/1813-1869/

Справу Глінки продовжив Даргомижський, його молодший сучасник, друг і послідовник, пристрасний шанувальник Пушкіна. Подібно до своїх великих вчителів, він був переконаним поборником національно-самобутнього, справді народного і глибоко людяного за змістом мистецтва. Але він належав вже іншому поколінню та іншій епосі.

Він був однолітком Лермонтова, Герцена, Бєлінського. Свідоме життя його почалося за умов миколаївської реакції, що послідувала за повстанням декабристів. «Розбуджені цим великим днем, ми побачили лише страти та вигнання, – писав про своє покоління Герцен. - Примушені до мовчання… ми навчилися зосереджуватись, виношувати свої думи – і які думи!.. то були сумніви, заперечення, злісні думки». І хоча Даргомижський, особливо в молодості, був далекий від політики, нові віяння не могли не торкнутися його. У всякому разі, його світовідчуттю були чужі глинкйська стрункість, ясність, врівноваженість.

Творча зрілість настала у 40-х роках. У цей час передова література, як і раніше, чуйно відбивала зрушення суспільної свідомості. Все більше з'являлося творів, що ведуть свій родовід від «Станційного наглядача» Пушкіна, «Шинелі» та «Ревізора» Гоголя. Вже були написані «Мертві душі» Гоголя, «Сорока-злодійка» та «Хто винен?» Герцена, «Записки мисливця» Тургенєва, «Бідні люди» Достоєвського. При всіх відмінностях, що існують між цими творами, багато що об'єднує їх, насамперед - гаряче співчуття до представників нижчих верств суспільства та ненависть до їхніх гнобителів.

У цей час і визначився головний напрямок у творчості Даргомижського. Воно пов'язане з оголенням розладу всередині сучасного суспільства між світом можновладців і світом знедолених, із пристрасним протестом проти придушення людської особистості. Після Пушкіним улюбленим поетом Даргомижського стає Лермонтов, який розкрив брехливість і лицемірство вищого світла. Вірний заклику Бєлінського відтворювати дійсність у всій її істині, без прикрас, «витягуючи поезію із самої прози життя», Даргомижський присвятив себе показу доль «маленьких» людей, позбавлених умовах царської Росії права щастя.

Величезна любов і повага до людини позначилися на тому, як дбайливо і чуйно розкривав композитор духовний світ своїх скромних героїв. Людей, зацькованих суспільством, він зображував не лише жалюгідними та забитими. Він любив розкривати почуття людської гідності, їхнє гордість, здатність гаряче і пристрасно любити і протиставляв їх як носіїв високих душевних якостей слабовільним і егоїстичним представникам вищого світу.

Даргомизький - творець сатиричного романсу та сатиричної пісні. Подібно до Гоголя в літературі, Федотова в живописі, композитор використовував сміх як знаряддя викриття суспільних вад і соціальної несправедливості. Він їдко висміював улесливість чиновників, плазунів перед, впливовими особами, і таврував зарозумілість, чванство і бездушність представників вищих кіл.

Нові завдання викликали до життя та нові художні принципи. Даргомижський не пішов шляхом Глінки, що представив у своїх операх народ як монолітне ціле і втілив ідею Батьківщини в образі епічних, напівлегендарних героїв. Даргомижський прагнув до того, щоб показати глибокі різницю між людьми, які стоять різних соціальних щаблях, і цим дати правдиву картину сучасного життя. Він знаходив переконливі музичні засоби для того, щоб створити яскраві, соціально точні характеристики, уявити своїх героїв як осіб певного стану, певного життєвого середовища (селянин, князь, чиновник, солдат, сільська чи міська дівчина).

Герої Даргомижського нерідко є носіями складних душевних конфліктів, що переживають боротьбу протилежних почуттів. Характери деяких з них є своєрідним поєднанням трагічних і комічних, привабливих і відштовхувальних рис.

Своєю проникливістю, вмінням розкрити найяскравіші риси кожного характеру, а також тонкістю та глибиною психологічного аналізу Даргомизький завоював заслужену славу видатного музичного портретиста.

Від Глінки він успадкував палку любов до народної пісні. Він часто вводив у свої твори справжні народні наспіви та вмів зберігати близькість до народної музики в оригінальних, самостійно вигаданих мелодіях. При цьому, втілюючи образи людей, що оточували його, він користувався переважно інтонаціями сучасної "міської пісні та побутового романсу; пісні, що сягають давнини", наприклад обрядові, майже зовсім не знайшли відображення в його творчості.

Прагнення зробити свої твори доступними найширшим масам змушували його нерідко звертатися до найбільш демократичних видів міської побутової музики - наприклад, циганської пісні, водевільного куплету тощо.

Однак всього цього було недостатньо для тих цілей, які ставив перед собою композитор, наприклад - для відтворення різноманіття характерів, що зустрічаються в житті, або для передачі тонких, примхливих вигинів почуттів і миттєвих змін настроїв.

Спостерігаючи за людьми, Даргомижський зауважував, що характер людини, її приналежність до того чи іншого суспільного кола, так само як його душевний стан, можна визначити за самим звучанням його мови, за манерою вимовляти, «інтонувати» слова. Мова людини замкнутої, похмурої звучить інакше, ніж мова людини живої, товариської. Гомін селянина можна на слух відрізнити від говірки міського жителя. Радісне збудження забарвлює мова в інші тони, ніж скорботна пригніченість.

І композитор знайшов кошти зробити свої музичні портрети ще яскравішими. переконливими, а опис психологічних станів ще більш тонкою: він став вводити в свою музику мелодійні та ритмічні обороти, що відтворюють характерні особливості різних типів людської мови. Цим пояснюється часте звернення до речитативу та запровадження мовного, декламаційного елемента в пісенну мелодію.

Дбайливо зберігав він чудові традиції глинкінського речитативу - його пісенність, зв'язок з народною мелодикою. Проте речитатив Глінки відповідає переважно величево-эпическому ладу його опер. Речитативи ж Даргомижського різноманітніші і, до того ж, мінливі. Вони відбивають внутрішню суть різних характерів і типів і слідують чуйно за найменшими змінами психологічних станів. Вони бувають побутовими, комедійними, драматичними, іронічними, повними гіркоти чи сарказму. І завжди вони гнучкі та мінливі.

Творчість Даргомизького не так багатогранна, як творчість Глінки. Не всі твори його несуть у собі друк такої ж високої досконалості. Але те, що він звернувся до нових тем, образів, втілив у звуках віяння нового часу, зробило його внесок у російську музику неоціненним. Даргомизького ми шануємо як сподвижника Глінки, як основоположника, поряд із Глінкою, низки найважливіших течій у музиці ХІХ століття.

Діяльність Даргомизького мала велике значення також для подальшого розвитку російської вокальної виконавської культури. Подібно до Глінки, Даргомижський був видатним виконавцем вокальної музики, хоча й не мав співочого голосу. Він так само постійно працював з вокалістами - аматорами та професіоналами, зміцнюючи цим основи російської виконавської школи. Він передавав своїм учням вміння «грати» голосом, тобто створювати яскраві, живі характери навіть без допомоги сцени та костюма. Він вимагав від виконавця простоти та щирості у передачі людського почуття, рішуче борючись проти беззмістовної віртуозності. "Для нашого брата потрібна музика, а не співаки", - говорив він при цьому.

За життя Даргомижського особливо загострилися настільки суперечливі проти Глинки протиріччя між смаками аристократичної публіки і прагненням передових російських композиторів до великого ідейного мистецтва. Некритичному захопленню «верхів» низькопробною іноземщиною та модними віртуозами Даргомизький протиставляв прагнення правді і віру у велике майбутнє російської музики. Він боровся проти поширеного серед петербурзької аристократії погляду на музику як на легку, бездумну розвагу. Він писав: «Я не маю наміру знизити для них музику до гри. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди».

В останнє десятиліття свого життя Даргомизький отримав; можливість побачити плоди тієї справи, якій Глінка і він віддали свої душевні сили. Він став свідком ще небаченого розквіту російської національної школи музики, представленої композиторами Могутньої купки і Чайковським. У цей період він і сам пережив новий зліт творчих сил і зробив подальший крок шляхом музичного прогресу.

Таким і увійшов він в історію: сміливим новатором, живою сполучною ланкою між епохою Глінки – Пушкіна та 60-ми роками – епохою великого піднесення демократичних сил Росії.

Життєвий та творчий шлях

Дитинство і юність. Олександр Сергійович Даргомижський народився 2 лютого 1813 року у Тульській губернії, у маєтку батьків. У чотирирічному віці майбутнього композитора було перевезено до Петербурга, де й протікала все його подальше життя.

