VI - Нидерланд 15-р зуун

Петрус Кристус

Петрус Кристус. Христийн төрөлт (1452). Берлиний музей.

15-р зууны Голландын бүтээлүүд нь задалж буулгасан бүтээлүүд, ерөнхийдөө бидэнд хүрч ирсэн дээжүүдээс залхахаас хол байдаг бөгөөд нэг үе энэ бүтээл нь бүтээмж, өндөр ур чадварын хувьд гайхалтай байсан. Гэсэн хэдий ч цөөн тооны бүтээлүүд ландшафтын түүхийг хоёрдогч категорийн материалд (мөн хичнээн өндөр чанартай хэвээр байгаа юм бэ?) Сонирхдог бөгөөд энэ нь бидний мэдэлд байдаг бөгөөд гол мастеруудын урлагийг зөвхөн сул дорой тусгасан байдаг; үлдсэн хэсэг нь хувийн мэдрэмжгүйгээр ижил схемийг давтана. Эдгээр зургуудын дунд саяхан Жан ван Эйкийн шавь гэж тооцогдож, түүнийг бусдаас илүү дууриаж байсан Петрус Кристусын (1420 онд төрсөн, 1472 онд Брюгед нас барсан) хэд хэдэн бүтээл тодорчээ. Бид дараа нь Кристустай уулзах болно.Түүний өдөр тутмын уран зургийн түүхийг судлахдаа тэр илүү чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ түүний хийсэн бүх зүйл нь зарим талаараа уйтгартай, амьгүй сүүдэртэй байсан ч гэсэн ландшафтын хувьд тэрээр тодорхой анхаарал хандуулах ёстой. Нэлээд үзэсгэлэнтэй газар нутаг нь зөвхөн Брюсселийн "Их Эзэний биений талаархи гашуудал" дүрсийн цаана тархдаг: хөндийд суулгасан модны эгнээ, эсвэл зааглагдсан толгодын налуу дагуу нарийхан дүрсээр авирах шилтгээнүүд байдаг толгодын зөөлөн шугам бүхий ердийн фламандын үзэмж; яг тэнд - жижиг нуур, тариалангийн хоорондох зам, хөндийд сүм хийдтэй хотхон - энэ бүхэн өглөөний цэлмэг тэнгэрийн дор. Гэвч харамсалтай нь энэ зургийг Кристуст хамааруулсан нь ноцтой эргэлзээ төрүүлж байна.

Уго ван дер Гоес. Флоренц дахь Уффизи галерейд орших Портинари тахилын ширээний баруун жигүүрт (ойролцоогоор 1470)

Гэхдээ Берлиний музейд мастерын жинхэнэ зургуудад хамгийн сайн хэсэг нь яг л газрын зураг байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хүүхэд шүтэн биширсэн газрын төрх байдал нь ялангуяа сэтгэл татам юм. Сүүдэрлэх хүрээ нь байгалиас бүрэн хуулж авсан юм шиг хадан чулуунууд дээр наалдсан хэлбэртэй халхавч юм. Энэхүү "хөшигний" ард, Бурханы эх Иосеф, Сибилийн эх баригч нарын дүрс, харанхуй хувцас өмссөн, хоёр толгодын энгэрийг тойрон эргэлддэг бөгөөд тэдгээрийн хооронд залуу модны төгөл жижиг ногоон хөндийд үүрлэдэг. Ойн захад хоньчид тэдний дээр нисч буй тэнгэр элчийн үгийг сонсоно. Тэдний хажуугаар өнгөрөх зам хотын хэрэм уруу хөтөлж, салбар нь зүүн толгод руу мөлхөж, бургасны эгнээний дор тариачин шуудайтай илжиг хөөж байгааг харж болно. Бүх зүйл гайхалтай ертөнцөөр амьсгалдаг; Гэсэн хэдий ч үндсэндээ дүрслэгдсэн мөчтэй ямар ч холбоогүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Бидний өмнө өдөр, хавар байдаг бөгөөд "зул сарын баяр" гэсэн утгатай оролдлого байхгүй. "Флемал" дээр бид дор хаяж бүхэл бүтэн найрсаг зүйл, 12-р сарын Голландын өглөөг дүрслэх хүслийг олж хардаг. Кристусд бүх зүйл бэлчээрийн мал аж ахуйн ивээлээр амьсгалдаг бөгөөд уран зураачийн энэ сэдвийг гүнзгийрүүлэх чадваргүй болох нь мэдрэгддэг. Бид 15-р зууны дунд үеийн бусад бүх хоёрдогч мастеруудын зургуудаас ижил шинж чанаруудыг олох болно: Dare, Meire болон олон арван нэргүй хүмүүс.

Гертен Сант Жанс. "Баптист Иоханы шарилыг шатаах". Вена дахь музей.

Тийм ч учраас энэ нь гайхамшигтай юм гайхалтай зураг Уго ван дер Гоулд "Портинарийн тахилын ширээ" (Флоренцад "Уффизи" -д), зураач-яруу найрагч нь Голландын дундаас хамгийн түрүүнд драмын үйл ажиллагааны сэтгэл хөдлөл болон ландшафтын суурь байдал хоёрын хооронд уялдаа холбоо тогтоохыг эрс шийдэмгий, тууштай байдлаар оролддог. Дижоны "Флемал" зургаас бид үүнтэй төстэй зүйлийг олж харсан боловч тэрээр өмнөх банк Уго ван дер Гоусын баян чинээлэг банкир Портинарийн (Брюгжес дэхь Медицис бизнесийн төлөөлөгч) захиалгаар зурсан зураг дээр ажиллаж байхдаа Флоренц руу илгээхээр хичнээн хол явжээ. Портинари дээр Гус өөрийн дуртай Медичи зураачид болох Беато Анжелико, Филиппо Липпи, Балдовинетти нарын зургийг үзсэн байж магадгүй юм. Түүнчлэн Флоренцэд Оросын урлагийн давуу талыг харуулах эрхэм зорилго түүний дотор яригдсан байж магадгүй юм. Харамсалтай нь, Гусын талаар түүний галзуурал, үхлийн тухай нэлээд дэлгэрэнгүй (гэхдээ бас тодорхойгүй) түүхээс бусад зүйлийг бид мэдэхгүй. Түүнийг хаанаас ирсэн, багш нь хэн байсан, тэр байтугай "Портинари тахилын ширээ" -ээс гадна бичсэн зүйлсийн хувьд энэ бүхэн нууцлалын дор үлджээ. Флоренц дахь түүний зургийг судалж үзээд л нэг зүйл тодорхой болно, энэ бол түүний ажил, хүсэл сонирхол, сүнслэг байдал, эрч хүч юм. Хусст Рожерын гайхалтай уян хатан чанар, ван Эйкийн байгалийн гүнзгий мэдрэмжийг салшгүй нэгэн цогц болгон нэгтгэсэн. Үүн дээр түүний хувийн онцлог шинж чанар нэмж оруулав: зарим нэг хөөрхөн өрөвдмөөр тэмдэглэл, зарим төрлийн зөөлөн, гэхдээ тайвширсан сентиментализм.

Уран зургийн түүхэнд зураачийн сэтгэл, түүний туршлагын бүхий л гайхамшигт нарийн төвөгтэй байдлыг гэрэлтүүлэх цөөхөн зураг байдаг. Хус дэлхийгээс хийдэд очсон, тэнд хачин хачин хагас амьдрал зохиож, хүндэт зочдыг хүлээн авч, тэдэнтэй хамт найрлаж байсан гэдгийг бид мэдэхгүй байсан ч тэр галзуурлын харанхуйд автсан байсан гэж нэг "Портинари тахилын ширээ" бидэнд хэлнэ. түүний зохиогчийн өвчтэй сэтгэлийн тухай, ид шидийн экстазид татагдах тухай, түүн доторх хамгийн олон янзын туршлагын уялдаа холбоотой тухай. Голландын сургуулийн бүхэлдээ ганцаардсан триптихын саарал, хүйтэн аялгуу нь гайхалтай бөгөөд гүн гунигтай хөгжим шиг сонсогдоно.

"Цонх хаяж чадахгүй компьютертээ хэзээ ч битгий итгээрэй." - Стив Возняк

Голландын зураач, ихэвчлэн Фламандын мастертай танил болсон - Голландын эртний уран зургийн уламжлалыг ("Фламандын команд" гэж нэрлэдэг) эхлэлийг тавьсан үл мэдэгдэх зураач. Ментор Рожье ван дер Вейден ба Европын уран зургийн анхны хөрөг зурагчдын нэг.

(Алтан ноосны одонгийн Литургийн хантаазууд - Онгон Мариагийн даван туулах)

Кампен гар бичмэлийг гэрэлтүүлэх чиглэлээр ажиллаж байсан миниатуристуудын орчин үеийн хүн байсан хэдий ч урьд өмнө зурж байсан зураачийн адил бодит байдал, ажиглалтын түвшинд хүрч чадсангүй. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлүүд түүний залуу үеийнхнээс илүү эртний юм. Ардчилал нь өдөр тутмын нарийн ширийн зүйл дээр мэдэгдэхүйц байдаг, заримдаа шашны сэдвүүдийг гэрээр тайлбарладаг, энэ нь хожим Голландын уран зургийн онцлог шинж чанартай байх болно.

(Дотоод онгон ба хүүхэд)

Урлагийн шүүмжлэгчид Хойд Сэргэн мандалтын гарал үүслийг хайж, энэ хэв маягийг тавьсан анхны мастер хэн болохыг олж мэдэхийг эртнээс хичээж ирсэн. Готик уламжлалаас бага зэрэг хазайсан анхны зураач бол Жан ван Эйк байсан гэж эрт дээр үеэс үздэг байв. Гэхдээ сүүлээр XIX зууны үед ван Эйкийн өмнө өөр гүнж Мероде ("триптих Меродез" гэгддэг) эзэмшдэг Анноншнтэй триптихэд багтдаг өөр нэг зураач байсан нь тодорхой болов. Фламандын тахилын ширээ. Эдгээр бүтээлүүд хоёулаа тэр үед таних тэмдэг нь хараахан тогтоогдоогүй байсан Флемалийн мастерын гарт харьяалагддаг гэж таамаглаж байсан.

(Онгон дагина)

(Алдарт Ариун Онгон)

(Werl тахилын ширээ)

(Эвдэрсэн биеийн гурвал)

(Христийг адисалж, онгоноор залбирах)

(Онгон бүсгүйн ёслолууд - Их Гэгээн Жеймс ба Гэгээн Клар)

(Онгон ба хүүхэд)

Гертгенээс Синт Жанс хүртэл (Лейден 1460-1465 - Хаарлем 1495 он хүртэл)

Хаарлемд ажиллаж байсан эрт нас барсан энэ зураач нь 15-р зууны сүүлчээр Хойд Голландын уран зургийн хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Харлемд Альберт ван Ауватерын урланд сурч байсан байх. Гент, Брюгге хотын уран бүтээлчдийн ажлыг мэддэг байсан. Харлемд тэрээр зураачийн дагалдангаар Иоханитчуудын тушаалаар амьдардаг байсан тул "Гэгээн Жоны [хийдээс)" (tot Sint Jans) хочтой болжээ. Гергений зургийн хэв маяг нь шашны сэдвүүдийг тайлбарлахдаа нарийн сэтгэл хөдлөл, өдөр тутмын амьдралын үзэгдлийг анхаарч, нарийвчлан бодож, яруу найргаар өдөөсөн байдлаар тодорхойлогддог. Дараагийн зууны Голландын бодит зураг дээр энэ бүх зүйлийг хөгжүүлэх болно.

(Төрөлт, шөнө)

(Онгон ба хүүхэд)

(Жессийн мод)

(Гертгенээс Синт Жанс Бавон руу)

Голландын эртний уран зургийн хамгийн нөлөө бүхий мастер цолны төлөө Ван Эйкийн өрсөлдөгч. Зураач нь бүтээлч байдлын зорилгыг хувь хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарыг ойлгохоос олж харсан бөгөөд тэрээр гүнзгий сэтгэл судлаач, хөрөг зургийн маш сайн зураач байв. Дундад зууны үеийн урлагийн сүнслэг үзлийг хадгалан үлдэхдээ тэрээр хуучин уран зургийн схемүүдийг хүний \u200b\u200bидэвхтэй зан чанарын тухай Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлалаар дүүргэсэн байв. Амьдралынхаа төгсгөлд TSB-ийн хэлснээр "тэрээр ван Эйкийн ертөнцийг уран сайхны талаас нь ойлгодог универсализмаас татгалзаж, бүх анхаарлаа хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцөд төвлөрүүлдэг."

(Гэгээн Хюбертийн дурсгалт зүйлийг нээх)

Модон сийлбэрийн гэр бүлд төрсөн. Уран зураачийн бүтээлүүд нь теологитой гүн гүнзгий танилцсанаа гэрчилдэг бөгөөд 1426 онд түүнийг "Мастер Рожер" гэж нэрлэсэн нь түүнийг их сургуулийн боловсролтой гэсэн таамаг дэвшүүлэх боломжийг бүрдүүлжээ. Тэрбээр уран барималчаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд насанд хүрсэн хойноо (26 жилийн дараа) Турнай хотод Роберт Кампентай хамт зурж эхэлжээ. Тэрээр өөрийн урланд 5 жилийг өнгөрөөжээ.

(Магдалена Мариаг унших)

Рожиегийн бүтээлч үүсэх үеийг (Луврын "Анноншн" хамаарах бололтой) эх сурвалжууд төдийлөн гэрэлтүүлээгүй байна. Өсвөр насандаа тэр гэж нэрлэгддэг бүтээлүүд туурвисан гэсэн таамаглал байдаг. Фламандын мастер (тэдний зохиогчид нэр дэвших магадлалтай хүн бол түүний багш Кампен юм). Шавь нь Библийн үзэгдлийг гэрийн амьдралын тухтай нарийн ширийн зүйлээр дүүргэх гэсэн Кампиний хүслийг маш ихээр өөртөө шингээсэн тул 1430-аад оны эхэн үеийн бүтээлүүдийг хооронд нь ялгах бараг боломжгүй байв (хоёул уран бүтээлчид хоёулаа бүтээлүүддээ гарын үсэг зураагүй).

(Антон Бургундигийн хөрөг)

Рожиегийн бие даасан ажлын эхний гурван жилийг ямар нэгэн байдлаар баримтжуулаагүй болно. Магадгүй тэр тэднийг Брюггед ван Эйктэй хамт өнгөрөөсөн байж магадгүй (Турнайд өмнө нь түүнтэй хамт явсан байж магадгүй). Ямартай ч түүний алдарт "Лук Евангелист Мадоннаг зурж буй нь" хэмээх бүтээл нь ван Эйкийн илт нөлөөг шингээсэн байдаг.

(Евангелист Лук, Мадоннаг будаж байна)

1435 онд зураач энэ хотын уугуул иргэнтэй гэрлэсэнтэй холбогдуулан Брюссель руу нүүсэн бөгөөд түүний жинхэнэ нэрийг Рожер де ла Бэлчээрийг франц хэлнээс голланд хэл рүү хөрвүүлжээ. Тэрбээр хотын уран зураачдын холбооны гишүүн болж, баяжжээ. Тэрбээр Филипп Сайнын сүм хийд, сүм хийдүүд, язгууртнууд, Италийн худалдаачдад зориулж хотын зураачаар ажиллаж байжээ. Тэрбээр хотын танхимыг өнгөрсөн үеийн алдартай хүмүүсийн шударга ёсыг хэрэгжүүлж буй зургуудаар зурсан (фрескууд алдагдсан).

