なぜA.S. Griboyedovは彼の演劇を「WoefromWit」をコメディーと呼んだのですか？オネギンの憧れは、ファッションや内面の体験へのオマージュです

以下のタスク（2.1-2.4）の1つだけを選択してください。回答フォームに、選択した課題の番号を書き留めてから、問題のある質問に完全に詳細に回答し（少なくとも150語）、必要な理論的および文学的知識を引き付けます。文学作品、著者の立場、そし\u200b\u200bて可能であれば、問題に対する彼自身のビジョンを明らかにする。歌詞に関連する質問に答えるときは、少なくとも2つの詩を分析する必要があります（それらの数はあなたの裁量で増やすことができます）。

2.3。オネギンの苦悩-ファッションへのオマージュまたは深い内面の経験？（アレクサンダー・プーシキンの小説「ユージーン・オネギン」に基づく。）

2.5。ロシアの作品からのプロットは何ですか外国文学あなたに関係があり、その理由は？（1つまたは2つの部分の分析に基づいています。）

説明。

エッセイへのコメント

2.1。 Leo Tolstoyは、彼のストーリー「After the Ball」でどのような「マスク」をはがしますか？

レオ・トルストイの物語「アフター・ザ・ボール」は、1903年に書かれた彼の後の作品であり、ロシアが恥ずべき敗北を喫した日露戦争と最初の革命の前に、国で危機が発生した時代に書かれました。軍隊は主に国の状況を反映しているため、敗北は州政権の失敗を示した。物語はXIX世紀の40年代に起こっていることがわかりますが、ニコラエフの時代には、トルストイは過去に無駄に戻ることはありません。彼にとって、これらの時代の社会と軍隊の状況の類似点は一見しただけで明らかだからです。 ..。しかし、「軍隊」の問題は物語の主な問題ではなく、主な重点は道徳的な問題に置かれています。

「あらゆる種類のマスクをはがし」、作品の中で社会の潰瘍を明らかにしたトルストイは、彼の病気を示し、不道徳に、精神的に生きることの不可能性について話しました。トルストイの作品の一般的な哀れみは、読者が確立された社会生活の形態に抗議することを奨励しました。作家自身は、「悪への非抵抗」の理論に固執し、抵抗の活発な道を認識していませんでした。

2.2。 A. Griboyedovが彼の演劇を「WoefromWit」をコメディと呼んだのはなぜですか？

1823年7月末、グリボエドフはベジチェフ邸に向けて出発し、ウィットからの最後の2つの災いの行為の作業を終えました。すでにこの時点で、コメディーはその最終的な名前を受け取りました。これは、元の「Woe tothemind」と比較してよりコメディックに聞こえます。

「WoefromWit」は、読者にはコメディーとしてはほとんど認識されていません。これはおそらく、その主人公であるチャツキーが漫画のキャラクターではないという事実によって説明されます。ファムス社会との彼の不一致の理由はあまりにも深刻であり、チャツキーの独り言は作品のコメディックな音をこもらせます。しかし、グリボエドフは彼の演劇を喜劇と正しく考えていました。 Woe From Witは、社会政治的に現実的なコメディーです。当時の複雑な社会的問題：奉仕について、奉仕について、教育について、育成について、外国のすべてのものの奴隷的な模倣について-コメディーの日常の対立を通して示されています。 Woe From Witは、政治コメディーとして高く評価されました。

2.3。オネギンの苦悩-ファッションへのオマージュまたは深い内面の経験？（Alexander Pushkinの小説「EugeneOnegin」に基づく）

彼らの世代の運命についての考察は、ロシアの文学作品で頻繁に見られます。アレクサンダープーシキンは、彼の世代の「余計な人」であるユージーンオネギンの不滅のイメージを作成しました。オネギンの心の中には空虚、懐疑論があり、彼は自分の能力をどこに適用すべきかわからない。主人公の憂鬱と憂鬱はファッションへの賛辞ではなく、深い内面の経験です。