Батько Даргомизького, побічний син катерининського вельможі, служив чиновником. Мати мала популярність як поетеса: її вірші з'являлися в деяких журналах того часу. У будинку Даргомизького дуже любили мистецтво. Діти навчалися музиці і брали участь у музичних вечорах, влаштовуваних з ініціативи батька. Шість років хлопчик почав брати уроки фортепіано у вчителів, що приходять додому, а коли йому виповнилося дев'ять років, скрипаль одного з кріпосних оркестрів почав навчати його грі на скрипці. Піаністичне освіту завершилося наприкінці 20-х. Одночасно Даргомизький брав уроки співу.

Як композитор Даргомижський був, сутнісно, ​​самоукою (у чому поділяв долю багатьох чудових російських композиторів в XIX ст.). Професійну майстерність він набув роками завзятої, напруженої самостійної роботи. Мистецтво його відточувалося у спілкуванні з видатними музичними діячами (насамперед із Глінкою) і через творче вивчення зразків народної музики та класичної спадщини, що не припиняється протягом усього життя.

Тяга до твору виявилася дуже рано – з дитинства. У ранній юності Даргомизьким було написано велику кількість музичних творів. Але у роки він ще мало замислювався над серйозними творчими питаннями. В аристократичних салонах, де процвітало аматорське музикування, він здобув собі заслужену славу чудового піаніста та чудового виконавця романсів.

Перший період творчості. Знаменною датою у творчому шляху Даргомизького став 1834 рік - рік зустрічі з Глінкою. Любов до мистецтва допомогла швидкому зближенню обох музикантів, незважаючи на різницю у віці. Зближення відбулося у той період, коли Глінка, щойно повернувшись з-за кордону, створював свого «Івана Сусаніна». Ця опера народжувалась, таким чином, на очах у Даргомижського. Пробуючи окремі сцени з домашнім (кріпаком) оркестром графа Юсупова, Глінка приваблював Даргомизького як свого найближчого помічника.

Творчому зростанню Даргомизького сприяла також робота з влаштування під керівництвом Глінки численних благодійних концертів, у зв'язку з чим доводилося розучувати партії зі співаками, робити оркестрові переклади, диригувати оркестром. За порадою Глінки Даргомижський взявся до вивчення теорії музики. Але ще важливіше було те, що, спілкуючись із Глінкою, Даргомижський починав все ясніше усвідомлювати високі завдання, які стоять перед російським мистецтвом.

На той час належить також початок захоплення творчістю Пушкіна. З ім'ям великого поета пов'язана низка чудових творів композитора. Творчість Пушкіна зіграло величезну роль його художньому формуванні.

У ці роки Даргомизька багато пише. 30-ті та початок 40-х років - перший період його творчості. На той час ще виявляються цілком усі характерні особливості композиторського стилю, проте з-під його пера вже тоді виходить низка творів, мають велику художню цінність (головним чином, у сфері романсів, пісень і вокальних ансамблів).

Вершиною камерно-вокальної творчості першого періоду є група творів на слова Пушкіна («Я вас любив», «Нічний зефір», «Юнак і діва», «Вертоград», «Сльоза», «У крові горить вогонь бажання» та ін.) - Найкращі з них, створені на рубежі 30-40-х років, ймовірно, як данина пам'яті поета, що тимчасово загинув, свідчать про те, що до цього часу Даргомижський вже досяг високої художньої майстерності. З ім'ям Пушкіна пов'язаний і один із великих творів цього періоду. Це кантата «Торжество Вакха» для солістів, хору та оркестру, написана на текст однойменного вірша поета (пізніше до вже написаних номерів були додані нові та кантата перетворена на оперу – балет).

Першою оперою Даргомизького була "Есмеральда" - на сюжет роману Віктора Гюго "Собор Паризької богоматері". За всієї юнацької незрілості і порівняно малої самостійності музики, ця опера все ж таки показова для майбутнього автора «Русалки». Характерно, зокрема, прагнення до підкреслення гостро драматичних положень, до правдивого втілення сильних і глибоких почуттів, а також загальна спрямованість твору: співчуття слухача викликає зворушливий образ маленької вуличної танцівниці, яка стає жертвою диких, неприборканих пристрастей і чудовиськ.

Історія постановки «Есмеральди» може бути прикладом того, з якими труднощами доводилося тоді стикатися російському композитору, який намагався просунути свою оперу на сцену. Через зневажливе ставлення керівників імператорських театрів до вітчизняного мистецтва Даргомизький вісім років марно намагався домогтися постановки опери. Лише у 1847 році завдяки сприянню Верстовського вона була виконана у Москві і лише у 50-х роках вперше показана у Петербурзі.

Ця невдача стала важким випробуванням на шляху молодого композитора. Вона була першою ознакою того розбіжності між устремліннями передового музиканта і смаками офіційних законодавців російського театрального життя, якому судилося безперервно заглиблюватися в міру того, як ідеї демократизму і народності отримували дедалі виразніше вираз у творчості Даргомизького.

У 1844-1845 роках композитор здійснив свою першу закордонну подорож. Він відвідав Відень, кілька німецьких міст, Брюссель, Париж. Поїздка дозволила йому близько познайомитися з життям, побутом та мистецтвом розвинених країн, зблизила його з низкою видатних мистецьких діячів.

Змістовні листи, які молодий композитор надсилав батькові, дають яскраве уявлення про його закордонні враження. Вони характеризують його як людину, що володіє вже на той час самостійністю поглядів. До деяких явищ зарубіжної художньої культури він підійшов критично, оцінюючи їх з позицій вимоги правди в мистецтві. Так, він негативно розцінював гонитву за зовнішньою ефектністю, характерну, на його думку, для так званої великої французької опери.

Подорож сприяло також популярності Даргомизького: ряд іноземних газет помістив співчутливі статті про творчість російського музиканта.

Період творчої зрілості. Поверненням на батьківщину в 1845 відкривається зрілий період творчості Даргомизького.

З другої половини 40-х композитор працює над оперою «Русалка». Характерно, що знову звертаючись тепер, на новому етапі, до Пушкіна, він зупиняє свій вибір на творі, повному соціально-викривального пафосу і яскравого драматизму. Після «Руслана» Глінки це було відкриття музики нових сторін у творчості великого поета.

Під час роботи над «Русалкою» Даргомижський пише велику кількість романсів. У них, як і раніше, відводиться почесне місце пушкінській ліриці. Разом з тим і в області малих форм Даргомижський знаходить тепер у Пушкіна нові теми, які ще не зачепили нікого з музикантів. Поруч із ліричними романсами він створює народно-комедійну сценку «Мельник», суворий, мужній монолог «Бог допомогти вам» (у Пушкіна це звернення до декабристів, засланих у сибірські копальні).

Однак лірика Пушкіна все ж таки не могла повністю відповісти потреби Даргомижського у вираженні типових для нового часу гостро критичних думок і настроїв.

Його вабила до себе поезія Лермонтова, насичена протестом проти насильства над людиною та ненавистю до підступного та бездушного вищого світу. Романс «І нудно, і сумно» (1847) став першим провісником критичного спрямування творчості Даргомижского. За ним незабаром пішов романс "Мені сумно" на слова того ж поета. Сумні роздуми про нікчемність сучасного суспільства Даргомизький вдягнув у форму проникливих ліричних монологів.

На початку 50-х років він звертається до творчості Кольцова, народного поета-пісняра. У своїх піснях на слова Кольцова Даргомижський дав правдиві картини народного життя, показав простих людей з їхнім горем і злиднями, з їхніми щирими, нехитрими почуттями, майстерно використавши при цьому інтонації та форму простої побутової пісні. І в творчості ряду другорядних поетів свого часу Даргомижський зумів знайти близькі для себе, дієві для свого часу образи, що набули нової сили та яскравості в його музичному втіленні.

Багато романсів цього періоду малюють трагедію самотньої, покинутої жінки. Вони з'явилися ніби відлунням роботи композитора над центральним чином опери «Русалка».

"Русалка" була закінчена в 1855 році, поставлена ​​в Петербурзі в травні 1856 року. Порівняльна легкість, з якою Даргомижському вдалося цього разу домогтися постановки, пояснюється популярністю його імені, що сильно зросла, що ускладнювало ворожі дії театральної дирекції. Однак дирекція не вважала за потрібне зробити на неї якісь витрати. Якщо на постановку італійських опер витрачалися величезні кошти, то «Русалка» давалася у збірних декораціях, а костюми та бутафорія були взяті зі спектаклю «Російське весілля», що витримав вже понад 60 вистав.

Опера йшла зі значними купюрами, що спотворювали деякі з найістотніших і найяскравіших музикою сцен. Постановку рятувало лише чудове виконання партії Мельника натхненним майстром сцени, другом Глінки – Петровим.

Ставлення публіки до «Русалки» було двояким. Аристократія визнала ознакою гарного тону зневажливе ставлення до нової російської опери. Демократично налаштовані відвідувачі театру приймали оперу з захопленням, але їх у ті роки було ще дуже мало.

Різко розділилися думки критиків. Реакційна частина їх, хоч і змушена була визнати безперечні переваги опери, нападала на Даргомизького за «надмірне» захоплення національним, народним елементом, що, на її думку, призводило до одноманітності музики.