(Хатагтайн хөрөг)

Брюсселийн эхэн үед сэтгэл хөдлөлийн хувьд "Загалмайгаас бууж ирсэн" (одоо Прадод байгаа) сүр жавхлантай болжээ. Энэхүү бүтээлдээ Рожье зурагны дэвсгэрийг үндсээр нь орхиж, үзэгчдийн анхаарлыг зотонгийн бүх орон зайг дүүргэсэн олон тооны баатруудын эмгэнэлт явдалд төвлөрүүлжээ. Зарим судлаачид түүний бүтээл дэх тархалтыг түүний Томас Кемписийн сургаалд урам зоригоор нь тайлбарлах хандлагатай байдаг.

(Аррасийн бишоп, донор Пьер де Ранчикуртын хамт загалмай дээрээс буух)

Ванейкийн прото-Сэргэн мандалтын үеийн түүхий Кампин реализм, боловсронгуй байдлаас Рожиер эргэн ирсэн нь дундад зууны уламжлал болсон нь Шүүлтийн полиптихээс хамгийн тод харагдаж байна. Энэ нь 1443-1454 онуудад бичигдсэн байв. Бургундигийн Бюн хотод байгуулагдсан эмнэлгийн сүм хийдийн тахилын ширээнд зориулж канцлер Николас Ролений захиалгаар барьсан. Энд ландшафтын нарийн төвөгтэй газар нь түүний өмнөх үеийнхний туршиж үзсэн алтан гэрэл гэгээтэй байдаг бөгөөд энэ нь үзэгчдийг ариун дүр төрхийг хүндэтгэх сэтгэлийг сарниулж чадахгүй.

(Бонн дахь эцсийн шүүлтийн тахилын ширээ, баруун гадна жигүүр: Там, зүүн гадна жигүүр: Диваажин)

1450 оны ойн үеэр Рожье ван дер Вейден Итали руу аялж, Ром, Феррара, Флоренцаар зочилжээ. Түүнийг Италийн хүмүүнлэг хүмүүс халуун дотноор угтан авсан (түүний талаар Кусанскийн Николайгийн талаар магтаал сайтай тойм байдаг), гэхдээ тэр өөрөө юун түрүүнд Фра Анжелико, Жентиль да Фабриано зэрэг консерватив уран бүтээлчдийг сонирхож байв.

(Баптист Иоханы толгойг таслах)

Энэхүү аяллыг Рожье төгс эзэмшсэн тосон будгийн техниктэй италичуудын анхны танилцуулгатай холбож үзэх нь урлагийн түүхэнд нэгэнт тогтжээ. Италийн удам Медичи ба д'Эстегийн захиалгаар Флеминг Уффизийн "Мадонна" болон алдарт Франческо д'Эстегийн хөргийг цаазалжээ. тэднийг Фландрия руу буцаж ирэхэд.

(Магигийн шүтлэг)

Рожьерийн хөрөг нийтлэг шинж чанартай байдаг нь бараг бүгдээрээ Бургундигийн дээд язгууртнуудын төлөөллийг дүр төрх, зан төрхөөр нь ерөнхий орчин, хүмүүжил, уламжлалаар хадгалан үлдээсэн байдагтай холбоотой юм. Зураач нь загвар өмсөгчдийн гарыг (ялангуяа хуруугаараа) нарийвчлан зурж, нүүрний онцлог шинж чанарыг сайжруулж, уртасгадаг.

(Francesco D "Este-ийн хөрөг)

Сүүлийн жилүүдэд Рожье Брюсселийн семинарт олон тооны оюутнуудаар хүрээлэгдсэн байсан бөгөөд тэдний дунд Ханс Мемлинг гэх мэт дараагийн үеийн алдартай төлөөлөгчид байсан бололтой. Тэд түүний нөлөөг Франц, Герман, Испани даяар тараажээ. 15-р зууны хоёрдугаар хагаст хойд Европт Рожиегийн илэрхийлэлтэй хэв маяг нь Кампен, ван Эйк нарын техникийн хувьд илүү төвөгтэй хичээлээс давамгайлж байв. 16-р зууны үед ч Бернарт Орлэйгаас эхлээд Квентин Массейс хүртэл олон зураачид түүний нөлөөн дор байсаар байв. Зууны төгсгөлд түүний нэр мартагдаж эхэлсэн бөгөөд 19-р зуунд зураачийг Голландын эртний уран зургийн талаархи тусгай судалгаагаар л санаж байв. Үүнийг сэргээж байна бүтээлч зам Вашингтоны эмэгтэй хүний \u200b\u200bхөргийг эс тооцвол түүний аль ч бүтээлд гарын үсэг зураагүй нь төвөгтэй байв.

(Мариад мэдэгдэл)

Уго ван дер Гоус (ойролцоогоор 1420-25, Гент - 1482, Одэргэм)

Фламандын уран бүтээлч. Альбрехт Дюрер түүнийг Жан ван Эйк, Рожье ван дер Вейден нарын хамт Голландын эртний уран зургийн хамгийн том төлөөлөгч гэж үздэг байв.

(Баптист Гэгээн Иохантай залбирч буй хүний \u200b\u200bхөрөг)

Зеланд дахь Гент эсвэл Тер Гус хотод төрсөн. Төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй байгаа боловч 1451 оны тогтоолыг олсон нь түүнийг цөллөгөөс буцаж ирэх боломжийг олгожээ. Улмаар тэр үед тэрээр буруу зүйл хийж амжсан бөгөөд хэсэг хугацаанд цөллөгт байсан юм. St.-ийн холбоонд элссэн. Лук. 1467 онд тэрээр холбоонд эзэн болж, 1473-1476 онд Гентэд түүний декан болжээ. Тэрээр 1475 оноос Брюсселийн ойролцоох Августиний Родендаль хийдэд ажиллаж байсан. 1478 онд тэр газарт лам хувраг болжээ. Түүний сүүлийн жилүүдэд сэтгэцийн өвчнөөр шаналж байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, хөрөг зургийн захиалгыг бөглөв. Хийдэд түүнийг Ариун Ромын эзэнт гүрний ирээдүйн эзэн хаан Максимилиан Хабсбург зочилжээ.

(Цовдлол)

Тэрээр 15-р зууны эхний хагаст Голландын уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Уран сайхны үйл ажиллагаа янз бүр байдаг. Бутсын нөлөө түүний анхны бүтээлүүдээс мэдэгдэхүйц байв.

Тэрбээр 1468 онд Бургундигийн бэйс, Чарльз Болд, Йоркийн Маргарет нарын хуримын үеэр Брюгге хотыг чимэглэх ажилд оролцож байсан бөгөөд хожим нь Гент хотод болсон баяр ёслолын үеэр Болд Чарльз болон Фландрагийн шинэ гүнж орж ирэхэд 1472 онд тэмдэглэл үйлджээ. Эдгээр бүтээлд түүний гүйцэтгэсэн үүрэг тодорхой байсан. Учир нь амьд үлдсэн баримт бичгийн дагуу тэрээр бусад уран бүтээлчдээс илүү их цалин авдаг байв. Харамсалтай нь чимэглэлийн хэсэг байсан уран зургууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Уран бүтээлийн намтар нь олон ойлгомжгүй, дутагдалтай байдаг, учир нь зургуудын аль нь ч зураачийн зураагүй, эсвэл гарын үсэг зураагүй байдаг.

(Бенедиктин лам)

Хамгийн алдартай бүтээл бол "Хоньчдын шүтлэг" буюу "Портинарийн тахилын ширээ" хэмээх том тахилын ширээ юм. 1475 онд Брюгге дэх Медичи банкны төлөөлөгч Томмасо Портинарийн захиалгаар Флоренцын уран зураачид: Доменико Гирландайо, Леонардо да Винчи болон бусад хүмүүст гүнзгий нөлөө үзүүлжээ.

(Портинарийн тахилын ширээ)

Jan Provost (1465-1529)

Мастер Провостын тухай Антверпен хотын захиргаанд хадгалагдаж байсан 1493 оны баримт бичигт дурдсан байдаг. 1494 онд мастер Брюгге руу нүүсэн. Тэрээр 1498 онд Францын уран зураач, бяцхан зураач Симон Мармионтой бэлэвсэн эхнэр авсан гэдгийг бид бас мэднэ.

(Гэгээн Кэтрины аллага)

Провост хэнтэй хамт сурч байсныг бид мэдэхгүй, гэхдээ түүний урлаг Голландын эртний сэргэн мандалтын сүүлчийн сонгодог зохиолч Жерар Дэвид, Квентин Масси нарын нөлөөгөөр тодорхой хөгжсөн юм. Хэрэв Дэвид нөхцөл байдлын жүжиг, хүний \u200b\u200bтуршлагаар дамжуулан шашны санаагаа илэрхийлэхийг эрмэлзсэн бол Квентин Массейгээс бид өөр зүйл олж авах болно - хамгийн тохиромжтой, эв нэгдэлтэй дүр төрхийг хүсэх. Юуны өмнө, Италид аялах үеэр Массисын бүтээлүүдтэй уулзсан Леонардо да Винчигийн нөлөө энд нөлөөлжээ.

Провостын зургуудад Г.Дэвид, К.Массеис нарын уламжлалыг нэгтгэжээ. Улсын Эрмитажийн цуглуулгад Провостын алдарт Мария хэмээх нэг бүтээлийг модон самбар дээр тосон будгийн техник ашиглан бичсэн байдаг.

(Алдарт онгон Мариа)

Энэхүү асар том зураг нь Виржин Мариагийн дүрсийг алтан туяагаар хүрээлүүлж, үүлний дунд хавирган саран дээр зогсож байгааг дүрсэлжээ. Түүний гарт Христийн хүүхэд байдаг. Бурхан Эцэг, St. Тагтаа болон дөрвөн тэнгэр элчийн дүртэй сүнс. Доор нь өвдөг сөгдөж буй хаан Давид гартаа босоо ятга, эзэн хаан Августус титэм, таягтай. Тэднээс гадна зурган дээр сибилүүд (эртний домог, ирээдүйг урьдчилан таамаглаж, мөрөөдлийг тайлбарлаж буй дүрүүд) болон бошиглогчдыг дүрсэлсэн байдаг. Сибилийн нэг нь "Онгон хүний \u200b\u200bцээж нь үндэстнүүдийн аврал болно" гэсэн бичээстэй ном барьдаг.

Зургийн гүнд хотын барилга байгууламж, боомт бүхий яруу найраг, яруу найргаараа гайхалтай газар нутгийг харж болно. Энэ бүх нарийн төвөгтэй, теологийн хувьд нарийн төвөгтэй өрнөл нь Голландын урлагийн хувьд уламжлалт байв. Эртний дүрүүд байсан ч гэсэн эртний сонгодог бүтээлүүдийг шашны үүднээс зөвтгөх гэсэн оролдлого гэж ойлгож, хэнийг ч гайхшруулаагүй юм. Бидэнд хэцүү мэт санагдаж байгаа зүйлийг зураачийн үеийнхэн хялбархан хүлээн авч, түүний зурган дээр цагаан толгой байсан.

Гэсэн хэдий ч Провост энэ шашны сэдвийг эзэмших замаар тодорхой алхам урагшилдаг. Тэрээр бүх дүрүүдээ нэг орон зайд нэгтгэдэг. Тэрээр дэлхий дээрх (Давид хаан, Эзэн хаан Августус, Сибилүүд ба бошиглогчид) ба тэнгэрлэг (Мариа ба тэнгэр элч нар) -ийг нэг үзэгдэлд нэгтгэдэг. Уламжлал ёсоор тэрээр энэ бүхнийг ландшафтын дэвсгэр дээр дүрслэн харуулсан бөгөөд энэ нь болж буй үйл явдлын бодит сэтгэгдэлийг улам бүр нэмэгдүүлдэг. Провост энэхүү үйлдлийг орчин үеийн амьдралдаа хичээнгүйлэн хөрвүүлдэг. Дэвид, Аугустус нарын зураг дээр та зургийн үйлчлүүлэгчид, чинээлэг Голландын хүмүүсийг хялбархан тааж болно. Царай нь бараг хөрөгтэй эртний Сибилийнхэн тухайн үеийн баян хотын иргэдтэй тод харагдаж байв. Гайхамшигтай ландшафт хүртэл түүний бүх гайхалтай дүр төрхөөрөө гүн гүнзгий бодит юм. Тэрбээр Фландруудын мөн чанарыг нэгтгэж, түүнийг төгс төгөлдөр болгодог.

Провостын ихэнх зургууд шашны шинж чанартай байдаг. Харамсалтай нь түүний бүтээлүүдийн нэлээд хэсэг нь өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байгаа бөгөөд түүний бүтээлийн бүрэн дүр төрхийг сэргээх боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч, орчин үеийн хүмүүсийн гэрчлэлийн дагуу Провост Чарльз хааныг Брюгжид ёслол төгөлдөр оруулах ёслолын ажилд оролцсон гэдгийг бид мэднэ. Энэ нь мастерийн алдар нэр, агуу гавьяаны тухай өгүүлдэг.

(Онгон ба хүүхэд)

Провост Нидерландад хэсэг хугацаанд аялж явсан Дюрерийн хэлснээр орц нь сүр жавхлангаар тохижуулжээ. Хотын хаалганаас хааны байрлаж байсан байшин хүртэлх бүхий л замыг багана, зүүлт, титэм, цом, бичээс, бамбар зэрэг самбараар чимэглэсэн байв. Түүнчлэн "эзэн хааны авъяас" -ыг дүрсэлсэн амьд зураг, аллегорик дүрслэл олон байв.
Провост нь дизайн хийхэд маш их оролцсон. Ян Провост ердийн төлөөлөгч байсан 16-р зууны Голландын урлаг нь Б.Р.-ийн хэлснээр бүтээл туурвихад хүргэсэн. урлагийн соёл».

(Христийн Аллегори)

Jerun Antonison van Acken (Hieronymus Bosch) (ойролцоогоор 1450-1516)

Голландын зураач, Хойд Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын нэг нь барууны урлагийн түүхэн дэх хамгийн оньсого мэт зураачдын нэгд тооцогддог. Bosch-ийн төрөлх хот болох Hertogenbosch-д Bosch-ийн бүтээлч төвийг нээлээ.

Jan Mandijn (1500/1502, Haarlem - 1559/1560, Антверпен)

Сэргэн мандалт ба умард манеризмын Голландын зураач.

Jan Mundane нь гайхалтай уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, итали хэлнээс ялгаатай нь Хойд манеризм гэж нэрлэгдэх үндэс суурийг тавьсан Хиеронимус Бошийн (Питер Хайес, Херри мет де Блес, Жан Велленс де Кокк) дагалдагчдын Антверпений уран зураачдын бүлэгт багтдаг. Ян Мандигийн бүтээлүүд түүний чөтгөрүүд болон чөтгөрүүдийн хамт нууцлаг өвтэй нягт холбоотой байдаг.

