Träumend

Das Mädchen mit den Pfirsichen heißt deshalb so. "Mädchen mit Pfirsichen" von Serov: die Geschichte des Gemäldes & nbsp. Wen der Künstler in seinem brillanten Gemälde porträtiert

30.07.2020

In letzter Zeit sind Meme, die auf Bildern der klassischen Malerei basieren, immer beliebter geworden. Das Wissen über die Internet-Folklore wurde sogar vom russischen Präsidenten bei einem Besuch der Ausstellung von Gemälden in der Tretjakow-Galerie demonstriert künstler Valentin Serov... AiF.ru erinnert an die Entstehungsgeschichte echter Werke, die heute zunehmend in ungewöhnlicher Form flackern.

Valentin Serov "Mädchen mit Pfirsichen"

Dank eines glücklichen Zufalls erschien eines der bekanntesten Frauenporträts der russischen Malerei. Valentin Serov war Gast auf dem Anwesen Savva Mamontovals, erhitzt von einem Straßenspiel, seine Tochter, zwölf Vera Mamontovaund nahm einen Pfirsich in die Hände. Der junge Künstler lud das Mädchen zum Posen ein und fast zwei Monate später erschien "Girl with Peaches", das die Idee des Autors verkörperte. Neun Jahre später malte Serov ein weiteres Porträt von Vera Mamontova und nannte es "Mädchen mit einem Ahornzweig". Faiths Züge tauchten wiederholt in seinen Werken auf, aber das Schicksal des "Mädchens mit Pfirsichen" selbst war äußerst tragisch: Im Alter von 32 Jahren erkrankte sie an einer Lungenentzündung und starb.

Sein berühmtestes Gemälde ist "Girl with Peaches" des Künstlers Valentin Serov. kopiert von Künstlern auf der ganzen Welt pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Scream"

Am meisten berühmtes Bild Norwegischer expressionistischer Maler Edward MunchDer Schrei wurde in vier Versionen ausgeführt, die zwischen 1893 und 1910 erstellt wurden. Alle Leinwände dieser Serie sind in mystische Geschichten gehüllt, und die Absicht des Künstlers wurde noch nicht vollständig verstanden. Es gibt eine Version, dass eines der Hauptsymbole des Expressionismus tatsächlich die Frucht der manisch-depressiven Psychose ist, unter der der Künstler litt. Der ursprüngliche Titel des Gemäldes klang wie "Der Schrei der Natur", und der Künstler selbst schrieb über seine Arbeit: "Ich ging mit Freunden die Straße entlang. Die Sonne ging unter. Der Himmel wurde blutrot. Ich war von Sehnsucht überwältigt. Ich stand todmüde vor dem Hintergrund des dunklen Blaus. Der Fjord und die Stadt hingen in brennenden Zungen. Ich bin hinter meine Freunde zurückgefallen. Ich zitterte vor Angst und hörte den Schrei der Natur. "

Der Schrei, Edvard Munch, 1893

Viktor Vasnetsov "Bogatyrs"

Heute gilt Vasnetsovs Gemälde "Heroes" als echtes Volksmeisterwerk und Symbol der russischen Kunst, aber nicht jeder weiß, dass die Bilder der drei Helden vor dem Bild des russischen Künstlers in den Köpfen der Menschen nie kombiniert worden waren - in der Folklore kreuzten sich die Helden der Epen selten. Vasnetsov beschloss, die Hauptmerkmale der russischen Figur auf Leinwand zu verkörpern - Ilya Muromets verkörpert die Hingabe an Traditionen, Dobrynya Nikitich - die Bereitschaft, das Mutterland mit einem Schwert zu verteidigen, Aljoscha Popowitsch - die Liebe zur Schönheit. Lange Zeit konnte der Künstler die Arbeit an dem Bild nicht abschließen: Er begann es in den frühen 1870er Jahren zu malen und endete erst am 23. April 1898. Es ist möglich, dass er selbst dann nicht abgeschlossen hätte, wenn nicht für Pavel Tretyakov, der Vasnetsov stoppte und sagte, er sei bereit, die Leinwand zu kaufen.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci (Der vollständige Titel des Gemäldes lautet "Porträt von Frau Lisa del Giocondo") - einer der meisten berühmte Werke Malerei in der Welt. Laut Biographen des französischen Künstlers war Madonna Lisa die Frau eines florentinischen Seidenhändlers namens Francesco del Giocondo. Der Künstler verbrachte 4 Jahre seines Lebens mit dem Porträt eines Mädchens mit einem mysteriösen Lächeln, ließ es aber unvollendet. Es ist bekannt, dass Leonardo nicht davor zurückschreckte, an der Mona Lisa zu arbeiten (wie es bei vielen anderen Aufträgen der Fall war), sondern sich ihr im Gegenteil mit einer Art Leidenschaft hingab. Und selbst als er Italien im Erwachsenenalter verließ, nahm er die Leinwand unter mehreren ausgewählten Gemälden mit nach Frankreich.

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Grant Wood "Amerikanische Gotik"

Gemälde eines amerikanischen Künstlers Grant Wood Die amerikanische Gotik ist eines der bekanntesten (und parodiertesten) Bilder der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Die berühmte Skizze war eine Erfindung der Fantasie des Künstlers: 1930 bemerkte Wood in der Stadt Eldon, Iowa, ein kleines weißes Haus im gotischen Schreinerstil und wollte Menschen einfangen, die seiner Meinung nach dort leben konnten. Wood präsentierte "American Gothic" in einem Wettbewerb am Art Institute of Chicago. Interessanterweise verwechselten die Richter sie mit einem humorvollen Valentinstag, und die Bewohner von Iowa waren von der Künstlerin schrecklich beleidigt, weil sie sie in einem so unangenehmen Licht darstellten.

Grant Wood "Amerikanische Gotik"

Ilya Repin "Barge Haulers on the Wolga"

Die Idee des Gemäldes "Lastkahnschlepper an der Wolga" kam Repin in den Sinn, als er als Student sah, wie die Lastkahnschlepper von der Arbeit erschöpft waren und einen schweren Lastkahn entlang Ust-Izhora zogen. Der Künstler ließ sich den ganzen Sommer in einem der Dörfer am Ufer der Wolga nieder, wo er elf Lastkahntransporter traf. Repin war nicht nur bei ihrer Arbeit anwesend, er kommunizierte lange Zeit mit allen und versuchte, die Geschichte des Lebens herauszufinden. Ich habe die Skizzen gesehen, die während meines Aufenthalts an der Wolga erstellt wurden großherzog Wladimir Alexandrowitschsofort zeichnete er dieses Werk unter anderem aus und bestellte sich eine Leinwand. Später hängte der Prinz das Bild in sein eigenes Billardzimmer und erzählte jedem Gast mit großer Freude von allen Feinheiten der Leinwand, einschließlich des Schicksals der Helden.