На захист Даргомизького з великою статтею про «Русалку» виступив Сєров. Він палко обстоював право національної російської оперної школи існування і вітав «Русалку» як яскраве досягнення. Відмінними рисами цієї школи він вважав своєрідність мелодії, ритміки, гармонії, зумовлене глибоким інтонаційним зв'язком з народною музикою, і «постійне прагнення до правди у виразі, яке не допускає (крім дуже рідкісних винятків) служіння цілям віртуозним і, за серйозністю спрямування, далеким від усіх плоских та мішурних ефектів».

У своїй статті Сєров піддав ґрунтовному аналізу музику та лібрето «Русалки». Ця стаття залишається аж до наших днів найкращим дослідженням про оперу Даргомизького.

Низька якість постановки та холодне ставлення до опери більшості публіки тяжко вплинули на композитора. Гірке почуття розчарування особливо посилилося після того, як у 1857 році, після одинадцяти вистав оперу було знято з репертуару.

До цього періоду стають особливо помітними різкі зміни, що відбулися в характері та способі життя Даргомизького з часів його юності. Невдачі на оперній ниві, удари, що постійно наносяться його артистичному самолюбству офіційними керівниками театрального життя, - все це, здавалося, передчасно зістарило його, вселило в нього зневіру в можливість коли-небудь досягти визнання на батьківщині.

Різко змінилося і коло знайомств Даргомизького. У минулому завсідник петербурзьких салонів, він тепер зовсім припиняє відвідування світських збіговиськ. У суспільстві за ним закріплюється слава нелюдима та домосіда. Він замикається у вузькому колі друзів і однодумців. Це були, перш за все, постійні відвідувачі його домашніх вечорів, переважно співаки-аматори, які користувалися його уроками та порадами. Регулярно збираючись на квартирі композитора для музикування, вони виконували камерну музику, і зокрема – твори Глінки та самого Даргомизького. Тут і виробився реалістичний стиль виконання, чужий зовнішньої ефектності, що відповідає духу нової російської музики.

Але незабаром діяльності Даргомизького судилося прийняти ширший суспільний розмах.

Кінець 50-х років був періодом, коли у суспільному житті Росії готувалися глибокі та значні зрушення. Ці роки були ознаменовані різким загостренням кризи кріпосницької системи та потужним наростанням визвольного руху селян. Загроза революційного вибуху вирвала в уряду селянську реформу 1861 року. Росія вступила у нову, капіталістичну фазу свого розвитку. Починався різночинно-демократичний етап визвольної боротьби російського народу.

У роки небачено зросла роль передової російської літератури як викривальниці пороків старого ладу і гарячої поборниці інтересів пригніченого народу. Поруч із органом революційної демократії – «Сучасником» Некрасова та Чернишевського – виникали й інші журнали передового напряму. У діяльності одного з них довелося взяти участь і Даргомизькому.

Через чоловіка своєї сестри, відомого карикатуриста Миколи Степанова, він познайомився з талановитим поетом та перекладачем Василем Курочкіним. Коли 1859 року Курочкін і Степанов заснували сатиричний журнал «Іскра», вони залучили Даргомижського до участі у роботі редакції.

Протягом чотирьох-п'яти років композитор брав активну участь у відділах «Іскри», присвячених питанням мистецтва та особливо музики. Він ідейно спрямовував ці відділи і постачав теми та сюжети для численних карикатур, фейлетонів та оповідань із галузі сучасного музично-театрального життя. Він отримав, таким чином, можливість вести відкриту боротьбу проти відсталих уявлень про мистецтво, що панували в аристократичному суспільстві за утвердження прав демократичної національної музичної культури.

Спілкування з Курочкіним та його оточенням викликало у Даргомизькому новий підйом творчих сил.

Ще в 1858 році він написав драматичну пісню «Старий капрал» на вірші Беранже в перекладі Курочкіна - один із найкращих своїх творів, спрямований проти придушення людської особистості. Образ старого мужнього солдата, ображеного офіцером і безвинно засудженого до розстрілу, є одним із найвражаючіших у всій творчості композитора.

У роки співпраці в «Іскрі» особливо яскраво розцвітав викривальний дар Даргомизького, і ним були написані його безсмертні музичні сатири: «Черв'як» на слова Курочкіна (з Беранже) та «Титулярний радник» на слова «іскровця» Петра Вейнберга.

Свою роботу в «Іскрі» Даргомижський припинив, мабуть, 1864 року, коли стався розрив між Степановим і Курочкіним.

Продовжуючи, як і раніше, обтяжувати свою самоту серед музичних діячів і все ще не вірячи в можливість успіху на оперній ниві, Даргомижський вирішив зробити нову закордонну подорож. Він прагнув також розвіятись після важких переживань, викликаних смертю батька. Його поїздка тривала з листопада 1864 до травня 1865 року. Цього разу він відвідав Варшаву, Лейпциг, Брюссель, Париж та низку інших європейських міст.

У Брюсселі Даргомизькому судилося пережити справжній артистичний тріумф. Концертне виконання його творів викликало бурхливе захоплення бельгійської публіки. Газети були сповнені захоплених відгуків про його музику.

Останні роки життя. Окрилений закордонним успіхом, Даргомизький повернувся на батьківщину. І тут на схилі років він нарешті знайшов радість широкого суспільного визнання і зазнав нового могутнього злету творчих сил.

60-ті роки були ознаменовані високим розквітом передової російської культури, що відобразила сильний підйом демократичних сил.

На музичному терені у роки виступила блискуча плеяда великих талантів, що повели активний наступ на застарілі норми дворянсько-аристократичного мистецтва. У Петербурзі, в авангарді прогресивних сил, висунулося бойове співтовариство молодих композиторів, що увійшло історію під назвою «Могутньої купки». Його членами були: Балакірєв, Кюї, Мусоргський, Римський-Корсаков, Бородін; Ідеологом цієї групи був чудовий російський критик Стасов. На час повернення Даргомизького молоді музиканти почали виступати з яскравими, самобутніми творами.

Нові віяння позначалися у всіх галузях музично-громадського життя. Владно заявив про свої права новий, різночинний слухач. демократична публіка, що ринула в зали імператорських театрів, виносила свою, самостійну оцінку творам, що йшли на сцені, сприяла поширенню слави вітчизняних композиторів. І хоча вирішальний вплив на репертуар, як і раніше, мали представники дворянсько-аристократичної та придворно-бюрократичної верхівки, художні вимоги різночинної інтелігенції ставали силою, з якою вже важко було не зважати.

В 1865 дирекція імператорських театрів не могла протистояти вимогам музичної громадськості і погодилася на відновлення «Русалки». Цього разу успіх перевершив усі очікування. Нові слухачі захоплено вітали чудову російську оперу. Успіху значно сприяли чудове виконання партії Мельника О. А. Петровим та виступ у ролі Наташі талановитої Ю. Ф. Платонова, що зуміла передати глибокий драматизм центрального образу опери.

Слідом за «Русалкою» відбулося відновлення на петербурзькій та московській сценах ранніх творів Даргомизького – «Есмеральди» та «Урочистості Вакха». Уявлення незмінно тепло ухвалювалися публікою. Навіть вороги вже більше не могли заважати славі Даргомизького, що зростала, і повинні були визнати в ньому найбільшого музичного діяча свого часу.

У 1867 року його висунули до складу дирекції петербурзького відділення Російського музичного товариства, а невдовзі після цього обраний головою петербурзького відділення.

Працювати довелося у важких умовах. РМО було залежно від придворних кіл, які ненавиділи нову російську музику і всіляко намагалися гальмувати її розвиток. Даргомизький вступив на шлях тонкої дипломатичної боротьби з титулованим начальством і досяг перелому в діяльності суспільства.

Протягом сезону 1868/69 року у концертах РМО було виконано низку творів російських композиторів - Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова, Мусоргського, Бородіна і самого Даргомижского.

Вийти зі стану колишньої замкнутості і віддати на схилі життя всі сили великій громадській справі Даргомизькому допомогло не тільки душевне піднесення, що стало результатом великих артистичних успіхів. Сили для боротьби він міг черпати з нового джерела, раніше йому невідомого: він не був самотній. У молодій зміні прогресивно мислячих російських композиторів він знайшов товаришів та однодумців.

Даргомижський звернувся до нового йому виду творчості. З 1861 по 1867 рік їм було написано послідовно три симфонічні увертюри-фантазії: «Баба-Яга», «Український козачок» та «Фантазія на фінські теми» («Чухонська фантазія»). Спираючись на приклад Глінки в «Камаринській», Даргомижський поклав основою цих творів справжні народно-пісенні теми національного походження і створив у цьому матеріалі яскраві жанрові картинки.

Симфонічні фантазії Даргомижського приваблюють багатством вигадки, гумором та світлим, життєствердним характером.

