Tokom milenijuma kulturnog razvoja čovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima se mogu izdvojiti neke osnovne vrste, slične po načinu i obliku odražavanja čovjekovih ideja o svijetu oko sebe. Ovo su tri vrste (ili vrste) literature: ep, drama, tekstovi.

Koja je razlika između svake vrste literature?

Ep kao vrsta književnosti

Epos(epos - grčki, pripovijedanje, priča) je slika događaja, pojava, procesa izvan autora. Epska djela odražavaju objektivni tok života, ljudsko biće uopće. Koristeći se raznim umjetničkim sredstvima, autori epskih djela izražavaju svoje razumijevanje povijesnih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema s kojima živi ljudsko društvo općenito i svaki njegov predstavnik. Epska djela imaju značajne slikovne sposobnosti, pomažući tako čitaocu da nauči o svijetu oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.

Drama kao vrsta književnosti

Drama (drama - grčki, akcija, radnja) je vrsta literature čija je glavna odlika scensko izvođenje djela. Predstave, tj. dramska djela stvorena su posebno za pozorište, za inscenaciju na sceni, što naravno ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Poput epa, i drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke i sukobe koji se među njima javljaju. Ali za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijalošku formu.

Povezano s ovim odlike dramskih djela :

2) tekst predstave sastoji se od razgovora likova: njihovih monologa (govor jednog lika), dijaloga (razgovor dva lika), poliloga (istovremena razmena replika nekoliko učesnika u radnji). Zato je govorna karakteristika jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera junaka;

3) radnja predstave se u pravilu razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daju 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao vrsta književnosti

Lyrics (lira - grč., muzički instrument, u pratnji kojih su izvođena pjesnička djela, pjesme) odlikuje se posebnom vrstom konstrukcije umjetnička slika je slika-iskustvo koje utjelovljuje autorovo individualno emocionalno i duhovno iskustvo. Tekst se može nazvati najmisterioznijom vrstom književnosti, jer je upućen na unutrašnji svijet osobe, njegove subjektivne senzacije, ideje, ideje. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto čitatelji, tj. drugi ljudi se pozivaju na takva djela? Stvar je u tome što tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, iznenađujuće utjelovljuje univerzalne ljudske emocije, ideje, nade i što je značajnija autorova ličnost, to je njegovo pojedinačno iskustvo važnije za čitatelja.

Svaka vrsta književnosti ima i svoj žanrovski sistem.

Žanr (žanr - francuski rod, vrsta) je povijesno razvijena vrsta književnih djela koja ima slična tipološka obilježja. Imena žanrova pomažu čitatelju da se snađe u bezgraničnom moru književnosti: netko voli detektivske priče, drugi više voli fantasy, a treći je ljubitelj memoara.

Kako odrediti Kojem žanru pripada određeno djelo? U tome nam najčešće pomažu sami autori, koji svoje stvaralaštvo nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. Međutim, neke nam se autorove definicije čine neočekivanima: sjetite se da je A.P. Čehov je naglasio da „ Voćnjak trešanja"Je li to komedija, nije drama, već A.I. Solženjicin je jedan dan u životu Ivana Denisoviča smatrao pričom, a ne pričom. Neki književni kritičari rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihu "Eugen Onjegin", prozna poema "Mrtve duše", satirična hronika "Istorija grada". Bilo je puno kontroverzi u vezi s "Ratom i mirom" L.N. Tolstoj. Sam pisac rekao je samo o onome što njegova knjiga nije: „Šta je„ Rat i mir “? Ovo nije roman, još manje pjesma, a još manje istorijska hronika. "Rat i mir" je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je izražen. " I tek u XX stoljeću književni kritičari složili su se nazvati briljantno stvaralaštvo L.N. Tolstojev epski roman.

Svaki književna vrsta posjeduje niz stabilnih karakteristika, čije znanje nam omogućava da određeno djelo dodijelimo jednoj ili drugoj grupi. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju se, na primjer, doslovno pred našim očima, pojavio se novi žanr bloga (web loq) - lični internetski dnevnik -.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (oni se nazivaju i kanonskim) žanrovi

Književna književna djela - vidi tabelu 1).

Tabela 1.

Žanrovi književnih djela

Epski žanrovi književnosti

Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju u obujmu, na osnovu toga se dijele na male ( skica, priča, kratka priča, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliko ( roman, epski roman ).

Glavni članak - mali crtež iz prirode, žanr je i opisni i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se kombiniraju u cikluse: klasični primjer je "Sentimentalno putovanje Francuskom i Italijom" (1768) engleskog pisca Lawrencea Sterna, u ruskoj književnosti to je "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" (1790) A Radishchev, "Frigata Pallas" (1858) I. Goncharova, "Italy" (1922) B. Zaitsev i drugi.