(Гэгээн Кристофер. (Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург))

Манданд хамааруулсан уран зургийн зохиогч нь "St. Энтони ”гэсэн нь тодорхой байгуулагдаагүй байна. Манди бичиг үсэггүй байсан тул түүний уруу таталтанд готик гарын үсгийг үлдээж чадахгүй гэж үздэг. Урлагийн шүүмжлэгчид түүнийг бэлэн дээжээс гарын үсгээ хуулж авсан гэж үздэг.

1530 оны орчим Мүнди Антверпенд мастер болсон бөгөөд түүний шавь нар нь Гиллис Мостерт, Бартоломеус Сперрангер нар байсныг мэддэг.

Martin van Heemskerk (жинхэнэ нэр Мартин Якобсон ван Вен)

Мартин ван Вен Хойд Холландад тариачны гэр бүлд төрсөн. Аавынхаа хүслийн дагуу тэрээр Харлемд очиж, зураач Корнелис Виллемсийг судлахаар явсан бөгөөд 1527 онд Ян ван Скорельд оюутан ахуй насаа дамжуулсан бөгөөд одоо урлагийн шүүмжлэгчид Скорель эсвэл Хемскеркийн зурсан зургуудыг яг таг тогтоож чаддаггүй. 1532-1536 оны хооронд зураач Ром хотод ажиллаж амьдардаг бөгөөд түүний бүтээлүүд маш их алдартай байдаг. Италид ван Химскерк өөрийн зурсан зургуудаа бүтээжээ уран сайхны хэв маяг хэв маяг.
Нидерландад эргэж ирснийхээ дараа тэрээр сүмээс тахилын ширээ зурах, будсан шилэн цонх, хананы хивсэнцэр хийх олон захиалга авсан. Гэгээн Люкийн Холбооны тэргүүлэгч гишүүдийн нэг байсан. Мартин ван Химскерк 1550 оноос 1574 онд нас барах хүртлээ Харлем дахь Гэгээн Баво сүмд сүм хийдийн даргаар ажиллаж байжээ. Бусад бүтээлүүдээс гадна ван Хиймскерк дэлхийн долоон гайхамшиг цуврал зургаараа алдартай.

(Анна Коддегийн хөрөг 1529)

(Гэгээн Лук онгон, хүүхдийг зурах нь 1532)

(Харамсалтай хүн 1532)

(Баячуудын аз жаргалгүй хэсэг 1560)

(Колизейтэй хамт Ром дахь өөрийн хөрөг зураг1553)

Йоахим Патинир (1475/1480, Бельгийн Валлониа мужийн Намур мужийн Динан - 1524 оны 10-р сарын 5, Бельгийн Антверпен)

Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг Фламандын зураач. Тэрээр Антверпенд ажиллаж байсан. Тэрбээр шашны сэдвээр зохиосон дүр төрхийг байгалийг гол бүрэлдэхүүн хэсэг болгосон бөгөөд үүнд ах дүү Ван Эйк, Жерард Дэвид, Бош нарын уламжлалыг даган сүр жавхлант панорамик орон зайг бий болгосон юм.

Тэрбээр Квентин Масситэй хамтран ажиллаж байсан. Одоо Патинир эсвэл Массейс нарт холбогдох олон бүтээл нь үнэндээ тэдний хамтарсан бүтээлүүд юм.

(Павиагийн тулаан)

(Гэгээн Кэтриний гайхамшиг)

(Египет рүү ниссэн ландшафт)

Herri meth de Bles (1500/1510, Бувинье-сюр-Мюс - ойролцоогоор 1555)

Фламандын зураач Иоахим Патинирын хамт Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг юм.

Зураачийн амьдралын талаар тодорхой зүйл бараг байдаггүй. Тодруулбал, түүний нэр тодорхойгүй байна. "Мет де Блес" хочтой - "цагаан толботой" - тэр үсэндээ цагаан цоож авсан байх. Тэрбээр өөрийн зургуудад гарын үсэг болгон ашигладаг монограмм нь шар шувууны жижиг баримал байсан тул "Civetta" (итал. Civetta) - "шар шувуу" гэсэн Италийн хоч авчээ.

(Египет рүү нисэх үзэгдэл бүхий ландшафт)

Херри мет де Блес карьерынхаа ихэнх хугацааг Антверпенд өнгөрөөжээ. Түүнийг Иоахим Патинирын зээ хүү байсан гэж таамаглаж байгаа бөгөөд зураачийн жинхэнэ нэр нь Херри де Патинир (Голланд. Херри де Патинир) байжээ. Ямар ч тохиолдолд 1535 онд Герри де Патинир Гэгээн Лукийн Антверпений холбоонд нэгдэв. Herri meth de Bles нь Өмнөд Голландын уран зураачид болох Hieronymus Bosch-ийн дагалдагчид, Jan Mundane, Jan Wellens de Kock, Peter Gays нарын нэг юм. Эдгээр мастерууд Бошийн гайхалтай уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан бөгөөд тэдний бүтээлийг заримдаа "Хойд манеризм" (Италийн манеризмаас ялгаатай) гэж нэрлэдэг. Зарим эх сурвалжийн мэдээлж байгаагаар зураач Антверпенд, зарим нь Феррара хотод Дюк дел Эстегийн ордонд нас баржээ. Түүний нас барсан жил ч, Италид очиж үзсэн эсэх нь ч тодорхойгүй байна.
Херри мет де Блес Патинирагийн загвараар голчлон ландшафтуудыг зурсан бөгөөд тэдгээр нь олон дүрсний найрлагыг дүрсэлсэн байдаг. Ландшафтууд нь уур амьсгалыг болгоомжтой дамжуулдаг. Патинирагийн хувьд түүний хувьд ердийн зүйл бол хадны хэв маягийн дүр төрх юм.

Лукас ван Лейден (Лук Лейден, Лукас Гюйгенс) (Лейден 1494 - Лейден, 1533)

Cornelis Engelbrekts-тэй уран зургийн чиглэлээр суралцсан. Тэрээр сийлбэрийн урлагийг маш эрт эзэмшиж, Лейден, Мидделбургт ажиллаж байжээ. 1522 онд тэрээр Антверпен дэх Гэгээн Лукийн холбоонд элсэж, дараа нь Лейденд буцаж ирээд 1533 онд нас баржээ.

(Алтан тугал тойрсон бүжигтэй триптих. 1525-1535. Рийксмузей)

Жанрын үзэгдлүүдэд тэрээр бодит байдлыг эрс бодитоор дүрслэх зоригтой алхам хийсэн.
Түүний ур чадварын хувьд Люк Лейден Дюрерээс дутахааргүй юм. Тэрээр гэрлийн болон агаарын хэтийн төлөвийн хуулиудын талаархи ойлголтыг харуулсан Голландын анхны график зураачдын нэг юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр уламжлалын үнэнч байдал эсвэл шашны сэдэвт үзэгдлийн сэтгэл хөдлөлийн дуу чимээг биш харин найрлага, техник технологийн асуудлыг илүү их сонирхдог байв. 1521 онд Антверпенд тэрээр Альбрехт Дюрертэй уулзжээ. Германы агуу мастерийн бүтээлийн нөлөө нь илүү хатуу загварчлал, дүр төрхийг илүү илэрхий тайлбарлахад илэрч байсан боловч Лука Лейденский зөвхөн өөрийн хэв маягт багтах онцлог шинж чанаруудыг хэзээ ч алдаж байгаагүй юм. 1520-иод оны сүүлчээр Италийн сийлбэрлэгч Маркантонио Раймондигийн нөлөө түүний бүтээлд гарч ирэв. Люк Лейдений бараг бүх хэвлэмэл хуудсууд эхний "L" үсгээр бичигдсэн бөгөөд түүний бүтээлүүдийн тал орчим хувь нь хуучирсан байдаг бөгөөд үүнд алдарт Passion of Christ цуврал (1521) багтсан байдаг. Түүний арав орчим модон сийлбэрүүд ихэнхдээ Хуучин гэрээний үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн хэвээр үлджээ. Люк Лейденийн үлдсэн цөөн тооны зургуудаас хамгийн алдартай нь "Шүүлтийн триптих" (1526) юм.

(Чарльз V, Кардинал Уолсли, Австрийн Маргарет)

Жоос ван Клив (төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй, магадгүй Везель - 1540-41, Антверпен)

Жос ван Кливын тухай анхны дурсамж нь 1511 онд Гэгээн Лукийн Антверпений холбоонд элсэх үеэс эхтэй. Үүнээс өмнө Жос ван Клив Бартоломеус Брайн Ахлагчтай хамт Жан Жаст ван Калкартай хамт суралцаж байжээ. Түүнийг тухайн цаг үеийн хамгийн идэвхтэй уран бүтээлчдийн нэг гэж үздэг. Түүний Францад байх хугацааг түүний зургууд болон Фрэнсис I-ийн ордонд зураачийн байр суурь баримталдаг болохыг нотолж байна.
Жос ван Кливийн гол бүтээлүүд нь урьд өмнө нь үл мэдэгдэх зураач, Мэригийн Амьдралын Мастертай холбоотой байсан онгон дагшиныг дүрслэн харуулсан хоёр тахилын ширээ юм.

(Магигийн шүтлэг. 16-р зууны 1-р гурав. Уран зургийн галерей. Дрезден)

Жос ван Клевийг зохиолч гэж ангилдаг. Эзлэхүүнийг зөөлөн загварчлах арга барилдаа тэрээр Леонардо да Винчигийн сфуматогийн нөлөөний цуурайг мэдэрдэг. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын олон чухал тал дээр тэрээр Голландын уламжлалтай нягт холбоотой байв.

Хуучин Пинакотекийн "Виржиний дотуур байр" нь нэгэн цагт Виржин Мариагийн Кельн сүмд байрладаг байсан бөгөөд Кельнийн хамаатан садантай хэд хэдэн баян гэр бүлийн төлөөлөгчдийн захиалгаар хийлгэсэн байжээ. Энэхүү тахилын ширээ нь үйлчлүүлэгчдийн гэгээнтнүүдийг дүрсэлсэн хоёр хажуу самбартай. Төв хийц нь хамгийн их сонирхдог. Ван Мандер зураачийн тухай бичихдээ: “Тэр бол тухайн цаг үеийн хамгийн сайн өнгөт зураач байсан, бүтээлүүддээ маш үзэсгэлэнтэй хөнгөлөлтийг хэрхэн яаж хүргэхийг мэддэг байсан бөгөөд байгальд маш ойрхон биеийн өнгөийг зөвхөн нэг биеийн будаг ашиглан дамжуулдаг байв. Түүний уран бүтээлийг урлаг сонирхогчид өндрөөр үнэлж, тэд бүрэн хүртэх ёстой байсан. "

Жос ван Кливийн хүү Корнелис мөн зураач болжээ.

Хойд Сэргэн мандалтын үеийн фламандын зураач. Тэрбээр Италийн хойгт айлчлах санаачлагыг гаргасан Бернард ван Орлитай уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. (Coxcie-г заримдаа Кокси бичдэг, жишээлбэл Мечеленд зураачид зориулсан гудамжинд байдаг). 1532 онд Ромд тэрээр Анима, Жоржио Васари нарын бүтээсэн Санта Мария Делле сүм дэх Кардинал Энкенвоиртын сүм хийдийг зурсан бөгөөд түүний ажлыг итали маягаар хийдэг байв.Гэхдээ Коксигийн гол ажил бол сийлбэрч, сэтгэцийн үлгэрийг Агостино Венециано, Даия дахь мастер нарын гучин хоёр хуудсан дээр бүтээх явдал байв. тэдний ур чадварын таатай жишээ.

Нидерландад эргэж ирэхдээ Кокси урлагийнхаа энэ салбарт дадал зуршлаа нэлээд хөгжүүлэх болов. Кокси Мечеленд буцаж ирээд Гэгээн Лукийн Гильдийн сүмд тахилын ширээний бүтээлийг хийжээ. Энэхүү тахилын ширээний төвд Виржинийг дүрсэлсэн уран зураачдын ивээн тэтгэгч гэгээнтэн Лук Евангелистийг төлөөлдөг бөгөөд хажуугийн хэсгүүдэд Патмос дахь Гэгээн Витус ба Гэгээн Жон Евангелистын алсын хараа дүрслэгдсэн байдаг. Түүнийг Ромын эзэн хаан V Чарльз ивээлдээ авчээ. Түүний бүтээлүүд 1587 - 1588 Мехелен дахь сүм хийд, Брюссель дахь сүм хийд, Брюссель, Антверпен дахь музейд хадгалагддаг. Түүнийг Фламандын Рафаэль гэдэг байв. Тэрээр 1592 оны 3-р сарын 5-нд Мечеленд шатнаас унаж нас баржээ.

(Данийн Кристина)

(Абелыг алах)

Маринус ван Реймерсвейл (ойролцоогоор 1490, Реймерсвале - 1567 оноос хойш)

Маринусын аав нь Антверпений уран зураачдын холбооны гишүүн байв. Маринусыг Квентин Массигийн шавь гэж үздэг эсвэл дор хаяж түүний ажилд нөлөөлсөн байдаг. Гэсэн хэдий ч ван Реймерсвал зөвхөн уран зураг зурдаггүй байв. Тэрбээр төрөлх Реймерсвалаас гарсны дараа Мидделбург руу нүүж, сүм хийд дээрэмдэх ажиллагаанд оролцож, шийтгүүлж, хотоос хөөгджээ.

Маринус ван Реймерсвале түүний Гэгээнтнүүдийн зургийн ачаар уран зургийн түүхэнд үлдсэн юм Жером болон зураачийн нямбайлан зурсан нарийн хувцас өмссөн банкирууд, татвар төлөгчид, татвар хураагчдын хөрөг. Ийм хөрөг тэр үед шунахайрлыг илэрхийлэх дуртай байсан.

Өмнөд Нидерландын зураач, график зураач, ийм нэртэй уран бүтээлчдийн хамгийн алдартай, хамгийн чухал нь. Ландшафт ба жанрын үзэгдлийн мастер. Зураачдын аав Питер Брюгель Бага (Там), Ян Брюгель Ахлагч (Диваажин).

Баруун Европын бусад мужуудын нэгэн адил Нидерландад 1447 он хүртэл Бургундий, дараа нь Хабсбургуудын удирдлага дор байсан Сэргэн мандалтын үеийн хандлага үүссэн нь үйлдвэрлэл, худалдааны хөгжил, мөн хотуудын өсөлт, бургерууд үүссэнтэй холбоотой юм. Үүний зэрэгцээ, феодалын уламжлал тус улсад хүчтэй хэвээр байсан тул Голландын урлагт шинэ зүйлийг Итали хэлээс хамаагүй удаан нэвтрүүлсэн.