Проте вершиною творчості 60-х років з'явилася опера «Кам'яний гість», над якою композитор працював останніми роками життя, окрилений співчуттям балакірівців та друзів із передового артистичного середовища, відчуваючи надзвичайний приплив творчих сил. Ця опера, яку сам Даргомижський назвав своєю лебединою піснею, вразила сучасників сміливою новизною та незвичайністю задуму.

Композитор залишив у недоторканності текст невеличкої трагедії і, не складаючи спеціального лібрето, повністю переклав твір Пушкіна музику. Таким чином, він створив оперу, що базується на одних речитативних діалогах.

Робота розпочалася наприкінці 1867 року. Через рік вона вже настільки просунулась, що на квартирі композитора почали виконувати окремі епізоди під рояль. Виконавцями були сам Даргомизький, Мусоргський та сестри Пургольд: Олександра Миколаївна – співачка, учениця Даргомизького, та Надія Миколаївна – піаністка.

Продовжувати твір Даргомизькому довелося вже тяжко хворим. Однак його не залишало творче горіння. Передчуючи близьку смерть і прагнучи закінчити «Кам'яного гостя», він поспішав і не припиняв роботи, незважаючи на тяжкі фізичні страждання. І все-таки він не встиг повністю завершити свою справу.

За бажанням покійного, «Кам'яний гість» було закінчено Кюї та оркестровано Римським-Корсаковим. У 1872 році, вірні пам'яті свого старшого друга, балакірівці досягли постановки опери на сцені Маріїнського театру в Петербурзі.

З творчістю А.С. Даргомизького до російської музики увійшли нові художні образи, нові ідеї. Вони затверджувалося напрям критичного реалізму. У музиці першим представником такого напряму став Даргомизький, виразник думок нового покоління. Він викривав засобами свого мистецтва несправедливість сучасного суспільства.

Композитору доводилося боротися за утвердження своїх творчих принципів. Головний їх – прагнення життєвої правді, реалізму, достовірності зображуваних людських типів. І ці типи були нові, незвичайні музики – російські селяни, солдати, дрібні чиновники, — люди забиті і принижені. Для таких образів були потрібні спеціальні засоби музичної виразності. Таким засобом став для Даргомизького речитатив. Близький до живої розмовної мови, він дозволив композитору створити цілу галерею музичних портретів різних типів. Така новизна музичної мови не зовсім зрозуміла. І, витримуючи запеклі нападки супротивників, композитор висловив свої творчі устремління. Через все життя він проніс цю творчу установку. І коли схилі років зустрівся з новим поколінням російських музикантів, став їм «великим учителем музичної правди».

Опера О.С. Даргомизька «Русалка» вперше прозвучала у травні 1856 року. Вона відкрила нову сторінку історія російської музики, продовжуючи традиції перших російських опер «Івана Сусаніна» і «Руслана і Людмили» М.І. Глінки. Тут відчутна і опора на російську народну музику, і правдивість сценічних ситуацій, і образів. Водночас «Русалка» — опера нова за своєю спрямованістю, у ній виявились демократизм композитора, інтерес до простих людей.

Олександр Сергійович Даргомижський народився 2 лютого 1813 року у невеликому маєтку Тульської губернії. Дитячі роки він провів у маєтку батьків у Смоленській губернії. 1817 року родина переїхала до Петербурга. Незважаючи на скромний достаток, батьки дали своїм дітям гарне домашнє виховання та освіту. Крім загальноосвітніх предметів, діти грали різних музичних інструментах, вчилися співу. А з шести років Даргомизький почав грати на фортепіано.

Після 1825 становище батька похитнулося і Даргомизькому довелося почати служити в одному з департаментів Петербурга. Але службові обов'язки було неможливо перешкодити його головному захопленню-музиці. З початку 30-х років юнак відвідує найкращі літературно-мистецькі салони Петербурга. І скрізь юний Даргомижський виявлявся шанованим гостем. Він багато грав на скрипці та фортепіано, брав участь у різних ансамблях, виконував свої романси. Коли Даргомизькому був 21 рік, він зустрівся із Глінкою, який працював над своєю першою оперою. Це знайомство виявилося вирішальним для Даргомизького. Якщо раніше він не надавав серйозного значення своїм музичним захопленням, то тепер в особі Глінки він побачив живий приклад художнього подвигу.

Даргомизький у середині 30-х років уже став відомим композитором, автором багатьох романсів, пісень, п'єс. Ранні романси його ще близькі до типу салонної лірики чи міської пісні, що була у демократичних верствах російського суспільства. Але поступово Даргомижський усвідомлює дедалі більшу потребу в іншому самовираженні. Особливий інтерес він має до явних розмаїття дійсності, зіткнення різних її сторін. Найбільш яскраво це виявилося у романсах «Нічний зефір» та «Я вас любив». Як великий, самобутній музикант Даргомижський поступово набуває все більшої популярності. На початку 40-х він очолює петербурзьке Товариство любителів інструментальної та вокальної музики.

У середині 40-х Олександр Сергійович виїжджає за кордон до Парижа — визнаного центру європейської культури, де молодий композитор міг би задовольнити свою жагу нових художніх вражень. Там він представляє європейській публіці свої твори. Поїздка за кордон зіграла велику роль у формуванні Даргомизького як художника та громадянина. Наприкінці 40-х творчість композитора досягла найбільшої художньої зрілості, і він задумує оперу «Русалка».

У середині 60-х Даргомизький знову поїхав закордон. Там, у європейських столицях, він чув свої твори, яким супроводжував великий успіх. Концерти, складені цілком із творів Даргомизького, викликали справжній тріумф. Радісне було повернення на батьківщину – тепер, на схилі життя, Даргомизького визнано широкою масою любителів музики. Інтерес творчості композитора вселив у нього нові надії, пробудив нові задуми. Найкращим із цих задумів виявилася опера «Кам'яний гість». Написана на текст однієї з «маленьких трагедій» Пушкіна, ця опера була надзвичайно сміливим творчим пошуком. Уся вона написана речитативом, у ній немає жодної арії і лише дві пісні – ніби острівці серед речитативних монологів та ансамблів. Оперу «Кам'яний гість» Даргомизький не закінчив. Передчуючи близьку смерть, композитор доручив закінчити її молодим друзям Ц.А.Кюи і Н.А.Римскому-Корсакову. Ними вона і була завершена, а потім і поставлена ​​в 1872 році, вже після смерті композитора.

Олександр Сергійович Даргомижський не розмовляв до п'яти років, лише з переїздом зі Смоленської області до Петербурга, де його батько отримав службу, майбутній композитор почав вимовляти перші слова. Так як мама була княгинею, то діти виховувалися вдома, що було властиво пансько-патріархальному типу буття. Вчення було понизане французькою культурою та промовою, які, крім Олександра, вбирали його брати і сестри - Ераст, Людмила, Софія, Віктор та Ермінія. Діти грали на музичних інструментах – батько мріяв про домашній ансамбль.

Ще зовсім дитиною, Сашко почав вчитися грі на фортепіано. Вчителі його часто змінювалися, оскільки батьки розуміли, що дитині потрібен все більш досвідчений викладач. Цікаво, що перша вчителька Луїза Вольгенборн практично нічого не навчила хлопчика, другий викладач, навпаки, показав Сашкові як правильно ставити руки.

Майбутній композитор швидко навчався і навіть почав складати власні твори, чим розлютив свого викладача. Адріан Трохимович Данилевський вважав, що російський дворянин неспроможна складати твори, а час, витрачене на вигадування, міг би використовувати для заучування домашнього завдання. Вчитель знищував твори свого підопічного.

Третій викладач, кріпосний педагог-скрипаль Воронцов, навпаки, заохочував творчі пориви Сашка. Останнім та найяскравішим учителем став музикант Франц Шоберлехнер, людина з великим концертним досвідом. Як людина, оцінена російськими музичними критиками, він передав свою майстерність юному Даргомизькому. Разом із майстерністю перейшла й любов до Людвіга ван Бетховена. У сім'ї часто влаштовувалися домашні концерти. Нерідко разом із Сашком виступав і Шоберлехнер.

Вже до 19-ти років у Даргомижського на рахунку були численні твори для фортепіано та скрипки, кілька квартетів, кантат та безліч романсів. У цьому віці він уже вважався чудовим піаністом. Звернувши увагу на те, що син вигадує вокальну музику, батьки запросили вчителя з вокалу. Їхній вибір припав на Бенедикта Цейбіха. Музикант німецького походження мав гарний голос, славився акторською роботою та режисурою. Він брав участь у концертних виконаннях віденських класиків, міг цікаво розповідати про музику Сашка. Завдяки йому Даргомижський вивчив основи вокалу та став чудовим педагогом. Незважаючи на те, що голос у Даргомизького був високий, своїм співом міг доторкнутися до глибинних почуттів слухачів.

