フランスのオペラの歴史。 Jean-baptiste Lully：音楽についてJean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste LULLYは、「tragedie mise en musique」と呼ばれるオペラで（文字通り「悲劇は音楽に設定された」、「悲劇は音楽に」。ロシアの音楽学では、精度は低くなりますが、より叙情的な用語「叙情的な悲劇」がよく使用されます）、 Lullyは、音楽の劇的な効果を高め、朗読に忠実で、合唱団に劇的な意味を与えることを目指しました。プロダクションの素晴らしさ、壮大なバレエ、リブレットの長所、そして音楽自体のおかげで、ルリーのオペラはフランスとヨーロッパで大きな名声を博し、ステージ上で約100年間続き、このジャンルのさらなる発展に影響を与えました。初めて、ルリーの下でオペラの歌手がマスクなしで演奏し始めました、女性-公の舞台でバレエで踊るために。歴史上初めて、トランペットとオーボがオーケストラに導入され、イタリア語（アレグロ、アダージョ、アレグロ）とは対照的に、序曲は墓、アレグロ、墓の形をとりました。叙情的な悲劇に加えて、ルリーは多数のバレエ（バレエ・ド・クール）、交響曲、トリオ、ヴァイオリンのためのアリア、多様化、序曲、そしてモテットを書いた。

このイタリア人ほど真のフランス人ミュージシャンはほとんどいませんでした。彼だけが1世紀の間フランスで人気を維持していました。
R.ロランド

J. B. Lully-17世紀最大のオペラ作曲家の一人、フランス人の創設者ミュージカルシアター..。ルリーは、新しいジャンルの作成者として（フランスで偉大な神話のオペラが呼ばれたように）、そして傑出した演劇の人物として、国立オペラの歴史に入りました。王立音楽アカデミーがフランスで最初の主要なオペラハウスになり、後に世界的な名声を得たのは彼のリーダーシップの下でした。グランドオペラと呼ばれます。

ルリーは製粉業者の家族に生まれました。ティーンエイジャーの音楽的能力と演技の気質は、cであるデューク・ド・ギースの注目を集めました。 1646年に彼はルリーをパリに連れて行き、モンペンシエ王女（ルイ14世の姉妹）の奉仕に彼を割り当てました。 14歳までにギターを歌って演奏することしかできなかった自宅で音楽教育を受けていなかったルリーは、パリで歌いながら作曲を学び、ハープシコード、特に彼の愛するバイオリンの演奏のレッスンを受けました。ルイ14世の支持を得た若いイタリア人は彼の法廷で輝かしいキャリアを築きました。同時代の人々が「バプティストのようにバイオリンを演奏するために」と言った才能のある巨匠は、すぐに有名なオーケストラ「王の24のバイオリン」に参加しました。 1656年、彼は自分の小さなオーケストラ「16 King's Violins」を組織し、主導しました。 1653年にルリーは「楽器音楽の法廷作曲家」の地位を獲得し、1662年から彼はすでに法廷音楽の監督を務め、10年後、パリに王立音楽アカデミーを設立する権利の特許の所有者であり、この権利を生涯使用し、王の音楽の監督として彼の後を継ぐ息子の一人への相続。」 1681年、ルイ14世は彼のお気に入りを高貴な手紙と王室評議員-秘書の称号で称えました。パリで亡くなったルリーは、彼の日々の終わりまで、フランスの首都の音楽生活の絶対的な支配者としての地位を維持しました。

ルリーの創造性は、主に「サンキング」の法廷で形成され、栽培されたジャンルと形態で発展しました。オペラに転向する前、ルリーは彼の奉仕の最初の数十年（1650-60）に楽器音楽（弦楽器のスイートと多様化、風力楽器の個々の作品と行進など）、神聖な作品、バレエ演奏のための音楽を作曲しました。（「SickCupid」、「Alcidiana」、「Ballet ofRidicule」など）。作曲家、監督、俳優、ダンサーとして常に法廷バレエに参加しているルリーは、フランスのダンスの伝統、そのリズミカルな音色と舞台の特徴をマスターしました。 J. B.モリエールとのコラボレーションにより、作曲家はフランスの劇場の世界に入り、舞台演説、演技、演出などの全国的な独創性を感じることができました。ルリーはモリエールの演劇のために音楽を書いています（「不本意な結婚」、「エリス王女」、「シチリア」、「Healer Love」など）は、コメディー「Monsieur de Pourceaugnac」ではプルソニアック、「The Bourgeois intheNobility」ではMuftiの役割を果たしています。 1670年代初頭、フランス人はこのジャンルには適さないと信じていたオペラの反対者であるルリーは、長い間残っていました。彼の見方を突然変えた。 1672年から86年の期間。彼は王立音楽アカデミー（カドムスとエルミオーネ、アルセスタ、テセウス、アティス、アルミダ、アシス、ガラテアを含む）で13の叙情的な悲劇を上演しました。フランスの音楽劇場の基礎を築いたのはこれらの作品であり、数十年にわたってフランスを支配していた国立オペラの種類を決定しました。「Lullyは、テキストと音楽の両方が国の表現と好みの手段と組み合わされ、フランスの芸術の短所と長所の両方を反映する、国のフランスのオペラを作成しました」とドイツの研究者G.Kretschmerは書いています。

