полиці, і поділився зі мною їжею. Побачивши мою папку, запитав, чи можу я намалювати його. Після першого малюнка інші теж захотіли позувати. Я малював, а мене годували, і всі були задоволені.

Яке тривожне, незвичайний час. У вагоні між солдатами і матросами часто спалахували сварки. Хапалися за зброю, всі були озброєні. Пам'ятаю, як один красень матрос, з презирством відгукуючись про піхоті, говорив: "Ну, що у вас - галіфе, галіфе, галіфе (маючи на увазі постріли з гвинтівок), а у нас - кльош! Кльош! Кльош! І відразу п'ятсот під лід (маючи на увазі артилерійські залпи з корабля) ".

Так ми дісталися до Сизрані. Міст через Волгу. Через нього не пускають ешелони з цивільними. Це зрозуміло, міст стратегічний, єдиний, що зв'язує дві частини Росії. Народу на вокзалі в Сизрані набралося незліченна кількість. Я чекаю, знову голодний, зі мною тільки папка з малюнками. Мій сусід червоногвардієць, що має довідку з восьмикутної печаткою про те, що він демобілізований і повертається додому, запропонував: "Зараз ми отримаємо обід на двох". Вписав в довідку хімічним олівцем: "Обід на двох", і ми пішли через рейки в евакопункт, де кухар, стоячи біля величезного котла, Ополоником розливав рідкий суп. Біля нього горою лежали довідки. Поглянувши на нашу, сказав: "Одна довідка - один обід" - і хлюпнув в казанок. Мій добрий товариш поділився зі мною, ми сіли на асфальт перону і по черзі, черпаючи однією ложкою, з'їли суп. Додому ж він віз тільки одну, правда величезну, кошик з замком (в яких в той час возили речі), а в кошику - тільки казанок і ложка.

Коли рушив військовий ешелон до мосту, всі кинулися за ним, чіпляючись на ходу за підніжки. Навколо стояла ланцюг солдат з гвинтівками, нас збивали прикладами: вони ж не мали права везти через міст людей. Але так чи інакше народ продирався в вагони. Пробрався і я. Двері і вікна закрили. Ми задихалися. На "гальмах" стояли червоноармійці з гвинтівками і, коли пасажири намагалися відкрити вікна, починали стріляти. Нарешті Волгу переїхали, вікна і двері відкрили. Поїзд безперешкодно дійшов до Самари.

Я ВДОМА!

У Самарі кілька останніх місяців до поїздки в Москву я вчився в заміській школі-комуні. Туди я і повернувся.

Ця школа, яка ввійшла в історію під назвою "Башкирівка", тому що перебувала в будинку і садах волзького борошномельного мільйонера Башкірова, мала великий вплив на мій розвиток. Будинок, а вірніше, кілька будинків стояли на красивому високому березі Волги, потопали в садах. Був свій спуск на Волгу, свої човни. Це був рай. У нас - своє електрику. Ліс подавався нагору машиною - електричним коміром. Ми всі працювали: пиляли, кололи дрова, самі топили печі. Була також токарна майстерня, багато своєї землі. Ми працювали і на городах. Була своя продуктова комора.

У будинку збереглися чудова бібліотека, видання класиків, зліпки з античних скульптур, величезні фотографії скульптур Фідія. І чудовий актовий зал.

Викладацький склад дуже високого професійного рівня. В той голодний час з нами займалися університетські викладачі, а в Самарському університеті були переважно викладачі з Петрограда, що потрапили в цей волзький місто під час війни і розрухи.

Душа і організатор "Башкирівка" - директор школи, вона ж викладач історії - Віра Миколаївна Лукашевич. Дочка народовольця, прослухавши курс історії в Сорбонні, діяльний і справедлива людина, вона вносила в усі піднесений ентузіазм російського демократизму. У важкі часи голоду в Поволжі вона домагалася для школи всього можливого і неможливого. Ходила в Самару в облвно пішки, в постолах (черевик не було), а школа знаходилася на відстані 10 кілометрів від Самари. Ця істинно російська жінка з гідністю переносила позбавлення і труднощі.

