Griboyedovljeva komedija "Jao od pameti" satirično je djelo kojim se ismijavaju običaji aristokratskog društva u Moskvi za vrijeme kmetstva. Nakon analize djela, možete ustanoviti da je drama Molierea "Misanthrope" poslužila kao model za pisanje ove komedije. Ispod je jedna od opcija za analizu komedije prema planu. Ovaj vam materijal može pomoći da shvatite značenje "Jao od pameti", istaknete glavnu ideju komedije i izvučete tačan zaključak prilikom pripreme za čas književnosti u 9. razredu i samopripreme za ispit.

Kratka analiza

Godina pisanja – 1822-1824

Istorija stvaranja - Gribojedovljeva želja da stvori novi pravac u književnosti kombinovanjem različitih stilova.

Tema- Problematika komedije je raznolika, ona pokreće mnoge akutne teme tog doba, ismijavanje časti i veličine pred višim činovima, neznanje i licemjerje. Kmetstvo, birokratija - svi gorući problemi tog vremena obrađeni su u jednoj predstavi.

Sastav- Komedija se sastoji od četiri čina, vješto kombiniranih u jedan scenario, gdje neki odgovarajući intervali daju predstavi poseban ritam i osebujan tempo. Radnja predstave raste, u četvrtom činu razvoj je ubrzan i ubrzano se kreće prema finalu.

Žanr - Predstava. I sam Gribojedov smatrao je da je prvo pisanje ovog djela bilo značajnije, ali da bi ga postavili na scenu, morao je pojednostaviti komediju. Prema kritičarima, ovo nije samo komedija, već realne crtice iz uobičajenog društvenog života, igrane na sceni.

Pravac- Klasicizam i realizam. U tradicionalnom klasičnom pravcu Griboyedov je samouvjereno predstavio smjelo realistično rješenje, stvarajući neobičnu žanrovsku raznolikost.

Istorija stvaranja

Priča o stvaranju filma "Jao od pameti" odnosi se na period kada se pisac vratio iz Perzije u Tiflis; početna verzija komedije završena je u Moskvi. U Moskvi je Gribojedov imao priliku da posmatra moral plemenito društvo, a junaci njegovog djela dobili su realne slike. Hrabra ideja društveno-političke prirode obuhvaća čitavu generaciju ljudi iz doba decembrističkog pokreta.

Da bi stvorio upravo takvu komediju, Gribojedova je ponukao incident koji se dogodio na jednom od aristokratskih prijema. Pisac je primijetio s kojom servilnošću i licemjerjem visoko društvo zamjera predstavniku strane države. Gorljivi čovjek naprednijeg pogleda na život, Griboyedov je oštro govorio o ovom pitanju. Licemjerni gosti na izjavu mladog pisca reagirali su s osudom, brzo šireći glasine o njegovom ludilu. Griboyedov je odlučio ismijati općeprihvaćene poroke društva, borbu između progresivnih i konzervativnih stavova i započeo rad na predstavi.

Tema

U komediji "Jao od pameti", analiza djela omogućava isticanje mnogih tema koje je autor uključio. Gorući problemi te ere, koje je pokrenuo Gribojedov, naišli su na neprijateljstvo kod cenzora. glavna tema „Jao od pameti“ poroci su društva koji su se duboko ukorijenili i cvjetaju u bujnoj boji. Licemerje i birokratija, arogancija i poštovanje ranga, ljubav prema inozemstvu - sve se to odvija u Gribojedovoj predstavi.

glavni problem- ovo je sukob između "novog" i "starog" života, vječni sukob generacija, gdje je predstavnik starog načina života Famusov, i pristaša novih pogleda - Chatsky.

U ovom i značenje imena "Teško od pameti" - u to je doba čovjek naprednih pogleda, težeći novom životu, razmišljajući široko i sveobuhvatno, za obične ljude, držeći se staromodnog, bio je luđak, čovjek neobičnosti. Za famuse i prešutnike, takav predstavnik koji pati od "jada od pameti" je Chatsky, inteligentan i gorljiv čovjek nove generacije.

Sebe idejapredstava je već uključena u njen naslov. Napredni stavovi Chatskog ne odgovaraju općeprihvaćenim normama konzervativnog plemstva, a društvo ga optužuje za ludost. Lakše je kriviti ludost nego promijeniti svoj mirni filistejski život u skladu s novim trendovima vremena, jer će to utjecati ne samo na lični svijet svih, već i na društvo u cjelini, dodirujući mnoga druga područja života. Bit će potrebno revidirati nacionalno-kulturna, svakodnevna i politička pitanja, promijeniti cjelokupnu strukturu života.

Sastav

Posebnost kompozicije teksta drame Gribojedova je njegova cjelovita cjelovitost. Samopouzdano i odvažno predstavljanje radnji, živopisne slike, paralelni i simetrični razvoj dviju linija, javne i lične - općenito, sve se to prevodi u jedinstven, dinamičan scenarij.

Podijelite pjesmu na četiri akcije, bila je inovacija Gribojedova u stvaranju ovog žanra. Odbijanje općeprihvaćenog mehanizma za stvaranje predstave, novina prezentacije materijala - sve je to izazvalo šok kod publike i učinilo Gribojedovo djelo besmrtnim.

Osobitosti kompozicije predstave izazvale su neprijateljski stav kritičara, a te iste osobine otkrile su kod autora veliki talenat za poeziju.

glavni likovi

Žanr

Nemoguće je jednom riječju definirati žanr "Jao od pameti". Mišljenja kritičara, sa takvom žanrovskom originalnošću djela, u velikoj mjeri se razlikuju u njihovoj ocjeni. Drame Gribojedova mogu se pripisati žanru komedije i žanru drame, a opća suština djela se od toga ne mijenja. Socijalni i ljubavni sukobi vode paralelno jedna s drugom, usko su međusobno povezane i ne dovode do logičnog zaključka. U oba sukoba, svaka strana suprotstavljenih snaga ostaje neuvjerena, ne nalazeći razumijevanje od strane protivnika. Razvoj dva sukoba odjednom ne uklapa se u okvir tradicionalni klasicizam, a predstava uz to ima i izražen realistički početak.

Drama Gribojedova jedno je od najcitiranijih djela ruskih klasika, čije su fraze postale krilate i rasute po cijelom svijetu, a da pritom nisu izgubile na značaju do danas.

Test proizvoda

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.7. Ukupan broj ocjena: 5501.

Nije vam se svidio sastav?
Imamo još 10 sličnih kompozicija.

Komedija "Jao od pameti" pripada onim nekoliko djela svjetske umjetnosti koja ne gube, već kao da, naprotiv, dobivaju snagu iz ere u eru. Svaka generacija u takvim stvorenjima vidi nešto svoje, tumači ih u duhu svog vremena, obogaćujući i produbljujući iskustvo percepcije.

Šta do danas održava predstavu na živom repertoaru pozorišta?

Po mom mišljenju, ovo je slika Chatskog. On nije samo pametan, već slobodouman, čovjek neovisnih uvjerenja, vjesnik novih ideja.

Briga Chatskog zabrinjava, uzbuđuje javnu savjest. I. A. Gončarov je predvidio besmrtnost slike Chatskog: "Chatsky je neizbježan sa svakom promjenom jednog stoljeća u drugo. Svako djelo koje zahtijeva obnovu priziva sjenku Chatskog, razobličitelja laži i svega što je nadživjelo utapa novi život, slobodan život." Upravo smo svjedoci promjene vijekova, borbe između novog i zastarjelog.

Prije svega, Chatsky privlači njegov um, hrabrost prosudbi. Izaziva famuzijsko društvo, postoji spor između novog, naprednog i starog, reakcionarnog. Zna da brani svoja uverenja. Junak odgovara udarcem za udarcem. Chatsky ne zna kako i ne želi služiti, da bi dobio činove. Zbog toga je sa stanovišta Famusova lud: "Pa zar ne vidite da je poludio?"

U monolozima Chatskog se može čuti savremeni problemi... Ne želi da se pokorava, smatra da je potrebno stisnuti posao, a ne osobe, odobrava one mlade ljude koji "ne žure da se uklope u puk šaljivih". Chatsky brani pravo osobe da slobodno bira svoje zanimanje: da putuje, živi na selu, „uloži svoj um“ u nauke ili se posveti umjetnosti. Nisu li ovo pitanja današnje mlade generacije?

Chatsky je riječ odabrao svojim oružjem. Kakve precizne, dobro usmjerene i nemilosrdne karakteristike daje moskovskim bogatašima: "njihovo je neprijateljstvo nepomirljivo sa slobodnim životom", "... bogati su pljačkom", "... izlivaju se u gozbe i rastrošnost!" U optužujućim monolozima, Chatsky se uzdiže do visoke građanske patetike. Junak je uvjeren da je ljude potrebno suditi ne prema njihovom položaju i bogatstvu, već prema poslovnim i moralnim kvalitetama.