ルリーの叙情的な悲劇のスタイルは、古典主義の時代のフランスの劇場の伝統と最も密接に関連して形成されました。プロローグ付きの大規模な5幕構成のタイプ、朗読とステージプレイの方法、ストーリーソース（古代ギリシャの神話、歴史古代ローマ）、アイデアと道徳的な問題（感情と理由、情熱と義務の対立）は、ルリーのオペラをP.コルネイユとJ.ラシーンの悲劇に近づけます。叙情的な悲劇と国のバレエの伝統との関係もそれほど重要ではありません-大きな多様化（プロットに関係のない挿入されたダンス番号）、厳粛な行列、行列、祝祭、魔法の写真、牧歌的なシーンは、オペラパフォーマンスの装飾的で壮観な品質を高めました。ルリーの時代に登場したバレエを紹介する伝統は非常に安定しており、フランスのオペラでは数世紀にわたって存続していました。 Lullyの影響は、17世紀後半から18世紀初頭のオーケストラスイートで明らかでした。（G. Muffat、I。Fuchs、G。Telemannなど）。ルリーのバレエの多様化の精神で書いたものには、フランスのダンスやキャラクターの作品が含まれていました。 18世紀のオペラや楽器音楽で広く知られています。 Lullyの叙情的な悲劇で発展した特別なタイプの序曲（ゆっくりとした厳粛な紹介とエネルギッシュで機動性のあるメインセクションからなる、いわゆる「フランス」序曲）を受け取りました。

18世紀の後半に。ルリーと彼の追随者（M.シャルペンティエ、A。カンプラ、A。デタッチ）の叙情的な悲劇、そしてそれとともに法廷オペラのスタイル全体が、白熱した議論、パロディー、嘲笑の対象になります（「バフォンの戦争」、「グルキストとピッキニストの戦争」） ..。絶対主義の全盛期に出現した芸術は、ディデロットとルソーの同時代人によって、老朽化し\u200b\u200bた、活気がない、豪華で豪華なものとして認識されていました。同時に、オペラの偉大な英雄的スタイルの形成に一定の役割を果たしたルリーの作品は、記念碑的、哀れな、厳密に合理的なものに引き寄せられたオペラ作曲家（J.F.ラモー、G.F。ヘンデル、K.V。グルック）の注目を集めました。全体の整然とした組織。

「tragédielyrique」というフレーズは、「音楽の悲劇」としてロシア語に翻訳する方が正しいでしょう。これは、17〜18世紀のフランス人がそれに入れた意味をより伝えています。しかし、ロシアの音楽文学では「叙情的な悲劇」という言葉が定着しているので、この作品でも使われています。

1673年のLullyによるCadmusとHermioneの制作は、それまで唯一のイタリアの学校からスピンオフしたフランスの国立オペラ学校の誕生を確実に発表しました。それは叙情的な悲劇の最初の例であり、フランス人の基本となったジャンルですオペラハウス..。その前に、フランスの裁判所では、6つまたは7つのイタリアのオペラのエピソード的な作品がありましたが、カヴァッリのような才能のある作家でさえ、フランスの聴衆をあまり説得しませんでした。彼女の好みを喜ばせるために、カヴァッリのスコアは、ルイXIVの法廷でペースの速いキャリアを追求していたフィレンツェの庶民であるジャンバプティストルリーによって作曲されたバレエ音楽で補われました。カンバートとペリンがフランスのオペラを作ろうとしたことに懐疑的だったにもかかわらず、10年後、ルリー自身がこのアイデアの実装に着手し、大成功を収めました。

彼はフィリップ・キノーと共同でオペラを作成しました。フィリップ・キノーの悲劇はしばらくの間パリの人々に人気がありました。彼らの共同作業は、主に君主を称賛する厳粛な寓話的なプロローグのおかげで、ルイXIVの特別な後援を受けました（これは古典主義の悲劇にはありませんでした）。もちろん、これは「サンキング」にアピールせざるを得ませんでした。次第に、ルリー・キノの叙情的な悲劇はラシンの悲劇を王室の舞台から追い出し、ルリー自身は君主の気まぐれに巧みに仕え、王立音楽アカデミー内でほぼ絶対的な力を彼から受けました。彼の文学の共著者もそれに従いました。