Даргомизький швидко просувався кар'єрними сходами – його служба в канцелярії почалася 1827 року, а закінчилася 1843 року, коли він вийшов у відставку титулярним радником.
Коло знайомих, світські стосунки, увага жінок – все це було до душі молодому композитору. У 30-ті роки Даргомижський починає відвідувати літературні та музичні салони. На вечорах він часто грав на фортепіано, брав участь в ансамблях, співав романси, акомпануючи собі на роялі. Даргомизький знайомиться з поетом Олексієм Васильовичем Тимофеєвим, на вірші якого пише романси «Каюсь дядько, чорт поплутав», «Весілля», «Баба стара», «Не судіть, люди добрі». Приблизно в цей час сходиться з Михайлом Івановичем Глінкою, зближенню з яким сприяло однотипне виховання.

Даргомижського залучали образи скривджених та ображених. Мета його творів – відтворення музиці характеру людини, прояв співчуття і співчуття. Це стало причиною вибору першої опери «Есмеральда» на французьку лібрето В. Гюго за романом «Собор Паризької богоматері». Опера була завершена 1839 року, а прем'єра відбулася лише 1848 року. Як писав згодом сам Даргомижський, такий довгий термін очікування вплинув всю його артистичну діяльність. До кінця 30-х років виступи Даргомижського йдуть другого план – композитор дедалі більше заглиблюється у педагогічну діяльність.

В 1844 Даргомижський вирішує познайомитися з сучасною зарубіжною оперою і їде в Європу, відвідуючи Берлін, Брюссель і Париж. Через рік він повертається до Петербурга, де вивчає народні пісні та поезію, цікавиться етнографічними дослідженнями. У цей час він починає працювати над трагедією Олександра Сергійовича Пушкіна «Русалка», яку завершує через десять років. Цікаво, що перше її уявлення вищий світ не оцінив, і лише в середині 60-х років відновлена ​​«Русалка» стала популярною.
Даргомизький стає почесним членом Російського музичного товариства, бере участь у розробці Статуту для Петербурзької консерваторії - першого в Росії ВНЗ.

Незабаром помирає отець Олександра – Сергій Миколайович Даргомизький. Щоб заглушити біль, Олександр знову їде за кордон, де викладає спів француженкам. Незабаром він повертається на батьківщину. У 1867 Даргомижський завершує симфонію «Чухонська фантазія». У цьому року займає посаду керівника Російського музичного товариства. Композитор довгий час придивлявся до тексту «Кам'яного гостя» Пушкіна. І лише через 5 років, будучи хворим, він взявся за роботу. Даргомизький не встиг покласти на музику закінчення першої картини, дописати вступ та оркеструвати. У 1869 року композитор помер, передавши завершення роботи Ц.А. Кюї та Н.А. Римському-Корсакову.

Марина Нагірна

Розділи: Музика

Цілі:розширення художнього кругозору, розвиток творчої уяви, образного мислення учнів.

Завдання:закріпити та поглибити знання учнів про життя та творчість Даргомизького, показати наступний зв'язок із традиціями Глінки та риси новаторства камерно-вокальних творів композитора.

Вчитель:Хлопці, чому ім'я Даргомизького завжди ставлять поряд із ім'ям Глінки?

Діти:Даргомизький – молодший сучасник та послідовник Глінки.

У.:Абсолютно вірно. Вони жили одночасно і займалися однією справою – створенням російської класичної музики. А хто першим досяг рівня класичного мистецтва?

Д.:М. І. Глінка.

У.:Творчість Глінки відповідала найвищим професійним вимогам, і саме Глінці належить право називатися основоположником російської класичної музики. Але це почесне для Глінки становище анітрохи не зменшує значення А. С. Даргомижського, творчість якого також стала видатним явищем у російській музичній культурі. Скажіть, а чи був Даргомизький знайомий із Глінкою?

Д.:Так.

У.:Звичайно, вони жили не лише в один час, а й у одному місті Петербурзі. А дитячі роки їх минули в одній і тій же Смоленській губернії, де знаходилися родові маєтки їхніх батьків: у Глінки – у селі Новоспаське, у Даргомизьких – у селі Твердунове Юхнівського повіту. І покинули Смоленщину вони в той самий рік – 1817-го, щоправда, у різному віці: юному Глінці було 13 років, а маленькому Даргомизькому – 4 роки. А навіщо Глінка приїхав до Петербурга?

Д.:Щоб навчатися у Благородному пансіоні.

У.:А Даргомизький?

Д.:Тому що батько отримав посаду правителя канцелярії Комерційного банку, і сім'я переїхала до Петербурга.

У.:І, звісно, ​​перебуваючи поряд, вони не могли не зустрітися. Якого року це сталося?

Д.: 1834 року.

У.:Провесною 1834 року вони зустрілися, і ця зустріч відіграла вирішальну роль у творчій біографії Даргомизького. Глінка тоді тільки-но повернувся із закордонної поїздки, сповнений рішучості здійснити свою мрію – створити велику російську національну оперу. Як називається ця опера?

Д.:"Життя за царя".

У.:Можна сказати, що ця опера народжувалась на очах Даргомизького. Коли виникла ідея виконати I акт опери у палаці князя Юсупова, Даргомизький взяв найактивнішу участь в організації та проведенні оркестрових репетицій. Допомагаючи Глінці, він розумів, що поряд з ним був Майстер, який ясно усвідомлював своє призначення в музиці, для якого музика була не салонним проведенням часу, а справою всього життя. І це змушувало замислюватися над своїм музичним майбутнім та твердо визначити свої позиції. Через рік після знайомства з Глінкою Даргомижський пише: «Щодо мене, то мої музичні заняття набули абсолютно рішучої форми: я повністю кинув виконавство і пробую себе весь час у різних родах твору».
Але Даргомизький розумів, що наявних знань у нього дуже мало для серйозної композиторської праці, і за порадою Глінки і Кукольника він засів за теорію музики, а Глінка передав йому п'ять своїх дорогоцінних зошитів з лекціями З. Дена. Олександр Сергійович ретельно їх проштудіював і скопіював усі 5 зошитів німецькою мовою, хоча німецькою він не володів так вільно, як французькою.
А тепер давайте згадаємо, як проходив музичний розвиток Даргомизького до знайомства з Глінкою. У якій сім'ї він виріс і яку освіту здобув?

Вчитель показує портрети батьків Даргомизького.

Д.:Батьки намагалися всіляко пробуджувати та розвивати творчі нахили своїх дітей.

У.:Мати, Марія Борисівна, сама мала поетичний дар, її вірші публікувалися в журналах.
Батько, Сергій Миколайович, теж був непересічною людиною. Він почав свій шлях з невеликої посади поштового чиновника, але природжений розум, сила волі допомогли йому піднятися досить високо: він вийшов у відставку в генеральському чині справжнього статського радника. Сергій Миколайович був людиною критичного розуму, дуже дотепний, винахідливий у розмовах і прагнув розвивати ці якості у своїх дітей. Для них існувала навіть заохочувальна премія: за оригінальний жарт чи спритний хід у розмові дитина отримувала 20 копійок. Композитор Даргомизький, який пережив свого батька лише на п'ять років, багато успадкував від нього: вдумливе ставлення до життя, спостережливість, критичний підхід до оточуючих. Всі ці риси яскраво виявляться у творчості композитора.
А чи міг Даргомизький навчатися у Благородному пансіоні, як Глінка?
Ні, оскільки його у той період у відсутності дворянського звання. Особисте дворянство Сергію Миколайовичу було надано у 1821 році за бездоганну службу, а право мати власний герб і передавати дворянське звання у спадок він отримав лише у 1829 році, коли його сини були вже відносно дорослими.
Таким чином, усі діти в родині Даргомизьких здобули лише домашню, але дуже серйозну освіту. Сергій Миколайович запрошував до будинку найкращих вчителів і не зважав на витрати. Сашка з 6-річного віку навчали гри на фортепіано. Щоправда, перша вчителька Луїза Вольгеборн, як писав композитор, «тільки цілувала і нічого не навчила». Тому її змінив інший вчитель – Адріан Трохимович Данилевський, добрий піаніст та дуже вимогливий педагог. Але Данилевський не заохочував бажання свого учня складати музику. Усі п'єски, які Саша приносив йому, отримували оцінку «дуже погано» і відразу ж безжально знищувалися. Вдалося врятувати зовсім небагато – кілька романсів та фортепіанних п'єс. Ну а завершив піаністичну освіту Даргомижський у видатного піаніста-віртуоза та композитора Франца Шоберлехнера, який жив тоді у Петербурзі. Шоберлехнер був учнем
Х. Гуммеля, а Гуммель свого часу навчався у Моцарта. Таким чином, Даргомизький став ніби правнуком Моцарта з мистецтва гри на фортепіано і досяг у цьому мистецтві великих успіхів. Не випадково Глінка, згадуючи першу зустріч із Даргомизьким, назвав його «жвавим фортепіанистом».
Окрім занять на фортепіано, Даргомизький брав уроки гри на скрипці та міг брати участь у квартетних вечорах.
Напрочуд чуйними були батьки Даргомизького. Помітивши, що син захоплений твором вокальної музики, вони запросили до будинку ще одного метра – вчителя співу Цейбіха, чудового співака, актора та режисера. Завдяки йому Даргомизький пізнав основи вокального виконавства і став прекрасним педагогом. За все його творче життя він мав понад 60 учнів. Щоправда, природа не обдарувала Даргомизького гарним голосом. Голос його був зіпсований у юності хворобою кору, від якої він мало не помер і внаслідок чого не міг говорити нормально. Його голос нагадував пискляве сопрано, що охрипло від застуди (суміш дитячого голосу з голосом дорослого, який осип). Проте спів Даргомижського захоплював багатьох. Ось що пише сучасник: «Декламація у нього була доведена до досконалості, а також задушевності була безодня, так що заради цих останніх якостей забувала дивина його голосу».