ストーリーのオリジナルタイトル「マトレニンdvor「-」「村は正義の人なしでは価値がない」決勝戦はA.トヴァルドフスキーによって与えられた。これは、Solzhenitsynによる新作の出版を推進することを期待した編集上の動きでした。物語の出来事は、フルシチョフ以前の雪解けの間に延期されました。ロシアの村の描かれた絵は、あまりにも痛い印象を残します。 1950年代と1960年代の村に対するAISolzhenitsynの見解は、その過酷で残酷な真実によって区別されます。著者が指摘した詳細は、長い議論よりも雄弁です。「彼女は朝食に何を発表しなかったので、簡単に推測できました。皮をむいていないカート、段ボールのスープ（村の誰もが言っていたように）、大麦のお粥（その年の他のシリアルはTorfoproductでは購入できませんでした）、大麦戦いで-最も安いので、豚はそれを与えられ、袋が取られました）」。

マトリオナの運命には、ロシアの村の女性の悲劇が集中しています-最も表現力豊かで、とんでもないことです。しかし、彼女はこの世界に腹を立てていませんでした、彼女は良い気分、他の人への喜びと哀れみの感覚を保ちました。ヒロインの死は崩壊の始まりであり、マトリオナが彼女の人生で強化した村の道徳的基盤の死です。彼女は自分の世界に住んでいる唯一の人でした。彼女は仕事、誠実さ、優しさ、そして忍耐をもって人生を整え、魂と内なる自由を守りました。しかし、マトリオナは死に、村全体が「滅びる」。「私たちは皆、彼女の隣に住んでいて、彼女が非常に正しい人であり、それなしでは村は価値がないことを理解していませんでした。都市ではありません。すべての土地ではありません。」

コメディーの中心にあるのはコミックの効果です。それは、主人公（英雄）の内面の空虚さと無意味さが外見の背後に隠されているという事実にあり、内容と本当の意味を主張しています。華麗な外見と内なる空虚の間のこの矛盾は、ウィットからの災いに示されています。貴族ファムソフのイデオロジストは、演劇の中で、彼のクラスの国家へのメリット、高貴な教育、高い道徳と名誉について誇らしげに話し合っています。ただし、詳しく調べるとロシアの貴族見た目は完全に異なります：ペティネス、自己利益、怠惰な生活のための努力、悟りへの恐れ、不十分な教育-これはグリボエドフがロシアの貴族で見、彼の演劇で嘲笑したものです。

コミックは、ヒントなしで直接、風刺とユーモアの2つの形で現れることができます。 Satireは、高度な（前向きな）社会的理想の実装を妨げるすべての怒りの嘲笑です。 Satireは、モックされた現象を根本的に否定します。ユーモアは、人の個人的な欠陥に対する気さくな笑いです。 Woe From Witには、ユーモアと風刺の両方があります。たとえば、最初の行為でファムソフがソフィアを彼の修道院の振る舞いの例として設定し、その数分前にリサと浮気すると、ユーモラスな状況が発生します。どうやら、ライザはパベル・アファナシエビッチを捕まえたいと思って話し始めましたが、彼はすぐに彼女を邪魔しました。ひどい世紀！」または、第2幕の初めに、ファムソフはペトルシュカ長官にお祝いと記念のディナーの長いリストを指示し、来週招待され、すぐに大食いの危険性について話し合います。 6人の王女はユーモア、軽薄でおしゃべりで描写されています。しかし、ウィットの災いでは、作者が個々のキャラクターのばかげた欠点ではなく、社会的な悪徳を描いているので、主な役割は風刺によって演じられます。

Griboyedovは、高貴な反応キャンプに鋭く否定的な評価を与え、それは怒った風刺になります。 Pavel Afanasyevich自身をはじめ、Famus社会のすべての代表者は、容赦なく嘲笑されています。自己露出（自己特性評価）は、ヒーローを描写するために作者が使用する主な手法です。かなり重要な役人であるファムソフは、彼の公務を怠っています。彼は、問題を掘り下げることを望んでいないことを公然と宣言し、部下（モルチャリン、使用人）に対して軽蔑的な態度を示し、同時に重要な人物に対する彼の喜ばしい態度を称賛し、マキシム・ペトロヴィッチおじさんを思い出します。

ファムソフ自身に加えて、著者はモスクワ社会の若い代表者であるモルチャリンとスカロズブも示しています。モルチャリンとファムソフを比較するとき、グリボエドフは「曲がった鏡」の風刺的な技法を使用します。一見違いますが、モルチャリンでは、歪んだ鏡のように、ファムソフに固有のキャリア主義としなやかさが反映されています。 GriboyedovとChatskyによると、Molchalinは「知られている程度に達するだろう、結局のところ、今日彼らは愚か者を愛している」。