Priča - mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, incident, ljudski lik ili važan incident iz junakovog života koji je uticao na njegovu dalju sudbinu ("Posle lopte" L. Tolstoja). Priče nastaju kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi ("Matryonin Dvor" A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji ("Gospodin iz San Francisca" I. Bunina).

Intonacija i sadržaj priča su vrlo različiti - od komičnih, znatiželjnih (rane priče A.P. Čehova) do duboko tragičnih (Kolimske priče V. Šaljamova). Priče, poput eseja, često se kombiniraju u cikluse ("Bilješke lovca" I. Turgenjeva).

Novella (novela ital. vijest) je u mnogo čemu slična priči i smatra se njenom vrstom, ali je odlikuje posebna dinamičnost naracije, oštri i često neočekivani zaokreti u razvoju događaja. Nerijetko pripovijest u romanu započinje završetkom, gradi se prema zakonu inverzije, tj. obrnutim redoslijedom, kada rasplet prethodi glavnim događajima ("Strašna osveta" N. Gogolja). Ovu osobinu konstrukcije romana kasnije će posuditi detektivski žanr.

Riječ "roman" ima još jedno značenje koje budući pravnici trebaju znati. IN Drevni Rim fraza „novele leges“ (novi zakoni), nazvani zakonima koji su uvedeni nakon zvanične kodifikacije zakona (nakon objavljivanja Zakonika Teodosija II 438. godine). Romani Justinijana i njegovih nasljednika, objavljeni nakon drugog izdanja Justinijanovog zakonika, kasnije su bili dio korpusa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U modernoj eri roman se naziva zakon koji se podnosi parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).

Priča - najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenom radu bilo koje nacije. Ovo je malo djelo magičnog, avanturističkog ili svakodnevnog karaktera, gdje je fantastika jasno naglašena. Još jedna važna karakteristika narodne bajke je njena poučna priroda: "Bajka je laž, ali u njoj ima nagovještaja, pouka dobrim momcima." Uobičajeno je da se narodne priče dijele na magične ("Priča o princezi žaba"), svakodnevne ("Kaša od sjekire") i priče o životinjama ("Zajuškina koliba").

Razvojem pisane književnosti pojavljuju se književne priče u kojima se koriste tradicionalni motivi i simboličke mogućnosti. narodna bajka... Danski pisac Hans Christian Andersen (1805-1875) s pravom se smatra klasikom žanra književnih bajki, njegovu divnu "Malu sirenu", "Princezu i zrno graška", "Snježnu kraljicu", "Nepokolebenog kositrenog vojnika", "Sjenku", "Palčicu" mnogi vole generacije čitatelja, i vrlo mladih i prilično zrelih. I to je daleko od slučajnosti, jer Andersenove priče nisu samo izvanredne, a ponekad čak i čudne avanture junaka, sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, zatvorene u prekrasne simboličke slike.

Iz evropskog književne bajke Klasika XX vijeka bila je "Mali princ" (1942) francuskog pisca Antoinea de Saint-Exuperyja. I čuvene "Kronike Narnije" (1950. - 1956.) engleskog pisca Cl. Lewis i "Gospodar prstenova" (1954-1955), takođe Engleza JR Tolkiena, napisani su u fantasy žanru, što se može nazvati modernom transformacijom drevne narodne priče.

U ruskoj književnosti bajke A.S. Puškin: "O mrtvoj princezi i sedam heroja", "O ribaru i ribi", "O caru Saltanu ...", "O zlatnom pijetlu", "O svešteniku i njegovom radniku Baldi." Zamjenik pripovjedača bio je P. Ershov, autor Malog grbavog konja. E. Schwartz u XX. Stoljeću stvara formu predstave iz bajke, jedna od njih "Medvjed" (drugo ime je "Obično čudo") mnogima je dobro poznata zahvaljujući divnom filmu koji je režirao M. Zaharov.

Prispodoba - takođe vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti "Učenje Ahare". Parabola je poučno, simbolično djelo koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne parabole su, po pravilu, maloga obima, ne sadrže detaljnu priču o događajima ili psihološkim karakteristikama lika junaka.

Svrha je parabole izgradnja ili, kako su jednom rekli, učenje mudrosti. U evropskoj kulturi najpoznatije su parabole iz Evanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sudiji, o ludom bogatašu i druge. Hristos je često alegorično razgovarao sa svojim učenicima, a ako nisu razumjeli značenje parabole, objasnio je to.