У школі працювали різноманітні гуртки. Музична освіта практично могли отримати всі бажаючі: таке було велика кількість музичних інструментів - 12 піаніно, 5 роялів. Керував музичними і драматичними заняттями Микола Дмитрович Самарін, який закінчив Петербурзьку консерваторію. Ставили опери, драми. В "Борисі Годунові" я грав Бориса, писав декорації. Школа зв'язала вчилися в ній на все життя. Називати себе "башкіровцем" було приємно.

Якось в школу приїхала делегація з Москви. Знайомство чи з новим починанням - організацією школи-комуни - або просто артистична група, не знаю. Серед них був хтось Горощенко, на концерті він виступив як скрипаль. Перед концертом я, як завжди для всіх вистав, намалював афішу. На ній зобразив Волгу, Жигулівські ворота. Горощенко зацікавився афішею, познайомився зі мною і сказав, що з Москви вишле мені книгу Дж. Раскіна про мистецтво. І дійсно надіслав. Ця книга справила на мене величезне враження. Я її вивчив від кірки до кірки. Багато місця цитував по пам'яті: "Наука вивчає відношення речей один до одного, а мистецтво тільки ставлення їх до людини". У листі, який Горощенко вклав в книгу, він писав, що мені необхідно їхати вчитися до Москви. Про те ж саме я вичитав і у Раскіна: "Половина наших художників, володіючи знаннями, гине від нестачі освіти; найкращі з тих, яких я зустрічав, були освічені і безграмотні. Однак ідеал художника не їсти безграмотність; він повинен бути дуже начитаний, обізнаний з частини кращих книг і зовсім вихований, як з внутрішньої сторони, так і з зовнішньої. Словом, він повинен бути придатний для кращого суспільства і триматися в стороні від будь-якого ".

До 1940 року я більше не зустрічав Горощенко, не знав, хто він і де живе. Раптом в 1940 році в Тарусі я зустрівся з ним, не пам'ятаю, хто з художників нас познайомив. Він викладав рисунок у якомусь із інститутів, значить, крім скрипаля, був і художником. Про надісланої книзі не пам'ятав, пройшло занадто багато років. Очевидно, робити добро закладено в ньому. Йому було приємно дізнатися, яке значення мав для мене його безцінний подарунок в мої 16 років.

Навчався я з незвичайним завзяттям, за рік складав іспити за два класу. У 1922 році, навесні, я закінчив школу, вступив до Самарський художній технікум, трирічний курс якого закінчив у один рік. У цю ж зиму відвідував лекції в Самарському університеті.

У Самарі ми, студенти художнього технікуму, організували театр-студію, підготували дві вистави, в тому числі "Одруження" Гоголя, грали їх на клубних сценах, збори ділили і на це жили і навчалися.

У 1923 році я приїхав знову до Москви, витримав вступні іспити і був прийнятий у Вхутемас. Вся моя подальша життя пов'язане з Москвою.

Перший курс - малюнок у Щербинівського. Чудовий викладач і художник, один Шаляпіна і Коровіна. У майстерні у нього 105 чоловік. У той же час у деяких професорів всього по 8-10 чоловік. Живопис - у Древинях. Я вчився з великим захопленням, приходив до майстерні першим. Сторожа вже знали мене і пускали.

Дві сцени в майстерні Щербинівського. Перша. Він сам, суворо звертаючись до мене: "Волосся відпустив, в альбом малюєш?" Я страшно збентежений, намагаюся пояснити, що у мене талон в баню, талон безкоштовний, стрижка теж, а поки йде чергу, прийшов малювати. Стипендія 8 рублів, без безкоштовних лазні і перукарні не обійдешся. Друга сцена. Ми малюємо, нас 105 чоловік. Позує Костя Дорохов, наш товариш, студент. Позує теж через страшну потреби. Щербинівський проходить повз мене, дивиться мій малюнок і вимовляє: "Зупиніться, подивіться на нього, я йому передбачаю велике майбутнє. Мені потрібно було викладати тридцять років, щоб сказати ці слова. Ось лев, а ви все кошенята". Це так несподівано і так приємно, мені, студенту першого курсу.

