Die Essenz des Gedichts ist der geizige Ritter. Puschkin "Der begehrenswerte Ritter" - Analyse. Auszug aus dem begehrenswerten Ritter

Alle Werke Puschkins sind mit Galerien verschiedener Bilder gefüllt. Viele erobern den Leser mit ihrem Adel, Selbstwertgefühl oder Mut. Mehr als eine Generation ist mit der bemerkenswerten Arbeit von Alexander Sergeevich aufgewachsen. Menschen jeden Alters, die seine Gedichte, Gedichte und Märchen lesen, haben große Freude daran. Gleiches gilt für The Covetous Knight. Seine Helden und ihre Handlungen lassen selbst den jüngsten Liebhaber von Alexander Sergeevichs Kreativität nachdenken.

Lerne den tapferen, aber armen Ritter kennen

Unser Artikel beschreibt nur zusammenfassung... Der Geizige Ritter ist jedoch der ursprünglichen Tragödie würdig. Also lasst uns anfangen ...

Der junge Ritter, dessen Name Albert ist, geht zum nächsten Turnier. Er bat Iwans Diener, seinen Helm mitzubringen. Wie sich herausstellte, wurde er durchbohrt. Der Grund dafür war seine vorherige Teilnahme an der Schlacht mit dem Ritter Delorge. Albert ist verärgert. Aber Ivan versucht seinen Meister zu trösten und sagt, dass es nicht nötig ist, über einen beschädigten Helm zu trauern. Immerhin hat der junge Albert den Täter immer noch zurückgezahlt. Der Feind hat sich noch nicht von dem schrecklichen Schlag erholt.

Aber der Ritter antwortet, dass es der beschädigte Helm war, der ihm Heldentum verlieh. Es war Geiz, das zum Grund wurde, den Feind endgültig zu besiegen. Albert beschwert sich über seine Armut und Bescheidenheit, die es ihm nicht erlaubten, den Helm von DeLorge zu entfernen. Er sagt dem Diener, dass während des Abendessens im Duke's alle Ritter in schicken Outfits aus teuren Stoffen am Tisch sitzen, während Albert aus Geldmangel, um neue Kleidung zu kaufen, in Rüstungen anwesend sein muss ...

So beginnt die Tragödie selbst, und daraus haben wir begonnen, ihre Zusammenfassung zu präsentieren.

"The Miserly Knight": das Erscheinen eines neuen Helden der Arbeit

Der junge Albert erwähnt in seinem Gespräch mit dem Diener seinen Vater, der ein so geiziger alter Baron ist, dass er nicht nur kein Geld für Kleidung bereitstellt, sondern auch neue Waffen und ein Pferd bedauert. Es gibt auch einen alten jüdischen Wucherer namens Solomon. Der junge Ritter nutzte oft seine Dienste. Aber jetzt weigert sich auch dieser Gläubiger, ihn zu verleihen. Nur unter der Bedingung der Sicherheit.

Aber was kann ein armer Ritter gegen Kaution geben, außer seiner Uniform und seinem guten Namen! Albert versuchte sogar, den Geldverleiher zu überzeugen, indem er sagte, sein Vater sei bereits sehr alt und würde wahrscheinlich bald sterben, und dementsprechend würde das gesamte riesige Vermögen, das er besaß, an Albert gehen. Dann wird er definitiv alle Schulden abbezahlen können. Aber auch Salomo war von diesem Argument nicht überzeugt.

Der Sinn von Geld im Leben eines Menschen oder seine Einstellung zu ihm

Solomon selbst, der vom Ritter erwähnt wurde, erscheint. Albert nutzt diese Gelegenheit und möchte ihn um den nächsten Betrag bitten. Aber der Wucherer lehnt ihn, wenn auch sanft, entschieden ab. Er erklärt dem jungen Ritter, dass sein Vater noch gesund genug ist und sogar dreißig Jahre leben wird. Albert klagt. Immerhin wird er fünfzig Jahre alt und das Geld wird nicht mehr benötigt.

Worauf der jüdische Wucherer den jungen Mann tadelt, dass er falsch liegt. In jedem Alter braucht eine Person Geld. Es ist nur so, dass Menschen in jeder Lebensperiode Reichtum unterschiedlich behandeln. Junge Menschen sind meistens zu nachlässig, und ältere Menschen finden in ihnen wahre Freunde. Aber Albert argumentiert mit Solomon und beschreibt die Einstellung seines Vaters zum Wohlstand.

Er verweigert sich alles und steckt Geld in Truhen, die er dann wie einen Hund bewacht. Und die einzige Hoffnung für junger Mann - dass die Zeit kommen wird, in der er all diesen Reichtum nutzen kann. Wie entwickeln sich die Ereignisse, die in unserer Zusammenfassung beschrieben werden, weiter? "The Covetous Knight" erzählt dem Leser von den schrecklichen Ratschlägen, die Solomon dem jungen Albert gibt.

Als Salomo sieht, in welcher Not sich der junge Ritter befindet, rät er ihm, die Abreise seines Vaters in eine andere Welt zu beschleunigen, indem er ihm einen Giftgetränk gibt. Als die Bedeutung der Hinweise des Wuchers Albert erreichte, würde er ihn sogar aufhängen, er war so empört. Der verängstigte Jude versucht ihm Geld anzubieten, nur um einer Bestrafung zu entgehen, aber der Ritter hat ihn rausgeschmissen.

Frustriert bittet Albert den Diener, Wein mitzubringen. Aber Ivan sagt, dass er komplett im Haus ist. Und dann beschließt der junge Mann, sich an den Herzog zu wenden, um ihm zu helfen und ihm von seinem Unglück sowie von seinem geizigen Vater zu erzählen. Albert schätzt die Hoffnung, dass er zumindest seinen Vater dazu bringen kann, ihn wie erwartet zu unterstützen.

Der gierige Baron oder eine Beschreibung eines neuen Charakters

Was passiert als nächstes in der Tragödie? Fahren wir mit einer kurzen Zusammenfassung fort. Der geizige Ritter erscheint uns schließlich persönlich: Der Autor stellt den Leser dem Vater des armen Albert vor. Der alte Mann ging in den Keller, wo er sein ganzes Gold versteckt, um eine weitere Handvoll Münzen zu tragen. Nachdem der Baron alle Truhen voller Reichtum geöffnet hat, zündet er mehrere Kerzen an und setzt sich in die Nähe, um seinen Zustand zu bewundern. Alle Werke Puschkins vermitteln sehr anschaulich die Bilder der Figuren, und diese Tragödie ist keine Ausnahme.

Der Baron erinnert sich, wie er jede dieser Münzen bekommen hat. Viele von ihnen brachten den Menschen viele Tränen. Einige verursachten sogar Armut und Tod. Es scheint ihm sogar, dass, wenn Sie alle Tränen sammeln, die wegen dieses Geldes zusammen vergossen wurden, sicherlich eine Flut passieren wird. Und dann kommt ihm der Gedanke, dass nach diesem Tod all dieser Reichtum von einem Erben genutzt wird, der ihn überhaupt nicht verdient hat.

Empört. So beschreibt Alexander Sergeevich Alberts Vater in seiner Arbeit "The Miserly Knight". Eine Analyse der gesamten Tragödie wird dem Leser helfen zu verstehen, wozu die Einstellung des Barons zum Geld und seine Vernachlässigung seines eigenen Sohnes geführt haben.

Gieriger Vater trifft Bettlersohn

In der Mode erzählt der Ritter zu dieser Zeit dem Herzog von seinem Unglück, von einem gierigen Vater und mangelndem Inhalt. Und er verspricht, dem jungen Mann zu helfen, den Baron davon zu überzeugen, großzügiger zu sein. Nach einer Weile erschien der Vater selbst im Palast. Der Herzog befahl dem jungen Mann, sich im Nebenzimmer zu verstecken, und er selbst begann sich nach der Gesundheit des Barons zu erkundigen, warum er selten am Hof \u200b\u200berscheint und wo sein Sohn war.

Der alte Mann beschwert sich plötzlich über den Erben. Angeblich will der junge Albert ihn töten und den Reichtum in Besitz nehmen. Der Herzog verspricht, den jungen Mann zu bestrafen. Aber er selbst rennt in den Raum und nennt den Baron einen Lügner. Dann wirft der zornige Vater seinem Sohn den Handschuh zu, und der junge Mann akzeptiert ihn. Der Herzog ist nicht nur überrascht, sondern auch empört. Er nahm dieses Symbol des bevorstehenden Kampfes und vertrieb beide aus dem Palast. Aber die Gesundheit des alten Mannes konnte solchen Schocks nicht standhalten, und er starb sofort. So enden die letzten Ereignisse der Arbeit.

"The Miserly Knight" - das den Leser nicht nur mit all ihren Charakteren bekannt machte, sondern ihn auch an eines der Laster einer Person denken ließ - Gier. Sie ist es, die oft die Beziehung zwischen engen Freunden und Verwandten zerstört. Geld bringt Menschen manchmal dazu, unmenschliche Handlungen auszuführen. Viele von Puschkins Werken sind von tiefer Bedeutung und weisen den Leser auf diesen oder jenen menschlichen Defekt hin.

Puschkin schrieb die Tragödie in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. Und es wurde in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Mit der Tragödie beginnt The Miserly Knight einen Zyklus von Werken namens "Little Tragedies". In der Arbeit prangert Puschkin ein so negatives Merkmal des menschlichen Charakters als Geiz an.

Er überträgt die Handlung der Arbeit nach Frankreich, damit niemand ahnen kann, dass es sich um eine sehr enge Person handelt, um seinen Vater. Er ist der Geizhals. Hier lebt er in Paris, umgeben von 6 Goldkisten. Aber von dort nimmt er keinen Cent. Es wird sich wieder öffnen, schauen und schließen.

