Анри Эмил Бенуа Матисс 1869 оны сүүлчийн өдөр Францын зүүн хойд хэсэгт орших Ле Като-Камбреси хотод үр тариа, будгийн худалдаачин гэр бүлд төржээ. Хүүхэд нас Матисс аз жаргалтай байсан. Хүүгийн хувь заяанд түүний уран сайхны шинж чанартай ээж нь сүүлчийн дүрд тоглоогүй нь гэр бүлийн дэлгүүрт ажиллахаас гадна малгай, будсан шаазан эдлэл үйлдвэрлэдэг байсан.
1909 онд С.Шукин Москвагийн харш болох "Бүжиг", "Хөгжим" -т зориулж хоёр хавтанг Матиссаас захиалав. С. Shукин Матиссег Москвад урьж, В.Брюсов, В.Серов, Н.Андреев нартай танилцуулж, Францын уран бүтээлчийн баярлаж байсан Оросын хуучин дүрсийг үзэх боломжийг олгожээ.
Дайны жилүүдэд Матиссе (наснаасаа болж армид элсээгүй) сийлбэр, уран баримлын шинэ уран сайхны салбаруудыг идэвхтэй эзэмшсэн. Тэрээр тайван байдлаар бичиж чаддаг Ниццад удаан хугацаагаар амьдарсан. Энэ бол тэр одоо өөрийгөө бүхэлд нь зориулдаг урлагийн үйлчилгээнд шохоорхсон нэгэн төрлийн даяанч байв. Үүний зэрэгцээ зураачийн хүлээн зөвшөөрөлт Францын хил хязгаарыг гаталжээ.
Малгай өмссөн эмэгтэй Түүний зурсан зургуудыг Лондон, Нью Йорк, Копенгаген хотод дэлгэн тавьжээ. 1927 оноос хойш түүний хүү Пьер эцгийнхээ үзэсгэлэнг зохион байгуулахад идэвхтэй оролцсон. Үүний зэрэгцээ Матиссе өөрийгөө шинэ төрлөөр туршиж үзсээр байв. Тэрээр Малларме, Жойс, Ронсард, Бодлерийн номнуудыг зургаар дүрсэлж, Оросын балетын бүтээлийн хувцас, иж бүрдлийг бүтээжээ. Зураач АНУ-ыг тойрон аялж, Таитид гурван сар явсан аяллынхаа талаар мартсангүй.
Зураач хэдэн жилийн турш өнгөт цаас, хайчаар чин сэтгэлээсээ ажилласан бөгөөд лааны суурь, санваартны өмсгөл хүртэл Чапелийн чимэглэлийн нэг ч нарийн ширийн зүйлийг мартсангүй. Матиссегийн хуучин найз Пикассо шинэ хоббигийнхоо талаар ёжтой байдлаар: "Би чамд ийм ёс суртахууны эрхгүй гэж бодож байна" гэж тэр түүнд бичжээ. Гэхдээ үүнийг юу ч зогсоож чадахгүй. 1951 оны 6-р сард сүм хийдийг ариусгав.
Өвчний улмаас үүнд оролцох боломжгүй болсон Матиссе Ниццагийн хамба ламт захидал илгээж: “Чапелийн угсралтын ажил надаас дөрвөн жилийн туршид маш их хичээнгүйлэн ажиллахыг шаардсан бөгөөд тэр уран бүтээлч миний бүтээл, миний бүхий л ухамсарт амьдралын үр дүнг тайлбарласан юм. Түүний бүх өө сэвийг үл харгалзан би түүнийг минийх гэж үздэг хамгийн сайн хэсэг". Түүний амьдрал дуусч байв. Анри Матиссе 1954 оны 11-р сарын 3-нд 84 насандаа таалал төгсөв. Пикассо орчин үеийн урлагт гүйцэтгэсэн дүрээ товч бөгөөд энгийн байдлаар үнэлэв: "Матисс үргэлж цорын ганц байсан."