Clever Florentineは、イタリアのオペラが失敗した主な理由を把握しています。古典主義の悲劇を引き起こしたフランス国民を、外国語だけでなく、最も重要なこととして、陰謀のバロックの複雑さと古典主義の精神における「合理的な」原則の欠如との「理解不能」と調和させる音楽的メリットはありませんでした。これに気づいたルリーは、ラシノフ劇場の歌われた演劇の朗読に基づいて、「声とジェスチャーの両方で誇張された広い線」で彼のオペラをドラマにすることに決めました。ルリーは当時の傑出した俳優たちの宣言の仕方を熱心に研究し、この情報源から重要なイントネーションの特徴を引き出して、彼らと一緒にイタリアの叙述の構造を改革したことが知られています。彼は、スタイルの条件付きの昇格と表現の合理的な抑制を適切に組み合わせて、「法廷と都市の両方」を喜ばせました。ソロボーカルナンバーの2つの主要なタイプがこのレシティブと柔軟に組み合わされました：レシテーションシーンの過程での一般化としての小さなメロディックデクラメーションエアと、現代の日常のジャンルと密接に接触し、幅広い人気に貢献したソングダンスウェアハウスの優雅なエアです。

しかし、古典主義のドラマの段階的な禁欲主義とは対照的に、ルリーは彼の叙情的な悲劇に壮大な壮大な光景の外観を与え、ダンス、行列、聖歌隊、豪華な衣装とセット、そして「素晴らしい」機械でいっぱいです。ルリーがよく知っていたのは、フランスの聴衆の称賛を呼び起こしたのは、イタリアのオペラにおけるこれらのバロック効果でした。ルイ14世の宮廷で非常によく開発されたバレエも、叙情的な悲劇の非常に重要な壮観な要素でした。

イタリアのオペラでは、ソロアリアに音楽表現が集中する傾向があり、合唱、楽器、バレエの数の役割が徐々に弱まっている場合、フランス語では劇的な行動の言葉による表現に依存していました。その名に反して、17世紀の叙情的な悲劇はイメージの実際の音楽的表現を与えませんでした。アンドレ・カンプラによれば、「10のオペラに十分な音楽がある」というヒッポリテとアリシアの制作によって生み出された怒りは、さらに理解しやすいものです。

いずれにせよ、全体の古典主義的な調和のとれた秩序、青々としたバロック効果、映画の英雄的で勇敢なリブレト、そして新しい音楽ソリューションの組み合わせは、ルリーの同時代人に非常に感銘を与え、彼のオペラは長く強力な伝統を形成しました。

しかし、最後の叙情的な悲劇の初演とルリーキノの真の傑作「アルミダ」と「ヒッポリテとアリシア」の間で、ラモーはほぼ半世紀を過ぎました。ルリーの死後、彼は価値のある後継者を見つけられず、叙情的な悲劇のジャンルはうらやましい運命に苦しんだ。オペラ座で作曲家によって課された厳格な規律はすぐに非常に揺らいでしまい、その結果、全体的なパフォーマンスのレベルは大幅に低下しました。多くの作曲家がこのジャンルで手を試したにもかかわらず、最高の料金が支払われたため、成功を収めた作品はごくわずかでした。叙情的な悲劇に矛盾を感じた最高の創造力は、オペラとバレエ、軽快なドラマと他のすべてよりも勇敢な愛の要素の優勢を備えた新しいジャンルに変わりました。

このことから、叙情的な悲劇が全般的に衰退したことで、ラモーは1733年の秋にこのジャンルでデビューすることを恐れず、「流れに逆らって」行きましたが、それでも目覚ましい勝利を収めたと結論付けることができます。

フランスの音楽を美化する運命にあったイタリアの原住民-それはジャン・バプティスト・ルリーの運命です。フランスの叙情的な悲劇の創設者である彼は、ロイヤルアカデミーオブミュージック（将来のグランドオペラシアター）の設立において重要な役割を果たしました。

Giovanni Battista Lulli（これは将来の作曲家が誕生時に呼ばれたものです）はフィレンツェ出身です。彼の父は製粉業者でしたが、その起源は少年が芸術に興味を持つようになるのを妨げませんでした。子供の頃、彼は多様な能力を示しました-彼は踊り、コミックシーンを演じました。あるフランシスコ会の僧侶が彼に音楽の芸術を教え、ジョバンニ・バティスタはギターとバイオリンを完璧に演奏することを学びました。フォーチュンは14歳のときに彼に微笑んだ。デューク・ド・ギースは才能のある若いミュージシャンに注目を集め、彼を彼の網膜に連れて行った。フランスでは、現在フランスのやり方で呼ばれているミュージシャン、ジャン・バプティスト・ルリーが、王の妹であるモンペンシエ王女のページになりました。彼の仕事は彼女がイタリア語を練習するのを助け、遊ぶことによって彼女を楽しませることでした楽器..。同時に、ルリーは音楽教育のギャップを埋めました。彼は歌、作曲のレッスンを受け、ハープシコードを習得し、バイオリンの演奏を改善しました。

彼のキャリアの次の段階は、オーケストラ「王の24人のバイオリン」での仕事でした。しかし、ルリーはバイオリンを演奏するだけでなく、美しく踊り、同時代の人々を征服しました。1653年、若い王は、ルリーが法廷で上演されるバレエナイトで彼と一緒に演奏することを望みました。そのような状況下で起こった君主との知り合いは、彼が王の支援を求めることを可能にしました。