Zbog toga je Chatskyja društvo mrzi kao novu osobu. A društvo poduzima vlastite mjere kako bi ga učinilo bezopasnim - kleveta protiv njega. Hoće li se pomiriti s osudom sistema obrazovanja Chatskog, kada mladi preziru svoj narod, nacionalnu kulturu? Svu strast svoje duše ulaže u osuđivanje "prazne, ropske, slijepe imitacije".

Hoćemo li se opet dignuti od strane vladavine mode?

Tako da naši pametni, veseli ljudi

Iako nas u pogledu jezika nisu smatrali Nijemcima.

Chatsky se usudio "javno objaviti" svoje zdrave misli, ali takve i takve ljude mrze u društvu, nazivajući ih "opasnim sanjarima", ludima. I ne bi li se tako ponašali prema Chatskom da je cm među našim savremenicima? Donedavno su svi disidenti proglašavani ludima, skrivani u psihijatrijskim bolnicama, protjerivani iz zemlje i zatvarani.

Tuga Chatskog nije samo iz pameti, već i iz ljubavi. Otkrio je da ga Sophia nije voljela. Ali ovu tugu je moguće proživjeti. Zaljubiti se u Sophiju u drugog Chatskog, Alexander Andreich bi sigurno bio težak i bolan, ali preživio bi. Najveća patnja Chatskog je što je Molchalin bio taj koji je mogao postati Sophijin heroj. U tome je tragedija. Užasno je što je Sophia u gomili mučitelja, među onima koji progone i proklinju. Chatsky je shvatio da je okružen neprijateljima i niko ga, čak ni njegova voljena djevojka, nije razumio. Koliko se primjera takvih drama danas može vidjeti! Napokon, čak i sada "prešutni su na svijetu blaženi", voljeni su jer znaju kako ugoditi svima.

Za nas danas, Chatsky ostaje prvenstveno ruska osoba koja je shvatila ne samo svoj nacionalni ponos, već i visoke moralne zadatke građanina.

Vrijeme Gribojedova je daleka era, ali hrabra borba patriote Chatskog protiv svega zaostalog, vulgarnog i niskog u čovjeku i društvu pobuđuje simpatije i simpatije modernog čitatelja i gledatelja.

Komedija Gribojedova pomaže u našoj borbi protiv servilnosti ispred svega stranog, protiv takvih društvenih pojava kao što su karijerizam, krčenje novca, sikofantija / birokratija, servilnost, podsjeća na visoke moralne koncepte i ciljeve vrijedne ruske osobe.

Radnja komedije AS Griboyedova "Jao od pameti" sukob je čovjeka progresivnog uvjerenja - Aleksandra Andrejeviča Chatskog - s konzervativnim famuzijskim društvom. Jedini lik koji je zamišljen kao najbliži Chatsky je Sofia Pavlovna Famusova. Radi upoznavanja s njom, Chatsky dolazi u Moskvu nakon trogodišnjeg izbivanja. Ni ne sumnja da je Molchalin postao njen odabranik: nastaje tipična situacija "ljubavnog trokuta". Razvoj radnje određuje i želja Chatskog da otkrije kome je dato Sofijino srce. Ali junak neprestano dolazi u sukob s ljudima oko sebe, a prije svega s ocem Pavelom Afanasjevičem Famusovom. Stavovi Chatskyja nisu kompatibilni sa stavovima društva Famus i on ne zna kako ih sakriti. Griboyedov sjajno pokazuje koliko je Chatsky stran ovom društvu u kojem živi Sophia. Tako se djevojka kao da se nalazi na presjeku svih "linija sile" ove komedije. Griboyedov, stvarajući tako složenu i kontradiktornu sliku, napisao je: „Djevojčica, koja ni sama nije glupa, više voli budalu pametna osoba... ”Predstavio je ženski lik velike snage i dubine. Sophinina slika dugo je bila "nesretna" s kritikama. Čak je i Puškin smatrao da je ova slika neuspeh autora. I samo je Gončarov u filmu „Milion muka“ 1878. godine prvi put shvatio i uvažio sliku Sofije i njene uloge u predstavi. "Ovo je mješavina dobrih nagona s lažima, živahnog uma s odsustvom bilo kakvih nagovještaja ideja i uvjerenja, zbrke koncepata, mentalnog i moralnog sljepila - sve ovo u sebi nema karakter ličnih poroka, već se pojavljuje kao zajednička obilježja njenog kruga", piše Goncharov.

Sophia je lik svakodnevne drame, a ne društvena komedija, baš kao i Chatsky, ona je strasna priroda, živi s jakim i stvarnim osjećajem. Pa čak i ako je predmet njene strasti jadan i patetičan, to situaciju ne čini smiješnom, već, naprotiv, pogoršava njezinu dramu. Sophia ima vrlo snažan osjećaj ljubavi, ali u isto vrijeme je ljubav bez radosti i neslobode. Ona je dobro svjesna činjenice da njen otac, Molchalin, nikada neće biti prihvaćen od svog oca: u Famusovom društvu brakovi se sklapaju zbog pogodnosti. Otac sanja da će svoju kćer udati za Skalozuba, ali ona je u stanju da adekvatno procijeni ličnost mladoženje:

Već neko vrijeme nije izgovorio pametnu riječ,

Nije me briga šta je za njega, šta je u vodi.

Sophia sanja o ljubavi i o izvanrednoj ljubavi. Pomisao na brak sa Skalozubom zamračuje život djevojke i ona je iznutra spremna na borbu. Osjećaji je toliko preplavljuju da joj dušu prvo prizna sluškinji Lisi, a zatim Chatskom. Sophia je toliko zaljubljena, a istovremeno toliko potištena potrebom da se neprestano skriva od oca da je zdrav razum jednostavno izda: „Ali šta me briga za koga? Pre njih? Cijelom svemiru? "

Sophia je izabrala i zaljubila se u ugodnu osobu: meku, tihu i krotku (tako se Molchalin pojavljuje u njenim karakteristikama). Kako joj se čini, prema njemu se ponaša razumno i kritički:

Naravno, ovaj um nije u njemu.

Kakav genije za neke, a za druge kuga,

Što je brzo, briljantno i ubrzo zgroženo ...

Ali hoće li takav um usrećiti porodicu?

Vjerovatno joj se čini da se, sanjajući o braku s Molchalinom, ponaša vrlo praktično. Ali u završnici, kada postane nesvjestan svjedok Molchalinova "udvaranja" Lize, otkriva joj se prava suština njenog ljubavnika. Molchalin je toliko nizak, toliko zao u sceni s Lisom da se u poređenju s njim Sophia u ovoj situaciji ponaša s velikim dostojanstvom:

Prigovori, žalbe, moje suze

Ne usudite se očekivati, niste ih vrijedni.

Kako se dogodilo da inteligentna i duboka djevojka ne samo da više voli nitkova, bezdušnog karijeristu Molchalina, nego Chatskog. ali i počinio izdaju, šireći glasine o ludilu muškarca koji ju je volio?

Vjerovatno, problem nije bila u samoj Sofiji, već u čitavom sistemu ženskog obrazovanja, koji je to imao krajnji cilj pružiti djevojci potrebno znanje za uspješnu svjetovnu karijeru, odnosno za uspješan brak. Sophia ne zna razmišljati, nije u stanju odgovoriti za svaki svoj korak - to je njena nevolja. Ona svoj život gradi prema općeprihvaćenim modelima, ne pokušavajući pronaći svoj put. S jedne strane, knjige je odgajaju. Čita sentimentalne ljubavne priče siromašnog dječaka i bogate djevojčice, divi se njihovoj odanosti i odanosti. Molchalin toliko liči na romantičnog heroja! Nema ništa loše u tome što mlada djevojka želi da se osjeća kao junakinja romana. Ali ona ne vidi razliku između romantične fikcije i života, ne zna kako razlikovati istinski osjećaj od lažnog. S druge strane, Sophia nesvjesno gradi svoj život u skladu s općeprihvaćenim moralom. U komediji su ženske slike predstavljene tako da vidimo cjelinu životni put sekularne dame: od djevojaštva do starosti, od princeza Tugoukhovsky do bake grofice. Takav je uspješan, uspješan život sekularne dame, kojem svaka mlada dama teži da ponovi, a i Sophije: brak, zakonodavac u sekularnim dnevnim boravcima, poštovanje drugih i tako sve do trenutka kada "od lopte do groba". I za ovaj život Chatsky nije pogodan, ali Molchalin je upravo ideal! Potreban joj je "muž-dječak, muž-sluga, sa ženinih stranica - visoki ideal svih muževa u Moskvi." Stoga, čak i napustivši Molchalin, Sophia, najvjerojatnije, neće odustati od svog obožavatelja "tihog tipa".