Mnogi su se pisci okrenuli žanru parabole, ne uvijek, naravno, ulažući u to visoko religiozno značenje, nego pokušavajući izraziti neku moralističku izgradnju u alegorijskom obliku, kao, na primjer, L. Tolstoj u svojoj kasna kreativnost... Nosi. V. Rasputin - Oproštaj od majke “takođe se može nazvati detaljnom parabolom u kojoj pisac sa zabrinutošću i tugom govori o uništavanju„ ekologije savesti “neke osobe. Priču "Starac i more" E. Hemingwaya mnogi kritičari također smatraju tradicijom književne parabole. Poznati moderni brazilski pisac Paulo Coelho takođe koristi formu parabole u svojim romanima i pričama (roman "Alhemičar").

Priča prosječan je književni žanr široko zastupljen u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važnih epizoda iz junakovog života, u pravilu jednu priču i mali broj glumci... Priče karakterizira velika psihološka zasićenost, autor se fokusira na iskustva i promjenu raspoloženja likova. Često glavna tema priča postaje ljubav glavnog junaka, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitjina ljubav" I. Bunina. Romani se takođe mogu kombinirati u cikluse, posebno one napisane na autobiografskom materijalu: "Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost" L. Tolstoja, "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moji univerziteti" A. Gorkog. Intonacije i teme priča razlikuju se u velikoj raznolikosti: tragične, baveći se akutnim socijalnim i moralnim pitanjima („Sve teče“ V. Grossmana, „Kuća na nasipu“ Y. Trifonova), romantične, herojske („Taras Bulba“ N. Gogolja), filozofske , parabola ("Jama" A. Platonova), nestašan, komičan ("Trojica u čamcu, ne računajući psa" engleskog pisca Jerome K. Jerome).

Novel (Francuski gotap. Prvobitno, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) glavno je epsko djelo u kojem je narativ usredotočen na sudbinu pojedinca. Roman je najteži epski žanr koji se odlikuje nevjerovatnim brojem tema i zapleta: ljubavnih, povijesnih, detektivskih, psiholoških, fantastičnih, povijesnih, autobiografskih, socijalnih, filozofskih, satiričnih itd. Sve ove forme i vrste romana objedinjuje njegova centralna ideja - ideja ličnosti, individualnosti osobe.

Roman se naziva epom privatnog života, jer prikazuje raznolike veze između svijeta i čovjeka, društva i ličnosti. Stvarnost koja okružuje osobu predstavljena je u romanu u različitim kontekstima: istorijskom, političkom, socijalnom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okruženje utječe na karakter osobe, kako se formira, kako se razvija njegov život, je li uspio pronaći svoju svrhu i ostvariti se.

Porijeklo žanra mnogi pripisuju antici, ovo su "Daphnis i Chloe" Long, "Zlatni magarac" Apuleja, viteški roman "Tristan i Izolda".

U djelima klasika svjetske književnosti roman predstavljaju brojna remek-djela:

Tabela 2. Primeri klasičnog romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX vek)

Poznati ruski romani pisci XIX u .:

U 20. veku ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju jednako divne romane:

Naravno, nijedno od ovih nabrajanja ne može tvrditi cjelovitost i iscrpnu objektivnost, posebno u savremenoj prozi. U ovom slučaju, najviše poznata djela, koji je proslavio i književnost zemlje i ime pisca.

Epski roman... U davna vremena postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonski "Beowulf", francuska "Pjesma o Rolandu", njemačka "Pjesma o Nibelungima" itd. U ovim djelima u idealiziranom, često preuveličanom obliku, herojski podvizi su uzdignuti. Kasnije epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" od Homera, "Shah-name" od Ferdowsija, zadržavajući mitološki karakter ranog epa, ipak su imale izraženu vezu sa stvarnom istorijom, a tema o preplitanju ljudske sudbine i života ljudi postaje jedna od one glavne. Iskustvo starih biće traženo u XIX-XX vijeku, kada će pisci pokušati shvatiti dramatičan odnos između ere i pojedinačne ličnosti, reći o tome kojim testovima je podvrgnut moral, a ponekad i ljudska psiha, u vrijeme najvećih povijesnih preokreta. Prisjetimo se redova F. Tyutcheva: "Blago onome koji je posjetio ovaj svijet u njegovim sudbonosnim trenucima." Pesnikova romantična formula u stvarnosti je značila uništavanje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.