Слайд 2
Фовизм
Фовизм (франц хэлнээс fauve - зэрлэг) - Францын уран зургийн чиглэл сүүлээр XIX - ХХ зууны эхэн үе. Энэ нэрийг 1905 оны намрын салонд толилуулсан уран бүтээлчдийн бүлэгт оноосон юм. Эдгээр зургууд үзэгчдэд эрч хүч, хүсэл тэмүүллийг үлдээсэн бөгөөд Францын шүүмжлэгч Луи Ваусель эдгээр зураачдыг зэрлэг араатнууд (French les fauves) гэж нэрлэжээ. Энэ бол өнөө үеийнхний тэднийг өөрийг нь гайхшруулсан өнгийг өргөмжилсөн хариу үйлдэл, өнгөний "зэрлэг" илэрхийлэл байв. Тиймээс хайхрамжгүй мэдэгдлийг бүх чиг хандлагын нэр болгон засав. Уран бүтээлчид өөрсдийгөө хэзээ ч энэ эпитетийг хүлээн зөвшөөрч байгаагүй.
Слайд 3
"Зэрлэгүүд" гарч ирсэн нь нийгмийн нийгмийн хямралын хариу арга хэмжээ байв. Ницше, Шопенгауэр нарын сургаал тэдний ажилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэдний ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс нь уран зургийн аливаа хэм хэмжээ, ойлголтыг үгүйсгэх, цэвэр урлагт итгэх, зөн билэг оюун ухаанаас давамгайлах явдал байв. Фаувсын бодлоор энэ сэдэв хуучин уран бүтээлчдийн дүрд тоглохоо больжээ. Энэ нь тэд зөвхөн "объектын хөнгөн шинж тэмдгүүд" -тэй харьцдаг. Тэд дүрслэгдсэн объектуудыг хэсэг хэсгээр нь урж хаяад үзэгчдийг цочирдуулж, сэтгэлийн хөдлөл, зөн совинд нь буцааж өгөхийг хичээв.
Слайд 4
Чиглэлийн удирдагчдыг Анри Матисс, Андре Дерайн нар гэж нэрлэж болно. Энэ чиг хандлагыг дэмжигчдийн дунд Альберт Маркет, Чарльз Камуан, Луис Вальта, Анри Эвенепул, Морис Марино (Англи хэл), Жан Пуй (Англи), Морис де Вламинк, Анри Мангуин (Англи хэл), Раул Дуфи зэрэг бүтээгчдийг жагсааж болно. , Отон Фриез, Жорж Руо, КесванДонген, АлисБайлли (Англи хэл), Жорж Браук болон бусад. Меродак-Жаннот. Шар бүжигчин (1912)
Слайд 5
"Фовист ландшафт" А.Морера "Румын Блюз" А.Матиссе
Слайд 6
Фовизмын онцлог шинж чанарууд
TO онцлог шинж чанарууд Фаувс нь цус харвалтын динамик, аяндаа төрөх байдал, сэтгэл хөдлөлийн хүч чадлыг хүсдэг. Уран сайхны илэрхийлэлийн хүчийг тод өнгө, цэвэр байдал, тод байдал, өнгөний тодосголт, орон нутгийн өнгө аяс, тодосгогч хроматик онгоцнуудын зэрэгцүүлэн бий болгосон. Хэмнэлийн хурц байдал нь дүр төрхийг нөхөж өгдөг. Фовизм нь орон зай, эзэлхүүн, бүхэл бүтэн зургийг эрс ерөнхийлөн тодорхойлж, хэлбэрийг энгийн тойм болгон багасгаж, гэрэл, сүүдрийн загварчлал, шугаман хэтийн төлөвөөс татгалздаг.