Sophia je, naravno, izvanredne naravi: strasna, duboka, nesebična. U komediji Gribojedova, Sofija se, zbog svog karaktera, nalazi u vrlo posebnom položaju, zauzimajući, kao, srednje mjesto u sukobu između društva Chatsky i Famus. Sa određenim osobinama svoje prirode, Sophia je bliska Chatskyu, ali na kraju se ispostavlja da je njegov protivnik. Ova kontradikcija čini Sofiju jednom od najoriginalnijih slika Gribojedove komedije "Jao od pameti".

Je li Molchalin jadan ili strašan? (prema komediji A.S. Griboyedova "Jao od pameti")
Komedija "Jao od pameti" A. S. Gribredova dala je ogroman doprinos razvoju ruske književnosti. Pisac je u njemu pokazao pravu sliku ruskog života nakon Otadžbinskog rata 1812. godine. Predstava postavlja najozbiljnija pitanja tog vremena: položaj ruskog naroda, kmetstvo, odnos zemljoposjednika i seljaka, autokratska moć i suludi otpad plemića. Jao od pameti odražava borbu između dvije nepomirljive ideološke pozicije: progresivne i reakcionarne. Predstavnik potonjeg je Molchalin.
Molchalin i Chatsky. Dvije suprotnosti u Gribojedovoj komediji. Pored gorljivog Chatskog, strastvenog borca \u200b\u200bi žestokog izobličitelja, Molchalin bez riječi je potpuno nevidljiv. Stoga mu se vjerovatno nije pridavalo puno pažnje. Ali iza neizraznog izgleda i sivog razmišljanja krije se čitava životna filozofija, vrlo žilava i uporna.
Razmislimo šta je Molchalin? Da li je vrijedan saosjećanja ili osude?

Prvo, upoznajemo ga zahvaljujući karakteristikama koje mu daju drugi likovi u predstavi. Famusov je zadovoljan njime, jer je plašljivom, ali vjernom pomoćniku povjerio ispunjavanje njegovih jednostavnih dužnosti. Zaljubljena Sophia napominje da on
Skladan, skroman, tih,
Ni sjene zabrinutosti na mom licu
A u mom srcu nema radnji.
I sam Molchalin kaže da su mu umjerenost i tačnost glavni talenti. I samo jednom će Sophia izbiti sa žaljenjem:
Naravno, on nema taj um ... -
Vjerojatno se misli na briljantni i oštri um Chatskyja. Ali kako je heroina bila u krivu! Pametan, vrlo pametan neupadljivi Molchalin, ali zasad to radije skriva. Napokon, mnogo je isplativije nositi masku, pretvarajući se onakvim kakvim ga ljudi oko njega žele vidjeti: nježno pokoran sa Sofijom, s Famusovom koji je poslušno odan, lažno ponizan s Chatskim, upoznat s Lizonkom. Čini se da je samo sa slugom potpuno iskren, otkrivajući svoj životni položaj:
Otac mi je zaveštao:
Prvo, da udovolji svim ljudima bez izuzetka;
Vlasnik, gdje slučajno živi,
Načelnik s kojim ću služiti,
Svom sluzi koji čisti haljinu,
Švicarac, domar, kako bi izbjegao zlo,
Za domara, da bude privržen.
Zašto ponos i samopoštovanje za ljude poput Molchalina? Grace je najvažnija za njegovu filozofiju. Ali svo njegovo ponašanje ukazuje na to da je dublji od karakteristika koje je sebi dao.
Snalažljiv je i pažljiv: pokušava sakriti odnos sa vlasnikovom kćerkom od nepoznatih ljudi, a kada neočekivano sretne Famusova u neprimjereno vrijeme u blizini Sofijine sobe, ne izgubi se i odmah smisli prihvatljivo objašnjenje. Razgovor s Chatskyem pokazuje da Molchalin uopće ne cijeni pametnog gosta. Ponizno započevši razgovor, Molchalin ubrzo prelazi u ofanzivu: postavlja pitanja, osuđuje i savjetuje.
Ljubov koristi Molčalina kao sredstvo za svoju karijeru, on ne samo da nije zaljubljen, već nije zaljubljen ni u Sofiju. Kaže otvoreno i besramno:
Idemo voljeti podijeliti našu žalosnu krađu ...
A kasnije na Lizinovo pitanje o mogućim vjenčanim odgovorima:
Puno je nade
Gubimo vrijeme bez vjenčanja.
Sva njegova inteligencija, lukavost i snalažljivost stvoreni su da služe jednom cilju: da se dobro, nežno, slatko nastane u životu. I samo katastrofa koja se dogodila na kraju predstave koči provedbu njegovih planova. Nakon scene u hodniku, Molchalin ne može ostati isti: maska \u200b\u200bje skinuta i svi su vidjeli njegovo pravo lice. Ali bivši Molchalin bio je previše zgodan za sve, čak i za Sophiju. I Chatsky ispravno napominje:
Pomirit ćete se s njim, trezveno razmišljajući.
Dakle, Molchalinov poraz je, po svoj prilici, privremen. Bit će mu oprošteno. A postizanje životnog cilja postat će još primamljivije.
Molchalin je protivnik Chatskya. Ali koliko je ispravno Gribojedov na ovim slikama mogao predvidjeti dva puta koja će ljudi slijediti nakon završetka rata s Francuzima: Chatskijevi će uvijek odabrati borbu i otvorenu bitku, tihi - poniznost i mir.
Nije bilo nikoga zbog koga bi moglo biti žao: ne jadnog, već lukavog, pametnog i strašnog Molchalina pred nama. Tako je književni junak prvi prokrčio put kojim se kretala ogromna masa stvarno postojećih oportunista, potpuno lišenih interesa za javni život, neprincipijelnih i ravnodušnih. Ništa ih ne zanima, osim vlastitog blagostanja. Gledajući oko sebe, možete vidjeti puno modernih tihih ljudi.

Komedija A.S. Griboyedovljeva "Jao od pameti" napisana je u godinama 1822-1824. Ali ovo djelo do sada nije napustilo pozornice svih pozorišta u Rusiji, krilati izrazi iz njega su u svakodnevnom životu ruskih ljudi, a junaci ovog djela uglavnom su postali imena domaćinstava. Koji je razlog takve popularnosti i "mladosti" ove komedije?

Mislim da je glavni razlog taj što "Jao od pameti" ispituje jednu od "vječnih tema" književnosti koja već stoljećima brine čovječanstvo. To je problem "očeva i djece", odnosa između novog i starog, progresivnog i konzervativnog. Pored toga, vrijednosti koje se propovijedaju glavni lik komedije - Chatsky - takođe su vječne. Oni su relevantni u svakom trenutku, za sve ljude, za sve zemlje.

Aleksander Andreevič Chatsky ispunjen je uzvišenim idejama. Protestira protiv starog poretka, koji je tada postojao ne samo u Moskvi, već i širom Rusije. Chatsky se bori za "nove" zakone: slobodu, inteligenciju, kulturu, patriotizam.

Stigavši \u200b\u200bu kuću Famusova, Chatsky sanja o kćeri ovog bogatog gospodara - Sophiji. Zaljubljen je u djevojku i nada se da ga Sophia voli. Ali u kući starog prijatelja njegovog oca, junaka očekuju samo razočaranja i udarci. Prvo se ispostavilo da ćerka Famusova voli drugu. Drugo, da su sva moskovska sredina ljudi koji su heroju tuđi. Jednostavno se ne može složiti s njihovim pogledima na život.

Jedna od najznačajnijih scena u komediji je razgovor Chatskog s Famusovom. Na starčeva učenja o tome kako živjeti, junak odgovara poznatom rečenicom: "Bilo bi mi drago služiti, mučno je služiti." Za Famusova i njegove poznanike najvažnija stvar u životu je čin, službeni položaj. Apsolutno ih nije briga za što će osoba dobiti položaj: za stvarna djela, postupke korisne društvu ili za lažno isisavanje i služenje. Famusov daje slikovit primjer kako se "služi" u liku univerzalnog Moskovskog Maksima Petroviča:

Kada trebate pomoći

I sagnuo se preko ruba:

Na kurtag se slučajno zaokružio;

Pao je, toliko da je skoro zabio zatiljak;

Odlikovan je najvišim osmijehom.

Chatskom se takvo poniženje i servilnost čine nemogućim, nerazumljivim za um. Siguran je da se u njegovo vrijeme sve promijenilo:

Ne, svjetlost danas nije takva.

Svi dišu slobodnije

I bez žurbe da se uklopi u puk šaljivdžija.

