Tema lekcije: "Analiza 1 radnje komedije A.S. Griboyedova" Jao od pameti "

Ciljevi lekcije:

Komentar prvog čina komedije AS Griboyedova "Jao od pameti";

Oblikujte početne ideje o sukobu,

Nastaviti sa formiranjem vještine analize dramskog djela, uzimajući u obzir njegove žanrovske specifičnosti.

Tokom nastave

I. Uvodni govor nastavnika. Razgovor o percepciji komedije.

Danas počinjemo razgovarati o tome besmrtna komedija A.S.Griboyedov. Međutim, kada se pojavila, nisu svi bili oduševljeni dramskim radom, neki kritičari nisu mogli ni zamisliti da će ova predstava nadživjeti svog tvorca za najmanje dvjesto godina.

Kakav je utisak na vas ostavila predstava A.S.Gribojedova?

Da li vam je priča ispričana u predstavi A.S.Gribojedova tužna ili smiješna?

Rad je imao težak put do pozornice. O ovom putu bi se mogla napisati i knjiga.

Postoji nekoliko verzija istorije stvaranja komedije:

1. KAO najbolji prijatelj Gribojedova SN Begičev napisao je: „Znam da je plan za ovu komediju izradio još u Peterburgu 1816. godine, čak je i nekoliko scena napisano, ali ne znam, u Perziji ili u Gruziji Griboyedov ih je na mnogo načina promijenio, a neke uništio glumci…»

2. VV Schneider, kolega Griboyedov sa Moskovskog univerziteta, rekao je da je Griboyedov počeo pisati komediju davne 1812. godine. Takvo gledište postoji, iako je njegov autor tada imao više od 70 godina i možda je nešto zaboravio ili nešto zbunio. Istina, s obzirom na izvanredne sposobnosti Gribojedova, može se pretpostaviti da je 17-godišnji dječak mogao stvoriti takvo djelo.

3. Postoji i takva verzija da je radnja komedije bila san Gribojedova. Štaviše, sam autor u pismu iz Teherana od 17. novembra 1820. godine (primalac pisma nije poznat) to potvrđuje: „... Kada treba da bude spremno? - Za godinu dana dajte zakletvu ... I dao sam je sa strepnjom ... Probudio sam se ... noćna hladnoća je rastjerala moju nesvijest, upalila svijeću u hramu, sjela sam da pišem i živo se sjetim svog obećanja; nije dato u snu, ostvarit će se u stvarnosti! "

Komedija je završena u jesen 1824. godine. Preživjela je i prva (skica) verzija predstave koja se sada nalazi u Moskovskom državnom istorijskom muzeju.

Griboyedov je otišao u Peterburg u nadi da će štampati komediju. Znao je da je moskovska cenzura neće propustiti. U Sankt Peterburgu je imao mnogo uticajnih poznanika, od kojih su neki bili u porodičnim odnosima s dramaturgom. Griboyedov je bio lično upoznat sa velikim vojvodom Nikolajem Pavlovičem, budućim carem NikolajemJa, sa generalnim guvernerom Sankt Peterburga M.A. Miloradovich, s ministrom Lanskyem i drugim istaknutim uglednicima. Međutim, dramaturg nije uspio otisnuti komediju ili je postaviti na scenu. U isto vrijeme, u odjelu njegovog prijatelja, velikog zvaničnika i dramskog pisca A.A.Zhandre, komedija je prepisana u mnogo primjeraka i prodata po cijeloj Rusiji. Preživio je i ovaj rukopis koji sadrži mnogo mrlja, od kojih su sastavljeni popisi, rasuti po cijeloj zemlji. Dobio je ime "Zhandrovskaya manuscript".

Griboyedov je zaista želio vidjeti komediju u štampi i na sceni, ali joj je izrečena zabrana cenzure. Jedino što smo uspjeli učiniti nakon mnogo problema bilo je tiskanje odlomaka s cenzurnim izmjenama. Međutim, komedija je čitala Rusiju u obliku "popisa". Uspjeh je bio izuzetan: „Grmljavini, buci, divljenju, radoznalosti nema kraja“ (iz pisma Begičevu, juni 1824). U drugom pismu će napisati: "Slušajući njegovu komediju, nisam kritizirao, već sam uživao."

Tek nakon smrti autora, komedija se pojavila na profesionalnoj sceni. Prvo izdvojeno izdanje Jao iz Vita objavljeno je u Moskvi 1833. godine (s cenzurnim napomenama). Prvobitni naslov komedije bio je Jao umu. Tada je autor mijenja u "Jao od pameti".

Nemoguće je nanijeti tugu stvarnom umu, ali tuga iz uma itekako može biti.

Radnja temelja djela je dramski sukob, olujni sukob inteligentnog, plemenitog i slobodoljubivog junaka sa plemenitom okolinom koja ga okružuje. Kao rezultat toga, sam junak je u punoj mjeri popio "Jao od vlastite pameti". „Jao od pameti“ zatvara prvi period književne aktivnosti A. S. Gribojedova.

U budućnosti za njega dolazi vrijeme intenzivnih kreativnih potraga. Na pitanja i želje prijatelja odgovorio je: "... Neću više pisati komediju, moja veselost je nestala, a bez veselosti nema dobre komedije."

Koji vam se od likova u predstavi čini najatraktivnijim, a ko najodbojnijim?

Koju komičnu scenu posebno živo zamišljate?

II Ponavljanje koncepta "komedije klasicizma". (Rad u bilježnicama)

Šta su žanrovske osobine djela A.S.Gribojedova?

(Komedija- jedno od dramskih djela. Karakteristike takvog djela: odsustvo autorove naracije (ali postoji lista likova i primjedbi); ograničavanje radnje prostornim i vremenskim okvirima, otuda otkrivanje lika lika kroz trenutke sukoba (uloga sukoba); organizacija govora u obliku dijaloga i monologa koji su upućeni ne samo drugim junacima, već i gledaocu; faze razvoja sukoba (izlaganje, postavljanje, razvoj akcije s kulminacijom, rasplet).

Koji su stil klasičari nazivali komedijom?

(U žanrovskom sistemu klasicizma komedija pripada nižem stilu.)

Koje su karakteristike klasične komedije?

(Načelo jedinstva mjesta, vremena i radnje; sistem uloga, u predstavi, u pravilu, postoje 4 čina - u trećoj kulminaciji, u četvrtom raspletu. Karakteristike izlaganja: predstavu otvaraju sporedni likovi koji gledatelja upoznaju s glavnim likovima i pričaju pozadinu. Akcija dugo usporava monolozi. Vice je kažnjeno - vrlina pobjeđuje.)

Koje su karakteristike radnje klasične komedije?

(Jedna od glavnih zavjera komedije klasicizma je borba dvojice kandidata za ruku jedne djevojke, pozitivno je loše, ali obdareno visokim moralnim kvalitetama; sve se završava sretnim dijalogom.)

Možemo li reći da je ovo klasična komedija?