Слайд 7
Альберт Маркет (1875-1947)
Марчегийн бүтээлийн зонхилох хэсэг нь ихэвчлэн Сена мөрөн, мөн далайн эрэг, боомттой холбоотой ландшафтууд юм; хотын үзэл бодол, үүнд - Парис. Тэдгээр нь туйлын энгийн байдлаар ялгагдана. харааны хэрэгсэл Үүний зэрэгцээ илэрхийлэх чадвар. Тэрээр агуу график өв үлдээжээ (Ле Гавр дахь Мальроу музейд хадгалагддаг). "Парист бороотой өдөр"
Слайд 8
Раул Дюфи (1877-1953)
Бүтээлч үе шат дууссаны дараа Дюфи 1905 он хүртэл үргэлжилсэн импрессионист маягаар зурахдаа зураач Анри Матиссегийн уран зургуудыг толилуулж байсан Салон д'Аутомне дээр уулзаж байсан Фовизмд өөрийгөө зориулдаг. Энэ хугацаанд зураач Францад олон удаа аялж, зураг зурдаг. 1906 онд Дюфигийн анхны бие даасан үзэсгэлэн Берт Вейлийн галерейд нээгдэв.
Слайд 9
Жорж Руа (1871-1958)
Тэрбээр Матиссегийн оюутнуудтай уулзаж, Маркет, Намрын салоны үндэслэгчдийн нэг болжээ (1903). Тэрээр Фаувтай хамт үзэсгэлэнгээ гаргасан боловч Ван Гогын шугамыг үргэлжлүүлэхийн зэрэгцээ гоёл чимэглэлээс нь хол байв. "Нар жаргах"
Слайд 10
Морис Вламинк (1876-1958)
Хөгжимчин гэр бүлээс тэрээр хийл тоглож, дугуй унахаар явсан. Ван Гог, Сезанн нар хүчтэй бие даан сурч байсан. Андрей Дерайн, Кесуван Донген нартай ойрхон "Зэрлэг" бүлгийн гишүүн (Фаувес). "Улаан моднууд" 1906 он
Слайд 11
Жорж Брак (1882-1963)
Түүний анхны бүтээлүүд нь импрессионист байсан боловч 1905 онд үзэсгэлэнд тавигдсан Фаувсыг үзсэний дараа Брак Фаувсийн хэв маягийг баримталжээ. Фаувс бол Анри Матиссе, Андре Дерайн нарыг багтаасан бүлэг байв. Тэд сэтгэл хөдлөлийн хамгийн хүчтэй хариу үйлдлийг авахын тулд тод өнгө, чөлөөт хэлбэрийн бүтцийг ашигласан. Брак зураачид Рауль Дюфи, Автон Фрис нартай хамгийн ойр ажиллаж байсан. 1907 оны 5-р сард тэрээр бие даагчдын салонд фовизмын хэв маягийн бүтээлүүдийг амжилттай үзэсгэлэн гаргав. Тэр жилдээ 1906 онд нас барсан, бүтээлээ анх удаа өргөн цар хүрээтэй Парист дэлгэн үзүүлсэн Пол Сезанны хүчтэй нөлөөнд автсанаар Бракийн хэв маяг удаан хувьсал эхлэв. Салон д'Аутомне дахь Сезанны ретроспектив үзэсгэлэн нь Парис дахь авангардын чиглэлд ихээхэн нөлөөлж, кубизм үүсэхэд хүргэсэн. "Ла Сиотат дахь боомт"
Слайд 12
Анри Фриез (1879-1949)
12 настайгаасаа хотын дүрслэх урлагийн сургуульд сурч эхэлсэн. Фризийн багш нь нөгөө л Чарльз Луи байсан бөгөөд Рауль Дюфи, Жорж Брак нар уран зураг, зургийн анхны хичээлээ заажээ. Ле Гаврт аль хэдийн Фриез урлагт хамтрагчидтай байсан бөгөөд хожим нь тэд "зэрлэг" хүрээлэлд оржээ.
Слайд 13
KeeswanDongen (1877-1968)
Голландын зураач, фовизмыг үндэслэгчдийн нэг. 1899 оноос хойш ван Донген Парист амьдарч байсан бөгөөд 1905 оны алдарт Salon d'Automne зэрэг олон үзэсгэлэнд оролцож байжээ.