Sve ovo junak govori u tolikoj žestini da ne primjećuje kako ga Famusov već dugo nije slušao. Samo je začepio uši. Ovo najbolje ilustrira položaj Chatskih u njihovom savremenom društvu. Argumenti ovih ljudi jednostavno se ne slušaju, jer ne mogu ničemu prigovoriti.

Chatsky vjeruje da je obrazovanje neophodno za svaku osobu. Sam junak dugo je boravio u inostranstvu, stekao je dobro obrazovanje. Staro društvo na čelu sa Famusovom vjeruje da je učenje uzrok svih nevolja. Obrazovanje može čak i poludjeti. Zbog toga je društvu Famus tako lako povjerovati u glasine o junačevoj ludosti na kraju komedije.

Aleksander Andreevič Chatsky je patriota Rusije. Na balu u kući Famusova vidio je kako svi gosti puze pred "Francuzom iz Bordoa" samo zato što su stranci. To je kod junaka izazvalo val ogorčenja. Bori se za sve rusko u ruskoj zemlji. Chatsky sanja da bi ljudi bili ponosni na svoju domovinu i govorili ruski.

Pored toga, junak je gorljivi pobornik ukidanja kmetstva. Ne može razumjeti kako u njegovoj zemlji neki ljudi mogu posjedovati druge. Aleksandar Andreevič ne prihvaća ropstvo svom dušom.

Ukratko, Chatsky želi promijeniti svoj život, živjeti bolje, iskrenije i pravednije. Njegova je borba teška i tvrdoglava, ali pobjeda novog je neizbježna. Riječi Chatskog širit će se, ponavljat će se svugdje i stvorit će vlastitu oluju. Oni su već od velike važnosti među "novim", naprednim ljudima.

Autoritet Chatskog bio je poznat i ranije, on već ima istomišljenike. Skalozub se žali da je njegov brat napustio službu, ne čekajući čin, i počeo čitati knjige. Jedna od moskovskih starica žali se da se njen nećak, princ Fjodor, bavi hemijom i botanikom.

Chatsky je započeo razdvajanje. Neka bude razočaran u svoja lična očekivanja i nije pronašao "čar sastanka". Zapravo, Sophia ga je izdala, šireći glasine o junakovom ludilu. Na kraju drame, Chatsky saznaje o Sofijinoj romansi s Molchalinom. Chatsky je poražen, ranjen u srce. Suparnik mu je beznačajni Molchalin ?! Ne našavši razumijevanje i primivši dvostruki udarac - krah ličnih i javnih nada - junak bježi iz Moskve. Ali s druge strane uspio je "poprskati se osušenom zemljom živom vodom".

Dakle, Gribojedova komedija objavljuje progresivne i humanističke ideje i misli. Ona rješava pitanje "očeva i djece", koje je zastarjelo i dolazi da ga zamijeni. Pored toga, u Woe From Wit razvija se ljubavni sukob.

Ovo djelo takođe ima nesumnjive umjetničke zasluge. Komedijski jezik je vedar, dobro označen i maštovit, fraze od kojih su se razišle u krilatice. Stoga, bez sumnje, možemo reći da "Jao od pameti", njegovi junaci i sam autor nikada neće ostarjeti, već će biti vječno relevantni i traženi.

Ova briljantna predstava posvećena je životu i običajima plemićkog društva. A u središtu priče je osoba čiji se svjetonazor bitno razlikuje od sistema pogleda onih oko njega. Esej na temu „Griboyedov. "Jao pameti" "školarci iz godine u godinu pišu. Komedija nikada neće izgubiti svoju moralnu i umjetničku snagu, pa je stoga jedno od onih velikih djela koje treba ne samo čitati, već i analizirati.

Pisanje istorije

Predstava Gribojedova "Jao od pameti" trajala je oko tri godine. 1822. godine posao je završen. Međutim, objavljen je samo sedamnaest godina kasnije i u iskrivljenom obliku. Cenzurirane izmjene značajno su promijenile autorski tekst. Predstava je objavljena u svom izvornom obliku mnogo kasnije.

Prilično je teško zamisliti rusku književnost bez ovog djela. Nenadmašno delo "Jao od pameti", čije slike personifikuju poroke glavnog grada, takođe prenosi opozicioni duh koji je zahvatio najnaprednije predstavnike plemstva.

Sukob

Komedija "Jao od pameti" dotiče se akutnih društveno-političkih problema. Pisanje o jednoj od tema uključuje proučavanje umjetničkog sukoba. I ovdje nije sam. Na početku rada vezana je vrsta ljubavnog sukoba. Tada autor komedije postavlja društveno-politička pitanja. S jedne strane, progresivno nastrojen mladić. S druge strane, predstavnici reakcionarnog plemstva. Njihovo vrijeme ističe, ali u ovom društvu još uvijek nema mjesta za napredne ideje. Sukob dva društvena svijeta, koja su međusobno strana, tradicionalno je posvećen temama eseja.

Jao od Wit-a je djelo otvorenog završetka. Ko je pobijedio? Chatsky? Ili prešutni i famusni? Komedija "Jao od pameti" ne daje jasan odgovor na ova pitanja. Skoro dva veka rad tragično preminulog diplomate i dramskog pisca pružao je hranu za duboka filozofska razmišljanja.

Problematično

Samo ime komedije govori o nesreći glavnog junaka. Chatskyov problem je što je pametan. Međutim, ovdje je um prilično sinonim za riječ "slobodno razmišljanje".

Autor čitatelju jasno stavlja do znanja da su svi njegovi likovi, osim Chatskog, glupi. Ali, svaki od njih ne zna za to, vjerujući da je pametan, već luđak koji ne želi dijeliti svoje stavove. Esej na temu „Griboyedov. "Jao od pameti" "može otkriti pitanje dvosmislenosti takvog pojma kao što je um. Napokon, Famusov i Molchalin vjeruju da on nije ništa drugo do sposobnost prilagođavanja i izvlačenja materijalnih koristi. Šunjati se, počiniti podlost i vjenčati se samo iz praktičnosti - ovo je osebujan način razmišljanja i način života koji vlada u moskovskom društvu, modernom za Gribojedova.

Dvjesto godina kasnije, malo se toga promijenilo u svjetonazoru ljudi. Zbog toga je esej na temu „Griboyedov. „Jao od pameti“ može odgovoriti na pitanja poput „Koja je moderna komedija ruskog klasika?“, „Kakva je njena važnost?“.

Slika Chatskog

Ovaj junak zauzima posebno mesto u ruskoj književnosti. Djelo sadrži duh decembrista, toliko relevantan za to vrijeme. Autor obraća pažnju na nacionalno-istorijska, socijalna i politička pitanja.

Ali ako zatvorite oči pred događajima u atmosferi u kojoj je stvorena briljantna predstava i u sustavu slika vidite samo karakteristične psihološke tipove koji su nepromjenjivo prisutni u društvu, postavlja se pitanje: "Je li takav Chatsky sposoban izazvati simpatiju danas?" Teško. Duhovit je i pametan, neovisan u svojim prosudbama i iskren. Međutim, pojavite se sada pred onima koji su tokom školskih godina preispitivali udžbenike književnosti, stvarajući esej na temu „Griboyedov. "Teško od pameti", ne bi ga razumjeli. Vidio bi samo zbunjeni famuzijanski pogled.

Umjetnička originalnost

Griboyedov je u svom radu kombinirao crte umirućeg klasicizma i novi književni trend za to doba - realizam. Predstava takođe nije lišena romantičnih karakteristika.

Autor ne zanemaruje obavezna načela klasicizma. U radu postoji samo jedna radnja, a sve radnje odvijaju se na jednom mjestu. Autor je svoje likove obdario govornim prezimenima, što je karakteristično za kreativnost, ali romantična ekskluzivnost Chatskog neobična je za ovaj književni trend. I na kraju, komedija ima povijesnu tačnost, što je znak realizma.

Školski program nudi razne esejske teme. "Jao od pameti" jedinstveno je umjetničko djelo. Književne tehnike korištene u njemu ne smiju se zanemariti u radu na kreativnom zadatku. Ova je drama napisana na prekretnici u istoriji ruske književnosti. Zbog toga kombinuje tako različite umetničke forme.

Griboedov A.S.

Esej zasnovan na radu na temu: Sistem likova u komediji A. Gribojedova "Jao od pameti"

Komedija "Jao od pameti" najveće je delo ruske književnosti. Postavlja izuzetno važna pitanja ere koja je nastupila nakon rata 1812. godine - vremena rođenja i razvoja decembrističkog pokreta u zemlji.