(Naravno da ne, iako vidimo elemente klasične komedije: jedinstvo vremena, mjesta, prezimena koja govore).

Izrada tabele

Pravila tri jedinstva:

Jedinstvo vremena (radnja se odvija u roku od jednog dana).

Jedinstvo mjesta (radnja se odvija u kući Famusov).

Jedinstvo akcije (osnova za razvoj radnje je dolazak Chatskog u Moskvu).

Junaci su predstavljeni svestrano, lišeni jednostranosti svojstvene klasičnim komedijama.

Za dodatnu karakterizaciju negativnih junaka, autor koristi "govoreća" prezimena: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovsky itd.

Komedija A.S.Gribojedova "Jao od pameti" djelo je u kojem se tačno reproduciraju trenutni ideološki i politički sporovi i istovremeno prepoznaju problemi nacionalne i univerzalne prirode. Ovi problemi u predstavi rođeni su iz sudara bistre ličnosti s inertnim društvenim poretkom, prema riječima samog autora, "zdrave osobe" s "dvadeset i pet budala".

Takav sukob, "kontradikcija između likova, likova i okolnosti, ili unutar lika u osnovi radnje", naziva se sukobom. Sukob je „glavno proljeće“, izvor dinamičke napetosti u književnom djelu, koji osigurava razvoj radnje.

Radnja je „lanac događaja prikazanih u književno djelo, odnosno život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u izmjeničnim položajima i okolnostima. " Radnja ne samo da utjelovljuje sukob, već otkriva i karaktere junaka, objašnjava njihovu evoluciju itd.

Koje elemente radnje znate?

Koji su od njih glavni, a koji sekundarni?

Koje su karakteristike svakog od njih (izlaganje, radnja, razvoj radnje, vrhunac, rasplet)?

Da li ih je moguće preurediti?

Koji se umetnički efekat postiže?

III. Analiza liste glumaca.

Čitanje plakata.

Govorna prezimena

Famusov (od lat. Fama - "glasina") - oličava sposobnost skrivanja, profitabilnog objašnjavanja značenja svojih i tuđih postupaka. Njegova ovisnost o javnom mnijenju, usmena predaja, i naglašava njegovo "pregovaračko" prezime.

Repetilov (iz francuskog Repetera - "ponavljati") - nosi sliku pseudo-opozitatora. Bez svog mišljenja, Repetilov ponavlja tuđe misli i izraze. Njegov se autor protivi Chatskyu, kao interno praznoj osobi koja iskušava "tuđe stavove i misli".

Molchalin - plah je i šuti sa Sofijom i Famusovom, ali s Lizom i Chatskyem pretvara se u "govornika" i grabežljivca. Očito je da njegovo prezime nosi naznaku skrivenih i važnih svojstava prirode.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Heroji dobijaju karakteristiku na osnovu sljedećih kriterija: princip rođenja i mjesto na ljestvici karijere.

Chatsky i Repetilov su lišeni ovih karakteristika.

Zašto ?!

Prezime Chatsky je "rimovano" (Chadsky - Chaadaev).

Griboyedov je svojom komedijom predvidio sudbinu P. Ya Chaadaeva.

Prezime "Chatsky" nosi šifriranu aluziju na ime jednog od najzanimljiviji ljudi ta era: Petr Yakovlevich Chaadaev. Činjenica je da je Griboyedov u nacrtima verzije Woe from Wit, herojevo ime napisao drugačije od konačne: „Chadsky“. Prezime Chaadaev se takođe izgovaralo i pisalo s jednim "a": "Chadayev". Upravo se tako, na primjer, obraćao njemu Puškin u pjesmi "S obale Tavride": "Čadajev, sjećaš li se prošlosti?"

Chaadaev je učestvovao u Otadžbinskom ratu 1812. godine, u stranoj antinapoleonskoj kampanji. 1814. pridružio se masonskoj loži, a 1821. iznenada je prekinuo svoju briljantnu vojnu karijeru i pristao ući u tajno društvo. Od 1823. do 1826. Chaadaev je putovao po Evropi, shvaćao najnovija filozofska učenja, upoznavao Schellinga i druge mislioce. Po povratku u Rusiju 1828.-30. Napisao je i objavio istorijsku i filozofsku raspravu: "Filozofska pisma".

Pogledi, ideje, sudovi - jednom riječju, sam sistem svjetonazora tridesetšestogodišnjeg filozofa pokazao se toliko neprihvatljivim za Nikolaja Rusa da je autor Filozofskih pisama pretrpio neviđenu i strašnu kaznu: najvišom (to jest lično carskom) uredbom proglašen je ludim.

Dogodilo se da književni lik nije ponovio sudbinu svog prototipa, već ju je predvidio. I tu dolazimo do najvažnijeg pitanja: šta je Chatskyjevo ludilo?

IV. Analiza I akciona komedija.

Šta je 1 - 5 fenomen u smislu razvoja parcele?

(1 - 5 pojava u smislu razvoja radnje su izloženost).

Kakva je spletka vezana na samom početku?

(Tajna ljubav kćeri gospodara i tajnice beskućnika. Neočekivani dolazak Chatskya početak je komične akcije, ljubavnog sukoba: Chatsky je zaljubljen u Sofiju, zaljubljen je u Molčalina.)

Kakva je atmosfera života u kući Famusov i samim njenim stanovnicima? Pokušajmo zamisliti kako izgleda kuća Famusov.

(Ujutro ga zajedno s Famusovom obilazimo. Kuća je bogata, prostrana i dosadna. Sve je kako treba - i nema tragova identiteta vlasnika. Oni nemaju hobije, ovisnosti, čak ni zanimanja. Kuća je dosadna, jer je život ovdje nepomičan. Sophia, vjerojatno , ne samo zbog ljubavne nestrpljivosti, on govori Molchalinu: "Idi; cijeli dan podnijet ćemo dosadu")

Koje informacije dobivamo o likovima koji se još nisu pojavili na sceni?

(Iz Lizinih riječi saznajemo o Chatskyu i o pukovniku Skalozubu.)

Zašto se Famusov dao prevariti? Napokon, situacija je bila vrlo iskrena, Sophina priča o snu je prozirna: ona ne može odmah pobjeći od zaborava na muziku i ljubav; (Molchalin je gotovo jasno da je "heroj sna" koju je ispričala (a to je dokaz iskrenosti njene ljubavi). A jednoslozi Molchalin-ovih odgovora, Sofijino uplitanje sumnjivi su za Famusova. Ali Famusov nikada ništa nije naučio. Zašto?)

(Prije svega, usprkos svojoj bezobrazluku, Famusov je prostodušan. Dakle, hvaleći zabrinutost zbog svoje kćeri, govori o gospođi Rozier, koju je „znao uzeti“ kao „drugu majku“; ali ispostavilo se da njegov uvid nije bio preoštar: „ rijetka pravila “ove„ starice-zlata “nisu je spriječila da pobjegne drugima„ za dodatnih petsto rubalja godišnje. “Kad postavlja pitanja, Famusov gotovo ne dopušta drugima da razgovaraju; toliko je pričljiv da, skačući s jedne teme na drugu, gotovo zaboravi na Ali samo je ovim teško objasniti njegov pristanak da zatvori oči pred svime što je vidio.