チャツキーとレペティロフの画像を比較するときも同じ手法が使用されます。レペティロフでは、グリボエドフは賢くて重要なふりをする怠惰な話を嘲笑します。レペティロフはチャツキーの似顔絵です。前者の絶え間ないおしゃべりは外見上は賢いものと似ていますが、後者の理由はしばしば不適切です。主人公ボールの祖父母の前、スカロズブとモルチャリンの前で美しく説教します。著者によれば、彼らは特に主人公の言うことを聞いていないので、高い言葉で訂正することはできません。このようなイメージのコミカルな装置は「聴覚障害者の会話」と呼ばれています。

ファムソフがチャツキーの卑劣なスピーチを聞かないために、耳をふさいで、彼の怠け者の報告さえ聞かないシーンが劇中にあります。この状況は、2人の聴覚障害者の老人がボールで話しているときに繰り返されます-伯爵夫人-祖母Khryuminaと王子Tugoukhovsky-そして決してお互いを理解することができません）。同様の状況は、第3幕の終わりに、すべてのゲストが踊り、チャツキーの告発的なスピーチを聞きたくないときに再び発生します。

風刺的なイメージは、キャラクターの鮮やかで独創的なスピーチと、キャラクターがお互いに与える特徴の両方によって提供されます。 ChatskyはSkalozubを「Hrypun、絞首刑、bassoon、操縦とマズルカの星座」と呼んでいます。 KhlestovaはZagoretskyについて次のように述べています。「彼はうそつきであり、ギャンブラーであり、泥棒です。」 Griboyedovは、キャラクターの名前を風刺的なイメージとして使用します。Skalozub、Molchalin、Khlestova、Repetilovなどですが、Famusovのゲストの2人には名前がまったくなく、N氏とD氏の名前が付けられています。とても毒々しく、プレイライトはこれらの目立たない英雄の平凡さを指摘します。

要約すると、キャラクターのシットコムとコメディは文学理論が異なることに注意する必要があります。最初のタイプのコメディでは、面白いソースは狡猾なプロットであり、2番目のタイプのコメディでは、キャラクターのキャラクターです。「WoeFromWit」は、面白いステージポジションと明るいキャラクターの両方のタイプのコメディのテクニックを組み合わせたものです俳優..。最初の例は、Tugoukhovskaya王女がChatskyを夕食に招待するために聴覚障害者の夫を送るエピソードです。老人は、大声で引き返す命令を受けるまで、主人公の周りでつまずきます。または、レペティロフは階段でフルスイングから落ちます。または、クレストヴァから彼の名前を聞いたザゴレツキーは「前に出た」が、老婆の疑わしい賞賛が彼に宛てられた後、急いで群衆の中に隠れた。

しかし、劇中の主なものは漫画の状況ではなく、有毒な風刺です高貴な社会..。エンディングだけがいくつかの疑問を提起します：チャツキーは彼の最高の気持ちに腹を立て、モスクワを去り、彼の魂の中で「百万の苦痛」を奪います。ただし、ドラマの要素は、ハイコメディー（つまり、コンテンツが深く、面白くない）に存在する可能性があります。マリア・アレクゼーヴナ王女の意見に夢中になっているファムソフの最後のフレーズ（モスクワのゴシップガールに知られている状況から次のように）は滑らかになりますが、フィナーレのドラマを完全に破壊することはなく、再びコミックの哀愁を劇に戻します。この発言のコミカルな効果は、以前に彼女について一言も言われていなかったために、プリンセスが予期せず名前が付けられたという事実によって強化されています。

2.3。オネギンの苦悩-ファッションへのオマージュまたは深い内面の経験？（Alexander Pushkinの小説「EugeneOnegin」に基づく）

「EugeneOnegin」は「典型的な状況での典型的なヒーロー」を表しており、ロマンチックな作品に固有の独占性のわずかなヒントはありません。小説の最初の章で、プーシキンはプロットが始まる前のオネギンの人生について詳しく語っています。「ネヴァのほとり」で生まれ、運命の意志によって「彼のすべての親戚の相続人」であることが判明した典型的な若者の育成、教育、娯楽、興味の写真が提示されます。彼は、その時代の多くの高貴な子供たちのように、家庭では非常に幅広いが深い教育を受けていません。フランス人の家庭教師によって育てられ、フランス語に堪能で、上手に踊り、おしゃれな服を着て、簡単に会話を続けることができ、非の打ちどころのないマナーを持っています-そして今、上層世界に通じるすべての扉が彼のために開かれています：