З другого курсу я вчився у Фалька. Ставився він до мене дуже добре. Ми з ним гуляли по Москві, ходили в музеї. Я просив його не підходити до мене під час занять, він погодився і не чіпав мене. Справа була в тому, що, підходячи до студента, Фальк любив брати кисть і робити на роботі чорний контур. Це дуже збивало мене, і я його попросив надати мене самому собі: "Якщо буде виходити гірше, ви мені скажіть про це, Роберт Рафаїлович", - просив я його. Він погодився, і про роботу ми розмовляли з ним, гуляючи вечорами по Москві.

Коли я був на другому курсі, на Паризьку виставку відбирали вісім робіт з усього Вхутемаса, в їх числі вибрали одну мою. З Московської художньої виставки Третьяковська галерея придбала два моїх пейзажу. У 1930 році я закінчив інститут зі званням "художник-станковіст 1 категорії". З тих пір моє життя цілком присвячена мистецтву.

Через всі митарства і випробування я ніс одну мрію - мистецтво. І ось моя мрія здійсни лась. У 1939 році я поїхав на Волгу і почав писати маленькі пейзажі. Працював дуже напружено. Я вирішив зробити виставку. На відкритті виступили Машков, Лентулов, Туржанський. На виставку прийшов Нестеров. Він перед цим не ходив на виставки 20 років. А привезла його Ольга Валентинівна Сєрова, дочка Сєрова. З тих пір я став постійним учасником всіх всесоюзних і ювілейних виставок, а перша моя персональна виставка відбулася в 1940 році. З 1950 року почали виходити мої монографії.

ФРАГМЕНТИ З щоденника РІЗНИХ РОКІВ

Мистецтво не зображує видиме, але робить його видимим.

Нічого не хочу я від життя, крім відчуття радості і почуття справедливості, доцільності життя і любові, якої я переповнений до всього: Росії, жінкам, дітям, скорботи людський.

Є у мене борг перед Росією, перед своєю країною, перед російськими кращими людьми. Я відділяю кращих, добрих, люблячих російських людей. Кращі ті, кому дано Дар любові.

Сам я не втомлююся дякувати життя за цей Дар. Моя любов до природи, до всіх цих гілочках, ялинка, глухому лісі, тихій воді, бурхливо-весняному щебетання горобців, каркання ворон, крику сороки і вічно-вічного дзюрчання струмка наповнює моє серце змістом сущого.

Я живу в своїх поїздках незатишно, без всякого комфорту, але радісно. Здається мені, що я виконую чесно свій обов'язок, перемагає примхливе бажання заспокоєності, життєвого благополуччя. Я завжди намагався цього уникати. Щастя і нещастя не завжди помітні, часто одне з іншого випливає. Тримаючись такої точки зору на життя, я майже постійно щасливий.

Мені Бог дав щастя любити красу природи, її чисту, незаплямовану душу, вбирати і передавати свої почуття до неї.

Ти єдина, моя красуня Земля, - чи є де більш гарна жива планета. Мабуть, релігія і стародавні мислителі, які вважали Землю центром всесвіту, більшу рацію, ніж всі новітні відкриття, припущення і наукові гіпотези. Так шкода буде розлучитися з тобою, з тим щастям, яке ти даєш, з тієї невимовною радістю життя, з великими її інстинктами - любов'ю, добром, збереженням життя і продовженням роду.

Що чекає попереду? Знаю, що не дарма жив, переживав, мислив - як би готувався до нової діяльності. Ось зараз земля спить. Варто прекрасна у своїй вічній неповторності осінь. Випав сніг створив чудовий орнамент на ялинках, гілках, кущах, створив тендітну форму на ніжних гілках. І таємницю ...

Пейзаж відкриває повну можливість вільно висловлювати свої почуття.

Пейзажі Пушкіна, Тютчева, Тургенєва, Єсеніна, Левітана і інших диво співзвучні людині і будуть постійно звучати в нашому серці.

Сьогодні, як звичайно, багато думав - чому так багато уваги я приділяю майстерності? Що це у мене - горезвісний "російський академізм"? Адже головне - це відчуття. Саме в періоди занепаду, деградації духу, майстерність починає замінювати почуття.