Možda je glavni razlog njegovog sljepila taj što ne želi ništa vidjeti, samo je lijen, boji se "nevolje". Uostalom, ako sve ovo shvatite ozbiljno, morate ići na skandal sa Sofijom, voziti Molchalina ... Famusov ne voli promjene, njemu je zgodno da živi onako kako živi. A mjere predostrožnosti svode se na činjenicu da on sve grdi i "odlazi s Molchalinom, pušta ga da ide pred vrata" kako ne bi ostavio sekretaricu sa svojom kćerkom.

U kojoj se pojavi pojavljuje Chatsky? Kako Chatsky ulazi?

(Energičan je, sretan, uzbuđen, raduje se sastanku koji je čekao. Ova prva scena je vrlo važna. Ovo je početak te tragične zablude koja će Chatskog na kraju učiniti junakom komedije.)

Šta je Chatskog napustilo Moskvu?

(Dosadu, koju čak ni zaljubljivanje u Sofiju nije moglo nadvladati. Njegova pronicljiva kritika neizbježno je dovela do "žalosti", zasjenila je ljubavnu radost. A Chatsky odlazi "tražiti um", tražiti pozitivne temelje života, njegovo prosvjetljenje. Ljubav prema domovini (ne bez razloga kaže o "dimu otadžbine") i zaljubljivanje u Sofiju vraćaju ga u Moskvu.

Chatsky je akcijski junak, entuzijast u karakteru. Ali u Famusovoj Moskvi energija i entuzijazam nisu samo ilegalni ”- nemaju se čime hraniti. A Chatsky se "baca" na ljubav, kao na živi, \u200b\u200bneposredni i duboki element života.)

Kako ga Sophia upoznaje? (Njeno ponašanje vrlo je precizno dao Griboyedov u ogledalu primjedbi Chatskya.)

Zašto je Sofijinu sekularnu učtivost zamijenila hladnoća, ironija i neprijateljstvo? Šta živcira Sofiju u Chatskom?

Kako Chatsky pokušava vratiti ton svojoj prethodnoj vezi sa Sophiom? Šta je Chatskog najviše pogodilo u Sofiji i zašto nije odmah shvatio da je ljubav izgubljena?

Šta se promijenilo za Chatskog u kući Famusova i kako se on sam promijenio? Protiv čega je usmjerena Chatskyjeva ironija?

(Dijalog između Chatskog i Sofije - Chatskyjeva satirična osuda moskovskih običaja)

Šta u načinu života i ponašanju moskovskog plemstva izaziva osudu Chatskog? Kako se priroda samog junaka otkriva u njegovim optužujućim govorima?

Da li se sukob očitovao u fenomenu 8-10, između koga je i kakve je prirode?

V. Rezimiranje.

Izložba čitatelja upoznaje sa kućom moskovskog majstora Famusova. Njegova 17-godišnja kći Sophia zaljubljena je u očevu siromašnu tajnicu Molchalin. Upoznaju se u tajnosti od oca. Sluga Sophia Liza u tome pomaže. Iz razgovora Lize i Sofije saznajemo da je prije tri godine Chatsky, koji je odrastao u kući Famusovih, otišao da "traži um" u Peterburgu, tada u inostranstvu.

Radnja komedije je neočekivani dolazak Chatskog, koji gorljivo priznaje Sofiji svoju ljubav. Tako nastaje vanjski sukob: borba za mladenku, ljubavni trokut - Sophia voli Molchalin, Chatsky voli Sophia. Dijalog između Sofije i Chatskog otkriva potpunu Sofijinu ravnodušnost prema njenom prijatelju iz djetinjstva. Sukob je kompliciran činjenicom da Sofijin otac Famusov ne bi bio zadovoljan ni jednim ni drugim podnosiocem zahtjeva: Molchalin je siromašan i beskućnik, Chatsky također nije bogat, uz to je slobodouman i drzak.

Zadaća.

2. Individualni zadatak: izražajno čitanje monologa Chatskyja"I sigurno je svjetlo počelo da glupi ...", "Ko su sudije?" i Famusova "To je to, svi ste ponosni!", "Očev ukus, odličan manir."

3. Odgovorite na pitanja: "Zašto Chatsky ulazi u spor sa Famusovom. Zašto je sukob između Chatskog i Moskve Famusova neizbježan?"

Ukratko:

Ideja komedije "Jao od pameti" datira iz 1816. godine. Za života autora, uprkos njegovim naporima, cezura nije dozvolila objavljivanje ovog djela. U štampi su se pojavili samo mali odlomci iz komedije. Uprkos tome, "Jao od pameti" bio je dobro poznat u društvu jer je distribuiran na listama. Tek 1831. godine cenzura je dozvolila štampanje nepotpunog teksta komedije. Izuzeti su najnepouzdaniji njegovi dijelovi. Iste godine predstava je postavljena u Sankt Peterburgu, a zatim u Moskvi.

Sukob u komediji je javne prirode; njenog glavnog junaka muči ne samo nesretna ljubav, već i nemogućnost življenja u ovom ludom društvu. Komedija nosi obilježja klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena, likovi su obdareni karakterističnim imenima - Chatsky - od riječi "djeca", Famusov - od engleske riječi "slavni", Molchalin - bez riječi, Repetilov - prepričavanje misli drugih itd. Ali iza ovih vanjskih znakova klasicizma krije se realizam, koji se izražava u likovima likova vjernih istini života, u njihovoj dvosmislenosti svojstvenoj živim ljudima. Dubokom realizmu komedije odgovara njen svijetli, figurativni jezik. Ovdje živi ljudi govore živim jezikom. Jezik svakog karaktera karakteriše sliku; na primjer, prikladan i oštar jezik sluge Lise, skladan i logičan govor Chatskog. Monolozi Repetilova nemaju srž, on neprestano skače s jedne teme na drugu. Mnogi izrazi iz komedije postali su „krilati“, ljudi ih koriste i danas, na primjer, „a dim otadžbine nam je sladak i prijatan“, „sretni sati ne gledaju“ itd. (Za detaljnu analizu likova likova komedije pogledajte članak „I. I Goncharov ").

Ovo je delo imalo veliki uticaj na dalji razvoj ruske književnosti. Gotovo pedeset godina nakon što je komedija napisana, I. A. Gončarov joj je posvetio kritički esej pod naslovom "Milion muka", napisan kao da je komedija nedavno završena.