結局のところ、社会が彼に最高の評価を与えるために彼自身に要求されたのはどれほど少ないのか！他のすべては彼に彼の起源と特定の社会的および物質的な立場を与えるものです。もちろん、普通の人にとって、これはそのような生活の退屈さと満腹感の出現において重要な要素になることはほとんどありませんが、ベリンスキーが指摘したように、オネギンは「普通の普通の人ではありませんでした」。著者自身が、この並外れた人物に対する彼の親密さと一定の同情について語っています。

オネギンの夢が幻滅に変わり、深い心が鋭く冷たくなるのはなぜですか？推測するのは難しいことではありません。人生の単調さ、外見上は雑多なだけですが、実際には確立されたサークルで回転しています。本質的に世俗的な気まぐれだけである同様に義務的な小説。実際、これが提供しなければならないすべてです若者輝く。ベリンスキーはオネギンについて、「人生の無活動と下品さが彼を悩ませている。彼は自分が何を望んでいるのかさえ知りません。しかし、彼は自分が必要としないこと、自分がとても満足していることを望まないことをよく知っており、誇り高い平凡さはとても幸せです。」そして、ここに結果があります：「...私は人生への興味を完全に失いました。」

別の論理的な疑問が生じます：「私は...誇り高い平凡さにとても満足している」以外に、なぜ主人公は自分のために別の職業を見つけることができないのですか？オネギンはそのような試みをしました：彼は、彼を退屈させた社会の美女たちと一緒にいらいらして、「あくびをして、彼のペンを取り上げました」。しかし、「ハードワークは彼にとって病気でした」。ここにあります-オネギンの怠惰。村に定住し、最初はそこでいくつかの改造を行った後でも（「彼は古いコルヴェ/オブルックを軽いものに交換した」）、オネギンはすぐに落ち着きました。彼は引退し、すべての訪問者から逃げ出し、彼にとても迷惑をかけ、「アンコライト」として生きています。そして、オネギンの通常の生活条件が変わった村では、「...同じ退屈」。

しかし、プーシキンが彼の「紛れもない奇妙さ」に注意していることを忘れないでください。オネギンが「ブルース」から癒そうとしている粘り強さは、彼の経験の深さを物語っています。主人公が少なくとも部分的に彼の病気のひどい結果の解放を始めるためにひどい出来事が起こらなければならなかったので、彼の何かが変わり始めました。 Lenskyの死は、Oneginの変革にとって高すぎる代償です。友人の「血まみれの影」は彼の凍った感情を目覚めさせ、彼の良心は彼をこれらの場所から追い出します。たくさんのことを実現し、愛のために生まれ変わるためには、これらすべてを経験し、「ロシアを旅する」必要がありました。

それで、質問に戻ってください：オネギンの憧れはファッションへの賛辞ですか、それとも深い内面の経験ですか？彼の場合は両方だと思います。オネギンは社交界の人であり、憂鬱が流行し、バイロンが流行し、主人公は彼のサークルの多くの若者のように彼を模倣しました。「……彼の憧れの怠惰」は「優しい情熱の科学」に占領されていた。「社会で回転する私たちは、マナーと習慣の両方が必要とする品位の支部です」と、ジャン・バプティスト・モリエールは書いています。しかし、高等社会の「ダミー」の間でそれがしばしば偽装された場合、オネギンの憧れは本物でした。憂鬱は知性の病気であり、「知恵からの苦痛」です。そして、プーシキンのヒーローにとって、これは間違いなく深い内面の経験です-活気のある感覚、人間関係、必要な仕事への憧れ。

プーシキンの小説の英語の翻訳者の一人は、他の言語では見られない「ブルース」という言葉の驚くべき同等物を見つけました-彼はこの概念を「ロシアの魂」と指定しました。誰が知っている、多分彼は正しかった。確かに、オネギンの後、若者の銀河全体がロシアの文献に登場し、この病気に苦しみ、落ち着きがなく、自分自身と彼らの生活の中での位置を探しています（ペチョリン、バザロフ）。彼らは彼らの時代の新しい兆候を吸収し、この主な特徴を保持しました。