Отже, бачимо, що на початку 30-х Даргомижський був досить відомий у Петербурзі як сильний піаніст і автор романсів, але як і залишався лише музикантом-любителем. Хоча далеко не кожен петербурзький аматор музики міг похвалитися такими музичними знаннями і таким виконавським рівнем, яким мав Олександр Сергійович. Шоберлехнер уважав його першим своїм учнем, який читає ноти як книгу.
У цей час Даргомижський часто відвідує літературні, музичні салони.
Що таке салон? У яких висловлюваннях воно використовується?

Д.:Салон краси, салон-перукарня, салон взуття, одягу. Це те місце, де представлені найкращі товари чи послуги.

У.:З французької мови це слово перекладається як вітальня для прийомів та вечорів. Салон – невід'ємна частина світського життя аристократії, своєрідна форма проведення дозвілля. У салонах, крім світської балаканини, велися розмови про літературу, зачитувалися літературні новинки і, звичайно, музикували. У виконанні любителів музики можна було почути не лише пісні та романси, а й фортепіанні п'єси, квартети, а іноді й симфонічні твори.
Таких салонів у 1830-х роках у Петербурзі було не порахувати. Але я хочу назвати, а ви постарайтеся запам'ятати кілька найвідоміших салонів, які принесли велику просвітницьку користь Росії.
Це, насамперед, салон графа Михайла Юрійовича Вієльгорського, людини блискуче освіченого в різних областях, який, здавалося, дихав повітрям мистецтва, літератури, музики. Дж. Россіні назвав його «першим знавцем у світі». Він був чудовим музикантом: піаністом та композитором, а його рідний брат Матвій – професійним віолончелістом, який брав участь у концертах найвищого класу. Братів Вієльгорських знала вся освічена Москва та весь освічений Петербург. Їхній будинок був справжнім культурним центром, де зустрічалися відомі письменники та музиканти, актори та живописці, люди науки і де розмова йшла виключно французькою. Тут виступали багато світових популярностей: Ф. Лист,
Р. Шуман, Г. Берліоз, П. Віардо. Кожен артист із гучним ім'ям, приїхавши до Петербурга, вважав за честь представитися Михайлу Юрійовичу. Безперечно, постійним гостем був тут Даргомизький.
Його можна було зустріти й у салоні Катерини Андріївни Карамзіної- Вдови знаменитого письменника-історика. Сучасники говорили, що тут створювалися літературні та мистецькі репутації, тобто. обговорення літературних новинок або інших творів мистецтва мало дуже компетентний характер і заслуговувало на безумовну довіру. У цьому гостинному й високо естетичному будинку любили бувати А. З. Пушкін, М. Ю. Лермонтов.
Часто відвідував Даргомизький та «суботи» Володимира Федоровича Одоєвського. Одоєвський був енциклопедично освіченою людиною та великим диваком. Його кабінет нагадував лабораторію алхіміка. Всюди були розкидані рукописи та старовинні книги, вздовж стін розміщувалися скриньки з найнеймовірнішими предметами. Замість барометра князь тримав у банку жаб, які своєю поведінкою пророкували погоду (до дощу вони сходами вилазили з води). Над роялем висів великий портрет Бетховена з червоною хусткою на шиї. Музика була улюбленою справою Одоєвського. Він володів музичними інструментами, міг з аркуша зіграти найскладнішу п'єсу, а також писав статті на музичні теми, розповіді про композиторів та музикантів. Одоєвський уважно стежив над розвитком російської музики, а дні прем'єри «Життя за царя» Глінки він пророчо сказав, що з Глінки починається «нова стихія, новий період мистецтво – період російської музики».
Подивіться, які інтелектуали оточували Даргомизького, весь колір тогочасної творчої інтелігенції. Але ніхто з них не може зрівнятися з тією величезною роллю, яку відіграв Глінка у творчому становленні Даргомизького. В одному з листів Даргомижський назвав Глінку «славним радником». Композитор і критик А. Н. Сєров повною мірою відзначав близьку спорідненість «Русалки» з операми Глінки і називав її «гідним продовженням того ж стилю, тієї ж школи». Так само споріднені «Камаринська» Глінки та «Козачок» Даргомижського.
У свою чергу, і Глінка, і Даргомижський зазнали сильного впливу Пушкіна. Вони жили одночасно з великим російським поетом. Поетичне слово Пушкіна осявало весь їх творчий шлях, надихало створення кращих творів. Олександр Сергійович Пушкін був найулюбленішим поетом Олександра Сергійовича Даргомижського. Широко відома його фраза: «Знову тезка! Що робити, не можу зробити крок без нього».
«Пушкініана» Даргомижського за кількістю одна з найзначніших у російській музиці. З чотирьох сценічних творів Даргомизького три створені на сюжети Пушкіна. Які?

Д.:Опери «Русалка», «Кам'яний гість», опера-балет «Урочистість Вакха».

У.:На слова великого поета Даргомизьким написано понад 25 романсів та вокальних ансамблів. Пушкінські романси Даргомизького – це, в першу чергу, звичайно, любовна лірика і серед них такі шедеври, як: Я вас любив, Нічний зефір, Юнак і діва.
Перш ніж послухати романс «Я вас любив», давайте прочитаємо вірш та відчуємо красу та музичність його поетичної мови. Про що цей вірш?

Д.:Про нещасне, нерозділене кохання.

У.:Про кохання, яке ніколи не було можливе, яке герой приховував, а зараз натхненно вимовляє своє визнання, бо це – останнє, що треба сказати. Яке дієслово кілька разів повторюється в цьому вірші і в якому часі?

Д.:«Любив», у минулому часі.

У.:Це тричі повторене дієслово передає глибину почуття, а використовувана форма минулого часу говорить про незворотність минулого, навіть якщо кохання ще «згасло не зовсім».
А зараз давайте послухаємо, як Даргомизький поєднав вірші з музикою. У мене до вас буде дуже просте запитання. В якому порядку написаний цей романс?

Д.:У мажорному.

У.:А уточніть, який вид мажору використано?

Д.:Гармонійний. Це мажор, у якого знижений VI ступінь, і субдомінантове тризвуччя стає мінорним.

У.:Але чому ж мажор, а не мінор, адже історія сумна? Напевно, герой Пушкіна в інтерпретації Даргомижського вже пережив своє кохання і хоче позбутися страждань, хоча це йому вдається не зовсім, і душевний біль, як рана, нагадує про себе. Послухайте уважно, яке слово виділяється VI низьким ступенем та мінорною субдомінантою?

Д.:"В душі".

У.:Тобто душа ще озивається болем.
Але, загалом, мажорний лад повідомляє цей романс стримано-благородне, піднесено-просвітлене звучання.
У мистецтві є таке поняття: катарсис. Це поняття прийшло до нас із Стародавньої Греції, його дослівний переклад – «очищення». Так називали особливий духовно-психічний стан, у процесі якого людина очищається від страждань душі та тіла. Мені здається, що момент катарсису є і в романсі Даргомизького «Я вас любив». Лікування від хвороби нерозділеного кохання призводить до внутрішнього просвітлення, заспокоєння, відновлення зруйнованої гармонії. Звідси й мажор, а також дуже стриманий темп, плавність та врівноваженість мелодії.
Ще один чудовий романс на вірші Пушкіна - чарівна мініатюра "Юнак і діва". Текст романсу простий, на кшталт сентиментальної чутливої ​​поезії.
Вчитель читає вірш.
Бачите, як дівчина розчулилася і скільки пролила сліз спочатку через ревнощі, а потім від розчулення, дивлячись на юнака, що задрімав у неї на плечі. Тут, звісно, ​​немає такої глибини переживань, як у романсі «Я любив вас». Всі щасливі, юнак спокійно спить, а дівчина оберігає його сон. Так і хочеться уявити ці застиглі фігури в якійсь гарній скульптурі. І хоча ви почуєте мінорний лад, він лише посилює чутливий характер, додає м'якості та ніжності цього романсу. Зараз прозвучить романс «Юнак та діва» (краще, якщо його виконає сам педагог чи ілюстратор), а ви, хлопці, спробуйте визначити, у якому змінному розмірі написано цей романс?

