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Taro Yamada (japanischer Yamada Taro :) - typischer Vor- und Nachname wie der Russe Ivan Ivanov

Im modernen Japanisch ist ein ziemlich hoher Prozentsatz von Wörtern besetzt, die aus anderen Sprachen (dem sogenannten Gairaigo) entlehnt wurden. Japanische Namen werden mit Kanji geschrieben und bestehen aus einem Nachnamen und einem Vornamen, wobei der Nachname am Anfang steht.

Japanisch gilt als eine der am schwierigsten zu erlernenden Sprachen. Für die Transliteration japanischer Schriftzeichen werden verschiedene Systeme verwendet, am häufigsten Romaji (lateinische Transliteration) und Polivanovs System (Schreiben japanischer Wörter in kyrillischer Sprache). Einige russische Wörter wurden aus dem Japanischen entlehnt, zum Beispiel Tsunami, Sushi, Karaoke, Samurai usw.

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Religion

Die Religion in Japan wird hauptsächlich durch Shintoismus und Buddhismus repräsentiert. Die erste ist rein national, die zweite wird von außen nach Japan sowie nach China gebracht.

Todaiji-Kloster. Große Buddha-Halle

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Schintoismus

Shinto, Shinto ("der Weg der Götter") ist die traditionelle Religion Japans. Basierend auf den animistischen Überzeugungen der alten Japaner sind die Kultgegenstände zahlreiche Gottheiten und Geister der Toten.

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Es basiert auf der Verehrung aller Arten von Kami - übernatürlichen Wesen. Die Hauptarten von Kami sind:

• Geister der Natur (Kami von Bergen, Flüssen, Wind, Regen usw.);
• Außergewöhnliche Persönlichkeiten von Kami erklärt;
• Die Kräfte und Fähigkeiten, die in Menschen und Natur enthalten sind (z. B. die Kami des Wachstums oder der Fortpflanzung);
• Geister der Toten.

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Shinto ist eine alte japanische Religion, die unabhängig von China in Japan entstanden und sich entwickelt hat. Es ist bekannt, dass die Ursprünge des Shintoismus bis in die Antike zurückreichen und Totemismus, Animismus, Magie usw. umfassen, die primitiven Völkern innewohnen.

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Buddhismus

Der Buddhismus ("Lehre des Erleuchteten") ist eine religiöse und philosophische Lehre (Dharma) über das spirituelle Erwachen (Bodhi), die um das 6. Jahrhundert v. Chr. Entstand. e. in Südasien. Der Gründer der Lehre war Siddhartha Gautama. Der Buddhismus ist die am weitesten verbreitete Religion und deckt die Mehrheit der Bevölkerung ab.

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Das Eindringen des Buddhismus in Japan begann Mitte des 6. Jahrhunderts. mit der Ankunft im Land der Botschaft aus dem koreanischen Staat. Zunächst wurde der Buddhismus vom einflussreichen Soga-Clan unterstützt, der sich in Asuka niederließ und von dort aus seinen siegreichen Marsch durch das Land begann. In der Nara-Ära wird der Buddhismus zur Staatsreligion Japans. In dieser Phase findet er jedoch nur in der Spitze der Gesellschaft Unterstützung, ohne das einfache Volk zu beeinträchtigen.

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Im Gegensatz zum Shintoismus ist der japanische Buddhismus in viele Lehren und Schulen unterteilt. Die Grundlage des japanischen Buddhismus sind die Lehren des Mahayana ("Großer Streitwagen") oder des Nordbuddhismus im Gegensatz zu den Lehren des Hinayana ("Kleiner Streitwagen") oder des Südbuddhismus. Im Mahayana wird angenommen, dass die Errettung eines Menschen nicht nur durch seine eigenen Bemühungen erreicht werden kann, sondern auch mit Hilfe von Wesen, die bereits Erleuchtung erlangt haben - Buddhas und Bodhisattvas. Dementsprechend ist die Trennung zwischen buddhistischen Schulen auf unterschiedliche Ansichten zurückzuführen, nach denen Buddhas und Bodhisattvas einer Person am besten helfen können.

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literatur und Kunst

Traditionelle japanische Kunst ist ohne Kalligraphie nicht vorstellbar. Nach der Überlieferung entstand die Hieroglyphenschrift aus der Gottheit der himmlischen Bilder. Die Malerei entwickelte sich später aus Hieroglyphen. Im 15. Jahrhundert wurden in Japan ein Gedicht und ein Gemälde fest in einem Werk vereint. Die japanische Bildrolle enthält zwei Arten von Zeichen - geschrieben (Gedichte, Colofene, Siegel) und bildlich

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Die ersten schriftlichen Denkmäler gelten als Sammlung japanischer Mythen und Legenden "Kojiki" ("Aufzeichnungen über die Taten der Antike") und der historischen Chronik "Nihon shoki" ("Annals of Japan, geschrieben mit dem Pinsel" oder "Nihongi" - "Annals of Japan"), die während der Nara-Zeit entstanden sind (VII - VIII Jahrhunderte). Beide Werke wurden auf Chinesisch geschrieben, jedoch mit Modifikationen, um die japanischen Namen der Götter und andere Wörter zu vermitteln. Im gleichen Zeitraum entstanden die poetischen Anthologien "Manyoshu" ("Sammlung unzähliger Blätter") und "Kaifuso".

Die Arten der poetischen Formen Haiku, Waka ("japanisches Lied") und eine Vielzahl der letzten Tanka ("kurzes Lied") sind außerhalb Japans weithin bekannt.

Nihon Shoki (Titelseite und Anfang des ersten Kapitels. Erste gedruckte Ausgabe 1599)

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Die japanische Malerei ("Malen, Zeichnen") ist eine der ältesten und raffiniertesten japanischen Kunstformen, die sich durch eine Vielzahl von Genres und Stilen auszeichnet.

Die älteste Kunstform in Japan ist die Skulptur. Seit der Jomon-Ära wurden verschiedene Töpferwaren (Utensilien) hergestellt, und auch Tonfiguren-Dogu-Idole sind bekannt.

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Theater

• Kabuki sind die bekanntesten Theaterformen. Das Noh-Theater war ein großer Erfolg beim Militär. Im Gegensatz zur grausamen Ethik der Samurai wurde die ästhetische Strenge von Noh mit Hilfe des kanonisierten Plastiks der Schauspieler erreicht und machte mehr als einmal einen starken Eindruck.
• Kabuki ist eine spätere Theaterform aus dem 7. Jahrhundert.

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zu Beginn des 16. und 17. Jahrhunderts gab es einen scharfen Übergang von der Religiosität zum Säkularismus. Der Hauptort in

architektur besetzte Burgen, Paläste und Pavillons für die Teezeremonie.