A.I. 50〜60年代の村へのSolzhenitsynは、過酷で残酷な真実によって区別されます。ナレーターは、「鉄道から離れた」奥地にいることに気づきます。そこでは、元のロシア人の魂が「威勢のいい」「密集した通行不能の森」の後ろで生き残った可能性があります。しかし、この古代の側面でも、冷酷な歴史の輪が転がり、「かなりのヘクタールの森」を地面に打ち砕き、ロシア語を傷つけました。運命は、ロシアの場所の奇妙な名前であるTorfoproductでヒーローストーリーテラーを駅に投げました。ここでは、「密集した、侵入できない森が革命の前に立ち、生き残った」。しかし、その後、彼らは切り倒され、根を下ろし、その上で隣接する集団農場の議長が彼の集団農場を育て、彼自身を社会主義労働の英雄にした。

ロシアの村の一体感は、個々の細部から形成されています。次第に、生きている具体的な人の利益が、州、政府の利益に置き換わってきました。彼らはもはやパンを焼いたり、食用のものを売ったりしませんでした-テーブルは不足し、貧弱になりました。集団農民は「集団農場で最も白いハエまで、すべて集団農場で」、雪の下から牛のために干し草を集めなければなりませんでした。新しい議長は、すべての障害者のために野菜畑を切り落とすことから始めました、そして、土地の広大な領域はフェンスの後ろで空でした。著者が指摘した詳細は、長い議論よりも雄弁です。「彼女は朝食に何を発表しなかったので、簡単に推測できました。皮をむいていないカート、段ボールのスープ（村の誰もが言っていたように）、大麦のお粥（その年、Torfoproductで他のシリアルを購入できなかった、大麦）戦いで-最も安い豚に餌を与え、袋を取りました）」。「間違いなく、夕方にはラジオテープがクラブのドアを突き破り、路上では酔っ払ってナイフでお互いを突くように見えると思いました。」

何年もの間、マトリオナは瓦礫のない生活を送っていましたが、年金を求めるように言われたとき、彼女はもはや幸せではありませんでした。そして、人生でより経験を積んだ隣人は、彼女の引退の試練を要約しました。今日、あなたが見る、それは与えました、そして明日それは奪うでしょう。」

貪欲、お互いへの羨望、怒りが人々を駆り立てます。マトリオナの部屋が解体されていたとき、「誰もが狂ったように働きました。人々が大きなお金のようなにおいがしたり、大きなおやつを期待したりするときに受ける苦味の中で。彼らはお互いに叫んだ、と主張した。」

マトリオナの人生の物語は、作者-ナレーターによってすぐにではなく、徐々に展開されます。彼女は生涯に多くの悲しみと不正を味わわなければなりませんでした：壊れた愛、6人の子供の死、戦争での夫の喪失、村での地獄のような労働、重度の病気-病気。マトリオナの運命には、ロシアの村の女性の悲劇が集中しています-最も表現力豊かで、とんでもないことです。しかし、彼女はこの世界に腹を立てていませんでした（！）、彼女は良い気分、他の人への喜びと哀れみを保ちました。マトリオナは惨めに、貧しく、孤独に暮らしました。仕事と病気で疲れ果てた「失われた老婆」です。マトリオナが彼らに助けを求めるのではないかと恐れて、親戚はほとんど彼女の家に現れなかった。容赦なく誰もがマトリオナの優しさと無邪気さを利用しました-彼らはそれについて彼女を非難しました。

オネギンの夢が幻滅に変わり、深い心が鋭く冷たくなるのはなぜですか？推測するのは難しいことではありません。人生の単調さは、外見上は雑多ですが、実際には確立されたサークルで回転しています。グリボエドフスキーチャツキーがこれについて述べたように、「ランチ、ディナー、ダンス」には、同じサークルの人々が集まる劇場への強制訪問が点在しています。本質的にただ世俗的な気まぐれである同様に義務的な小説。実際、これはすべての光が若い男に提供できるものです。ベリンスキーはオネギンについて、「人生の無活動と下品さが彼を悩ませている。彼は自分が何を望んでいるのかさえ知りません。しかし、彼は自分が必要としないこと、自分がとても満足していることを望んでいないことをよく知っており、誇り高い平凡さはとても幸せです。」そして、ここに結果があります：「...私は人生への興味を完全に失いました。」