Kažnjavanje ljubavlju Objavljen je film režisera Sergeja Snežkina "Pokopaj me iza lajsne", filmska adaptacija poznate autobiografske priče Pavela Sanaeva. poznati ljudi: "Patuljak" za kojeg se udala

S ljubavlju prema igri Razjasnimo profesionalizam: profesionalac, iako prima plaću, posao obavlja s ljubavlju. Mora je voljeti. Inače ne bi mogao posvetiti joj život. Međutim, profesionalac zna da je previše ljubavi štetno. Prejako

U I. Lukin Mot, ljubavi ispravljeno Komedija u pet činova (odlomci) Zapadov V.A.<...> OF PREDGOVOR KOMEDIJI "ILO, LJUBAV FIKSNO "... Veliko dio komični i satirični pisci sada se uzimaju za olovku ujedinjeni od tri sljedeće razlozi. <...> Na drugom, kako bi se ostvarila dobit, bez obzira da li je to korisno za društvo pisanje njega, i zaboravljajući da bi pisac trebao steći vlastiti interes, svojstven svim ljudima, ako ne i koristan, pa to je sve bezopasno znači za svoje sugrađane.<...> Prema trećem, da bi zadovoljili zavist, bijes i osvetu, kojima su onečišćeni nad nekim ljudima, ili tako da zbog mržnje svojstvene svim susjedima, koja ne podnosi tuđinsku dobrobit, naštete nevinima vrlina i riječi i spisi.<...> Ali kao takav razlozi proizvodi eseji toliko su mi odvratni da im za jedan grijeh jednog dana naredim da im dam mjesto u svom srcu ujedinjeni samo do srca poticanje, što me tjera da ruganje porocima i svojim lično potražim u vrlini zadovoljstva i koristim svojim sugrađanima, dajući im nevino i zabavno vrijeme<...> Nazvao sam svoju komediju "Motom, ljubavi ispravljeno "tako da, pokazujući mladim ljudima iz predostrožnosti opasnosti i sramotu koje proizlaze iz rastrošnosti, imaju načina da udovolje svim gledateljima, razlika njih sklonosti. <...> Jedna i vrlo mala dio parterre vole karakteristične, jadne i plemenite misli ispunjene, a drugu, i glavnu, smiješnim komedijama.<...> Okus prvog iz tog vremena utvrdio se onako kako su vidjeli Detushevs i autoputeva (Philip Neriko Detush<...> Moj heroj DobroserdovČini mi se da on zaista ima dobro srce i s njim je ujedinila lakovjernost, što je bila njegova smrt ...<...> Pokazao sam u tome sjajno dio mladi ljudi i želim veliku dio ako ne najbolje, onda, ali barem, barem isto znači ispravljeno, odnosno uputstvom<...>

Mot, _love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, ispravljeno ljubavlju. Komedija u pet činova (Fragmenti) Zapad V. A. Ruska književnost 18. veka, 1770.-1775. Čitatelj M., "Prosvjetljenje", 1979. OCR Bychkov MN OD PREDGOVORA DO KOMEDIJE "ILO, LJUBAV ISPRAVLJENA" ... Većina pisaca stripa i satirike sada je prihvaćena kao olovka iz jednog od sledeća tri razloga. Prema prvom, da bi se njegovo ime proslavilo iz ljubavi prema sebi, pokazujući kako sugrađanima, tako i jednokratnim, neko vrijeme rad vrijedan njihove pažnje, a kroz njega i privući čitatelje da ukažu poštovanje prema sebi ... Prema drugom, ostvariti profit, uprkos tome , je li korisno za društvo da to napiše, a zaboravljajući da bi pisac trebao steći vlastiti interes, svojstven svim ljudima, ako ne i koristan, pa je to sve naravno bezopasna sredstva za svoje sugrađane. Prema trećem, kako bi se zadovoljila zavist, ljutnja i osveta, kojom su onečišćeni nad nekim ljudima, ili kako bi se naštetila nevina vrlina i riječima i pisanjem zbog mržnje svojstvene svim susjedima, koja ne podnosi dobrobit stranaca. Ali kako su mi svi spisi nastali iz takvih razloga toliko odvratni da sam, zbog samog grijeha, krenuo da im dam mjesto u svom srcu, onda sam uzeo pero, slijedeći samo jedan srdačni poriv koji me tjera da u podsmijehu tražim poroke i svoje. vrline užitka i dobrobiti mojih sugrađana, dajući im nevino i zabavno vrijeme ... Nazvao sam svoju komediju "Mot, ispravljena ljubavlju" kako bih mladim ljudima predostrožno pokazao opasnosti i sram koji nastaju zbog rasipništva, kako bi imali načina da udovolje svima gledalaca, prema razlici u njihovim sklonostima. Jedan i vrlo mali dio partera voli karakteristične, jadne i plemenite misli ispunjene, a drugi i glavni - smiješne komedije. Utvrdio se ukus prvog iz tog vremena, jer su Detuševe i Šosejeve (Filip Nerico Detouche (1680-1754) i Pierre Claude Nivelle de La Chausse (1692-1754) - francuski dramski pisci, autori "ozbiljnih" komedija.) Vidjeli najbolje komedije.) ... Zbog toga sam morao pokušati uvesti jadne pojave, koje, ne nazivajući moju komediju "Mot, Ispravljena ljubav", nije bilo tako sposobno učiniti ... Moj junak Dobroserdov, čini mi se, zaista ima dobro srce i lakovjernost u kombinaciji s tim, da i njegova je smrt bila ... Pokazao sam u njemu većinu mladih ljudi i želim da je većina njih, ako ne i najbolja, pa barem, barem na isti način, ispravljena, odnosno po uputi čestitih ljubavnica ... Slugu činim ja vrlo čestit, a neki osuđivači koji su se naoružali protiv mene rekli su mi da nikada nismo imali takve sluge. "" Hoće ", rekoh im," ali ja sam za to stvorio Vasilija da proizvede ljude poput njega i on bi trebao poslužiti kao model. Bilo me je sram, dragi moji ", nastavio sam," i da pogledam da je u svim prevedenim komedijama sluga sjajan besposličar i da na kraju gotovo svi ostaju bez kazne za trikove, a neki dobijaju i nagrade. " ovo, s nasilnim osmijehom, jedan od njih mi je rekao: ali zašto je onda odjednom tako odabran i plodan moral za ovu podlu rasu? Na to sam odgovorio: očistiti je od podlosti i naučiti marljivosti svoje gospodare i djela, svaku poštenu osobu pristojnu. .. ... Detuševljev sluga Mota je slobodan, a Vasilij je kmet. On je, slobodan, najekstremnije daje novac svom gospodaru; Priznajem da je vrlina krovnog čovjeka velika, ali Vasiliev je veći. Pušten je u divljinu i dobio nagradu, ali ni on ne prihvaća. Pretpostavimo da je novac za njega sitnica; ali sloboda, ta dragocjena stvar, o kojoj se čine najviše od svega i zbog koje vam dobro njih, njihovih mladih godina, marljivo služi, tako da u starosti od

U ruskoj drami druge polovine 18. veka. ocrtane su linije odstupanja od tradicije klasične tragedije i komedije. Utjecaj "suzne drame", uočljiv već u ranom djelu Kheraskova, ali na svojstven način prilagođen potrebama plemićke umjetnosti, prodire u djela autora koji su isključeni iz sistema feudalnog svjetonazora. Istaknuto mjesto u krugu takvih autora zauzima V. I. Lukin, dramski pisac i prevodilac, koji je bio orijentisan ka novom čitaocu i gledaocu iz nepovlaštenih staleža i sanjao o stvaranju otvorenog narodnog pozorišta.

Vladimir Ignatievich Lukin rođen je 1737. godine. Poticao je iz siromašne i nepovezane, iako plemenite porodice. Rano je otišao na službu u sudski odjel, gdje mu je pokrovitelj bio IP Elagin, kasnije ministar kabineta i istaknuti uglednik. Lukin je umro 1794. godine u rangu punog državnog vijećnika.

Lukinova književna aktivnost razvijala se pod vodstvom Elagina. Sudjelovao je u prijevodu čuvenog francuskog romana Prevost, Pustolovine markiza G. ili Život plemenitog čovjeka koji je napustio svijet, koji je započeo Elagin. 1765. godine na sceni su se pojavile četiri Lukinove komedije: "Mot ispravljen ljubavlju", "Pustomel", "Nagrađena postojanost" i "Štipaljka". Iste godine objavljeni su, sastavljajući dva toma "Djela i prijevodi Vladimira Lukina". Izuzev Mote, to su revizije predstava Boissyja (Le Babillard), Campistrone (L'amante amant) i francuskog prijevoda s engleskog izvornika predstave Boutique de bijoutier. Nakon 1765. Lukin je preveo i revidirao još nekoliko komedija.

Lukinove komedije znatan su doprinos ruskom jeziku dramska književnost... Prije njihovog pojavljivanja, ruska komedija imala je samo tri djela Sumarokova ("Tresotinius", "Čudovišta", "Prazna svađa"), drame - "Ruski francuski" od Elagina, "Ateist" od Kheraskova, komedije A. Volkova. Na sceni su se obično postavljale prevedene komedije, daleko od ruske stvarnosti i lišene karakterističnih svakodnevnih i tipoloških karakteristika. Svjestan ovog nedostatka svog savremenog repertoara, Lukin ga nastoji ispraviti u svojoj dramskoj praksi, potkrepljujući teorijskim rezonovanjem.

Lukinove izjave nemaju karakter cjelovitog estetskog programa, ne razlikuju se u dosljednosti; njegovo je raspoloženje prilično nejasno, ali, ipak, uvodi temeljno novi stav prema zadacima ruske drame i izaziva živahnu polemiku. Lukinovi protivnici, koji su uključivali glavne časopise iz 1769. godine ("Truten" od Novikova, "Mix" od Emina i časopis Katarine II "Any

stvari “), iritirao je stilske nedostatke Lukinovih drama i njegovih pokušaja da ospori nepokolebljivi autoritet Sumarokova. "Otac ruskog Parnasa" tada je vrhunski vladao na sceni, a Lukin se suočio upravo s njim. Lukin je proglašen "jedinim klevetnikom" prvog ruskog dramskog pjesnika; Sumarokov je otvoreno izrazio svoj neprijateljski odnos prema Lukinu, a ovaj je s gorčinom rekao da je „pseudoimperantni sudija [naravno Sumarokov] u našim verbalnim naukama naredio da me protjeraju iz grada, jer sam se usudio iznijeti dramu od pet činova i tako zarazio ". Međutim, Lukinove drame, uprkos ukorima kritičara, često su izlazile na pozornicu i praćene su uspjehom u javnosti.

Međutim, Lukin nije ostao dužan svojim protivnicima i energično polemizirao s njima u predgovorima svojih drama, koje su ponekad poprimale solidan opseg; branio je svoje pravo prilikom prevođenja stranih drama da ih "prikloni ruskim običajima", približavajući gledaocu govor i ponašanje likova posuđenih iz evropskih drama. Prepoznavši to nacionalna drama još u povojima, Lukin je bio uvjeren u ispravnost svojih stavova, tim više što, prema njegovim riječima, originalna djela zahtijevaju veliki napor i vrijeme, „mnogo talenata i urođenih i naučenih poučavanjem, koji su neophodni za sastavljanje dobrog pisca“ i koje je , rekao je, nije. Pre nego što se pojavio takav "pisar", Lukin je smatrao da je moguće obogatiti repertoar ruske pozornice najbolje što je mogao, prilagođavajući mu strane predstave.

Opravdavajući svoje stajalište, Lukin je u predgovoru komediji „Nagrađena postojanost“ napisao sljedeće: „Uvijek mi se činilo neobičnim čuti strane izgovore u takvim kompozicijama, koji bi, prikazujući naš moral, trebali korigirati ne toliko zajednički svijet, već više uključene poroke naših ljudi; i više puta sam čuo od nekih gledatelja da je odvratno ne samo njihov razum, već i sluh, ako se lica, iako donekle slična našem moralu, u predstavi zovu Clitandre, Dorant, Tsitalis i Claudine i govore govore koji nisu naša ponašanja koja označavaju " ...

Lukin je rekao da publika prevedene strane predstave ne uzima moral o svom trošku, upućujući je na poroke svojstvene strancima prikazanim na sceni. Kao rezultat, prema njegovom mišljenju, obrazovni značaj pozorišta, ovog čistilišta morala, izgubljen je. Kada je potrebno dramu pozajmiti iz stranog repertoara, mora se preraditi i uskladiti sa svakodnevnim uslovima ruskog života.

Lukinove pokušaje da prevedene komedije asimilira u ruski repertoar, da ih približi ruskom životu, uprkos njihovoj nesavršenosti, treba smatrati željom da se ubrza proces stvaranja nacionalne komedije zasnovane na materijalu ruske stvarnosti.

Lukinov koncept "ruskog" često se podudarao s konceptom "narodnog". Upravo u tom smislu, trebalo bi razumjeti Lukinov članak u obliku pisma B. Ye. Jelchaninov-u, u kojem govori o organizaciji "nacionalnog pozorišta" u Sankt Peterburgu. Ovo pozorište izgrađeno je na praznom zemljištu iza Male Morske i nestrpljivo su ga posećivali "ljudi niskog stepena". Igrali su je amateri, „okupljeni iz različitih mjesta“, a glavne uloge igrala je slovarica akademske štamparije. Govoreći o ovom pozorištu, Lukin izražava uvjerenje da "ova narodna zabava može proizvesti za nas ne samo gledatelje, već na kraju i pisare, koji će u početku, iako neuspješni, biti ispravljeni kasnije".

Odaje počast razvoju i zaslugama čitatelja i gledalaca iz siromašnih slojeva i brani ih od napada plemenitih pisaca. Prigovor "rugalicama" koji su tvrdili da "naše sluge ne čitaju nijednu knjigu", Lukin je gorljivo izjavio: "Nije istina ... , vrlo mnogi čitaju; a ima i onih koji pišu bolje od ptica rugalica. I svi ljudi mogu razmišljati, jer će se svaki od njih roditi s mislima, osim helidroma i budala. "

Lukin očito suosjeća s tim novim čitateljima i gledaocima. Ogorčeno opisuje ponašanje na pozorišnim štandovima „čiste“ publike, zauzete tračevima, tračevima, bučnim i ometajući izvedbu, više puta se vraćajući ovoj temi i na taj način čuvajući slike kazališnih običaja svog vremena za istraživače. Teško bi bilo pronaći jasno izražen demokratski svjetonazor kod Lukina - teško da ga je posjedovao u bilo kojoj mjeri - ali fokusira se na publiku trećerazrednog reda, za koju želi pisati svoje drame.

Nemoguće je zanemariti i Lukinovo žaljenje što u predstavi "Pincher" nije uspio prenijeti seljački govor, jer je, "nemajući sela, malo živio sa seljacima i rijetko je razgovarao s njima", a iz njegovog opravdanja: "Potpuno , kod nas sela ne razumiju sve te seljačke jezike; malo je zemljoposjednika koji su uključeni u sastanak ovih siromašnih seljaka. Dosta je onih koji zbog pretjeranog obilja ne misle drugačije o seljacima, kao o životinjama stvorenim za njihovu sladostrasnost. Ovi arogantni ljudi, žilavi u luksuzu, često dobrodušni seljani, da dodaju živote naših radnih ljudi, rasturaju ih bez ikakvog sažaljenja. Ponekad ćete i tada vidjeti da iz njihovih pozlaćenih kočija, šest nepotrebno upregnutih konja, teče krv nevinih farmera. I možemo reći da život seljaka poznaju samo oni koji su po prirodi čovjekoljubivi i poštuju ih kao različita stvorenja, i zato im je stalo do njih. "

Ova Lukinova denuncijacija, zajedno s napadima na druge društvene nedostatke, približavaju se govorima satiričnog novinarstva, ili ga više upozoravaju na nekoliko godina. Potrebno je procijeniti smjelost takvih izjava pisca, uzeti u obzir njegovu žudnju za zbližavanjem s masom neplemenitih čitatelja, kako bi se zamislila težina književne borbe koja se oko Lukina odvijala krajem 1760-ih - početkom 1770-ih.

Borba se vodila oko problema tragedije i suzne drame, čiji je Sumarokov bio nepomirljivi protivnik. Braneći principe klasične estetike, negirao je novo građansko shvatanje umjetnosti i nove zahtjeve za dramom izražene trećim stanjem i formulisane sredinom 18. vijeka. u Francuskoj Diderot. Za Sumarokova je građanska drama bila „prljava vrsta“ dramskih predstava koje je on brendirao na primjeru Beaumarchaisove drame Eugene. U Rusiji 60-ih godina XVIII vijeka. još uvijek nema direktnih primjera ovog žanra, ali njihov pristup primjetan je u Lukinovoj dramskoj praksi, koja je donekle zadovoljila zaostale potrebe društva.

U svojoj originalnoj komediji "Mot ispravljen ljubavlju" Lukin hrabro krši učenja klasične poetike o komediji: "Komedija je neprijateljska prema uzdasima i tuzi" (Boileau). Slijedi stope Lachossea, Detouchea, Beaumarchaisa, koji su u svojim komedijama odrazili želju za scenskom istinom i prirodnošću, koji su dali sliku o životu skromnih običnih ljudi i koji su skloni educirati publiku uključivanjem elemenata morala i otvorenog moraliziranja. Iskustvo ovih uzoraka "suzne komedije" i "filisterske drame"

lukin uzima u obzir, pomalo naivno objašnjavajući svoje namjere u predgovoru Motuu. U komediju uvodi "jadne pojave", prikazuje borbu suprotstavljenih osećanja u junacima, dramatičnost strasti, koja se sukobila sa zahtevima časti i vrline; ovo, prema Lukinu, čeka dio publike, štoviše, mali dio. Da bi se udovoljilo zahtjevima "glavnog dijela", uključuje komične trenutke; ovo miješanje je također mehaničko.

Lukin postavlja važan cilj: pokazati na sceni korekciju osobe, promjenu u njenom karakteru. Junak komedije Dobroserdov, mladi plemić zapetljan u prestoničkom vrtlogu, pod uticajem ljubavi prema Kleopatri vraća se na put kreposti i raskida sa gresima mladosti. Njegova sudbina trebala bi poslužiti kao primjer mladima koje autor želi spasiti od "opasnosti i srama" izazvanih kartaškim igrama i rasipnošću. U predgovoru Lukin detaljno opisuje kockarnicu, žaleći zbog sudbine mladih ljudi koji padnu u kandže "umjetnika", "loših i zlih za igrače". U predstavi je prikazan jedan od ovih opasnih ljudi; ovo je Zloradov, imaginarni prijatelj Dobroserdova. Ne mogavši \u200b\u200bga natjerati da glumi na sceni, da svoju prirodu otkrije čisto umjetničkim sredstvima, Lukin ga tjera da kaže: „Kajanje i kajanje su mi potpuno nepoznati, a ja nisam od onih prostaka koji plaše budući život i paklene muke. Ako samo ovdje da živim zadovoljno i tamo što god mi se dogodi, ne brinem zbog toga. U moje doba će biti budale i budale !.. »

Lukin takođe nije uspeo da stvori sliku Kleopatre; nije uključena u akciju, bezbojna je i pojavljuje se samo u dvije ili tri scene, tako da njene najbolje osobine, koje su pobudile Dobroserdovu ljubav, ostaju nejasne za gledaoca. Mnogo su živopisnije zastupljene manje vrijednosti vjerovnika, koje Lukin pokušava prisiliti da govore karakterističnim jezikom.

Lukin govori nove stvari za rusku scenu u komediji "The Pinch". Trgovci koji su prodavali prstenje, prstenje, manžete, naušnice i drugu sitnu robu nazivali su se crtačima. Nakon toga, proizvodi iz uvezene galanterije takođe su klasifikovani kao "skrupulozna" roba. U predstavi Lukin Pinch je čovjek neobične biografije za trgovca. Sin je oficira i sam umirovljeni oficir, ali ne i plemić. Otac je, trpeći potrebe, ipak sinu dao metropolitansko vaspitanje, rijetko u to vrijeme čak i za plemenitu djecu. Budući grickalice stupili su u službu, ali ispostavilo se da je bila previše iskrena osoba da bi podnijela nepravdu i dodvorila se šefovima. Povukavši se bez ikakve nagrade, bio je prisiljen pronaći sredstva za život i postao je trgovac, ali trgovac posebne vrste, vrsta mizantrope, otkrivajući poroke svojih plemenitih kupaca i govoreći im drskost u oči. Moderan proizvod Nibblers prodaje se po pretjeranim cijenama, smatrajući poštenim pomaganjem upropaštavanja botova i davanjem trećine onoga što je stekao siromašnima.

U komediji, ispred šaltera Shpipetelnika, raspoređenih u besplatnim maskenbalima, prolaze dendi, birokracija, primaoci mita, laskavci, čije trgovce razotkriva poroke radi podizanja publike.

Oštri i istiniti govori grickalica prozivaju opake predstavnike plemenito društvo... Tako se trećerazredni pozitivni junak prvi put pojavljuje na ruskoj sceni u Lukinovoj komediji.

U usporedbi s originalom u komediji "Grickanje" dodano je nekoliko glumci... Među njima su i dva seljaka, radnici Ščepetilnika; ti su radnici prvi seljaci koji u našoj komediji govore zajedničkim i preciznim jezikom. Lukin, pribegava

fonetska transkripcija, prenosi dijalekt galičkih seljaka, sa karakterističnim prijelazima "ts" u "h", "i" in "e", itd. Generalno nastoji individualizirati govor likova. Stoga, u bilješci, on tvrdi da „sve strane riječi govore takve obrasce u kojima su karakteristične; i Pinch, Chistoserdov i njegov nećak uvijek govore ruski jezik, osim ako povremeno ne ponove riječ nekog besposličara. " S druge strane, Lukin prenosi govor petometara u mješovitom rusko-francuskom argotu, ismijavajući iskrivljenje njegovog maternjeg jezika i upozoravajući u tom pravcu na napade satiričara koji slijede. „Pridružite nam se“, kaže dendi Verhoglyadov, „pa ćete i sami biti savant. Malo opscenosti, koju govori avek esprey, animira kompaniju; ovo je marc de bon san, soz estime u ženskim serkelima, kada igrate karte, i najbolje od svega na loptama ... Imam puno zasluga u sebi, "i tako dalje.

Ako Lukin dramski talent nije bio sjajan i njegove predstave s umjetničkog stajališta sada nisu od posebnog interesa, onda Lukinovi pogledi na zadatke ruskog pozorišta, na pitanje stvaranja nacionalnog repertoara, njegovi eksperimenti u ovom smjeru, zaslužuju pažljivu i zahvalnu ocjenu. Ovi eksperimenti su dalje razvijeni u ruskoj komičnoj operi, a kasnije i u književnoj aktivnosti P. A. Plavil'shchikova, koji se u svojim svakodnevnim komedijama "Sidelets" i "Bobyl" okretao zapletima iz trgovačkog i seljačkog života.

Poetika komedije "Mot ispravljen ljubavlju": uloga govornog lika

Akutnost Lukinove književne intuicije (koja daleko premašuje njegove skromne kreativne mogućnosti) naglašava se činjenicom da on u većini slučajeva bira tekstove u kojima pričljivi, brbljavi ili propovednički lik zauzima centralno mjesto kao izvor za njegove „prijedloge“. Ova povećana pažnja na nezavisne dramske mogućnosti čina govora u svojoj radnji, svakodnevnim deskriptivnim ili ideološkim funkcijama bezuvjetan je dokaz da je Lukin imao osebujan osjećaj specifičnosti „naših običaja“: ruski prosvjetitelji, svi bez izuzetka, pridavali su riječi kao takvoj sudbonosno značenje.
Prilično je simptomatično praktično iscrpljivanje većine likova u filmovima "Mote Corrected by Love" i "Scribbler" čistim ideološkim ili svakodnevnim govorom, bez ikakvih drugih radnji na sceni. Riječ izgovorena naglas na sceni apsolutno se poklapa sa svojim nosiocem; njegova se uloga pokorava općoj semantici njegove riječi. Dakle, ta je riječ kao da je utjelovljena u ljudskoj figuri junaka Lukinovih komedija. Štoviše, u opozicijama poroka i vrline, pričljivost je svojstvena ne samo likovima protagonista, već i likovima antagonistima. Odnosno, sam čin govora čini se Lukinu promenljivim u svojim moralnim karakteristikama, a pričljivost može biti svojstvo i vrline i poroka.
Ova fluktuacija opšteg kvaliteta, ponekad ponižavajuća, ponekad uzdižući njene nosioce, posebno je primjetna u komediji "Mot ispravljena ljubavlju", gdje par dramskih antagonista - Dobroserdov i Zloradov - podjednako dijele velike monologe pretvorene u publiku. A ove retoričke izjave temelje se na istim osnovnim motivima za zločin protiv moralnih normi, kajanja i kajanja, ali s dijametralno suprotnim moralnim značenjem:
Dobroserdov.<...> Sve što nesretnik može osjetiti, osjećam sve, ali me više muči. On mora samo trpjeti progon sudbine, ali ja se kajem i grizem savjest ... Od trenutka kad sam se rastao od roditelja, neprestano živim u porocima. Varali, varali, pretvarali se<...>, i sada patim dostojanstveno.<...> Ali vrlo sam sretan što sam prepoznao Kleopatru. Po njenim uputama okrenuo sam se vrlini (30).
Zloradov. Otići ću i reći ću joj [princezi] sve njegove [Dobroserdove] namjere, učinit ću ga krajnje uznemirenim, i odmah ću se, bez gubljenja vremena, otvoriti kao da sam se i sam odavno zaljubio u nju. Ona ga, bijesna, prezire i više voli mene. Svakako će se ostvariti.<...> Kajanje i kajanje su mi potpuno nepoznati i nisam od onih prostaka koji su prestravljeni budućim životom i paklenim mukama (40).
Direktnost kojom likovi izjavljuju svoj moralni karakter od prvog pojavljivanja na sceni čini nas da u Lukinu vidimo marljivog učenika ne samo Detuša, već i „oca ruske tragedije“ Sumarokova. U kombinaciji s potpunim odsustvom principa smijeha u Motu, takva nas direktnost potiče da u Lukinovom radu vidimo ne toliko „suznu komediju“ koliko „filističku tragediju“. Napokon, upravo su na tragičnu poetiku orijentirani psihološki i konceptualni verbalni lajtmotivi predstave.
Emocionalni obrazac radnje takozvane „komedije“ definiran je potpuno tragičnim nizom koncepata: neke likove u komediji muči očaj i muka, žale se, kaju se i oklijevaju; njih muči i grize savjest, svoje zlosretnike smatraju plaćanjem svoje krivnje; njihovo trajno stanje su suze i plač. Drugi se sažalijevaju i saosećaju prema njima što motivira njihove postupke. Za sliku glavnog junaka Dobroserdova vrlo su bitni takvi nesumnjivo tragični verbalni motivi kao što su motivi smrti i sudbine:
Stepanida. Da li je zato Dobroserdov potpuno izgubljen? (24); Dobroserdov.<...> mora izdržati progon sudbine<...> (trideset); Reci mi da li da živim ili umrem? (31); Oh, sudbina! Nagradi me takvom srećom<...> (33); Oh, nemilosrdna sudbina! (34); Oh, sudbina! Moram vam zahvaliti i požaliti se na vašu ozbiljnost (44); Srce mi zadrhti i, naravno, najavljuje novi ritam. Oh, sudbina! Ne štedite me i borite se uskoro! (45); Vozi me prilično ljuta sudbina. Oh, besna sudbina! (67);<...> Najbolje je od svega, zaboravljajući ogorčenje i osvetu, završiti svoj mahniti život. (68); Oh, sudbina! To ste dodali mojoj tuzi, kako bi on bio svjedok moje sramote (74).
I to je sasvim u tradiciji ruske tragedije, jer se ovaj žanr oblikovao u 1750-im - 1760-im. pod perom Sumarokova, fatalni oblaci koji su se zadebljali nad glavom čestitog lika padaju pravednom kaznom na opake:
Zloradov. Oh, perverzna sudbina! (78); Mali Dobroserdov. Neka dobije dostojnu odmazdu za svoju zlobnost (80).
Takva koncentracija tragičnih motiva u tekstu, koji ima žanrovsku definiciju "komedije", ogleda se u scenskom ponašanju likova, lišenih bilo kakvih fizičkih radnji, osim tradicionalnog klečanja i pokušaja izvlačenja mača (62-63, 66). Ali ako bi se Dobroserdov, kao glavni pozitivni junak tragedije, čak i filistejske, već samom ulogom trebao smatrati pasivnim, iskupi dramatičnom akcijom govoreći, slično tragičnoj deklamaciji, tada je Zloradov aktivna osoba koja vodi spletku protiv centralnog heroja. To postaje sve uočljivije na pozadini tradicionalnih ideja o ulozi koju Lukin više voli davati svom negativnom liku ne toliko akcijom koliko informativnim govorom, koji može anticipirati, opisati i sažeti radnju, ali sama radnja nije ekvivalentna.
Preferencija riječi nad akcijom nije samo mana Lukinove dramske tehnike; to je takođe odraz hijerarhije stvarnosti u obrazovnoj svesti 18. veka i orijentacija ka umetničkoj tradiciji koja već postoji u ruskoj književnosti. Lukinova komedija, koja je u svojoj izvornoj poruci publicistička i nastoji iskorijeniti porok i usađivanje vrline, sa svojim naglašenim etičkim i socijalnim patosom, oživljava tradiciju ruskog sinkretičnog propovijedi riječi u novom stupnju književnog razvoja. Umjetnička riječ, stavljena u službu njemu stranih namjera, teško je slučajno dobila tračak retorike i govorništva u Lukinovoj komediji i teoriji - to je sasvim očito u njegovoj izravnoj privlačnosti čitaocu i gledaocu.
Nije slučajno da je među zaslugama idealnog komičara, uz „graciozne osobine“, „opsežnu maštu“ i „važnu studiju“, Lukin u predgovoru „Motu“ također nazvao „darom rječitosti“, a stilistika pojedinih fragmenata ovog predgovora jasno je usredotočena na zakone govorništva. To je posebno uočljivo u primjerima stalnih apela na čitatelja, u nabrajanjima i ponavljanjima, u brojnim retoričkim pitanjima i uzvicima i, konačno, u imitaciji pisanog teksta predgovora izgovorene riječi, zvučnog govora:
Zamisli, čitaoče.<...> Zamislite gomilu ljudi, koja često čini više od stotinu ljudi.<...> Neki od njih sjede za stolom, drugi hodaju po sobi, ali svi izmišljaju kazne vrijedne različitih izuma kako bi nadigrali svoje rivale.<...> To su razlozi njihovog sastanka! A vi, dragi moj čitaoče, zamislivši to, recite mi nepristrano, postoji li uopće iskra lijepog ponašanja, savjesti i humanosti? Naravno da ne! Ali svejedno ćete ga čuti! (8).
Ipak, najzanimljivije je to što se Lukin oslanja na čitav arsenal izražajnih sredstava govorničkog govora u najživopisnijem moralno-opisnom fragmentu predgovora, u kojem daje osebujnu žanrovsku sliku života kartaša: „Evo živog opisa ove zajednice i vježbi u njoj“ (10) ... I teško da je slučajno što se u ovom naizgled bizarnom savezu visoke retoričke i niske svakodnevne tradicije deskriptivnog stila ponovo pojavljuje nacionalna ideja koju je Lukin volio:
Drugi su poput bljedoće mrtvih<...>; drugi krvavih očiju - do strašne furije; drugi sumornošću duha - zločincima koji su odvedeni na pogubljenje; drugi sa izvanrednim rumenilom - brusnice<...> ali ne! Bolje ostaviti rusko poređenje! (devet).
Na „bobicu brusnice“, koja zaista izgleda poput svojevrsne stilske disonance pored mrtvih, furija i zločinaca, Lukin iznosi sljedeću napomenu: „Ovo će poređenje nekim čitateljima izgledati čudno, ali ne svima. Na ruskom ne bi trebalo biti ništa rusko, a ovdje, čini se, moje pero nije sagriješilo<...>” (9).
Dakle, opet se teoretski antagonist Sumarokova Lukin zapravo približava svom književnom protivniku u praktičnim pokušajima da izrazi nacionalnu ideju u dijalogu starijih ruskih estetskih tradicija i stavovima satirične svakodnevice i govorničkog govora. I ako je Sumarokov u "Guardianu" (1764.-1765.) Prvo pokušao stilski razlikovati svijet stvari i svijet ideja i spojiti ih u sukobu, onda Lukin, paralelno s njim i istovremeno s njim, počinje shvaćati kako je estetski arsenal jedne književne serije pogodan za rekreiranje stvarnosti drugi. Govorničko govorništvo u cilju stvaranja materijalne slike svijeta i svakodnevnog života, slijedeći uzvišene ciljeve moralnog poučavanja i izgrađivanja, rezultat je takvog ukrštanja tradicija. I ako se u "Mote" Lukin uglavnom služi govorničkim govorom kako bi stvorio pouzdanu svakodnevnu kolorituru radnje, onda u "Spinneru" vidimo suprotnu kombinaciju: svakodnevno-opisna plastika koristi se u retoričke svrhe.

Autor komediju započinje predgovorom, gdje opisuje razloge zbog kojih se pisac obvezuje na stvaranje. Prva je žeđ za slavom; drugo je potraga za bogatstvom; i treće - lični razlozi, na primjer, želja da nekoga živcirate. Lukin zauzvrat teži drugom cilju - da koristi čitaocu.

Događaji komedije odvijaju se u Moskvi u kući udovice iz kneževske porodice koja iskreno oseća prema jednom od braće Dobroserdov. Čekajući da se vlasnik probudi, sluga Vasilij razmišlja o tužnoj sudbini vlasnika, koji je protraćen u sitnice, zbog čega nad njim visi prijetnja zatvorom. Dokukin, stanodavčev poverilac, pojavljuje se sa zahtevom da vrati dug. Vasilijev pokušaj da ga pošalje bio je neuspješan i Dokukin je sa svojim slugom otišao u spavaću sobu Dobroserdova, koji se već bio probudio iz glasnih glasova. Ugledavši Dokukina pred sobom, smiruje ga porukom o braku s princezom, koja je obećala da će dati toliko novca u čast vjenčanja da bi bilo dovoljno da dug otplati bez poteškoća. Dobroserdov odlazi svojoj nevesti, a Vasilij objašnjava da Dokukina ne treba viđati u kući, jer niko ne bi trebao saznati za vlasnikovu dužnost i bijedu. Poverilac odlazi, obećavajući da će sve saznati od Zloradova.
Sluga Stepanida pojavljuje se iz princezine polovine kuće i, primijetivši Dokukina, pita Vasilija ko je on. Potanko priča Stepanidi kako je njegov gospodar završio u dugovima. Kad je Dobroserdov imao četrnaest godina, otac ga je poslao u Peterburg da tamo čuva brata. Ali mladić se nije zanosio naukama, više je volio besposlen način života. Kasnije se sprijateljio sa Zloradovom, s kojim su se, nakon smrti strica, nastanili u istoj kući. Ne bez učešća Zloradova, Dobroserdov je za mesec dana protratio čitavo bogatstvo, a četiri mjeseca kasnije ukupno je dugovao trideset hiljada mnogim trgovcima, od kojih je jedan bio Dokukin. Zloradov je, između ostalog, posvađao Dobroserdova s \u200b\u200bdrugim ujakom, zbog čega je sve nasljedstvo prepustio svom drugom nećaku i s njim otišao van grada.

Oprost svog strica možete zaslužiti samo udajom za dobru djevojku, a Dobroserdov to vidi po princezinoj nećakinji Kleopatri. Vasilij se obraća Stepanidi sa molbom da nagovori djevojku da potajno pobjegne s Dobroserdovim. Dobroserdov, koji je pristupio razgovoru, pridružuje se razgovoru i takođe traži od sluge takvu uslugu. Stepanida rado pomaže gospodarici da se pobjegne od tetke koja troši novac na njezine hirove, ali sumnja da će njezino odrastanje Kleopatri to omogućiti.
Stepanida odlazi, a princeza se pojavljuje na njenom mjestu. Ona poziva bez srama mladi čovjek da učestvuje u njenoj pripremi za objavljivanje, ali Dobroserdov zazire od mogućnosti da odabere princezinu odjeću, a zatim ode u posjet nekome, praveći se da je vrlo zauzet. Nakon toga, šalje Vasilija Zloradovu, kako mu se činilo, jedinom prijatelju, kako bi mu sve rekao i zamolio ga da posudi novac za bijeg. Vasilijeva ubjeđenja da ova osoba samo kova zlo ne pomažu.

Čekajući vijesti od Stepanide, Dobroserdov se psuje zbog svoje nekadašnje neozbiljnosti. Stepanida se pojavljuje s viješću da nije uspjela razgovarati s Kleopatrom, pa savjetuje Dobroserdovu da u pismu ispriča o svojim osjećajima prema djevojčici. Dobroserdov odlazi napisati pismo, a Stepanida dolazi do zaključka da razlog zašto pomaže ljubavnicima leži u vlastitoj ravnodušnosti prema Vasiliju čija ljubaznost nadjačava nedostatke izgleda i godina.

Princeza ulazi i grdi slugu, a ovaj se opravdava da je došla ovdje da bi saznala za nju Dobroserdov. Sam se pojavljuje i, primjećujući princezu, pažljivo predaje pismo Stepanidi, nakon čega princeza i sobarica odlaze, a mladić ostaje da čeka Vasilija.
Kasnije stiže Stepanida s lošim vijestima. Princeza je otišla kod svoje snahe da dogovori Kleopatrino vjenčanje s bogatim uzgajivačem Srebrolyubov-om, koji je obećao ne samo da neće tražiti miraz, već i da će princezi dati veliku kuću i deset hiljada odozgo. Međutim, Stepanida poziva mladića da pomogne u ovome.

Vasilij dolazi s viješću o podlosti Zloradova, koji je nagovorio Dokukina da ne čeka i odmah potražiti dug od Dobroserdova, objašnjavajući da planira napustiti grad. Međutim, to mladića ne liječi od lakovjernosti i on sve govori Zloradovu. Potonja obećava da će od princeze izvući tristo rubalja, sudeći sam da je Kleopatrino vjenčanje sa Srebroljubovom vrlo korisno za njega. Zloradov kažnjava pisanje pisma princezi tražeći zajam ovog novca za otplatu duga po kartici, kako bi ga potom mogao odnijeti princezi. Dobroserdov se slaže, a Vasilij je bijesan zbog lakovjernosti i jednostavnosti mladića.

Stepanida dolazi s viješću da je Kleopatra dobila pismo, a iako se teško usudila pobjeći, ona osjeća i prema Dobroserdovu. Iznenada se pojavljuje Panfil, sluga brata Dobroserdova, s pismom. Rečeno je da je njegov ujak oprostio Dobroserdovu nakon što je od njegovog brata saznao za mladićevu želju da se oženi vrlom djevojkom. Međutim, zbog klevete susjeda, koji su izvijestili da Dobroserdov, zajedno s princezom, troši mladenkino bogatstvo, ujak je napustio svoje prethodne riječi, a samo dolazak mladića s djevojkom kako bi razjasnio situaciju može spasiti situaciju.

Uz pomoć odvjetnika Prolazina, Dobroserdov nastoji odgoditi odluku magistrata, ali metode koje mu odvjetnik nudi ne odgovaraju, jer ne može krasti račune, davati mito ili se odricati potpisa na računima. U međuvremenu stižu svi kreditori koji su saznali za odlazak Dobroserdova, tražeći da im vrate dugove. I samo Pravdolyubov, također njegov povjerilac, pristaje čekati.

Pojavljuje se Zloradov. Sve ide prema njegovom planu, preostaje samo da se uredi tako da princeza pronađe Dobroserdova i Kleopatru tokom njihovog sastanka. Tada Kleopatru čeka manastir, zatvor za mladića i novac za Zloradova. Dobroserdov prima novac od svog "prijatelja" i ponovo, unazad, razgovara o svom razgovoru s Kleopatrom. Nakon toga Zloradov odlazi.
Kleopatra dolazi sa Stepanidom. Usred njihovog objašnjenja, princeza se pojavljuje zajedno sa Zloradovom. Stepanida preuzima situaciju u svoje ruke i govori princezi o Dobroserdovim planovima, a zatim joj nudi da joj poveri slanje devojke u manastir. Princeza se bijesno slaže i napada Dobroserdova zlostavljanjem, zamjerajući mu nezahvalnost. Zloradov baci masku i ponovi je. Par odlazi, a Dobroserdov se može žaliti samo na sudbinu sluge.

Pojavljuje se jedan od poverilaca - siromašna udovica i njena ćerka - sa zahtevom da vrate jednoipogodišnji dug. Dobroserdov odmah daje tristo rubalja koje je donio Zloradov, a nakon što udovica ode, kazni Vasilija da proda čitavu svoju garderobu kako bi joj platio ostatak duga. Vlasnik sam nudi slugi slobodu, ali Vasilij odbija da napusti vlasnika u teškom času za njega. U to vrijeme oko kuće se okupljaju povjerioci i službenici koji su došli na poziv Zloradova.
Neočekivano za sve pojavljuje se Dobroserdov mlađi. Objavi da je njihov stric umro i cijelo nasljedstvo prepustio svom starijem bratu, opraštajući mu za sve. Tako da sada lako možete otplatiti sve dugove. Ali Dobroserdov stariji žalosti samo jedno - odsustvo Kleopatre. Ali i ovdje mu sudbina ide na ruku. Stepanida je zapravo odvela djevojku kod Dobroserdovog ujaka, gdje su sve ispričale.

Povjerioci su se, shvativši da od Dobroserdova ne treba očekivati \u200b\u200bkamate, prisjetili Zloradovih dugova i predali mjenice službenicima. Vasilij i Stepanida dobijaju slobodu, ali odlučuju da ostanu kod svojih bivših gospodara.

Imajte na umu da je ovo samo sažetak. književno djelo "Mot, ispravljeno ljubavlju." U ovom sažetak nedostaju mnoge važne tačke i citati.