Das Hauptziel im Leben ist das Horten. Aber der Baron versteht nicht, wie krank er geistig ist. Diese "goldene Schlange" unterwarf ihn vollständig seinem Willen. Miserly glaubt, dass er dank Gold Unabhängigkeit und Freiheit erlangen wird. Aber er merkt nicht, wie diese Schlange ihn nicht nur aller menschlichen Gefühle beraubt. Aber auch er nimmt seinen eigenen Sohn als Feind wahr. Sein Geist war völlig getrübt. Er fordert ihn zu einem Duell um Geld heraus.

Der Sohn eines Ritters ist ein starker und mutiger Mann, er tritt oft als Sieger bei Ritterturnieren auf. Er sieht gut aus und mag das weibliche Geschlecht. Aber er ist finanziell von seinem Vater abhängig. Und er manipuliert seinen Sohn mit Geld, beleidigt seinen Stolz und seine Ehre. Selbst die stärkste Person kann den Willen brechen. Der Kommunismus ist noch nicht angekommen, und Geld regiert immer noch die Welt, es regierte damals. Deshalb hofft der Sohn insgeheim, dass er seinen Vater töten und das Geld in Besitz nehmen wird.

Der Herzog beendet das Duell. Er nennt seinen Sohn ein Monster. Aber der bloße Gedanke, Geld zu verlieren, tötet den Baron. Interessanterweise und dass es damals keine Banken gab? Ich würde Geld in Zinsen stecken und glücklich leben bis ans Ende. Und er hat sie anscheinend zu Hause behalten, also hat er jede Münze geschüttelt.

Hier ist ein weiterer Held, Solomon, der ebenfalls den Reichtum des geizigen Ritters "ansah". Um seiner eigenen Bereicherung willen meidet er nichts. Handelt schlau und subtil - lädt seinen Sohn ein, seinen Vater zu töten. Vergiftet ihn einfach. Der Sohn vertreibt ihn in Ungnade. Aber er ist bereit, gegen seinen eigenen Vater zu kämpfen, weil er seine Ehre beleidigt hat.

Die Leidenschaften waren groß und nur der Tod einer der Parteien kann die Duellanten beruhigen.

Es gibt nur drei Szenen in der Tragödie. Die erste Szene - der Sohn gesteht seine schwierige finanzielle Situation. Die zweite Szene - der geizige Ritter schüttet seine Seele aus. Die dritte Szene ist die Intervention des Herzogs und der Tod des geizigen Ritters. Und am Ende des Vorhangs ertönen die Worte: "Schreckliches Alter, schreckliche Herzen." Daher kann das Genre der Arbeit als Tragödie definiert werden.

Die genaue und genaue Sprache von Puschkins Vergleichen und Beinamen macht es möglich, sich einen geizigen Ritter vorzustellen. Hier sortiert er Goldmünzen in einem dunklen Keller im flackernden Kerzenlicht. Sein Monolog ist so realistisch, dass man schaudern kann, wenn man sich vorstellt, wie sich blutbefleckte Schurken in diesen düsteren, feuchten Keller schleichen. Und leckt die Hände des Ritters. Es wird beängstigend und ekelhaft von dem präsentierten Bild.

Die Zeit der Tragödie ist das mittelalterliche Frankreich. Das Ende an der Schwelle ist ein neues System - der Kapitalismus. Daher ist ein geiziger Ritter einerseits ein Ritter, und andererseits leiht ein Wucherer Geld gegen Zinsen. Dort hat er so viel Geld bekommen.

Jeder hat seine eigene Wahrheit. Der Sohn sieht im Vater einen Wachhund, einen algerischen Sklaven. Und der Vater des Sohnes sieht einen windigen jungen Mann, der mit seinem Buckel kein Geld verdient, sondern es durch Erbschaft erhält. Er nennt ihn einen Verrückten, einen jungen Verschlagenen, der an aufrührerischen Feiern teilnimmt.

Option 2

Die Genrevielfalt von A. S. Puschkin ist großartig. Er ist ein Meister der Wörter, und seine Arbeit wird durch Romane, Märchen, Gedichte, Gedichte, Drama dargestellt. Der Schriftsteller reflektiert die Realität seiner Zeit, enthüllt menschliche Laster, sucht nach psychologischen Lösungen für Probleme. Der Zyklus seiner Werke "Kleine Tragödien" ist der Schrei der menschlichen Seele. Der Autor möchte seinen Lesern darin zeigen: wie Gier, Dummheit, Neid, das Verlangen nach Bereicherung von außen aussehen.

Das erste Stück in Little Tragedies ist The Covetous Knight. Der Schriftsteller brauchte vier lange Jahre, um die Handlung zu verwirklichen, die er sich vorgestellt hatte.

Menschliche Gier ist ein gemeinsames Laster, das zu verschiedenen Zeiten existiert und existiert. Der begehrenswerte Ritter entführt den Leser ins mittelalterliche Frankreich. Die Hauptfigur des Stücks ist Baron Philip. Der Mann ist reich und geizig. Er wird von seinen goldenen Truhen heimgesucht. Er gibt kein Geld aus, der Sinn seines Lebens ist nur Akkumulation. Geld hat seine Seele verschluckt, er ist völlig von ihnen abhängig. Geiz manifestiert sich im Baron und in den menschlichen Beziehungen. Der Sohn ist ein Feind für ihn, der eine Bedrohung für seinen Reichtum darstellt. Von einem einst edlen Mann wurde er zu einem Sklaven seiner Leidenschaft.

Der Sohn des Barons ist ein starker Jugendlicher, ein Ritter. Gut aussehend und mutig, Mädchen wie er, nehmen oft an Turnieren teil und gewinnen sie. Aber Albert ist finanziell von seinem Vater abhängig. Ein junger Mann kann es sich nicht leisten, ein Pferd, eine Rüstung und anständige Kleidung zum Ausgehen zu kaufen. Das auffällige Gegenteil des Sohnes eines Vaters ist freundlich zu den Menschen. Die schwierige finanzielle Situation brach den Willen seines Sohnes. Er träumt davon zu erben. Als Ehrenmann fordert er Baron Philip zu einem Duell heraus und wünscht ihm den Tod.

Ein weiterer Charakter im Spiel ist der Herzog. Er fungiert als Konfliktrichter als Vertreter der Behörden. Der Herzog verurteilt die Tat des Ritters und nennt ihn ein Monster. Die Einstellung des Schriftstellers zu den Ereignissen in der Tragödie ist in die Rede dieses Helden eingebettet.

Kompositorisch besteht das Stück aus drei Teilen. Die Eröffnungsszene erzählt die Geschichte von Albert, seiner Notlage. Darin enthüllt der Autor die Ursache des Konflikts. Die zweite Szene ist ein Monolog des Vaters, der vor dem Betrachter als "geiziger Ritter" auftritt. Das Finale ist die Auflösung der Geschichte, der Tod des besessenen Barons und die Schlussfolgerung des Autors darüber, was passiert ist.

Wie in jeder Tragödie ist die Auflösung der Handlung klassisch - der Tod des Protagonisten. Für Puschkin, der es geschafft hat, das Wesentliche des Konflikts in einem kleinen Werk widerzuspiegeln, ist es jedoch wichtig, die psychologische Abhängigkeit eines Menschen von seinem Vize zu zeigen.

Das Werk von A. S. Puschkin aus dem 19. Jahrhundert ist bis heute relevant. Die Menschheit hat die Sünde, materiellen Reichtum anzusammeln, nicht losgeworden. Jetzt ist der Generationskonflikt zwischen Kindern und Eltern nicht gelöst. Viele Beispiele sind in unserer Zeit zu sehen. Kinder, die ihre Eltern in Pflegeheimen vermieten, um Wohnungen zu bekommen, sind heutzutage keine Seltenheit. In der Tragödie des Herzogs gesprochen: "Schreckliches Alter, schreckliche Herzen!" kann unserem 21. Jahrhundert zugeschrieben werden.

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Kleidung hat seit der Antike nicht nur eine formale Bedeutung - Nacktheit zu verbergen, sondern auch ein symbolisches Element darzustellen, das in der Gesellschaft verwendet wurde. Zum Beispiel, als die Menschen einmal stolz auf den Besitz von Skins waren

Der geizige Ritter.

Der junge Ritter Albert wird beim Turnier erscheinen und bittet seinen Diener Ivan, seinen Helm zu zeigen. Der Helm wird im letzten Duell mit dem Ritter DeLorge durchbohrt. Es ist unmöglich, es anzuziehen. Der Diener tröstet Albert damit, dass er DeLorgue vollständig zurückgezahlt und ihn mit einem mächtigen Schlag aus dem Sattel geworfen hat, von dem Alberts Täter einen Tag lang tot lag und sich bis jetzt kaum erholt hat. Albert sagt, dass der Grund für seinen Mut und seine Stärke die Wut über den beschädigten Helm war.

Die Schuld des Heldentums ist Geiz. Albert beklagt die Armut, die Verlegenheit, die ihn daran gehindert hat, den Helm von seinem besiegten Feind zu entfernen, sagt, dass er ein neues Kleid braucht, dass er allein gezwungen ist, in Rüstung am herzoglichen Tisch zu sitzen, während andere Ritter in Satin und Samt zur Schau stellen. Aber es gibt kein Geld für Kleidung und Waffen, und Alberts Vater, der alte Baron, ist ein Curmudgeon. Es gibt kein Geld, um ein neues Pferd zu kaufen, und Alberts ständiger Gläubiger, der Jude Solomon, weigert sich laut Ivan, weiterhin an Schulden ohne Hypothek zu glauben. Aber der Ritter hat nichts zu legen. Der Wucherer gibt keiner Überredung nach, und selbst das Argument, dass Alberts Vater alt ist, wird bald sterben und seinem Sohn sein ganzes enormes Vermögen hinterlassen, überzeugt den Kreditgeber nicht.

Zu dieser Zeit erscheint Salomo selbst. Albert versucht, um einen Kredit von ihm zu bitten, aber Solomon weigert sich, obwohl sanft, dennoch entschlossen, selbst auf sein Ehrenwort Geld zu geben. Albert ist verärgert und glaubt nicht, dass sein Vater ihn überleben kann. Solomon sagt, dass alles im Leben passiert, dass „unsere Tage nicht von uns gezählt werden“ und dass der Baron stark ist und weitere dreißig Jahre leben kann. In seiner Verzweiflung sagt Albert, dass er in dreißig Jahren fünfzig sein wird und dann kaum noch Geld brauchen wird.