Хойд Сэргэн мандалтын үеийн Голландын зураг дээр Готик хэв маягийн шинж чанарууд удаан хугацаанд оршин тогтнож байжээ. Голланд хүмүүсийн амьдралд шашин нь италичуудаас хамаагүй том үүрэг гүйцэтгэсэн. Голландын мастеруудын бүтээлүүд дээрх хүн уран зураачдын адил ертөнцийн төв болж чадаагүй юм италийн сэргэн мандалт... Бараг бүх XV зууны туршид. Нидерландын зураг дээрх хүмүүсийг готик байдлаар хөнгөн, эфирийн байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Голландын уран зургийн дүрүүд үргэлж хувцасладаг, мэдрэмжгүй байдаг ч сүрлэг, баатарлаг зүйл гэж байдаггүй. Хэрэв Сэргэн мандалтын үеийн Италийн мастерууд хөшөөт фрескогийн зураг зурсан бол Голландын үзэгч жижиг мольберт зургийг бишрэхийг илүүд үздэг байв. Эдгээр бүтээлийн зохиогчид өөрсдийн зурагныхаа жижиг, бүр нарийн ширийн зүйл дээр маш нарийн нямбай ажилласан нь эдгээр бүтээлийг үзэгчдэд сонирхолтой, маш дур булаам болгосон юм.

XV зуунд. Нидерландад бяцхан урлаг үргэлжлүүлэн хөгжиж байсан боловч 1420-иод оны эхээр аль хэдийнэ болжээ. анхны уран зургууд гарч ирсэн бөгөөд зохиогчид нь Жан ван Эйк, түүний эрт нас барсан ах Хуберт ван Эйк нар байсан бөгөөд тэд Голландын урлагийн сургуулийн үндэслэгч болжээ.

Jan van Eyck

Голландын Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг Ян ван Эйкийн төрсөн цагийг яг таг тогтоох боломжгүй байв. Ван Эйкийг 1390-1400 оны хооронд төрсөн гэсэн цорын ганц санал байна. 1422 оноос 1428 он хүртэл залуу зураач Баварийн Голландын гүн Жоны тушаалыг биелүүлжээ: тэрээр Гаагийн цайзын ханыг зурдаг.

1427-1429 онд ван Эйк Иберийн хойгийг тойрон аялжээ. 1428 онд Баварийн Жоныг нас барсны дараа зураач Бургундигийн гүн, Филип Сайныг үйлчилжээ. Сүүлийнх нь зөвхөн зураачийн мастер бэлгийг үнэлэхээс гадна түүний дипломат авъяас чадварыг илчилж чадсан юм. Ван Эйк удалгүй Испанид өөрийгөө олж харав. Түүний айлчлалын зорилго нь Бургундигийн гүнээс хурим хийх, сүйт бүсгүйн хөргийг зурах даалгавар өгсөн юм. Дипломатчийн дүрд нэгэн зэрэг тоглодог уран бүтээлч түүнд өгсөн үүргээ гайхалтай биелүүлж, даалгавраа биелүүлсэн. Хэсэг хугацааны дараа сүйт бүсгүйн хөрөг бэлэн болжээ. Харамсалтай нь алдарт зураачийн энэ бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна.

1428-1429 онд ван Эйк Португалид байжээ.

Ван Эйкийн хамгийн чухал ажил бол Хюберт ахтай хамтран гүйцэтгэсэн Брюгге дэх Гэгээн Баво сүмийн тахилын ширээний зураг байв. Түүний үйлчлүүлэгч Жентокус Вэйдт хэмээх Гентээс ирсэн баян хүн байв. Хожим нь Гент хэмээх алдарт мастерийн зурсан тахилын ширээ хүнд хэцүү хувь тавилантай болжээ. Шашны дайны үеэр 16-р зуунд устгалаас аврахын тулд үүнийг задалж, нуусан байв. Зарим хэлтэрхийг Нидерландаас дэлхийн бусад улс орнуудад хүртэл гаргаж байсан. Зөвхөн 20-р зуунд тэд цуглуулсан эх орондоо эргэж ирэв. Тахилын ширээг дахин Гэгээн Баво сүмээр чимэглэв. Гэсэн хэдий ч бүтээлийн бүх хэсгийг хадгалаагүй болно. Тиймээс 1934 онд хулгайлагдсан эхийн нэг хэлтэрхийг сайн хуулбараар сольжээ.

Ghent Altarpiece-ийн ерөнхий найрлага нь 25 уран зургаас бүрддэг ба баатрууд нь 250 гаруй дүртэй байдаг. Тахилын ширээний хаалганы гадна талд, түүний доод хэсэгт үйлчлүүлэгч Жодокус Вейдт, түүний гэргий Изабелла Борлут нарын дүрс байдаг. Баптист Иохан, Теологич Иохан нарын дүрүүд энд бас байрладаг. Дунд эгнээнд библийн түүхэн дэх нэгэн түүхийг дэлгэн харуулав: тэргүүн тэнгэр элч Габриел ариун онгон Мариа Христийн удахгүй төрөх тухай сайн мэдээг авчирдаг. Энэхүү найрлага нь зохиогчийн ашигласан өнгөний нэгдмэл байдлаар ялгагдана: бүх зургууд нь цайвар саарал өнгийн аялгуугаар хийгдсэн байдаг.

Энэхүү зургийн онцлог шинж чанар нь зураач нь Библийн дүрүүдийг өдөр тутмын бодит байдлаар хүрээлүүлдэг явдал юм. Мариагийн өрөөнүүдийн цонхноос Бетлехемээс огт өөр хот харагдаж байна. Энэ бол мастер зураачийн үеийнхэн баян хүн Вейдтын байшинг амархан таних гудамжуудын нэг юм. Мэриг тойрсон гэр ахуйн эдлэлүүд энд зөвхөн бэлгэдлийн утга агуулгатай байдаг (угаалгын сав, алчуур нь Мэригийн цэвэр ариун байдлын бэлгэдэл, цонхны гурван налуу - мөнхийн Гурвалын бэлгэдэл мэт харагддаг) төдийгүй болж буй үйл явдлыг бодит байдалд ойртуулах зорилгоор бүтээгдсэн болно.

Шашны баярын үеэр тахилын ширээний хаалгыг онгойлгож, үзэгчдэд 15-р зууны хүний \u200b\u200bойлгосноор дэлхийн бүтцийн тухай өгүүлдэг гайхалтай зургийг толилуулж байна. Хамгийн дээд давхаргад Ариун Гурвалын дүрсүүд байдаг: алтаар хатгамал хийсэн папын дээлээр дүрсэлсэн Бурхан Эцэг, түүний хөлд титэм байрладаг - Есүс Христийн бэлгэдэл, эгнээний төв хэсэгт Ариун Сүнсийг бэлгэдсэн тагтаа байдаг. Бурханы эх, баптисм хүртээгч Иоханы нүүр царай тэдэн рүү чиглэв. Гурвалын магтаалын дууг тэнгэр элч нар дуулдаг. Ван Эйкд тэднийг гоёмсог чимэглэсэн хувцас өмссөн залуу эрчүүд гаргаж иржээ. Энэ эгнээ нь хүн төрөлхтний өвөг дээдэс болох Адам, Ева нарын хаалттай байдаг.

Зургийн дээд эгнээнд гэгээнтнүүд, бошиглогчид, элч нар, цэргүүд, даяанчид, мөргөлчид тахилын Хургыг чиглэн яваа өргөн ногоон нуга байна. Зарим дүрүүд бодит хүмүүсийг төлөөлдөг. Тэдгээрийн дотроос зураач өөрөө, түүний ах Хуберт, Бургундигийн бэйс Филипп Сайныг олж болно. Энд ландшафт нь бас сонирхолтой юм. Бүх мод, жижиг ургамлыг мастер ер бусын нарийвчлалтай будсан. Уран бүтээлч үзэгчдэд ботаникийн талаархи мэдлэгээ харуулахаар шийдсэн юм шиг мэдрэмж төрдөг.

Энэхүү найрлагын дэвсгэр нь Христийн шашныг бэлгэдсэн тэнгэрлэг Иерусалим хотыг дүрсэлжээ. Гэсэн хэдий ч мастер нь ван Эйкийн үед байсан бодит барилгуудтай үлгэрийн мэт хотын архитектурын бүтэцтэй ижил төстэй байдлыг дамжуулах нь илүү чухал юм.

Бүтээлийн ерөнхий сэдэв нь хүний \u200b\u200bертөнцийн дэг журмын зохицолыг алдаршуулахтай адил сонсогдож байна. Эрдэмтэд алдарт зураачийн энэхүү бүтээлийн утга зохиолын эх сурвалж нь "Жон Хризостомын илчлэлт" эсвэл Жакопо да Варажины "Алтан домог" байж болзошгүй гэж таамаглаж байна.

Ван Эйкийн уран бүтээлийн сэдэв ямар байхаас үл хамааран уран бүтээлчийн хувьд хамгийн гол зүйл бол бодит ертөнцийг аль болох үнэн зөв, бодитойгоор харуулах, түүнийг бүх шинж чанарыг нь дамжуулж, зотон даавуунд шилжүүлэх мэт юм. Энэ зарчим нь уран сайхны дүрслэх шинэ техникийг бий болгоход тэргүүлэх чиглэл болсон юм. Энэ нь зураачийн хөрөг бүтээлүүдэд онцгой тод илэрсэн.

1431 онд Пап ламын залгамжлагч Кардинал Никколо Альбергати Бургундид зочлохоор ирэв. Үүний зэрэгцээ Жан ван Эйк кардиналын хөрөг зургийг ноорог хийжээ. Ажлын явцад зураг дээр засвар, нэмэлт оруулсан. Энд мастер дэлгэцийн талаар илүү их санаа зовоогүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй дотоод туршлага хүн, магадгүй түүний гадаад төрх байдал, нүүр царай, дүр төрх, төрх байдал, нүүрний хувирал, хувийн шинж чанар, шугамыг илүү нарийвчлалтай шилжүүлэх боломжтой.

Хожим нь тосон будгаар зурсан Кардинал Альбергатигийн хөрөг дээр дүр төрх нь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг нарийвчлан тайлбарлахаас дотоод ертөнцийг нь харуулах чиглэлд шилждэг. Одоо дүр төрхийг илчлэхэд зонхилох шинж чанар нь нүд, мэдрэмж, туршлага, бодлыг тусгасан хүний \u200b\u200bсэтгэлийн толь юм.

Ван Эйкийн уран сайхны арга хэрхэн хөгжиж байгааг өмнөх бүтээлүүдийг нь 1432 онд зурсан алдарт "Тимоти" хөрөг зурагтай харьцуулах замаар харж болно. Зөөлөн дүр төрхтэй зулзага эр үзэгчийн өмнө гарч ирнэ. Түүний харц хоосон байдал дээр тогтдог. Гэсэн хэдий ч ван Эйкийн баатрыг яг л энэ харц нь нээлттэй, даруухан, сүсэг бишрэлтэй, чин сэтгэлтэй, сайхан сэтгэлтэй хүн гэж тодорхойлдог.

Уран бүтээлчийн авъяас нь хөдөлгөөнгүй байж чадахгүй. Мастер үргэлж шинэ шийдэл, ертөнцийг, түүний дотор хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцийг илэрхийлэх, дүрслэх арга замыг эрэлхийлж байх ёстой. Энэ бол ван Эйк байсан. Түүний бүтээлийг хөгжүүлэх дараагийн үе шат нь "Улаан толгойтой хүн" (1433) хэмээх хөрөг бүтээлээр тэмдэглэгдсэн байв. "Тимофей" зургийн дүрээс ялгаатай нь энэ зурагны баатар илүү илэрхийлэлтэй харагддаг. Түүний харц үзэгч дээр байна. Үл мэдэгдэх хүн бидэнд гунигт түүхээ ярьж байх шиг байна. Түүний харц нь маш өвөрмөц мэдрэмжийг илэрхийлдэг: болсон явдалд харамсах, харамсах.

"Тимофей", "Улаан цамцтай хүн" нь мастерын урьд нь бүтээсэн бүтээлүүдээс эрс ялгаатай: баатрын сэтгэлзүйн хөргийг толилуулдаг. Үүний зэрэгцээ, уран бүтээлч нь тухайн хүний \u200b\u200bоюун санааны ертөнцөд төдийгүй түүний бодит байдалд хандах хандлагыг сонирхдог. Тиймээс Тимофей ертөнцийг бодлогоширонгуй хардаг бөгөөд цамцтай хүн үүнийг дайсагнасан зүйл гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч хүнийг дүрслэн харуулах энэхүү зарчим урт байдаг
Сэргэн мандалтын урлагийн хүрээнд цаг хугацаа оршин тогтнох боломжгүй байсан бөгөөд гол санаа нь дүрсийн хувь хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарыг тодорхой тодорхойлж, түүний дотоод ертөнцийг харуулах явдал байв. Ван Эйкийн дараагийн бүтээлүүдэд энэ санаа давамгайлах болно.

Jan van Eyck. Улаан цамц өмссөн хүний \u200b\u200bхөрөг. 1433 гр.

1434 онд зураач хамгийн зургуудынхаа нэгийг зуржээ алдартай бүтээлүүд - "Арнолфини хосын хөрөг", урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар Брюгге дэх Медичи ордны төлөөлөгч Луккагийн худалдаачин Жиованни Арнольфини эхнэр Жиованнагийн хамт дүрсэлжээ.

Энэхүү найрлагын арын хэсэгт жижиг дугуй толь байдаг бөгөөд дээрх бичээс дээр уг ёслолын гэрчүүдийн нэг бол зураач өөрөө Жан ван Эйк байсан гэж бичсэн байдаг.

Зураачийн бүтээсэн зургууд ер бусын илэрхийлэлтэй байдаг. Тэдний ач холбогдлыг илүү тод харуулсан болно
зохиогч дүрүүдээ анхны харцаар хамгийн энгийн байдлаар байрлуулдаг. Зургийн мөн чанар, утга санааг энд дүрүүдийн эргэн тойрон дахь обьектуудаар дамжуулан онцолж, нууц утга агуулсан болно. Тиймээс цонхны тавцан дээр тарсан алим, ширээ нь тэнгэрийн аз жаргалыг бэлгэддэг бол ханан дээрх болор розари нь сүсэг бишрэлийн илэрхийлэл, сойз нь цэвэр ариун байдлын бэлгэдэл, хоёр хос гутал нь гэр бүлийн үнэнч байдлын шинж тэмдэг, үзэсгэлэнтэй лааны суурь дээр асаасан лаа нь гэрлэлтийн ёслолын ариун ёслолыг дардаг бурхдын бэлгэдэл юм. Үнэнч, хайрын тухай санааг эздийн хөл дээр зогсож буй жижиг нохой санал болгодог. Гэр бүлийн үнэнч байдал, аз жаргал, урт наслалтын эдгээр бүх бэлгэдэл нь халуун дулаан, оюун санааны хувьд ойр дотно, хайр энэрэл, мэдрэмжийг эхнэр нөхрөө нэгтгэдэг.

1435 онд бүтээгдсэн ван Эйкийн "Канцлер Ролены Мадонна" хэмээх зураг онцгой анхаарал татаж байна. Жижиг хэмжээтэй (0.66 × 0.62 м) хэмжээтэй уг бүтээл нь орон зайн цар хүрээний сэтгэгдэл төрүүлдэг. Нуман хонгилоор дамжуулан зураач үзэгчдэд хотын барилга байгууламж, гол, уулс алслагдсан харагдахуйц газрыг үзүүлсэн тул ийм мэдрэмжийг зураг дээр бий болгосон.