Немає більшої правди в мистецтві, ніж саме життя. Тільки вона і являє осягаємо почуттям красу, яку художник намагається відтворити.

Про Нестерова

Нестерова серед художників я почав виділяти особливо ще з 16 років, коли в перший раз приїхав в Москву і потрапив в Третьяковську галерею. Його "Варфоломій" зачепив мене так глибоко, що я відразу ж поставив його в один ряд з Врубелем; вразив мене також портрет дружини Михайла Васильовича - Катерини Петрівни.

Потім, вже в 1935 році, відбулася його персональна виставка в Музеї образотворчих мистецтв у Круглому залі. Вона мене несказанно обрадувала, і я, тоді бесштанний студент Вхутемаса, мріяв придбати його пастушка - "Сопілка".

Я жадібно слухав і читав про Нестерова все, що міг дізнатися і дістати. Судження про нього були досить єдині і характеризували його як суворого, фанатично чесно ставиться до своєї творчості і призначенням в житті художника.

Мої уявлення про Нестерова стали набагато глибше після моїх зустрічей і бесід з Павлом Дмитровичем Коріни, з яким я був знайомий вже досить давно. Але все це були лише заочні відчуття.

А познайомилися ми з Михайлом Васильовичем в 1940 році на моїй персональній виставці на Кузнецькому мосту.

Коли я привіз роботи в виставковий зал і склав їх разом в куточок, вони вмістилися на дуже маленькому просторі. Я здивувався: як же вони займуть весь зал? І тільки несвідома хоробрість підказувала мені, щоб я не відступав, щоб був так само смів, як тоді, коли юнаків переплив Волгу під Самарою.

Але і зараз, коли я привожу свої роботи в Академії мистецтв, продовжую дивуватися, як же мало треба робіт, щоб зайняти всі зали! У 1940 році на тій виставці у мене було те ж саме враження. Скільки хвилювань перед виставкою!

Микола Васильович Власов, один всіх відомих московських художників, організатор виставок з приватних зібрань, знавець російського живопису, повідомив мені, що завтра, числа я не пам'ятаю, об 11 годині ранку мою виставку відвідає сам Нестеров, а привезе його дочка Валентина Сєрова.

Я був дуже схвильований - мені здавалося, що це абсолютно нездійсненно з тих чи інших причин. Коли вранці я прийшов на виставку, зал був уже досить повний. Вмить що розлетілися повідомлення про те, що приїде Нестеров, схвилювало багатьох. Всім хотілося побачити його, а треба сказати, що художніх виставок він тоді не відвідував.

Я сидів в середині залу і раптом побачив чоловіка невисокого зросту, з різкими рухами, гострого, з сухим обличчям мудреця і аскета. Треба було бачити, як він підійшов до швейцара, зняв двома руками кашне і подав його. Мене вразив його владний жест і стислі в кулаки руки. Цей жест нагадав мені портрет І. П. Павлова. Михайло Васильович кілька разів обійшов виставку і підійшов до мене. Сказав трохи хороших, похвальних слів і запросив відвідувати його. Я став його другим учнем після Коріна, який був до мене його учнем вже 26 років.

Через два дні я прийшов в будинок до Нестерову в перший раз. Жив він у Сивцевом Вражке. Він посадив мене в маленькій кімнаті в крісло разом з собою і обійняв. У кріслі двом було дуже тісно. Він запитав: "Звідки ви це знаєте?" Я відразу зрозумів, що запитує він про сутність творчості, і почав відповідати здалеку. Сказав, що навчався у Фалька. Він зауважив: "Фальк не знає". Я йому сказав, що вважаю своїм першим учителем Щербинівського, Михайло Васильович заперечив: "Звідки міг знати це Щербинівський? Втім, - додав він, - Щербинівський був другом Коровіна, міг від нього чути, але сам не знав". Тоді я сказав, що своїм першим учителем вважаю також Кримова. Він кивнув: "Кримов знає. Приносьте всі, що ви напишете, погане і хороше. Обов'язково. А погане - особливо".