Слайд 14
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Фаувс "хяналтгүй", "сахилга баттай" гэсэн хоёр бүлэгт хуваагджээ. "Хязгааргүй" хүмүүс өөрсдийн бүтээлч чадварыг зөвхөн зөн совинд захирдаг байсан бол "дунд зэргийн" хүмүүс эргэцүүлэн бодож, эргэцүүлэн бодох хүсэл эрмэлзэлтэй байв. Эхнийх нь Морис Вламинкийн бүтээл, дараагийнх нь Анри Матис юм.
Слайд 15
Анри Матиссе намтар
Анри Матиссе бол Францын уран зураач, уран барималч, Фовист хөдөлгөөний удирдагч юм. Сэтгэл хөдлөлийг өнгө, хэлбэр дүрсээр дамжуулж судалдаг гэдгээрээ алдартай. Тэрбээр салоны зураач А.В.Буротой уран зургийн чиглэлээр сурч, Г.Морогийн студид дүрслэх урлагийн сургуульд ажиллаж байжээ. Моро сурагчдаа биширдэг байсан, ялангуяа Матиссегийн бүтээлүүддээ өнгө хослуулах чадвар нь түүнийг гайхшруулдаг байв. Түүний өнгөний мэдрэмжийг зөн совингийн түвшинд боловсруулж, үндсэн өнгө, тэдгээрийн сүүдэрийг чадварлаг хослуулсан. Матиссе уран зургийн агуу мастеруудын бүтээлийг судалж, Гояа, Шарден, Коро болон бусад хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудын бүтээлийн хуулбарыг бичжээ. Түүний ажилд ялангуяа импрессионистууд ба пост импрессионистуудын бүтээлүүд нөлөөлсөн - Манет, Писсарро, Ренуар, Сезанне. Тиймээс анхны бүтээлүүддээ тэдний хэв маягийг дууриаж байсан нь гайхах зүйл биш юм.
Слайд 16
Бүтээлч байдлын үе шатууд
1902 -1904 онд. зурах арга, зураачийн хэв маяг харилцан адилгүй байдаг. Өнгө нь илүү ханасан, цайвар болсон. Тэрээр уран зургийн чиглэлээр өөрийн чиглэлийг бий болгохыг мөрөөддөг тул өөрийн өнгөт шийдлийг эрэлхийлж олон туршилт хийдэг. Янз бүрийн бичгийн хэв маягийг ашигладаг. Түүний анхны хэд хэдэн ажлыг тасархай бичээс ашиглан хийсэн. Гэхдээ ийм маягаар ажилладаг бусад мастеруудаас ялгаатай нь тэрээр зураг дээр тэгш бус цус харвалт хийж, амьдралаас таашаал авах мэдрэмжийг бий болгодог. Түүний ажлын энэ үе нь импрессионистизмаас фовизм руу шилжсэн үе юм. Collioure's View 1906
Слайд 17
1904
"Тансаг байдал, энх тайван ба цэнгэл" (1904/1905) 1904 онд Сент-Тропес дахь Матисст зочилсон талийгаач импрессионист Паул Синьякийн нөлөөгөөр анхны бүтээл "Тансаглал, энх тайван ба цэнгэл" Матиссын багс дор гарч ирэв. Удалгүй Матисс пентиллист техникээс (дүрсийг цэвэр холимоггүйгээр жижиг цэгээр зурдаг техник) татгалзаж, өргөн, эрч хүчтэй цус харвалтанд дуртай болжээ.
Слайд 18
1905
Тэрбээр хэлбэрийг өнгөт хавтгайд уусгаж, орон зайн ямар ч хуурмаг байдлаас зайлсхийжээ. 1905 онд тэрээр Парисын Салон д'Аутомне дахь бүтээлээ бусад Андре Дерайн, Морис де Вламинк нарын бусад уран бүтээлчдийн хамт дэлгэн үзүүлэхэд тэдний ширүүн, эрч хүчтэй өнгө олон нийтийг үнэхээр цочирдуулсан бөгөөд шүүмжлэгчдийн нэг нь уран бүтээлчдэд инээдэмтэй хоч өгсөн юм. Фаус "(" зэрлэг ").