Solomon beanstandet, dass in jedem Alter Geld benötigt wird, nur "der junge Mann sucht in ihnen schnelle Diener", "der alte Mann sieht in ihnen verlässliche Freunde". Albert behauptet, sein Vater selbst diene Geld, wie ein algerischer Sklave, "wie ein Kettenhund". Er verweigert sich alles und lebt schlechter als ein Bettler, und "Gold liegt ruhig in der Brust für sich." Albert hofft immer noch, dass es ihm eines Tages dienen wird, Albert. Solomon sieht Alberts Verzweiflung und seine Bereitschaft zu allem und gibt ihm Hinweise, um zu verstehen, dass der Tod seines Vaters mit Hilfe von Gift näher gebracht werden kann. Albert versteht diese Hinweise zunächst nicht.

Nachdem er die Sache verstanden hat, möchte er Salomo sofort am Tor des Schlosses aufhängen. Solomon, der merkt, dass der Ritter keinen Scherz macht, will sich auszahlen, aber Albert vertreibt ihn. Er erholt sich und beabsichtigt, dem Wucherer einen Diener zu schicken, der das angebotene Geld annimmt, ändert aber seine Meinung, weil es ihm so scheint, als würden sie nach Gift riechen. Er verlangt, Wein zu servieren, aber es stellt sich heraus, dass kein Tropfen Wein im Haus ist. Albert verflucht ein solches Leben und beschließt, beim Herzog Gerechtigkeit für seinen Vater zu suchen, der den alten Mann zwingen muss, seinen Sohn zu unterstützen, wie es sich für einen Ritter gehört.

Der Baron geht in seinen Keller hinunter, wo er die Goldkisten aufbewahrt, damit er eine Handvoll Münzen in die sechste Truhe gießen kann, die noch nicht voll ist. Mit Blick auf seine Schätze erinnert er sich an die Legende des Königs, der seinen Soldaten befahl, eine Handvoll Erde zu legen, und wie daraus ein riesiger Hügel entstand, von dem aus der König über weite Räume blicken konnte. Seine nach und nach gesammelten Schätze vergleicht der Baron mit diesem Hügel, der ihn zum Herrscher der ganzen Welt macht. Er erinnert sich an die Geschichte jeder Münze, hinter der Tränen und Trauer der Menschen, Armut und Tod stecken. Es scheint ihm, dass, wenn all die Tränen, das Blut und der Schweiß, die für dieses Geld vergossen wurden, jetzt aus den Eingeweiden der Erde kamen, es eine Flut geben würde.

Er schüttet eine Handvoll Geld in die Truhe, schließt dann alle Truhen auf, stellt brennende Kerzen vor sie und bewundert das Glitzern von Gold, wobei er sich als Herrscher einer mächtigen Macht fühlt. Aber der Gedanke, dass der Erbe nach seinem Tod hierher kommen und seinen Reichtum verschwenden wird, macht den Baron und die Empörung wütend. Er glaubt, dass er kein Recht darauf hat, dass er, wenn er diese Schätze selbst Stück für Stück durch härteste Arbeit angesammelt hätte, sicherlich kein Gold nach links und rechts geworfen hätte.

Im Palast beschwert sich Albert beim Herzog über seinen Vater, und der Herzog verspricht, dem Ritter zu helfen und den Baron zu überreden, seinen Sohn nach Belieben zu unterstützen. Er hofft, im Baron väterliche Gefühle zu wecken, denn der Baron war ein Freund seines Großvaters und spielte mit dem Herzog, als er noch ein Kind war.

Der Baron nähert sich dem Palast und der Herzog bittet Albert, sich im Nebenzimmer zu verstecken, während er mit seinem Vater spricht. Der Baron erscheint, der Herzog begrüßt ihn und versucht, in ihm die Erinnerungen an seine Jugend hervorzurufen. Er möchte, dass der Baron am Hof \u200b\u200berscheint, aber der Baron wird durch Alter und Gebrechen entmutigt, verspricht aber, dass er im Kriegsfall die Kraft haben wird, sein Schwert für seinen Herzog zu ziehen. Der Herzog fragt, warum er den Sohn des Barons nicht vor Gericht sieht, worauf der Baron antwortet, dass die düstere Veranlagung seines Sohnes ein Hindernis darstellt. Der Herzog bittet den Baron, seinen Sohn in den Palast zu schicken, und verspricht, ihm beizubringen, Spaß zu haben. Er verlangt, dass der Baron seinem Sohn einen Unterhalt zuweist, der einem Ritter angemessen ist.

Düster sagt der Baron, sein Sohn sei der Fürsorge und Aufmerksamkeit des Herzogs nicht würdig, er sei „bösartig“ und weigere sich, der Bitte des Herzogs nachzukommen. Er sagt, er sei wütend auf seinen Sohn, weil er Parizid geplant habe. Der Herzog droht, Albert dafür vor Gericht zu stellen. Der Baron teilt mit, dass sein Sohn beabsichtigt, ihn auszurauben. Als Albert diese Verleumdung hört, stürmt er in den Raum und beschuldigt seinen Vater zu lügen. Der wütende Baron wirft seinem Sohn einen Handschuh zu. Mit den Worten „Danke. Hier ist das erste Geschenk seines Vaters. “Albert nimmt die Herausforderung des Barons an. Dieser Vorfall versetzt den Herzog in Erstaunen und Wut, er nimmt Albert den Handschuh des Barons weg und vertreibt seinen Vater und seinen Sohn von sich selbst. In diesem Moment stirbt der Baron mit den Worten über die Schlüssel auf den Lippen und der Herzog beklagt "ein schreckliches Jahrhundert, schreckliche Herzen".

Das Thema des "Begehrlichen Ritters" ist die schreckliche Macht des Geldes, dieses "Gold", das der nüchterne bürgerliche Kaufmann den Menschen der "Eisenzeit", dem "Jahrhundert-Huckster", aufforderte, es 1824 in Puschkins "Ein Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter" zu retten. Im Monolog von Baron Philip, diesem Ritter-Wucherer, malt Puschkin vor seinen Stämmen die zutiefst unmenschliche Natur des "direkten Auftauchens des Kapitals" - die anfängliche Anhäufung von "Goldhaufen", verglichen mit dem geizigen Ritter mit dem "stolzen Hügel" eines alten Königs, der seinen Soldaten befahl, "das Land abzureißen" eine Handvoll auf einem Haufen ": * (schaut auf sein Gold.) * Es scheint nicht viel zu sein, * und wie viele menschliche Sorgen, * Täuschungen, Tränen, Gebete und Flüche * Es ist ein schwerfälliger Vertreter! * Es gibt einen alten Dublonen ... hier ist er. * Heute hat es mir die Witwe gegeben, aber vorher * Mit drei Kindern einen halben Tag vor dem Fenster * Sie war auf den Knien und heulte. * Es regnete und hörte auf und ging wieder. * Der Prätendent berührte nicht; * Ich hätte sie verjagen können, aber etwas flüsterte mir zu, * dass sie mir die Schulden eines Mannes gebracht hat, * und sie wird morgen nicht im Gefängnis sein wollen. * Und das hier? dieser eine Thibault brachte mich * Wo sollte er das Faultier, den Schurken bekommen? * Natürlich gestohlen; oder vielleicht * Dort auf der Hauptstraße, nachts, im Hain. * Ja! Wenn all die Tränen, das Blut und der Schweiß, * Schuppen für alles, was hier aufbewahrt wird, * Aus den Tiefen der Erde tauchten plötzlich alle auf, * Das wäre wieder eine Flut - Ich ertrank b * In meinen Kellern der Gläubigen. Tränen, Blut und Schweiß - das sind die Grundlagen, auf denen die Welt des "Goldes", die Welt des "Jahrhunderthändlers", aufgebaut ist. Und nicht umsonst vergleicht Baron Philip, in dem "Gold" seine menschliche Natur unterdrückte und entstellte, die einfachen und natürlichen Bewegungen des Herzens - Mitleid, Sympathie für das Leiden anderer Menschen - das Gefühl, das ihn packt, wenn er seine Brust öffnet, mit den sadistischen Empfindungen eines Perversen Mörder: * ... mein Herz verkrampft sich * Ein unbekanntes Gefühl ... * Ärzte versichern uns: Es gibt Menschen *, die Freude am Mord haben. * Wenn ich den Schlüssel in das Schloss stecke, das gleiche * Ich fühle, dass ich fühlen sollte * Sie, die ein Messer in das Opfer stechen: nett * Und beängstigend zusammen. Puschkin kreiert das Bild seines "geizigen Ritters" und gibt ein lebendiges Bild seiner Erfahrungen. Er zeigt die Hauptmerkmale, Merkmale des Geldes - Kapital, alles, was er zu den Menschen mitbringt, bringt in die menschlichen Beziehungen. Geld, Gold für Baron Philip ist nach Belinskys Worten ein Objekt des Überbesitzes, eine Quelle höchster Macht und Macht: * Was liegt außerhalb meiner Kontrolle? als bestimmter Dämon * Von nun an kann ich die Welt regieren; * Ich möchte nur - Paläste werden errichtet; * In meinen herrlichen Gärten * Nymphen werden in einer lebhaften Menge herunterlaufen; * Und die Musen werden mir ihren Tribut bringen, * und ein freies Genie wird mich versklaven, * und Tugend und schlaflose Arbeit * Sie werden demütig auf meine Belohnung warten. Hier entwickelt sich die eigentümliche Gestalt von Puschkins Ritter-Wucherer zu gigantischen Ausmaßen und Umrissen und entwickelt sich zu einem bedrohlichen, dämonischen Prototyp des kommenden Kapitalismus mit seiner grenzenlosen Gier und unersättlichen Begierden, mit seinen verrückten Träumen von Weltherrschaft. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie man eine solche Supermacht des Geldes abreißt, ist der gleiche "geizige Ritter". Völlig einsam, mit Gold von allem und jedem in seinem Keller abgeschieden, sieht Baron Philip seinen eigenen Sohn an - die einzige Person, die ihm auf Erden blutig nahe steht, wie seinen schlimmsten Feind, einen potenziellen Mörder (der Sohn wartet wirklich nicht auf seinen Tod) und ein Dieb: Er wird verschwenden, den Wind nach seinem Tod herunterlassen, all seinen selbstlos angesammelten Reichtum. Dies gipfelt in der Szene, in der der Vater seinen Sohn zum Duell aufruft, und in der freudigen Bereitschaft, mit der der letzte Handschuh, der ihm zugeworfen wird, „hastig hebt“. Marx bemerkte unter anderem die besonderen ästhetischen Eigenschaften der sogenannten "Edelmetalle" - Silber und Gold: "Sie sind bis zu einem gewissen Grad einheimisches Licht, das aus der Unterwelt extrahiert wird, da Silber alle Lichtstrahlen in ihrer ursprünglichen Mischung reflektiert und Gold die Farbe reflektiert höchste Spannung, rot. Der Sinn für Farbe ist die beliebteste Form des ästhetischen Gefühls im Allgemeinen. “1. Baron Philip Pushkin - wir wissen - ist eine Art Dichter der Leidenschaft, die ihn packt. Gold gibt ihm nicht nur intellektuell (der Gedanke an seine Allmacht, Allmacht: "Alles ist mir gehorsam, aber ich bin nichts"), sondern auch rein sinnliches Vergnügen, und zwar gerade durch sein "Fest" für die Augen - Farbe, Brillanz, Glanz: * Ich will mich um heute ein Fest zu arrangieren: * Ich werde eine Kerze vor jeder Truhe anzünden, * Und ich werde sie alle öffnen, und ich selbst werde * Unter ihnen die leuchtenden Haufen anschauen. * (Zündet eine Kerze an und öffnet die Truhen nacheinander.) * Ich regiere! .. * Was für ein magischer Glanz! Sehr ausdrucksstark gezeigt von Puschkin im Bild eines "geizigen Ritters" und einer weiteren Konsequenz, die sich natürlich aus dem Merkmal des kapitalistischen Kapitals ergibt: die Anhäufung von "verfluchtem Durst nach Gold". Geld als Mittel für eine Person, die von einem verfluchten Durst nach Gold besessen ist, wird zum Selbstzweck, die Leidenschaft für Bereicherung wird zu Geiz. Geld als "Individuum des universellen Reichtums" gibt seinem Besitzer "universelle Herrschaft über die Gesellschaft, über die ganze Welt des Vergnügens und der Arbeit". Es ist das gleiche, als würde mir zum Beispiel die Entdeckung eines Steins völlig unabhängig von meiner Persönlichkeit die Beherrschung aller Wissenschaften ermöglichen. Der Besitz von Geld bringt mich in Bezug auf Reichtum (sozial) in genau das gleiche Verhältnis, in das mich der Besitz eines Stein der Weisen in Bezug auf die Wissenschaften bringen würde.