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In Gewahrsam

Die Entwicklung des mittelalterlichen Japans zeigt eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den globalen Prozessen der kulturellen Entwicklung, denen die meisten Länder der zivilisierten Region ausgesetzt sind. Auf nationalem Boden geboren, nahm sie viele Merkmale der Kultur der indochinesischen Region auf und verlor ihre Originalität nicht. Der Übergang von einer religiösen zu einer säkularen Sichtweise wird in vielen Ländern der Welt ab dem 16. Jahrhundert beobachtet. In Japan wurde der Prozess der Säkularisierung der Kultur, obwohl er stattfand, durch die Isolation des Landes unter den Tokugawa-Shoguns, die sich um die Wahrung der feudalen Ordnung bemühten, stark behindert. Während aller Entwicklungsstadien zeichnete sich die japanische Kultur durch eine besondere Sensibilität für Schönheit, die Fähigkeit, sie in die Welt des Alltags zu bringen, eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Natur und die Spiritualisierung ihrer Elemente sowie ein Bewusstsein für die Untrennbarkeit der menschlichen und göttlichen Welt aus.

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Während das "Kojiki", das älteste Denkmal der japanischen Sprache und Literatur, erzählt, gab die Sonnengöttin Amaterasu ihrem Enkel Prinz Ninigi, dem vergötterten Vorfahren der Japaner, den heiligen Spiegel von Yata und sagte: "Schau diesen Spiegel so an, wie du mich ansiehst." Sie gab ihm diesen Spiegel zusammen mit dem heiligen Schwert von Murakumo und der heiligen Jaspis-Halskette von Yasakani. Diese drei Symbole des japanischen Volkes, der japanischen Kultur und der japanischen Staatlichkeit wurden von Generation zu Generation als heilige Weitergabe von Tapferkeit, Wissen und Kunst überliefert.

Aufzeichnungen über die Taten der Antike. Eines der frühesten Werke der japanischen Literatur. Drei Schriftrollen dieses Denkmals enthalten eine Sammlung japanischer Mythen von der Erschaffung von Himmel und Erde bis zum Erscheinen der göttlichen Vorfahren der ersten japanischen Kaiser, alten Legenden, Liedern und Erzählungen sowie chronologischen Ereignissen der japanischen Geschichte vor Beginn des 7. Jahrhunderts. ANZEIGE und die Genealogie der japanischen Kaiser. "Kojiki" ist das heilige Buch der shintoistischen Religion der japanischen Nationalreligion.

In der Geschichte der japanischen Kultur und Kunst können drei tiefe, noch lebende Strömungen, drei Dimensionen japanischer Spiritualität, die sich gegenseitig durchdringen und bereichern, unterschieden werden: - Shinto ("der Weg der himmlischen Gottheiten") ist die beliebte heidnische Religion der Japaner; - Zen ist der einflussreichste Zweig des Buddhismus in Japan (Zen ist sowohl eine Lehre als auch ein Lebensstil, ähnlich dem mittelalterlichen Christentum und dem Islam). -bushido ("der Weg des Kriegers") Ästhetik der Samurai, die Kunst des Schwertes und des Todes.

Schintoismus. Aus dem Japanischen übersetzt bedeutet "Shinto" "der Weg der Götter" - eine Religion, die im frühen feudalen Japan nicht als Ergebnis der Transformation des philosophischen Systems entstanden ist, sondern aus einer Vielzahl von Stammeskulten, die auf animistischen, totemistischen Konzepten von Magie, Schamanismus und Ahnenkult basieren. Das shintoistische Pantheon besteht aus einer großen Anzahl von Göttern und Geistern. Im Zentrum des Konzepts steht der göttliche Ursprung der Kaiser. Kami, der angeblich die gesamte Natur bewohnt und vergeistigt, kann sich in jedem Objekt inkarnieren, das später zu einem Gegenstand der Anbetung wurde, das Shintai genannt wurde, was auf Japanisch "der Leib Gottes" bedeutet.

Zen-Buddhismus Während der Reformen des 6. Jahrhunderts verbreitete sich der Buddhismus nach Japan. Zu diesem Zeitpunkt war es dieser vom Buddha formulierten Lehre gelungen, eine entwickelte Mythologie und komplexe Anbetung zu erlangen. Aber das einfache Volk und viele des militärischen Adels erhielten keine verfeinerte Ausbildung und konnten und wollten nicht alle Feinheiten dieser Theologie verstehen. Die Japaner betrachteten den Buddhismus aus der Sicht des Shintoismus - als ein System "Du bist ich - ich bin du" - und suchten nach den einfachsten Wegen, um das gewünschte posthume Glück zu erreichen. Und der Zen-Buddhismus war weder eine "primitive" Sekte noch eine Sammlung der komplexesten Regeln der Anbetung. Im Gegenteil, es wäre am zutreffendsten, es als eine Reaktion des Protests sowohl gegen das erstere als auch gegen das letztere zu definieren. Zen vor allem Erleuchtung, ein augenblickliches Ereignis, das im Kopf eines Menschen auftritt, der in der Lage war, über die Illusionen der umgebenden Welt hinauszugehen. Dies wurde durch persönliche Kunstmeditation sowie durch die Hilfe des Lehrers erreicht, der dem Schüler mit einer unerwarteten Phrase, Geschichte, Frage oder Tat (Koan) die Absurdität seiner Illusionen zeigte.

Bushido (japanischer Bushido: "Der Weg des Kriegers") ethischer Verhaltenskodex für einen Krieger (Samurai) im mittelalterlichen Japan. Der Bushido-Kodex forderte von einem Krieger die bedingungslose Unterwerfung unter seinen Meister und die Anerkennung militärischer Angelegenheiten als einzige Besetzung, die eines Samurai würdig ist. Der Kodex erschien im 19. Jahrhundert und wurde in den frühen Jahren des Tokugawa-Shogunats formalisiert. Bushido - der Weg des Kriegers - bedeutet Tod. Wenn zwei Wege zur Auswahl stehen, wählen Sie den, der zum Tod führt. Vernunft nicht! Richten Sie Ihre Gedanken auf den von Ihnen gewählten Weg und gehen Sie!