Д.:Розмір на 6 часток і розмір на 3 частки.

У.:Скажіть, а в якому розмірі більше розспівності, широти мелодійного руху?

Д.:У розмірі 68.

У.:У розмірі 68 і починається романс. Тут ще можна відзначити затримки, що з'являються в мелодії – інтонації, схожі на зітхання, які є типовими чутливими обертами. А далі, коли змінюється розмір, затримань вже немає (юнакові не личить зітхати) і починають частіше з'являтися сильні частки. Участь акценти, композитор як би хоче ще більше загострити нашу увагу на цій чудовій парі і ніби починає ліпити їх образи, їх пластику. ( Вчитель співає фразу "До неї на плече похилий, юнак раптом задрімав" і інсценує її рухами голови).Коли засинаємо, голова сама собою падає, і мелодія це описує. Виникає зорова асоціація! І хоча цей штрих ледве вловимий і, можливо, не дуже суттєвий у цьому безмежному пануванні ліричної інтонації, але він вжепоказує прагнення композитора йти за текстом, передавати його деталі.

У ліричному романсовому стилі Даргомизького помітно вплив Глінки. Воно позначається на широкій мелодійній співучості, в узагальненому музичному втіленні поетичного тексту, у пануванні суто мелодійного початку.
Але Даргомижський взяв до рук томик драматичних творів Пушкіна – «Сцени з лицарських часів». Його увагу привернула весела, пустотлива пісня «Повернувся вночі мірошник», яку співає міннезінгер Франц. Цей сюжет є досить поширеним і зустрічається у фольклорі різних народів. Але Даргомижський надав йому суто російського характеру. Пісню «Мельник» не можна назвати романсом. Це справжня комедійна народно-побутова сценка, вокальний театр із живими колоритними персонажами. І зараз хлопці намагатимуться показати цей театр.

Вірш «Повернувся вночі мірошник» інсценується за ролями.

Діти спробували представити нам портрети дійових осіб та їх характерні мовні інтонації. Який ви побачили дружину?

Д.:Жвава, сварлива, яка розуміє, що найкращий захист – напад, що дорікає своєму чоловікові, що загуляв.

У.:Яка у неї мова? Як називається така мова?

Д.:Дуже швидка. Скоромовка.

У.:Вона на одному подиху обрушує каскад скоромовки, її верескливі крики сиплються як горох із мішка. Музична інтонація тут природно народжується з розмовної інтонації та побудована на народній пісні «Ішла дівчина за водою».

Вчитель грає музичну фразу, яка з народної пісні перейшла до пісні Даргомизького.

Ну а Мельник? Ще не зовсім тверезий, він іде, важко перевалюючись, «плюхається» на лаву і бачить чужі чоботи. Спочатку ми чуємо вимогливий вигук: «Жінка! Що за чоботи? А після атаки дружини його мова стає невпевненою, яка запитує.
«Відра?» Який інтервал? Квінта; під час руху вгору звучить як питання.
"Право?" Який інтервал? Нестійка септима передає подив, розгубленість. Ну, а далі герой розважливо, неквапливо розмірковує. Останні слова він вимовляє двічі і, як показує ремарка, «з роздумом», ніби не може вирішити: вірити чи не вірити очам своїм? І тільки фортепіанний висновок, що рішуче звучить, як би «знімає» питання: – Ні, звичайно, не бачив на відрах мідних шпор. При цьому трель ще більше посилює комізм сценки.

У ході розбору вчитель виконує фрагменти пісні «Мірошник», потім включається запис пісні.

Скажіть, який тип мелодії переважає у цьому творі: кантилен чи речитатив? Звісно, ​​речитатив – мелодія, наближена до розмовної мови, яка передає інтонації мови. У «Мельнику» блискуче проявилося вміння Даргомижського показати різні характери за допомогою властивих їм інтонацій, вміння фіксувати кожну репліку і навіть манеру поведінки: як іде мірошник, як, підперши боки руками, його зустрічає дружина. Така виразність, реалістичність втілення призводить до того, що вухо знаходить здатність «побачити» цей комічний діалог. Тоді це був справді новаторський твір, по суті, новий жанр – народно-побутова речитативна сценка.

Подальший розвиток цей жанр отримає у творчості Мусоргського.

– Отже, які ми послухали твори?
- На чиї вірші вони написані?
– Що ми бачимо на прикладі цих творів?

З одного боку, Даргомижський продовжує традиції Глінки, спираючись на естетичні принципи пушкінської епохи, з другого боку, виступає яскравим новатором, знаходить свій шлях у музиці. Як сказав чудовий російський музикознавець та композитор Борис Асаф'єв , «Музика Даргомизького ще луна пушкінської епохи і водночас напередодні Мусоргського». 4 травня 1868 року у посвяті, поданому двом своїм пісням – «Колисковій Єремушці» і «З нянею» – М. П. Мусоргський написав: «Великому вчителю музичної правди – Олександру Сергійовичу Даргомизькому». У цих словах – не лише глибока подяка старшому другові та наставнику, а й визначення значення творчої діяльності Даргомизького для російської музичної культури.

Невизнаними геніями себе вважають багато хто з тих, кому не посміхнувся творчий успіх. Але справжнє значення таланту знає лише час – когось воно покриває забуттям, а когось обдаровує безсмертям. Незвичайне обдарування Олександра Сергійовича Даргомижського був гідно оцінено сучасниками, але його внесок у російську музику виявився найбільш значимим кількох наступних поколінь російських композиторів.

Коротку біографію Олександра Даргомизького та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Даргомизького

2 лютого 1813 року народився Олександр Даргомижський. Про місце його народження достеменно відомо, що це було село в Тульській губернії, але про її точне найменування історики сперечаються до цього дня. Проте значну роль у долі композитора зіграла не вона, а маєток Твердуново, що належить його матері, до якого маленького Сашка привезли кілька місяців від народження. Маєток знаходився в Смоленській губернії, неподалік села Новоспаське, родового гнізда першого російського класичного композитора М.І. Глінки, з яким Даргомижський буде дуже дружним. У дитинстві Сашко не так багато часу провів у садибі – 1817 року родина переїхала до Санкт-Петербурга. Але згодом неодноразово приїжджав туди за натхненням та вивченням народної творчості.

Згідно з біографією Даргомизького, у столиці семирічний хлопчик почав вчитися грати на фортепіано, яким опанував філігранно. Але справжньою пристрастю його стало твір, у 10 років він був автором кількох п'єс і романсів. Всерйоз до цього захоплення не поставилися ні педагоги Сашка, ні батьки. І вже у 14 років він вступив на службу до щойно створеного Контролю Міністерства імператорського двору. У роботі він відрізнявся старанністю і швидко просувався посадовими сходами. Не перестаючи, водночас, писати музику. Романси, написані в той період, почали завойовувати петербурзькі салони і невдовзі виконувалися буквально в кожній вітальні. Познайомившись із М.І. Глінкою Даргомизький самостійно вивчив основи композиції та контрапункту за привезеними ним з Німеччини рукописами професора З. Дена.

У 1843 році Олександр Сергійович подав у відставку і два наступні роки провів за кордоном, спілкуючись з видатними композиторами та музичними діячами своєї епохи. Після повернення він взявся вивчення російського фольклору, особливо з прикладу пісень Смоленської губернії. Одним із результатів цього стало створення опери. Русалка». Наприкінці 50-х Даргомижський зближується з колом композиторів-початківців, який згодом назвуть « Могутньою купкою». 1859 року він увійшов до складу консультантів Російського музичного товариства.

У 1861 після скасування кріпосного права Олександр Сергійович став одним із перших поміщиків, які звільнили селян, залишивши за ними землю без стягнення грошової виплати. На жаль, людська великодушність не зробила його творчу долю хоч трохи успішнішою. На цьому фоні здоров'я його стало неухильно погіршуватися, і 5 січня 1869 композитора не стало.

Цікаві факти про Даргомизьке

• Даргомизький був маленький на зріст, худий, з високим чолом і дрібними рисами обличчя. Сучасні йому дотепники охрестили його «заспаним кошеням». Від перенесеної в дитинстві хвороби він пізно заговорив, і його голос на все життя залишився незвично для чоловіка високим. При цьому він чудово співав, з таким почуттям виконуючи власні романси, що одного разу, слухаючи його, розплакався навіть Л.М. Толстой. На жінок він справляв враження своєю чарівністю, почуттям гумору та бездоганним поводженням.
• Батько композитора Сергій Миколайович був незаконнонародженим сином поміщика О.П. Ладиженського, а своє прізвище отримав за назвою маєтку вітчима Даргомиж. Мати композитора, Марія Борисівна Козловська, походила з дворянського роду, що бере початок від Рюриковичів. Її батьки відмовили дрібному чиновнику в руці доньки, тож вони повінчалися таємно. У шлюбі народилося 6 дітей, Олександр був третім. Сергію Миколайовичу довелося поховати і кохану дружину, і своїх чотирьох дітей, і навіть двох онучок. Зі всієї великої родини Олександра Сергійовича пережила єдина сестра, Софія Сергіївна Степанова. Вона виховала і двох дочок молодшої сестри Ермінії, яка померла в 1860 році. Її син, Сергій Миколайович Степанов, і дві племінниці стали єдиними нащадками Даргомизьких.