"Der geizige Ritter" Die Analyse der Arbeit - Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Helden, Probleme und andere Themen werden in diesem Artikel offenbart.

Schöpfungsgeschichte

"The Miserly Knight" wurde 1826 konzipiert und 1830 im Herbst von Boldin fertiggestellt. Es wurde 1836 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Puschkin gab dem Stück den Untertitel Von Chenstons Tragikomödie. Aber der Schriftsteller des 18. Jahrhunderts. Shenston (in der Tradition des 19. Jahrhunderts wurde sein Name Chenston geschrieben) gab es kein solches Stück. Vielleicht bezog sich Puschkin auf einen ausländischen Autor, damit seine Zeitgenossen nicht vermuteten, dass der Dichter seine Beziehung zu seinem Vater beschrieb, der für seinen Geiz bekannt war.

Thema und Handlung

Puschkins Stück "The Covetous Knight" ist das erste Werk in einer Reihe dramatischer Studien, Kurzstücke, die später "Little Tragedies" genannt wurden. Puschkin wollte in jedem Stück eine Seite der menschlichen Seele enthüllen, eine alles verzehrende Leidenschaft (Geiz in The Covetous Knight). Mentale Qualitäten, Psychologie werden in scharfen und ungewöhnlichen Handlungen gezeigt.

Helden und Charaktere

Der Baron ist reich, aber geizig. Er hat sechs Truhen voller Gold, von denen er keinen Cent nimmt. Geld ist für ihn wie für den Wucherer Salomo keine Diener oder Freunde, sondern Herren. Der Baron will sich nicht eingestehen, dass ihn Geld versklavt hat. Er glaubt, dass dank des Geldes, das friedlich in Truhen schläft, alles ihm unterliegt: Liebe, Inspiration, Genie, Tugend, Arbeit, sogar Schurkerei. Der Baron ist bereit, jeden zu töten, der in sein Vermögen eingreift, sogar seinen eigenen Sohn, den er zu einem Duell herausfordert. Das Duell wird vom Herzog behindert, aber die Möglichkeit, Geld zu verlieren, tötet den Baron. Die Leidenschaft, die der Baron besitzt, verzehrt ihn.

Solomon hat eine andere Einstellung zum Geld: Es ist ein Weg, ein Ziel zu erreichen, um zu überleben. Aber wie der Baron verachtet er zur Bereicherung nichts und bietet Albert an, seinen eigenen Vater zu vergiften.

Albert ist ein würdiger junger Ritter, stark und mutig, der Turniere gewinnt und die Gunst der Damen genießt. Er ist völlig abhängig von seinem Vater. Der junge Mann hat nichts, um einen Helm und eine Rüstung, ein Kleid für ein Fest und ein Pferd für ein Turnier zu kaufen, nur aus Verzweiflung beschließt er, sich beim Herzog zu beschweren.

Albert hat ausgezeichnete spirituelle Eigenschaften, er ist freundlich, er gibt einem kranken Schmied die letzte Flasche Wein. Aber er ist gebrochen von Umständen und Träumen der Zeit, in der das Gold von ihm geerbt wird. Als der Wucherer Solomon vorschlägt, Albert mit einem Apotheker zusammenzubringen, der Gift verkauft, um seinen Vater zu vergiften, vertreibt ihn der Ritter in Ungnade. Und bald nimmt Albert die Herausforderung des Barons zu einem Duell bereits an, er ist bereit, mit seinem eigenen Vater, der seine Ehre beleidigte, bis zum Tod zu kämpfen. Der Herzog nennt Albert ein Monster für diesen Akt.

Der Herzog in der Tragödie ist ein Vertreter der Behörden, die diese Last freiwillig übernommen haben. Der Herzog nennt sein Alter und die Herzen der Menschen schrecklich. Durch die Lippen des Herzogs spricht Puschkin von seiner eigenen Zeit.

Problematisch

In jeder kleinen Tragödie blickt Puschkin aufmerksam auf ein Laster. In The Covetous Knight ist diese verderbliche Leidenschaft Geiz: eine Veränderung der Persönlichkeit eines einst würdigen Mitglieds der Gesellschaft unter dem Einfluss von Laster; die Unterwerfung des Helden unter das Laster; Laster als Ursache für den Verlust der Würde.

Konflikt

Der Hauptkonflikt ist äußerlich: zwischen dem geizigen Ritter und seinem Sohn, der seinen Anteil beansprucht. Der Baron glaubt, dass Reichtum ertragen werden muss, um ihn nicht zu verschwenden. Das Ziel des Barons ist es zu bewahren und zu vermehren, Alberts Ziel ist es zu nutzen und zu genießen. Der Konflikt wird durch den Konflikt dieser Interessen verursacht. Erschwerend kommt die Beteiligung des Herzogs hinzu, dem der Baron gezwungen ist, seinen Sohn zu verleumden. Die Stärke des Konflikts ist so groß, dass nur der Tod einer der Parteien ihn lösen kann. Leidenschaft zerstört den geizigen Ritter, der Leser kann nur das Schicksal seines Reichtums erraten.

Komposition

Es gibt drei Szenen in der Tragödie. Der Leser erfährt von Anfang an etwas über die schwierige finanzielle Situation von Albert, die mit dem Geiz seines Vaters verbunden ist. Die zweite Szene ist der Monolog des geizigen Ritters, aus dem hervorgeht, dass die Leidenschaft ihn vollständig in Besitz genommen hat. In der dritten Szene greift ein gerechter Herzog in den Konflikt ein und wird unfreiwillig zur Todesursache des leidenschaftlichen Helden. Der Höhepunkt (der Tod des Barons) grenzt an die Auflösung - die Schlussfolgerung des Herzogs: "Ein schreckliches Jahrhundert, schreckliche Herzen!"

Genre

Der Geizige Ritter ist eine Tragödie, das heißt ein dramatisches Werk, in dem protagonist stirbt. Puschkin erreichte die geringe Größe seiner Tragödien und schloss alles Unwichtige aus. Puschkins Ziel ist es, die Psychologie einer Person zu zeigen, die von der Leidenschaft des Geizes besessen ist. Alle "kleinen Tragödien" ergänzen sich und schaffen ein umfangreiches Porträt der Menschheit in allen möglichen Laster.

Stil und künstlerische Identität

Alle "kleinen Tragödien" sind weniger zum Lesen als zum Inszenieren gedacht: Wie ein geiziger Ritter in einem dunklen Keller zwischen dem bei Kerzenlicht flackernden Gold theatralisch aussieht! Die Dialoge der Tragödien sind dynamisch, und der Monolog des geizigen Ritters ist ein poetisches Meisterwerk. Der Leser sieht nur, wie sich ein blutiger Schurke in den Keller schleicht und die Hand des geizigen Ritters leckt. Die Bilder von The Covetous Knight sind nicht zu vergessen.