Aus dem Buch von Yuzan Daidoji "Abschiedsworte an einen Krieger, der den Weg betritt": "Ein Samurai muss sich zunächst ständig daran erinnern - Tag und Nacht von diesem Morgen an, an dem er Stäbchen aufhebt, um das Neujahrsessen zu probieren, bis zur letzten Nacht des alten Jahres, wenn er zahlt seine Schulden - dass er sterben muss. Dies ist sein Hauptgeschäft. Wenn er sich immer daran erinnert, wird er in der Lage sein, ein Leben in Übereinstimmung mit Loyalität und kindlicher Frömmigkeit zu führen, unzählige Übel und Unglücksfälle zu vermeiden, sich vor Krankheit und Unglück zu retten und ein langes Leben zu genießen. Er wird eine außergewöhnliche Person mit hervorragenden Eigenschaften sein. Denn das Leben ist flüchtig wie ein Tropfen Abendtau und Morgenfrost, und noch mehr das Leben eines Kriegers. Und wenn er glaubt, sich mit dem Gedanken des ewigen Dienstes an seinem Herrn oder der endlosen Hingabe an Verwandte trösten zu können, wird etwas passieren, das ihn dazu bringt, seine Pflicht gegenüber seinem Meister zu vernachlässigen und die Loyalität gegenüber seiner Familie zu vergessen. Aber wenn er nur für heute lebt und nicht an morgen denkt, so dass er, wenn er vor dem Meister steht und auf seine Befehle wartet, es als seinen letzten Moment betrachtet und in die Gesichter seiner Verwandten schaut, hat er das Gefühl, dass er es nie sehen wird die schon wieder. Dann werden seine Gefühle der Pflicht und Bewunderung aufrichtig sein und sein Herz wird von Loyalität und kindlicher Frömmigkeit erfüllt sein. "

Alltagskultur Über Japan ist vor dem 6. Jahrhundert n. Chr. Nicht viel bekannt. Um das 3. Jahrhundert nach Christus Unter dem Einfluss von Siedlern aus Korea und China beherrschten die Japaner den Reisanbau und die Kunst der Bewässerung. Diese Tatsache allein zeigte einen signifikanten Unterschied in der Entwicklung der europäischen und japanischen Kultur. In Japan waren Weizen und ähnliche Pflanzen unbekannt, was einen ständigen Wechsel der Felder erforderte (das berühmte mittelalterliche "Zwei-Feld" und "Drei-Feld"). Das Reisfeld wird nicht von Jahr zu Jahr abgebaut, sondern verbessert sich, da es mit Wasser gewaschen und mit den Resten des geernteten Reises gedüngt wird. Andererseits müssen für den Reisanbau komplexe Bewässerungsanlagen eingerichtet und instand gehalten werden. Dies macht es unmöglich, die Felder nach Familien aufzuteilen - nur das ganze Dorf zusammen könnte dem Feld Leben geben. Auf diese Weise entwickelte sich das japanische "kommunale" Bewusstsein, für das das Überleben außerhalb des Kollektivs nur als besonderer Akt selbstloser Hingabe möglich erscheint, und die Exkommunikation von zu Hause aus ist die größte Bestrafung (zum Beispiel wurden Kinder in Japan bestraft, indem sie nicht ins Haus gelassen wurden). Die Flüsse in Japan sind bergig und rau, daher beschränkte sich die Flussschifffahrt hauptsächlich auf das Überqueren und Fischen von Flüssen. Aber das Meer wurde zur Hauptquelle für Tierfutter für die Japaner.

Aufgrund der Besonderheiten des Klimas gab es in Japan fast keine Weiden (die Felder waren sofort mit Bambus bewachsen), so dass Vieh sehr selten war. Eine Ausnahme bildeten Ochsen und später Pferde, die keinen Nährwert hatten und hauptsächlich als Transportmittel für den Adel dienten. Die meisten großen Wildtiere wurden im 12. Jahrhundert ausgerottet und überlebten nur in Mythen und Legenden. Daher gab es in der japanischen Folklore nur noch kleine Tiere wie Waschbärhunde (Tanuki) und Füchse (Kitsune) sowie Drachen (Ryu) und einige andere Tiere, die nur aus der Legende bekannt sind. In japanischen Märchen geraten intelligente Werwolftiere normalerweise in Konflikt (oder Kontakt) mit Menschen, aber nicht miteinander, wie zum Beispiel in europäischen Tiermärchen.

Nachdem die Reformen im chinesischen Stil begonnen hatten, erlebten die Japaner eine Art "Reformschwindel". Sie wollten China in buchstäblich allem nachahmen, einschließlich des großflächigen Baus von Gebäuden und Straßen. So wurde im VIII. Jahrhundert der größte Holztempel der Welt, Todaiji ("Großer Orientalischer Tempel"), gebaut, in dem sich eine riesige, mehr als 16 Meter lange Bronzestatue Buddhas befand. Es wurden auch riesige Alleenstraßen gebaut, die für die schnelle Bewegung der kaiserlichen Boten im ganzen Land bestimmt waren. Es wurde jedoch bald klar, dass die wirklichen Bedürfnisse des Staates viel bescheidener sind und es einfach kein Geld und keinen politischen Willen gab, solche Bauprojekte aufrechtzuerhalten und fortzusetzen. Japan befand sich in einer Phase feudaler Zersplitterung, und die großen Feudalherren waren daran interessiert, die Ordnung in ihren Provinzen aufrechtzuerhalten und keine großen imperialen Projekte zu finanzieren.

Die Zahl der Reisen in ganz Japan, die zuvor beim Adel beliebt waren, um die schönsten Ecken des Landes zu besuchen, ist stark zurückgegangen. Die Aristokraten begnügten sich damit, die Gedichte der Dichter der Vergangenheit zu lesen, die diese Länder verherrlichten, und sie selbst schrieben solche Gedichte, wobei sie das wiederholten, was bereits vor ihnen gesagt worden war, aber diese Länder nie besucht hatten. Im Zusammenhang mit der bereits erwähnten Entwicklung der symbolischen Kunst zog es der Adel vor, nicht in fremde Länder zu reisen, sondern Miniaturkopien davon auf ihren eigenen Ländereien zu bauen - in Form von Teichsystemen mit kleinen Inseln, Gärten usw. Gleichzeitig entwickelt und konsolidiert sich der Miniaturisierungskult in der japanischen Kultur. Das Fehlen bedeutender Ressourcen und Reichtümer im Land machte den einzig möglichen Wettbewerb zwischen den eitlen reichen Männern oder Handwerkern nicht um Reichtum, sondern um die Feinheit der Verarbeitung von Haushaltsgegenständen und Luxus. So erschien insbesondere die angewandte Kunst des Netsuke (Netsuke) - Schlüsselanhänger, die als Gegengewichte für Geldbörsen verwendet wurden, die an einem Gürtel aufgehängt waren (das japanische Kostüm kannte keine Taschen). Diese Schlüsselanhänger, höchstens einige Zentimeter lang, waren aus Holz, Stein oder Knochen geschnitzt und wie Figuren von Tieren, Vögeln, Göttern usw. geformt.