Ван Эйкийн нэгэн адил дүрүүдийг хүрээлэн буй орчин (энэ тохиолдолд ландшафт) нь дүрүүдээ илчлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг, гэхдээ дүрүүд, интерьер, ландшафт нь энд бүхэл бүтэн эв нэгдлийг бүрдүүлдэггүй. Канцлерийн дүрсийн эсрэг байрлах орон сууцны барилга бүхий ландшафт бол иргэний эхлэл бөгөөд Мариагийн ард байрлах сүм хийдүүд нь Христийн шашны бэлгэдэл юм. Өргөн голын хоёр эргийг явган хүн, морьтой хүмүүс явдаг гүүрээр холбодог. Оюун санааны болон иргэний зарчмуудын эвлэрлийн шинж чанар бол канцлерыг адисалж, Мариагийн өвөр дээр сууж буй нялх Христ юм.

Ван Эйкийн бүтээлч арга хэлбэрийн үеийг дуусгасан бүтээлийг 1436 онд бүтээсэн "Канон Ван дер Палаисын Мадонна" хэмээх тахилын ширээний бүтээл гэж үздэг. Одоо баатруудын дүрс нь зургийн бүх орон зайг дүүргэж, ландшафтын болон интерьерийн орон зай бараг үлдээгээгүй. Нэмж дурдахад "Канон ван дер Палаисын Мадонна" киноны гол дүр бол Мадонна огт биш, харин зургийн захиалагч өөрөө юм. Энэ бол түүнд Мэри, Санкт нар юм. Донатус түүнд угсарсан Гэгээн рүү чиглэсэн дохио өгч байна. Жорж.

Гол дүрийг дүрслэх арга энд бас өөрчлөгдөж байна.

Энэ бол дэлхий ертөнцөд хандах хандлагаа илэрхийлдэг энгийн сэтгэгч байхаа больжээ. Үзэгч өөрийгөө өөртөө татсан хүнийг маш чухал зүйлийн талаар гүнзгий бодож байхыг хардаг. Ийм зургууд нь Голландын дараагийн үеийн урлагийн тэргүүлэх дүр төрх болно.

Дараагийн бүтээлүүдэд ван Эйк дүрсийг бүр илүү боловсронгуй болгодог. Үүний нэг жишээ бол "Жан ван Ливийн хөрөг" зураг (1436) юм. Хөрөг дээрх хүн бидэнд нээлттэй байна. Түүний харц нь баатрын бүх мэдрэмжийг амархан таньж чаддаг үзэгч рүү чиглэв. Хүн зөвхөн түүний нүд рүү харах ёстой.

Мастерын ажлын оргил үе бол түүний эхнэр Маргерит ван Эйкийн хөргийг 1439 онд зурсан хамгийн сүүлчийнх юм. Энд уран зураачийн баатарлаг эмэгтэйн нарийн дүрийн ард түүний дүр тод харагдаж байна. Ван Эйкийн дүр төрх хэзээ ч ийм бодитой байгаагүй. Хэрэглэсэн будаг нь зураачийн хувьд ер бусын зүйл юм: улаан ягаан өнгийн хувцас, ирмэг дээр нь утаатай үслэг эдлэл, баатрын ягаан арьс, цайвар уруул.

Жан ван Эйк 1441 оны 7-р сарын 9-нд Брюгге хотод нас баржээ. Түүний дараа дараагийн олон мастеруудад нөлөөлсөн бүтээл нь Голландын уран зураг үүсч хөгжих эхлэлийг тавьсан юм.

Ван Эйкийн ах дүү нарын орчин үеийн хүн бол гоёл чимэглэлийн болон будгийн бүтээлийн зохиогч, алдарт зураач Рожье ван дер Вейден зэрэг олон зураачийн багш Роберт Кампен байв.

Кампены тахилын ширээний найрлага, хөрөг нь жинхэнэ байхыг хүсдэг тул мастер бүх объектыг бодит байдал дээр дүрслэхийг хичээдэг.

15-р зууны хамгийн том Голландын зураач. тахилын ширээний гайхалтай үзэгдлүүд (1435 оноос хойш загалмайгаас буух), сэтгэл хөдлөм хөргүүдийг зурсан Рожье ван дер Вейден байсан (Франческо д'Эстегийн хөрөг, 1450; Залуу эмэгтэйн хөрөг, 1455). Рожье ван дер Вейден нь Нидерландад анхны томоохон семинарыг нээсэн бөгөөд тэнд Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай уран бүтээлчид суралцаж байжээ. Зураач нь зөвхөн эх орондоо төдийгүй Италид өргөн тархсан байв.

15-р зууны хоёрдугаар хагаст. Нидерландад Голландын уран зургийн хөгжилд их зүйл хийсэн Жос ван Вассенхов, ер бусын авъяаслаг Уго ван дер Гоус, алдарт Портинари тахилын ширээний зохиолч Ян Мемлинг зэрэг уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд түүний бүтээлд Италийн сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанарууд гарч ирсэн: хэлхээ ба путти, дүрсийг идеалчлах, тод байдал, найрлагын бүтцийн тод байдал ("Мадонна ба Хүүхэд, Тэнгэр элч ба хандивлагчид").

15-р зууны төгсгөлд Хойд Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тод мастеруудын нэг. Hieronymus Bosch байсан.

Hieronymus Bosch (Hieronymus van Aken)

Хиеронимус ван Акен, хожим нь Бош хочтой, 1450-1460 оны хооронд төрсөн. Хертогенбош хотод. Уран бүтээлчид нь түүний аав, хоёр нагац ах, нэг нь байв. Тэд шинэхэн зураачийн анхны багш нар болжээ.

Бошийн бүтээл нь хүмүүсийг дүрслэхдээ гротеск, идэмхий элэглэлээр ялгагдана. Эдгээр хандлага нь зураачийн анхны бүтээлүүдээс аль хэдийн тод харагдаж байв. Жишээлбэл, тариачны толгой дээр эдгээгчийн хийсэн энгийн үйлдлийг дүрсэлсэн "Тэнэглэлийн чулууг зайлуулах нь" зурган дээр зураач нь лам хуврагууд, чин сэтгэлийн бус байдал, дүр эсгэгчдийг шоолж байна. Тариаланчны харц нь үзэгч рүү чиглэж, түүнийг гадны ажиглагчаас болж буй үйл явдлын хамсаатан болгон хувиргадаг.

Бошийн зарим бүтээлүүд нь анхны зураг чимэглэл юм ардын үлгэр христийн домог. Эдгээр нь түүний "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц", "Гэгээнтний уруу таталт. Энтони "," Дэлхий ертөнцийг баясгадаг цэцэрлэг "," Магияг шүтэх "," Христийг шоолох ". Эдгээр бүтээлийн өрнөлүүд нь 15-16-р зууны Фландруудын урлагийн онцлог шинж юм. Гэсэн хэдий ч энд дүрслэгдсэн хүмүүсийн гротеск дүрс, гайхалтай амьтад, уран зураачийн танилцуулсан ер бусын архитектурын байгууламжууд нь Бошийн бүтээлүүдийг бусад мастеруудын бүтээлээс ялгаж өгдөг. Үүний зэрэгцээ эдгээр найрлага нь Нидерландын дүрслэх урлагт тухайн үед харийн шинжтэй байсан реализмын онцлог шинж чанарыг тод харуулсан болно. Нарийн цус харвалт хийснээр мастер нь үзэгчид болж буй үйл явдлын бодит байдал, найдвартай байдалд итгэдэг.

Шашны сэдэвт зориулсан зураг дээр Есүс бараг үргэлж хүмүүсийн дунд бүдүүлэг бөгөөд хоёрдмол байдлаар инээмсэглэдэг. Өнгө нь цайвар, хүйтэн сүүдэрээс бүрдсэн "Загалмай зөөвөрлөх нь" зураг дээр ижил зургуудыг толилуулсан болно. Христийн дүр нь бага зэрэг дулаахан өнгөөр \u200b\u200bбудсан монотон массаас ялгардаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүнийг бусдаас ялгаруулдаг цорын ганц зүйл юм. Бүх баатруудын нүүр царай адилхан илэрхийлэлтэй байдаг. Тэр ч байтугай St. Вероника энэ баатарыг бусад дүрүүдээс бараг ялгадаггүй. Нэмж дурдахад түүний гоёл чимэглэлд тод, хортой цэнхэр, шар өнгийн өнгийг хослуулсан нь хоёрдмол утгатай мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг.

Bosch-ийн ажилд онцгой анхаарал татсан зүйл бол "Haystack" нэртэй тахилын ширээний найрлага юм. Хүний амьдралын алгоритмын дүр зураг үзэгчийн өмнө дэлгэгддэг. Хүмүүс тэрэг унадаг: тэнгэр элч, чөтгөрийн хооронд байх, тэд үнсэлцэж, зугаацаж, хөгжмийн зэмсэг тоглож, дуу дуулж байгаа бүх хүмүүсийн нүдэн дээр ил байдаг. Ромын пап лам, эзэн хаан сүйх тэргийг дагаж, жирийн хүмүүсийн хүмүүс баганыг хаадаг. Сүүлийнх нь амьдралын баяр ёслолын оролцогч болохыг хүсч, урдуур гүйж, троллейбусны дугуйнд унаж, хүний \u200b\u200bбаяр баясгалан, цэнгэлийн амтыг ойлгох цаг зав гаргалгүй хайр найргүй дарагдав. Ерөнхий найрлага нь бяцхан Есүсийг үүлэн дээр суугаад гараа тэнгэрт залбирч өргөв. Болж буй зүйлийн бодит байдлын тухай сэтгэгдэл нь нарийвчлал, жинхэнэ чанараараа ялгагдах ландшафтын тусламжтайгаар бий болдог.

Hieronymus Bosch. Христийг шоолох

Бош уран зураг дээрээ үргэлж гайхалтай элементүүдийг оруулдаг. Эдгээр нь гол хүмүүс бөгөөд тэд уран бүтээлчийн хүсэл зоригийг илчилдэг. Эдгээр нь далавчны оронд далбаатай тэнгэрт нисэх шувууд юм. сэрвээний оронд морины туурайтай загас; модны хожуулаас төрсөн хүмүүс; сүүлтэй толгой ба бусад олон фантазмагорик зургууд. Тэд бүгдээрээ Bosch-д ер бусын хөдөлгөөнтэй байдаг. Хамгийн жижиг амьтан ч гэсэн эрч хүчээр дүүрэн байдаг бөгөөд хаа нэг газар чиглүүлдэг.

Бошийн зургуудыг үзэж байхдаа эзэн нь энэ дэлхий дээр суурьтай, дүнсгэр, ичгүүртэй бүх зүйлийг харуулахаар шийдсэн юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Эдгээр зураг дээр хошин шогийн газар байхгүй. Энэ нь хүний \u200b\u200bертөнцийн дэг журмын бүх дутагдлыг тод харуулсан хорт тохуурхал, ёжлолоор солигддог.

Зураачийн ажлын хожуу үеийн бүтээлүүдэд динамик нь зарим талаар суларсан байдаг. Гэсэн хэдий ч, дүрслэгдсэн орон зайн ижил хязгааргүй байдал, зургийн олон дүр төрх хадгалагдана. "Патмос дээрх Жон" хэмээх нэрийг авсан зураг дээрх дүрсийг ингэж тодорхойлж болно. Үүний ар тал дээр мастер гайхамшигтай, гайхалтай газар нутгийг байрлуулсан нь ялангуяа сонирхолтой юм. Зураач гайхалтай, нарийвчлалтайгаар агаарын тунгалаг байдал, голын эрэг хавийн тохой, өндөр тэнгэрийн цайвар цэнхэр өнгийг дамжуулж чаджээ. Гэсэн хэдий ч тод өнгө, контурын нарийн шугамууд нь ажилд хурц, бараг эмгэнэлт шинж чанарыг өгдөг.

Бошийн бүтээлийн гол онцлог шинж чанар нь тухайн хүн болон түүний ертөнцөд төвлөрөх, хүмүүсийн амьдрал, тэдний мэдрэмж, бодол, хүслийг бодитой илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл юм. Энэ нь хүний \u200b\u200bнүглийг чимэглэлгүйгээр үзүүлдэг "Баярын цэцэрлэг" хэмээх тахилын ширээний найрлагад бүрэн дүүрэн тусгалаа олсон болно. Энэ ажил нь маш динамик юм. Бүтэн бүлэг хүмүүс үзэгчийн урдуур өнгөрч, зохиогч нь илүү сайн харахын тулд хэд хэдэн давхаргад байрлуулдаг. Аажмаар, дүрсүүдийн тасралтгүй давтагдах, нэг чиглэлтэй хөдөлгөөн хийх сэтгэгдэл төрж, эмгэнэлт мэдрэмжийг нэмэгдүүлж, тамын долоон тойргийг үзэгчдэд сануулдаг.

Бошийн уран зургийн хэв маяг нь бодит байдал ба дундад зууны үеийн урлагийн үзэл санааны зөрчилдөөнөөс үүссэн юм. Тэр үеийн олон уран бүтээлчид харанхуй, зөрчилдөөнтэй амьдралыг чимэглэх гэсэн бүрэн ойлголттой байдлаасаа болж хатуу ширүүн бодит байдлаас хол, хамгийн үзэсгэлэнтэй сайхан зургуудыг бүтээжээ. Бошийн бүтээлүүд эсрэгээрээ хүрээлэн буй бодит байдлыг бодитой дүрслэхэд чиглэсэн байв. Түүнээс гадна зураач хүмүүсийн ертөнцийг эргүүлж, нуугдмал талыг нь харуулахыг эрмэлзэж, улмаар гүн гүнзгий, ертөнцийг үзэх үнэлэмжийг урлагт эргэж иржээ.

Ландшафт нь "Шидтэнгүүдийг шүтэх" киноны гол дүрүүдийн нэг юм. Энд гол дүрүүдийг бүхэлд нь хэсэгчлэн харуулсан бөгөөд тэдгээр нь бие даасан утга агуулаагүй болно. Уран зураачийн хүсэл зоригийг илчлэхэд илүү чухал зүйл бол морьтон, мод, гүүр, хот, зам гэх мэт ландшафтын зураг дээрх дүрүүдийн ард байрладаг явдал юм. Хэдийгээр цар хүрээ нь өргөн боловч ландшафт нь хоосон, чимээгүй, найдваргүй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч энэ бол амьдрал гялалзаж, зарим утгыг агуулдаг цорын ганц зүйл юм. Хүний дүрс нь хөдөлгөөнгүй бөгөөд ач холбогдолгүй, хөдөлгөөнийг нь тодорхой мөчид тогтоосон байдаг. Гол дүр бол яг л ландшафт, урам зориг, тиймээс хүний \u200b\u200bамьдралын хоосон байдал, зорилгогүй байдал, хоосон чанарыг бүр илүү хурц сүүдэрлэдэг.

"Үрэлгэн хүү" бүтээлд байгалийн зураг ба үндсэн шинж нэг төрлийн нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг. Энд илэрхийлэх замаар
зохиогчийн ашигладаг будгийн нийтлэг шинж чанарууд: ландшафт ба хүний \u200b\u200bдүрсийг саарал өнгийн сүүдэрт будсан байдаг.

Бошийн дараачийн бүтээлүүдэд гайхалтай бүтээлүүдэд өмнөх бүтээлүүд шиг их зай хуваарилагдахаа больжээ. Зарим хачин тоонууд энд тэнд харагдсаар л байна. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь хаа сайгүй гүйлддэг эрч хүчтэй, хагас амьтад биш юм. Тэдний хэмжээ, үйл ажиллагаа мэдэгдэхүйц буурч байна. Одоо уран зураачийн хувьд гол зүйл бол хүн бүхэн зөвхөн өөртэйгээ л завгүй байдаг харгис, сэтгэлгүй хүмүүсийн энэ ертөнцөд байгаа хүний \u200b\u200bганцаардлыг харуулах явдал юм.