In "kleinen Tragödien" konfrontiert Puschkin sich gegenseitig ausschließende und gleichzeitig untrennbar miteinander verbundene Sichtweisen und Wahrheiten seiner Helden in einer Art polyphonen Kontrapunkt. Diese Verbindung gegensätzlicher Lebensprinzipien manifestiert sich nicht nur in der figurativen und semantischen Struktur von Tragödien, sondern auch in ihrer Poetik. Dies ist deutlich im Titel der ersten Tragödie zu sehen - "The Miserly Knight".

Die Aktion findet im späten Mittelalter in Frankreich statt. In der Person von Baron Philip eroberte Puschkin eine besondere Art von Ritter-Wucherer, die durch die Ära des Übergangs von feudalen Beziehungen zu bürgerlich-geldlichen Beziehungen ausgelöst wurde. Dies ist eine besondere soziale "Spezies", eine Art sozialer Zentaur, der auf phantasievolle Weise Merkmale unterschiedlicher Epochen und Strukturen kombiniert. Er hat immer noch Vorstellungen von ritterlicher Ehre, von seinem sozialen Privileg. Gleichzeitig ist er Träger anderer Bestrebungen und Ideale, die durch die wachsende Macht des Geldes entstehen und von denen die Position eines Menschen in der Gesellschaft stärker abhängt als von Herkunft und Titeln. Geld zerbricht, untergräbt die Grenzen von Klassenkastengruppen, reißt die Trennwände zwischen ihnen nieder. In dieser Hinsicht nimmt die Bedeutung des persönlichen Prinzips in einem Menschen, seiner Freiheit, aber gleichzeitig auch seiner Verantwortung - für sich und andere - zu.

Baron Philip ist ein großer, komplexer Charakter, ein Mann mit großem Willen. Ihr Hauptziel ist die Anhäufung von Gold als Hauptwert in der aufkommenden neuen Lebensweise. Dieses Horten ist für ihn zunächst kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel, um völlige Unabhängigkeit und Freiheit zu erlangen. Und der Baron scheint sein Ziel zu erreichen, wie sein Monolog in den „Kellern der Gläubigen“ sagt: „Was liegt außerhalb meiner Kontrolle? Als eine Art Dämon Von nun an kann ich die Welt regieren ... “und so weiter (V, 342-343). Diese Unabhängigkeit, Macht und Stärke werden jedoch zu einem zu hohen Preis gekauft - mit Tränen, Schweiß und Blut der Opfer baronialer Leidenschaft. Aber andere Menschen zu einem Mittel zu machen, um sein Ziel zu erreichen, ist nicht darauf beschränkt. Am Ende macht sich der Baron nur zu einem Mittel, um dieses Ziel zu erreichen, für das er mit dem Verlust seiner menschlichen Gefühle und Qualitäten bezahlt, selbst solcher natürlichen wie der seines Vaters, die seinen eigenen Sohn als seinen Todfeind wahrnehmen. Geld, aus einem Mittel, um Unabhängigkeit und Freiheit zu erlangen, wird für den Helden unmerklich zum Selbstzweck, und der Baron wird zum Anhängsel. Kein Wunder, dass sein Sohn Albert über Geld sagt: "Oh, mein Vater sieht keine Diener und Freunde in ihnen, sondern Herren, und er selbst dient ihnen ... wie ein algerischer Sklave, wie ein Kettenhund" (V, 338). Puschkin sozusagen, aber überlegt das in "Der Gefangene des Kaukasus" aufgeworfene Problem bereits realistisch: die Unvermeidlichkeit, auf den Wegen der individualistischen Flucht aus der Gesellschaft statt der gewünschten Freiheit - Sklaverei - zu finden. Die selbstsüchtige Monoplastik führt den Baron nicht nur zu seiner Entfremdung, sondern auch zur Selbstentfremdung, dh zur Entfremdung von seinem menschlichen Wesen, von der Menschheit als Grundlage.

Baron Philip hat jedoch seine eigene Wahrheit, die seine Position im Leben erklärt und in gewissem Maße rechtfertigt. Wenn er an seinen Sohn denkt - den Erben all seiner Reichtümer, den er ohne Anstrengung und Sorgen bekommen wird, sieht er darin eine Verletzung der Gerechtigkeit, die Zerstörung der Grundlagen der Weltordnung, die er bekräftigt, in der alles von der Person selbst erreicht und gelitten werden muss und nicht als unverdientes Geschenk Gottes weitergegeben werden muss (einschließlich des königlichen Throns - hier gibt es einen interessanten Appell mit den Problemen von "Boris Godunov", aber auf einem anderen lebenswichtige Basis). Der Baron genießt die Betrachtung seiner Schätze und ruft aus: „Ich regiere! Was für eine magische Brillanz! Mir gehorsam, meine Kraft ist stark; Es ist Glück in ihr, in ihr meine Ehre und Herrlichkeit! " Aber danach war er plötzlich von Verwirrung und Entsetzen überwältigt: „Ich regiere ... aber wer, der mir folgt, wird die Macht über sie übernehmen? Mein Erbe! Verrückter, junger Verschwender. Libertines aufrührerischer Gesprächspartner! " Der Baron ist entsetzt nicht über die Unvermeidlichkeit des Todes, die Trennung von Leben und Schätzen, sondern über die Verletzung der höchsten Gerechtigkeit, die seinem Leben einen Sinn gab: „Er verschwendet ... Aber mit welchem \u200b\u200bRecht? Ich habe wirklich alles umsonst ... Wer weiß, wie viele bittere Abstinenz, zurückhaltende Leidenschaften, schwere Gedanken, Sorgen um den Tag, schlaflose Nächte für mich? dass er mit Blut erworben hat “(V, 345-346).

Es hat seine eigene Logik, eine harmonische Philosophie einer starken und tragischen Persönlichkeit mit einer eigenen konsequenten Wahrheit, obwohl es der Prüfung der Menschheit nicht standgehalten hat. Wer ist schuld daran? Einerseits die historischen Umstände, die Ära des sich nähernden Kommerzes, in der das ungehemmte Wachstum des materiellen Reichtums zu geistiger Verarmung führt und einen Menschen von einem Selbstzweck zu einem Mittel macht, um andere Ziele zu erreichen. Aber Puschkin entzieht dem Helden selbst nicht die Verantwortung, der den Weg zur Erlangung von Freiheit und Unabhängigkeit in der individualistischen Trennung von Menschen gewählt hat.

Das Bild von Albert ist auch mit dem Problem der Wahl einer Lebensposition verbunden. Seine weit verbreitete Interpretation als zerquetschte Version der Persönlichkeit seines Vaters scheint vereinfacht zu sein, in der die Merkmale der Ritterlichkeit irgendwann verloren gehen und die Eigenschaften eines Wucherer-Akkumulators triumphieren werden. Grundsätzlich ist eine solche Metamorphose möglich. Aber es ist nicht tödlich unvermeidlich, denn es hängt von Albert selbst ab, ob er seine inhärente Offenheit gegenüber Menschen, Geselligkeit, Freundlichkeit und die Fähigkeit behält, nicht nur an sich selbst, sondern auch an andere zu denken (die Episode mit einem kranken Schmied ist hier bezeichnend) oder diese Eigenschaften verlieren wird. wie sein Vater. In dieser Hinsicht ist die letzte Bemerkung des Herzogs von Bedeutung: "Ein schreckliches Jahrhundert, schreckliche Herzen." Darin sind Schuld und Verantwortung sozusagen gleichmäßig verteilt - zwischen dem Jahrhundert und dem "Herzen" eines Menschen, seinem Gefühl, seiner Vernunft und seinem Willen. Im Moment der Entwicklung der Aktion agieren Baron Philip und Albert trotz ihrer Blutsverwandtschaft als Träger zweier gegensätzlicher, aber in gewisser Weise gegenseitig korrigierender Wahrheiten. In beiden gibt es sowohl Elemente der Absolutheit als auch der Relativitätstheorie, die in jeder Epoche von jedem Menschen auf seine Weise getestet und entwickelt werden.

In The Covetous Knight erreicht Puschkins realistische Fähigkeit, wie in allen anderen „kleinen Tragödien“, ihren Höhepunkt - in Bezug auf die Tiefe des Eindringens in die sozio-historische und moralisch-psychologische Essenz der dargestellten Charaktere, in die Fähigkeit, das Dauerhafte und Universelle im Zeitlichen und Privaten zu betrachten. In ihnen erreicht ein Merkmal der Poetik von Puschkins Werken wie ihre „schwindelerregende Kürze“ (A. Akhmatova), die „einen Abgrund des Raums“ (N. Gogol) enthält, ihre volle Entwicklung. Von Tragödie zu Tragödie nehmen Umfang und Inhalt der dargestellten Bildfiguren zu, die Tiefe, einschließlich der moralischen und philosophischen, der gezeigten Konflikte und Probleme der menschlichen Existenz - in ihren speziellen nationalen Modifikationen und tiefen universellen menschlichen "Invarianten".

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Der Herbst in Boldinskaya ist eine der fruchtbarsten Perioden in Puschkins Leben. Die Cholera-Epidemie fand den Schriftsteller auf dem Anwesen seines Vaters in Boldino. Viele Werke wurden hier geboren, darunter The Covetous Knight. Tatsächlich entstand die Idee von "The Covetous Knight" früher - 1826. Alexander Sergejewitsch beendete diesen Text jedoch erst 1830. Wie Sie wissen, war Puschkin mit einer Zeitschrift beschäftigt - der berühmten Sovremennik. Daher ist es nicht verwunderlich, dass das Werk 1836 auf den Seiten dieser Sonderausgabe erschien.