Die Zeit des Bürgerkriegs Eine neue Etappe in der Geschichte des mittelalterlichen Japan ist mit der Zunahme des Einflusses der Samurai-Dienstleute und der Militäraristokratie verbunden. Dies machte sich insbesondere in den Zeiträumen von Kamakura (XII-XIV Jahrhunderte) und Muromachi (XIV-XVI Jahrhunderte) bemerkbar. In diesen Zeiten nahm insbesondere die Bedeutung des Zen-Buddhismus zu, der zur Grundlage der Weltanschauung japanischer Krieger wurde. Meditationspraktiken förderten die Entwicklung der Kampfkünste und die Loslösung von der Welt zerstörte die Angst vor dem Tod. Mit dem Beginn des Aufstiegs der Städte demokratisiert sich die Kunst allmählich, ihre neuen Formen erscheinen und richten sich an einen weniger gebildeten Betrachter als zuvor. Masken- und Puppentheater entwickeln sich mit ihrer komplexen und wiederum nicht realistischen, sondern symbolischen Sprache. Die Kanons der japanischen Massenkunst begannen sich auf der Grundlage von Folklore und hoher Kunst zu formen. Im Gegensatz zum europäischen Theater kannte Japan keine klare Trennung zwischen Tragödie und Komödie. Die buddhistischen und shintoistischen Traditionen, die keine große Tragödie im Tod erlebten, die als Übergang zu einer neuen Reinkarnation angesehen wurde, waren hier stark beeinflusst. Der Zyklus des menschlichen Lebens wurde als der Zyklus der Jahreszeiten in der Natur Japans wahrgenommen, in dem aufgrund der Besonderheiten des Klimas jede Jahreszeit sehr hell ist und sich definitiv von anderen unterscheidet. Die Unvermeidlichkeit des Beginns des Frühlings nach dem Winter und des Herbstes nach dem Sommer wurde auf das Leben der Menschen übertragen und verlieh der Kunst, die über den Tod erzählt, einen Hauch von befriedetem Optimismus.

Kabuki-Theater - Traditionelles japanisches Theater Das Kabuki-Genre entwickelte sich im 17. Jahrhundert basierend auf Volksliedern und Tänzen. Das Genre wurde von Okuni, dem Diener des Izumo Taisha-Schreins, initiiert, der 1602 begann, eine neue Form des Theatertanzes in einem trockenen Flussbett in der Nähe von Kyoto aufzuführen. Frauen spielten weibliche und männliche Rollen in Comics, deren Geschichten Geschichten aus dem Alltag waren. Zu der Zeit, als das Theater durch die Verfügbarkeit von "Schauspielerinnen" bekannt wurde und statt Mädchen junge Männer die Bühne betraten. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Moral - die Aufführungen wurden durch Schlägereien unterbrochen, und das Shogunat verbot den jungen Männern zu sprechen. Und 1653 konnten nur reife Männer in Kabuki-Truppen auftreten, was zur Entwicklung eines raffinierten, tief stilisierten Kabuki-Yaro-Kabuki-Typs führte (jap., Yaro: Kabuki, "Rogue Kabuki"). Also kam er zu uns.

Edo-Ära Das wahre Aufblühen der Massenkultur begann, nachdem drei Shoguns (Kommandeure) Japans, die nacheinander regierten - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi und Ieyasu Tokugawa - nach langen Kämpfen das vereinte Japan unterstellten, alle Appanage-Prinzen der Regierung unterstellten und 1603 das Shogunat ( Militärregierung) Tokugawa begann Japan zu regieren. So begann die Edo-Ära. Die Rolle des Kaisers bei der Regierung des Landes wurde schließlich auf rein religiöse Funktionen reduziert. Die kurze Erfahrung der Kommunikation mit den Gesandten des Westens, die die Japaner in die Errungenschaften der europäischen Kultur einführte, führte zu einer massiven Unterdrückung der getauften Japaner und zu den strengsten Verboten der Kommunikation mit Ausländern. Japan hat den Eisernen Vorhang zwischen sich und dem Rest der Welt fallen lassen. In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts beendete das Shogunat die Zerstörung aller seiner ehemaligen Feinde und verwickelte das Land in Geheimpolizei-Netzwerke. Trotz der Kosten der Militärherrschaft wurde das Leben auf dem Land immer ruhiger und gemessener. Die Samurai, die ihre Arbeit verloren hatten, wurden entweder wandernde Mönche oder Geheimdienstoffiziere und manchmal beide zusammen. Ein echter Boom im künstlerischen Verständnis der Samurai-Werte begann, Bücher über berühmte Krieger und Abhandlungen über Kampfkunst und nur Volkslegenden über die Krieger der Vergangenheit erschienen. Natürlich gab es auch viele grafische Arbeiten verschiedener Stile, die sich diesem Thema widmeten. Jedes Jahr wuchsen und blühten die größten Städte, Produktions- und Kulturzentren, von denen das Edo - das moderne Tokio - das wichtigste war.

Das Shogunat gab viel Energie und Dekrete aus, um alles im Leben der Japaner zu rationalisieren, sie in eine Art Kaste zu unterteilen - Samurai, Bauern, Handwerker, Kaufleute und "Nicht-Menschen" -Chinin (Kriminelle und ihre Nachkommen fielen in diese Kaste, sie waren verlobt und harte Arbeit). Die Regierung schenkte den Kaufleuten besondere Aufmerksamkeit, da sie als eine durch Spekulationen korrumpierte Kaste angesehen wurden und daher ständig erwartet wurde, dass sie den Kaufleuten nicht gehorchen. Um ihre Aufmerksamkeit von der Politik abzulenken, förderte die Regierung die Entwicklung der Massenkultur in Städten, den Bau von "schwulen Vierteln" und andere ähnliche Vergnügungen. Natürlich innerhalb streng regulierter Grenzen. Die strenge politische Zensur erstreckte sich praktisch nicht auf Erotik. Das Hauptthema für die Massenkultur dieser Zeit waren daher Arbeiten zu Liebesthemen unterschiedlicher Offenheit. Dies galt für Romane, Theaterstücke und Serien von Gemälden und Bildern. Die beliebtesten Gemälde waren Gravuren im Stil von "ukiyo-e" ("Bilder des vorübergehenden Lebens"), die die Freuden des Lebens mit einem Hauch von Pessimismus und einem Gefühl seiner Vergänglichkeit darstellen. Sie perfektionierten die Erfahrungen der bildenden Künste, die sich zu dieser Zeit angesammelt hatten, und verwandelten sie in eine Massenproduktion von Gravuren.