Barge Haulers an der Wolga, Ilya Repin.

Salvador Dali "Die Beständigkeit der Erinnerung"

"The Persistence of Memory" ist eines der bekanntesten Gemälde Salvador DaliEs ist eine Art Symbol für die Vergänglichkeit und Relativität von Zeit und Raum. Paradoxerweise kam der berühmte spanische Künstler auf die Idee, eine Leinwand über die Zeit zu schreiben, als er über Schmelzkäse nachdachte. Meistens hinterließ Dali in seinen Tagebüchern Notizen über seine Werke, aber es wurde kein Wort über die Bedeutung und den Sinn der "Persistenz der Erinnerung" gefunden. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es mehrere Theorien darüber gibt, was genau der Autor mit diesem Bild sagen wollte. Trotzdem hat seine Frau Gala ganz richtig vorausgesagt, dass niemand, der einmal die "Persistenz der Erinnerung" gesehen hat, sie nicht vergessen wird.

Salvador Dali "Die Beständigkeit der Erinnerung"

Sie starb sehr früh - mit zweiunddreißig Jahren, und jeder, der mit russischer Malerei ein wenig vertraut ist, wird sich für immer an sie erinnern, als sie zwölf war. So wie es von Valentin Serov in Das Mädchen mit den Pfirsichen geschrieben wurde. Aber abgesehen von Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov schrieb Mikhail Vrubel an Vera Mamontova.

Sie war die geliebte und lang erwartete Tochter des Eisenbahnmagnaten, des berühmtesten Industriellen und Unternehmers Savva Ivanovich Mamontov und seiner Frau Elizaveta Grigorievna. Vor Vera hatten sie bereits drei Söhne und nach der Familienlegende versprach Elizaveta Grigorievna ihrem Ehemann nach der dritten Geburt, als klar wurde, dass es wieder einen Jungen geben würde: "Aber das nächste Mädchen wird bestimmt geboren!" Und so geschah es. Nach drei Jungen erschienen zwei weitere Töchter in der Familie Mamontov - Vera und Alexandra.

Und es war kein Zufall, dass sie sie Vera nannten.

Die Mamontovs wählten die Namen ihrer Kinder mit Absicht: Ihre Anfangsbuchstaben mussten konsequent den Namen SAVVA enthalten: Sergei - Andrei - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova war wirklich religiös, ohne Heuchelei und Heuchelei. Valentin Serov schrieb an seine Verlobte Olga Trubnikova: „Hier in den Häusern der Mamontovs beten und fasten sie viel, das heißt Elizaveta Grigorievna und die Kinder mit ihr. Ich verstehe das nicht, ich verurteile nicht, ich habe kein Recht, Religiosität und Elizabeth Gr<игорьевну> weil ich sie zu sehr respektiere - ich verstehe all diese Rituale einfach nicht. Ich stehe in der Kirche immer wie ein Idiot (besonders auf Russisch hasse ich Angestellte usw.), ich schäme mich. Ich weiß nicht, wie ich beten soll, und es ist unmöglich, wenn es absolut keine Ahnung von Gott gibt. "

Aber für Elizaveta Grigorievna war das, was die Ablehnung ihres Lieblings-Antosha Serov verursachte, von großer Bedeutung. Der Name "Glaube" war für sie mit der wichtigsten christlichen Tugend verbunden: Der Glaube war ein wesentlicher Bestandteil ihres spirituellen Lebens.

Savva Mamontov mit den Töchtern Vera (rechts abgebildet) und Alexandra.

Elizaveta Grigorievna Mamontova mit ihrer Tochter Vera.


Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890er Jahre.

Im Haus der Mamontovs auf Sadovo-Spasskaya, das allen aufgeklärten Moskau bekannt ist, und insbesondere auf ihrem Abramtsevo-Anwesen in der Nähe von Moskau herrschte eine Atmosphäre der Kreativität, Freude, des gegenseitigen Mitgefühls und der Liebe. Künstler, Bildhauer, Schriftsteller, Musiker kamen dorthin. Heimvorstellungen, Verstecken und Markieren, Spielen in kleinen Städten - gewöhnliche und besondere, "literarische" Räuber-Kosaken, an denen der Künstler Repin zusammen mit den Kindern teilnimmt, und seine eigene Kinderboot- "Flotte" auf der Vorya, angeführt vom Künstler Polenov, Reiten , faszinierende kreative Aktivitäten - Holzschnitzerei, Aquarelle, Keramik ... Serovs Beschwerden über Verusha, die für ihn posiert, sind also leicht zu erklären. "Ich habe sie zu Tode gefoltert, arm" - das Mädchen konnte es kaum erwarten, zu rennen, um etwas Interessanteres zu tun. Und doch saß Vera fast anderthalb Monate lang gehorsam am Tisch im Salon von Abramtsevo. So hoch war der Preis für das Meisterwerk.

Ungefähr zehn Jahre vor diesem bedeutsamen Moment für die russische Kunst wurde Abramtsevo von einem alten Ivan Turgenev besucht. Er besuchte das Anwesen lange bevor die Mamontovs es kauften. Turgenev war wie Gogol ein gern gesehener Gast des ehemaligen Besitzers, des Schriftstellers Sergei Timofeevich Aksakov. Nun untersuchte der Autor von "Notizen eines Jägers" das Herrenhaus, das durch die Bemühungen der Mamontovs erneuert worden war, und erinnerte sich mit Nostalgie daran, wie sie hier jagten, Pilze fischten und fischten. Turgenev lustig erzählte, dass Aksakov akribisch in seinem Tagebuch festgehalten hat: 1817 wurden 1858 Schüsse während der Jagd abgefeuert, 863 Einheiten Wild getötet und 1819 so viele ... Angeln ", so dass Turgenev, während der theoretische Fischer und der Besitzer des Anwesens nur eine Bürste und eine Kakerlake fingen, das Glück hatte, einen Hecht von eineinhalb Arshins zu finden. Während dieser fröhlichen Gespräche fand die Bekanntschaft des lebenden Klassikers mit der jüngeren Mamontova statt.