Izvor: Brza knjiga učenika. Ruska književnost / Auth.-comp. I.N. Agekyan. - Minsk: Savremeni pisac, 2002

Više detalja:

Jao od pameti (1824.) postala je prva ruska realistična komedija, ovo je djelo postalo orijentir za uspostavljanje realizma u ruskoj drami. Međutim, upravo zato što je to bilo prvo realistično djelo, u njemu se može prepoznati utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskog, u cjelini realistična, vrlo slična slikama romantičnih junaka, suprotstavljenih okolnostima i drugim junacima), pa čak i utjecaj klasicizma - ovdje je zapažanje zahtjevi "tri jedinstva" i "junačka" imena heroja. Međutim, možemo reći da je u komediji "Jao od pameti" Gribojedov kreativno preradio sve najbolje što je prije njega bilo stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na osnovu toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a ovu novinu određuju prije svega novi principi stvaranja likova, novi pristup razumijevanju suštine slika likova.

Gribojedovljevi junaci su junaci čije su slike društveno motivirane, takvi su zato što pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su shematski heroji. Samo što u svakoj od njih glavne osobine karaktera formira okolina, svaka od njih izražava ovo okruženje, a pritom ostaje individualna.

Jezik komedije "Jao od pameti"

Jezik komedije "Jao od pameti" takođe je postao suštinski nov za rusku književnost, jezičke karakteristike junaka čitatelju su predstavljene na takav način da se, na primjer, Sofijin govor ne može zbuniti s govorom princeze Tugukovske, a Molčalin i Skalozub razlikuju se po oba lika i po svom govoru ... Krajnja individualizacija govornih karakteristika junaka, briljantno vladanje ruskim jezikom, aforistične replike junaka, oštrina polemika u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Gribojedove komedije "Jao od pameti" jedinstvenim fenomenom u ruskoj književnosti 20-ih godina XIX veka, kao i činjenicom da mnoge fraze od nje postale su "krilate", što potvrđuje da joj nije pripadalo samo njezino vrijeme.

Komedijski sukobi

Komedijski sukobi su vrlo zanimljivi. Vanjski sukob je očit: ovo je sukob između naprednog čovjeka svog vremena (Chatsky) i društva koje živi u prošlosti i trudi se da ovaj život ostane nepromijenjen. Drugim riječima, sukob između starog i novog je, generalno, banalni sukob. Međutim, najuže je povezan s unutarnjim sukobom komedije, s kontradikcijom slike Chatskog. Kako on, najpametnija osoba, ne može shvatiti da Sophia voli drugog nakon što mu je sama rekla za to i dala ime ovoj osobi? Zašto s takvim žarom dokazuje svoje stajalište ljudima čiju vrijednost savršeno dobro poznaje, kao i da se nikada neće složiti s njim, ali ga čak ni ne mogu razumjeti? Evo ga, unutrašnji sukob komedije Gribojedova "Jao od pameti". Chatsky duboko i iskreno voli Sofiju, a taj ga osjećaj čini toliko nerazumljivim, pa čak i smiješnim - iako može li neko ko voli biti smiješan, ma koliko smiješan izgledao? .. Na neki se način unutarnji i vanjski sukobi komedije podudaraju, iako ljubav Sofije do Molchalina i nije socijalno uslovljen u smislu motivacije, naprotiv, već romantični pogled ćerke Famusova na potonju takođe je karakterističan za društvo u kojem žive.

Slika Famusova

Svijet Famusova svijet je moskovskog plemstva, koje živi u skladu s normama "Očakovskog vremena i osvajanja Krima" i ne želi ništa promijeniti u svom životu. Famusov, "upravnik na službenom mjestu", radi stvari neoprezno ("Potpisano, s ramena" ...), ali uspijeva organizirati svoj život sa svim vrstama udobnosti, ne isključujući "monaško ponašanje" ... On sigurno zna da se za svoju kćerku "Ko je siromah ne poklapa s vama", dobro upućen u svjetovne tračeve i sve što se tiče tuđih posjeda, povremeno može podsjetiti Molchalina kome duguje svoj trenutni položaj, a sa Skalozubom je otvoreno servilan, vidjevši u njemu blagotvornog mladoženja za njegovu kćerku ... U razgovoru s Chatskyem, ne razumjevši ni pola onoga što sagovornik kaže, preplašen je do smrti, vjerujući da razgovara s "karbonarijem" (to jest pobunjenikom) koji "želi propovijedati slobodu" i "Ne priznaje vlasti", zahtijeva: "Strogo bih zabranio ovoj gospodi da voze do glavnih gradova na pucanje." Uopće nije toliko glup, Famusov, pa je spreman na bilo koji način da se bori za očuvanje svog položaja i svog načina života, brani svoje pravo da tako vidi život i tako živi. Njegova opasnost je da je spreman upravo na to za sve, ili je možda još uvijek itekako, za sada su on i oni poput njega pravi gospodari života, a samo im se jedna osoba suprotstavlja - Chatsky, koji je vrlo usamljen u ovom društvu, bez obzira o čemu razgovarali o "nećacima" i drugima, koji navodno ispovijedaju drugačije ideale, Chatsky je zaista sam u kući Famusova.

Slika Chatskog u komediji "Jao od pameti"

Njegovu su sliku savremenici doživljavali kao sliku napredne osobe koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju „famuizma“. Smatrali su ga predstavnikom mlađe generacije, inteligentnom, obrazovanom, pristojnom osobom koja gorljivo brani potrebu za promjenom života i, čini se, poduzima neke korake u tom smjeru, iako autor o tome govori u prolazu. Jedina nesporna stvar je da je Chatsky misaona i nadarena osoba, njegove prosudbe o javnoj službi, o dužnosti ne uzalud toliko plaše Famusova, oni izražavaju ideje o državnom ustrojstvu koje potkopavaju temelje postojanja Famusova i njemu sličnih: "Ja bih trebao služiti cilju, a ne narodu ... "," Bilo bi mi drago da služim, da služim mučno "," I zasigurno, svjetlo je počelo da glupi. "

Mnogo se raspravljalo o tome može li se slika Chatskog u jadu iz Pameti u literaturi smatrati slikom dekabrista, ali nema sumnje da su junakove ideje bliske idejama decembrista, prema kojima je autor komedije imao velike simpatije. Međutim, Chatsky nije samo glasnogovornik ideja svog vremena, uznapredovao po mišljenju autora komedije. Ovo je živa osoba, iskren je i duboko u svojim osjećajima, njegovi postupci određeni su osjećajem velike ljubavi koji osjeća prema Sofiji. Zaljubljen je, sjeća se Sophije kao mlade djevojke koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lisu, pokazala nedvosmislene znakove pažnje, a sada u njoj želi vidjeti istu Sofiju, ne želeći vidjeti da su joj se dogodile dramatične promjene Iritaciju, pa čak i određenu gorčinu Chatsky-a uzrokuje činjenica da je Sophia promijenila svoj stav prema njemu, a to sprečava junaka da stvarno sagleda okolnosti i vidi ih onakvima kakvi jesu. Um i osjećaji junaka previše su zaokupljeni ljubavlju da bi se mogao kontrolirati, za njega je sada cijeli svijet koncentriran u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi ostali samo živciraju: živcira Famusova, kojeg još uvijek ima određeno poštovanje kao Sofijin otac; iritira Skalozuba, u kojem je spreman vidjeti Sofijinog mogućeg mladoženje; dosadnog Molchalina, kojega, "s takvom dušom", ne može (kako vjeruje!) voljeti ista Sophia.