Aus der japanischen Druckserie (von Hokusai) - Fuji aus Goten-yama, Shinagawa am Tokaido, aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges. Fuji von Katsushika Hokusai

Literatur, Malerei, Architektur Die japanische Malerei und Literatur sind eindeutig von den Prinzipien derselben Zen-Ästhetik beeinflusst: Die Schriftrollen zeigen endlose Weiten, Bilder voller Symbolik, wundersame Schönheit von Linien und Umrissen; Die Gedichte mit ihren Anspielungen und bedeutungsvollen Hinweisen spiegeln dieselben Prinzipien, Normen und Paradoxien des Zen-Buddhismus wider. Der Einfluss der Zen-Ästhetik auf die Architektur Japans, auf die strenge Schönheit seiner Tempel und Häuser, auf die seltene Fähigkeit, sogar die Kunst, angelegte Gärten und kleine Parks, Hausgärten, zu bauen, ist noch sichtbarer. Die Kunst, solche Zen-Gärten und Zen-Parks zu bauen, hat in Japan Virtuosität erreicht. Durch die Geschicklichkeit eines Gärtnermeisters verwandeln sich Miniaturspielplätze in Komplexe voller tiefer Symbolik, die die Größe und Einfachheit der Natur bezeugen: Auf einigen zehn Quadratmetern arrangiert der Meister eine Steingrotte, einen Steinhaufen und einen Bach mit einer Brücke darüber und vieles mehr. Zwergkiefern, Moossträuße, verstreute Felsbrocken, Sand und Muscheln ergänzen die Landschaft, die an drei Seiten immer durch hohe leere Wände von der Außenwelt abgeschlossen ist. Die vierte Wand ist ein Haus, dessen Fenstertüren sich weit und frei öffnen lassen, so dass Sie auf Wunsch den Garten leicht in einen Teil des Raumes verwandeln und so buchstäblich mit der Natur im Zentrum einer modernen Großstadt verschmelzen können. Das ist Kunst und kostet viel ...

Die Zen-Ästhetik in Japan ist in allem sichtbar. Sie ist in den Prinzipien von Samurai-Fechtwettbewerben, in der Judotechnik und in einer exquisiten Teezeremonie (Tyanoyu). Diese Zeremonie ist sozusagen das höchste Symbol für ästhetische Bildung, insbesondere für Mädchen aus wohlhabenden Familien. Die Möglichkeit, Gäste in einem abgelegenen Garten in einem speziell konstruierten Miniaturpavillon zu empfangen, sie bequem zu platzieren (auf Japanisch auf einer Matte mit abgerollten Beinen unter sich), aromatischen Grün- oder Blumentee nach allen Regeln der Kunst zuzubereiten, mit einem speziellen Besen zu peitschen, zu gießen zu winzigen Tassen, um einen eleganten Bogen zu machen - all dies ist das Ergebnis eines Kurses japanischer Zen-Höflichkeit, der in seiner Kapazität und Studiendauer (von früher Kindheit an) fast universitär ist.

Kult der Bögen und Entschuldigungen, japanische Höflichkeit Die Höflichkeit der Japaner sieht exotisch aus. Ein leichtes Nicken, das in unserem Alltag die einzige Erinnerung an lange veraltete Bögen geblieben ist, scheint Satzzeichen in Japan zu ersetzen. Die Gesprächspartner nicken sich ab und zu zu, auch wenn sie telefonieren. Nachdem die Japaner einen Freund getroffen haben, können sie sogar mitten auf der Straße in zwei Hälften gefroren einfrieren. Noch auffälliger ist der Bogen, mit dem er in einer japanischen Familie zusammenkommt. Die Gastgeberin kniet nieder, legt ihre Hände vor sich auf den Boden und drückt dann ihre Stirn gegen sie, das heißt, sie wirft sich buchstäblich vor dem Gast nieder. Die Japaner hingegen verhalten sich am Heimtisch viel feierlicher als auf einer Party oder in einem Restaurant. Für alles können diese Worte das Motto der Japaner genannt werden, der Schlüssel zum Verständnis ihrer vielen positiven und negativen Seiten. Dieses Motto verkörpert zum einen eine Art Relativitätstheorie in Bezug auf die Moral und zum anderen die Unterordnung als unerschütterliches, absolutes Gesetz des Familien- und Soziallebens. Scham ist der Boden, auf dem alle Tugenden wachsen. Dieser gemeinsame Satz zeigt, dass das japanische Verhalten von den Menschen um ihn herum bestimmt wird. Tun Sie, was üblich ist, sonst wenden sich die Leute von Ihnen ab. Das verlangt eine Ehrenpflicht von einem Japaner.

Ahnenkult. Der Ahnenkult erschien aufgrund der besonderen Bedeutung, die den Clan-Bindungen in der primitiven Gesellschaft beigemessen wurde. In späteren Zeiten wurde es hauptsächlich unter jenen Völkern bewahrt, die die Idee der Zeugung und Vererbung von Eigentum im Vordergrund hatten. In solchen Gemeinschaften wurden ältere Menschen respektiert und geehrt, ebenso die Toten. Die Verehrung der Vorfahren verfiel in der Regel in Kollektiven, deren Grundlage die sogenannten Kernfamilien waren, die nur aus Ehepartnern und ihren minderjährigen Kindern bestanden. In diesem Fall hing die Beziehung zwischen Menschen nicht von der Blutsverwandtschaft ab, wodurch der Ahnenkult allmählich aus dem öffentlichen Leben verschwand. Ähnliches geschah zum Beispiel in Japan, Ländern, die viele Elemente der westlichen Kultur übernommen haben. Rituelle Handlungen, bei denen die Verehrung der Ahnen zum Ausdruck gebracht wurde, ähneln Ritualen, die bei der Verehrung von Göttern und Geistern durchgeführt werden: Gebete, Opfer, Feste mit Musik, Gesänge und Tänze. Ahnengeister wurden wie andere übernatürliche Wesen in Form anthropozentrischer Bilder dargestellt. Dies bedeutet, dass ihnen Eigenschaften zugeschrieben wurden, die für Menschen charakteristisch sind. Die Geister konnten angeblich Emotionen sehen, hören, denken und erleben. Jeder Geist hatte seinen eigenen Charakter mit ausgeprägten individuellen Merkmalen. Zusätzlich zu den üblichen menschlichen Fähigkeiten musste der Verstorbene übernatürliche Kräfte haben, die ihm der Tod gab.