Mystische Kollisionen des "Begehrlichen Ritters"

Mit diesem Stück ist ein merkwürdiger Moment verbunden. Tatsache ist, dass Puschkin hier autobiografische Momente festlegte. Diese Details aus dem Leben des Schriftstellers betrafen jedoch ein sehr heikles Thema - den Geiz von Vater Alexander Sergejewitsch. Um die Leser ein wenig zu verwirren und literaturkritikerPuschkin versah seine Arbeit mit einem Untertitel - "Aus Chenstons Tragikomödie". Chenston (oder William Shenston) ist ein Schriftsteller des 18. Jahrhunderts, der jedoch keine ähnlichen Werke zur Verfügung hat. Die Tradition des 19. Jahrhunderts erforderte, den Namen dieses Autors genau als "Chenston" zu schreiben, so dass manchmal Verwirrung mit Namen verbunden ist.

Zum Thema und zur Handlung der Arbeit

"The Covetous Knight" gilt als der erste Text aus dem Zyklus mit Puschkins dramatischen Studien. Dies sind kurze Stücke, die später Little Tragedies genannt werden. Alexander Sergeevich hatte eine Idee: jedes Stück der Enthüllung einer bestimmten Seite der menschlichen Seele zu widmen. Und Puschkin wollte nicht nur über die Seite der Seele schreiben, sondern auch über Leidenschaft - ein alles verzehrendes Gefühl. In diesem Fall sprechen wir über Geiz. Alexander Sergeevich enthüllt die Tiefe der spirituellen Qualitäten eines Menschen und zeigt diese Qualitäten durch scharfe und ungewöhnliche Handlungen.

Über die Helden und Bilder des "Begehrten Ritters"

Baron Bild

Der Baron ist vielleicht das Schlüsselbild dieses Puschkin-Meisterwerks. Der Held ist berühmt für seinen Reichtum, aber der Geiz des Barons ist nicht weniger als sein Reichtum. Der Autor scheut keine Worte und beschreibt den Reichtum des Barons: Truhen voller Gold, Münzen ... Der Held lässt jedoch alles intakt und zieht nichts aus den Truhen. So beschreibt Baron Albert:

ÜBER! Mein Vater ist kein Diener oder Freund
In ihnen sieht er und Meister; und dient ihnen selbst.
Und wie dient es? wie ein algerischer Sklave,
Wie ein Kettenhund. In einem ungeheizten Zwinger
Lebt, trinkt Wasser, isst trockene Krusten,

Er schläft nicht die ganze Nacht, alles läuft und bellt ...

Laut dem Baron ist er souverän mit Geld. Sie können alles für Goldmünzen kaufen, weil alles verkauft wird - Liebe, Tugenden, Gräueltaten, Genie, künstlerische Inspiration, menschliche Arbeit ... Alles, was den Baron interessiert, ist Reichtum. Der Held kann sogar einen Mord begehen, wenn jemand sein Geld für sich selbst verwenden will. Als der Baron seinen Sohn davon verdächtigte, forderte er ihn zu einem Duell heraus. Der Herzog versuchte ein Duell zu verhindern, aber der Baron stirbt nur aus dem Gedanken, sein Geld zu verlieren.

Puschkin zeigt also metaphorisch, dass Leidenschaft in der Lage ist, eine Person aufzunehmen.

So kann der Baron als ein reifer Mann beschrieben werden, der auf seine Weise weise ist. Der Baron war gut ausgebildet, wurde in den alten Traditionen erzogen, war einst ein tapferer Ritter. Aber jetzt schloss der Held den ganzen Sinn des Lebens in der Anhäufung von Geld. Der Baron glaubt, dass sein Sohn wenig über das Leben weiß, um ihm sein Geld anzuvertrauen:

Mein Sohn mag es nicht laut hohes Leben;
Er hat eine wilde und düstere Veranlagung -
Er wandert immer um die Burg durch die Wälder,
Wie ein junger Hirsch ...

Bild des Geldes

Geld könnte auf separate Weise gezählt werden. Wie nimmt der Baron Reichtum wahr? Geld für den Baron ist der Meister, der Herrscher. Sie sind überhaupt keine Werkzeuge, keine Mittel, keine Diener. Außerdem betrachtet der Baron Geld nicht als Freunde (wie der Wucherer Salomo glaubte). Aber der Held weigert sich zuzugeben, dass er ein Sklave des Geldes geworden ist.

Solomon behandelt Geld anders. Für einen Wucherer ist Geld nur ein Job, ein Weg, um in dieser Welt zu überleben. Solomon hat aber auch eine Leidenschaft: Um sich zu bereichern, bietet der Held Albert sogar an, seinen Vater zu töten.

Alberts Bild

Albert ist zwanzig Jahre alt, und die Jugend betrifft den jungen Mann: Der Held sehnt sich danach, das Leben zu genießen. Albert wird als würdiger junger Ritter dargestellt, stark und mutig. Albert gewinnt leicht ritterliche Turniere, genießt die Aufmerksamkeit und das Mitgefühl von Frauen. Allerdings quält nur ein Detail den Ritter - völlige Abhängigkeit von seinem eigenen Vater. Der junge Mann ist so arm, dass er kein Geld für Ritteruniformen, ein Pferd, eine Rüstung oder Essen hat. Der Held ist ständig gezwungen, vor seinem Vater zu betteln. Hoffnungslosigkeit drängt den Ritter, sich beim Herzog über sein Unglück zu beschweren.

Also grub er sich in ihre Krallen! - Monster!
Komm: wage es nicht in meine Augen
So lange ich alleine bin
Ich werde dich nicht anrufen ...

Herzog Bild

Der Herzog in Puschkins Arbeit wird als Vertreter der Behörden dargestellt, die diese schweren Verpflichtungen freiwillig übernehmen. Die Ära, in der er lebt, sowie die Menschen (wegen der Schwielen ihres Herzens), verurteilt der Herzog und nennt sie schrecklich. Im Mund dieses Helden reflektiert der Autor seine eigene Zeit.

Der Herzog versucht immer fair zu sein:
Ich glaube, ich glaube: edler Ritter,
Wie Sie wird der Vater nicht beschuldigen
Kein Extrem. Es gibt nur wenige solche verdorbenen ...
Sei ruhig: dein Vater
Ich werde privat beraten, ohne Lärm ...

Das Bild von Ivan

Das Stück zeigt auch ein sekundäres Bild von Ivan, dem jungen Diener von Albert. Ivan ist seinem jungen Meister sehr ergeben.

Zu den Problemen des Textes

In seinen "Kleinen Tragödien" versteht der Schriftsteller ein bestimmtes Laster. Was The Covetous Knight betrifft, so ist der Autor hier daran interessiert, Geiz darzustellen. Dies ist natürlich keine der Todsünden, aber Geiz treibt die Menschen zu destruktiven Handlungen. Unter dem Einfluss von Geiz verändert sich eine würdige Person manchmal bis zur Unkenntlichkeit. Puschkin präsentiert Helden, die Laster unterwürfig sind. Und deshalb werden in diesem Stück Laster als Grund dargestellt, warum Menschen ihre eigene Würde verlieren.

Über den Konflikt der Arbeit

Der Hauptkonflikt in Puschkins Arbeit ist extern. Der Konflikt entfaltet sich zwischen dem Baron und Albert, der das ihm zustehende Erbe beansprucht. Laut dem Baron sollte Geld mit Sorgfalt behandelt werden, nicht verschwenderisch. Und Leiden lehrt diese Haltung. Der Baron möchte sein Vermögen erhalten und vergrößern. Und der Sohn wiederum versucht, mit Geld das Leben zu genießen.

Puschkins Gedicht "Village" ist ein Beispiel für ein Werk, das weit entfernt von der geschäftigen Stadt geschrieben wurde. Wir bieten Lesern

Der Konflikt schafft einen Interessenkonflikt für die Helden. Darüber hinaus wird die Situation durch die Intervention des Herzogs erheblich verschärft. In dieser Situation verleumdet der Baron Albert. Der Konflikt kann nur auf tragische Weise gelöst werden. Eine Seite muss sterben, damit der Konflikt beigelegt werden kann. Infolgedessen erweist sich die Leidenschaft als so zerstörerisch, dass sie den Baron tötet, der von diesem geizigen Ritter repräsentiert wird. Puschkin spricht jedoch nicht über das Schicksal von Albert, so dass der Leser nur spekulieren kann.

Über die Komposition und das Genre von "The Covetous Knight"

Die Tragödie umfasst drei Folgen. In der ersten Szene spricht der Autor über die Situation des Sohnes des Barons. Albert leidet unter materieller Armut, weil der Baron übermäßig geizig ist. In der zweiten Szene lernt der Leser den Monolog des Barons kennen und reflektiert seine Leidenschaft. Schließlich, in der dritten Szene, gewinnt der Konflikt an Ausmaßen, der Herzog schließt sich dem Konflikt an - einer der gerechtesten Charaktere. Unbeabsichtigt und unwissentlich beschleunigt der Herzog den tragischen Ausgang des Konflikts. Der von Leidenschaft besessene Baron stirbt. Der Höhepunkt ist der Tod des geizigen Ritters. Und die Auflösung ist wiederum die Schlussfolgerung des Herzogs:

Schreckliches Alter, schreckliche Herzen!

Puschkins Werk ist nach Genre definitiv eine Tragödie, da die zentrale Figur am Ende stirbt. Trotz des geringen Umfangs dieses Textes gelang es dem Autor, das gesamte Wesen präzise und prägnant wiederzugeben.

Puschkin machte sich daran, die psychologischen Eigenschaften einer Person darzustellen, die von einer destruktiven Leidenschaft besessen ist - Geiz.

Über den Stil und die künstlerische Originalität des "The Covetous Knight"

Es sollte gesagt werden, dass der Autor Puschkins Tragödien eher für Theateraufführungen als zum Lesen geschaffen hat. Es gibt viele theatralische Elemente in der Arbeit - zum Beispiel das Bild eines geizigen Ritters, eines dunklen Kellers und glänzenden Goldes. Kritiker betrachten diesen Text zudem als poetisches Meisterwerk.