Слайд 19
1906
1906 он: Гоёл чимэглэлийн урлаг руу эргэв. 1906 онд Алжирт хийсэн аялалаас сэтгэгдэл өндөр байсан Матисс Арабын хэв маягаар Лалын Дорнодын шугаман чимэглэлийг сонирхож эхэлжээ. "Тавигдсан ширээ - Улаан зохицол", 1908
Слайд 20
1909-1910
Түүний дурсгалт, гоёл чимэглэлийн урлагийн тухай санаа нь Оросын цуглуулагч Сергей theукины байшинд зурсан хоёр том ханын зурагт тусгал хийх хамгийн дээд хэлбэрт тусгалаа олжээ: Бүжиг (1909/1910) ба Хөгжим (1910), хоёулаа улаан биетэй. "Бүжиг" (1909/1910) "Хөгжим" (1910)
Слайд 21
1911
Матиссе энэ сэдвийг удаа дараа дурдсан боловч түүний шүршиж буй загас бүхий бүх зургуудын дотроос энэхүү найрлага нь хамгийн шилдэг нь болжээ. Хар ба цагаан загварчлалыг арилгаж, өнгөний гоёл чимэглэлийн үүргийг бэхжүүлж, зураач нь хивсэнцэр шиг найрлагын ерөнхий чимэглэлийн эффектийг онцолжээ. Онцгой хурц байдал найрлагатай барилга Матиссегийн ашигласан зураг нь урвуу хэтийн төлөвийн хуулиудыг өгдөг бөгөөд энэ нь зураачийн дундад зууны үеийн уран зураг, Персийн бяцхан зураг, 1911 онд очиж үзсэн Орос улсад үзэгдсэн эртний Оросын дүрс, фрескийн талаар өгүүлдэг. "Улаан загас"
Слайд 22
1911-1913
Мароккод хийсэн хоёр аяллын үр дүнд (1911-1913) гэрэл гэгээтэй, ландшафт, дүрслэх найрлага бий болсон бөгөөд өнгө нь хоорондоо эрс ялгаатай байв. "Цонхноос харах. Танжер "
Слайд 23
1915
1915 он гэхэд Матиссе аль хэдийн фовист зураач болж төлөвшжээ.Дэлхийн нэгдүгээр дайны эхэн үед 44 настай Матиссе цэрэгт сайн дураараа явах хүсэлтэй байсан боловч татгалзсан хариу өгчээ. 1914-1916 оны хооронд зурсан зургуудад Матисс хэлбэрийг геометрийн үндсэн дүрс болгон багасгасан. "Суусан Риффиан"
Зураг, урлагийн бүтээл, слайдтай танилцуулгыг үзэхийн тулд, файлыг нь татаж аваад PowerPoint дээр нээнэ үү таны компьютер дээр.