Japanische Ahnenrituale sind der chinesischen Tradition entlehnt. Wahrscheinlich gab es in Japan bis zum 6. Jahrhundert, dh vor dem Eindringen des Buddhismus aus China, auch eine solche Art von Kult. In der Folge begann die rituelle Verehrung des Verstorbenen im Rahmen des Buddhismus, und die traditionelle japanische Religion Shinto übernahm die Rituale und Zeremonien, die für die Lebenden bestimmt waren (zum Beispiel Hochzeiten). Obwohl die konfuzianischen Lehren in Japan nicht weit verbreitet waren, passt das Ideal einer respektvollen Haltung gegenüber älteren und verstorbenen Verwandten organisch in die japanische Tradition. Die jährliche Gedenkfeier aller verstorbenen Vorfahren findet heute in Japan statt. In der modernen japanischen Gesellschaft verliert der Ahnenkult seine Bedeutung; Die wichtigsten Rituale, die mit dem Tod verbunden sind, sind Bestattungsriten, und spätere Gedenkzeremonien spielen eine weniger wichtige Rolle.

Die Geschichte der Rüstung. Die früheste japanische Rüstung war ein massiver Metallpanzer aus mehreren Plattenabschnitten - oft fast dreieckig -, die eng miteinander verbunden und normalerweise mit einem rostfreien Lack überzogen waren. Es ist nicht klar, wie sie tatsächlich genannt wurden. Einige schlagen den Begriff Kawara vor, was Fliese bedeutet, andere glauben, dass es nur Yoroi war, was Rüstung bedeutet. Diese Art der Rüstung wurde Tanko genannt, was kurze Rüstung bedeutet. Die Panzerung hatte auf einer Seite Schlaufen oder sogar keine Schlaufen, die sich aufgrund der Elastizität schlossen und sich in der Mitte der Vorderseite öffneten. Tanko blühte zwischen dem vierten und sechsten Jahrhundert. Verschiedene Ergänzungen sind gekommen und gegangen, darunter ein plattierter Rock und ein Schulterschutz. Tanko fiel langsam aus dem Verkehr und wurde durch eine neue Form der Panzerung ersetzt, deren Prototyp kontinentale Modelle zu sein scheinen. Diese neue Form der Rüstung verdunkelte den Tanko und gab das Muster für die nächsten tausend Jahre vor. Das Design war lamellar. Aufgrund der Tatsache, dass der feste Tanko auf den Hüften ruhte und die neue Plattenrüstung über den Schultern hing, wurde der geschichtliche Begriff Keiko (hängende Rüstung). Der allgemeine Umriss sah aus wie eine Sanduhr. Keiko öffnete sich normalerweise vorne, aber es waren auch ponchoähnliche Modelle bekannt. Trotz seiner frühen Datierung (6. bis 9. Jahrhundert) war Keiko eine komplexere Art von Rüstung als spätere Modelle, da sechs oder mehr verschiedene Arten und Größen von Platten in einem Satz verwendet werden konnten.

Frühes Mittelalter Die klassische japanische Rüstung, ein schweres, rechteckiges, kastenartiges Set, wird heute als o-yoroi (große Rüstung) bezeichnet, obwohl sie in Wirklichkeit einfach als yoroi bezeichnet wurde. Das älteste überlebende O-Yoroi sind nur noch Streifen aus zusammengeschnürten Tellern. Die Rüstung, die jetzt in Oyamazumi Jinja aufbewahrt wird, wurde in den ersten zwei Jahrzehnten des zehnten Jahrhunderts hergestellt. Diese Rüstung weist den einzigen erhaltenen Überrest der Keiko-Konstruktion auf: Schnürung, die in vertikalen Linien gerade nach unten verläuft. Ein wichtiges Merkmal des o-yoroi ist, dass der Körper von oben gesehen ein C bildet, da er auf der rechten Seite vollständig offen ist. Daran hängen drei große, schwere Sätze von Rockplatten mit Kozane-Streifen - eine vorne, eine hinten und eine links. Die rechte Seite ist durch eine massive Metallplatte namens Waidate geschützt, an der ein vierter Satz Rockplatten hängt. An den Schultergurten waren zwei große quadratische oder rechteckige Schulterpolster angebracht, die als O-Sode bezeichnet wurden. Kleine, abgerundete Vorsprünge ragten aus den Schultergurten heraus, um zusätzlichen Schutz vor dem Nacken zu bieten. Die beiden Platten, die an der Vorderseite der Rüstung hingen und angeblich die Achselhöhlen auf diese Weise schützten, hießen Sandan-no-ita und Kyubi-no-ita. Die frühesten O-Yoroi scheinen eine Reihe weniger Platten vorne und hinten am Rock zu haben, was sie zweifellos komfortabler machte. Spätere Modelle, die um das zwölfte Jahrhundert begannen, hatten einen vollständigen Satz Rockplatten, aber die untere Reihe vorne und hinten war in der Mitte geteilt, um den gleichen Komfort zu bieten.

Um das 14. Jahrhundert wurde auf der linken Seite eine Achselplatte hinzugefügt. Vorher legten sie einfach einen Hautstreifen unter die obere Platte, die zur Hand war, aber jetzt schnürte sich dort eine ganze Platte, die in ihrer Form einer Munaita (Brustplatte) ähnelte. Ihr Zweck war der zusätzliche Schutz der Achselhöhle sowie die allgemeine Verstärkung dieses Teils der Panzerung. Auf der Rückseite wurde die zweite Platte nicht auf die übliche Weise geschnürt, sondern auf der falschen Seite - das heißt, die Schnürung für die nächste Platte kommt dahinter und nicht vorne heraus, so dass sie diese Platte von oben und unten und nicht nur von oben überlappt. In der Mitte dieser Platte, treffend Sakaita (umgekehrte Platte) genannt, befindet sich ein großer verzierter Ringverschluss. Dieser Ring ist Agemaki-no-Kan, an dem ein riesiger schmetterlingsförmiger Knoten (Agemaki) hängt. Schnüre, die sich von der Rückseite der Sode erstrecken, sind an den Flügeln dieses Knotens befestigt, um die Sode an Ort und Stelle zu halten. Die gesamte Vorderseite des Körpers ist mit einer geprägten oder gemusterten Lederschürze namens Tsurubashiri (laufende Sehne) bedeckt. Der Zweck dieser Abdeckung war es, zu verhindern, dass sich die Sehne am oberen Rand der Platten verfängt, während der Krieger seine Hauptwaffe abfeuerte. Da die gepanzerten Samurai häufig Pfeile abfeuerten, indem sie die Schnur entlang der Brust und nicht wie üblich zum Ohr zogen (große Helme erlaubten diese Schießmethode normalerweise nicht), war dies eine logische Verbesserung. Leder mit dem gleichen Muster wurde in der gesamten Rüstung verwendet: an den Schultergurten, auf der Brustplatte, an den Manschetten des Helms, auf der Oberseite der Sode, auf dem Visier usw.