Mystische und biblische Implikationen der Arbeit

Puschkin legt in seinem Text jedoch tiefere Bedeutungen fest, als es auf den ersten Blick scheint. Der Baron ist nicht von Reichtum an und für sich angezogen. Der Held interessiert sich eher für die Welt der Ideen und Emotionen, die mit Gold verbunden sind. Dies ist der Unterschied zwischen dem Bild des Barons und den Bildern von "Geizhals" aus russischen Komödien des 18. Jahrhunderts (als Beispiel können wir uns an die Helden aus den Werken von Derzhavin erinnern). Zunächst nahm Alexander Sergeevich das Epigraph aus Derzhavins Text "Skopikhin". In der Literatur neigen Schriftsteller dazu, auf verschiedene Typen zu schließen. Der erste Typ ist komisch-satirisch (der Geizhals) und der zweite Typ ist groß, tragisch (Akkumulator). Der Baron gehört dementsprechend zum zweiten Typ. Die Kombination dieser Typen wird in Gogols „ Tote Seelen"Und speziell - in der Persönlichkeit von Plyushkin.

High Drive Image

Dieses Bild wird im Monolog des Barons, der im zweiten Teil von The Covetous Knight vorgestellt wird, vollständig offenbart. Der Autor beschreibt, wie der Baron in den Kerker seines Schlosses geht. Dies ist wiederum ein Symbol für einen Altar in der Unterwelt, ein teuflisches Heiligtum. Der Held schüttet eine Handvoll Münzen in die Truhe. Diese Truhe ist noch nicht voll. Diese Szene präsentiert sich das Geständnis des Helden. Darüber hinaus gibt Puschkin hier ein allgemeines Leitmotiv für den gesamten Zyklus der Tragödien - ein Fest bei Kerzenschein. Ein solches Fest erfreut sowohl die Augen als auch die Seele - es ist ein Sakrament, eine Messe für Geld.

Dies ist der mystische Untertext von Puschkins Werk, der mit den Paraphrasen des Evangeliums aus dem Geständnis des Barons kombiniert wird. Puschkin beschreibt das Gold, das sich im Bild eines "stolzen Hügels" angehäuft hat. Der Baron steht auf einem Hügel über der Außenwelt und spürt Macht. Je tiefer sich der Held über das Gold beugt, desto stärker steigt seine Leidenschaft. Und Leidenschaft ist die Verkörperung eines dämonischen Geistes. Der Leser muss ein ähnliches Bild in der Bibel bemerkt haben: Der Teufel verspricht Jesus Christus Weltmacht. Um Macht zu demonstrieren, erhebt der Teufel Christus auf einen hohen Hügel. Manchmal sehen Literaturkritiker den Baron als ein umgekehrtes Bild Gottes. Angesichts der Tatsache, dass Gold ein Symbol der Macht über die Welt ist, sind die Worte des Barons über die Regierungszeit nicht überraschend.

Eine andere Frage ist, warum der Baron seinen Sohn als Feind behandelt. Dies hat nichts mit Alberts moralischem Charakter zu tun. Der Grund ist die Extravaganz des jungen Mannes. Alberts Tasche ist kein Ort, an dem sich Gold ansammelt, sondern ein Abgrund, ein Abgrund, der Geld absorbiert.

Bilder-Antipoden

Um sich auf die destruktive Natur von Leidenschaften zu konzentrieren, führt der Autor eine Antipodenfigur ein, die sich vom Bild der Hauptfigur abhebt. Der Antipode des Barons ist der Wucherer (Jude). Solomon leiht Albert Geld, drängt aber letztendlich den jungen Mann, seinen Vater zu töten. Der junge Ritter will jedoch keine solche Sünde begehen und vertreibt den Wucherer.

"Bin ich auf lauten Straßen unterwegs ..." ist eine Arbeit, die die philosophischen Überlegungen von Alexander Puschkin zu ewigen Fragen widerspiegelt. Wir laden Klassikerliebhaber zum Lesen ein

Der Wucherer möchte Gold als Tauschmittel erhalten. Hier gibt es keine erhabenen Gefühle wie beim Baron. Dies zeigt sich auch in Salomos Verhalten. Die Wirkungsweise des Wuchers verrät den Helden eher als Schurken als als Ritter. In diesem Zusammenhang ist es symbolisch, dass der Autor einzelne Charaktere in eine separate Kategorie von Rittern eingeteilt hat.

"The Miserly Knight" wurde 1826 konzipiert und 1830 im Herbst von Boldin fertiggestellt. 1836 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Puschkin gab dem Stück den Untertitel "From Chenston's Tragicomedy". Aber der Schriftsteller des 18. Jahrhunderts. Shenston (in der Tradition des 19. Jahrhunderts wurde sein Name Chenston geschrieben) gab es kein solches Stück.

Vielleicht bezog sich Puschkin auf einen ausländischen Autor, damit seine Zeitgenossen nicht vermuteten, dass der Dichter seine Beziehung zu seinem Vater beschrieb, der für seinen Geiz bekannt war.

Thema und Handlung

Das Stück von Puschkin "The Covetous Knight" ist das erste Stück im Zyklus

Dramatische Skizzen, kurze Stücke, die später "Kleine Tragödien" genannt wurden. Puschkin wollte in jedem Stück einen Aspekt der menschlichen Seele enthüllen, eine alles verzehrende Leidenschaft (Geiz in The Covetous Knight). Mentale Qualitäten, Psychologie werden in scharfen und ungewöhnlichen Handlungen gezeigt.

Helden und Charaktere

Der Baron ist reich, aber geizig. Er hat sechs Truhen voller Gold, von denen er keinen Cent nimmt. Geld ist für ihn wie für den Wucherer Salomo keine Diener oder Freunde, sondern Herren.

Der Baron will sich nicht eingestehen, dass ihn Geld versklavt hat. Er glaubt, dass dank des Geldes, das friedlich in Truhen schläft, alles ihm unterliegt: Liebe, Inspiration, Genie, Tugend, Arbeit, sogar Schurkerei. Der Baron ist bereit, jeden zu töten, der in sein Vermögen eingreift, sogar seinen eigenen Sohn, den er zu einem Duell herausfordert. Das Duell wird vom Herzog behindert, aber die Möglichkeit, Geld zu verlieren, tötet den Baron.

Die Leidenschaft, die der Baron besitzt, verzehrt ihn.

Und bald nimmt Albert die Herausforderung des Barons zu einem Duell bereits an, er ist bereit, mit seinem eigenen Vater, der seine Ehre beleidigte, bis zum Tod zu kämpfen. Der Herzog nennt Albert ein Monster für diesen Akt.

Problematisch

Konflikt

Der Konflikt wird durch den Konflikt dieser Interessen verursacht. Erschwerend kommt die Beteiligung des Herzogs hinzu, dem der Baron gezwungen ist, seinen Sohn zu verleumden. Die Stärke des Konflikts ist so groß, dass nur der Tod einer der Parteien ihn lösen kann.

Leidenschaft zerstört den geizigen Ritter, der Leser kann nur das Schicksal seines Reichtums erraten.

Komposition

In der dritten Szene greift ein gerechter Herzog in den Konflikt ein und wird unfreiwillig zur Todesursache des leidenschaftlichen Helden. Der Höhepunkt (der Tod des Barons) grenzt an die Auflösung - die Schlussfolgerung des Herzogs: "Ein schreckliches Zeitalter, schreckliche Herzen!"

Genre

The Miserly Knight ist eine Tragödie, dh ein dramatisches Werk, in dem die Hauptfigur stirbt. Puschkin erreichte die geringe Größe seiner Tragödien und schloss alles Unwichtige aus. Puschkins Ziel ist es, die Psychologie einer Person zu zeigen, die von der Leidenschaft des Geizes besessen ist.

Alle "kleinen Tragödien" ergänzen sich und schaffen ein dreidimensionales Porträt der Menschheit in allen möglichen Laster.

Stil und künstlerische Identität

Alle "kleinen Tragödien" sind weniger zum Lesen als zum Inszenieren gedacht: Wie ein geiziger Ritter in einem dunklen Keller zwischen Gold, das bei Kerzenlicht flackert, theatralisch aussieht! Die Dialoge der Tragödien sind dynamisch, und der Monolog des geizigen Ritters ist ein poetisches Meisterwerk. Der Leser sieht nur, wie sich ein blutiger Schurke in den Keller schleicht und die Hand des geizigen Ritters leckt.

Die Bilder von The Covetous Knight sind nicht zu vergessen.