Specifičnost sukoba, žanrovsku originalnost, osobenosti jezika i stila komedije autor je iskoristio da postigne glavni cilj - da prikaže borbu između dve ere ruskog života - „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Griboyedov je inovator svog vremena. Polazeći od klasicističkih kanona, premašuje dozvoljeni broj likova. Pored toga, u komediju se uvodi veliki broj ne scenskih likova, čiji broj premašuje scenu, što je takođe inovacija za klasično djelo.

Sve likove u komediji možemo podijeliti u tri grupe: glavni likovi - oni sudjeluju u ličnom sukobu (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov i Liza), sekundarne i one koji nisu na sceni. Druga grupa uključuje goste famuzijske plesne večeri. Treći uključuje sve ne scenske likove o kojima učimo iz dijaloga likova na sceni.

Ovaj sistem znakova nije slučajan. Glavni likovi su nam predstavljeni izbliza, manji ih dopunjuju, pomažući najdubljem otkrivanju slika, a likovi izvan scene proširuju prostorni i vremenski okvir predstave. "Teško od pameti" je realistična komedija, redom znakova je utjelovljenje tipičnih osobina tipičnih likova u tipičnim okolnostima.

Takvi se junaci mogu podijeliti u dva velika tabora - predstavnici „prošlog vijeka“ i predstavnici „sadašnjeg vijeka“.

Prvi i najistaknutiji predstavnik „prošlog vijeka“ je Famusov. Vlasnik kmetova, "poput svih u Moskvi", sanja da za svoju kćer dobije zeta "sa zvijezdama i činovima". Služba za Famusova, kao i za sve predstavnike plemenite Moskve, samo je sredstvo za napredovanje na ljestvici karijere. Drži se običaja - "potpisan, s vaših ramena".

Famusov ne želi prihvatiti ništa novo. Stari običaji i poretci odgovaraju čitavom patrijarhalnom društvu, a bilo kakve promjene mogu dovesti do gubitka njihove socijalne i materijalne dobrobiti. Stoga nije iznenađujuće što je Pavel Afanasjevič gorljivi protivnik bilo kakvih učenja, profesora Pedagoškog instituta, koji „vježbaju u raskolima i nedostatku vjere“. "Uzmi sve knjige i spali ih", kaže on. Kao i ostatak Gribojedove Moskve, Famusov vodi besposleni način života, „prelijeva se u gozbama i rastrošnosti“: „u utorak sam pozvan u pastrmku“, „u četvrtak sam pozvan na sahranu“, a u petak ili subotu moram „krstiti kod doktora“, koji bi „prema njegovim proračunima“ „trebao roditi“ - tako prolazi sedmica Pavela Afanasjeviča. S jedne strane, Famusov je, kao i svi heroji, tipičan, ali, s druge strane, individualan je. Ovdje Gribojedov više nema strogu podjelu na pozitivne i negativne junake, kao što je to bilo u periodu klasicizma. Famusov nije samo vlasnik kmetova koji tlači svoje seljake, već i voljeni otac, gospodar kuće, koji koketira sa svojom sluškinjom.

Njegova kćerka Sophia ističe se među ostalima. Zaljubljena u čitanje francuskih romana, zamišlja sebe kao njihovu heroinu. Zbog toga u njenom govoru ima mnogo psiholoških motiva („Sramim se sebe, sramim se zidova“, „ne usuđujte se očekivati \u200b\u200bmoje prigovore, žalbe, suze, niste ih vrijedni“). Posjedujući vlastiti karakter i praktičan um, Sophia će u budućnosti biti ista kao Natalya Dmitrievna, koja gura svog „muža-dječaka, muža-slugu“. U govoru djevojke nema galizama. Odgajana je zajedno sa Chatskyom. Sophia hrabro izražava svoje mišljenje: „Koga želim, volim ga“, a istovremeno je nije briga šta će „reći princeza Marija Aleksevna“. Zbog toga daje prednost Molchalinu. Sophia razumije da će on postati „ideal svih muževa Moskve“, bit će zahvalna do groba na činjenici da ga je podigla na svoj nivo, uvela u društvo.

Silent - sjajan predstavnik društva Famus. Tri godine je služio u kući Famusova, "naveden u arhivi", već je "primio tri nagrade". U sebi cijeni dvije osobine, „dva talenta“ - „umjerenost i tačnost“, siguran je da se „u svojim godinama ne bi smio usuditi da ima vlastiti sud“, da „čovjek mora ovisiti o drugima“.

Svrha njegovog života je da bude u pravo vreme na pravom mestu, i što je najvažnije - da sledi zapovesti svog oca: „da udovolji svim ljudima bez izuzetka“. Lakonski je, u svom govoru koristi slatke riječi, koje ne odgovaraju samo njegovom načinu života, već i prezimenu - "Molchalin". Svaku riječ i korak je smislio. Vješto se pretvara da je ljubavnik kćeri svoga gospodara, iako i sam ima simpatije prema sluškinji Lisi („Njezin položaj, ti.“).

Glavni lik komedije, koji predstavlja "sadašnji vijek", je Aleksandar Andreevič Chatsky, obrazovan, inteligentan. Jasan i oštar um dokazuje da on nije samo inteligentna osoba, već i „slobodni mislilac“. On je istovremeno i ljubavnik heroja i glavni razumač. A ako zaljubljeni Chatsky doživi potpuni neuspjeh, tada ispunjava svoju društveno optužujuću misiju. Budući da je glavni glasnogovornik decembrističkih ideja u komediji, junak u svojim ljutitim govorima razotkriva neznanje, obmanu, okrutnost i kmetstvo famuskog društva.

Važnu ulogu igra Liza, Sofijina sobarica, inteligentna, živahna, živahna djevojka. S jedne strane, ona je soubrette (tradicionalna uloga klasicizma), pomažući svojoj ljubavnici da dogovara ljubavne spojeve. Pored toga, Liz "a je drugi rezonator na sceni. Ona daje junacima prikladne karakteristike:" Tko je tako osjetljiv, vedar i oštar poput Aleksandra Andreicha Chatskog "," Kao i svi u Moskvi, i vaš otac je takav: on bi želio zeta sa zvijezdama da s redovima "," I, dok se njegov grb okreće, kažite, onesvijestite se, dodajte stotinu ukrasa. "

Manji likovi predstavljeni su u trećem činu komedije na plesnoj večeri kod Famusova. Dopunjuju sliku moskovskog plemstva.

Upečatljiv primjer militarizma i arakčeevizma je pukovnik Skalozub, na čiju su sliku izloženi vojni karijerizam i hobi vježbi. Ograničen i bezobrazan, poštovan je u društvu, jer je "i zlatna torba i obilježava generale". Njegov govor, kao i svi heroji, je autoriziran. Skalozub govori jednosložnim i nesuvislim rečenicama, često pravi netačne fraze: "Sramim se, kao pošten oficir!" A Sophia kaže da „nikada nije izgovorio pametnu riječ.

Dalje, pred nama se pojavljuje čitava galerija predstavnika moskovskog plemstva. To su Gorichi, tipična plemićka porodica, u kojoj je „muž dječak, muž sluga“, i dominantna narcisoidna supruga koja igra ulogu čuvara: „Maknite se od vrata, a vjetar tamo puše s leđa“. Čak je i u nedavnoj prošlosti Platon Mihajlovič "trčao na hrtu pastuhu", a sada pati od "rjumatizma i glavobolje", "kamp-buka, drugovi i braća" zamijenjeno je drugim zanimanjem: "Ponavljam duet A-molly na flauti"

Ovo je princ Tugoukhovsky sa suprugom i šest kćeri, miraza, koji putuje na balove u potrazi za proscima. Ovo je grofica Khryumins: grofica unuka je stara sluškinja, uvijek nezadovoljna svime, i njezina baka, koja više ništa ne vidi i ne čuje, ali tvrdoglavo prisustvuje zabavnim večerima.

Ovo je "prevarant, lupež" Zagorecki, koji je pronašao "zaštitu od suda" u najboljim kućama u Moskvi. To su gospoda N. i O., koji su potrebni samo za širenje tračeva o ludilu Chatskog, a Repetilov je jadna parodija na predstavnike tajnog društva. Svi oni utjelovljuju takav koncept kao "Famusova Moskva".

Konačno, komedija sadrži veliki broj ne scenskih likova, čiji broj premašuje broj scenskih, što predstavlja kršenje kanonskih klasicizma. Uloga ovih likova je sjajna: proširuju vremenske i prostorne granice komedije. Zahvaljujući njima, Gribojedov uspijeva obuhvatiti period od carice Katarine II do početka vladavine Nikole I. Slika ne bi bila toliko cjelovita da nema scenskih likova. Kao i svi scenski, i njih se može podijeliti u dva suprotstavljena tabora - „prošli vijek“ i „sadašnji vijek“. Iz dijaloga, primjedbi saznajemo o „Nestoru plemenitih nitkova“ koji je svoje odane sluge mijenjao „za tri hrta“, o zemljoposjedniku iz baletomanije koji „nije pristao na odgodu dužnika“, uslijed čega su „Zefiri i Kupidi prodani odvojeno“, o Khlestovoj sestri Praskovji, za koju je Zagorecki "na sajmu dobio dva arapchena", i o mnogim drugima.