Kompleksna forma epskog romana omogućava piscima da umjetnički istražuju ove probleme u cjelini i kontradiktornosti.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se prisjećamo "Rata i mira" L. Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: "Tihi Don" M. Šolohova, "Život i sudbina" V. Grossmana, "Saga o Forsyteu" engleskog pisca Galsworthyja; knjiga američke spisateljice Margaret Mitchell "Gone with the Wind" takođe se s velikim razlogom može smatrati ovim žanrom.

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, kombinaciju dva osnovna principa u njemu: romana i epa, tj. povezan sa temom života pojedinca i temom istorije naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama heroja (po pravilu su sami junaci i njihove sudbine izmišljeni, autor ih je izmislio) u pozadini iu bliskoj vezi sa epohalnim istorijskim događajima. Dakle, u Ratu i miru to su sudbine pojedinih porodica (Rostovi, Bolkonski), omiljenih junaka (princ Andrej, Pjer Bezuhov, Nataša i princeza Marija) u istorijskom periodu početka 19. veka, Otadžbinskom ratu 1812. godine, koji je bio presudan za Rusiju i čitavu Evropu. ... U knjizi Šolohova - događaji iz Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično se uvlače u život kozačke farme, porodice Melehov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinije, Natalije. V. Grossman govori o Velikom otadžbinskom ratu i njegovom glavnom događaju - bitci za Staljingrad, o tragediji holokausta. Život i sudbina takođe se prepliću istorijskim i porodična tema: autor prati istoriju Šapošnjikova, pokušavajući da shvati zašto su se sudbine članova ove porodice razvile tako drugačije. Galsworthy opisuje život porodice Forsyte tokom legendarne viktorijanske ere u Engleskoj. Margaret Mitchell središnji je događaj u povijesti Sjedinjenih Država, građanski rat između sjevera i juga, koji je drastično promijenio život mnogih porodica i sudbinu najpoznatije junakinje američke književnosti - Scarlett O'Hara.

Dramski žanrovi književnosti

Tragedija (Grčka tragodia kozja pjesma) dramski je žanr nastao u Drevnoj Grčkoj. Pojava antičkog pozorišta i tragedije povezana je s obožavanjem kulta boga plodnosti i vina Dionisa. Njemu su bili posvećeni brojni praznici, tokom kojih su se igrale ritualne čarobne igre s mumerima, satirima, koje su stari Grci predstavljali u obliku bića s dvije noge poput jaraca. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira koja je izvodila himne u slavu Dionisa ta koja je u prevodu dala tako čudno ime ovom ozbiljnom žanru. Pozorišna predstava u Drevnoj Grčkoj dobila je magični religiozni značaj, a pozorišta izgrađena u obliku velikih arena pod na otvorenom, uvijek su se nalazili u samom centru gradova i bili jedno od glavnih javnih mjesta. Gledaoci su ponekad proveli ovdje čitav dan: jedući, pijući, glasno izražavajući odobravanje ili ukor predstavljenog spektakla. Cvijet drevne grčke tragedije povezan je s imenima tri velika tragičara: to je Eshil (525.-456. Pne.) - autor tragedija "Okovani Prometej", "Orešteja" itd .; Sofoklo (496-406. Pne.) - autor "Kralja Edipa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480. - 406. p. n. e.) - tvorac Medeje, Trojanoka itd. Njihove kreacije ostat će primjeri žanra stoljećima, pokušavat će ih oponašati, ali ostat će nenadmašne. Neki od njih ("Antigona", "Medeja") danas su postavljeni na sceni.

Koje su glavne odlike tragedije? Glavna je prisutnost nerješivog globalnog sukoba: u drevnoj tragediji to je sučeljavanje sudbine, sudbine, s jedne strane, i osobe, njene volje, slobodnog izbora, s druge strane. U tragedijama kasnijih razdoblja ovaj sukob poprima moralni i filozofski karakter, kao sukob između dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter, junaci koji utjelovljuju suprotstavljene snage nisu spremni za pomirenje, kompromis, pa je stoga u završnici tragedije često mnogo smrtnih slučajeva. Tako se grade tragedije velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea (1564.-1616.), Prisjetimo se najpoznatijih od njih: Hamleta, Romea i Julije, Otela, kralja Leara, Macbeta, Julija Cezara itd.

U tragedijama francuskih dramskih pisaca 17. stoljeća Corneillea (Horace, Polyeuct) i Racinea (Andromache, Britannica) ovaj sukob je dobio drugačije tumačenje - kao sukob dužnosti i osjećaja, racionalan i emotivan u dušama protagonista, tj. ... stekao psihološku interpretaciju.