Lullyは楽器音楽の法廷作曲家に任命されました。この立場での彼の義務は、法廷で上演されるバレエのための音楽を作成することでした。「夜」の例ですでに見たように、王自身がこれらの作品に出演し、礼拝者は陛下に遅れをとることはありませんでした。ルリー自身も公演で踊りました。その時代のバレエは現代のものとは異なっていました-ダンスとともに、彼らは歌も特徴としていました。当初、ルリーは楽器の部分だけに従事していましたが、時間が経つにつれて、彼はボーカルのコンポーネントを担当するようになりました。彼は多くのバレエを作成しました-「季節」、「フローラ」、「ファインアーツ」、「素朴な結婚式「その他。

Lullyがバレエを作成している間、Jean-BaptisteMoliereのキャリアは非常にうまく発展していました。 1658年にフランスの首都でデビューしてから5年後、劇作家は国王から多額の年金を授与され、さらに君主は彼自身がダンサーとして演じることができる演劇を彼に命じました。このようにして、学問と哲学（高齢者）を嘲笑するバレエコメディー「MarriageInvoluntally」が誕生しました。主人公若い女の子と結婚するつもりですが、彼の決定を疑って、教育を受けた人々にアドバイスを求めます-しかし、彼らの誰も彼の質問に理解できる答えを与えることはできません）。音楽はLullyによって書かれ、PierreBeauchampはMoliereとLullyと一緒に制作に取り組みました。「気が進まない結婚」を皮切りに、モリエールとのコラボレーションは実り多いものとなり、「ジョージ・ダンデン」や「エリス姫」などのコメディーが生まれました。プレイライトと作曲家の最も有名な共同制作は、コメディー「ブルジョワ・イン・ザ・ノービリティ」でした。

生まれながらのイタリア人であるルリーは、フランスのオペラを作成するというアイデアに懐疑的でした-彼の意見では、フランス語はこの原始的なイタリアのジャンルには適していませんでした。しかし、最初のフランスのオペラ、ロバート・カンバートによるポモナが上演されたとき、それは王自身によって承認され、それはルリーにこのジャンルに注意を向けさせました。確かに、彼が作成した作品はオペラとは呼ばれず、叙情的な悲劇であり、フィリップ・キノによってリブレトに書かれた悲劇「カドムスとエルミオーネ」は彼らのシリーズの最初のものでした。その後、「テセウス」、「ハティス」、「ベレロフォン」、「フェートン」などが書かれました。ルリーの叙情的な悲劇は5つの行為で構成され、それぞれが主人公の1人の拡張されたアリアで始まり、アクションのさらなる発展において、反復的なシーンが短いアリアと交互になりました。ルリーは叙述をしました非常に重要、そしてそれらを作成するとき、彼は当時の悲劇的な俳優（特に有名な女優マリー・シャンメレット）に固有の宣言の方法に導かれました。それぞれの行為は、多様化と合唱シーンで終わりました。ルリーを起源とするフランスの叙情的な悲劇は、イタリアのオペラとは異なっていました。ダンスは歌うことと同じくらい重要な役割を果たしました。序曲もイタリアのモデルとは異なり、「遅い-速い-遅い」の原則に基づいて構築されました。これらのパフォーマンスの歌手はマスクなしで演奏しました。もう1つの革新は、オーケストラへのoboesとtrumpetsの導入でした。

ルリーの作品はオペラやバレエに限らず、トリオ、インストルメンタルアリア、そしてスピリチュアルな作品を含むその他の作品を制作しました。そのうちの1人であるテデウムは作曲家の運命に致命的な役割を果たしました。彼の演奏を指揮しているときに、ルリーは誤ってトランポリン（リズムを打ち負かすために使用された杖）で足を負傷し、傷は致命的な病気を引き起こしました。作曲家は1687年に亡くなり、最後の悲劇である「アキレスとポリクセン」（ルリーの学生であるパスカル・コラスが完成）を完了する時間がありませんでした。

Lullyのオペラは18世紀半ばまで成功を収めました。その後、彼らは舞台を去ったが、彼らへの関心は21世紀に復活した。

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フランスの叙情的な悲劇のジャンルは、現在、比較的狭い専門家の輪にしか知られていません。一方、このジャンルで書かれた作品は当時広く知られていました。叙情的な悲劇がその後の音楽芸術の発展にどれほど強力な影響を与えたかを忘れてはなりません。その歴史的役割を理解しなければ、音楽劇場の現象の多くを完全に理解することは不可能です。この作品の目的は、このジャンルの類型的な特徴を意味的な側面で示すことです。この場合、このジャンルのセマンティクスは、17〜18世紀のフランスの文化の文脈と併せて検討されます。 -叙情的な悲劇の出現と発展の時。