Иеронимус Бош 1516 онд нас баржээ. Түүний бүтээл нь ахмад Питер Брюгель зэрэг олон гайхалтай мастеруудын уран сайхны арга зүйг бий болгоход нөлөөлжээ. Бошийн бүтээлүүдийн гайхалтай дүр төрх нь сюрреалист зураачдын уран зураг гарч ирэхийг урьдчилан тодорхойлсон байв.

16-р зууны эхэн үед. Нидерландад 15-р зууны гар урчууд үргэлжлүүлэн ажиллаж, ажиллаж байв. - Иеронимус Бош, Жерард Дэвид нар, гэхдээ тэр үед Голландын зураг дээр Өндөр Сэргэн мандалтын үеийн шинж чанарууд гарч ирсэн (гэхдээ итали хэлнээс арай бага).

Энэ хугацаанд Нидерландын эдийн засаг урьд өмнө байгаагүй огцом үсрэнгүй хөгжилд оржээ. Аж үйлдвэр хурдацтай хөгжиж, холбооны урлал үйлдвэрлэлээр солигдсон. Америкийг нээснээр Нидерланд улс олон улсын худалдааны томоохон төв болжээ. Хүмүүсийн өөрийгөө танин мэдэх чадвар өсч, түүнтэй хамт үндэсний эрх чөлөөний хандлага эрчимжиж, 15-р зууны сүүлийн гуравны нэгэнд хувьсгал болов.

16-р зууны эхний гуравны нэгний хамгийн чухал мастеруудын нэг. Квентин Массис байв. Олон тооны тахилын ширээний зохиогч тэрээр алдарт "Эхнэртэй солигч" (1514) зургаа зурж Голландын уран зургийн анхны жанрын бүтээлийг бүтээсэн хүн болжээ. Masseys багс нь гайхалтай хөрөг зураг юм
зураач хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцийн гүн гүнзгий байдлыг илэрхийлэх оролдлогыг хийдэг (Этиенн Гардинер, Роттердамын Эрасмус, Питер Эгидиусын хөрөг).

Masseys-тэй нэгэн зэрэг гэж нэрлэгддэг. Италийн мастеруудын бүтээлд хандсан романчид. Романчид өөрсдийн бүтээлүүддээ бодит байдлыг тусгахыг эрмэлзээгүй бөгөөд тэдний гол зорилго нь хүний \u200b\u200bдурсгалт дүр төрхийг бий болгох явдал байв. Энэ чиг хандлагын хамгийн чухал төлөөлөгчид бол Мабузе хочтой Жан Госсарт, Бернард ван Орли нар байв.

16-р зууны эхний гуравны нэгд. өөрийн эрин үеийн алдарт мастер, Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг Иоахим Патинирээр ажиллаж байжээ. Түүний өргөн тэгш тал, хадархаг оргилууд, нам тайван голуудын зураг дээр хүмүүсийн жижиг дүрс бүхий шашны үзэгдэл багтсан байв. Аажмаар библийн сэдэл нь түүний ландшафтад улам бүр бага зай эзэлдэг ("Баптисм", "Египет рүү нисэх ландшафт"). Патинирын зураг нь дараагийн үеийн уран бүтээлчдэд маш их нөлөө үзүүлсэн.

Патинирын орчин үеийн хүн бол тэр үеийн хамгийн агуу мастер Лука Лейденский байсан бөгөөд сийлбэр хийх техникт ажиллаж байжээ. Түүний бүтээлүүд нь бодит байдал, найруулгын бүрэн бүтэн байдал, сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий байдгаараа алдартай ("Мохаммед алагдсан ламтай", 1508; "Давид ба Саул", 1509). Түүний олон сийлбэр нь өдөр тутмын жанрын элементүүдээр тодорхойлогддог ("Шатрын тоглоом", "Эхнэр нь Иосефын хувцасыг Потифарт авчирдаг"). Лука Лейденскийн хөргүүд ("Хүний хөрөг", 1520 он.) Нь найдвартай бөгөөд амин чухал юм.

Өдөр тутмын амьдралын төрөл нь 16-р зууны 2-р гуравнаас уран зураг дээр өргөн тархжээ. Антверпенд Массигийн уламжлалыг үргэлжлүүлсэн уран бүтээлчид ажиллаж байсан - "Сэлгээний" олон хувилбарыг бүтээсэн Жан Сандерс ван Хемессен, "The Merry Society" -ийн зохиолч Маринус ван Роймерсвейл нар. Гротескийн дүр төрхөөрөө тэд хялбар ариун журмын охидыг өөрчилсөн бөгөөд эдгээр мастерууд өдөр тутмын болон шашны найрлагыг тусгаарласан шугамыг бараг устгасан.

Төрөл жанрын онцлог шинж чанарууд нь хөрөг зураг дээр нэвтэрсэн бөгөөд хамгийн том төлөөлөгчид нь Амстердамын зураачид Дирк Жейкобс, Корнелис Тейниссен нар байв. Байгалийн дүр төрх, дохио зангаагаар хөргийг тод, сэтгэл татам болгодог. Жейкобс, Тейниссен нарын ачаар Голландын уран зураг шинэ, өвөрмөц төрлөөр баяжсан нь бүлгийн хөрөг болжээ.

Эдгээр жилүүдэд романизм үргэлжлүүлэн хөгжиж, мастерууд нь олон авъяас, чадвартай Петр Кук ван Аелст, Ян Скорел нар байв. Тэрээр зөвхөн зураач төдийгүй шашны лам, хөгжимчин, уран илтгэгч, инженер, Ромын Пап Гэгээн хутагт VI Адрианы уран бүтээлийн цуглуулгын эрхлэгч байжээ.

16-р зууны хоёрдугаар хагаст Италийн Сэргэн мандалтын урлагийг хамарсан Сэргэн мандалтын хандлагын хямрал Нидерландад мөн нөлөөлсөн. 1550-1560-аад оны үед. Голландын уран зураг дээр үндэсний чиг хандлагыг олж аван бодит чиг хандлага улам бүр хөгжсөөр байна. Үүний зэрэгцээ, хэв маягийн элементүүд давамгайлж эхэлдэг романизм илүү идэвхтэй болж байна.

Манерист шинж чанарууд нь Антверпенийн зураач Франс Флорисын зураг дээр байдаг. Түүний библийн зохиолууд нь хэт их жүжигчилсэн, камерын нарийн төвөгтэй өнцгүүд, хэтрүүлсэн динамик байдлаараа гайхалтай харагдаж байна (Overthrow of the Angels, 1554; The Last Judgment, 1566).

Энэ үеийн бодитой уран зургийн гайхалтай төлөөлөгч бол Антверпений мастер Питер Артсен байсан бөгөөд голчлон том хэмжээний жанрын үзэгдэл, натюрморт зурдаг байв. Ихэнхдээ тэрээр эдгээр хоёр төрлийг бүтээлүүддээ хослуулдаг боловч тэдгээрийн нэг нь үргэлж нөгөөгөөсөө давамгайлдаг. Тариачдын баяр (1550) зураг дээр натюрморт хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд махны дэлгүүрт (1551) объектууд хүмүүсийг арын фон руу түлхэж байсан. Арцены уран зургууд нь агуу үнэн чанараараа ялгардаг боловч зураач нь тариачдын дүр төрхийг сүрлэг, сүр жавхлант байдлаар гаргахыг эрмэлздэг (Тариачид зах зээл дээр, 1550-аад оны үед; Тариачид голомтоороо, 1556; Өндөгний дунд бүжиг, 1557). "Тогооч" (1559), "Тариачин" (1561) уран зургууд дээр дүр төрхийг илт идеалчилснаар энгийн хүний \u200b\u200bтөлөө зохиолчийн чин сэтгэлийн өрөвдөх сэтгэлийг мэдрэх болно.

16-р зууны Голландын уран зургийн хамгийн чухал мастер. ахлагч Питер Брюгель болов.

Ахлагч Питер Брюгел

Ахлагч буюу тариачин хочтой Питер Брюгель (Брегель) нь 1525-1530 оны хооронд төрсөн. 50-аад оны эхээр. XVI зуун тэр Антверпенд амьдардаг байсан бөгөөд П.Кук ван Аэлстийн удирдлаган дор уран зургийн чиглэлээр сурч байжээ. 1552-1553 онуудад зураач Италид, 1563 оноос Брюссель хотод ажиллаж байжээ. Зураач Нидерландад байхдаа тус улсын ардчилсан, радикал сэтгэгчидтэй уулзаж байжээ. Энэхүү танил нь зураачийн ажлын сэдэвчилсэн чиглэлийг тодорхойлсон байх.

Bruegel-ийн анхны бүтээлүүд нь манерист урлаг болон Hieronymus Bosch-ийн уран сайхны арга барилын нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг. Ихэнхдээ эдгээр нь зураачийн Итали, Альпийн уулархаг нутгаар аялсан сэтгэгдэл, зураачийн эх орон Нидерландын байгаль орчны зургийг агуулсан ландшафтыг төлөөлдөг. Эдгээр бүтээлүүд дээр жижиг хэмжээтэй, том хэмжээтэй сүрлэг зургийг жижигхэн зотон дээр харуулах гэсэн зохиолчийн хүсэл эрмэлзэл ажиглагдаж байна. Энэ бол уран зургийн түүхэн дэх анхны далайн аялал болсон түүний "Неаполитан боомт" юм.

Зураач анхны бүтээлүүддээ хүн алдаж, гүехэн болж, ач холбогдолгүй болох орон зайн хязгааргүй байдлыг илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Дараа нь Брюгелийн ландшафт илүү бодит хэмжээсийг олж авдаг. Энэ ертөнцөд амьдардаг хүний \u200b\u200bтайлбар бас өөрчлөгдөж байна. Хүний дүр төрх одоо онцгой утга агуулгатай болсон бөгөөд энэ нь зураг дээр санамсаргүйгээр гарч ирсэн дүрс биш юм. Үүний жишээ нь 1557 онд бүтээсэн "Тариалагч" нэртэй зураг байж болно.

"Икарын уналт" бүтээлд нэг хүний \u200b\u200bүхэл амьдралын хүрдний эргэлтийг зогсоож чадахгүй гэсэн санааг илэрхийлсэн гол өрнөлийг хэд хэдэн хүн нэмж оруулжээ. Ийнхүү газар хагалах үзэгдэл, далайн эргийн ландшафт нь хүний \u200b\u200bамьдралын хэмжээс, байгалийн ертөнцийн сүр жавхлант байдлын бэлгэдэл болж өгдөг. Хэдийгээр энэ зураг нь эртний домогт зориулагдсан боловч Икарын үхлийг бараг юу ч сануулдаггүй. Зөвхөн анхааралтай ажигласнаар та далайд унасан баатрын хөлийг харж болно. Икарусын үхэлд хэн ч анхаарлаа хандуулаагүй - үзэсгэлэнт үзэмжийг биширдэг хоньчин биш, эрэг дээр суурьшсан загасчин ч биш, тариалангийн талбайгаа хагалж байсан тариачин ч, задгай тэнгис рүү чиглэсэн дарвуулт онгоцны багийнхан ч биш. Зурган дээрх гол зүйл бол эртний дүрийн эмгэнэлт явдал биш харин үзэсгэлэнт байгалиар хүрээлэгдсэн хүний \u200b\u200bгоо үзэсгэлэн юм.

Bruegel-ийн бүх бүтээлүүд нь гүн гүнзгий утга агуулгатай байдаг. Тэд дэлхийн дэг журам, эмх цэгцтэй байдлын үзэл санааг баталдаг. Гэсэн хэдий ч Брюгелийн бүтээлүүдийг өөдрөг үзэлтэй гэж хэлэх нь буруу юм. Зурган дээрх гутранги тэмдэглэлийг зохиогчийн баримталж буй онцгой байр сууриар илэрхийлсэн болно. Тэрээр ертөнцийг хаа нэгтээ амьдардаг, амьдралыг хөндлөнгөөс ажиглаж, зотон руу шилжүүлсэн зургуудаас хассан бололтой.

1559 онд "Карнавал ба Лентийн тулаан" зураг гарч ирснээр зураачийн бүтээлийн шинэ үе шат тэмдэглэгджээ. Энэхүү найрлага нь олон тооны зугаа цэнгэл, муммер, лам хувраг, худалдаачин дээр суурилдаг. Brueghel-ийн бүтээлд анх удаа бүх анхаарлыг ландшафтын зураг дээр биш харин хөдөлж буй олны дүр төрх дээр төвлөрүүлэв.

Энэхүү бүтээлдээ зохиогч байгалийн ертөнцийг хүмүүнжүүлж, хөдөлгөөнд оруулж, хүний \u200b\u200bертөнцийг эсрэгээрээ жишээлбэл, шавьжны нийгэмлэгтэй зүйрлэж байсан тэр үеийн сэтгэгчдийн онцлог шинж чанар бүхий ертөнцийн талаархи онцгой ойлголтыг илэрхийлсэн юм. Брюгелийн үүднээс авч үзвэл хүний \u200b\u200bертөнц бол яг л шоргоолжны шоргоолж бөгөөд оршин суугчид нь жижигхэн шигээ ач холбогдолгүй, ач холбогдолгүй юм. Тэдний мэдрэмж, бодол санаа, үйл хөдлөл нь адилхан. Хөгжилтэй хүмүүсийг дүрсэлсэн зураг нь гунигтай, гунигтай мэдрэмжийг төрүүлдэг.

"Фламандын зүйр цэцэн үгс" (1559), "Хүүхдийн тоглоом" (1560) зэрэг зотон дээрх зургуудыг яг л уйтгар гунигтайгаар тэмдэглэжээ. Сүүлийнх нь урд талд тоглож байсан хүүхдүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч зураг дээр үзүүлсэн гудамжны хэтийн төлөв хязгааргүй юм. Энэ бол найрлага дахь гол утга агуулсан зүйл юм: хүмүүсийн үйл ажиллагаа нь хүүхдийн тоглоом шиг утгагүй, ач холбогдолгүй байдаг. Энэ сэдэв нь хүний \u200b\u200bамьдрал дахь байр суурийн тухай асуулт бөгөөд 1550-аад оны сүүлээр Брюгелийн бүтээлийн тэргүүлэх сэдэв болжээ.

1560-аад оноос хойш. Бочегийн гротескийн бүтээлүүдээс ч илүү илэрхийлэх хүч чадлын хувьд Брюгелийн уран зургууд дахь бодит байдал гэнэт тод, аймшигтай уран зөгнөлөөр солигдов. Ийм бүтээлийн жишээ бол "Үхлийн ялалт" (1561), "Галзуу Грета" (1562) зэрэг зураг юм.

"Үхлийн ялалт" -д араг яс хүмүүсийг устгахыг оролдож байгааг харуулсан болно. Тэд эргээд асар том хулганы хавханд зугтахыг хичээдэг. Аллегорик дүрсийг бэлгэдлийн гүн гүнзгий утга агуулсан бөгөөд зохиогчийн хандлага, ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байдаг.