Najpoznatija u ruskoj književnosti je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, na osnovu istorijskog materijala. U jednom od svojih najboljih djela, pjesnik je oštro pokrenuo problem „stvarne nevolje“ moskovske države - lančane reakcije obmana i „strašnih zvjerstava“ na koje su ljudi spremni zarad moći. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se događa u zemlji. Slika "nijemog" naroda u finalu "Borisa Godunova" je simbolična, a rasprave se i danas vode o tome šta je Puškin htio reći. Istoimena opera M. P. Musorgskog napisana je prema tragediji, koja je postala remek-delo ruske operne klasike.

Komedija (Grčki komos - vesela gomila, oda - pjesma) žanr je koji je nastao u Staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (V vijek pne). Najpoznatiji komičar tog doba je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" itd.).

U komediji sa satirom i humorom, tj. ismijavaju se komični, moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samopravednost. Komedije su obično aktualne, tj. takođe su upućene na socijalna pitanja, izlažući nedostatke vlasti. Razlikovati sitcom i komedije likova. U prvom su važni lukava spletka, lanac događaja ("Komedija pogrešaka" Shakespearea), u drugom - likovi junaka, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Minor" D. Fonvizina, "Buržoas u plemstvu", "Tartuff", koji pripadaju klasicima žanr, francuskog pisca komedije iz 17. stoljeća Jean Baptiste Molierea. U ruskoj drami pokazalo se da je posebno tražena satirična komedija sa oštrom društvenom kritikom, kao, na primjer, "Generalni inspektor" N. Gogolja, "Grimizno ostrvo" M. Bulgakova. A. Ostrovsky je stvorio mnoge divne komedije ("Vukovi i ovce", "Šuma", "Ludi novac", itd.).

Žanr komedije je uvijek popularan u javnosti, možda zato što potvrđuje trijumf pravde: u finalu porok sigurno mora biti kažnjen, a vrlina trijumfirati.

Drama - relativno "mladi" žanr koji se u Njemačkoj pojavio u 18. stoljeću kao lesedrama (njemački) - predstava za čitanje. Drama je usmjerena na svakodnevni život osoba i društvo, svakodnevni život, porodični odnosi. Drama prvenstveno zanima unutrašnji svet čovječe, ovo je najpsihološki od svih dramskih žanrova. Istovremeno, to je naj literarnija od scenskih žanrova, na primjer, drame A. Čehova uglavnom se doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao pozorišne predstave.

Žanrovi lirske književnosti

Podjela na žanrove u tekstovima nije apsolutna, budući da razlike među žanrovima u ovom su slučaju proizvoljne i nisu tako očite kao u epu i drami. Lirska djela češće razlikujemo po tematskim obilježjima: pejzaž, ljubav, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Međutim, možete navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poruka, natpis.

Elegija(elegos grčki. tužna pjesma) - pjesma srednje dužine, po pravilu moralnog, filozofskog, ljubavnog, konfesionalnog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a glavnom mu se osobinom smatrao elegični distih, tj. dijeljenje pjesme na kuplete, na primjer:

Došao je čeznutljivi trenutak: moj dugogodišnji rad je završen, zašto me tajno uznemirava neshvatljiva tuga?

A. Puškin

U poeziji 19.-20. Vijeka podjela na dvoboje više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke značajke povezane s porijeklom žanra. U osnovi, elegija se vraća u oblik drevnih pogrebnih "jadikovki", u kojima su se, oplakujući pokojnika, istovremeno prisjećale njegovih izvanrednih zasluga. Ovo porijeklo predodredilo je glavno obilježje elegije - kombinaciju tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvaćanje postojanja kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvaća u svoj svojoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:

Ludi godine izblijedjele su

Teško mi je poput maglovitog mamurluka.

Ali kao što je vino tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji to jači.

Moj put je dosadan. Obećava mi rad i tugu

Uzbuđeno more koje dolazi.

Ali ne želim umrijeti, o prijatelji;

Želim živjeti da bih razmišljao i trpio;

I znam da ću uživati

Između tuga, briga i briga:

Ponekad ću ponovo uživati \u200b\u200bu harmoniji,

Proliću suze nad fikcijom,

A možda - do mog tužnog zalaska sunca

Ljubav će zasjati oproštajnim osmijehom.

Sonet (sonetto ital. song) - takozvana "čvrsta" poetska forma, koja ima stroga pravila građenja. Sonet ima 14 redova, podijeljenih u dva katrena (katrena) i dva tri stiha (terceti). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u tercama dvije ili tri. Metode rimovanja takođe su imale svoje zahtjeve, koji su, međutim, varirali.

Rodno mjesto soneta je Italija; ovaj žanr zastupljen je i u engleskoj i francuskoj poeziji. Korifej žanra je talijanski pjesnik iz 14. vijeka Petrarka. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Donni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A. S. Puškina ostaju nenadmašni, prelijepe sonete stvorili su i pjesnici srebrnog doba.