まず第一に、叙情的な悲劇は神話の資料に向けられていることを思い出してみましょう。しかし、神話は、その開発の最初の段階でオペラのプロットの基礎として役立ちました。そして、この中で、叙情的な悲劇の創造者と17世紀のイタリアのオペラは、日常の現実の上にそびえ立つ音楽劇場の手段で一種の幻想的な世界を作りたいという願望によって団結しています。叙情的な悲劇について直接話すと、それは特定の特徴によって特徴付けられることがわかります解釈神話。神話のプロットと画像はで解釈されます シンボリック 計画-たとえば、J。Lullyによる「Phaeton」のプロローグで、ルイXIVは栄光を与えられ、オペラのまさにそのプロットで、彼の神話上の「アナログ」-太陽の神ヘリオスが行動します。もちろん、そのような解釈は、主に「太陽の王」の治世中の叙情的な悲劇のジャンルとフランスの文化との関係によるものでした（この期間中、叙情的な悲劇は繁栄している段階を経験しています）。王権を絶対化するという考えが、音楽を含む当時の文化の多くの側面に反映されたことはよく知られています。それでも、叙情的な悲劇を減らすためにのみ君主を美化するという考えはほとんど正当ではありません。寓話的な解釈、寓話性への傾向は、芸術的思考の要素を表す、当時の最も多様な芸術形態に浸透しています 一般的に.

叙情的な悲劇の比喩的なシステムは特別な注意に値する。叙情的な悲劇のイメージの世界は、特定の時間次元の外に存在する理想的な世界として現れます。彼は基本的に「単色」の性格を持っています-彼にとっての現実のさまざまな意味のある色合いは、いわば存在しません。プロット自体の開発は最初から事前に決定されています-プロットは（それがどれほど複雑で混乱していても）孤立を想定し、与えられた秩序と調和を維持することに焦点を当てています。したがって、叙情的な悲劇のキャラクターは、厳密に定義された機能に恵まれています。ここでのキャラクターのキャラクターは、強調して「モノリシック」なキャラクターを持っています-矛盾（内部または外部）は絶対に彼の特徴ではありません。プロットの開発の重要なポイント（たとえば、ルリーのアルミダとルノーの第5幕のシーン、またはJ.ラモーによるヒッポリトゥスとアリシアの第5幕のテセウスの絶望）でさえ、主人公の性格は心理的に単一で不可分な複合体と考えられています。この場合、キャラクターは、原則として、その全体がすぐに表示されます。その段階的な開示は、叙情的な悲劇の典型ではありません（たとえば、グルックの改革派のオペラとは区別されます）。後の時代のオペラ作品における性格の解釈の不可欠な特徴となった、性格の動的な変動性、その漸進的な形成または変化も、彼女の典型ではないことは明らかです。

言われていることすべてからわかるように、そのような性格の理解は、個別化されるよりも一般化される傾向があります。しかし、これは神話の象徴的および寓話的な解釈の傾向と、すでに上で議論された理想化された崇高な世界をオペラに提示したいという願望の両方と完全に一致しています。広い意味で、叙情的な悲劇の形成に影響を与えた古典主義の美学との明らかな関係があります。 N. Zhirmunskayaが指摘するように、「古典主義の美的システムは、人間の情熱と性格の抽象的な一般化された典型的な具体化への傾向によって特徴付けられます<…> 古典主義の美学の合理的な基礎はまた、その客観的な性質を決定し、それは著者の想像力の恣意性を排除し、詩的な作品の個人的な要素を最小限に抑えました」（ ZhirmunskayaN。 ラシーンの悲劇// ジャン・ラシーン。 悲劇。 Novosibirsk、1977.S。379）。

説明された特徴はまた、叙情的な悲劇で機能した芸術的手段を事前に決定しました。彼女は、構成の並外れた調和、厳密に検証された対称性、劇的なプロポーションのバランスを特徴としていることが判明しました（これに関連して、ルリーが計画の策定とともに正確に作品を作成し始めたことを思い出すのは興味深いことです全体）。このアラインメントは、建築レベルと、別の行為（合唱団またはダンス番号の対称的な繰り返し、音色計画の論理など）、別の番号（3部構成、ロンド形式などを使用）の構成レベルの両方で存在します。 ..。叙情的な悲劇がベルサイユの建築記念碑との類似性を呼び起こしたのは驚くべきことではありません。しかし、そのような類推は、これらの作品のドラマの本質について誤解を招くものであってはなりません。したがって、V。Konnは次のように書いています。「Lullyは、音楽素材を扱う建築家としてではなく、建築的思考が深く特徴的であり、クローズアップの構成と音楽言語の詳細の両方で、創造的なプロセスのすべての段階で現れたミュージシャンとして行動しました」（ KonenV。 Lullyから古典的な交響曲への道// Lullyから現在まで。 M.、1967.S。15）。