In der fiktiven Darstellung von Vladislav Bakhrevsky sieht es so aus:

„Wir kamen ins rote Wohnzimmer und setzten uns.
Verusha, eine rotwangige Frau mit leuchtenden Augen, rannte herein und strich sich eine Haarsträhne ins Gesicht.
- Oh, was für ein Engel! - rief Iwan Sergejewitsch aus, streckte die Hände aus und lud das Mädchen zu sich ein.
Die furchtlose Verusha warf sich ohne zu zögern in die Arme eines Riesen mit weißem Kopf und ließ sich auf den Knien nieder.
- Sie ist dreieinhalb? - fragte Turgenev.
- Im Oktober werden es drei sein.
„Also bin ich noch nicht ganz alt. Wenn jemand nicht vergessen hat, wie alt die Kinder sind, ist er lebensfähig.
- Verusha ist sehr verspielt. Sie sieht älter aus als ihre Jahre - Elizaveta Grigorievna stimmte zu ... "

Es besteht kein Zweifel, dass die charmante Vera Mamontova von Geburt an jedermanns Favorit war. Davon sprechen Erinnerungen und Briefe zahlreicher Freunde der Familie. Einmal schickte Savva Ivanovich ein Familienfoto an einen engen Freund, den Bildhauer Mark Antokolsky. Antokolskys Antwortschreiben ist begeistert:

„Dein Foto ist so schön, dass du dich freust und mit dir lachst. Möge Gott Ihnen gewähren, sich immer zu freuen und zu lachen. Abramtsevo Göttin lieblich, lieblich! Bitte küss sie für mich. Mit einem Wort, ich wiederhole über alles: "lieblich, lieblich!" Und das ist die vollständigste Wahrheit. "
Wie Sie sich vorstellen können, nennt Mark Matveyevich Vera „die Abramtsevo-Göttin“ und „Schönheit“.

Vera Mamontova posiert in einem Sessel für den Künstler Nikolai Kuznetsov. Ein Foto. 1880er Jahre.

Vera Mamontova, gekleidet in das Kostüm des biblischen Joseph, um an einem Heimspiel teilzunehmen. 1880er Jahre

Ostertisch in der Familie Mamontov. 1888 Jahre. Am Tisch - Vera mit ihren älteren Brüdern.

Live-Malerei "Russischer Tanz". Vera mit ihrem Cousin Ivan Mamontov. 1895. Jahr.

Vera und Vsevolod Mamontovs zu Pferd in Abramtsevo.

In Memoiren über den Abramtsevo-Kreis finden sich oft die Worte "Yashkinas Hütte" oder "Yashkins Haus". Entweder werden Ilya Repin und seine Familie von den Besitzern von Abramtsev für den Sommer in dieser "Hütte auf Hühnerbeinen" untergebracht, oder von den Brüdern Vasnetsov. Der älteste, Victor, gab zu, dass er nirgendwo anders so ruhig und gut gearbeitet hatte wie hier, und der jüngere Apollinaris schrieb sogar "Yashkinas Hütte" in seine Landschaft.

Wie ist dieser Name? Die Abramtsevo-Chronik hilft dabei, es herauszufinden - eine Zeitschrift, in der sie alles aufschrieben, was am wichtigsten war: woran sie arbeiteten, was sie spielten, was sie taten und wer zu Besuch kam. Anfang Mai 1877 notierte die Hand von Savva Mamontov: „Unter dem Namen„ Yashkin's House “wurde eine separate Datscha gebaut. Dieser Name wurde gegeben, weil die kleine Verushka dieses Haus ihr nannte, und da ihr Spitzname Yashka war, wurde das Haus Yashkin genannt. "

Mamontovs Biograf Bakhrevsky erklärt den Ursprung des Spitznamens: "Little Verusha Yakal seit seiner Kindheit." Nun, vielleicht und so - für jedermanns Liebling wäre das nichts Außergewöhnliches. Aber unter den Mamontovs, wie in vielen Familien, war es üblich, dass alle Kinder liebevolle Spitznamen erhielten: Andrey hieß Dryusha, Vsevolod-Voka, Vera-Yashka, die jüngste Alexandra-Shurenka-Murenka. Es scheint, dass dies für die Mamontovs der "alltägliche Austausch von Familienwitzen war, die vor anderen verborgen sind und den Geheimcode glücklicher Familien darstellen", wie Vladimir Nabokov viel später in "Other Shores" bemerkenswert formuliert hat.

Yashkin Haus
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Als "Girl with Peaches" geschrieben wurde, war Verusha 12, Serov 22. Als zehnjähriger Junge kam Serov zum ersten Mal nach Abramtsevo, Vera war gerade zu dieser Zeit geboren worden. Er war im gleichen Alter wie ihre geliebten Brüder, von Kindheit an lebte er lange Zeit bei den Mamontovs und nahm an vielen "kreativen Verbrechen" von Abramtsevo teil. Er war ganz sein eigener in der Mammutfamilie.

Wsewolod, Veras älterer Bruder, erinnerte sich an Valentin Serow: „Er war rührend mit meinen Schwestern befreundet, die viel jünger als er waren, und ertrug gleichzeitig überraschend gutmütig alle ihre Streiche ... Auf der Grundlage dieser Freundschaft wurde Serows berühmtes Mädchen mit Pfirsichen geboren. , eine der Perlen der russischen Porträtmalerei. Nur dank seiner Freundschaft konnte Serov meine Schwester Vera überreden, für ihn zu posieren. Ein zwölfjähriges fröhliches, lebhaftes Mädchen an einem schönen Sommertag ist so von der Freiheit angezogen, zu rennen, Streiche zu spielen. Und dann im Zimmer am Tisch sitzen und noch weniger rühren. Diese Arbeit von Serov erforderte viele Sitzungen, die Schwester musste lange für sie posieren. Ja, Anton selbst gab die Langsamkeit seiner Arbeit zu, war davon sehr gequält und sagte später seiner Schwester, dass er ihr unbezahlter Schuldner sei.

Wsewolod und Vera Mamontow. Fotos aus den 1880er Jahren.


Valentin Serov (ganz links) im Büro des Moskauer Hauses der Mamontovs. Die Künstlerin Ilya Ostroukhov sitzt am Klavier. Stehend: Savva Mamontovs Neffen und sein Sohn Sergei. Foto der 1880er Jahre.