Я йому приносив все, писав я тоді маленькі речі, завбільшки з долоню, після того, як я писав картини, за які був "прославлений", з фігурами в натуральну величину: 50 фігур - "Країна Рад". Я зрозумів, що це не моє, це мистецтво було на службі полеміки, політики, рецензій. За допомогою Нестерова я зрозумів, що з цим мистецтвом далеко не втечеш. Зрозумів, що потрібно нескінченне вивчення натури, цього мені не вистачало, тому що скажені темпи не давали можливості вивчати природу, а без глибокого знання природи ніякого художника бути не може. Правда, мені Нестеров сказав на виставці, що і ці мої речі, композиції - теж мистецтво, тільки до них у мене мало було підготовки. Ще до мого першого відвідування будинку Михайла Васильовича, на нашій першій зустрічі на виставці, він серйозно запитав: "Перед тим, як прийти до мене, дайте відповідь, будь ласка, на два питання: чи є у вас воля і чи любите гроші?" Я йому відповів виразно, що гроші не люблю, а воля у мене нібито є.

Незабаром Михайло Васильович попросив показати йому мою дружину. Приймали нас ввечері, дуже привітно, душевно, всією сім'єю: Катерина Петрівна, дочка Наташа і син Альоша. Враження таке, ніби ми були знайомі дуже давно. Моя дружина, Ніна Герасимівна, прийшла в темно-синій сукні, яке носила до того 8 років. При розставанні, в передпокої, Михайло Васильович подав їй пальто, швидко відскочив від дверей (боявся застудитися) і тихо сказав мені: "І з цього боку я спокійний". З того дня почалася наша дружба з родиною Нестерова, яка триває досі.

1 червня біля Михайла Васильовича день народження, йому виповнювалося 78 років. Надіславши попередньо вітальну телеграму і отримавши від нього по телефону запрошення, прийшов разом з дружиною.

Народу зібралося дуже багато. Михайло Васильович посадив мене на скриню, притиснув до себе і сказав: "Ось тут, на тій скрині, одні художники сидять". У цей вечір мені випало щастя познайомитися з друзями Михайла Васильовича: онуком Тютчева Миколою Івановичем, архітектором Щусєва, художницею Кругликової, співачками Ксенією Георгіївною Держинської і Надією Андріївною Обуховой, баритоном Пантелеймоном Марковичем Норцовим (найкращим Онєгіним) і іншими. З Ксенією Георгіївною Держинської нас зв'язала близька дружба до самої її смерті.

Вечір вийшов дуже святковий, дуже приязний і дуже простий. Звичайні слова, звичайні привітання, але все одухотворене присутністю великої художника.

Пам'ятаю інший вечір. Пролунав телефонний дзвінок: "З вами говорить Михайло Васильович. Я запрошую вас сьогодні до себе о четвертій годині, чи не хотіли б ви, щоб ще хтось був? Я не знаю, кого ви хочете, але, якщо не заперечуєте, буде Кончаловський" . Я приїхав хвилина в хвилину, трохи пізніше з'явився Петро Петрович з дружиною. Подружжя Кончаловських була, пам'ятаю, захоплена, вони говорили, які цікаві портрети пише Петро Петрович і яка чудова Ольга Василівна. Коли я відчув, що ми засиділися, почав умовляти всіх піти тому, що було пізно і Михайлу Васильовичу потрібно лягати. Та й справді, господар почав засинати. Але Петро Петрович дуже захопився, і Ольга Василівна теж. Розходитися ніяк не хотіли, і все говорили, що ще рано. Були вони веселі і безтурботні, як діти. А Нестеров до кінця нашої зустрічі сидів зовсім сірий, йому потрібно було робити процедури - у нього розвивалася хвороба.

Нестеров вселяв мені: "Ваше сприйняття з віком буде слабшати, і тому ви повинні заздалегідь розвивати техніку. Оволодівши технікою досконало, ви зможете, не знижуючи достоїнств, працювати так само. Художнику необхідна техніка і її вдосконалення, щоб почуття не йшло на подолання труднощів , пов'язаних із зображенням натури, а звільняючись, лилося б вільно. Головне в живопису не втрачати того, що дано. Це - великий закон.