Uporni pokušaji Chatskog da sazna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniči s patologijom, a njegova tvrdoglava nespremnost da prihvati tu istinu mogla bi izgledati slijepa da nije bilo ljubavi ... Međutim, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu daje konačni odgovor na sada najviše za njega glavno pitanje - prima nepobitne dokaze da Sophia ne samo da ne voli, već ga i izdaje, stoga je posljednji monolog Chatsky-a plač i bol uvrijeđene duše i uvrijeđenih osjećaja, ali ovdje je i ubistveno tačno okarakterizirano društvo Famus, koje je junaku oduzelo najdragocjenije u svom životu - ljubav. Chatsky napušta Moskvu i čini se da njegov odlazak ukazuje na to da je poražen. Istina, postoji dobro poznata ideja I.A. Gončarova da je "Chatsky slomljen količinom stare moći, nanoseći mu fatalan udarac kvalitetom svježe snage," ali može li mu ova nesumnjiva pobjeda junaka pomoći kada mu srce puca od bola? .. Stoga možemo reći da da je kraj komedije blizak tragičnom - za njega, "vječnog denuncijanta", kojem ni briljantni um ni sposobnost da se "svima nasmiju" nisu mogli pomoći da pronađe uobičajenu ljudsku sreću ...

Molchalin

Sistem komičnih slika izgrađen je na takav način da nam autor daje priliku da vidimo Chatskyjeve "anti-dvojnike": to su slike Molchalina i Repetilova. Molchalin je Chatskyjev sretan suparnik u ljubavi, na svoj način je vrlo snažna ličnost koja u životu uspijeva postići puno. Ali po koju cijenu? Vjerno promatra zapovijed svog oca: "Otac mi je zaveštao: Prvo, da udovoljim svim ljudima bez izuzetka ...". Sviđa mu se, čak i sa "našom žalosnom kralom" (tako Sophia naziva) noći "s poštovanjem", jer je ona "kći takve osobe"! Naravno, možemo reći da je za Molchalin takvo ponašanje jedino moguće sa stanovišta postizanja "stepena poznatog", ali da li je moguće postići ih po cijenu gubitka samopoštovanja?

Repetilov

Slika Repetilova su njegovi savremenici doživljavali kao jasnu parodiju decembrista, što može izgledati čudno - ako se sjetimo odnosa autora komedije prema njima i njihovim idejama. Međutim, Repetilov je vrlo sličan ... Chatsky, samo Chatsky, lišen uma, samopoštovanja i sposobnosti da se ponaša onako kako to zahtijeva njegova čast. Komični dvojnik glavnog junaka pomaže da se bolje razumije slika Chatskog u komediji "Jao od pameti", da se uvide njegove snage i cijene, dok ostaje originalan i prepoznatljiv umjetničkiismijavajući one pristalice decembrista koji su preferirali "riječi, riječi, riječi ..."

Sophia

Slika Sophije u komediji pokazala se složenom i kontradiktornom. Stvorila je za sebe romantičnu sliku Molchalina i zaljubila se u svoje "stvaralaštvo", spremna da brani svog voljenog od nepravednih, kako je uvjerena, napada Chatsky-a i u tome je puno uspjela (sjetite se, upravo je s njenom "hranom" u šetnju otišlo ogovaranje iz ludila Chatskya!) nehotični svjedok kako se osoba koju voli izruguje njoj i njenoj ljubavi - to je ono što junakinja komedije mora proći, a na kraju djela ne može ne izazvati simpatije gledatelja. Sophia je i pametna i dobro poznaje ljude - kako sjajno daje nagovještaj izmišljene ludosti Chatskya sekularnim tračevima G.N., nema joj što prigovoriti povremeno! Međutim, poput Chatskyja, zaslijepila ju je ljubav, a donoseći patnju Chatskyu, ni ona sama ne pati manje od izdaje osobe kojoj je vjerovala i zbog ljubavi zbog koje je podnijela određene žrtve.

"Tema uma"

"Tema uma" zauzima posebno mjesto u komediji. "Tugu" koju je Chatskyju donijela njegova nesumnjiva inteligencija pogoršava činjenica da u svijetu Famusova dominira drugačija ideja "inteligencije": ovdje se cijeni onaj koji zna kako doći do činova i novca, dakle ujak Famusov, beskrajno padajući pred one koji "rangiraju" daje ", štuje se kao uzor mudrosti, a pametni Chatsky proglašava se ludim ... To be razmišljajući čovjek među onima koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavosti - ovo je Chatskyjev dio.

Stav autora

Slika autora, autorski položaj u komediji "Jao od pameti" očituje se prije svega u stvaranju slika-likova i glavnom sukobu komedije. Chatsky je prikazan s velikom simpatijom, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad svijetom Famusova govori o tome na čijoj je strani autor. Satirična slika sveta stare Moskve, njena moralna osuda takođe ukazuju na autorov stav. Konačno, kraj komedije, kada se pretvori u tragikomediju (o kojoj je ranije bilo riječi) u smislu izražavanja stav autora takođe jasno govori gledaocu na kojoj je strani autor. U komediji Gribojedova autorski početak izražen je i u primedbama i u govornim karakteristikama likova-slika, u svemu je vidljiva jedinstvena ličnost autora jedne od najvećih komedija u ruskoj književnosti.

Kao što je već napomenuto, „fraze za ulov“ iz „Jao od pameti“ čvrsto su ušle i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo delo je takođe zauzelo svoje mesto u ruskoj kulturi, što daje osnovu da se govori o narodnom karakteru Gribojedove komedije.

Analizirajući drugu akciju, vidimo da je za Famusova on mladoženja koji ima čin i imovinu. U drugom činu postaje poznat i Sofijin pravi odnos prema Molčalinu. Chatsky sada razumije na koga djevojka nije ravnodušna.

Analiza 3 akcije

Zatim smo prebačeni u sobu u kojoj se odvijao razgovor između Sofije i Chatskog. Čovjek je želio razumjeti ko je djevojci prirastao srcu, bilo da je to Molchalin ili Skalozub. Ali izbjegla je odgovor, dok Chatsky prizna Sophiji da je lud za njom. Ovu frazu će junakinja kasnije upotrijebiti protiv Chatskog, nazivajući ga luđakom na zabavi. Vest o ludilu na balu, gde su pozvani samo uticajni ljudi glavnog grada, brzo se proširila. Samome Chatskom bilo je nelagodno u ovom društvu, bio je nezadovoljan glavnim gradom, u kojem nije bilo ničega ruskog. Na svakom koraku osjećao se duh stranog. Bilo je puno francuskog. Toliko da se Francuz osjećao kao kod kuće u Rusiji. Bilo je to užasno i neprihvatljivo za Chatskog, ali za društvo Famus to je bilo uobičajeno i oni su se rado poklonili Francuskoj.