Der Künstler der älteren Generation, Viktor Vasnetsov, mochte Vera besonders gern. Er sah sie ganz anders als der junge Serov. Von der russischen Antike fasziniert, malte Vasnetsov Vera Mamontova in Form eines Weißdorns. Sowohl diese herzerwärmende, mit Gold bestickte als auch die "Brokat-Kichka auf der Oberseite" waren überraschend schwarzäugig, ernst, mit dicken Zobelaugenbrauen und dem legendären Erröten, das von der Mutter Vera, der Tochter des Erbhändlers Savva Mamontov, geerbt wurde. Und Vasnetsov nahm Vera ein komisches Versprechen ab, dass sie mit Sicherheit eine Russin heiraten würde. Bei der Hochzeit von Veras Verlobten Alexander Samarin (der Vasnetsovs Wünsche vollständig erfüllte, da er von alten Säulenadligen stammte) präsentierte der Künstler ein weiteres Porträt von Vera - "Ein Mädchen mit einem Ahornzweig". Sie ist darauf in demselben einfachen und niedlichen perlmuttfarbenen Kleid abgebildet, in dem sie mit Samarin verheiratet sein wird. "Dies war der Typ eines echten russischen Mädchens in Charakter, Schönheit ihres Gesichts, Charme" - mit Bewunderung und Bitterkeit wird Vasnetsov nach ihrem plötzlichen Tod über Vera sagen.

Werkstatt in Abramtsevo. An der Wand hängt ein Porträt von Vera Mamontova von Vasnetsov. Unter dem Glas ist ihr Outfit. Fotoquelle: anashina.com

Natürlich können Vasnetsovs Porträts von Vera nicht mit Serovs Mädchen mit Pfirsichen verglichen werden. Vasnetsov hat aber auch ein komplettes Lehrbuchbild, inspiriert vom Bild von Vera Mamontova - "Alyonushka". Ein anderes Mädchen, eine arme Waise aus einem Dorf neben Abramtsevo, diente ihr als direktes Vorbild, aber Vera wurde zur Inspirationsquelle. Vasnetsov schrieb:
„Kritiker und schließlich ich selbst haben, da ich eine Skizze von einem Waisenmädchen aus Akhtyrka habe, festgestellt, dass meine„ Alyonushka “eine natürliche Genresache ist!
Weiß nicht!
Kann sein.
Aber ich werde die Tatsache nicht verbergen, dass ich wirklich in die Gesichtszüge geschaut habe, insbesondere in das Strahlen von Verusha Mamontovas Augen, als ich "Alyonushka" schrieb. Hier sind die wunderbaren russischen Augen, die mich und die ganze Welt Gottes sowohl in Abramtsevo als auch in Akhtyrka und in Vyatka-Dörfern sowie auf Moskauer Straßen und Basaren ansahen und für immer in meiner Seele leben und sie wärmen! "

Veras Familienleben war glücklich, wenn auch leider nur von kurzer Dauer.
Und die Eheunion zwischen Vera Savvishna Mamontova und Alexander Dmitrievich Samarin wurde alles andere als sofort möglich.

Mitte der 1890er Jahre war Vera Mamontova mit öffentlichen Arbeiten in Schulen und Waisenhäusern beschäftigt, gefolgt von ihrer Mutter Elizaveta Grigorievna, die viel dafür sorgte, dass Schulen in den Nachbardörfern Akhtyrka und Khotkovo entstanden, einem Krankenhaus und Handwerksbetrieben, die bei der Arbeitssuche für Bauernkinder halfen nach dem Abschluss. Vera ist unter Kunstleuten aufgewachsen und hat in Moskau Vorlesungen über Geschichte und Literatur besucht. Dort traf sie Sophia Samarina, die Nichte des slawophilen Juri Samarin und Vertreter einer Adelsfamilie, die mit Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyns, Ermolovs, Obolensky und dem Dichter Zhukovsky verwandt war.

Sophia und Vera kamen sich nahe und Mamontova begann ihre Freundin im Haus zu besuchen. Dort traf ich mich mit Alexander, Sophias Bruder. Die charmante Vera faszinierte ihren siebenjährigen Ältesten Alexander Dmitrievich sofort und für immer. Er bat seine Eltern um einen Segen, um Vera Savvishna zu heiraten, aber jedes Mal erhielt er eine kategorische Ablehnung. Die Besitzer einer alten Adelsfamilie und weitläufiger Grundstücke wollten nicht einmal von einer Heirat mit den Mamontov-Kaufleuten hören. Für russische Künstler war Verusha eine Inspiration und ein "Charme" - und für die älteren Samariner blieb sie die Tochter eines zweifelhaften "Millionärs". „Die Frau eines Kaufmanns zu heiraten bedeutet, das blaue alte Blut der Adligen zu dick und zu rot zu verdünnen“, erklärt Bahrevsky bildlich die abgelehnte Ablehnung. Und dann, für die Mamontovs, begann eine Reihe schwerwiegender Prozesse: Er verließ die Familie, weggetragen von der Solistin seiner Privatoper Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, und 1900 wurde er der Unterschlagung beschuldigt, verhaftet und verlor einen bedeutenden Teil seines Vermögens. Die Skandale waren öffentlich und wurden in der Presse ausführlich behandelt. Die Samariner stießen Vera Mamontova ab, sie wollten nichts von ihr hören.

In einem Zustand völliger und schmerzhafter Unsicherheit sind mehrere Jahre vergangen. Die Gefühle von Vera und Alexander Dmitrievich starben oder schwächten sich nicht. Und 1901 beschloss Samarin, erneut zu versuchen, die Erlaubnis seines siebzigjährigen Vaters zu erhalten, Vera zu heiraten. Auch diesmal lehnte der Vater ab. Anscheinend war das Gespräch so schwierig, dass der ältere Samarin danach durch einen Schlag gebrochen wurde und bald weg war. Mehr als ein Jahr verging nach seinem Tod, als Samarinas Mutter Varvara Petrovna schließlich aufgab und ihren Sohn für die Ehe segnete.

Am 26. Januar 1903 gingen Vera Mamontova und Alexander Samarin den Gang hinunter. Nacheinander wurden drei Kinder in ihrer Familie geboren: Yura, Liza und Seryozha. Aber die Ehe, die auf tiefem gegenseitigem Respekt und Liebe aufgebaut war und viele Jahre der Prüfungen überlebte, dauerte weniger als fünf Jahre. Er wurde durch den plötzlichen Tod von Vera am 27. Dezember 1907 unterbrochen. Die junge Frau wurde innerhalb von drei Tagen an einer vorübergehenden Lungenentzündung verbrannt.