Текстийн агуулгын слайдууд: Анри Матиссе MKhK - 11-р анги MKhK-ийн багш Романов Б.Б. Анри Матисс Анри Матиссе (1869–1954), Францын гарамгай зураач. 1869 оны 12-р сарын 31-нд Францын хойд хэсэгт орших Ле Като хотод төрсөн. 1892 онд тэрээр Парис хотод ирээд Академи Жулиан, дараа нь Гюстав Моро нартай хамт суралцав. Хүчтэй өнгө, хялбаршуулсан зураг, хавтгай дүрсийг ашиглан мэдрэмжийг шууд дамжуулахыг эрэлхийлсэн нь түүний 1905 оны намрын салонд "зэрлэг" (Фаувес) үзэсгэлэн дээр танилцуулсан бүтээлүүдэд тусгагдсан байв. Салонд тэрээр "Ногоон малгайт эмэгтэй" зэрэг хэд хэдэн бүтээлээ дэлгэн тавьжээ. Дуулиан шуугиан тарьсан эдгээр бүтээлүүд нь фовизмын үндэс суурийг тавьсан юм. Энэ үед Матиссе Африкийн ард түмний баримлыг олж нээж, цуглуулж эхлэв, Японы сонгодог модон сийлбэр, араб хэлийг сонирхож байна. чимэглэлийн урлаг... 1906 он гэхэд тэрээр "Амьдралын баяр баясгалан" найруулгын ажлыг хийж дуусгасан бөгөөд түүний зохиомж нь С.Маллармегийн "Фауны үдээс хойш" шүлгээс санаа авав: уг газар нь бэлчээрийн мал аж ахуйн сэдэл, бачаналиг хослуулсан. Эхний литограф, модон сийлбэр, шаазан эдлэл гарч ирэв. Матиссегийн график дээр арабескийг байгалийн мэдрэмжийг илтгэх мэдрэмжтэй хослуулдаг. "Сент-Тропе дахь талбай" 1904 он Урлагийн музей, Копенгаген "Улаан загас" 1911, Пушкиний музей "Улаан загас" (1911, Дүрслэх урлагийн музей, Москва) зураг дээр эллипс ба урвуу хэтийн төлөв, аяыг эргүүлэх арга техникийг ашигласан. ногоон, улаан өнгийн ялгаа нь Матиссе нь шилэн саванд ээрэх загасны нөлөөг бий болгодог. "Цонх" 1916 оны Урлагийн дээд сургууль, Детройт "Өргөсөн өвдөг" 1922, "Амьдралын баяр баясгалан" хувийн цуглуулга 1905-1906 "Шөнийн цагаар Нотр Дамийн тойм" 1902 "Суусан эмэгтэй" 1903 "Малгай өмссөн эмэгтэй" 1905 "Цэнхэр нүцгэн" 1907 "Бүжиг" 1909 1908 онд С.И. Shукин зураачид Москвад байшиндаа зориулж гурван чимэглэлийн хавтан зурах даалгавар өгчээ. “Бүжиг” самбар (1910, Эрмитаж) нь С.Дягилевын Оросын улирлын сэтгэгдэл, Исадора Данкан, Грекийн ваараар хийсэн уран бүтээлүүдээс сэдэвлэсэн эктатик бүжгийг толилуулж байна. "Нүцгэн нуруу" 1918 он "Ивонн Ландсберг" 1916 он "Урлангийн булан" 1911 "Улаан өрөө" 1912 "Гэр бүлийн хөрөг" 1914 "Итали" 1916 "Риффиан суув" 1913 "Делекторская хөрөг" 1934 "Зураачийн урлан" 1911 "Улаан өмдтэй Одалиск" 1917 "Хөгжмийн хичээл" 1917 "Харилцан яриа" 1909 "Зураачийн эхнэрийн хөрөг" 1905 "Одалиск" 1928 Матисс бодит байдлын шууд сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг уран сайхны хамгийн хатуу хэлбэрээр эв зүйгээр илэрхийлж чаджээ. Шилдэг зураач Матиссе нь өнгөт арьстчин байсан бөгөөд олон өнгийн өнгөний найрлагад эвсэг нөлөө үзүүлсэн бөгөөд Матиссе 1954 оны 11-р сарын 3-нд Ницца хотын ойролцоох Симиезд нас баржээ.