• Сергій Миколайович Даргомизький високо цінував у людях почуття гумору та заохочував розвиток цієї якості у своїх дітях, за вдалу гостроту чи спритну фразу нагороджуючи їх 20 копійками.
• Біографія Даргомизького говорить, що Олександр Сергійович ніколи не був одружений. Ходили чутки про його романтичні стосунки з Любов'ю Міллер, яку він навчав співу. Багато років його пов'язувала ніжна дружба зі своєю ученицею Любов'ю Бєленіціною (у заміжжі Кармаліною), про яку свідчить велике листування, що збереглося. Останній було присвячено кілька його романсів.
• Усе своє життя композитор жив разом із батьками. Після смерті батька він кілька років прожив у сім'ї своєї сестри Софії Сергіївни, а потім – винайняв квартиру в тому ж будинку.
• У 1827 році було надруковано книгу дитячих віршів та п'єс М.Б. Даргомизький «Подарунок моєї дочки». Поезія була присвячена молодшій сестрі композитора Людмилі.

• У родині Даргомизьких музика звучала постійно. Крім Марії Борисівни та Олександра, які грали на фортепіано, брат Ераст володів скрипкою, а сестра Ермінія – арфою.
• Опера «Есмеральда» була написана на лібрето В. Гюго, перекладене російською самим Даргомизьким.
• Композитор протягом кількох років викладав спів аматорським співачкам без стягування плати за навчання. Однією з його учениць була і О.М. Пургольд, сестра дружини Н.А. Римського-Корсакова.
• Даргомижський був чудовим чуйним концертмейстером, читаючи ноти як книжку. Він розучував зі співаками партії зі своїх опер. Як композитор він завжди стежив за тим, щоб фортепіанний акомпанемент арій або романсів був гранично простим для виконання і не затьмарював голос виконавця.
• В 1859 згорів петербурзький оперний театр, в якому зберігалися клавіри опер російських композиторів. « Русалка» була серед них. І лише завдяки випадку партитура не була безповоротно втрачена – за два тижні до пожежі її скопіювали перед відправкою до Москви для виконання на бенефісі співачки Семенової.
• Партія Мельника була однією з найулюбленіших у Ф.І. Шаляпіна, він часто виконував арії з «Русалки» на концертах. У 1910 році на одній із вистав диригент затягнув темпи, через що співакові довелося самому відбивати їх ногою, щоб не задихатися в аріях. В антракті, бачачи схвалення режисером дій диригента, він у гніві поїхав додому. Його повернули до театру, і він доспівав виставу, але в пресі вибухнув великий скандал, до Москви для виправлення ситуації довелося терміново виїхати директору імператорських театрів. Як вирішення конфлікту Шаляпіну було дозволено самому режисирувати ті спектаклі, у яких брав участь. Так «Русалка» дала мистецтву Шаляпіна-режисера.
• Деякі пушкіністи вважають, що «Русалку» поет спочатку задумував як оперне лібрето.

• Гроші на постановку "Кам'яного гостя" збирали всім Петербургом. Композитор призначив ціну своєї опери 3000 рублів. Такі гроші російським авторам імператорські театри не платили, ліміт вичерпувався 1143 карбованцями. Ц.А. Кюї та В.В. Стасов виступили у пресі з висвітленням цього факту. Читачі «Санкт-Петербурзьких відомостей» почали надсилати гроші на покупку опери. Таким чином вона була поставлена ​​у 1872 році.
• Сьогодні композитора зрідка виконують на батьківщині та майже не знають у світі. На заході є своя «Русалка» А. Дворжака, що має популярні арії. "Кам'яний гість" складний для сприйняття, крім того, при перекладі багато в чому втрачається зв'язок музики та пушкінського вірша, а отже, і сама ідея незвичайної опери. Щорічно у світі опери Даргомизького виконуються лише близько 30 разів.

Творчість Олександра Даргомизького

Перші твори Сашка Даргомизького датовані 1820-ми роками – це п'ять різнохарактерних фортепіанних п'єс. З біографії Даргомизького ми дізнаємося, що до 19 років композитор вже мав кілька видань камерних творів та романсів, і був популярним у салонних колах. У його творчу долю втрутився випадок – зближення з М.І. Глінкою. Допомога у підготовці до постановки « Життя за царя» розпалило в Даргомизькому бажання самому написати оперу. Але у фокусі його уваги були не епічні чи героїчні теми, а особиста драма. Спочатку він звернувся до історії Лукреції Борджіа, склавши план опери та написавши кілька номерів. Проте за порадами найближчого оточення розлучився із цим задумом. Інший сюжет йому дав найпопулярніший роман на той час «Собор Паризької Богоматері» В. Гюго. Свою оперу композитор назвав Есмеральда», вона була закінчена до 1839, але побачила сцену тільки в 1847. Протягом 8 років опера лежала в Дирекції імператорських театрів без руху, не отримуючи ні схвалення, ні відмови. Прем'єра у Москві пройшла дуже успішно. У 1851 році «Есмеральда» була показана і в столичному Олександринському театрі, витримавши лише 3 вистави. Музичні кола сприйняли оперу прихильно, але критики та публіка прийняли її прохолодно. Цьому великою мірою сприяли і недбала постановка, і слабке виконання.

Даргомижський пише романси, серед них – унікальні твори комічного жанру, і кантату « Урочистість Вакха» на вірші Пушкіна. Вона була виконана лише один раз, потім перероблена в оперу-балет, але в такому вигляді близько 20 років пролежала в нотах, не отримавши схвалення на постановку. Пригнічений такою долею своїх великих творів, композитор насилу взявся за написання нової опери, також на пушкінський сюжет. « Русалка»Створювалася протягом 7 років. Творчий імпульс Олександр Сергійович отримав від концерту 1853 року, на якому публіка грандіозно прийняла його твори, а сам він був нагороджений срібним капельмейстерським жезлом, прикрашеним коштовним камінням. «Русалка» була незабаром поставлена ​​– у 1856, за рік після закінчення. Але так само швидко і зійшла зі сцени – лише через 11 вистав, хоча загалом і сподобалася глядачам. Постановка знову була дуже погана, зі старими костюмами і декораціями з підбору. Маріїнський театр звернувся до неї знову 1865 року, дуже успішним поновленням керував Е.Ф. Направник.

1860-ті принесли у творчість композитора новий виток. Було створено кілька симфонічних творів, із якими він вирушив до Європи. Тепло приймалися виконані у Бельгії увертюра з «Русалки» та симфонічна фантазія « Козачок». Повернувшись до Петербурга, Даргомижський знову звертається до сюжету свого великого тезки - Пушкіна. У « Кам'яному гостеві» немає власного лібрето, музика написана прямо на текст поета. Додатково додані дві пісні Лаури, одна з яких – на вірші Пушкіна. Цей твір композитор не встиг закінчити, заповідавши дописати свою останню роботу Ц. Кюї, а оркеструвати – М. Римському-Корсакову. Прем'єра «Кам'яного гостя» відбулася за три роки після смерті Олександра Сергійовича. Як це вже неодноразово бувало, думки про цей новаторський твір розійшлися. Насамперед тому, що мало хто міг розглянути за незвичайною формою речитативів, які замінили арії та ансамблі, точну відповідність музики до ритму пушкінського вірша та драмі його героїв.

Кінематограф звернувся до творчості Олександра Сергійовича лише двічі. У 1966 році Володимиром Горіккером було знято однойменний фільм по опері «Кам'яний гість». У головних ролях знімалися В. Атлантов, І. Печернікова (співає Т. Мілашкіна), Є. Лебедєв (співає А. Ведерніков), Л. Трембовельська (співає Т.Синявська). 1971 року вийшов на екрани фільм-опера «Русалка» з Є. Супонєвим (співає І.Козловський), О. Новак, О. Кривченій, Г. Корольовою.

Не перший, як Глінка, не геніальний, як Мусоргський, не плідний, як Римський Корсаков... Засмучений та розчарований труднощами, з якими він стикався при спробах представити свої опери на суд глядачів. Чим же головним є Даргомизький для вітчизняної музики? Тим, що відсторонившись від потужного впливу італійської та французької композиторських шкіл, пішов у мистецтві унікальним шляхом, слідуючи одним лише власним естетичним смакам, не потураючи публіці. Тим, що зробив звук та слово нерозривно пов'язаними. Мине зовсім небагато часу, і своє бачення цього напряму дадуть і Мусоргський, і Ріхард Вагнер. Він був чесний і не зраджував своїм ідеалам, а значення його творчості показало час, поставивши ім'я Даргомизького в низку кращих російських композиторів.

Відео: