Das Thema Schicksal und das Bild der „verlorenen“ Generation in „Ein Held unserer Zeit“. Das Bild der verlorenen Generation im Roman "Held unserer Zeit" Das Thema der Generation im Helden unserer Zeit

Das Thema des Schicksals einer Generation in Lermontovs Roman "Ein Held unserer Zeit". Warum tiefes Wissen, Durst nach Ruhm, Talent und leidenschaftliche Liebe zur Freiheit, wenn wir sie nicht nutzen können?

M. Yu. Lermontov. Monolog. Lermontovs Jugend fiel in eine Zeit, die gemeinhin als "Ära der Zeitlosigkeit" bezeichnet wird.

Dies ist eine sehr schwierige Zeit in der Geschichte Russlands. Ihr Hauptmerkmal war das Fehlen sozialer Ideale. Die Dekabristen wurden besiegt. Die Besten der Besten wurden hingerichtet, nach Sibirien verbannt ...

Russland hat eine lange Reaktionsphase hinter sich. Eins der wichtigsten

themen, die den Dichter beunruhigen - das Schicksal junger Menschen in den 30er Jahren. Dies spiegelt sich in seiner Arbeit wider. Lermontov spricht mit rücksichtslosem Realismus über die Unfähigkeit seiner Generation, die historische Mission zu erfüllen.

Leider schaue ich auf unsere Generation ... Dies ist die erste Zeile des Gedichts "Duma". Ich war überrascht von ihrer „Dualität“: Lermontov trennt sich nicht von dem, was passiert, und spürt immer noch seine eigene Auswahl. Dies ist die Antwort auf seine Wahrnehmung der Welt: Der Dichter hat die Kraft, sein Leben hell und erfüllt zu leben, er versucht sich selbst zu verstehen, Unterstützung für seine Aktivitäten zu finden.

Sein strenger Satz an seine Kollegen ist der Wunsch, in ihnen einen Durst nach Aktivität zu wecken. Dies gibt ihm das Recht, "mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers" zu sprechen. Ähnliche Argumente zum „Scheitern einer Generation“ in den 1930er Jahren des 19. Jahrhunderts finden wir in Lermontovs Roman Ein Held unserer Zeit.

Die Arbeit ist sozialpsychologisch und moralisch-philosophisch. "Die Hauptidee von Lermontovs Roman ist eine wichtige moderne Frage nach dem inneren Menschen", schrieb Belinsky. Protagonist - Grigory Alexandrovich Pechorin. Während der gesamten Arbeit versucht der Autor, dies zu offenbaren innere... Dies erklärt die kompositorische Originalität des Romans.

Das Werk ist in fünf unabhängige Teile unterteilt, die ohne chronologische Reihenfolge angeordnet sind. Es scheint, dass eine solche Konstruktion die Wahrnehmung des Lesers nur erschwert. Die Antwort liegt jedoch in der Tatsache, dass verschiedene Kapitel unterschiedliche Geschichtenerzähler haben. Der Roman ist so geschrieben, dass wir nach und nach alle "Kuriositäten" Petschorins lernen. Im ersten Kapitel von „Bela“ erzählt Stabskapitän Maksim Maksimovich, ein älterer Mann, der es schwer hat, Grigory Alexandrovich zu verstehen, über den Helden, weil sie Vertreter verschiedener Generationen sind, unterschiedliche Erziehung und Ausbildung haben.

Maxim Maksimovich selbst gibt zu: "Er war ein seltsamer Kerl." Bereits in diesem Kapitel sehen wir jedoch, dass sich in Petschorin völlig widersprüchliche Eigenschaften vereint haben: Ausdauer und Weiblichkeit, Freundlichkeit und Selbstsucht, Unternehmertum und Inaktivität. Das Kapitel „Maksim Maksimych“ in der chronologischen Version sollte den Roman vervollständigen, aber das zweite ist im Test.

Was ist der Grund? Der Schleier über dem Geheimnis des Charakters des Helden wird vom zweiten Erzähler geöffnet - einem zufälligen Begleiter von Maxim Maksimovich, einer Person, die Pechorin in Alter, Überzeugung, Weltanschauung und dem Autor selbst nahe steht, was bedeutet, dass er verstehen kann, was in der Seele des Protagonisten geschieht. Zum ersten Mal in der russischen Literatur wird in dieser Arbeit ein psychologisches Porträt gegeben.

Nachdem wir die Beschreibung von Petschorins Aussehen gelesen haben, verstehen wir, dass wir mit einem lebensmüden Menschen konfrontiert sind, der die ihm von der Natur gebotenen Möglichkeiten nicht erkennen kann. Es war dieses Merkmal, das für junge Menschen der Lermontov-Generation führend war. Petschorin kann seine Gefühle nicht offen ausdrücken. Er freut sich darüber, wie viel es ihm möglich ist, sich mit Maxim Maksimovich zu treffen, und streckt ihm am Ende nur die Hand entgegen. Der alte Mann ist verärgert.

Aber auch Grigory Alexandrovich leidet unter seiner Kälte, unter der Unfähigkeit, lebendige Emotionen zu erleben. Inaktivität, mangelnde Nachfrage töteten dieses Geschenk in ihm. Aber Petschorin ist ein intelligenter Mensch, der von der Natur mit einer subtilen Weltanschauung ausgestattet ist. Das Verständnis von Schönheit ist ihm nicht fremd. Es ist kein Zufall, dass wir durch seine Augen in den nächsten drei Kapiteln eine Beschreibung der Natur sehen, die die Tagebucheinträge von Grigory Alexandrovich sind.

Er neigt zur Selbstbeobachtung, was bedeutet, dass er genau weiß, was mit ihm passiert. Petschorin wünscht niemandem Schaden. Aber alles um ihn herum entwickelt sich so, dass er den Menschen um ihn herum Ärger macht: Das Wohlergehen der „armen Schmuggler“ ist alarmiert, Grushnitsky stirbt in einem Duell, Prinzessin Mary ist unglücklich, Veras Herz ist gebrochen. Laut Petschorin selbst spielt er "die Rolle einer Axt in den Händen des Schicksals".

Petschorin ist von Natur aus nicht böse und kann mit niemandem sympathisieren. "Und was kümmert mich an menschlichen Erfahrungen und Problemen", erklärt er. Fairerweise muss gesagt werden, dass Grigory Alexandrovich sich für einige Handlungen verurteilen kann, aber das allgemeine System seiner moralischen Werte ändert sich nicht daran. Im Vordergrund hat er immer seine eigenen Interessen. Dies geht insbesondere aus seinen Tagebucheinträgen hervor. Über das Glück nachdenkend schreibt er: "Glück ist intensiver Stolz."

Petschorins moralische Kriterien in Bezug auf Frauen sind sehr zweifelhaft. Nach den Gesetzen des Adelskodex kann er sich für „die Ehre eines unschuldigen Mädchens“ einsetzen und Grushnitsky herausfordern, der Gerüchte über Prinzessin Mary verbreitet. Gleichzeitig zerstört er gedankenlos das Schicksal von Bela und Mary und argumentiert, dass „das Einatmen des Duftes einer blühenden Blume“ das größte Vergnügen ist. Er kann nicht lieben und kann nicht für seine Handlungen verantwortlich gemacht werden.

Aber Petschorin selbst, der unter seinem eigenen Egoismus leidet, beurteilt sich selbst streng. Lange Zeit leidet er unter Schuldgefühlen, bevor Bela, der versucht, Marys Enttäuschung zu mildern, das letzte Treffen mit ihr erreicht und sich auf die Suche nach dem Verlassen von Vera macht. „Wenn ich die Ursache für das Unglück anderer bin, bin ich selbst nicht weniger unglücklich“, sagt Petschorin. Er schreibt über seine Dualität, dass in ihm wie zwei Menschen sind, von denen einer handelt, der andere urteilt.

Nach dem Lesen von „Ein Held unserer Zeit“ waren die Vertreter der offiziellen Behörden alarmiert: Sie erhielten keine ideale Persönlichkeit als Beispiel, sondern eine ziemlich bösartige Person. Aber im Vorwort zum Roman schreibt Lermontov: „Genug Menschen wurden mit Süßigkeiten gefüttert; Ihr Magen ist deswegen schlecht geworden: Sie brauchen bittere Medikamente, ätzende Wahrheiten. " In diesem Zitat die Antwort auf die "Fremdheit" der Wahl der Hauptfigur.

Es ist die Zeit gekommen, in der es notwendig ist, über die moralischen Mängel der Menschen zu sprechen, Geschwüre zu öffnen und einen Ausweg aus dieser Situation zu finden. Das Ziel des Autors ist es, aus dem Schlaf zu erwachen, diejenigen, die Russland zum Besseren verändern können, inaktiv zu machen und den denkenden Menschen dabei zu helfen, eine Anwendung für ihre Fähigkeiten zu finden. damit die Zeit nicht kommt, in der ihre Generation ... mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers, wird der Nachkomme mit einem verächtlichen Vers beleidigen,

Der bittere Spott eines getäuschten Sohnes Über einem verschleuderten Vater.

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Das Thema ist das Schicksal einer Generation in Lermontovs Roman "Ein Held unserer Zeit".

Das Bild von Petschorin und das Thema der Generation in dem Roman von M.Yu. Lermontov "Ein Held unserer Zeit"

Es war M. Yu Lermontov, der als erster in der russischen Literatur das Problem der verlorenen Generation aufwirft. Der Schriftsteller drückte in seinem Roman "Ein Held unserer Zeit" die tiefe Dualität des Menschen, seine Stärke und Schwäche aus. Die passive Ablehnung sozialer Veränderungen führte zu Einsamkeit, Ängsten, Zweifeln und geistiger Verhärtung.

Die Hauptfigur des Romans, Petschorin, war der Sprecher der Laster der gesamten Generation. Der Kritiker V.G. Belinsky bemerkte, dass in den Lastern von Petschorin etwas Großartiges steckt. Der Held neigt seinen Kopf nicht vor der Zeit, geht nicht mit dem Fluss. In seinem Verständnis der Ära, einem sinnlosen Protest, scheiterte Petschorin, aber seine Gedanken sind die wunden Gedanken der besten Leute dieser Zeit.

Durch seine Augen sieht der Leser die "Wassergesellschaft", gesellschaftliche Ereignisse, Vertreter des Adels, Grushnitsky, Dr. Werner. Die Generation der 1930er Jahre befand sich in einer düsteren Ära der Ablehnung jeglicher Ideale und Bestrebungen. Dies ist der Grund für die Verurteilung seiner Generation durch den Autor: Sie verdorrt in Untätigkeit, Passivität und Gleichgültigkeit. Lermontovs Generation lebte in Angst und Gehorsam gegenüber den Behörden. Deshalb besteht eine so enge Verbindung zwischen dem ideologischen Inhalt des gesamten Romans und dem Gedicht „Ich sehe unsere Generation traurig an“.

Lermontov zeigt die Bedeutung der Umwelt und der Umstände und konzentriert sich nach dem Bild seines Helden nicht auf den Entstehungsprozess, sondern auf das Ergebnis seiner Entwicklung. Der Leser erfährt von der Kindheit und Jugend des Helden nur aus Auszügen aus seinem Tagebuch. Petschorin wurde als Person in jenen Kreisen der edlen Intelligenz gebildet, in denen es Mode war, alle aufrichtigen Manifestationen einer Person lächerlich zu machen. Dies hinterließ einen Eindruck in seinem Charakter und verkrüppelte den Helden moralisch: „Meine farblose Jugend verging im Kampf mit mir und dem Licht; Meine besten Gefühle, aus Angst vor Spott, vergrub ich in den Tiefen meines Herzens. sie sind dort gestorben. " Lermontov zeigte nicht nur ein Porträt des Helden der damaligen Zeit, es ist "die Geschichte der menschlichen Seele".

Lermontov spricht bereits im Vorwort von der Typizität seines Helden. Der Autor hofft jedoch, dass die Leser eine Entschuldigung für die Handlungen finden, die der Person bisher vorgeworfen wurden. Petschorin öffnet sich Maxim Maksimych, gibt zu, dass er sich als Ursache für das Unglück anderer betrachtet, er ist müde von den Freuden der Oberwelt.

Der Held glaubt, dass seine Seele durch das Licht verdorben ist. Er lernte die Quellen der Gesellschaft gut kennen und "wurde in der Wissenschaft des Lebens erfahren". Der Held ist in sich geschlossen, leidet unter Einsamkeit. Petschorin erwartete viel von der Überstellung in den Kaukasus, aber bald wurde ihm die Gefahr bekannt. Belas Liebe brachte keine spirituelle Erneuerung. Aber Petschorin kann nicht allein bleiben. Die Kommunikation mit Menschen zieht ihn ständig an. Er ist von Gefahr angezogen, alles, was Blut beunruhigt.

Lermontov unterscheidet sich positiv von seinen anderen Zeitgenossen darin, dass er sich um die Fragen des Verständnisses der menschlichen Existenz, des Zwecks und des Sinns des Lebens kümmert. Er fühlt immense Kraft in sich, weiß aber nicht, wie er sie anwenden soll

Die Welt um Petschorin ist auf spirituelle Sklaverei aufgebaut - Menschen foltern sich gegenseitig, um das Leiden des anderen zu genießen. Die Beleidigten wiederum träumen nur von einer Sache - sich an dem Täter zu rächen, nicht nur ihn, sondern die ganze Gesellschaft, die ganze Welt zu demütigen.

Mit sich selbst allein gelassen, ist Petschorin nicht nur gegenüber seinen Gegnern, sondern auch gegenüber sich selbst gnadenlos. Für all die Fehler gibt er sich selbst die Schuld. Petschorin spürt ständig seine moralische Minderwertigkeit. Er spricht ständig über die beiden Hälften der Seele, dass der beste Teil der Seele "ausgetrocknet", "verdunstet, gestorben" ist. Der Held beschuldigt die Welt, die Menschen, die Zeit in seiner geistigen Sklaverei, sind enttäuscht von allem, was ihm einst gefiel. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Definition der "überflüssigen Person" hinter Petschorin gefestigt. Lermontov bedauert aufrichtig das bittere Schicksal seiner Zeitgenossen, von denen sich viele als überflüssige Menschen in ihrem Land herausstellten. Petschorin streitet darüber, ob es eine Prädestination im Leben gibt, und verwandelt sein Leben in eine Kette von Experimenten mit sich selbst und anderen. Laut Lermontov beraubt sich eine Generation, die das Vertrauen in Güte und Gerechtigkeit verloren hat, des Vertrauens in die Zukunft. Petschorin selbst bemerkt, dass seine Generation nicht mehr zu Opfern fähig ist.

So warf MJ Lermontov die Frage der Generation äußerst scharf auf. Einerseits öffnet sich vor uns ein weites Panorama der Welt, Vertreter der vulgären "Wassergesellschaft" mit ihren kleinen Leidenschaften, andererseits finden die Merkmale der Generation ihren Ausdruck im Bild des Protagonisten, seiner Leiden und Suchen. Der Autor fordert seine Generation auf, nicht mit dem Strom zu gehen, sich nicht auf das Böse und die Gewalt einzustellen, nicht zu warten, sondern zu handeln, der Gemeinheit und Passivität zu widerstehen.

Das Thema der "gruseligen Welt" in den Texten von A.A. Block (zum Beispiel 2 - 3 Gedichte)

Das Thema der schrecklichen Welt klingt im dritten Band von A. Bloks Gedichten im gleichnamigen Zyklus (1910-1916). Aber dieses Thema ist in den Texten des symbolistischen Dichters übergreifend. Es ist sowohl im ersten als auch im zweiten Band vorhanden. Oft werden diese Motive als Denunziation der bürgerlichen Gesellschaft interpretiert, aber das ist nicht ganz richtig. Dies ist nur die äußere, sichtbare Seite der "schrecklichen Welt". Seine tiefe Essenz ist für den Dichter viel wichtiger. Ein Mensch, der in einer unheimlichen Welt lebt, erlebt seinen schädlichen Einfluss.

Das Thema der Gedichte ändert sich radikal im Vergleich zum Anfangsstadium der Arbeit des Dichters. Der Block berührt hier das Problem der Stadt, ihren Mangel an Spiritualität, das Thema sozialer Widersprüche. Element, destruktive Leidenschaften nehmen eine Person in Besitz. In den Gedichten zum Thema "schreckliche Welt" ist Bloks Erfahrung des persönlichen Schicksals zu spüren. Der tragische Ton der Werke vertiefte sich allmählich. Der Held schien tragische Dissonanzen und hässliche Veränderungen in der Welt um ihn herum in seine Seele aufzunehmen. Der innere Zusammenprall von Reinheit und Schönheit mit dem anschließenden "Vorwurf" aller Bündnisse ist hier an seine Grenzen gestoßen. Daher beginnt der Zyklus mit feurigen Zeilen "To the Muse", die das Unvereinbare verbinden: Wunder und Hölle, "der Fluch der Schönheit" und "schreckliche Liebkosungen".

Der Dichter ging in seinen Werken von einem Gefühl der Unzufriedenheit aus: "Die Seele will eine schöne Sache lieben, und arme Menschen sind so unvollkommen und es gibt so wenig Schönheit in ihnen." Manchmal werden die Gedichte dieses Zyklus als separate, unabhängige Kapitel in einem integralen Werk wahrgenommen: "Tänze des Todes", "Das Leben meines Freundes", "Schwarzes Blut". Die Reihenfolge ihrer Platzierung ist logisch: im ersten - ein Bild der bedeutungslosen Existenz einer "schrecklichen Welt", im zweiten - dem Schicksal einer Person, im dritten - dem inneren Zustand einer zerstörten Persönlichkeit. Dieses Gedicht von Blok macht einen starken Eindruck. Es enthält einen rasenden Monolog eines Mannes, der von fleischlicher Leidenschaft verwundet wurde - "schwarzes Blut". Dies ist die Geschichte zweier Helden. Jedes der Gedichte vermittelt eine scharfe Wendung in der Entwicklung ihrer Beziehung. Vor uns liegen neun Szenen - neun Blitze im Gegensatz zum dunklen Instinkt. Das Ende des Gedichts ist tragisch, blutig - der Mord an einem Geliebten. Blok verkörperte hier keinen Zusammenprall von Reinheit mit Laster, sondern eine allmähliche Vergiftung mit "schwarzem Blut".

In der "schrecklichen Welt" werden alle menschlichen Manifestationen ausgelöscht. Und der Dichter sehnt sich von ganzem Herzen nach der Wiederbelebung der Persönlichkeit. Die Seele des lyrischen Helden erlebt auf tragische Weise einen Zustand ihrer eigenen Sündhaftigkeit, ihres Unglaubens, ihrer Leere und ihrer tödlichen Müdigkeit. In dieser Welt gibt es keine Natürlichkeit, gesunde menschliche Gefühle. Es gibt keine Liebe auf dieser Welt. Es gibt nur "bittere Leidenschaft wie Wermut", "geringe Leidenschaft" ("Demütigung", "Auf den Inseln", "In einem Restaurant", "Schwarzes Blut").

Der lyrische Held des Zyklus "Schreckliche Welt" verschwendet die Schätze seiner Seele: Er ist entweder Lermontovs Dämon, der sich selbst und seinen Mitmenschen den Tod bringt ("Der Dämon"), oder "ein alternder Jugendlicher" ("Double"). Die Technik der "Dualität" bildete die Grundlage des tragisch-satirischen Zyklus "Das Leben meines Freundes" (1913-1915). Dies ist die Geschichte eines Mannes, der den Reichtum seiner Seele "im stillen Wahnsinn" des langweiligen, freudlosen Alltags verschwendete. Die tragische Haltung der meisten Werke dieses Zyklus kommt in jenen zum Ausdruck, in denen die Gesetze der "schrecklichen Welt" kosmische Ausmaße annehmen. Die Motive der Hoffnungslosigkeit, der tödliche Kreislauf des Lebens sind in den Gedichten „Welten fliegen. Jahre vergehen, leer “,„ Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ... “).

Eines der Hauptmotive von Blok ist die Abtötung der Welt der städtischen Zivilisation. Ein lakonisches Ausdrucksbild dieser Zivilisation erscheint im Gedicht "Fabrik", sogar die Farbe ("zholty") hier symbolisiert die Monotonie und den Wahnsinn der Welt. Die Idee des tödlichen Lebenszyklus, seiner Hoffnungslosigkeit ist überraschend einfach und wird in der bekannten achtzeiligen "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke" (1912) stark zum Ausdruck gebracht. Dies wird durch seine kreisförmige Zusammensetzung, präzise, \u200b\u200bgeräumige Epitheta ("bedeutungsloses und schwaches Licht") und ungewöhnlich kühne Übertreibungen ("Wenn Sie sterben, werden Sie von vorne beginnen") erleichtert.

Der lyrische Held erkennt die Suche nach persönlichem Glück als sündig an. Schließlich ist das Glück in der "beängstigenden Welt" mit geistiger Schwielen und moralischer Taubheit behaftet. Eines der aufschlussreichsten Gedichte in dieser Hinsicht ist The Stranger (1904-1908). Das Genre dieser Arbeit ist eine Geschichte in Versen. Die Handlung ist ein Treffen in einem Landrestaurant. Gleichzeitig erhalten Bloks alle sichtbaren Bilder der materiellen Welt symbolische Obertöne. Die Geschichte eines Restauranttreffens wird zu einer Geschichte über einen Mann, der von der Vulgarität der Welt um ihn herum unterdrückt wird und den Wunsch hat, sich davon zu befreien. Der Dichter beschreibt anschaulich den sozialen und alltäglichen Hintergrund des Restaurants: "weibliches Quietschen", "Betrunkene mit den Augen von Kaninchen". Es gibt nur wenige Details, aber sie sind ausdrucksstark. Sie dienen als Mittel, um die Seele des lyrischen Helden zu enthüllen. Die Details des Alltags sind mit der Landschaft verbunden („frühlingshafter schädlicher Geist“). Dies ist eine Art Symbol für den dunklen Anfang, der das Bewusstsein einer Person verdunkelt. All dies führt zu einem Gefühl der Zwietracht, Disharmonie des Seins. Mit der Ankunft des Fremden vergisst ein Mensch die schreckliche Welt und das "verzauberte Ufer" öffnet sich ihm. Die gruselige Welt verschwindet jedoch nicht. Die Dualität des Bewusstseins, die Dualität, in der sich der Held befindet, macht das Gedicht tragisch.

Das Thema der schrecklichen Welt wird durch die Serien "Retribution" und "Yamba" fortgesetzt. Viele Gedichte von "Retribution" spiegeln bestimmte Ereignisse und emotionale Turbulenzen des Dichters wider ("Über Tapferkeit, Heldentaten, Ruhm", "Über den Tod eines Babys").

A. Blok sagt „Nein“ zur dunklen Gegenwart und ist überzeugt, dass der Zusammenbruch der alten Lebensgrundlagen unvermeidlich ist. Er erkennt den Triumph der "schrecklichen Welt" über die Menschen nicht an und kapituliert nicht vor ihm. Es ist kein Zufall, dass der Dichter sagte: „Das Schwierige muss überwunden werden. Und nach ihm wird es einen klaren Tag geben. " Daher ist das Thema der "gruseligen Welt" eine wichtige Bühne kreativer Weg A. Blok. Dieses Thema spiegelte die akuten sozialen Widersprüche dieser Zeit wider, die tiefen philosophischen Widersprüche der Ära.

Was ist der Unterschied zwischen der populären und der herrschaftlichen Vorstellung von Glück? (Basierend auf dem Gedicht von N. A. Nekrasov "Wer lebt gut in Russland")

In seinem epischen Gedicht "Wer lebt gut in Russland" N.A. Nekrasov wirft scharf die Frage nach dem Glück auf. Dieses ewige Thema findet seine ursprüngliche Verkörperung in der Arbeit des Dichters. Er zeigt uns das Schicksal der Menschen, an denen Russland festgehalten wird. Nekrasov versucht, eine Variante des Glücks in einem wohlhabenden Menschen zu finden, aber am Ende erweist sich die mittellose, obdachlose Grisha Dobrosklonov als glücklich.

Glückliche Menschen sind schwer zu finden, weil jeder seine eigene Vorstellung von Glück hat. Bauernreisende, die auf dem "Polweg" zusammenkamen: Roman, Demyan, Luka, die Gubin-Brüder (Ivan und Mitrodor), der alte Mann Pakhom, Prov - glauben zunächst, dass Priester, Kaufleute, Landbesitzer, Beamte und der Zar glücklich leben. Diese Erwähnungen aus den ersten Zeilen zeigen den weiteren Weg der Männer. Die Einführung in das Gedicht, den Prolog, war für Nekrasovs zeitgenössische Literatur bereits ungewöhnlich. Der Dichter stellte den Prolog vor und bemühte sich, die Hauptidee seines Werkes sofort zu enthüllen, seine Bedeutung zu verdeutlichen und vor der Langlebigkeit der Ereignisse zu warnen, die im Gedicht stattfinden. Im Prolog wird der Refrain formuliert: "Wer glücklich und frei in Russland lebt", der als ständige Erinnerung das gesamte Gedicht durchläuft. Darüber hinaus ist dies keine Frage, sondern eine Aussage. Die Idee des Glücks unter den Bauern steht also in direktem Zusammenhang mit der sozialen Hierarchie. Das reicht aber nicht. Wie kann man Glück verstehen? Womit soll man es vergleichen? Was sind seine Kriterien? In gewissem Maße ist es mit sozialem Wohlbefinden verbunden. Gleichzeitig kann Glück auf viele verschiedene Arten kommen.

Laut Nekrasov hängt das Glück nicht vom Eigentumsstatus ab. Dies ist die Schlussfolgerung, zu der Reisende am Ende der Reise kommen. Nekrasov zeigte die Besonderheiten der Bauernpsychologie. Wenn die Bauern eine selbst zusammengestellte Tischdecke bekommen, denken sie nicht einmal an freien Reichtum. Sie fragen den "armen Vogel" nur nach ihrem bäuerlichen Minimum: Brot, Kwas, Gurken. Und sie tun dies nur, um dem Sinn des Lebens auf den Grund zu gehen.

In Übereinstimmung mit dem beabsichtigten Plan - herauszufinden, wer in Russland glücklich ist, kommen die Bauern zum Priester (Kapitel "Pop"). Die Geschichte dieses Helden hat einen besonderen Charakter. Erstens bezeichnet er das Konzept des Glücks als "Frieden, Reichtum, Ehre". Aber nach und nach stellt sich heraus, dass der Priester nichts davon hat und es nicht hatte. Darüber hinaus wird seine Geschichte so geführt, dass wir nicht nur etwas über sein Leben erfahren, sondern auch über die Existenz des gesamten Priestergutes: in der Vergangenheit, Gegenwart, in Bezug auf Landbesitzer, Schismatiker. Die Geschichte wächst ständig: Sie zeigt Bilder des jüngsten Lebens und der Trauer der freien Vermieter bauernleben... Darüber hinaus wird die unfreundliche, verächtliche Haltung der Bauern gegenüber Priestern im Allgemeinen dargestellt. Dies alles hängt jedoch mit der Hauptfrage des Glücks zusammen. Bereits hier wurde es erweitert und vertieft. Nekrasov hat das Leben der Oberschicht nicht einfach dem Leben der Unterschicht entgegengesetzt. Auch Spitzen in Form von Priestern sind unglücklich. Sie befinden sich in einer Krise, wenn das Alte zusammenbricht und das Neue noch nicht bestimmt wurde. Er sieht Inkonsistenz, Ohnmacht und Ärger in einem äußerlich prosperierenden Leben.

Das Problem des Glücks entwickelt sich im nächsten Kapitel - "Rural Fair". In diesem Kapitel trifft der Leser auf Volkskollektivbilder: Daryushka, Yermila Girin, Yakim Nagim. Die Bauern sehen im Volk die Liebe zur Wahrheit, zum Talent und zum schweren Leiden. In diesem Kapitel nimmt die Handlung der Suche, die der Idee des Volksgedichts unterliegt, eine neue Wendung. Wanderer gehen bereits zu den Menschen, "zur Menge - um die Glücklichen zu suchen".

Das vierte Kapitel des ersten Teils heißt „Happy“. Der Dichter macht eine unerwartete Wendung. Die Wahrnehmung des Lesers ist auf die Geschichte des Glücks abgestimmt. Die Geschichten des Glücks sind jedoch Geschichten von unglücklichen Menschen. "Happy" lautet der Titel des Kapitels über die Unglücklichen. Nicht umsonst wird die Geschichte jedes "glücklichen Mannes" durch die Bemerkungen des Autors unterbrochen: "Der entlassene Diakon", "eine alte Frau, grauhaarig, einäugig", "ein Soldat ... ein wenig lebendig", "ein Hofmann, der an den Füßen gebrochen war". Die alte Frau ist froh, dass sie einen riesigen Rettich bekommen hat, einen Soldaten, weil sie leben muss. Nur eine Geschichte eines jungen Steinmetzes erzählt, wenn nicht vom Glück, dann von einer Art Wohlbefinden. Aber seine Geschichte wird von einer Parallelgeschichte eines anderen Steinmetzes begleitet, der krank und gedemütigt ist.

Die Geschichten der Helden selbst sind so, dass sie Bilder des Volkslebens malen. Eine dörfliche alte Frau, ein Steinmetz, ein belarussischer Ofenbauer - das sind Menschen aus dem ganzen Land. Alle Altersgruppen, Positionen und Zustände des unglücklichen Bauernlebens sind vertreten. Die Ergebnisse scheinen zusammengefasst worden zu sein: Von bäuerlichem Glück kann nicht die Rede sein. Die Lebensgeschichte von Yermila Girin beweist die Askese des russischen Volkes. Dieser Held konnte der Versuchung widerstehen und widmete sein Leben dem Dienst an den Menschen.

Die Intonation des Gedichts ändert sich. Der Dichter schenkt Matryona Timofeevna Korchagina viel Aufmerksamkeit - der einzigen Frau, die die Bauern glücklich nennen wollen. Für ihre Unabhängigkeit und ihren standhaften Charakter nannten die Bauern Matryona Timofeevna „die Frau des Gouverneurs“. Aber das Leben dieser Frau erlaubt uns nicht, sie glücklich zu nennen. Matryona Timofeevna war früh verheiratet. Der Ehemann wurde fast in Rekruten aufgenommen, und nur die Bemühungen seiner Frau retteten ihn vor dem schweren Militärdienst. Der Verlust von Demushkas Sohn hinterließ schwere Spuren in ihrem Herzen. Das Bild dieser Heldin wurde so geschaffen, dass sie alles erlebte und alle Staaten besuchte, in denen eine russische Frau nur erleben konnte. Die Bäuerin von Nekrasovskaya ist eine Person, die nicht durch Prüfungen gebrochen wird, eine Person, die standgehalten hat. Das letzte Kapitel heißt "Frauenparabel". Dieser Name ist kein Zufall. Eine Parabel ist eine Verallgemeinerung, eine Formel, eine Zusammenfassung. Die Bäuerin spricht bereits direkt im Namen aller russischen Frauen und allgemeiner über den Frauenanteil im Allgemeinen. Die Frage des weiblichen Glücks ist endgültig und unwiderruflich gelöst:

Nichts - zwischen Frauen

Gerne zu suchen.

Aber diese Antwort löst das Problem des Glücks nicht. Nach dem im "Prolog" skizzierten Plan mussten die Bauern den König erreichen. Aber Nekrasov lehnte dies ab. Zum Beispiel erscheinen Beamte überhaupt nicht im Gedicht. Es ist falsch, den Grundbesitzer Obolt-Obolduev glücklich zu nennen. Sein Bild ist satirisch gegeben.

Wer kann behaupten, ein glücklicher Mensch zu sein? Es stellt sich heraus, dass eine solche Person völlig bedürftig sein kann - Grisha Dobrosklonov. Er gehört keiner sozialen Gruppe an. Er steht geistig über der sozialen Hierarchie. Harte Arbeit, Sibirien, Konsum erwartet ihn. Dies ist ein verallgemeinertes, symbolisches Bild, das der Schlüssel zur Enthüllung des Themas Glück ist. Einerseits ist dies ein Mann mit einem bestimmten sozialen Status, der Sohn eines armen Küster, ein Seminarist, ein einfacher und freundlicher Typ, der das Dorf liebt und bereit ist, für einen Bauern zu kämpfen. Aber Grischa ist ein allgemeineres Bild von neuen Kräften, die nach vorne streben und eine bestimmte zivile Position haben. Er ist glücklich, weil ihm die große Mission eines Mannes anvertraut wurde, der sich auf den Weg gemacht hat, die Menschen von der Unterdrückung der Sklaven zu befreien. Eine innere, erhabene Idee erhebt ihn über die Welt, inspiriert ihn. Dies ist ein Mann, der vom Schicksal ausgewählt wurde und von einer Idee besessen ist - der Idee der Freiheit. Deshalb braucht er kein persönliches und soziales Wohlbefinden. Grisha Dobrosklonov könnte eine Zukunft haben, wenn seine Idee mit einem historischen Moment zusammenfällt. Sein Lied "Inmitten der Dolny-Welt" fordert den Kampf um das Glück und die Freiheit der Menschen.

Die Bedeutung der letzten Verse des Gedichts liegt wirklich in einem Aufruf zum Glück des Volkes, aber die Bedeutung des gesamten Gedichts ist, dass es zeigt: Ein solches Volk verdient Glück und ist es wert, dafür zu kämpfen. Das Bild von Grischa Dobrosklonov allein gibt weder auf die Frage des Glücks noch auf die Frage des Glücklichen eine vollständige Antwort. Laut Nekrasov ist das Glück einer Person (wer auch immer es ist und was auch immer damit gemeint ist) noch keine Lösung für das Problem, da das Gedicht den Leser zu Gedanken über "die Verkörperung des Glücks der Menschen" führt. So wirft Nekrasov die Frage des Glücks nicht in einem engen sozialen, sondern in einem philosophischen und spirituellen Sinne auf. Aus sozialer Sicht ist dieses Problem unlösbar. Nekrasov führt den Leser zu der Idee, dass das Glück darin liegt hohes Zielsinnvolle Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Wohlergehen der Menschen.

Das Bild von Masha Mironova und die Bedeutung des Titels des Romans von A.S. Puschkins "Die Tochter des Kapitäns"

Roman " KapitänstochterBesetzt einen besonderen Platz in der Arbeit von Alexander Puschkin. Diese Arbeit basiert auf historischen Ereignissen. Es führt uns ins 18. Jahrhundert während der Regierungszeit von Katharina der Großen, als der Bauernkrieg unter der Führung von Jemelyan Pugatschow ausbrach.

Der Name "The Captain's Daughter" enthält die Konjugation zweier Welten: der privaten und der allgemeinen. Das Werk, das von einer der Explosionen in der russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts erzählt, ist in Form von "Familiennotizen" gekleidet. Der Titel des Romans betont die indirekte Beziehung der Hauptfiguren zur Geschichte: Mascha, die Tochter des Kapitäns, Grinev, der Sohn des Adligen. Alle Ereignisse, die stattfinden, werden hauptsächlich aus moralischer, menschlicher Sicht bewertet, was für den Autor selbst sehr wichtig ist.

Marya Ivanovna Grineva ist eine der Hauptheldinnen des Romans. Es ist vor allem mit der Liebeslinie der Arbeit verbunden. Pjotr \u200b\u200bGrinev trifft Mascha in der Festung von Belgorod, wo er zum Dienst geschickt wurde. Maschas Eltern - Ivan Kuzmich und Vasilisa Yegorovna - sind einfache, freundliche Menschen, sie sind ihrem Zuhause und einander treu.

Mascha wurde auf die gleiche Weise erzogen. Puschkin behandelt sie mit großer Sympathie, weil ihr Aussehen poetisch, anmutig und lyrisch ist. Mascha ist bescheiden und schüchtern. Es ist ihr peinlich, dass ihr keine Mitgift gegeben wird.

Mascha und Pjotr \u200b\u200bGrinev verliebten sich ineinander. Maschas Gefühl für Peter ist stark und tief. Aber in ihrer Liebe ist sie vernünftiger. Mascha lehnte Peter vernünftigerweise ab, nachdem er einen Brief von seinem Vater erhalten hatte, der sich gegen die Heirat seines Sohnes mit der Tochter des Kapitäns aussprach. Die Heldin wurde unter patriarchalischen Bedingungen erzogen: Früher galt die Ehe ohne Zustimmung der Eltern als Sünde. Außerdem wusste sie, dass ihr Vater, ein Mann von harter Veranlagung, seinem Sohn nicht verzeihen würde, dass er gegen seinen Willen geheiratet hatte. Mascha wollte ihren geliebten Menschen nicht verletzen, um sein Glück zu beeinträchtigen. Sie ist desinteressiert an Liebe, selbstlos und fest in ihren Überzeugungen. Diese Festigkeit zeigte sich besonders im Kapitel "Das Waisenkind", als sich auch der drohende Tod durch Shvabrin nicht änderte, sondern nur Maschas Liebe zu Peter stärkte. "Ich werde niemals seine Frau sein. Ich hätte mich besser entschieden zu sterben und zu sterben, wenn sie mich nicht retten", sagt dieses "ruhige" Mädchen.

Mascha ist ein Mann mit starkem Willen. Ihr Los fiel auf harte Prüfungen, und sie widerstand ihnen mit Ehre. Aber nach dem Teststreifen kam eine Zeit der Ruhe. Mascha lebt bei Grinevs Eltern, die "eine Waise aufgenommen haben". Für sie ist sie die Tochter eines Helden. "Bald waren sie aufrichtig an sie gebunden, weil es unmöglich war, sie zu erkennen und nicht zu lieben", schreibt Grinev. Peters Eltern waren von Marya Ivanovna durch ihre Selbstbeherrschung, Rationalität, Gleichmäßigkeit in der Behandlung und vor allem durch die aufrichtige und starke Liebe zu ihrem Sohn angezogen. Sie hat geholfen, den letzten Test zu bestehen: Grinev wurde vor Gericht gestellt. Mascha entschied sich für eine mutige Tat: Sie ging mit einer Petition für ihren Verlobten nach Petersburg, in die Zarin. Grinevs Unschuld wurde Catherine aus ihrer Geschichte, aus ihrer Petition klar. Grinev wurde freigesprochen. Für alle Prüfungen wurden Mascha und Peter mit einem ruhigen und glücklichen Familienleben belohnt.

Der Titel der Geschichte ist eng mit dem Bild von Masha Mironova verwandt. Die Arbeit bekräftigt den Glauben an einen Menschen, an den bedingungslosen Wert seiner Gefühle, an die Unzerstörbarkeit von Gut, Ehrlichkeit und Adel. All diese Eigenschaften spiegeln sich im Bild eines einfachen Mädchens wider - der Tochter von Kapitän Mironov.

Das Thema der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge in der frühen Poesie von V.V. Mayakovsky (zum Beispiel 2-3 Gedichte)

VV Mayakovsky brach als neuer Dichter in die Literatur ein, unkonventionell, "schreiend". In seiner Arbeit enthüllte er Themen und Probleme, die von den Schöpfern der Vergangenheit (Puschkin, Lermontow) und zeitgenössischen Dichtern (Blok, Jesenin) berührt wurden. Aber dank der erstaunlichen Originalität, dem einzigartigen Talent des Dichters, klangen diese Themen mit besonderer Frische und Schärfe.

Eines der Themen, die sich in Mayakovskys frühem Werk widerspiegeln, ist das Thema der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge, das Thema der tragischen Einsamkeit des Dichters:

Ich bin einsam,

wie das letzte Auge

auf die Blinden zugehen.

Der Grund für diese Einsamkeit ist, dass keine Menschen da sind. Es gibt eine Menge, eine Masse, gut genährt, kauend und "wie eine Auster aus der Hülle der Dinge" aussehend. Die Menschen sind verschwunden, und deshalb ist der Held bereit, das "kluge Gesicht der Straßenbahn" zu küssen - um die um ihn herum zu vergessen:

Unnötig wie eine laufende Nase

und nüchtern wie ein Narzan.

Der lyrische Held von Mayakovsky ist allein auf dieser Welt. Vielleicht ist dies der Ursprung des egozentrischen Pathos vieler seiner Gedichte: "Der Autor widmet diese Zeilen seinem Geliebten", "Ich", "Vladimir Mayakovsky". Der Dichter kommt auf diese Welt, um sich selbst zu verherrlichen und mit derselben Adresse an die Menschen der Zukunft:

"Lobe mich!" - -

Ich werde dir einen Obstgarten hinterlassen

meine große Seele.

Was steckt hinter dem empörenden und selbstsüchtigen Helden? Die Ablehnung der bürgerlichen Kultur, des jugendlichen Nihilismus und der Verletzlichkeit des Dichters selbst durch den Autor. Hinter seiner Rolle als Tyrann verbirgt der Held eine dünne Seele, die nach Liebe sucht und sie vor denen schützt, die gröber, härter und stärker sind.

Das verletzliche und zarte Herz des Helden manifestiert sich also im Gedicht "Listen!" (1914). Dieses Gedicht ist ein inspirierender Traum von der Schönheit der Welt:

Hör mal zu!

Immerhin, wenn die Sterne leuchten -

bedeutet das, dass jemand es braucht?

Der Held vermisst es, den sternenlosen Himmel zu sehen. Die Stärke des Gefühls, die Ungestümheit des Impulses äußern sich in der Ausrufe-Intonation, im Erzwingen von Verbformen: Anstürmen, Angst, Weinen, Küssen, Fragen…. Aber Schönheit wird nicht nur vom Dichter selbst gebraucht - sie wird von allen Menschen gebraucht, die dies oft nicht verstehen. Ohne Schönheit kann man laut Autor nicht glücklich sein.

In dem Gedicht "Könnten Sie?" Auch wird eine scharfe Linie zwischen "Ich" und "Du" (der Menge) gezogen. Der lyrische Held "I" wählt einen frei tobenden Ozean, er sieht mysteriöse Umrisse in einer Platte mit Gelee, und es kostet ihn nichts, eine Nocturne auf einem Abflussrohr zu spielen. Aber „du“ lebst anders: Sie wissen nicht, wie sie sich verwandeln, den Alltag färben sollen, sie sehen die Dinge so, wie sie sind.

Dokument

Sein Held (basierend auf mehreren Werken) 2) Thema revolution und ihr ausführungsform beim gedicht A. A. A. Blok « Zwölf". 3) Oblomov. Oblomovtsy. Oblomovshchina (Von ... Seelen in der Poesie von B. L. Pasternak. 2. Thema Intellektuelle und revolution und ihr Lösung im Roman von B.L. Pasternak “...

Der Atem der bevorstehenden Revolution schärft das soziale Gefühl des Dichters. Seine Texte zeigen ein persönliches Interesse an den Ereignissen. Der Dichter schreibt über Peter

Dokument

... Gedicht « Zwölf"Seit vielen Jahren ist eine Lehrbuch-Personifikation geworden revolution, und ihr Der Schöpfer war ein bolschewistischer Dichter. Selbst Block ... ein Held. Findet seine eigenen ausführungsform beim gedicht und "schreien" ... jenewer hat diese Tragödie nicht gesehen. Es fand seine Poetik ausführungsform ...

A. A. Blok ist einer der Schlüsselnamen der russischen Literatur, der die poetische Suche des gesamten 19. Jahrhunderts abgeschlossen und die Poesie des 20. Jahrhunderts entdeckt hat, indem er russische Klassiker und neue Kunst kombiniert

Lektion

Was ist die Besonderheit des Russen revolution und ihr im Gegensatz zu Aufruhr nach Blok? (Im Großen und Ganzen und ... das Lieblings-Epitheton klingt Blok "Perle"? Thema: Die Bedeutung der Symbolik gedichte UND. Blok « Zwölf»Ziele: enthüllen .... Hund, von Entwurf Blok, ausführungsform die alte Welt. Er selbst ...

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Literatur

... thema Petersburg in der Literatur. Handlung gedichte A. A. A. Blok « Zwölf», ihr Helden, die Originalität der Komposition Lange zuvor revolution Alexander Block vorausgesehen ... deine Religion! " Im ersten Teil gedichte gefunden ausführungsform viele themen Texte des frühen Mayakovsky. Das...

Das Thema des Schicksals einer Generation in Lermontovs Roman "Ein Held unserer Zeit".

Warum tiefes Wissen, Durst nach Ruhm,
Talent und leidenschaftliche Liebe zur Freiheit,
Wann können wir sie nicht benutzen?
M.Yu. Lermontov. Monolog.

Lermontovs Jugend fiel in eine Zeit, die gemeinhin als "Ära der Zeitlosigkeit" bezeichnet wird. Dies ist eine sehr schwierige Zeit in der Geschichte Russlands. Ihr Hauptmerkmal war das Fehlen sozialer Ideale. Die Dekabristen wurden besiegt. Die Besten der Besten wurden hingerichtet, nach Sibirien verbannt ... Russland trat in eine lange Reaktionsphase ein.
Eines der wichtigsten Themen, das den Dichter beunruhigt, ist das Schicksal der jungen Menschen der 30er Jahre. Dies spiegelt sich in seiner Arbeit wider. Lermontov spricht mit rücksichtslosem Realismus über die Unfähigkeit seiner Generation, die historische Mission zu erfüllen.
Leider schaue ich auf unsere Generation ...
Dies ist die erste Zeile des Gedichts "Duma". Ich war überrascht über ihre "Dualität": Lermontov trennt sich nicht von dem, was passiert ("unsere Generation") und spürt immer noch seine eigene Auswahl ("Ich schaue" ist ein Blick von außen). Dies ist die Antwort auf seine Wahrnehmung der Welt: Der Dichter hat die Kraft, sein Leben hell und erfüllt zu leben, er versucht sich selbst zu verstehen, Unterstützung für seine Aktivitäten zu finden. Sein strenger Satz an seine Kollegen ist der Wunsch, in ihnen einen Durst nach Aktivität zu wecken. Dies gibt ihm das Recht, "mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers" zu sprechen.
Ähnliche Argumente über die "Inkonsistenz einer Generation" in den 1830er Jahren finden wir in Lermontovs Roman Ein Held unserer Zeit. Die Arbeit ist sozialpsychologisch und moralisch-philosophisch. "Die Hauptidee von Lermontovs Roman ist eine wichtige moderne Frage des inneren Menschen", schrieb Belinsky. Die Hauptfigur ist Grigory Aleksandrovich Pechorin. Während des gesamten Werks versucht der Autor, seine innere Welt zu enthüllen. Dies erklärt die kompositorische Originalität des Romans. Das Werk ist in fünf unabhängige Teile unterteilt, die ohne chronologische Reihenfolge angeordnet sind. Es scheint, dass eine solche Konstruktion die Wahrnehmung des Lesers nur erschwert. Die Antwort liegt jedoch in der Tatsache, dass verschiedene Kapitel unterschiedliche Geschichtenerzähler haben. Der Roman ist so geschrieben, dass wir nach und nach alle "Kuriositäten" Petschorins lernen. Im ersten Kapitel von "Bela" erzählt Kapitän Maksim Maksimovich, ein älterer Mann, der es schwer hat, Grigory Alexandrovich zu verstehen, über den Helden, weil sie Vertreter verschiedener Generationen sind, unterschiedliche Erziehung und Ausbildung haben. Maxim Maksimovich selbst gibt zu: "Er war ein seltsamer Kerl." Bereits in diesem Kapitel sehen wir jedoch, dass sich in Petschorin völlig widersprüchliche Eigenschaften vereint haben: Ausdauer und Weiblichkeit, Freundlichkeit und Egoismus, Unternehmertum und Inaktivität.
Das Kapitel "Maksim Maksimych" in der chronologischen Version sollte den Roman vervollständigen, aber das zweite ist im Test. Was ist der Grund? Der Schleier über dem Geheimnis des Charakters des Helden wird vom zweiten Erzähler geöffnet - einem zufälligen Begleiter von Maxim Maksimovich, einer Person, die in Bezug auf Alter, Überzeugungen, Weltanschauung und dem Autor selbst Pechorin nahe steht, was bedeutet, dass er verstehen kann, was in der Seele des Protagonisten geschieht.
Zum ersten Mal in der russischen Literatur wird in dieser Arbeit ein psychologisches Porträt gegeben. Nachdem wir die Beschreibung von Petschorins Aussehen gelesen haben, verstehen wir, dass wir mit einem lebensmüden Menschen konfrontiert sind, der die ihm von der Natur gebotenen Möglichkeiten nicht erkennen kann. Es war dieses Merkmal, das für junge Menschen der Lermontov-Generation führend war. Petschorin kann seine Gefühle nicht offen ausdrücken. Er freut sich darüber, wie viel es ihm möglich ist, sich mit Maxim Maksimovich zu treffen, und streckt ihm am Ende nur die Hand entgegen. Der alte Mann ist verärgert. Aber auch Grigory Alexandrovich leidet unter seiner Kälte, unter der Unfähigkeit, lebendige Emotionen zu erleben. Inaktivität, mangelnde Nachfrage töteten dieses Geschenk in ihm.
Aber Petschorin ist ein intelligenter Mensch, der von der Natur mit einer subtilen Weltanschauung ausgestattet ist. Das Verständnis von Schönheit ist ihm nicht fremd. Es ist kein Zufall, dass wir durch seine Augen eine Beschreibung der Natur in den folgenden drei Kapiteln sehen, die die Tagebucheinträge von Grigory Alexandrovich sind. Er neigt zur Selbstbeobachtung, was bedeutet, dass er genau weiß, was mit ihm passiert. Petschorin wünscht niemandem Schaden. Aber alles um ihn herum entwickelt sich so, dass er den Menschen um ihn herum Ärger macht: Das Wohlergehen der "armen Schmuggler" ist alarmiert, Grushnitsky stirbt in einem Duell, Prinzessin Mary ist unglücklich, Veras Herz ist gebrochen. Laut Petschorin selbst spielt er "die Rolle einer Axt in den Händen des Schicksals". Petschorin ist von Natur aus nicht böse und kann mit niemandem sympathisieren. "Und was interessiert mich an menschlichen Erfahrungen und Problemen", sagt er. Fairerweise muss gesagt werden, dass Grigory Alexandrovich sich für einige Handlungen verurteilen kann, aber das allgemeine System seiner moralischen Werte ändert sich nicht daran. Im Vordergrund hat er immer seine eigenen Interessen. Dies geht insbesondere aus seinen Tagebucheinträgen hervor. Über das Glück nachdenkend schreibt er: "Glück ist intensiver Stolz."
Petschorins moralische Kriterien in Bezug auf Frauen sind sehr zweifelhaft. Nach den Gesetzen des Adelskodex kann er sich für die "Ehre eines unschuldigen Mädchens" einsetzen und Grushnitsky zu einem Duell herausfordern und Gerüchte über Prinzessin Mary verbreiten. Gleichzeitig zerstört er gedankenlos das Schicksal von Bela und Mary und argumentiert, dass "das Einatmen des Duftes einer blühenden Blume" das größte Vergnügen ist. Er kann nicht lieben und kann nicht für seine Handlungen verantwortlich gemacht werden. Aber Petschorin selbst, der unter seinem eigenen Egoismus leidet, beurteilt sich selbst streng. Lange Zeit leidet er unter Schuldgefühlen, bevor Bela, der versucht, Marys Enttäuschung zu mildern, das letzte Treffen mit ihr erreicht und sich auf die Suche nach dem Verlassen von Vera macht. "Wenn ich die Ursache für das Unglück anderer bin, bin ich selbst nicht weniger unglücklich", sagt Petschorin. Er schreibt über seine Dualität, dass in ihm zwei Menschen sind, von denen einer handelt, der andere urteilt.
Nachdem sie "Ein Held unserer Zeit" gelesen hatten, waren die Vertreter der offiziellen Behörden alarmiert: Sie erhielten keine ideale Persönlichkeit als Beispiel, sondern eine ziemlich bösartige Person.
Aber im Vorwort zum Roman schreibt Lermontov: "Genug Menschen wurden mit Süßigkeiten gefüttert; ihr Magen verschlechterte sich dadurch: Sie brauchen bittere Medikamente, ätzende Wahrheiten." In diesem Zitat die Antwort auf die "Fremdheit" der Wahl des Protagonisten. Es ist die Zeit gekommen, in der es notwendig ist, über die moralischen Mängel der Menschen zu sprechen, Geschwüre zu öffnen und einen Ausweg aus dieser Situation zu finden. Das Ziel des Autors ist es, aus dem Schlaf zu erwachen, diejenigen, die Russland zum Besseren verändern können, inaktiv zu machen und den denkenden Menschen dabei zu helfen, eine Anwendung für ihre Fähigkeiten zu finden. damit die Zeit nicht kommt, wenn ihre Generation
... mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers,
Der Nachkomme wird mit einem verächtlichen Vers beleidigen,
Durch den bitteren Spott eines getäuschten Sohnes
Über einen verschleuderten Vater.

Weitere Aufsätze zu den Werken dieses Autors (Lermontov M.Yu.):

Lermontovs Einstellung zur Kritik an der Arbeit "Held unserer Zeit"
"Byronic Hero" in der russischen Literatur. Vergleichende Eigenschaften von Onegin und Petschorin
"Held unserer Zeit" von M. Lermontov - ein sozialpsychologischer Roman

Das Thema des Schicksals einer Generation in Lermontovs Roman "Ein Held unserer Zeit".

Warum tiefes Wissen, Durst nach Ruhm,

Talent und leidenschaftliche Liebe zur Freiheit,

Wann können wir sie nicht benutzen?

M.Yu. Lermontov. Monolog.

Eines der wichtigsten Themen, das den Dichter beunruhigt, ist das Schicksal junger Menschen in den 1930er Jahren. Dies spiegelt sich in seiner Arbeit wider. Lermontov spricht mit rücksichtslosem Realismus über die Unfähigkeit seiner Generation, die historische Mission zu erfüllen.

Leider schaue ich auf unsere Generation ...

Dies ist die erste Zeile des Gedichts "Duma". Ich war überrascht über ihre „Dualität“: Lermontov trennt sich nicht von dem, was geschieht („unsere Generation“) und spürt immer noch seine eigene Auswahl („Ich schaue“ ist ein Blick von außen). Dies ist die Antwort auf seine Wahrnehmung der Welt: Der Dichter hat die Kraft, sein Leben hell und erfüllt zu leben, er versucht sich selbst zu verstehen, Unterstützung für seine Aktivitäten zu finden. Sein strenger Satz an seine Kollegen ist der Wunsch, in ihnen einen Durst nach Aktivität zu wecken. Dies gibt ihm das Recht, "mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers" zu sprechen.

Ähnliche Argumente zum "Scheitern einer Generation" in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts finden wir in Lermontovs Roman "Ein Held unserer Zeit". Die Arbeit ist sozialpsychologisch und moralisch-philosophisch. "Die Hauptidee von Lermontovs Roman ist eine wichtige moderne Frage des inneren Menschen", schrieb Belinsky. Die Hauptfigur ist Grigory Aleksandrovich Pechorin. Während des gesamten Werks versucht der Autor, seine innere Welt zu enthüllen. Dies erklärt die kompositorische Originalität des Romans. Das Werk ist in fünf unabhängige Teile unterteilt, die ohne chronologische Reihenfolge angeordnet sind. Es scheint, dass eine solche Konstruktion die Wahrnehmung des Lesers nur erschwert. Die Antwort liegt jedoch in der Tatsache, dass verschiedene Kapitel unterschiedliche Geschichtenerzähler haben. Der Roman ist so geschrieben, dass wir nach und nach alle "Kuriositäten" Petschorins lernen. Im ersten Kapitel von "Bela" erzählt Kapitän Maksim Maksimovich, ein älterer Mann, der es schwer hat, Grigory Aleksandrovich zu verstehen, über den Helden, weil sie Vertreter verschiedener Generationen sind, unterschiedliche Erziehung und Ausbildung haben. Maxim Maksimovich selbst gibt zu: "Er war ein seltsamer Kerl." Bereits in diesem Kapitel sehen wir jedoch, dass sich in Petschorin völlig widersprüchliche Eigenschaften vereint haben: Ausdauer und Weiblichkeit, Freundlichkeit und Egoismus, Unternehmertum und Inaktivität.

Das Kapitel "Maksim Maksimych" in der chronologischen Version sollte den Roman vervollständigen, aber das zweite ist im Test. Was ist der Grund? Der Schleier über dem Geheimnis des Charakters des Helden wird vom zweiten Erzähler gelüftet - einem zufälligen Begleiter von Maxim Maksimovich, einer Person, die in Bezug auf Alter, Überzeugungen, Weltanschauung und den Autor selbst Pechorin nahe steht, was bedeutet, dass er verstehen kann, was in der Seele des Protagonisten geschieht.

Zum ersten Mal in der russischen Literatur wird in dieser Arbeit ein psychologisches Porträt gegeben. Nachdem wir die Beschreibung von Petschorins Aussehen gelesen haben, verstehen wir, dass wir mit einem lebensmüden Menschen konfrontiert sind, der die ihm von der Natur gebotenen Möglichkeiten nicht erkennen kann. Es war dieses Merkmal, das für junge Menschen der Lermontov-Generation führend war. Petschorin kann seine Gefühle nicht offen ausdrücken. Erfreut darüber, wie viel es ihm möglich ist, sich mit Maxim Maksimovich zu treffen, streckt er ihm am Ende nur die Hand entgegen. Der alte Mann ist verärgert. Aber auch Grigory Alexandrovich leidet unter seiner Kälte, unter der Unfähigkeit, lebendige Emotionen zu erleben. Inaktivität, mangelnde Nachfrage töteten dieses Geschenk in ihm.

Aber Petschorin ist ein intelligenter Mensch, der von der Natur mit einer subtilen Weltanschauung ausgestattet ist. Das Verständnis von Schönheit ist ihm nicht fremd. Es ist kein Zufall, dass wir durch seine Augen eine Beschreibung der Natur in den folgenden drei Kapiteln sehen, die die Tagebucheinträge von Grigory Alexandrovich sind. Er neigt zur Selbstbeobachtung, was bedeutet, dass er genau weiß, was mit ihm passiert. Petschorin wünscht niemandem Schaden. Aber alles um ihn herum entwickelt sich so, dass er den Menschen um ihn herum Ärger macht: Das Wohlergehen der „armen Schmuggler“ ist alarmiert, Grushnitsky stirbt in einem Duell, Prinzessin Mary ist unglücklich, Veras Herz ist gebrochen. Laut Petschorin selbst spielt er "die Rolle einer Axt in den Händen des Schicksals". Petschorin ist von Natur aus nicht böse und kann mit niemandem sympathisieren. "Und was kümmert mich menschliche Erfahrungen und Probleme", erklärt er. Fairerweise muss gesagt werden, dass Grigory Alexandrovich sich für einige Handlungen verurteilen kann, aber das allgemeine System seiner moralischen Werte ändert sich nicht daran. Im Vordergrund hat er immer seine eigenen Interessen. Dies geht insbesondere aus seinen Tagebucheinträgen hervor. Über das Glück nachdenkend schreibt er: "Glück ist intensiver Stolz."

Petschorins moralische Kriterien in Bezug auf Frauen sind sehr zweifelhaft. Nach den Gesetzen des Adelskodex kann er sich für die "Ehre eines unschuldigen Mädchens" einsetzen und Grushnitsky zu einem Duell herausfordern und Gerüchte über Prinzessin Mary verbreiten. Gleichzeitig zerstört er gedankenlos das Schicksal von Bela und Mary und argumentiert gleichzeitig, dass „das Einatmen des Duftes einer blühenden Blume“ das größte Vergnügen ist. Er kann nicht lieben und kann nicht für seine Handlungen verantwortlich gemacht werden. Aber Petschorin selbst, der unter seinem eigenen Egoismus leidet, beurteilt sich selbst streng. Lange Zeit leidet er unter Schuldgefühlen, bevor Bela, der versucht, Marys Enttäuschung zu mildern, das letzte Treffen mit ihr erreicht und sich auf die Suche nach dem Verlassen von Vera macht. „Wenn ich die Ursache für das Unglück anderer bin, bin ich selbst nicht weniger unglücklich“, sagt Petschorin. Er schreibt über seine Dualität, dass in ihm zwei Menschen sind, von denen einer handelt, der andere urteilt.

Nach dem Lesen des Helden unserer Zeit waren die Vertreter der offiziellen Behörden alarmiert: Sie erhielten keine ideale Persönlichkeit als Beispiel, sondern eine ziemlich bösartige Person.

Aber im Vorwort zum Roman schreibt Lermontov: „Genug Menschen wurden mit Süßigkeiten gefüttert; Ihr Magen verschlechterte sich dadurch: Sie brauchen bittere Medikamente, ätzende Wahrheiten. " In diesem Zitat die Antwort auf die "Fremdheit" der Wahl des Protagonisten. Es ist die Zeit gekommen, in der es notwendig ist, über die moralischen Mängel der Menschen zu sprechen, Geschwüre zu öffnen und einen Ausweg aus dieser Situation zu finden. Das Ziel des Autors ist es, aus dem Schlaf zu erwachen, diejenigen, die Russland zum Besseren verändern können, inaktiv zu machen und den denkenden Menschen dabei zu helfen, eine Anwendung für ihre Fähigkeiten zu finden. damit die Zeit nicht kommt, wenn ihre Generation

... mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers,

Der Nachkomme wird mit einem verächtlichen Vers beleidigen,

Durch den bitteren Spott eines getäuschten Sohnes

Über einen verschleuderten Vater.

Lermontov "gehört ganz unserer Generation", schrieb A. I. Herzen. - Als wir am großen Tag des 14. Dezember erwacht waren, sahen wir nur Hinrichtungen und Exil. Gezwungen zu schweigen, Tränen zurückzuhalten, lernten wir, zogen uns in uns zurück, um unsere Gedanken zu ertragen - und welche Gedanken! Dies waren nicht länger die Ideen des aufgeklärten Liberalismus, die Ideen des Fortschritts - es waren Zweifel, Leugnungen, Gedanken voller Wut. "

Zum ersten Mal in der russischen Literatur wurde das Problem der verlorenen Generation von Lermontov tief verstanden. Der Schriftsteller enthüllte die tragische Dualität eines Menschen in der Zeit nach dem Dekabrismus, seine Stärke und Schwäche. Die stolze und passive Ablehnung der "Transformation" der Gesellschaft führte zu bitterer Einsamkeit und damit zu geistiger Verhärtung. Das Bild von Petschorin erweist sich als auffallend wichtig, seine Rätselhaftigkeit ist attraktiv. V.G.Belinsky bemerkte, dass in den Lastern von Petschorin etwas Großes schimmerte. Der Held verbeugt sich nicht vor der grausamen Gemeinheit der Zeit, im Namen des Hasses auf dieses Leben opfert er alles - seine Gefühle, sein Bedürfnis nach Liebe. In einem sinnlosen Protest - dem Zusammenbruch einer Person, aber der Autor ging bewusst darauf ein.

Herzen sagte, dass ein besonderes Temperament erforderlich sei, um die Luft der düsteren Nikolaev-Ära zu ertragen; man musste in der Lage sein, aus Liebe zu hassen, aus Menschlichkeit zu verachten, seinen Kopf hoch zu halten und Ketten an Händen und Füßen zu haben. Die Angst, die Nikolaus I. in die "russische Gesellschaft" einführte, beruhte auf Repressionen nach dem Dekabrismus. Von den Vätern, die die Ideale der Treue bis zur Freundschaft verraten hatten, "die Freiheit des Heiligen", nahm Lermontovs Generation nur Angst vor Macht und gehorsamer Sklaverei. Und deshalb sagt der Dichter traurig:

Leider schaue ich auf unsere Generation!

Seine Zukunft ist entweder leer oder dunkel.

In der Zwischenzeit unter der Last des Wissens und des Zweifels,

In Untätigkeit wird es alt.

Laut Herzen waren an der Oberfläche „nur Verluste sichtbar“, während im Inneren „eine großartige Arbeit geleistet wurde ... taub und still, aber aktiv und ununterbrochen“.

Lermontov zeigt im Roman die Bedeutung der Umwelt und der Umstände für die Charakterbildung und konzentriert sich nach dem Bild seines Helden nicht auf diesen Prozess, sondern auf die endgültige Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit.

Petschorin wurde als Person in jenen Kreisen der edlen Intelligenz geformt, in denen es in Mode war, alle aufrichtigen Manifestationen der desinteressierten Menschheit als romantisch zu verspotten. Und dies prägte seine Entwicklung, verkrüppelte ihn moralisch, tötete alle edlen Impulse in ihm: „Meine farblose Jugend verging im Kampf mit mir und dem Licht; Meine besten Gefühle, aus Angst vor Spott, vergrub ich in den Tiefen meines Herzens. sie starben dort ... ich wurde ein moralischer Krüppel: eine Hälfte meiner Seele existierte nicht, sie trocknete aus, verdampfte, starb, ich schnitt sie ab und gab sie auf ... "

Vor uns liegt nicht nur ein Porträt des Helden der damaligen Zeit, wir haben die "Geschichte der menschlichen Seele" vor uns. Im Vorwort des Romans sprach Lermontov über die Typizität seines Helden: "Dies ist ein Porträt, das sich aus den Lastern unserer gesamten Generation in ihrer vollen Entwicklung zusammensetzt." Und im Vorwort zum "Pechorin Journal" hofft der Autor, dass die Leser "Ausreden für die Handlungen finden, die der Person bisher vorgeworfen wurden ...".

Ohne zu versuchen, sich zu rechtfertigen, aber die Widersprüche in seinem Charakter erklären zu wollen, öffnet sich Petschorin Maxim Maksimych: Er sieht sich als Ursache für das Unglück anderer, er ist müde von den Freuden der Oberwelt, der Gesellschaft, müde von der Wissenschaft, die Liebe zu weltlichen Schönheiten irritierte die Phantasie und den Stolz, und sein Herz blieb leer. Petschorin glaubt, dass seine Seele vom Licht befleckt ist. Unser Held gesteht Prinzessin Mary, dass seine "farblose Jugend im Kampf mit sich selbst und dem Licht vergangen ist", aber "nachdem er das Licht und die Quellen der Gesellschaft gut gelernt hat", wurde er in der Wissenschaft des Lebens erfahren und sah, wie andere ohne Kunst glücklich sind. unter Verwendung der Gabe dieser Vorteile ", die er suchte.

Und als Ergebnis:

Und es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, der helfen kann

In einem Moment geistiger Not ...

Petschorin ist zutiefst unglücklich, in sich geschlossen, leidet unter Einsamkeit. Er hat ein "unersättliches Herz", "unruhige Vorstellungskraft", er vermisst neue Eindrücke, seine Energie sucht nach einem Ausweg. Petschorin erwartete viel von der Überstellung in den Kaukasus, von der Teilnahme an Feindseligkeiten, aber bald wurde ihm die Gefahr bekannt. Die Liebe der Circassianerin Bela brachte auch keine geistige Erneuerung. Seine unruhige, geistig reiche Natur hätte das arrangierte ruhige Familienleben mit Mary Ligovskaya nicht ertragen können.

Aber Petschorin allein wird wahrscheinlich keinen Erfolg haben: Es ist schwierig für ihn, Einsamkeit zu erleben, er ist von der Kommunikation mit Menschen angezogen. In "Taman" will Petschorin "friedlichen Schmugglern" näher kommen, ohne zu wissen, was sie tun. Er ist von dem Geheimnis angezogen, dem nächtlichen Rascheln. Aber der Versuch der Annäherung erweist sich als vergeblich: Die Schmuggler können Petschorin nicht als ihren Mann erkennen, ihm glauben, und die Lösung ihres Geheimnisses enttäuscht den Helden. Hoffnungen auf Liebe wurden zu Feindseligkeiten, ein Date zu einem Kampf. Von all diesen Transformationen gerät Petschorin in Wut.

Das Gefühl der Welt als Mysterium, ein leidenschaftliches Interesse am Leben in Petschorin werden durch Entfremdung und Gleichgültigkeit ersetzt:

Schändlich gleichgültig gegenüber Gut und Böse,

Zu Beginn des Rennens verdorren wir kampflos;

Schändlich feige angesichts der Gefahr

Und vor den Behörden - verabscheuungswürdige Sklaven.

Aber unser Held ist von der Gefahr angezogen und alles, was Blut erregt, gibt dem Geist Nahrung. Vertreter der "Wassergesellschaft" akzeptieren Petschorin nicht in ihrem Kreis. Sie denken, dass Petschorin stolz auf seine Zugehörigkeit zur Petersburger Gesellschaft und zu den Wohnzimmern ist, in denen sie nicht erlaubt sind. Petschorin widerspricht ihnen nicht. Er mag es, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, zu lehren und zu beraten, Hoffnungen zu zerstreuen und die Augen der Menschen für die Realität zu öffnen.

Petschorin will den Konventionen der Welt entkommen ("Ich bin auch der fremden Gesellschaft schrecklich müde ...") und hofft, außergewöhnliche Menschen zu treffen, Träume davon, sich zu treffen kluge Person... Aber Petschorin erlebt nichts als eine schmerzhafte Wahrnehmung der Bedeutungslosigkeit dieser Menschen. Vertreter der "Wassergesellschaft" sind offen primitiv.

Es gibt ein wichtiges moralisches Gesetz, das zu jeder Zeit gilt: Respekt vor der Welt, denn Menschen beginnen mit Selbstachtung. Petschorin versteht dieses Gesetz, erkennt seine Bedeutung nicht und sieht darin nicht die Quellen seiner Tragödie. Er sagt: „Das Böse erzeugt das Böse; Das erste Leiden gibt das Konzept des Vergnügens, einen anderen zu foltern ... “Die Welt um Petschorin basiert auf dem Gesetz der geistigen Sklaverei - sie foltern, um das Leiden eines anderen zu genießen. Und die Unglücklichen, Leidenden, Träume von einer Sache - sich zu rächen, zu demütigen

Nicht nur der Täter, sondern die ganze Welt. Das Böse bringt das Böse in einer Welt ohne Gott hervor, in einer Gesellschaft, in der moralische Gesetze verletzt werden.

Petschorin hat den Mut zuzugeben: "Ich verachte mich manchmal ... Verachte ich deshalb auch andere? ..." Aber wird es nach einem solchen Geständnis einfacher?

Und wir hassen und wir lieben durch Zufall,

Nichts für Bosheit oder Liebe zu opfern,

Und eine geheime Kälte herrscht in der Seele,

Wenn das Feuer im Blut kocht

Mit sich allein gelassen, ist Petschorin nicht nur gegenüber seinen Gegnern, sondern auch gegenüber sich selbst gnadenlos. Für alle Misserfolge gibt er sich selbst die Schuld. Petschorin spürt ständig seine moralische Minderwertigkeit: Er spricht von den beiden Hälften der Seele, dass der beste Teil der Seele "ausgetrocknet, verdunstet, gestorben" ist. Petschorin beschuldigt die Welt, die Menschen und die Zeit für seine geistige Sklaverei und ist enttäuscht von allem, was ihn einst entzückte und inspirierte.

Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Definition der "überflüssigen Person" hinter Petschorin gefestigt. Es fängt die Tragödie einer bereits etablierten Persönlichkeit ein, die dazu verdammt ist, in einem "Land der Sklaven, einem Land der Herren" zu leben.

Die Darstellung von Petschorins Charakter, stark, fest und gleichzeitig widersprüchlich, unvorhersehbar in seinem Verhalten und seinem endgültigen Schicksal, bis der Tod den letzten Punkt darin ausdrückt, war das Neue, was Lermontov in das künstlerische Verständnis des Menschen einführte:

Und er wird sagen: Warum hat das Licht nicht verstanden?

Großartig und wie er es nicht gefunden hat

Freunde für dich und wie hallo Liebe

Hast du ihm nicht wieder Hoffnung gebracht? Er war ihrer würdig.

Lermontov bedauert aufrichtig das bittere Schicksal seiner Zeitgenossen, von denen sich viele als überflüssige Menschen in ihrem Land herausstellten. Der Autor ruft dazu auf, nicht mit dem Fluss des Lebens zu gehen, sondern sich zu widersetzen und eine moralische Leistung zu vollbringen.