"Солиотой Грета" кинонд хүмүүс тоо нь улам бүр нэмэгдэж байгаа муу ёрын амьтдаас аврагдахыг найдахаа больжээ. Хаанаас ч юм бэ, дэлхий дээрх хүмүүсийн байр суурийг эзлэхийг хичээдэг эдгээр хорон амьтдын олонх нь гарч ирдэг. Сүүлд нь цөхрөнгөө барсан аварга том мангасын алтыг сорж авсан хольцыг авч, удахгүй болох аюулын тухай мартаж, олны дунд бие биенээ бут ниргэж, "үнэт" ембүүг эзэмшихийг хичээдэг.

Энэхүү найрлага нь уран бүтээлчийн хязгааргүй шуналд автсан хүмүүст хандах хандлагыг анх удаа харуулж байна. Гэсэн хэдий ч энэхүү бодол Брюгель хотод бүх хүн төрөлхтний хувь заяаны тухай гүн гүнзгий яриа болж хөгждөг. Брюгелийн уран зургууд нь олон янзын гайхалтай элементүүдийг үл харгалзан юу болж байгааг бодит байдал, бодит байдлын талаар ер бусын хурц мэдрэмжийг төрүүлсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр нь тухайн үед Нидерландад болж байсан үйл явдлууд - Испанийн байлдан дагуулагчдын тус улсад хийсэн хэлмэгдүүлэлтийн тусгал байв. Брюгель уран зураачдын дунд хамгийн анхных нь байсан бөгөөд тухайн үеийнхээ үйл явдал, зөрчилдөөнийг зотон дээр тусгаж, тэдгээрийг уран сайхны болон зургийн хэл дээр хөрвүүлж байжээ.

Аажмаар хүчтэй сэтгэл хөдлөл, эмгэнэлт явдал нь Брюгелийн хүмүүсийн хувь заяаны талаархи нам гүм, гунигт тусгалд зай тавьж өгдөг. Зураач дахин бодит дүр төрх рүү шилждэг. Одоо найрлага дахь гол байрыг тэнгэрийн хаяанд хүрэх өргөн цар хүрээтэй газар нутаг өгдөг. Өмнөх бүтээлүүдийн онцлог шинжийг агуулсан зохиогчийн ёжилсон доог тохуу нь хүний \u200b\u200bсэтгэлийн мөн чанарыг илэн далангүй, уучлал, ойлголт болгон хувиргадаг.

Үүний зэрэгцээ бүтээлүүд нь ганцаардал, хөнгөн уйтгар гуниг, уйтгар гунигийн шинж тэмдгээр илэрдэг. Ийм зурагнуудын дунд "Сармагчингууд" (1562), "Бабелийн цамхаг" (1563) нар онцгой байр эзэлдэг. Сүүлд нь урьд өмнө зурсан ижил нэртэй зургаас ялгаатай нь гол байрыг барилгачдын тоо эзэлдэг. Хэрэв өмнө нь зураач үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр байгалийн ертөнцийг илүү их сонирхдог байсан бол одоо утга зүйн ач холбогдол нь хүний \u200b\u200bдүр төрх рүү шилжиж байна.

Мастер "Саулийн амиа хорлох" (1562), "Египет рүү нисч ирсэн ландшафт" (1563), "Загалмай үүрэх" (1564) зэрэг бүтээлүүддээ дэлхий дээрх хүний \u200b\u200bүйл ажиллагааны утгагүй байдлын эмгэнэлт явдлыг даван туулдаг. Хүний амьдралын дотоод үнэ цэнийн тухай Брюгелийн тухай цоо шинэ санаа энд гарч ирж байна. Үүнтэй холбогдуулан "Загалмай үүрэх" найрлага нь олны танил болсон шашны болон гүн ухааны өрнөлийг олон тооны цэргүүд, тариачид, хүүхдүүд - жирийн хүмүүсийн дүр төрхтэй, болж буй үйл явдлыг сониучирхан харж буй олон нийтийн дүр зураглал гэж тайлбарладаг нь онцгой сонирхолтой юм.

1565 онд уран зургийн циклийг бүтээсэн нь дэлхийн уран зургийн жинхэнэ бүтээл болжээ. Энэ зурагнуудыг улиралдаа зориулав: “Харанхуй өдөр. Хавар ”,“ Ургац хураалт. Зун ”,“ Мал сүрэг буцаж ирэв. Намар ”,“ Цасан дахь анчид. Өвөл ". Эдгээр найрлага нь байгалийн ертөнцийн сүр жавхлан, амин чухал бодит байдлыг илэрхийлэх зохиогчийн санаа бодлыг эв зүйгээр илэрхийлдэг.

Мастер нь бүх найдвартай байдгаараа байгалийн амьд зургуудыг зураг дээр буулгаж чаддаг. Бараг бодит бодит байдлын мэдрэмжийг зураачид тухайн улирлын өвөрмөц бэлгэдэл болсон тодорхой өнгө аясыг ашигласнаар олж авдаг. "Ургац" найрлагад гүн шар хүрэн болж хувирах; Малын буцах зураг дээр улаан ба бүх хүрэн сүүдэр давамгайлж байна.

Брюгелийн мөчлөгийг жилийн өөр өөр цаг үед байгалийн төлөв байдалд зориулдаг. Гэсэн хэдий ч зураачийн гол анхаарлыг ландшафт л эзэлдэг гэж хэлэх нь буруу юм. Бүх зурган дээр уран зураачийн хувьд бие бялдрын хувьд хүчирхэг, ургац хураах, ан агнах ажилд дуртай хүмүүс байдаг. Эдгээр зургуудын онцлог шинж чанар нь байгалийн ертөнцөд уусах явдал юм. Хүний дүр төрх нь ландшафтын эсрэг байдаггүй бөгөөд найрлагадаа эв найртай зохицсон байдаг. Тэдний хөдөлгөөн нь байгалийн хүчний динамиктай давхцдаг. Тиймээс хөдөө аж ахуйн ажлын эхлэл нь байгаль сэрэхтэй холбоотой ("Харанхуй өдөр").

Удалгүй хүмүүс, үйл явдлыг бодитоор дүрсэлсэн нь Брюгелийн урлагийн тэргүүлэх чиг хандлага болжээ. 1566 онд гарч байсан “Бетлехем дэх хүн амын тооллого”, “Нялх хүүхдийг хоморголон устгах нь”, “Баптист Иоханы номлол” зэрэг зургууд нь зураачийн уран бүтээл төдийгүй ерөнхийдөө Нидерландын урлагт шинэ үе шат болсон юм. Зотон дээр үзүүлсэн зургуудыг (Библийн зургуудыг оруулаад) одоо зөвхөн хүн төрөлхтний нийтлэг ойлголтыг илэрхийлэхээс гадна нийгмийн ертөнцийн тодорхой дэг журмыг бэлгэдэхийг уриалав. Тиймээс, "Нялх хүүхдийг хоморголон устгах" зураг дээр Сайн мэдээний түүх нь бодит баримтыг дүрслэн харуулах дэлгэцийн үүрэг гүйцэтгэдэг: Испанийн армийн нэг анги Фламандын тосгон руу дайрсан явдал юм.

1567 онд Брюгелийн бүтээсэн Тариачдын бүжиг хэмээх уран зураг нь уран зураачийн ажлын сүүлчийн үеийн чухал ажил болжээ.Уг үйл явдлыг бүжгийн тариачид дээр үндэслэн мастер томруулан дүрсэлжээ. Зохиолч зөвхөн баярын уур амьсгалыг дамжуулахаас гадна хүний \u200b\u200bбиеийн хөдөлгөөний уян хатан байдлыг бодитоор харуулах нь чухал юм. Хүний бүх зүйл уран бүтээлчийг сонирхдог: түүний нүүрний хувирал, нүүрний хувирал, дохио зангаа, байрлал, хөдөлгөөний хэв маяг. Зураг бүрийг мастер маш нарийн, нямбай зурдаг. Bruegel-ийн бүтээсэн зургууд нь дурсгалт, ач холбогдолтой бөгөөд нийгмийн эмгэгийг агуулдаг. Үүний үр дүнд тариачдын бэлгэдэл болсон асар том, нэгэн төрлийн хүмүүсийг харуулсан уран зураг гарчээ. Энэхүү найрлага нь Брюгелийн урлаг дахь ардын-өдөр тутмын тариачин жанрыг хөгжүүлэхэд үндэс суурь болно.

Гаднах төрх нь юу вэ? ардын сэдэв уран бүтээлчийн ажилд? Урлагийн шүүмжлэгчид түүний ийм бүтээлүүд нь Нидерландад болсон үйл явдлын хариу арга хэмжээ юм гэж үздэг. "Тариаланчны бүжиг" зургийг зурсан үе нь "иконоклазм" нэртэй ардын бослогыг дарах цаг үе давхцаж байна (Кальвинистууд тэргүүтэй босогчид католик сүм хийдүүдийн дүрс, барималуудыг устгасан). 1566 онд дүрэлзсэн энэхүү хөдөлгөөнөөс Нидерландад хувьсгал эхэлжээ. Сэтгэлийн гүн дэх үйл явдлууд алдарт зураачийн бүх үеийнхнийг доргиов.

Түүхчид, урлаг судлаачид мөн иконоклазмыг Брюгелийн өөр нэг бүтээл болох "Тариачдын хурим" -тай холбодог. Энд бүтээгдсэн зургууд нь "Тариачдын бүжиг" -ийн дүрүүдээс илүү их харьцааг авч байна. Гэсэн хэдий ч тариачид найрлага дахь сүржин сүр хүч, хүч чадлаар хангагдсан байдаг. Энэ дүр төрхийг оновчтой болгох нь зураачийн өмнө бүтээсэн бүтээлүүдэд ердийн зүйл биш байв. Яг тэр зураг дээр зохиолчийн зотон дээр дүрсэлсэн хүмүүст хандах ер бусын сайхан сэтгэлийг харуулсан болно.

Дээрх бүтээлүүдийн баяр баясгалантай, амьдралыг бататгасан сэтгэл хөдлөл удахгүй гутранги үзэл, биелэгдээгүй найдварын мэдрэмжээр солигдож байгаа нь "Мисантроп", "Зэрэмдэг", "Үүрийн хулгайч", "Сохор" зургуудад тусгалаа олсон болно. Тэд бүгдээрээ 1568 онд бичигдсэн нь гайхалтай юм.

Урд талд нь "Сохор" дээр тахир дутуу хүмүүсийн дүрс байдаг. Тэдний царай аймаар муухай харагдаж байна. Эдгээр хүмүүсийн сүнс адилхан юм шиг санагддаг. Эдгээр зургууд нь дэлхий дээр суурьшиж буй бүх зүйлийг харуулах хүсэл эрмэлзэл, хувийн ашиг сонирхол, уур хилэн юм. Тэдний хоосон нүдний нүх нь хүмүүсийн оюун санааны сохролын бэлгэдэл юм. Энэ зураг нь эмгэнэлт шинж чанарыг олж авдаг. Bruegel-ийн сүнслэг хоосон байдал, хүний \u200b\u200bач холбогдолгүй байдал нь дэлхийн хэмжээнд хүртэл өсч байна.

Зохиолч нь хүмүүсийн ертөнцийг эсэргүүцдэг гэж толилуулсан бүтээлд ландшафтын үүрэг чухал юм.

Алсад өндөрлөг толгод, модод, сүм хийд - бүх зүйл нам гүм, нам тайван, амар амгалангаар дүүрэн байдаг. Энд байгаа хүмүүс, байгаль дэлхийгээ өөрчилдөг бололтой. Энэ бол хүн төрөлхтөн, сайн сайхан, оюун санааны үзэл санааг илэрхийлсэн зураг дээрх ландшафт юм. Тэр хүн өөрөө сүнслэг байдлаар үхсэн, амьгүй болж хувирдаг. Зохиогчийн хөнгөн хүйтэн будаг хэрэглэснээр эмгэнэлт тэмдэглэлүүд сайжирсан. Тиймээс өнгөний үндэс нь ган сүүдэртэй цайвар голт бор өнгийн өнгөнүүдээс бүрддэг бөгөөд энэ нь тухайн хүн өөрийгөө олж харсан нөхцөл байдлын найдваргүй мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг.

Ахлагч Брюгелийн сүүлчийн бүтээл бол "Цахилгааны доор бүжиглэ" хэмээх бүтээл байв (1568). Зураг дээр цаазны ойролцоо бүжиглэж буй хүмүүсийн дүрс үзэгчийн өмнө гарч ирэв. Энэхүү зураг нь уран зураачийн орчин үеийн ертөнцийн дэг журам, хүмүүст сэтгэл дундуур байдгийн илэрхийлэл болж, өмнөх зохицолдоо эргэж орох боломжгүйн тухай ойлголттой болжээ.

Питер Брюгель 1569 оны 9-р сарын 5-нд Брюссель хотод нас барав. Агуу зураач 16-р зуунд Нидерландын урлагийн түгээмэл, ардчилсан чиглэлийн үндэслэгч болжээ.

Угсаатны, эдийн засгийн, улс төрийн хувьд нэг төрлийн бус, роман, герман гаралтай янз бүрийн аялгаар ярьдаг эдгээр мужууд болон хотууд нь 16-р зууны эцэс хүртэл нэг ч үндэсний улс байгуулаагүй юм. Эдийн засгийн хурдацтай өсөлт, чөлөөт худалдаа, гар урлалын хотуудын ардчилсан хөдөлгөөн, тэдгээрт үндэсний онцлог шинж чанар сэргэхийн зэрэгцээ соёл нь Италийн сэргэн мандалттай олон талаар төстэй цэцэглэн хөгжиж байна. Фландрия, Брабант мужийн өмнөд мужуудын баян хотууд (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнай, дараа нь Антверпен) нь шинэ урлаг, соёлын гол төвүүд болжээ. Хот суурин газрын бургер соёл нь сэргэг практик байдлыг шүтэх зан үйлээрээ Франц-Бургундийн хөрсөн дээр өссөн ноёдын ордны өтгөн соёлтой зэрэгцэн бий болжээ. Тиймээс 15-р зууны Хойд Европын урлагийн сургуулиудын дунд голлох байр суурийг Голландын уран зураг эзэлсэн нь гайхмаар зүйл биш юм.Уран зураачид Жан ван Эйк, Роберт Кампен, Жос ван Гент, Рожье ван дер Вейден, Дирк Боутс, Иеронимус Бош, Альберт Оуватер, Уго ван дер Гуэс, Петрус Кристус, Ханс Мемлинг, Жак Дарайс, Гергенээс Синт-Жанс болон бусад зураачид (доороос үзнэ үү).