叙情的な悲劇に内在する明確に表現された感情的な抑制も、この手段のシステムに責任があります。適度に高められたトーンと快楽主義的な知覚の態度の組み合わせは、問題の時代のフランスの芸術の非常に美的感覚によって明らかに事前に決定されました（狭義には、ルイ14世の治世中の宮廷貴族芸術の美学によっても）。さらに、それは、17世紀のフランスの劇的な劇場と叙情的な悲劇の内部の遺伝的つながりによるものでした。（この接続には非常に具体的な前提条件がありました。Lullyのオペラのlibrettoの作者であるF. Kinoは、フランスの古典派に所属するプレイライトであり、Lully自身がJB Moliereと協力していました）。 R. Rollandは、次のように書いています。「フランスの悲劇自体がオペラにつながった。その比例した対話、期間への明確な分割、互いに対応するフレーズ、高貴な比率、開発の論理は、音楽的でリズミカルな組織にアピールしました。」叙情的な悲劇のスタイルは、「すべての驚きとは相容れない、高貴で穏やかな尊厳、彼の作品の揺るぎない合理性を愛し、アーティストの認識を通過した情熱のイメージのみを可能にする」（ RollandR。 LullyとScarlatti以前のヨーロッパにおけるオペラの歴史。現代の音楽劇場の起源// Romain Rolland..。音楽と歴史の遺産：初版。 M.、1986.S。233-234）。

叙情的な悲劇の芸術的なシステムは、その驚くべき完全性で注目に値します-その構成要素は、様式と美的秩序の両方の統一によって相互に関連しています。これにより、彼女はかなり複雑な問題を解決することができました-たとえそれらが歴史的および地域的な前提条件によって生成されたとしても。それにもかかわらず、そのような芸術的なシステムの分離、開発中に特定の制限を超えることの不可能性は、それに比較的短い歴史的な「寿命」を提供しました。同時に、叙情的な悲劇がその後のオペラの発展に与える影響は非常に強かった（特に、G。パーセル、G。ヘンデル、K。グルック、W。モーツァルトが経験した）-それは音楽芸術の記憶の中でこの人生を保存してきた。

16.17世紀のフランスのオペラ。 J. B.Lullyの創造性。

フランスの古典主義の美学。 フランスの音楽は、イタリアの音楽とともに、17〜18世紀の重要な文化的現象の1つです。音楽芸術の発展は、主にオペラと室内楽器音楽に関連していました。

フランスのオペラは、17世紀にフランスで発展した芸術的なスタイルである古典主義（ラテン語の古典から-「模範的」）の影響を強く受けました。そして何よりも-クラシックシアター。プレイライトのピエール・コルネイユとジャン・ラシーンは、情熱の複雑な闘いを見せ、悲劇の中で義務感を歌いました。俳優たちは特別な方法で演奏しました。彼らは言葉を唱え、しばしばジェスチャーや顔の表情を使いました。この方法はフランスの歌唱スタイルに影響を与えました。それは口語的なスピーチに近いという点でイタリアのベルカントとは異なりました。ドラマチックな俳優のように、歌手ははっきりと明確に表現され、ささやき、すすり泣きに訴えました。

「太陽の王」ルイ14世の宮廷では、オペラが重要な位置を占めました。ロイヤルアカデミーオブミュージック（オペラ公演を主催した劇場）は、王宮の豪華さと君主の力の象徴の1つになりました。

Jean-Baptiste Lully （1632-1687）-優れたミュージシャン、作曲家、指揮者、バイオリニスト、ハープシコーディスト-人生を歩み、創造的な方法非常に独創的で、多くの点でその時代の特徴です。フランスの音楽には独自の種類のオペラセリアがあります-叙情的な悲劇（fr。Tragedielyrique）。このジャンルの作成者は、作曲家のJean BaptisteLullyでした。ルリーのオペラ、大規模な5幕の作品は、明るいショー、休日を望んでいた裁判所が要求したように、ステージングの豪華さ、風景と衣装の素晴らしさによって区別されました。これらは、古典主義の特徴を備えたバロック時代の典型的なドラマです。ここで情熱が激怒し、英雄的な出来事が起こりました。バロックの特徴である音楽と装飾の人工的で洗練された美しさ、そして古典的な落ち着き、構造の調和。これは、ルリーのオペラの特徴です。

ルリーは古代の神話とルネッサンスの壮大な詩からの主題に基づいてオペラを書きました。彼の最高のオペラ「アルミダ」（1686）は、イタリアの詩人トルカト・タッソによる英雄的な詩「エルサレム解放」に基づいていました。プロットによると、ダマスカスの女王アルミダは、十字軍のリノ（タッソ-リナルド）の騎士を彼女の魅力で魅了します。しかし、ルノーの仲間は彼に彼の軍事的義務を思い出させ、騎士は彼の最愛の人を去り、彼女は絶望して王国を破壊します。オペラのアイデアは古典主義（義務と感情の対立）の要件を満たしていますが、キャラクターの愛の経験は、彼らが行動の中心になるような表現力と深さで示されています。 Lullyの音楽の主なものは、詳細なアリア-モノローグです。モノローグでは、歌やダンスのキャラクターのテーマが、キャラクターの気持ちを柔軟かつ微妙に伝える、叙述的なものと交互になります。バロックの影響は、制作の外部の豪華さだけでなく、ラブドラマへの注目の高まりにも現れました。キャラクターをリスナーにとって面白くするのは、義務に従わずに感情の深さです。国立オペラの開発は、ルリーのより若い現代人、ジャン・フィリップ・ラモー（1683-1764）の作品で続けられました。彼はまた叙情的な悲劇のジャンルで書いた。ラモーの作品でキャラクターの心理的特徴が深まり、作曲家はフランスのオペラの外部の輝きと華やかさを克服するために努力しました。室内楽器音楽の経験を持つ彼は、オーケストラの役割を強化しました。完成したシーンであるダンスナンバーが重要な役割を果たしました。