24-ийн 1
Сэдвийн талаархи танилцуулга: Анри Эмиль Бенуа Матиссе
Слайд №1
Слайдын тодорхойлолт:
Слайд №2
Слайдын тодорхойлолт:
Сурсан жил. Зургийн анхны туршилтууд 1890 оноос эхтэй; 1892 онд Матисс Парист Академи Жулиан дээр салоны урлагийн мастер А.В.Бугерогийн удирдлаган дор суралцсан; 1893-98 онд Дүрслэх урлагийн сургуулийн Г.Морегийн урланд ажиллаж байжээ. Ид шидтэн, бэлгэдэлч Мороу шинэхэн уран бүтээлчийн хувьд агуу ирээдүйг урьдчилан таамаглаж, ялангуяа түүний шинэлэг арга техникийг хослуулан үнэлжээ. өөр өнгө... Матисс Луврын Шарден, де Хем, Пуссин, Руйсдаел нарын бүтээлийг хуулбарлаж, Гойя, Делакруа, Ингрес, Коро, Даумье нарын бүтээлийг сонирхож байна. Хуучин мастерууд болон өмнөх хүмүүсийн дурсамж урт удаан хугацаанд хадгалагдах болно. 1896 онд Матисс Салон дээр үзэсгэлэнгээ гаргаж эхэлжээ. К.Писсаррогийн зөвлөснөөр В.Турнерийн бүтээлүүдтэй танилцахаар Лондон руу явдаг.
Слайд №3
Слайдын тодорхойлолт:
Уран зураач болох. 1901-04 он - уран бүтээлийн эрэл хайгуулын олон жил, уран баримлын эрчимтэй судалгааны эхлэл. Матиссе өөрөө хожим нь 1898 оноос шинэ арга барилаар ажиллаж эхэлсэн гэж итгэдэг байв. Аажмаар тэр өөрийгөө "музей" сэтгэгдлээс чөлөөлж, палитр нь гэрэлтдэг; импрессионист фракцийн сойз цохих техник гарч ирдэг. Тэрбээр Набис бүлгийн уран бүтээлчид болох А.Майллолын бүтээлүүдтэй танилцаж, П.Гогений (түүний нас барсны дараа үзэсгэлэн 1903 онд Парист болсон), П.Сезанны урлагт дуртай. Анхны хувийн үзэсгэлэн 1904 онд А.Воллардтай хамт гарч байжээ. 1904 оны зун Матисс нео импрессионист зураачид П.Сингак, Э.Крос нарын хамт Францын өмнөд хэсэг, Сент-Тропе руу аялав. зураач хуваагдлын техникийг ашиглаж эхэлдэг - тусдаа цэгийн цохилт. 1905 онд тэрээр "Тансаг байдал, энх тайван, хүсэл эрмэлзэл" зургийг байрлуулав (гарчгийг Чарльз Бодлерийн шүлгийн мөрөөс авсан болно), Art Nouveau стилийн гоёл чимэглэлийг цэгцтэй (цэгийн шинж чанар) бичгийн хэв маягтай хослуулжээ. Ирээдүйд өнгөлөг цэгүүд мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, өнгөний энерги нь нэмэгдэж, "илэрхийлэл" (Матиссегийн дуртай үг), хэлбэрийн эргэн тойрон дахь өнгөнүүд, зургийн найрлага доторх өнгөний хэв маяг, тэгш байдал, том өнгөний массын харилцан үйлчлэлийг сонирхох болно.
Слайд №4
Слайдын тодорхойлолт:
Фовизм. 1905 оны алдарт Парисын намрын салонд шинэ найз нөхдийнхөө хамт "Ногоон малгайт эмэгтэй" зэрэг хэд хэдэн бүтээлээ дэлгэн тавьжээ. Дуулиан шуугиан тарьсан эдгээр бүтээлүүд нь фовизмын үндэс суурийг тавьсан юм. Энэ үед Матиссе Африкийн ард түмний баримлыг олж нээж, цуглуулж эхлэв, Японы сонгодог модон сийлбэр, Арабын гоёл чимэглэлийн урлагийг сонирхож байна. 1906 он гэхэд тэрээр "Амьдралын баяр баясгалан" найруулгын ажлыг хийж дуусгасан бөгөөд түүний зохиомж нь С.Маллармегийн "Фауны үдээс хойш" шүлгээс санаа авав: уг газар нь бэлчээрийн мал аж ахуйн сэдэл, бачаналиг хослуулсан. Эхний литограф, модон сийлбэр, шаазан эдлэлүүд гарч ирэв; Зургийг үргэлжлүүлэн сайжруулж, ихэвчлэн үзэг, харандаа, нүүрсээр гүйцэтгэдэг. Матиссегийн график дээр арабескийг байгалийн мэдрэмжийг илтгэх мэдрэмжтэй хослуулдаг.