Нидерландын түүхэн хөгжлийн онцлог шинж чанарууд нь урлагийн өвөрмөц өнгийг тодорхойлжээ. Энд 16-р зууны төгсгөл хүртэл феодалын үндэс суурь, уламжлал хадгалагдан үлджээ.Харин анги тусгаарлалтыг эвдсэн капиталист харилцаа үүссэн нь хүний \u200b\u200bхувийн шинж чанарыг амьдралд эзэлж байсан бодит байр суурийн дагуу өөрчлөхөд хүргэсэн юм. Голландын хотууд Италийн хотын коммунуудын эзэмшиж байсан улс төрийн тусгаар тогтнолыг олж аваагүй. Үүний зэрэгцээ, аж үйлдвэрийг хөдөө орон нутагт байнга нүүлгэн шилжүүлсний ачаар капиталист хөгжил Нидерландын нийгмийн гүн давхаргыг хамарч, цаашдын үндэсний эв нэгдлийн үндэс суурийг тавьж, тодорхой нийгмийн бүлгүүдийг хооронд нь холбосон корпорацийн сүнсийг бэхжүүлэв. Чөлөөлөх хөдөлгөөн зөвхөн хотуудаар хязгаарлагдахгүй байв. Түүнд шийдвэрлэх шийдвэрлэх хүч бол тариачид байв. Тиймээс феодализмын эсрэг тэмцэл илүү хурц хэлбэртэй болжээ. 16-р зууны төгсгөлд хүчирхэг Шинэчлэлийн хөдөлгөөн болж өргөжиж, хөрөнгөтний хувьсгалын ялалтаар төгсөв.

Голландын урлаг Италийн урлагаас илүү ардчилсан шинж чанарыг олж авсан. Энэ нь ардын аман зохиол, уран зөгнөл, гротеск, хурц хошигнолын хүчтэй шинж чанаруудтай боловч түүний гол онцлог нь амьдралын үндэсний өвөрмөц байдал, соёлын ардын хэлбэр, амьдралын хэв маяг, зан заншил, хэв маягийг гүнзгий мэдрэх, мөн нийгмийн янз бүрийн давхаргын амьдралд нийгмийн ялгаатай байдлыг харуулах явдал юм. Нийгмийн амьдралын нийгмийн зөрчил, дайсагнал, хүчирхийллийн хаант улс, эсрэг хүчнүүдийн олон янз байдал нь түүний эв нэгдэлгүй байдлын тухай ойлголтыг улам хурцатгаж байв. Эндээс Голландын Сэргэн мандалтын үеийн шүүмжлэлт хандлага урлаг, уран зохиолд илэрхий, заримдаа эмгэнэлтэй гротескийн цэцэглэлтээр тодорч, "хаад үнэнийг инээмсэглэн ярихын тулд" хошигнол нэрийн дор нуугдаж байдаг (Эразм Роттердам. "Тэнэглэлийн магтаал үг"). Сэргэн мандалтын үеийн Голландын урлагийн соёлын бас нэг онцлог бол 15-16-р зууны Голландын реализмын мөн чанарыг голчлон тодорхойлсон дундад зууны уламжлалын тогтвортой байдал юм. Хүмүүст удаан хугацааны туршид илчлэгдсэн шинэ бүх зүйлийг хуучин дундад зууны үеийн үзэл бодлын системд ашиглаж байсан бөгөөд энэ нь шинэ үзэл бодлыг бие даан хөгжүүлэх боломжийг хязгаарлаж байсан боловч энэ системд багтсан үнэ цэнэтэй элементүүдийг шингээхэд хүргэсэн юм.

Яг шинжлэх ухаан, эртний өв соёл, Италийн Сэргэн мандалтын үеийн сонирхол Нидерландад 15-р зуунд аль хэдийнээ илэрчээ. 16-р зуунд Роттердамын Эрасмус өөрийн "Хэлсэн үгс" (1500) -ийн тусламжтайгаар эрдэмтэн мэргэдийн "нууцын нууцыг задалж" амьд, эрх чөлөөнд дуртай эртний мэргэн ухааныг "үл мэдэгдэгсдийн" өргөн хүрээний хэрэглээнд нэвтрүүлжээ. Гэсэн хэдий ч урлагт эртний өв соёл, Сэргэн мандалтын үеийн италичуудын ололт амжилтыг дурьдахад Голландын уран бүтээлчид өөрсдийн замаар замнасан юм. Байгалийг дүрслэх шинжлэх ухааны хандлагыг зөн совин орлож байв. Реалист урлагийн гол асуудлууд - хүний \u200b\u200bдүрсийн харьцааг хөгжүүлэх, орон зай, эзэлхүүн бүтээх гэх мэт зүйлийг боловсруулах нь бие даасан тодорхой үзэгдлүүдийг шууд ажиглах замаар хийгдсэн болно. Үүнд, Голландын мастерууд үндэсний готик уламжлалаас гарч ирсэн бөгөөд нэг талаас тэд даван туулж, нөгөө талаас дүр төрхийг ухамсартай, зорилготой ерөнхийлөн нэгтгэх, хувь хүний \u200b\u200bшинж чанарыг хүндрүүлэх чиглэлд дахин боловсруулж, хөгжүүлжээ. Энэ чиглэлд Голландын урлаг амжилтанд хүрсэн нь 17-р зууны реализмд хүрэх замыг нээж өгсөн юм.

Голландын Сэргэн мандалтын урлаг нь итали хүнээс ялгаатай нь төгс төгөлдөр хүний \u200b\u200bтитан дүрсийн хязгааргүй давамгайллыг баталж чадаагүй юм. Дундад зууны нэгэн адил Голланд хүн хүнийг орчлон ертөнцийн салшгүй хэсэг гэж үздэг байсан бөгөөд энэ нь оюун санааны нарийн төвөгтэй бүхэлд нь сүлжсэн байв. Хүний Сэргэн мандалтын мөн чанарыг орчлон ертөнцийн олон үзэгдлүүдийн дотроос хамгийн агуу үнэт зүйл гэж хүлээн зөвшөөрсөнөөр л тодорхойлдог байв. Голландын урлаг нь ертөнцийн тухай шинэ, бодитой алсын хараа, бодит байдлын уран сайхны үнэ цэнийг байгаагаар нь батлах, хүн ба хүрээлэн буй орчны хоорондох органик холбоог илэрхийлэх, байгаль, амьдрал хүнд өгдөг боломжийг ухаарах чадвараар тодорхойлогддог. Хүмүүсийг дүрслэхдээ уран бүтээлчид өдөр тутмын болон оюун санааны амьдралын онцлог, онцлог шинж чанарыг сонирхдог; 15-р зууны Голландын уран зураачид хүмүүсийн олон янз байдал, байгалийн шавхагдашгүй өнгөлөг баялаг, түүний материаллаг олон янз байдлыг урам зоригтойгоор авч үздэг бөгөөд тэд өдөр тутмын яруу найраг, мэдрэгддэггүй, гэхдээ хүмүүст ойр дотно зүйл, оршин суудаг интерьерүүдийн тав тухыг мэдэрдэг. Дэлхийн тухай ойлголтын эдгээр шинж чанарууд нь 15-16-р зууны Голландын уран зураг, графикт жанр, хөрөг, интерьер, ландшафт төрөлд илэрч байв. Тэд Голландын ердийн деталиуд, тэдний дүрслэх байдал, хүүрнэл, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх нарийн мэдрэмж, үүний зэрэгцээ орчлон ертөнцийн бүрэн дүр зургийг орон зайн хязгааргүй байдалтайгаар дүрслэх гайхалтай чадварыг хайрладаг байв.

Урлагийн янз бүрийн хэлбэрт шинэ чиг хандлага жигд бус илэрч байв. 16-р зуун хүртэл архитектур, уран баримал нь готик хэв маягийн хүрээнд хөгжиж ирсэн. 15-р зууны эхний гуравны нэг дэх урлагийн эргэлтийн цэг нь уран зурагт бүрэн тусгалаа олсон байв. Түүний хамгийн том ололт бол Баруун Европт Романеск сүм хийдийн ханын зураг, Готикийн будсан шилэн цонхыг орлуулсан молберт уран зурагтай холбоотой юм. Шашны сэдэвт Easel зургууд нь анх үнэндээ дүрс будгийн бүтээлүүд байв. Евангелийн болон Библийн сэдвээр будсан атираа хэлбэрээр тэд сүм хийдийн тахилын ширээг чимэглэв. Аажмаар иргэний сэдвүүдийг тахилын ширээний найрлагад оруулж эхэлсэн бөгөөд улмаар бие даасан ач холбогдолтой болжээ. Дүрсний зурагнаас тусгаарлагдсан Easel зураг нь баян, язгууртнуудын байшингийн дотоод салшгүй хэсэг болжээ.

Голландын уран бүтээлчдийн хувьд уран сайхны илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол өнгө бөгөөд энэ нь нүдэнд харагдах дүрсийг хамгийн өнгөлөг баялгаар нь дахин сэргээх боломжийг нээж өгдөг. Голландчууд объектуудын хоорондох нарийн ялгаа, материалын бүтцийг хуулбарлах, оптик эффект - металлын туяа, шилний тунгалаг байдал, толин тусгал, туссан ба сарнисан гэрлийн хугарлын шинж чанар, ландшафтын орон зай агаар шиг сэтгэгдэл төрүүлэхийг алсаас ухаарч мэддэг байв. Дэлхийн уламжлалт ойлголтыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Готик будгийн шилэн цонхны нэгэн адил өнгө нь дүрсний сэтгэл хөдлөлийн ханалтыг илэрхийлэх гол хэрэгсэл болж байв. Реализмын хөгжил нь Нидерландад температураас тосон будаг руу шилжихэд хүргэсэн бөгөөд энэ нь дэлхийн материаллаг байдлыг илүү хуурмаг байдлаар хуулбарлах боломжийг олгосон юм.

Дундад зууны үед мэдэгдэж байсан тосон будгийн техникийг сайжруулж, шинэ найруулгыг боловсруулсан нь Жан ван Эйктэй холбоотой юм. Зөөлөн будганд тосон будаг, давирхайтай бодис ашиглах, ил тод, нимгэн давхаргаар будах, цагаан, эсвэл улаан шохойн хөрсөнд буулгах нь тод өнгөний ханалт, гүн, цэвэр байдлыг тодотгож, будгийн боломжийг өргөжүүлж, өнгө, өнгөөр \u200b\u200bялгагдах хамгийн сайн аялгуу, шилжилтийг бий болгосон. Жан ван Эйк болон түүний аргын зураг нь Итали, Франц, Герман болон бусад орны уран зураачдын практик дээр 15-16 зууны туршид бараг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байжээ.

15-р зууны эхний гуравны нэгд, Италид Сэргэн мандалтын эхэн үетэй зэрэгцэн хойд улсууд болох Нидерланд, Франц, Герман зэрэг улсын урлагийн хөгжилд эргэлт гарав. Үндэсний онцлог шинжийг үл харгалзан эдгээр улсуудын урлагийг 15-р зуунд олон онцлог шинж чанарууд тодорхойлдог бөгөөд эдгээр нь Италитай харьцуулахад илүү тод илэрдэг. Энэхүү өөрчлөлт нь уран зураг дээр хамгийн тод бөгөөд тууштай явагддаг бол уран баримал нь готик шинж чанарыг удаан хугацаанд хадгалж байдаг бөгөөд архитектур нь 16-р зууны эхний хэдэн арван жил хүртэл готик хэв маягийн хүрээнд хөгжсөөр байна. 15-р зууны уран зургийн хөгжилд тэргүүлэх үүрэг нь Франц, Герман улсад чухал нөлөө үзүүлдэг Нидерландынх юм. 16-р зууны эхний улиралд Герман улс гарч ирэв.
Итали болон хойд зүгийн Сэргэн мандалтын урлагт нийтлэг байдаг нь хүн ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг бодитоор дүрслэх хүсэл юм. Эдгээр ажлуудыг соёлын өөр шинж чанарын дагуу өөр өөрөөр шийдсэн.
Голландын мастеруудын анхаарлыг байгалийн хэлбэрийн шавхагдашгүй баялаг, хүмүүсийн нүдний өмнө дэлгэгддэг хүмүүсийн гадаад төрх байдлын олон янз байдал татдаг байв. Онцлог шинж чанар нь хойд зүгийн уран бүтээлчдийн бүтээлд ерөнхий ба ердийн зүйлээс илүү давамгайлдаг. Тэд Италийн Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн байгалийн хууль, харааны ойлголтыг илчлэхэд чиглэсэн эрэл хайгуулд харийнхан байдаг. Ерөнхий соёл, урлагт Италийн нөлөө чухал үүрэг гүйцэтгэх 16-р зууныг хүртэл хэтийн төлөвийн онол ч, пропорциональ сургаал ч тэдний анхаарлыг татахгүй. Голландын зураачид орон зайн гүний сэтгэгдэлийг италичуудаас дутахааргүй үнэмшилтэй хүргэх боломжийг олгодог цэвэр эмпирик аргаар боловсруулсан байдаг. Ажиглалт нь тэдэнд гэрлийн олон талт үйл ажиллагааг илчилдэг; Тэд янз бүрийн оптик эффектийг ашигладаг - хугарсан, цацруулсан, сарнисан гэрэл, алслагдсан газар, агаар, гэрлээр дүүрсэн ландшафтын сэтгэгдэл, эд зүйлсийн материаллаг шинж чанаруудын хамгийн нарийн ялгааг (чулуу, төмөр, шил, үслэг эдлэл г.м.) дамжуулдаг. Хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг маш болгоомжтойгоор хуулбарлахдаа тэд гялалзсан өнгөний баялаг байдлыг ижил өндөр сонор сэрэмжтэй болгож сэргээдэг. Эдгээр шинэ зурган даалгавруудыг зөвхөн газрын тосны будгийн шинэ уран зургийн аргын тусламжтайгаар шийдвэрлэх боломжтой байсан бөгөөд "нээлт" -ийг түүхэн уламжлал ёсоор Жан ван Эйктэй холбодог; 15-р зууны дунд үеэс энэхүү шинэ "Фламандын хэв маяг" нь Итали дахь хуучин темпераметик техникийг орлох болно.
Италиас ялгаатай нь хойд улсуудад хөшөөт уран зургийг дорвитой хөгжүүлэх нөхцөл бүрдээгүй байв; 15-р зуунд Франц, Нидерландын хамгийн алдартай газар нь энд хүчтэй уламжлалтай байсан бяцхан зургийн ном бичдэг. Хойд улсуудын урлагийн чухал шинж чанар нь эртний зүйлийг сонирхох урьдчилсан нөхцөл байхгүй байсан явдал юм. маш их ач холбогдол Италид байсан. Эрт дээр үе нь зөвхөн 16-р зууны үед хүмүүнлэгийн судалгааг хөгжүүлэхийн хамт уран бүтээлчдийн анхаарлыг татах болно. Урлагийн семинар үйлдвэрлэхэд гол байр нь тахилын ширээний дүрс (сийлсэн, будсан нугалах), хаалганууд нь хоёр талдаа дүрсээр хучигдсан байдаг. Шашны үзэгдлүүдийг бодит байдалд шилжүүлж, үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн ландшафт эсвэл дотоод орчинд болдог. 15-р зуунд Нидерландад, 16-р зууны эхээр Германд хүлээн авсан томоохон хөгжил.
16-р зууны үед өдөр тутмын уран зураг, ландшафт, натюрморт, домог, аллегорик уран зургуудыг бие даасан төрлүүдэд аажмаар хувааж байна. 15-р зуунд дүрслэх урлагийн шинэ төрөл гарч ирэв - зууны төгсгөл, 16-р зууны эхний хагаст хурдацтай цэцэглэж, модон сийлбэр, төмөр сийлбэр; тэд Голландын болон Францын график дүрслэлийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн Германы урлагт онцгой чухал байр суурь эзэлдэг.