Takođe saznajemo o njihovom odnosu prema službi, njihovoj servilnosti i časti. To su Maxim Petrovič, koji se, ako je bilo potrebno, „savio naprijed“ i Kuzma Petrovič, koji je „bio ugledni komornik, sa ključem i znao je kako da ključ preda sinu; bio je bogat i bio je oženjen bogatim čovjekom ", i Thomas Fomich, koji je„ bio šef odjela pod trojicom ministara ", i otac Molchalin, koji je zaveštao svom sinu„ da udovolji svim ljudima bez oduzimanja "i drugi.

Omiljena zabava moskovskih dama su tračevi. Dakle, Tatyana Yuryevna, koja se "vraćala iz Sankt Peterburga", govorila je o Chatskyjevoj "vezi s ministrima".

Mnogi stranci koji su u Rusiju otišli "sa strahom i suzama", ali su zbog neznanja moskovskog društva otkrili da "milovanjima nema kraja". To su Madame Rosier, Francuz iz Bordeauxa i plesni majstor Guillaume, koji su, zahvaljujući svom stranom porijeklu, bili izuzetno poštovani.

Predstavnici tajnog društva, o kojem govori Repetilov, takođe pripadaju „prošlom veku“. Sve je ovo samo jadna parodija na sastanke decembrista. Anglomanski princ Grigorij, ljubitelj italijanske opere Vorkulov Evdokim, „divni momci“ Levoy i Borinka, genijalni pisac Udushev Ippolit Markelych i njihov predsjedavajući „noćni pljačkaš, duelista“ - to su oni koji se pretvaraju da su vodeći ljudi svog vremena.

Ali postoje i predstavnici „sadašnjeg vijeka“. To su profesori Pedagoškog zavoda, koji "vježbaju u raskolima i nevjerici", i rođak Skalozub, koji je "iznenada napustio službu, počeo čitati knjige u selu", i nećak princeze Tugoukhovskoy Fyodor, koji se bavi kemijom i botanikom, i sva napredna omladina, u čije ime Chatsky govori u svom monologu "Ko su sudije?"

I premda u predstavi ima mnogo likova, u njoj nema ničeg suvišnog: ni jednog suvišnog junaka, scene, protraćene riječi, niti jednog nepotrebnog poteza. Glavni likovi u komediji prikazani su izbliza, sporedni dopunjuju sliku, a likovi izvan scene proširuju njene vremenske i prostorne granice. Takav sistem slika ima za cilj otkrivanje glavnog sukoba predstave.
griboedov / goreotuma194

Istorija naroda i zakoni jezičnog razvoja. Metodska pitanja u lingvistici. Kako pisati školski esej... Predgovori knjiga - eseji i literatura

Ako vam se domaća zadaća na temu: "Školski esej Griboyedov A.S. o djelu na temu, Jao od pameti, Sistem likova u komediji A. S. Griboyedov" Jao od pameti "pokazala korisnom, onda ćemo vam biti zahvalni ako objavite link do ove poruke na vašoj stranici na vašoj društvenoj mreži.

& nbsp

Poznati ruski pisac Ivan Aleksandrovič Gončarov rekao je divne riječi o djelu "Jao od pameti" - "Bez Chatskog ne bi bilo komedije, bila bi slika morala". I čini mi se da je pisac u tome u pravu. Slika glavnog junaka komedije Aleksandra Sergejeviča Gribojedova "Jao od pameti" određuje sukob cijele pripovijesti. Društvo je ljude poput Chatskog uvijek pogrešno shvaćalo, u društvo su donosili progresivne ideje i stavove, ali konzervativno društvo ih nije razumjelo.

Nekoliko puta drugačiji književni kritičari primetio je da su reči glavnog junaka komedije Gribojedova "Jao od pameti" u više navrata zvučale kao motivi bliski decembristima. To su motivi ljubavi prema slobodi, duhu slobode, koji će za nekoliko godina osjetiti svi učesnici decembarske pobune. Glavna tema rada je sloboda osobe, pojedinca od svih vrsta društvenih predrasuda. Chatsky i ljudi poput njega sanjaju o razvoju društva, nauke, teže visokoj i iskrenoj ljubavi. Ova progresivno nastrojena omladina želi da pravda prevlada u svijetu, da svi ljudi budu jednaki i slobodni.

Prije svega, Chatsky želi raditi za dobrobit domovine, služiti velika djela, a ne ni za jedan narod. Ogorčen je činjenicom da mnogi sunarodnici obožavaju strance, njihovu kulturu itd. Ali on je jedini. Barem u Griboyedovljevoj komediji Jao od pameti, Chatsky nema prijatelja koji bi dijelili njegove stavove. Naprotiv, oko njega postoje samo karijeristi, varljivi, zavidni ljudi koji se, radi karijere, dopadaju višim činovima. Ti se ljudi protive svemu dobrom, čak se i obrazovanje smatra nepotrebnim, po njihovom mišljenju knjige se moraju sakupljati i spaljivati.

Upravo taj sukob - jedne zdrave osobe Chatsky - protiv cijelog konzervativnog društva postaje središnji sukob u Griboyedovljevoj komediji Jao od pameti. Prirodno, jedna osoba, bilo da je i milion puta u pravu, ne može učiniti ništa protiv cijelog društva. Kao i Chatsky, on gubi sukob. Na pozadini ovih sebičnih, zlih i glupih ljudi, on izgleda poput zraka svjetlosti, ali društvo ga ne prihvaća, odbija. A nekoliko godina kasnije, Herzen će izgovoriti divne riječi, nazvavši Chatskog dekabristom. Kakav je. I baš kao što su Decembristi izgubili, igra glavni lik komedije "Jao od pameti", Aleksandar Sergeevič Gribojedov.