Ох, як добре, як добре мати талант, і дачі, і насолоди, яких при грошах з'являється безліч, і похвали, похвали ... Але пам'ятайте, талант - це важка обов'язок, це - не задоволення. За вручений вам талант ви відповідаєте перед нацією. Ви повинні донести його до кінця свого життя. Це те, для чого ви живете.

Слово пошук в мистецтві фальшиво від початку до кінця. Пошук можна розуміти тільки в сенсі подолання труднощів вираження природи. Шукати потрібно для того, щоб домогтися автентичності, височини, а не безглуздого перекручування форм вираження. Спотворення форм в мистецтві - це не нове, це бузувірство, від якого стає тоскно. У Греції і Римі брали штраф з художника або скульптора, якщо він не висловив у творі своєї душі, того самого, що є істинно цінним, переживає століття і залишає невимовне відчуття відчуття вічної правди, говорить про наших предків, пращурів, їх думках, діяннях і любові.

Всі великі епохи створювали мистецтво безіменно: Греція, Рим, Візантія, середні віки, Ренесанс. Безіменній була і наша велика іконопис. Вона вище всякого окремого таланту, і вона не роздрібнилася на індивідуальності. Ми тільки за пензля майстра припускаємо Рубльова, Діонісія і так далі.

Наша нова епоха в кінці кінців прийде до цього ж. А зараз поки багато пошуків, крайній індивідуалізм. Всі ці пошуки нічого не визначають і отметут самі собою. Ми стоїмо перед новим початком і новою епохою в мистецтві, але визріває вона століттями, а не десятиліттями.

Людство існувати без мистецтва не може, і мистецтво у нас буде великим і пророчим, буде вище, ніж те, що було в кінці XIX і XX століття.

У російського живопису три генія: Рубльов, Іванов і Врубель ".

Нестеров розповідав, що, коли він висловив Врубелю свої почуття, своє захоплення його творчістю, Врубель відповів: "А Варфоломій-то у вас!"

Чому такий прискіпливий людина, як Врубель, так високо оцінив цю картину?

У Нестерова проста, невибаглива, "квола" природа, душевна і тиха, що зберігає в собі приховану радість. Її простота і людяність так глибоко пов'язані з російським серцем! Тільки один Нестеров зрозумів це почуття. У нього глибока таємниця взаємозв'язку людини з природою. Його природа - те середовище, яка виростила людини, дала йому дух і силу.

Я запитав у Михайла Васильовича, чи можна писати за старими полотнам. Він відповів: "Тільки якщо полотно зчищений до грунту, але краще не писати. У мене був один випадок, коли робота зовсім загинула, і другий випадок - коли вдалося врятувати. Я писав портрет, людина мені подобався. Цей портрет похвалив В. Васнецов. уже він був старий, як я зараз, але приїхав до мене. Йому портрет сподобався. Через деякий час портрет почав осипатися шматками. І нічого з ним вже не можна зробити. він на рулоні, але його як би не існує. Картина "Отець Сергій" , яка знаходиться в Російському музеї, писана на стертий полотні. Мені навіть зчищати допомагали добрі люди. я її поставив на виставку "Світ мистецтва". її придбали для Російського музею. Заплатили добре. Одного разу я приходжу на виставку, доторкнувся пальцем, так, злегка , до куточка картини. Бачу - шматочок відвалився, далі - зачепив нігтем - абсолютно легко лупиться фарба. А картину збиралися відправити на Всесвітню виставку в Париж. Я розповів, в чому справа, - картина не могла бути відправлена \u200b\u200bні в Париж, ні взагалі бути продана музею. Після огляду мені відповіли, що в Париж її не відправлять, але в Російському музеї вона повинна залишитися. Після виставки "Світ мистецтва" її передали реставраторам, вони довго з нею провозилися і перевели картину на новий полотно. "Отець Сергій" так і залишився на іншому полотні ".

У 1941 році почалася війна, я відвіз сім'ю в Ташкент, наші зустрічі і бесіди припинилися, а 19 жовтня т 1942 року Михайла Васильович помер. Перед моїм від'їздом з Москви при прощанні він сказав про війну: "Треба втратити голову, щоб напасти на Росію, Росію перемогти не можна".