Epigram (Grčka epigramma, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Epigrame pišu mnogi pjesnici, ponekad povećavajući broj njihovih nenamjernika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Vorontsovu okrenuo se za A.S. Puškina mržnjom ovog plemića i, na kraju, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoe:

Popu-moj gospodaru, polutrgovac,

Napola mudrac, napola neznalica,

Napola nitkov, ali ima nade

To će napokon biti gotovo.

Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i uopštenom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:

Može li Biche poput Dantea stvoriti,

Je li Laura proslavila vrelinu ljubavi?

Naučio sam žene da govore ...

Ali, Bože, kako ih ušutkati!

Poznati su čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski advokat A.F. Konji su imenovani u Senat, zlonamjernici su mu proširili zli epigram:

Kaligula je Senatu donio konja,

Stoji, obučen u baršun i zlato.

Ali reći ću, imamo istu samovolju:

Čitao sam u novinama da je Koni u Senatu.

Na što je A.F. Koni, koji se odlikovao izvanrednim književnim talentom, odgovorio je:

(Grčka epitafija, nadgrobni spomenik) - pjesma-oproštaj od preminule osobe, namijenjena nadgrobnom spomeniku. U početku se ova riječ koristila doslovno, ali kasnije je dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi "Epitaf", posvećenu rastanku s putom za pisca, ali zauvijek odstupljenu u prošlo rusko imanje. Postepeno se natpis pretvara u posvetu, oproštajnu pjesmu („Vijenac za mrtve“ A. Ahmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je Smrt pjesnika M. Lermontova. Drugi primer je Epitaf M. Lermontova posvećen uspomeni na Dmitrija Venevitinova, pesnika i filozofa koji je umro u dvadeset dve godine.

Drama - (starogrčka radnja, radnja) - jedan od književnih trendova. Drama kao vrsta književnosti, za razliku od lirike, i poput epa, drama autoru prvenstveno reproducira vanjski svijet - postupke, odnose ljudi, sukobe. Za razliku od epa, on nema narativni, već dijaloški oblik. U njemu, u pravilu, nema internih monologa, autorskih karakteristika likova i neposrednih autorskih komentara prikazanih. U Aristotelovoj Poetici drama se opisuje kao oponašanje radnje kroz akciju, a ne kao priču. Ova odredba do sada nije zastarjela. Za dramska djela karakteristične su akutne konfliktne situacije koje podstiču likove na verbalne i fizičke radnje. Govor autora ponekad može biti u drami, ali je pomoćnog karaktera. Ponekad autor ukratko komentira redove svojih junaka, daje naznake njihovih gesta i intonacije.

Drama je usko povezana sa pozorišnom umjetnošću i mora zadovoljiti potrebe pozorišta.

Drama se doživljava kao vrhunac književnog stvaralaštva. Primjeri drame su predstava "Oluja" Ostrovskog, "Na dnu" Gorkova.

Moramo razgovarati o dramskim žanrovima, ne zaboravljajući da je sama drama žanr koji je nastao na sjecištu književnosti i pozorišta. Nemoguće ih je analizirati odvojeno jedni od drugih. O drami smo već govorili dovoljno, međutim, značaj drame kao pozorišne radnje do danas nije dat.

Da bi se bilo koje djelo moglo nazvati dramom, ono mora sadržavati barem sukob ili konfliktnu situaciju. Sukob ima pravo biti i komičan i tragičan. Drama često sadrži puno oboje. To je vjerovatno razlog zašto se u specijaliziranoj literaturi često tretira kao međužanr.

Drama može biti psihološka (i na sceni i u književnosti), socijalna, filozofska, zasnovana na svakodnevnom ili povijesnom sukobu, a često se nalazi i kombinacija gore navedenih vrsta, što će biti posebno karakteristično za književnu dramu. Drama može biti i nacionalna, pa možete izdvojiti špansku dramu - ponekad se naziva i "dramom časti" ili "komedijom ogrtača i mača", sve ovdje u potpunosti ovisi o sukobu koji se u drami razvija. Dramski žanrovi su sposobni da se pokažu samo u književnosti. Zapravo ih nema previše:

Predstava (pripovijedanje u prozi ili poetska forma, u kojem se pojavljuju likovi, autor i postoje primjedbe)

Komedija

Interlude

Tragedija

Burleska

Kronika (povijesna, psihološka, \u200b\u200bretrospektivna)

Scenario

Dramska se proza \u200b\u200brazlikuje od obične proze prvenstveno po tome što ima mnogo događaja koji se neprestano zamjenjuju, s velikim brojem likova, mnogo više nego što je, recimo, u običnoj priči, iako obim naracije može biti jednak. Vjeruje se da čitatelj može upamtiti ne više od 5-7 glumačkih likova, drama često krši ovaj zakon, čitatelj dramsko djelo uvijek postoji prilika da pogledate letak i vidite tko je zapravo heroj na kojeg je potpuno zaboravio.