Frühe Krieger trugen nur einen gepanzerten Ärmel (Kote) am linken Arm. Tatsächlich bestand sein Hauptzweck nicht darin, den weiten Ärmel der unter der Rüstung getragenen Kleidung zu schützen, sondern ihn zu entfernen, damit er den Bogen nicht störte. Erst im dreizehnten Jahrhundert wurde ein Paar Ärmel üblich. Kote wurde vor der Rüstung getragen und mit langen Lederriemen am Körper festgebunden. Als nächstes wurde eine separate Seitenplatte für die rechte Seite (waidate) aufgesetzt. Krieger trugen normalerweise diese beiden Gegenstände, Halsschützer (Nodova) und gepanzerte Beinschienen (Suneate) im Lagerbereich als eine Art halbbekleidete Rüstung. Zusammen werden diese Gegenstände als Kogusoku oder kleine Rüstung bezeichnet.

Hochmittelalter Während der Kamakura-Zeit () war das O-Yoroi die Hauptrüstung für die in Position befindlichen Personen, aber die Samurai betrachteten das D-Maru als leichtere und bequemere Rüstung als das O-Yoroi und begannen, sie immer häufiger zu tragen. In der Mitte der Muromachi-Zeit () war o-yoroi selten. Das frühe Dô-Maru hatte keine Achselplatte, wie das frühe O-Yoroi, aber um 1250 erscheint es in allen Rüstungen. Do-Maru wurden mit riesigen Soden wie die O-Yoroi getragen, während die Haramaki anfangs nur kleine blattförmige Teller (Gyyo) auf ihren Schultern hatten, die als Splitter dienten. Später wurden sie nach vorne bewegt, um die Schnüre zu bedecken, die die Schultergurte hielten, und ersetzten die Sandan-no-ita und Kyubi-no-ita, und die Haramaki waren mit Sode ausgestattet. Der Oberschenkelschutz, Haidate (lit. Knieschild) in Form einer gespaltenen Schürze aus Platten genannt, erschien Mitte des 13. Jahrhunderts, setzte sich aber nur langsam durch. Eine Vielzahl davon, die zu Beginn des nächsten Jahrhunderts erschien, hatte die Form eines knielangen Hakama mit kleinen Tellern und Kettenhemd vorne und ähnelte vor allem sackartigen gepanzerten Bermudas. Im Laufe der Jahrhunderte dominierte das gespaltene Schürzenhaidat und stufte die kurze Hakama-Variante zu einem Souvenir herab. Um den Bedarf an mehr Rüstung zu befriedigen, war eine schnellere Produktion erforderlich, und so wurde Sugake Odoshi (seltene Schnürung) geboren. Es sind mehrere Rüstungssätze bekannt, die einen Torso mit Kebiki-Schnürung und Kusazuri (Quasten) haben - mit Odoshi-Schnürung, obwohl alle Rüstungen aus Platten zusammengesetzt sind. Später, in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, begannen Büchsenmacher, feste Platten anstelle von Streifen zu verwenden, die von Platten gezogen wurden. Oft wurden Löcher in sie gemacht, um Kebiki vollständig zu schnüren, aber nicht selten wurden Löcher gemacht, um Zucker zu schnüren.

Spätmittelalter Die letzte Hälfte des 16. Jahrhunderts wird oft als Sengoku Jidai oder das Zeitalter der Schlachten bezeichnet. Während dieser Zeit fast ununterbrochener Kriege wetteiferten viele Daimyo um Macht und Dominanz über Nachbarn und Rivalen. Einige von ihnen wollten sogar den Hauptpreis gewinnen - Tenkabito oder Herrscher des Landes werden. In dieser Zeit konnten nur zwei Personen etwas in der Nähe erreichen: Oda Nobunaga () und Toyotomi Hideyoshi (). In diesen fünf Jahrzehnten wurden mehr Verbesserungen, Innovationen und Nacharbeiten an Rüstungen vorgenommen als in den letzten fünf Jahrhunderten. Die Panzerung hat eine Art Entropie erfahren, von vollständig geschnürten Platten über spärlich geschnürte Platten, genietete große Platten bis hin zu festen Platten. Jeder dieser Schritte bedeutete, dass die Panzerung billiger und schneller herzustellen war als die Modelle vor ihnen. Einer der wichtigsten Faktoren, die die Rüstung in dieser Zeit beeinflussten, war der Matchlock-Arquebus, in Japan Teppo, Tanegashima oder Hinawa-Ju genannt (der erste Begriff war zu dieser Zeit wahrscheinlich der häufigste). Dies führte dazu, dass diejenigen, die es sich leisten konnten, schwere, kugelsichere Rüstungen benötigten. Am Ende erschienen feste Schalen aus schweren, dicken Platten. Viele der erhaltenen Beispiele tragen zahlreiche Prüfzeichen, die das Können der Büchsenmacher belegen.

Moderne Zeiten Nach 1600 schufen Büchsenmacher eine Menge Rüstungen, die für das Schlachtfeld völlig ungeeignet waren. Es war während des Tokugawa-Friedens, als der Krieg aus dem Alltag verschwunden war. Leider stammen die meisten bis heute in Museen und privaten Rüstungssammlungen erhaltenen Exemplare aus dieser Zeit. Wenn Sie mit den angezeigten Änderungen nicht vertraut sind, können Sie diese späten Ergänzungen leicht fälschlicherweise zurückentwickeln. Um dies zu vermeiden, empfehle ich Ihnen, Ihr Bestes zu geben, um die historische Rüstung so gut wie möglich zu studieren. Im Jahr 1700 schrieb der Gelehrte, Historiker und Philosoph Arai Hakuseki eine Abhandlung, in der alte Rüstungsformen verherrlicht wurden (bestimmte Stile stammen aus dem Jahr 1300). Hakuseki machte die Tatsache verantwortlich, dass Büchsenmacher vergessen hatten, wie man sie herstellt, und die Leute vergaßen, wie man sie trägt. Sein Buch löste eine Wiederbelebung der ältesten Stile aus, obwohl sie durch das Prisma der modernen Wahrnehmung gingen. Dies hat einige erstaunlich exzentrische und viele geradezu widerliche Kits hervorgebracht. 1799 schrieb der Rüstungshistoriker Sakakibara Kozan eine Abhandlung, in der die Verwendung von Rüstungen im Kampf gefordert wurde, in der er den Trend zur Herstellung antiker Rüstungen nur für Schönheitszwecke ablehnte. Sein Buch löste einen zweiten Dreh- und Angelpunkt im Rüstungsdesign aus, und Waffenschmiede begannen erneut, die im 16. Jahrhundert üblichen praktischen und kampfbaren Kits herzustellen.