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Was ist Leidenschaft? Wenden wir uns Vladimir Dahls Erklärungswörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache zu. Dort wird folgende Erklärung gegeben: Leidenschaft ist zuallererst Leiden, Qual, körperlicher Schmerz, seelische Trauer, die absichtlich auf Nöte und Martyrium gebracht wird. Gleichzeitig ist Leidenschaft eine unerklärliche Anziehungskraft, ungezügeltes, unvernünftiges Verlangen, Gier. Im Tier verschmelzen Leidenschaften zu einer mit [...] ...
Trotz seiner adeligen Geburt fühlte sich Michail Lermontow erst in der frühen Kindheit wirklich frei. Bereits ab dem siebten Lebensjahr war sein Leben jedoch einer strengen Routine untergeordnet, in der sich das Studium mit der Entwicklung weltlicher Manieren abwechselte. In seiner Jugend träumte Lermontov davon, ein großer Befehlshaber zu werden und mindestens eine Leistung zu vollbringen, die in der Geschichte erwähnenswert ist. [...] ...
Schöpfungsgeschichte Das Gedicht "Ritter für eine Stunde" wurde 1862 geschrieben und 1863 in Nr. 1-2 von "Sovremennik" veröffentlicht. Es hieß ursprünglich "Schlaflosigkeit". Das Gedicht spiegelte die Eindrücke von Nekrasov aus seinem Aufenthalt in Greshnevo und Abakumtsevo wider, wo Nekrasovs Mutter hinter dem Zaun der Kirche von Peter und Paul begraben wurde. Dostojewski glaubte, dass „Der Ritter für eine Stunde“ Nekrasovs Meisterwerk war. Selbst [...] ...
In Boldino schafft der Dichter Meisterwerke seines Dramas - „kleine Tragödien“. Puschkin war ein tiefer Kenner menschlicher Leidenschaften, ein bemerkenswerter Meister der Charakterbildhauerei, ein Künstler akuter dramatischer Konflikte. In "The Covetous Knight" werden die Epochen des Spätmittelalters historisch korrekt dargestellt, die typischen Aspekte des Lebens, des Alltags und der Bräuche des feudalen Rittertums während seines Niedergangs und des Niedergangs der Macht der Oberherren. Turniere, Burgen, der Kult der schönen Frau, der Wucherer, der [...] ...
Das Leben hat Nikolai Nekrasov nicht von Geburt an verwöhnt. Er wurde in die Familie eines pensionierten Offiziers hineingeboren, der sich durch besondere Grausamkeit auszeichnete und den Haushalt tyrannisierte. Daher verließ der zukünftige Dichter als Teenager das Haus seines Vaters und war viele Jahre lang gezwungen, ein halb bettelndes Leben zu führen, oft ohne Geld für Essen und Unterkunft. Schwere Prüfungen haben Nekrasov so sehr gemildert, dass er wiederholt [...] ...
Miguel de Cervantes Saavedra konzipierte den Roman über Don Quijote als Parodie auf die Ritterromane, die das mittelalterliche Spanien erfüllten. Aber die Parodie hat laut Kritikern nicht geklappt. Das Ergebnis war ein Roman, anders als jeder andere, der zu dieser Zeit existierte - ein Roman über einen naiven, edlen, halbgewundenen Mann, der sich einen Ritter vorstellt, ein Roman darüber, wie Träumer und Exzentriker leben, [...] ...
Im kreativen Erbe von Puschkin gibt es einen Zyklus kleiner dramatischer Werke, die als "kleine Tragödien" bezeichnet werden. Sie stehen von Natur aus philosophischen Texten nahe. Sie werfen auch große universelle menschliche Probleme auf, die mit Fragen nach dem Sinn von Leben, Tod und Unsterblichkeit sowie dem Zweck der Kunst zusammenhängen. "Kleine Tragödien" schrieb Puschkin 1830 während des berühmten Boldianischen Herbstes, der sich als [...] ...
Die Entstehungsgeschichte der Tragödie "Boris Godunov" ist mit den Ereignissen von 1825 verbunden. Puschkin schrieb sie etwa ein Jahr lang und beendete sie 1825 in Mikhailovsky und veröffentlichte sie 1831. In Boris Godunov, der einen Monat vor dem Aufstand der Dekabristen abgeschlossen wurde, fand Puschkin eine historische Lösung für das Problem, das ihn und die Dekabristen beunruhigte - die Beziehung zwischen dem Zaren und dem Volk. Die Ideen der Dekabristen, die darin bestanden, [...] ...
Alexander Sergeevich Puschkin beschloss, 13 Tragödien zu schreiben. 4 wurden fertiggestellt: "The Covetous Knight", "The Stone Guest", Fest in der Zeit der Pest "," Mozart und Salieri ". Das Wort "klein" bedeutet eine reduzierte Lautstärke von 3 Szenen. Die Handlung der Tragödie beginnt im intensivsten Moment, wird zum Höhepunkt gebracht und stellt die Helden vor den Tod, so dass die Tragödie mit dem Tod eines von ihnen endet. Selbstbestätigung wird gezeigt [...] ...
Der einstündige Ritter ist eine der Hauptinkarnationen des lyrischen Helden Nekrasov. Von Schlaflosigkeit gequält, verlässt R. nachts das Haus und ergibt sich "der Kraft der umgebenden fröhlichen Natur". Die Betrachtung ihrer Schönheit erwacht in seinem Seelenbewusstsein und "Handlungsdurst". Majestätische Landschaften öffnen sich für seinen Blick, feierliche Klänge der Dorfglocke in seinen Ohren, zur Erinnerung - die kleinsten Details der Vergangenheit („alles, was [...] ...
Nekrasov N. A. Knight für eine Stunde ist eine der Haupthypostasen des lyrischen Helden Nekrasov. Von Schlaflosigkeit gequält, verlässt R. nachts das Haus und ergibt sich "der Kraft der umgebenden fröhlichen Natur". Die Betrachtung ihrer Schönheit erwacht in seinem Seelenbewusstsein und "Durst nach Handlung". Majestätische Landschaften öffnen sich für seinen Blick, feierliche Klänge der Dorfglocke in seinen Ohren und kleinste Details in seiner Erinnerung [...] ...
Alle Ereignisse der Komödie finden an einem Tag im Haus von Monsieur Jourdain statt. Die ersten beiden Akte sind eine Darstellung einer Komödie: Hier lernen wir den Charakter von Monsieur Jourdain kennen. Er wird von Lehrern umgeben gezeigt, mit deren Hilfe er versucht, sich so gut wie möglich auf den Empfang von Dorimena vorzubereiten. Lehrer "spielen" wie der Schneider Monsieur Jourdain: Sie lehren ihn die Weisheit, die nichts ist [...] ...
"Der goldene Ritter" ist eine Kurzgeschichte von Nikolai Gumilyov - eine Art Spiegelbild der kleinen Welt, der Welt aller Kreativität Gumilevs, seines Schicksals. Das Schicksal, eine Person, vor der wir für das Glück der Natur, den Patriotismus und die Liebe zu unserem Mutterland zur Rechenschaft gezogen werden können. Für das Glück, auf dieser Erde zu leben. Der Name selbst: „Golden Knight“ zieht mit seinem verlockenden Klang einen potenziellen Leser an. [...] ...
Das Stück von Bernard Shaw basiert auf dem griechischen Mythos der Bildhauer Pygmaleon und Galatea. Er war total verliebt in seine Schöpfung und bat Aphrodite, die Göttin der Liebe, die Statue wiederzubeleben. Im Stück selbst gibt es natürlich nichts ähnlich Mystisches. In der Mitte des Grundstücks sozialer Konflikt, da die Hauptfiguren aus verschiedenen Klassen stammen. Eliza Doolittle ist ein junges, fröhliches, lebhaftes Mädchen, das sich [...] verdient ...
Im Herbst 1830 schrieb Puschkin in Boldino vier Tragödien: "Ein Fest in der Zeit der Pest", "Der Steingast", "Der begehrenswerte Ritter", "Mozart und Salieri". Der Dichter plante neun weitere Stücke, schaffte es jedoch nicht, seinen Plan umzusetzen. Der Name "kleine Tragödien" entstand dank Puschkin selbst, der seine dramatischen Miniaturen auf diese Weise in einem Brief an den Kritiker Pletnev beschrieb. Die Leser lernten „Mozart [...] ...
Der berühmte russische Dramatiker Alexander Nikolaevich Ostrovsky, der ein Jurastudium absolvierte, arbeitete einige Zeit am Moskauer Handelsgericht, wo Eigentumsstreitigkeiten zwischen nahen Verwandten beigelegt wurden. Dies lebenserfahrungBeobachtungen, Kenntnisse des Alltags und der Psychologie der bürgerlich-kaufmännischen Klasse wurden als Grundlage für die Arbeit des zukünftigen Dramatikers herangezogen. Ostrovskys erstes Hauptwerk war das Stück "Bankrupt" (1849), später "Their people - [...] ...
Die Helden dieser Werke haben viel gemeinsam. Beide Hauptfiguren sind Gleichaltrige, Zeitgenossen, Vertreter derselben Klasse - der kleine Landadel. Beide tragen den Stempel, Ignoranten in der Familie eines Vermieters zu erziehen. Sowohl Mitrofan Prostakov als auch Pjotr \u200b\u200bGrinev liebten es, Tauben zu treiben und mit den Hofjungen einen Sprung zu machen. Die Helden hatten Pech mit ihren Lehrern. Wie Mitrofan von einem Deutschen unterrichtet wird, einem ehemaligen [...] ...
Sie müssen geistig klar, moralisch und körperlich sauber sein. A. P. Chekhov "Kleine Tragödien" wurden 1830 von A. Puschkin in Boldino geschrieben. Alle von ihnen beziehen sich bis zu dem einen oder anderen Grad auf die Tragödie des menschlichen Schicksals, weil die Hauptfiguren dieser Werke auf ihre Weise gegen universelle moralische Gesetze verstoßen, was nicht nur viele von ihnen dazu führt, [...] ...
Manche Menschen gehen unfreiwillig den falschen Weg, weil es für sie keinen direkten Weg gibt. Thomas Mann Derjenige, der nichts zu verlieren hat, ist schrecklich. Goethe Trotz der Tatsache, dass AM Gorkys Stück „At the Bottom“ zu Beginn des letzten Jahrhunderts (1902) geschrieben wurde, wenden sich bekannte Regisseure seit mehr als hundert Jahren daran. In den Helden des Stücks, die [...] ...

Schöpfungsgeschichte

"The Miserly Knight" wurde 1826 konzipiert und 1830 im Herbst von Boldin fertiggestellt. Es wurde 1836 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Puschkin gab dem Stück den Untertitel "From Chenston's Tragicomedy". Aber der Schriftsteller des 18. Jahrhunderts. Shenston (in der Tradition des 19. Jahrhunderts wurde sein Name Chenston geschrieben) gab es kein solches Stück. Vielleicht bezog sich Puschkin auf einen ausländischen Autor, damit seine Zeitgenossen nicht vermuteten, dass der Dichter seine Beziehung zu seinem Vater beschrieb, der für seinen Geiz bekannt war.

Thema und Handlung

Puschkins Stück "The Covetous Knight" ist das erste Werk in einem Zyklus dramatischer Skizzen, kurzer Stücke, die später "Little Tragedies" genannt wurden. Puschkin wollte in jedem Stück eine Seite der menschlichen Seele enthüllen, eine alles verzehrende Leidenschaft (Geiz in The Covetous Knight). Mentale Qualitäten, Psychologie werden in scharfen und ungewöhnlichen Handlungen gezeigt.

Helden und Charaktere

Problematisch

Konflikt

Komposition

Genre

Stil und künstlerische Identität