• Veliki Woland rekao je da rukopisi ne gore. Dokaz za to je sudbina briljantne komedije Aleksandra Jakovljevog Gribojedova "Jao od pameti", jednog od najkontroverznijih djela u istoriji ruske književnosti. Komedija s političkim predrasudama, nastavljajući tradicije takvih majstora satire kao što su Krilov i Fonvizin, brzo je postala popularna i poslužila kao vjesnik predstojećeg uspona Ostrovskog i Gorkog. Iako je komedija napisana davne 1825. godine, izašla je samo osam godina kasnije, preživjevši svoj [...]
• Nakon čitanja komedije A. Gribojedova "Jao od pameti" i članaka kritičara o ovoj predstavi, razmišljao sam i o: "Šta je on, Chatsky?" Prvi utisak junaka je da je savršen: pametan, drag, vedar, ranjiv, strastveno zaljubljen, odan, osjećajan, zna odgovore na sva pitanja. Sedam stotina milja žuri u Moskvu da se sretne sa Sofijom nakon tri godine razdvojenosti. Ali ovo se mišljenje pojavilo nakon prvog čitanja. Kada smo na satima književnosti analizirali komediju i čitali mišljenja različitih kritičara o [...]
• Značajan je sam naslov komedije "Jao od pameti". Za prosvjetitelje uvjerene u svemoć znanja, um je sinonim za sreću. Ali snage razuma u svim erama suočene su sa ozbiljnim iskušenjima. Društvo ne prihvaća uvijek nove inovativne ideje, a nosioci tih ideja često se proglašavaju ludima. Nije slučajno što se Gribojedov bavi i temom uma. Njegova komedija govori o progresivnim idejama i reakciji društva na njih. U početku je naslov drame "Jao pameti", koju će pisac kasnije zameniti Jalom iz Vita. Više […]
• Naslov bilo kojeg djela ključan je za njegovo razumijevanje, jer gotovo uvijek sadrži naznake - izravne ili neizravne - na glavnu ideju koja stoji u osnovi stvaranja, na brojne probleme koje je autor razumio. Naslov komedije A. S. Gribojedova "Jao od pameti" uvodi neobično važnu kategoriju u sukob predstave, naime, kategoriju uma. Izvor takvog naslova, tako neobičnog imena, koje je, osim toga, izvorno zvučalo kao "Jao umu", seže do ruske poslovice, u kojoj se sučeljava pametni i [...]
• Heroj Kratki opis Pavel Afanasyevich Famusov Prezime "Famusov" dolazi od latinske riječi "famus", što znači "glasina": ovim je Griboyedov želio naglasiti da se Famusov boji glasina, javnog mnijenja, ali s druge strane, u korijenu riječi "Famusov" postoji korijen latinska riječ "famosus" je poznati, poznati bogati zemljoposjednik i glavni zvaničnik. Poznata je osoba u krugu moskovskog plemstva. Dobro rođeni plemić: u srodstvu s plemićem Maximom Petrovičem, bliskim poznanikom [...]
• "Javna" komedija sa društvenim sukobom "prošlog vijeka" i "sadašnjeg vijeka" naziva se komedija A.S. Griboyedov "Jao od pameti". I izgrađen je na takav način da samo Chatsky govori o progresivnim idejama transformiranja društva, težnji za duhovnošću i novim moralom. Na svom primjeru autor pokazuje čitaocima koliko je teško u svijet donijeti nove ideje koje društvo koje okoštali u svojim stavovima ne razumije i ne prihvaća. Svatko tko to počne činiti osuđen je na usamljenost. Aleksandar Andreevič [...]
• A. A. Chatsky A. S. Molchalin Karakter Otvoren, iskren mladić. Gorljivi temperament često ometa junaka, lišava ga nepristranosti prosudbe. Tajna, pažljiva, korisna osoba. Glavni cilj je karijera, položaj u društvu. Stanje u društvu Jadni moskovski plemić. Dobija toplu dobrodošlicu u lokalnoj zajednici zbog svog porijekla i starih veza. Po rođenju provincijalni trgovac. Čin kolegijalnog ocjenjivača po zakonu daje mu pravo na plemstvo. U svjetlu […]
• U komediji "Jao od pameti" A. S. Griboyedov je prikazao plemenitu Moskvu 10-20-ih godina XIX veka. U tadašnjem društvu štovali su uniformu i čin, odbijali knjige, obrazovanje. O čovjeku se nije sudilo po osobnim osobinama, već po broju kmetskih duša. Svi su nastojali oponašati Evropu i štovali su tuđu modu, jezik i kulturu. "Prošli vek", prikazan vedro i potpuno u radu, odlikuje se snagom žena, njihovim velikim uticajem na formiranje ukusa i pogleda na društvo. Moskva [...]
• Poznata komedija AS Gribojedova "Jao od pameti" stvorena je u prvoj četvrtini 19. veka. Književni život ovog razdoblja bio je određen jasnim znakovima krize autokratsko-kmetovskog sistema i sazrijevanjem ideja plemenite revolucije. Postojao je proces postepenog prijelaza od ideja klasicizma, sa strašću prema "visokim žanrovima, ka romantizmu i realizmu. Jedan od najsvjetlijih predstavnika i utemeljitelja kritičkog realizma postao je A.S. Griboyedov. U svojoj komediji" Jao od pameti ", uspješno kombinirajući [... ]
• Rijetko, ali u umjetnosti se ipak dogodi, da tvorac jednog "remek-djela" postane klasik. Upravo se to dogodilo sa Aleksandrom Sergeevičem Gribojedovim. Njegova jedina komedija "Jao od pameti" postala je nacionalno blago Rusije. Fraze iz djela su ušle u naš dnevni život u obliku poslovica i izreka; mi ni ne razmišljamo o tome koga su pustili na svijet, već kažemo: "Evo nešto slučajno, uzmi te na znanje" ili: "Prijatelju. Je li moguće šetnje // Odaberi kut dalje? " I takve krilatice u komediji [...]
• Komedija "Jao od pameti" AS Griboyedova sastoji se od niza malih epizoda-fenomena. Kombiniraju se u veće, kao što je, na primjer, opis lopte u kući Famusov. Analizirajući ovu scensku epizodu, smatramo je jednom od važnih faza u rješavanju glavnog dramskog sukoba, koji se sastoji u sučeljavanju između "sadašnjeg vijeka" i "prošlog vijeka". Na osnovu principa odnosa pisca prema pozorištu, treba napomenuti da ga je A. Griboyedov predstavljao u skladu s tradicijom [...]
• CHATSKY je junak komedije A.S.Gribojedova "Jao od pameti" (1824; u prvom izdanju, pravopis se preziva Chadsky). Vjerovatni prototipi slike su P. Ya Chaadaev (1796-1856) i V.K-Kuchelbecker (1797-1846). Karakter junakovih postupaka, njegove izjave i odnosi s drugim osobama komedije pružaju opsežan materijal za otkrivanje teme navedene u naslovu. Aleksandar Andreevič Ch. Jedan je od prvih romantičnih junaka ruske drame, i kao romantični junak, s jedne strane, kategorički ne prihvaća inertno okruženje, [...]
• Sam naziv komedije paradoksalan je: "Jao od pameti". U početku se komedija zvala Jao umu, što je Gribojedov kasnije odbacio. U određenoj je mjeri naslov predstave "promjena" ruske poslovice: "sreća budalama". Ali da li su Chatsky okruženi samo budalama? Pogledajte ima li toliko glupih u predstavi? Ovdje se Famusov prisjeća svog ujaka Maxima Petroviča: Ozbiljan pogled, ohola narav. Kada je potrebno iskazati uslugu, a on se nagnuo naprijed ... ... ha? šta ti misliš? po našem mišljenju - pametan. I ja [...]
• Komedija "Jao od pameti" stvorena je početkom 1920-ih. XIX vek. Glavni sukob na kojem je komedija izgrađena jeste sukob između „sadašnjeg vijeka“ i „prošlog vijeka“. U tadašnjoj literaturi klasicizam iz doba Katarine Velike još je imao moć. Ali zastarjeli kanoni ograničili su slobodu dramskog pisca u opisivanju stvarnog života, pa je Gribojedov, uzimajući klasičnu komediju za osnovu, zanemario (po potrebi) neke zakone njene izgradnje. Bilo koje klasično djelo (drama) trebalo bi da ima [...]
• U komediji "Jao od pameti" Sofya Pavlovna Famusova jedini je lik, zamišljen i izveden, blizak Chatskyu. Griboyedov je o njoj napisao: "Sama djevojka nije glupa, više voli budalu od pametnog ...". Griboyedov je napustio farsu i satiru prikazujući Sofijin lik. Čitaocu je predstavio ženski lik velike dubine i snage. Sophia je dugo bila "nesretna" u kritici. Čak je i Puškin smatrao sliku Famusove neuspehom; "Sophia nije jasno nacrtana." I tek 1878. Goncharov u svom članku [...]
• Molchalin - karakteristične osobine: težnja za karijerom, licemjerje, sposobnost služenja, lakonski govor, siromaštvo rječnika. To je zbog njegovog straha da ne izrazi svoj sud. Govori uglavnom kratkim frazama i bira riječi ovisno o tome s kim razgovara. U jeziku ne postoje strane riječi i izrazi. Molchalin bira delikatne riječi, dodajući stav "-s". Famusovu - s poštovanjem, Khlestovi - laskavo, insinuirano, sa Sofijom - s posebnom skromnošću, s Lizom - ne sramežljivim izrazima. Posebno [...]
• Karakteristike Sadašnji vijek Prošli vijek Odnos prema bogatstvu, prema redovima "Pronašli su zaštitu od suda u prijateljima, u srodstvu, veličanstvenim odajama zgrada u kojima se toče u gozbama i rastrošnosti i gdje strani klijenti iz prošloga života neće oživjeti najpodlije crte lica", "I one, ko je viši, dodvorava se, plete poput čipke ... "„ Budite inferiorni, ali ako imate dovoljno duša, dvije tisuće generičkih, on i mladoženja "Odnos prema službi" Bilo bi mi drago da služim, da služim mučninama "," Uniforma! jedna uniforma! On je u njihovom bivšem životu [...]
• Pri pogledu na bogatu kuću, gostoljubivog domaćina, elegantnih gostiju, čovjek im se nehotice divi. Željela bih znati koji su to ljudi, o čemu razgovaraju, šta im je drago, šta im je blisko, što je vanzemaljsko. Tada osjetite kako prvi dojam zamjenjuje zbunjenost, zatim - prezir kako prema vlasniku kuće, jednom od moskovskih "asova" Famusovu, tako i prema njegovoj pratnji. Postoje i druge plemićke porodice, od njih su potekli junaci rata 1812. godine, decembristi, veliki gospodari kulture (a ako su iz takvih kuća izlazili veliki ljudi, kao što vidimo u komediji, onda ne [...]
• Galerija ljudskih likova uspješno primijećena u komediji "Jao od pameti" i danas je relevantna. Na početku drame, autor čitatelja upoznaje s dvoje mladih ljudi koji su potpuno suprotni jedni drugima: Chatsky i Molchalin. Oba lika su nam predstavljena na takav način da se o njima stvara obmanjujući prvi utisak. O Molchalinu, tajniku Famusova, sudimo po Sonyinim riječima, kao o „neprijatelju drskosti“ i čovjeku koji je „spreman zaboraviti na sebe zbog drugih“. Molchalin se prvi put pojavljuje pred čitateljem i Sonjom koja je zaljubljena u njega [...]
• Slika Chatskog izazvala je brojne kontroverze u kritikama. IA Gončarov smatrao je heroja Gribojedova "iskrenom i gorljivom figurom" superiornom Onjeginu i Pečorinu. “... Chatsky je ne samo pametniji od svih drugih osoba, već i pozitivno pametan. Njegov govor ključa inteligencijom, duhovitošću. Takođe ima srce, i, štaviše, besprijekorno je iskren ”, napisao je kritičar. Apolon Grigoriev, koji je Chatskog smatrao pravim borcem, iskrenom, strasnom i istinoljubivom naravi, govorio je o ovoj slici na približno isti način. Konačno, ovo mišljenje je imao i [...]