Alexander Samarin überlebte seine Geliebte um genau ein Vierteljahrhundert und war nie wieder verheiratet. Er blieb in der russischen Geschichte als unabhängige Figur, nicht nur "der Ehemann eines Mädchens mit Pfirsichen". Seit 1908 war Samarin der Moskauer Provinzführer des Adels, seit 1915 der Generalstaatsanwalt der Heiligen Synode und Mitglied des Staatsrates. Nach seinem Rücktritt vom Amt des Generalstaatsanwalts war er Generalbevollmächtigter des Russischen Roten Kreuzes und Vorsitzender des Moskauer Diözesankongresses. Alexander Samarin wurde mehr als einmal in jene Positionen in der Hierarchie der russischen Kirche befördert, die vor ihm nicht von Laien besetzt werden konnten - nur von Geistlichen; der seltenste Fall. 1919 wurde er von den Sowjets verhaftet und zum Tode verurteilt, aber später wurde das Urteil aufgehoben. 1925 - erneut Verhaftung und Exil für drei Jahre in Jakutien. Im Jahr 1931 eine weitere Verhaftung. Nach den Erinnerungen derer, die zusammen mit ihrem Ehemann Vera Savvishna im Exil dienten, blieb er dort seinen monarchischen und religiösen Überzeugungen treu, arbeitete viel - lehrte Ärzte Deutsch, studierte ein Buch über Jakut-Grammatik.

Veras jüngere Schwester Alexandra kümmerte sich um die Erziehung von Veras verwaisten Kindern.

Alexander Dmitrievich und Vera Savvishna Samarins.

Vera Savvishna Samarina mit ihrem Sohn Yuri. 1904 g.

Gedenkgottesdienst für Vera Savvishna in der Abramtsevo-Erlöserkirche, nicht von Hand gemacht. 1908 Jahre.

Savva Mamontov (Mitte) mit den Enkelkindern Seryozha, Liza und Yura (Kinder von Vera). 1910. Ganz links - Alexandra Mamontova, Veras jüngere Schwester, die sich der Erziehung kleiner Neffen widmete.

Alexander Samarin mit seiner Tochter Elizaveta.

Liza und Yura Samarins (Kinder von Vera) und Natasha Polenova (Tochter des Künstlers).

Die Tochter und der Ehemann von Vera Samarina (Mamontova) im Exil der Jakuten. Ende der 1920er Jahre.

Wahrscheinlich erinnerte sich nach dem Tod der "Abramtsevo-Göttin" jemand an ein schlechtes Omen. Schließlich starb Vera lange vor ihrem physischen Tod bereits in Mikhail Vrubels Zeichnung „Tamara in a Coffin“, die in ausdrucksstarkem und bedrohlichem schwarzem Aquarell hergestellt wurde.

Die Kinder von Savva Mamontov, mit denen Vrubel befreundet war, dienten oft als seine Vorbilder. Er war mit dem früh verstorbenen Andrei Mamontov befreundet, der ebenfalls Künstler und Architekt ist. Von einem anderen Veras Bruder, Vsevolod, lieh sich die Künstlerin viele Features für den Dämon und Lermontovs Kazbich aus, von Vera selbst schrieb er an Tamara.

Und Vera nannte ihre Freundin Vrubel neckend "Monelli". Im römischen Dialekt bedeutet es "Baby, Spatz" (Wróbel auf Polnisch - Spatz). Einige Leute fanden eine solche Namensänderung sehr beleidigend. Es ist jedoch bekannt, dass Vrubel, der sehr launisch war, keinen fügsamen Charakter hatte und in seinen Urteilen kategorisch hart war, nur diejenigen schrieb, denen er Sympathie entgegenbrachte.

Das vielleicht Beste ist, dass Vrubels Einstellung zu Vera und die Abramtsevo-Atmosphäre selbst - die Atmosphäre der „Wärme eines Rallye-Geheimnisses“, der glücklichen kreativen Verschwörung, ohne die weder Alyonushka noch Girl with Peaches noch Vrubels Meisterwerke entstanden wären - durch die von seinem Sohn aufgezeichnete Geschichte vermittelt wird Professor Adrian Prakhov Nikolay. Als Gast in Abramtsevo kam Vrubel einmal zu spät zum Abendtee. Er erschien unerwartet im Speisesaal. „In dem Moment, als Verushka meiner Schwester, die neben ihr saß, flüsternd etwas sagte ... rief Michail Alexandrowitsch aus:„ Sprich alles im Flüsterton! Sprich im Flüsterton! - Ich habe nur an eine Sache gedacht. Es wird "Mystery" genannt. Wir fingen alle an herumzuspielen und flüsterten unserem Nachbarn oder Nachbarn etwas zu. Sogar die immer ruhige "Tante Liza" (Veras Mutter Elizaveta Grigorievna) lächelte und sah uns an, und sie selbst fragte Vrubel flüsternd: "Willst du noch eine Tasse Tee?"
Einen Tag später brachte Michail Alexandrowitsch den Kopf einer Frau, verschlungen mit dem heiligen ägyptischen Schlangenharnstoff, zum Abendtee.
"Das ist mein Geheimnis", sagte Vrubel.
- Nein, - sie haben Einwände gegen ihn erhoben, - das ist "ägyptisch" ...


M. A. Vrubel. ägyptisch


M.A. Vrubel "Tamara in einem Sarg".

Originaler Artikel:

Gemälde von Val A. Serov. Es wurde 1887 gegründet und befindet sich in der Tretjakow-Galerie. Maße 91 × 85 cm. Das Porträt zeigt Vera Mamontova, die zwölfjährige Tochter eines Kaufmanns * und berühmten Schutzpatrons S.I. Mamontov. Serov malte ein Bild auf dem Mamontov-Anwesen ... ... Sprach- und Kulturwörterbuch

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- (1865-1911), russischer Maler. Er studierte als Kind bei I. E. Repin (in Paris und in Moskau) und an der St. Petersburger Akademie der Künste (1880–85) bei P. P. Chistyakov. Unterricht an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur (1897-1909); unter den Schülern von P.V. Kusnezow, N.N. Sapunow, M.S. Saryan, K.S. ... Kunstenzyklopädie

- (Mamontovsky-Kreis), eine informelle Vereinigung der russischen kreativen Intelligenz (Künstler, Musiker, Theaterfiguren, Wissenschaftler). Betrieben in den 1870er und 90er Jahren. in Abramtsevo - der Nachlass des Unternehmers und Philanthropen S. I. Mamontov. V. A. Serov. ... ... Kunstenzyklopädie

- (1865-1911), Maler und Grafiker. Sohn von A.N.Serov. Mitglied der Vereinigung der reisenden Kunstausstellungen, World of Art. Lebensfrische, Reichtum an Freiluftfarben werden unterschieden frühe Arbeiten ("Mädchen mit Pfirsichen", 1887; "Mädchen ... enzyklopädisches Wörterbuch

Valentin Serov Selbstporträt Geburtsdatum ... Wikipedia

Serow, Valentin Alexandrowitsch - V.A. Serov. Mädchen mit Pfirsichen. 1887. Tretjakow-Galerie. SEROV Valentin Alexandrowitsch (1865–1911), Maler und Grafiker. Sohn von A.N. Serov. Wander. Mitglied der Welt der Kunst. Frische des Lebens, Reichtum der Freiluftfarbe (siehe Freiluft) ... ... Illustriertes Enzyklopädisches Wörterbuch