Što u kratkom zapletu omogućava prikazivanje sukoba u društvu, osjećaja i odnosa heroja, otkrivanje moralnih problema. Tragedija, komedija, pa čak i moderni skici, sve su vrste ove umjetnosti koja je potekla iz drevne Grčke.

Drama: knjiga složenog karaktera

U prijevodu s grčkog, riječ "drama" znači "glumiti". Drama (definicija u literaturi) je djelo koje razotkriva sukob između likova. Karakter likova otkriva se kroz akcije, a duša kroz dijaloge. Djela ovog žanra imaju dinamičnu fabulu, sastavljenu kroz dijaloge likova, rjeđe - monologe ili poliloge.

Savremena drama

Danas se drama nastavlja razvijati, ali istovremeno je građena prema svim klasičnim zakonima žanra.

U današnjoj Rusiji drama u književnosti nosi imena Nikolaj Erdman, Mihail Chusov. Kako su granice i konvencije nejasne, lirske i sukobljene teme dolaze do izražaja, kojih se dotiču Wisten Auden, Thomas Bernhard i Martin McDonagh.

Drama (δρᾶμα - djelo, akcija) - jedna od tri vrste književnosti, zajedno s epskom i lirskom poezijom, pripada istovremeno i dvije vrste umjetnosti: književnosti i pozorištu.

Zamišljena za igranje na sceni, drama se formalno razlikuje od epa i lirike po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku replika likova i autorovih primjedbi te je, u pravilu, podijeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo izrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj, itd., Na ovaj ili onaj način pripada drami.

Od davnina postoji u folkloru ili književnom obliku među raznim narodima; drevni Grci, drevni Indijanci, Kinezi, Japanci, Amerikanci stvarali su svoje dramske tradicije nezavisno jedni od drugih.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači „akcija“.

Vrste drame (dramski žanrovi)

• tragedija
• Kriminalistička drama
• drama u stihu
• melodrama
• hijerodrama
• misterija
• komedija
• vodvilj

Istorija drame

Začeci drame nalaze se u primitivnoj poeziji, u kojoj su se elementi tekstova, epa i drame koji su se pojavili kasnije stopili u vezi sa muzikom i pokretima lica. Ranije nego među drugim narodima, drama kao posebna vrsta poezije formirala se među Hindusima i Grcima.

Grčka drama, koja razvija ozbiljne religiozne i mitološke teme (tragedija) i zabavne izvučene iz modernog života (komedija), dostiže visoko savršenstvo i u 16. stoljeću uzor je europskoj drami, koja je do tada vješto obrađivala vjerske i narativne svjetovne predmete (misterije, škola drame i sporedne emisije, fastnacht igre, sotise).

Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, strogo su se pridržavali određenih odredbi, koje su se smatrale nepromijenjenima zbog estetskog dostojanstva drame, a to su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo biti duže od jednog dana; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama bi se trebala pravilno razvijati u 3-5 činova, od radnje (pojašnjavanje početnog položaja i likova junaka) preko srednjih uspona i padova (promjena položaja i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj glumaca je vrlo ograničen (obično od 3 do 5); to su isključivo najviši predstavnici društva (kraljevi, kraljice, prinčevi i princeze) i njihove najbliže sluge, pouzdani ljudi, koji se izvode na scenu radi lakšeg dijaloga i davanja primjedbi. To su glavne odlike francuske klasične drame (Cornel, Racine).

Ozbiljnost zahtjeva klasičnog stila već je bila manje uočena u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su se od konvencije postupno premještale na prikaz uobičajenog života (žanra). Shakespeareova kreativnost, oslobođena klasičnih konvencija, otvorila je nove putove za dramu. Kraj 18. i prva polovina 19. veka bile su u znaku pojave romantičnih i nacionalnih drama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

U drugoj polovini 19. vijeka realizam je prevladao u evropskoj drami (Dumas the Son, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod utjecajem Ibsena i Maeterlincka, simbolizam je počeo preuzimati europsku scenu (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Pogledajte još Drama Origins

Drama u Rusiji

Drama u Rusiju dovedena je sa Zapada krajem 17. veka. Nezavisna dramska književnost pojavljuje se tek krajem 18. veka. Do prve četvrtine 19. vijeka klasični pravac je prevladavao u drami, kako u tragediji, tako i u komediji i komičnoj operi; najbolji autori: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Pokušaj I. Lukina da dramatičarima skrene pažnju na prikaz ruskog života i običaja ostao je uzaludan: sve su njihove predstave beživotne, netaknute i tuđe ruskoj stvarnosti, osim čuvene "Minor" i "Brigadier" Fonvizina, "Yabeda" Kapnista i nekih komedija I. A. Krylova ...