Jean Baptisteは、1632年11月28日にフィレンツェで生まれました。製粉業者の息子であるルリーは子供の頃フランスに連れて行かれ、2番目の故郷となりました。首都の高貴な女性の一人に仕えた当初、その少年はその素晴らしい音楽的才能で注目を集めました。バイオリンの演奏を学び、驚くべき成功を収めた後、彼は法廷オーケストラに入りました。 Lullyは、最初は優れたバイオリニストとして、次に指揮者、振付師として、そして最後にバレエとその後のオペラ音楽の作曲家として法廷で前面に出ました。

1650年代に、彼は「音楽監督」と「王室のマエストロ」として法廷サービスのすべての音楽機関を率いました。さらに、彼は彼に高貴さを与え、莫大な財産を獲得するのを助けたルイXIVの秘書、親密で顧問でした。並外れた精神、強い意志、組織的な才能と野心を持っているルリーは、一方では王権に依存していましたが、他方では彼自身がベルサイユ、パリだけでなくフランス全土の音楽生活に大きな影響を与えました。

パフォーマーとして、ルリーはフランスのバイオリンと指揮学校の創設者になりました。彼のパフォーマンスは、いくつかの著名な同時代人から絶賛されています。彼のパフォーマンスは、軽さ、優雅さ、そして同時に非常にクリアでエネルギッシュなリズムによって際立っていました。彼は、最も多様な感情的な構造と質感の作品を解釈するときに常にそれを守りました。

しかし、フランスのパフォーマンススクールのさらなる発展に最も大きな影響を与えたのは、指揮者として、さらには特にオペラ指揮者としてのルリーでした。ここで彼は同等のものを知りませんでした。

実際、ルリーのオペラの創造性は、彼の人生の最後の15年間、つまり70年代と80年代に発達しました。この間、彼は15のオペラを作成しました。その中で、「テセウス」（1675）、「ハティス」（1677）、「ペルセウス」（1682）、「ローランド」（1685）、特に「アルミダ」（1686）が広く人気を博した。

ルリーのオペラは、17世紀の古典派劇場の影響を受けて生まれ、最も緊密な関係で結び付けられ、多くの点でそのスタイルとドラマを採用しました。それは英雄的な計画の偉大な倫理的芸術、偉大な情熱の芸術、悲劇的な対立でした。オペラ自体の名前は、従来のエジプトのイシスを除いて、古代の神話からのプロットに書かれており、部分的には中世の騎士の叙事詩からのみ書かれていることを示しています。この意味で、彼らはコルネイユとラシーンの悲劇やプッサンの絵と調和しています。

Lullyのほとんどのオペラのリブレティストは、古典主義運動の著名なプレイライトの1人であるPhilippeKinoでした。キノの愛への情熱、個人的な幸福の追求は、義務の命令と衝突し、後者が引き継ぎます。陰謀は通常、戦争、祖国の防衛、司令官の搾取（「ペルセウス」）、容赦のない運命に対する英雄の単一の戦闘、邪悪な呪文と美徳の対立（「アルミダ」）、報復の動機（「テセウス」）、自己犠牲（「アルセスタ」）に関連しています。 "）。キャラクターは対立する陣営に属しており、彼ら自身が感情と思考の悲劇的な衝突を経験します。

キャラクターは美しく効果的に輪郭を描かれましたが、それらのイメージは概略的なままであるだけでなく、特に叙情的なシーンでは、甘さを獲得しました。ヒロイカはどこかに去っていった。彼女は礼儀によって消費されました。ボアローの唇を通るパンフレット「美味しさの神殿」で、ヴォルテールがキノを女性の男と呼んだのは偶然ではありません！

作曲家としてのルリーは、彼の首相の古典主義劇場に強く影響を受けました。彼はおそらく彼のlibrettistの弱点を見て、さらに、彼の音楽で、厳格で堂々とした弱点をある程度克服しようとしました。ルリーのオペラ、またはそれが呼ばれた「叙情的な悲劇」は、記念碑的で、広範囲に計画されたが、プロローグ、最後のアポセオシス、そして第3幕の終わりに向かって通常の劇的なクライマックスを伴う5幕の完全にバランスの取れた構成でした。ルリーは、消えゆく偉大さのキノの出来事や情熱、行為、性格に立ち返りたいと思っていました。このために、彼は主に哀れなほど高揚したメロディアスな宣言の手段を使用しました。彼女のイントネーション構造をメロディックに発展させ、彼は彼のオペラの主要な音楽コンテンツを構成する彼自身の宣言的な叙述を作成しました。「私の叙述は会話のために作られています、私はそれが完全に均一であることを望みます！」 -そう言った。