Vaš um i djela su besmrtni u ruskom sjećanju.
N. Chavchavadze

Malo pozorište. Svjetlo se gasi. Na sceni Vitaly Solomin kao Chatsky. Dvorana je puna. Za vrijeme stanke žustro se raspravlja o problemima koje je A. Griboyedov pokrenuo u komediji "Jao od pameti". Devetnaesti vijek, a sada se završava dvadeseti. Ali čak i danas „tihi su u svijetu blaženi“, dok Chatskysi imaju „tugu iz uma“. Zašto je komedija besmrtna? Zašto se poroci ne eliminiraju? Zašto su i sada najbolji umovi Rusije spremni da uzviknu: „Kočija za mene, kočija!“? Predstava je gotova, ali dugo se u sjećanju čuju optužujući govori Chatskyja, briljantni aforizmi i prisjećanje na časove književnosti tijekom kojih smo rješavali probleme: "Je li Chatsky slomljen?" Sjećam se Puškinovih riječi: "Ne govorim o pjesmama: polovina će ih ući u poslovice."
U maloj predstavi, koja prikazuje samo jedan dan u kući moskovskog majstora Famusova, Gribojedov se dotiče najvažnijih pitanja našeg doba: o odgoju i obrazovanju, o služenju otadžbini i građanskoj dužnosti, o kmetstvu i divljenju prema svim strancima. Autor pokriva najvažnije pojave svog vremena: borbu dvaju životnih stilova, koliziju „sadašnjeg vijeka“ s „prošlim vijekom“. Griboyedov je u svojoj komediji slikovito prikazao Famusovu Moskvu, ogorčeno opisujući poroke društva, čiji su stubovi Skalozubs, Khlestovs, Tu-goukhovskys i Marya Alekseevna. U kući Famusov odnosi se grade na lažima i licemjerju. Sophia svoju vještinu sa Silentom vješto skriva od oca. Famusov se potajno brine o Lisi. Njihova glavna zanimanja su „ručkovi, večere i plesovi“. U kuću u kojoj su svi poroci prikriveni razmetljivom vrlinom, Chatsky upada u vrtlog:

Imam četrdeset pet sati, oči mi ne trepću,
Preplavilo je više od sedamsto versta - vjetar, oluja;
I bio je potpuno zbunjen i pao koliko puta -
I evo nagrade za podvige!

Lično i javno stopljeni su u pričama o junacima, u razvoju zapleta „Jao od pameti“. Smiješni, ružni životni fenomeni izazivaju osudu kod autora, greške voljenog junaka - žaljenje, nevidljivo prisustvo autora pomaže nam da pravilno shvatimo i shvatimo suštinu sukoba heroja.
Komedija je zanimljiva upravo zato što je sudbina likova dio velikog života. Sukob između Chatskog i njegovih protivnika izraz je borbe između gomile i herojske osobe koja želi promijeniti svoj život, živjeti bolje, iskrenije i pravednije. Ova borba je tvrdoglava i dugotrajna.
Junak blizak autoru voli, ogorčen je, sumnja, svađa se, trpi poraz, ali ostaje neporažen. Suprotno tome, čini se da negativni likovi prevladavaju: oni su ostali, Chatsky je ostao „van Moskve“. Ali nije li strah od skorog poraza u bitci s desecima Chatskysa iza ove vanjske pobjede:

Strogo bih zabranio ovoj gospodi
Vozite se do glavnih gradova da biste pucali.

Figura Chatskog je centralna u predstavi, publika s posebnom pažnjom sluša njegove govore. Napokon, govori ono što autor predstave želi reći svojoj publici. Nije slučajno što je Chatsky toliko posmatran i dobro razumije ljude. Vraćajući se iz dalekih lutanja, naš junak vidi da se u plemenitoj Moskvi malo toga promijenilo:

Kuće su nove, ali su predrasude stare ...

Chatsky se vratio u domovinu pun misli o ličnoj slobodi, jednakosti, bratstvu. „Do danas, gdje god je potrebno obnavljanje“, prema Gončarovu, „pojavljuje se sjena.
Chatsky ". I ja mislim o današnjoj Moskvi, o današnjoj Rusiji ... Više nego ikad, potrebna nam je ova obnova, trebaju nam ljudi koji su sposobni razmišljati trezveno i neovisno, ljudi koji vide poroke i kontradikcije modernog društva i žele se boriti protiv njih. To su moderni Chatskys.
A Chatsky Griboyedova je siromašni plemić koji je odbio služiti. Zašto on "ne služi i u tome ne koristi nikakvu korist?" Na ovo pitanje odgovara na sljedeći način: "Bilo bi mi drago služiti - mučno je služiti." Prema njegovom mišljenju, potrebno je služiti "cilju, a ne osobama", "ne tražeći ni mjesta ni unapređenje". Vjernost u prijateljstvu, gorljiva iskrenost u ljubavi privlače nas Chatskom:

Ali ima li on tu strast, taj osjećaj?
je li to žar?
Tako da, osim vas, on ima i čitav svijet
Činilo se pepelom i taštinom?
Tako da je svako srce kucalo
Da li se ljubav ubrzala prema vama?
Tako da su misli sve
I na sva njegova djela Duše - ti, jesi li ugodna? ..
Osjećam to i sama ...

Lična drama i strast junaka natjeraju ga da se ogorčeno suprotstavi moskovskim "asovima" koji žive "gledajući starije", cijene samo bogatstvo i čin, boje se istine i prosvjetljenja. Zato nas Chatsky privlači, da ne uzdiše, poput Goricha, ne govori kao Repetilov, već hrabro srlja u bitku za novo sa zastarjelim, starim. I premda mora da ide „da razgleda svet, gde uvređena osoba ima kutak“, heroj Gribojedova u meni ne izaziva sažaljenje, već divljenje. Napokon, koliko je bio u pravu I. A. Gončarov kada je u svom članku „Milion muka“ napisao da lik Chatskog nikada neće ostarjeti, jer „naglim prijelazima iz jednog stoljeća u drugo, Chatski žive i nisu prevedeni u društvu, ponavljajući se na svakom koraku, u svakoj kući, u kojoj stari i mladi koegzistiraju pod istim krovom, gdje se dva stoljeća suočavaju licem u lice u skučenim porodicama - sve nastavlja borbu svježih s zastarjelima, bolesnih sa zdravim “...
Svakim sukobom između novog i starog podsjećaju se na besmrtne junake Gribojedove komedije. Tjera nas na razmišljanje o tome kako živjeti ispravno: da li da se miješamo u rješavanje socijalnih pitanja, da li da nas muče zajednička tuga i nepravda - ili „da se ne usudimo imati vlastiti sud“. Razviti, rasti - ili „ponavljati istu pjesmu“? Kako se odnositi prema svom narodu, prema Rusiji? Za mene je moderni Chatsky utjelovljen u ličnosti Dmitrija Holodova, borca \u200b\u200bza istinu u našim teškim vremenima. Njegova odlučnost i beskompromisan stav natjerali su mnoge visoke funkcionere da dovedu u pitanje svoju nekažnjivost. Ljudi poput heroja Gribojedova pojavljuju se tamo gdje je potrebno moralno čišćenje društva, gdje se vodi borba protiv birokrata i nitkova koji su ravnodušni prema sudbini otadžbine.
Slika Chatskog ostat će relevantna sve dok se Famusovi, Molchalini, Skalozubovi ne kreću oko nas ... Era se promijenila, junaci komedije su nestali, a lik Chatsky nikada neće ostariti, jer shvatiti život poput Chatskog sreća je, teško i lijepa sreća osobe koja ne može živjeti u miru, ne može podnijeti loše stvari koje su ostale u našim danima. Moderni Chatskysi ne podnose nepravdu, nečast, ravnodušnost, pozivaju na milost, upozoravaju na opasnost privremenih radnika u bilo kojem poslu, pokušavaju sačuvati nacionalnu kulturu. Oni remete pamćenje, uzbuđuju dušu.