Početkom 19. vijeka, Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin postali su imitatori lagane francuske drame i komedije, a Lutkar je bio predstavnik štule patriotske drame. Komedija Gribojedova "Jao od pameti", kasnije "Generalni inspektor", Gogoljev brak, postala je osnova ruske svakodnevne drame. Nakon Gogolja, čak i u vodvilju (D. Lensky, F. Koni,

Tragedija (iz gp. Tragos - jarac i oda - pjesma) - jedna od vrsta drame, koja se temelji na nepomirljivom sukobu neobične ličnosti s nepremostivim vanjskim okolnostima. Junak obično umire (Romeo i Julija, Shakespeareov Hamlet). Tragedija je nastala u drevna grčka, ime dolazi iz narodne predstave u čast boga vina Dionisa. Izvodili su se plesovi, pjesme i legende o njegovim patnjama, na kraju kojih je žrtvovana koza.

Komedija (od grč. comoidia. Comos - vesela gomila i oda - pjesma) - vrsta dramatične samovolje, koja prikazuje strip u društvenom životu, ponašanju i karakteru ljudi. Razlikovati komediju situacija (spletke) od komedije likova.

Drama - vrsta drame, međuprostor između tragedije i komedije ("Oluja" A. Ostrovskog, "Ukradena sreća" I. Franka). Drame uglavnom prikazuju privatni život osobe i njen akutni sukob s društvom. Istovremeno, akcenat se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.

Misterija (iz grčkog mysterion - sakrament, verska služba, obred) -žanr masovnog religioznog pozorišta kasnog srednjeg veka (XIV-XV vek), raširenog u zemljama zapadne Nvrotte.

Interlude (od lat. intermedius - ono što je u sredini) je mala komična predstava ili scena koja je izvedena između radnji glavne drame. U modernoj pop umjetnosti postoji kao nezavisni žanr.

Vodvilj (iz francuskog vodvilja) lagana komična igra u kojoj se dramska radnja kombinuje sa muzikom i plesom.

Melodrama -predstava s oštrim spletkama, pretjeranom emocionalnošću i moralnom i didaktičkom tendencijom. Tipično za melodramu je "sretan kraj", proslava dobrote... Žanr melodrame bio je popularan u XVIII XIX vek, kasnije stekao negativnu reputaciju.

Farce(od lat. farcio početak, ispuni) - zapadnoevropska narodna komedija XIV-XVI vijeka, koja je nastala iz smiješnih obrednih igara i intermenija. Farsu karakteriziraju glavne odlike popularnih vjerovanja, masovnost, satirična orijentacija i grubi humor. U moderno doba ovaj žanr ušao je na repertoar malih pozorišta.

Kao što je napomenuto, metode književnog prikazivanja često se brkaju u određenim vrstama i žanrovima. Ova zbrka je dvije vrste: u nekim slučajevima postoji, takoreći, uključenje kada su glavne generičke karakteristike sačuvane; u drugima su generički principi uravnoteženi i djelo se ne može pripisati ni epu, ni svešteniku, ni drami, uslijed čega se nazivaju susjednim ili mješovitim formacijama. Najčešće se miješaju epika i stihovi.

Balada(od Provence. ballar - plesati) - malo pjesničko djelo sa akutnom dramskom zapletom ljubavi, legendarno-istorijskim, herojsko-patriotskim ili bajkovitim sadržajem. Slika događaja kombinuje se u njemu sa izraženim autorskim osećanjem, epika se kombinuje sa tekstom. Žanr je postao široko rasprostranjen u doba romantizma (V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko, itd.).

Liro-epska pjesma- pjesničko djelo u kojem, prema V. Majakovskom, pjesnik govori o vremenu i o sebi (pjesme V. Majakovskog, A. Tvardovskog, S. Jesenjina, itd.).

Dramska pjesma- djelo napisano u dijaloškom obliku, ali koje nije namijenjeno inscenaciji na sceni. Primjeri ovog žanra: "Faust" Getea, "Kajin" Bajrona, "U katakombama" L. Ukrainke itd.