Analiza 3 akcije dotiče se teme ovisnosti društva o drugačijem mišljenju, gdje je vrijedilo baciti frazu, jer su je svi odmah prihvatili, ne trudeći se tražiti istinu i laži. Vidimo krdo gomile koja je zbog Sofijine šale Chatskog izludila. Vidimo koliko se ovdje vjeruje vlastima. I sam autor piše da ako prinčevi to kažu, onda je to tako. U stvari, ovo je bio i jedan od problema koje je pokrenuo Griboyedov.

4 akciona analiza

Nastavljajući analizu 4 čina komedije, vidimo njenu završnu fazu. Ovo je kraj lopte, svi gosti odlaze. U 4. činu vidimo pravo lice Molchalina, koji uopšte ne voli Sofiju, već jednostavno psuje naklonost Famusovu. To čuje Sophia, koja tjera Molchalin. Isti taj čovjek pokušava zaraditi oproštaj bacajući se Sofiji pod noge. Chatsky se takođe prisjeća samopoštovanja. Nadao se da će u djevojci probuditi ljubav, ali ona mu se samo smijala, nazivajući Chatskog ludim. Izdala je njihovo prijateljstvo, izdala njihova osećanja. Chatsky optužuje heroinu da je prije tri godine davala nadu, a da nije rekla istinu o svojoj ravnodušnosti prema njemu. Ali sve tri godine mislio je samo na nju. Chatsky se razboli u ovom Famusovom društvu. Zagušljiv je, gadi mu se pospani kapital. Ne gubeći dostojanstvo, Chatsky iznosi svoje mišljenje i sada napušta tako čudnu kuću Famusova.

U 4. činu komedije vidimo problem ljudskog dostojanstva, koji bi trebao biti u svima. Ali, za društvo Famus ovo je strano.

Završivši analizu epizoda Gribojedovog djela, još jednom smo se uvjerili koliko je to relevantno. Zaista, u naše vrijeme se mnoge fraze za ulov koriste u svakodnevnom životu. Predstava je ispunjena živopisnim slikama i poređenjima. Ovdje ima puno duhovitih izjava, a jezik je što jasniji, što s pravom čini djelo sjajnim i popularnim. Njegova glavna vrijednost je u tome što je, za razliku od drugih pisaca 18.-19. Vijeka, koji su osuđivali poroke pojedinih ljudi, Gribojedov čitav način života napao satirom, koja je u potpunosti bila zagađena porocima. To je bila snaga komedije, koja je postala svojina ruske književnosti i danas se čita sa zadovoljstvom.

Analiza Gribojedoveve komedije "Teško od pameti"

Koju ocjenu ćete dati?

Esej na temu: "Chatsky i Molchalin u komediji Jao od pameti" Uloga Chatskyjevih monologa u komediji A. Gribojedova "Jao od pameti"

Analiza komedije A.S. Griboyedov "Jao od pameti"

Komedija koju je napisao Aleksandar Sergeevič Gribojedov. Nažalost, ne postoje tačni podaci o vremenu nastanka ideje komedije. Prema nekim izvještajima, začeta je 1816. godine, ali postoje sugestije da su se prve misli Gribojedova o komediji pojavile i ranije. Završivši djelo 1824. godine, autor se potrudio da ga štampa, ali nije uspio. Također od Wita nije bilo moguće dobiti dozvolu za produkciju Woe, ali to nije spriječilo široku popularnost komedije. Razišla se po listama, čitali su je, razgovarali, divili joj se.

„Jao od pameti“ stoji na izvorima rođenja nacionalne ruske književnosti, otvarajući novo doba u svojoj istoriji - doba realizma. Autor odaje počast tradicijama klasicizma (jedinstvo radnje, mjesta i vremena, „smislena“ imena, ljubavna veza), ali predstava u potpunosti odražava stvarnost toga doba, likovi njezinih likova su višeznačni (sjetite se samo Famusova, koketiranja s Lizom, fanatiranja pred Skalozubom, čitanja Sofijinih uputa) ... Komedija je napisana na živahnom ruskom jeziku, oštar, polemičan dijalog je pleni, čini da osjeća napetost radnje. I.A.Goncharov je napisao u kritički članak „Milion muka“, da predstava prikazuje dug period ruskog života, da „u grupi od dvadeset ljudi, poput zraka svetlosti u kapljici vode, sva stara Moskva, njen crtež, njen tadašnji duh, istorijski trenutak i maniri“.

Komedija Gribojedova temelji se na sukobima: ljubavnom i društvenom. Ispostavlja se da su jedno s drugim usko povezane, lični problemi proizlaze iz javnih. Griboyedov je u pismu jednom od svojih prijatelja napisao: „... Devojčica, koja nije glupa, više voli budalu od inteligentne osobe (ne zato što je um naših grešnika bio običan, ne! A u mojoj komediji ima 25 budala za jednu zdravu osobu); i ova osoba, naravno, u suprotnosti sa društvom, onima oko sebe, niko ga ne razumije, niko ne želi oprostiti, zašto je malo viši od ostalih ... "

Glavni junak predstave, Aleksandar Andreevič Chatsky, nakon trogodišnjeg odsustva vratio se u Moskvu i odmah, ne zaustavljajući se kući, došao u kuću Famusova. Jedan od mnogih razloga zbog kojih je Chatsky napustio glavni grad bio je onaj koji je najviše zabrinuo i mučio njegovo srce - ljubav prema Sofiji. Sophia je pametna djevojka, Chatsky je bio siguran u to. Kao četrnaestogodišnjakinja smijala se s njim i mladoj tetki i predanosti oca engleskom klubu. Da u prošlosti nije bilo takve simpatije, da ona tada - prije tri godine - nije dijelila, iako polovično djetinjasto, bez dovoljno dubokog razumijevanja svojih mišljenja i razmišljanja, vjerovatno se ne bi upuštao u pitanja i sjećanja. Pokušavajući nastaviti razgovore prekinute prije tri godine, Chatsky je želio znati smije li se još uvijek onome što mu je smiješno, odnosno želio je razumjeti njezin trenutni način razmišljanja. Ako je ona sada njegov suradnik, tada nade nisu bile uzaludne.

Ali Sophia je nedvosmisleno osudila i njegovo najlakše ismijavanje Moskve. Prirodno, pojavila se sumnja:

... Ima li ovdje zaista mladoženja?

A najvažnija stvar u bolnoj potrazi Chatskog bila je ta da mu je kriterij inteligencije bio jedini. Skalozub stoga u njemu nije izazvao veliku sumnju jer pametna Sofija nije mogla da se zaljubi u takvu budalu. Iz istih razloga, dugo vremena nije vjerovao u njezinu ljubav prema Molchalin. Ni minutu nije želio priznati da pametna Sophia može iskreno pohvaliti svog voljenog zbog servilne poslušnosti i poslušnosti.