Serov Val. Al-dr. - SEROV Welle. Al et al. (1865–1911) Maler, Grafiker. Der Sohn des Komponisten A.N.Serov. Studierte als Kind bei Ilya Repin in St. Petersburg. Akademie der Künste bei P. P. Chistyakov (1880 85). Er ist viel in Zap gereist. Europa. In der Arbeit von S. erfolgreich demokratisch vereint. Start… … Russisches humanitäres Lexikon

1. SEROV Alexander Nikolaevich (1820–71), Komponist und Musikkritiker. Op. Judith (1862), Rogneda (1865), Die Macht des Feindes (1871; vervollständigt von der Frau von V.S.Serova und N.F.Solovyov). Einer der Begründer der russischen Musikkritik. Helle ... ... russische Geschichte

Valentin Serov Selbstporträt Geburtsdatum: 1865 Todesdatum: 1911 Nationalität: Russisch ... Wikipedia

Bücher

  • T. V. Iovleva. Das Notizbuch für Notizen ist Teil der Eco Notebook-Reihe - einem Öko-Projekt des Folio-Verlags. In der Ausgabe des Notizbuchs wurde Weißbuch verwendet. Die Blätter sind nicht gefüttert, die Ausgabe wird mit einem Satinband ergänzt ...
  • Valentin Serov. Mädchen mit Pfirsichen. Notepad, T.V. Iovleva. Das Notizbuch für Notizen ist Teil der Eco Notebook-Reihe - einem Öko-Projekt des Folio-Verlags. In der Ausgabe des Notizbuchs wurde umweltfreundliches Kraftpapier verwendet - ein Produkt aus recycelten Rohstoffen. Die Blätter sind nicht ...

Das wichtigste kulturelle Ereignis des Jahres war ohne Zweifel die Ausstellung von Gemälden von Valentin Serov, organisiert von Tretjakow Galerie zum 150. Jahrestag des Künstlers. Die Hauptausstellung der Ausstellung war "Mädchen mit Pfirsichen" - das berühmteste Gemälde von Serov, das jeden Besucher der Tretjakow-Galerie am Krymsky-Tal traf. Speziell für die Ausstellung haben die Organisatoren das Bild sogar wiederbelebt, indem sie das Video "Girl with Peaches" gedreht haben, das an nur einem Tag 1,5 Millionen Mal angesehen wurde

Was ist das Geheimnis einer solchen Attraktivität dieses Gemäldes von Serov?

... Die kanonische Geschichte der Entstehung des Bildes besagt, dass die 12-jährige Vera Mamontova an einem Augusttag im Jahr 1887, abgelenkt vom Straßenspaß, ins Wohnzimmer rannte und sich an den Tisch setzte, um sich einen Pfirsich zu schnappen - diese Früchte wurden speziell für das Mädchen im Gewächshaus der Mamontovs in ihrem Anwesen in Abramtsevo angebaut. Der Anblick des Mädchens beeindruckte den Maler Valentin Serov, der im selben Wohnzimmer saß, plötzlich, dass er das Mädchen einlud, ihr Porträt zu malen. Darüber hinaus erinnerte sich Serov selbst später: „Ich schrieb mehr als einen Monat lang und folterte sie, arm, zu Tode. Ich wollte wirklich die Frische der Malerei mit vollständiger Vollständigkeit, genau wie die alten Meister ...“.

Aber natürlich waren die Dinge tatsächlich etwas anders.

Verusha war die beliebteste Tochter des Millionärs und Philanthropen Savva Mamontov (insgesamt hatte der Oligarch fünf Kinder, und die Anfangsbuchstaben ihres Namens waren der Name ihres Vaters - Savva: Sergey, Andrey, Vsevolod, Vera und Alexandra). Das Malen von Porträts des Mädchens war daher eine ehrenvolle Pflicht aller Künstler, die in Abramtsevo lebten und die Schirmherrschaft von Savva Ivanovich ausnutzten. Und kein anderes Mädchen in Russland hatte so viele Porträts wie Vera Mamontova. Und was für Porträts sind das! In Vasnetsovs Gemälde Alyonushka zum Beispiel sitzt Vera auf einem Kieselstein über der Oberfläche des Abramtsevo-Teichs. Dieser Stein ist übrigens bis heute auf dem Museumsgelände erhalten. Vasnetsov malte sie auch nach dem Bild der Schneewittchen. Ilya Repin porträtierte Vera in dem Gemälde "Sie haben es nicht erwartet" - dies ist die Tochter eines Narodnaya Volya, der von harter Arbeit zurückgekehrt ist. Vrubel warf Veras Gesicht für seine Skulptur "The Egyptian Woman". Aber das berühmteste Porträt ist natürlich "Mädchen mit Pfirsichen".

Serov landete als Kind in Mamontovs Haus - im Alter von 13 Jahren. Seine Kindheit kann kaum als glücklich bezeichnet werden. Vater - Alexander Nikolaevich Serov - war zu dieser Zeit ein berühmter Komponist und Musikkritiker, der im Alter von 43 Jahren seine 17-jährige Schülerin Valentina Semyonovna Bergman aufgrund einer unerwarteten Schwangerschaft heiratete. Die skandalöse Geschichte wurde schnell vertuscht, aber das Kind, das auftauchte, belastete die Ehepartner eindeutig und hinderte sie daran, ihren gewohnten böhmischen Lebensstil mit Spree und freundlichen Festen zu führen. Wenn der soziale Kreis von Alexander Nikolaevich aus intelligenten und aristokratischen Menschen bestand (zum Beispiel war er mit Turgenev und Nikolai Ge befreundet), dann schleppte die junge Frau Nihilisten und Randgruppen in das Haus. "Es gab viele zottelige Studenten", erinnerte sich Repin, "alle Manieren waren ungewöhnlich frech."

Das Kind störte die Eltern jedoch erst, und dann hörten sie einfach auf, auf den Jungen zu achten, und sperrten ihn mit Buntstiften in ein Hinterzimmer, um den Spaß der Gäste nicht zu beeinträchtigen. Also begann Valentin Serov zu malen.

Als er 6 Jahre alt war, starb sein Vater. Und Valentina Semyonovna, die sich wie eine freie Frau fühlte, ging nach Paris. Sie gab ihrem Sohn das Studium bei der Künstlerin Ilya Repin, einer Freundin der Familie, die ebenfalls in Paris lebte.