Matsuo Basho Matsuo Basho () wurde in einer Familie eines armen Samurai in der Burgstadt Ueno in der Provinz Iga geboren. Als junger Mann studierte er fleißig Chinesisch und inländische Literatur... Er hat sein ganzes Leben lang viel studiert, kannte sich mit Philosophie und Medizin aus. 1672 wurde Basho ein wandernder Mönch. Ein solches, oft protziges "Mönchtum" diente als freie Alphabetisierung, frei von feudalen Pflichten. Er interessierte sich für Poesie, nicht zu tief, Dunrin-modische Schule zu der Zeit. Das Studium der großen chinesischen Poesie des VIII-XII Jahrhunderts führt ihn zur Idee des hohen Zwecks des Dichters. Er sucht hartnäckig nach seinem Stil. Diese Suche kann wörtlich verstanden werden. Ein alter Reisehut, abgenutzte Sandalen sind das Thema seiner Gedichte, gefaltet in langen Wanderungen entlang der Straßen und Wege Japans. Bashos Reisetagebücher sind die Tagebücher des Herzens. Er geht durch die Orte, die durch die klassische Tanka-Poesie verherrlicht wurden, aber dies sind keine Spaziergänge eines Ästhetikers, denn er sucht dort das Gleiche, nach dem alle Dichter der Vorgänger gesucht haben: die Schönheit der Wahrheit, die wahre Schönheit, aber mit einem "neuen Herzen". Einfach und raffiniert, gewöhnlich und hoch sind für ihn untrennbar miteinander verbunden. Die Würde des Dichters, die ganze Reaktionsfähigkeit des freien Geistes, steht in seinem berühmten Sprichwort: "Lerne, eine Kiefer von einer Kiefer zu sein." Laut Basho beginnt der Prozess des Schreibens eines Gedichts mit dem Eindringen des Dichters in das "innere Leben", in die "Seele" eines Objekts oder Phänomens, mit der anschließenden Übertragung dieses "inneren Zustands" in ein einfaches und lakonisches Hokku. Basho verband diese Fähigkeit mit dem Prinzipzustand "Sabi" ("Traurigkeit der Einsamkeit" oder "erleuchtete Einsamkeit"), der es einem ermöglicht, die "innere Schönheit" in einfachen, sogar gemeinen Formen auszudrücken.

*** Luna-Guide ruft: "Schau auf mich". Haus an der Straße. *** Langweiliger Regen, Kiefern haben dich zerstreut. Der erste Schnee im Wald. *** Er gab seinem Bruder die Irisblätter. Spiegel des Flusses. *** Schnee bog den Bambus, als würde sich die Welt um ihn herum umdrehen.

*** Schneeflocken schweben wie ein dicker Schleier. Winterschmuck. *** Wilde Blume In den Strahlen des Sonnenuntergangs war ich für einen Moment gefangen. *** Kirschen haben geblüht. Öffnen Sie das Notizbuch der Lieder heute nicht für mich. *** Spaß rundum. Kirschen vom Berghang, wurdest du eingeladen? *** Über den Kirschblüten Der bescheidene Mond versteckte sich hinter den Wolken. *** Wind und Nebel - Sein ganzes Bett. Kind ins Feld geworfen. *** Auf einem schwarzen Ast befindet sich der Rabe. Herbstabend. *** Ich werde meinem Reis am Silvesterabend eine Handvoll duftendes Traumgras hinzufügen. *** Ein Schnitt des abgeschnittenen Stammes einer jahrhundertealten Kiefer. Er brennt wie der Mond. *** Gelbes Blatt im Bach. Wach auf, Zikade, das Ufer rückt näher.

Die Entstehung des Schreibens Im 7. Jahrhundert begann Japan mit der "Umstrukturierung" nach dem Vorbild des chinesischen Reiches - der Taika-Reform. Die Yamato-Zeit (IV-VII Jahrhunderte) endete und die Nara-Zeit (VII-Jahrhundert) und Heian (VIII-XII Jahrhunderte) begannen. Die wichtigste Folge der Taika-Reformen war die Ankunft der chinesischen Schrift in Japan - Hieroglyphen (Kanji), die nicht nur die gesamte japanische Kultur, sondern auch die japanische Sprache selbst veränderten. Japanisch ist in Bezug auf Klang vergleichsweise schlecht. Die minimale signifikante Einheit der mündlichen Sprache ist kein Ton, sondern eine Silbe, die entweder aus einem Vokal oder einer Kombination aus "Konsonanten-Vokal" oder dem silbenbildenden "n" besteht. Insgesamt werden im modernen Japanisch 46 Silben unterschieden (zum Beispiel gibt es 422 solcher Silben im Hauptdialekt der mandarinchinesischen Sprache).

Die Einführung des chinesischen Schriftsystems und die Einführung einer großen Schicht chinesischen Vokabulars in die japanische Sprache führten zu vielen Homonymen. Die chinesischen ein- oder zweisilbigen Wörter wurden in verschiedenen Hieroglyphen geschrieben und hatten eine völlig andere Bedeutung. Sie unterschieden sich in keiner Weise in der japanischen Aussprache. Dies wurde einerseits zur Grundlage für alle japanischen Gedichte, die viel mit mehreren Bedeutungen spielten, andererseits verursachte es bedeutende Probleme in der mündlichen Kommunikation und schafft sie immer noch. Ein weiteres Problem mit Kanji war die unterschiedliche grammatikalische Struktur in Chinesisch und Japanisch. Der Großteil der Wörter der chinesischen Sprache ist unveränderlich und kann daher in Hieroglyphen geschrieben werden, von denen jede ein eigenes Konzept bezeichnet. Auf Japanisch gibt es beispielsweise Fallenden, für die es keine Hieroglyphen gab, die jedoch aufgezeichnet werden mussten. Zu diesem Zweck haben die Japaner zwei Silbenalphabete erstellt (jedes Symbol in ihnen bezeichnet eine Silbe): Hiragana und Katakana. Ihre Funktionen haben sich im Laufe der japanischen Geschichte geändert. Die ältesten japanischen literarischen Texte wurden nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch zur Vereinfachung ihres Verständnisses reich illustriert. Aus diesem Grund entwickelte sich die Tradition des ökonomischen symbolischen Zeichnens, von dem jeder Strich eine semantische Last trug.