Realista Gribojedov je savršeno shvatio da se karakter osobe formira pod uticajem životnih uslova - u širem smislu te reči - i, pre svega, pod uticajem njegovog neposrednog okruženja: porodične veze, obrazovanje, običaji u domaćinstvu, tradicionalni pogledi, mišljenja, predrasude itd. Čovjeka možete razumjeti samo kad poznajete njegovo okruženje. Stoga nas autor dovoljno detaljno upoznaje sa okruženjem u kojem je Sophia nastala kao osoba u odsustvu Chatskog.

Najviše od svega ovo društvo karakterizira Famus, Sofijin otac. Pavel Afanasevič Famusov je tipični moskovski gospodin s početka pretprošlog vijeka sa karakterističnom mješavinom tiranije i patrijarhata. Navikao je da bude džentlmen, vrlo je samopouzdan i voli sebe. Obnaša veliko službeno mjesto, ali se i prema službi odnosi kao prema lordu, ne opterećujući se njome. Njegovi politički ideali svode se na veličanje svega starog, ustaljenog: živi dobro i ne želi nikakve promjene. Idealna osoba za Famusova je ona koja je napravila profitabilnu karijeru, bez obzira na to šta značila. Podređenost i podlost su mu također dobar način ako vode do željenog rezultata. Famusov nije apstraktno zlo, već konkretno, živo. Vjerujete u njegovu stvarnost - i stoga je posebno zastrašujuća.

Famusov voli pukovnika Sergeja Sergeeviča Skalozuba. On je relativno mlad, ali sutra će sigurno postati general; pouzdan je zaštitnik antike. Skalozub je bučan, obučen u uniformu, zaokupljen vojnim vježbama i plesom, tipičan oficir Arakcheeva, glup i nepromišljen, protivnik svake slobodne misli i prosvjetljenja.

Aleksej Stepanovič Molchalin pripada famuzijskom društvu, štoviše, on je njegov izravni proizvod. Od prvog pojavljivanja čini se da je potpuna beznačajnost: boji se reći koju riječ, rado se svidi pred svima, ne usuđuje se imati svoje mišljenje, svoj glavni talent smatra "umjerenošću i tačnošću". Ova svojstva osiguravaju njegov sadašnji i budući uspjeh u poznatom svijetu.

Društvo Famus ne predstavljaju samo glavni likovi predstave, već i epizodni.

Starica Khlestova je važna moskovska dama, bezobrazna, dominantna, navikla da se ne suzdržava u riječima. Čak i u odnosu na Famusova, ona ne može a da ne pokaže svoj autoritet. A istovremeno je vrlo slična Famusovu: i sa stalnom željom da zapoveda ljudima, i predanošću starim, zastarjelim temeljima i poretcima.

Anton Antonovič Zagorecki neophodan je pratilac Famusova i Hljestova. Uvijek je spreman ponuditi svoje usluge, dok njegove sumnjive moralne osobine ne smetaju vlasnicima društva. Khlestova o njemu kaže:

Lažljivac je, kockar, lopov ...

Bila sam od njega i vrata su bila zaključana;

Da, majstor za služenje ...

Govoreći o Zagoreckom, Khlestova se karakterizira, pokazuje moralni nivo i svog i svog kruga. Krug kojem se Chatsky protivi.

Chatsky je slobodoljubiv, njegovi ideali su ideali prosvjetiteljstva, svoju dužnost i životni poziv vidi u služenju domovini. Poredak koji postoji u Rusiji ga ogorči, on ljutito osuđuje "plemenite gadove" - \u200b\u200bvlasnike kmetova, daveći sve novo, ugnjetavajući vlastiti narod. Pravi je patriota, ne razumije divljenje prema svemu stranom što postoji u visokom društvu. Chatsky je utjelovio najbolje odlike progresivne mladosti početkom XIX stoljeća, odlikuje ga oštar, živahan um. Prikazujući sukobe između junaka i društva oko njega, autor otkriva sadržaj glavnog sukoba ere: sudara „sadašnjeg i prošlog vijeka“, koji ne želi odustati od svojih pozicija. Stavovi „prošlog vijeka“ i dalje su snažni: njegovi predstavnici formiraju javno mnijenje, mišljenje svijeta, što je od velike važnosti u životu bilo koga. Ništa ih ne košta proglasiti osobu ludom, čineći je tako sigurnom za sebe: ludilo objašnjava drski govor Chatskyja, njegovo "čudno" ponašanje. Ali Chatsky se nalazi u kući Famusov Sophije, njenoj sudbini i odnosu prema njemu.

Morali ste vidjeti noćni sastanak, svojim ušima čuti da je Sophia ta koja je izmislila i pustila u promet tračeve o ludilu, kako bi napokon shvatila da je odavno odabrala - izbor između njega i Molchalina, između uzvišenih ideala čovječanstva i morala Famusove Moskve. Možda se ne želi pomiriti s Molchalinom, ali Chatsky je za nju zauvijek izgubljena. Sad je sa sveštenikom morala čekati sa strahom „šta će reći princeza Marija Aleksejevna“.

U komediji "prošlo stoljeće" pobjeđuje, ali je li Chatsky poražen? "Chatsky je slomljen količinastara sila ", - piše IA Goncharov u članku" Milion muka ". Prema Gončarovljevim riječima, Chatsky je „vjesnik“, „pokretač“ novog i stoga „uvijek žrtva“. "Chatsky je neizbježan kad se jedno stoljeće promijeni u drugo", zaključuje pisac.

Ove riječi sadrže vječno, univerzalno značenje Gribojedove igre. Borba između starog i novog uvijek će se nastaviti. Autor s nenadmašnom snagom uvjerljivosti pokazao je da je snaga starog manjkava, slijepa.

Ogroman broj citata iz "Jao od pameti" postali su izreke, krilatice, čvrsto zauzimajući mesto na ruskom jeziku, osiguravajući tako besmrtnost komedije, kao i njen autor Aleksandar Sergeevič Gribojedov. „Jao od pameti“ još uvijek nije riješeno i, možda, najveće stvaranje sve naše književnosti ... “(A. Blok).

1. Radnja komedije.
2. Karakteristike sukoba.
3. Sistem znakova.
4. Originalnost žanra.
5. Jezik i stih.

Ideja komedije očito datira iz 1818. godine. Završen je u jesen 1824. godine, cenzura nije dozvolila da se objavi ili izvede na sceni. Komedija je rasprodana na listama i ubrzo je postala poznata čitavoj čitalačkoj javnosti. "Ko od pismenih Rusa to ne zna napamet!" - pitao je poznati magazin "Moskovski telegraf". Odobren je za objavljivanje (s izuzetkom cenzure) 1831. godine, nakon smrti Gribojedova, a istovremeno je postavljen na profesionalnu scenu. Ali u potpunosti, bez posjekotina, "Jao od pameti" objavljen je gotovo četrdeset godina kasnije - u eri reformi, 1862. godine.