Der junge Serov lebte mit Repin fast als Familienmitglied, begleitete ihn auf allen Arten von Reisen, machte Skizzen und kopierte den Rest der Zeit Repins Leinwände - dies war seine einzige Unterhaltung. Allmählich wurde Serov zurückgezogen und mürrisch - Charaktereigenschaften, die ihm ein Leben lang erhalten blieben. Eine Zeichnung von Repin ist erhalten, die Serov im Alter von dreizehn Jahren zeigt. Es reicht aus, nur diese Zeichnung zu betrachten, um den Charakter des Jungen zu verstehen - ein wilder, ungeselliger, mürrischer Blick mit einem festen und hartnäckigen Blick.

1875 stellte Repin seinen abhängigen Schüler dem Millionär Mamontov vor, der vorhatte, ein grandioses Projekt durchzuführen - eine Art Kunstzentrum in Abramtsevo zu schaffen, um ursprüngliche russische Kunst zu schaffen, einen einzigartigen nationalen Stil. Es ist schwierig für uns, die modernen, die die künstlerischen Standards der „Russin“ aus dem Kindergarten übernommen haben: von Khokhloma bis zu Bilibins Gemälden. Vor anderthalbhundert Jahren gab es jedoch keine Kanons im "russischen Stil". Darüber hinaus wurde das Wort "russisch" mit einigen längst vergangenen archaischen, dickspitzigen Bojarenbärten in Sauerkraut, mit Bastschuhen, Kaftanen und anderen Handtüchern in Verbindung gebracht. Die Aristokratie, das heißt der Hauptkonsument der Kunst, sprach sogar lieber Französisch untereinander, studierte klassische griechisch-lateinische Kunst, bestellte Kleider bei italienischen Schneidern und las französische weltliche Romane. Aber in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschien eine Mode für Romantik, und es waren die Romantiker, die die Mode für die Wiederbelebung des nationalen Geistes hervorbrachten. Dieses Hobby erfasste ganz Europa: In Frankreich erinnerten sie sich daran, dass sie Nachkommen der rebellischen Gallier waren, in Deutschland sprachen sie über die heldenhaften alten Germanen und gründeten volkstümliche archäologische Gesellschaften. In Russland blühte der "pseudorussische" Architekturstil auf, von dem Kaiser Alexander III. Ein großer Bewunderer war. Wir erinnern uns jedoch, dass Savva Mamontov sein Kapital für den Bau von Eisenbahnen mit Bahnhöfen auf Befehl der Regierung des Russischen Reiches verdient hat. Und es waren damals die Bahnhöfe, die als eine Art "Vitrinen" des Staates galten, wie zum Beispiel heute Flughäfen als solche "Vitrinen" gelten. Deshalb war es für Mamontov sehr wichtig, ein eigenes Designbüro zu haben. Und er vertraute sehr ernsthafte Menschen an, um den „russischen Stil“ wiederzubeleben: Zum „Abramtsevo-Kreis“ gehörten zunächst der Professor für Kunstgeschichte Adrian Prakhov, der Bildhauer und Akademiker Mark Antokolsky, Ilya Repin, Vasily Polenov und Viktor Vasnetsov.

Der junge Serov in dieser Firma war ein einfacher Lehrling und ein Freund, den Mamontov aus Respekt vor Repin auf dem Anwesen leben ließ. Außerdem wurde der Junge sogar in Anton umbenannt - so riefen ihn alle Kinder des Millionärs an (warum Anton? - Gott kennt sie), mit dem er anfing, Heimvorstellungen zu inszenieren. Und wie Repin sich erinnerte, wurde Serov bald Savva Ivanovichs Lieblingsschauspieler - weil das Publikum vor Lachen rollte und einen düsteren Teenager mit einem ausnahmslos traurigen Gesicht beobachtete, der entweder einen "magischen Hasen" oder einen "fröhlichen Igel" porträtierte.

1880 trat er in die Akademie der Künste ein, die er fünf Jahre später verließ, und ging nach Italien, um sich die Werke europäischer Meister anzusehen.

Er kehrte 1887 nach Russland zurück und kehrte nach Abramtsevo zurück. Es war notwendig, einen Job im "Abramtsevo-Kreis" zu bekommen, und dafür bestand der erste Schritt darin, die Aufmerksamkeit von Savva Ivanovich effektiv zu erregen.

Heute sprechen die Führer des Abramtsevo Estate Museum gerne über die selbstlose Liebe des Oligarchen Mamontov zur Kunst, seine Leidenschaft für Malerei und Skulptur, seinen Wunsch, die Welt mit Hilfe der Schönheit zu retten. Wir werden diese großartige Redewendung nicht wiederholen, sondern die Memoiren von Vladimir Telyakovsky, dem Direktor der kaiserlichen Theater, einem Mitglied des „Abramtsevo-Kreises“, öffnen: „Es besteht kein Zweifel, dass es für Mamontov ein großer Verdienst ist, sich um eine Galaxie von Künstlern zu versammeln. Es scheint, dass er sie sowohl lieben als auch respektieren sollte, während sich die Qualitäten des russischen Kaufmanns Savras oft bemerkbar machten. Zum Beispiel hielt Mamontov beim Abendessen, als der berühmte Vrubel seine Hand nach Wein zog, ihn vor allen anderen an und sagte: "Warte, dieser Wein ist nichts für dich." Und er zeigte auf einen anderen, billigen, der in der Nähe war. Mamontov zwang Korovin oft, in der Halle zu warten. Im Allgemeinen waren diejenigen der Künstler, die oft viel aushielten ... Vrubel, Korovin und Golovin waren arm ... Mamontov kaufte die "Spanierin" von Korovin für einen 25-Rubel-Mantel. Mamontov bestellte ein Paneel für Vrubel für 3.000 Rubel, und als das Paneel fertig war und Vrubel für das Geld kam, sagte Mamontov zu ihm: "Hier sind 25 Rubel, hol es dir." Als Vrubel protestierte, sagte Mamontov zu ihm: "Nimm es, und dann werde ich nichts geben." Ich musste es nehmen - Vrubel hatte keinen Cent ... “.

Aber Anton-Valentin wusste, wie er Savva Ivanovich gefallen konnte.

Er kam nach Abramtsevo und begann ein Porträt von Vera zu malen, um den Rest der Harmonie, der im russischen Leben noch nicht aufgelöst war, in Farben auszudrücken - jeder Urlauber von gestern kennt dieses Gefühl.