この意味で、フランスのオペラにおける音楽と詩的なテキストの芸術的で表現的な関係は、ナポリの巨匠のそれとは完全に異なって発展してきました。作曲家は音楽の詩のプラスチックの動きを再現するために努力しました。彼のスタイルの最も完璧な例の1つは、オペラ「アルミダ」の第2幕の第5シーンです。

この有名な叙情的な悲劇のlibrettoは、TorquatoTassoの詩「JerusalemLiberated」のエピソードの1つのプロットに書かれています。アクションは、十字軍の時代に東部で行われます。

ルリーのオペラは単なる叙述以上のもので構成されていました。当時のものにメロディックに似ている、敏感な、軽薄な、またはエネルギッシュな行進やキュートなダンスのリズムで書かれた、丸みを帯びたさまざまな数字もあります。モノローグの朗読シーンはアリアで終わった。

シレヌスはアンサンブル、特にコミックキャラクターに割り当てられたキャラクターでルリーであり、彼にとって非常に成功しました。牧歌的、軍事的、宗教的、儀式的、幻想的などの合唱団も、「叙情的な悲劇」において重要な役割を果たしました。彼らの役割は、ほとんどの場合群衆のシーンで、主に装飾的でした。

ルリーは当時、オペラオーケストラの見事なマスターであり、歌手に巧みに同行するだけでなく、さまざまな詩的で絵のように美しい絵画を描いていました。「アルミダ」の作者は、演劇や舞台の効果や位置に関連して、音色を修正し、区別しました。

特に有名なのは、ルリーのオペラへの見事に精巧な紹介「シンフォニー」であり、それがアクションを開始したため、「フレンチ序曲」と呼ばれました。

ルリーのバレエ音楽は、今日まで劇場やコンサートのレパートリーで生き残っています。そしてここで彼の作品はフランスの芸術の基本でした。 Lullyのオペラバレエは、常に多様化するわけではありません。装飾的なだけでなく、舞台のアクションの過程に芸術的かつ慎重に適応した劇的なタスクも割り当てられることがよくありました。したがって、ダンスは牧歌的な牧歌的（アルセステ）、葬儀（プシュケ）、コミカルな特徴（イシス）などです。

Lullyの前は、フランスのバレエ音楽にはすでに少なくとも1世紀前の独自の伝統がありましたが、彼はそれに新しい流れを導入しました。「生き生きとした特徴的なメロディー」、鋭いリズム、生き生きとした動きのテンポです。当時はバレエ音楽の全面改革でした。一般的に、イタリアのオペラよりもはるかに多くの「叙情的な悲劇」がありました。通常、音楽に関しては、ステージで行われるアクションとより高く、より調和しています。

法廷生活、道徳、美学の規範と慣習に縛られたルリーは、依然として「自分を最も高貴な紳士と同等であると考えた偉大な芸術家、庶民」であり続けました。これにより、彼は法廷の貴族の間で憎しみを覚えました。彼は多くの教会の音楽を書き、多くの方法でそれを改革したが、彼は自由な発想に見知らぬ人ではなかった。宮殿の公演に加えて、彼は「市内で」、つまり首都の第3の地所で、時には無料でオペラの公演を行いました。彼は熱心にそして粘り強く才能のある人々を下層階級から彼自身のような高等芸術に育てました。感情の構造、表現方法、法廷で頻繁に出会うタイプの人々でさえ、彼の悲劇のコミックエピソード（たとえば、「Acis and Galatea」）でルリーを音楽で再現すると、予期せず、フォークシアター、そのジャンル、イントネーションに目を向けました。そして、オペラや教会の聖歌だけでなく、飲酒や街頭の歌も彼のペンから出てきたので、彼は成功しました。彼のメロディーは通りで歌われ、楽器に「打ちのめされた」。しかし、彼の曲の多くはストリートソングから生まれました。部分的に人々から借りた彼の音楽は彼に戻った。 Lullyの若い現代人LaVievilleが、オペラAmadisの1つの愛のアリアがフランスのすべての料理人によって歌われたことを証言するのは偶然ではありません。

Lullyと、パフォーマンスにバレエ番号を含めることが多いフランスのリアルコメディーMoliereの天才クリエーターとのコラボレーションは重要です。純粋なバレエ音楽に加えて、衣装を着たキャラクターのコミック出演は歌の物語を伴っていました。「ムッシュ・ド・プルソーニャック」、「貴族のブルジョワ」、「イマジナリー・シック」はコメディーバレエとして書かれ、ステージに上演されました。彼らにとって、ルリーは彼自身優れた俳優であり、ステージで何度も演奏し、ダンスやボーカル音楽を書いています。

フランスのオペラのさらなる発展に対するルリーの影響は非常に大きかった。彼は創設者になっただけでなく、国立学校を設立し、その伝統の精神で多くの学生を育てました。