Oduševljeni stav decembristički nastrojenog dela društva izrazio je pisac decembrista A. Bestuzhev: "Budućnost će adekvatno ceniti ovu komediju i svrstati je među prva stvaranja ljudi." "... U stihovima ima puno inteligencije i smijeha ...", "... upečatljiva slika morala ..." (Puškin), "... um i slana tama ..." (Katenin) - ove izjave pokazuju da su vidjeli savremenici u komediji Gribojedova. Sukob je bio blizak i razumljiv - sukob neovisne, vatrene, poštene i plemenite osobe, osobe novih misli, sa okolinom, sa svojom inertnošću, nedostatkom duhovnosti i žestokim neprijateljstvom prema svim manifestacijama neovisnosti, s mržnjom prema bilo kakvim pokušajima obnove života. Ali bilo je i nešto drugo. Za današnjeg čitatelja ili gledatelja u "Teško od pameti" sve je savršeno, ne pada nam na pamet da u tome tražimo bilo kakve nedostatke ili neobičnosti klasični komad; Savremenici Gribojedova vidjeli su prije svega njegovu novu i neobičnu formu, što je pokrenulo mnoga pitanja. Pitanja su se ticala (prije svega) konstrukcije radnje i lika glavnog junaka. PA Katenin, pjesnik i dramaturg, blizak prijatelj Gribojedova, kaže: "... plan je nedovoljan i glavni lik je zbunjen", Puškin piše o odsustvu plana i naziva ga "nimalo pametnom" osobom, piše i PA Vjazemski o "neobičnostima" komedije, iako ih smatra umjetničkom zaslugom dramskog pisca.

Šta je "loše zamišljen plan"?

Struktura radnje u dramskom djelu sastoji se od nekoliko elemenata: izlaganje (upoznavanje gledatelja sa scenom radnje i njenim sudionicima), početak (uspostavljanje, „vezivanje“ sukoba), razvoj radnje (radnja se kontinuirano kreće naprijed, a svaka sljedeća faza razvoja ovisi o prethodnoj) kulminacija ( momenat najviši napon, kada je daljnji razvoj sukoba nemoguć), rasplet (razrješenje sukoba: bilo da dovodi do blagostanja - onda govorimo o komičnom raspletu, bilo da je uzrokovao smrt ili patnju heroja - u ovom slučaju, rasplet je tragičan ili dramatičan).

Izlaganje u filmu „Jao od pameti“ nije jako dugo (pet fenomena prvog čina), ali je zapanjujuće bogato: saznajemo o liku Famusova s \u200b\u200bnjegovom domišljatom licemerjem (koketira s Lizom, a kćer za sebe kaže - „... poznat je po svom monaškom ponašanju“) srebroljublje (njegova sjećanja na madame Rosier, „vječnu Francuskinju“, „rušiteljice džepova i srca“ - niko ne zna šta ga više boli), prezir prema obrazovanju (riječi o učiteljima - „skitnice“); Sophia, njen lik, sposobnost izlaska iz teških situacija (sastavljeni san), ljubav prema Molchalinu, ogorčenost, odnos prema Skalozubu - sve to takođe postaje poznato s izložbe; a i njega samog, koji se još nije pojavio na sceni, osvjetljavaju suprotne karakteristike Lize ("... osjetljiva, i vesela i oštra") i Sophia (pretendent i rugalica). Izložba priprema polazište - dolazak. Radnja definira sukob - sukob interesa, ljubavnika i traženje odgovora, te Sofiju, za koju predstavlja prijetnju njezinoj ljubavi prema Molčalinu. A naredna akcija povezana je s aktivnošću, tražeći odgovor na pitanje ko može biti izabrana Sophia. Evo glavnih dramatičnih momenata u razvoju radnje: Sofijina provokacija pohvalom Skalozubu ("... ravnodušnost logora, lice i glas junaka") i ravnodušan odgovor ("Nije moj roman"), uvjeravajući da Skalozub nije njen odabranik; Sophia se onesvijestila zbog pada Molchalina, po prvi put sumnjajući u njezino zanimanje za "ko je kao sve budale" i sljedeći test Sophije (rezultat je trostruko ponavljanje: "Ne poštuje ga", "Ne daje mu ni kune "," Shalit, ona ga ne voli ") i Molchalinov test, opet sa istim rezultatom:

Da li smo voljeni s takvim osjećajima, s takvom dušom? Varalica mi se smijala!

A vrhunac je Sophia-in odgovor, koji je organizirao glasinu o ludilu: "Poludio je", a malo kasnije i primjedba koja ne ostavlja sumnju u njezine namjere:

„Samo su mnogi zbunjeni: šta je on? .. ne samo pametniji od svih drugih, već i pozitivno pametan. Njegov govor ključa inteligencijom, pamet. Ima i srce, a istovremeno je besprijekorno iskren ... Iskren je i gorljiv aktivist ... U međuvremenu je došao do dna ... da popije ... gorku šalicu - ne nalazeći ni u kome "živu simpatiju", i odlazi , uzimajući sa sobom samo "milion muka" ... Zna za šta se bori i šta bi mu ovaj život trebao donijeti ... Ove iskrene, vrele, ponekad žučne ličnosti koje se ne pokorno skrivaju od nadolazeće ružnoće, već hrabro idi joj u susret i upusti se u borbu ... ... najživa ličnost, njegova priroda je jača i dublja od drugih osoba i stoga se ne može iscrpiti u komediji. "

O Sofiji:

„Ovo (Sophia) je mješavina dobrih instinkta s lažima, živahnog uma bez ikakvih nagovještaja ideja i uvjerenja, zbrke koncepata, mentalne i moralne sljepoće - sve to u sebi nema karakter ličnih poroka, već se pojavljuje kao zajedničke osobine njenog kruga .. Sophia ... krije u sjeni nešto svoje, vruće, nježno, čak i sanjivo. Ostalo pripada obrazovanju. "

O društvu Famus:

„Ovaj suprug (Gorich), nedavno još uvijek živahna i živahna osoba, sada je potonuo, navukavši, kao u kućnom ogrtaču, moskovski život gospodara,„ muža-dječaka, muža-slugu “, ideala moskovskih muževa ... Ovo Khlestova, ostatak Katarininih godina , s mopsom, s malom arapicom, - ova princeza i princ Petar Iljič - bez riječi, ali takva govornička ruševina prošlosti, - Zagorecki, očigledni prevarant, bježi iz zatvora u najboljim dnevnim boravcima i otplaćuje se pokornošću poput pseće dijareje, i ove NN i sve njihov smisao i sav njihov sadržaj! Priliv ovih lica toliko je bogat, portreti su im toliko reljefni da gledatelja zahladi intriga, nemajući vremena da uhvati ove brze skice novih lica i posluša njihov izvorni dijalekt ”.