Und es war nicht nur ein Porträt, es war eine Herausforderung für den gesamten "Abramtsevo-Kreis", es war ein echter künstlerischer Protest des russischen "Westismus" gegen den Kult des russischen Asiatismus, die Dominanz all dieser langen Brokatgewänder, Kokoshniks und Kaftane, die in einem mittelalterlichen Turm angebracht waren, aber nicht in einem aufgeklärten europäischen Staat. Ein Protest, der nie gehört wurde.

Zu sagen, dass seine Arbeit für Furore gesorgt hat, bedeutet nichts zu sagen. Niemand hatte erwartet, dass der ewig düstere und ungesellige Anton ein so sonniges Bild malen würde, so voller Freude und Licht.

Schau dir das Mädchen an. Ist diese 12-jährige und ewig unruhige Verusha ein Hooligan-Kind und eine Primaballerina ihres eigenen Theaters?

Vor allem ähnelt das auf dem Bild abgebildete Mädchen Leonardo da Vincis Gioconda: dasselbe mysteriöse Lächeln, dasselbe Licht in den Augen, ein wenig ironisch und müde. Sie scheint im Begriff zu sein, etwas zu sagen ... Was? Aber dazu später mehr.

Und natürlich machten alle Einwohner von "Abramtsevo" auf die versteckte symbolische Implikation von "Mädchen mit Pfirsichen" aufmerksam. Schauen Sie sich noch einmal die vertikale Komposition an, die aus zwei großen Objekten besteht: oben - eine kaltweiße Schale mit blauem Ornament, unten - drei saftig helle Früchte, dazwischen - das Mädchen selbst. (Apropos, interessante Tatsache: Heute hängt in Abramtsevs Wohnzimmer wirklich eine blau-weiße Platte an der Wand, aber diese Platte wurde zwei Jahre nach dem Malen des Gemäldes hergestellt - das heißt, zum Zeitpunkt des Malens war kein Teller an der Wand.)

Nun, in jedem anderen Bild wäre es nur ein Gericht und eine Frucht, aber in diesem Fall sprechen wir über die Künstler des "Abramtsevo-Kreises", für die die Sammlung von Volksmärchen des Folkloristen A.N. Afanasyev war ein echtes Handbuch, eine unerschöpfliche Quelle von Bildern und Themen für Kreativität. Und für sie war die Bedeutung dieser Symbole offensichtlich - dies ist ein direkter Hinweis auf "Die Geschichte einer silbernen Untertasse und eines gießenden Apfels" - ein Werk, das für russische Romantiker zu einer Art Entdeckung wurde: Nicht umsonst hat Konstantin Balmont diese Geschichte für seine Gedichtsammlung "Zarevo Zor" in Verse geschrieben.

Hier ist natürlich zu erklären, dass jeder, der sich entscheidet, Volksmärchen - ob russisch, deutsch oder französisch - nicht aus Filmen, sondern aus seriösen wissenschaftlichen Büchern kennenzulernen, vor einer sehr unangenehmen Entdeckung steht: am allerwenigsten volksmärchen sehen aus wie freundliche Cartoons für Kinder mit Happy End. Im Gegenteil: Dies sind in der Regel dunkle und grausame Geschichten über den Triumph des Todes (erinnern Sie sich an denselben "Kolobok" - was ist ein Happy End ?!). Aber es gibt Ausnahmen in diesen Geschichten, die uns an die Kraft der Liebe und des Lebens erinnern. "Die Geschichte der silbernen Untertasse und des gießenden Apfels" ist nur einer von ihnen. Dies ist eine Geschichte über ein Mädchen, das ein magisches Geschenk erhalten hat - eine Untertasse mit einem Apfel, der die ganze Welt widerspiegeln kann. Dies ist eine Art Modell der Erde mit einer Sonne - einem Apfel: „Ein Apfel rollt auf einem Silbertablett, und auf einem Silbertablett sind alle Städte nacheinander sichtbar, Schiffe auf den Meeren und Regalen auf den Feldern, und Berge sind Höhe und Schönheit des Himmels; Die Sonne rollt hinter der Sonne, die Sterne sammeln sich zu einem runden Tanz - alles ist so schön, wunderbar - was auch immer Sie in einem Märchen sagen oder mit einem Stift schreiben. “ (Afanasyev selbst schreibt in einer besonderen Notiz, dass in der Mythologie der alten Griechen diese silberne Schale der Göttin Zara gehörte, die auf einem goldenen Thron saß, während die Göttin die Sonne über die Schale rollte.)

Aus Neid töteten die Schwestern das Mädchen und versteckten ihre Leiche im Wald, aber die Kraft ihrer Liebe und die Liebe ihres Vaters taten das Unmögliche - das Mädchen ist auferstanden. Und das erste, was sie tat, war, mit Tränen in den Augen um Vergebung für ihre unglücklichen Mörderschwestern zu bitten:

Finde lebendiges Wasser,
Hier weckst du mich auf,
Obwohl getötet, schlafe ich nur
Aber zerstöre nicht die Schwestern,
Ich liebe meine Schwestern ...

So ist der Sieg des Lebens über den Tod laut Balmont untrennbar mit allverzeihender Liebe verbunden.

Mit dieser Liebe leuchteten Vera Mamontovas Augen auf die Leinwand: Nur Liebe wirst du gerettet.

Das Lächeln seiner Tochter wurde der einzige Schatz, der bei Savva Ivanovich verblieb, als er infolge politischer Intrigen all seine Millionen Hauptstädte verlor und wegen Diebstahls inhaftiert wurde. Und obwohl Mamontov in der mündlichen Verhandlung freigesprochen wurde, wurde seinem Geschäftsruf ein tödlicher Schlag versetzt. Der Fall wurde abgeschlossen, aber trotz des Freispruchs verlor Mamontov fast sein gesamtes Vermögen in der Zeit, als niemand beteiligt war. Tatsächlich hatte er nur eine kleine Keramikwerkstatt, deren Einkommen gerade noch ausreichte.

In den letzten Jahren seines Lebens lebte Savva Mamontov in einem kleinen Holzhaus und versuchte, nicht in der Öffentlichkeit aufzutreten und nicht einmal Beziehungen zu ehemaligen Künstlerfreunden zu pflegen. Seine Geliebte verließ ihn, aber Alexanders Frau und Tochter kehrten zurück. Er war sehr besorgt über den Tod seiner geliebten Vera - sie starb im Dezember 1907 an einer vorübergehenden Lungenentzündung, die buchstäblich in drei Tagen ausgebrannt war. Nach ihrem Tod wurde Savva Ivanovich schnell alt, von dem ehemaligen Besucher von Theatern und Restaurants war keine Spur mehr übrig. Er starb im April 1918. Es gab keine einzige Zeile über dieses Ereignis in den Zeitungen.