Слайд №5
Слайдын тодорхойлолт:
Төлөвшсөн бүтээлч байдал. 1907 онд Матиссе Итали руу аялав (Венеци, Падуа, Флоренц, Сиена). Тэрээр "Бичигчийн тэмдэглэл" (1908) хэмээх бүтээлдээ уран сайхны зарчмуудаа томъёолж, "сэтгэл хөдлөлийг энгийн арга хэрэгслээр" ашиглах хэрэгцээ шаардлагын талаар өгүүлдэг. Шавь нар өөр өөр улс орнууд... 1908 онд С.И. Shукин зураачид Москвад байшиндаа зориулж гурван чимэглэлийн хавтан зурах даалгавар өгчээ. “Бүжиг” самбар (1910, Эрмитаж) нь С.Дягилевын Оросын улирлын сэтгэгдэл, Исадора Данкан, Грекийн ваараар хийсэн уран бүтээлүүдээс сэдэвлэсэн эктатик бүжгийг толилуулж байна. Хөгжимд Матиссе дуулж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглож буй тусгаарлагдсан дүрүүдийг толилуулж байна. Гурав дахь самбар - "Усанд орох, эсвэл бясалгал" - зөвхөн тойм зураг дээр үлдсэн. Парисын салонд тэднийг Орос руу илгээхээс өмнө үзэсгэлэнд байрлуулсан Матиссегийн бүтээлүүд дүрүүдийн цочирдом нүцгэн байдал, дүр төрхийг гэнэтийн байдлаар тайлбарлаж дуулиан тарьсан юм. Уг самбарыг суурилуулсантай холбогдуулан Матиссе Москвад зочилж, сонинд хэд хэдэн удаа ярилцлага өгч, Оросын эртний уран зураг дээр биширч байгаагаа илэрхийлэв. "Улаан загас" зураг дээр (1911, Дүрслэх урлагийн музей, Москва) эллипс ба урвуу хэтийн төлөв, өнхрөх аялгуу, ногоон, улаан өнгөний ялгааг ашиглан Матиссе шилэн саванд эргэлдэж буй загасны нөлөөг бий болгосон. 1911-1913 оны өвлийн саруудад зураач Танжер (Марокко) -д зочилж, "Танжер дахь цонхоор харах", "Зора дэнж дээр", "Казбад орох хаалга" (1912, мөн адил) хэмээх Мароккогийн триптихийг бүтээжээ. Цэнхэр сүүдэр, нарны гэрлийн туяа зэргийг маш сайн гаргаж өгдөг.
Слайд №6
Слайдын тодорхойлолт:
Хоёр дайны хооронд. Дэлхийн 1-р дайны дараа Матиссе голчлон Ниццад амьдардаг. 1920 онд тэрээр И.Стравинскийн "Найтингейл" балетын тайзны чимэглэл, хувцасны эскизийг гүйцэтгэв (бүжгийн бүжиг Л.Массайн, С. Диагилевын найруулга). Матисс Ниццад уулзаж байсан О.Ренуарын зургийн нөлөөгөөр тэрээр хөнгөн дээлтэй загвар өмсөгчдийг дүрслэх дуртай байв ("одалиск" -ын мөчлөг); рококогийн мастеруудыг сонирхдог. 1930 онд тэрээр Таити руу аялж, үзэсгэлэнгийн гол танхимын өндөр цонхны дээр байрлуулах ёстой байсан Мерион дахь (Филадельфиа) Барнсийн сангийн чимэглэлийн хавтангийн хоёр хувилбар дээр ажилладаг. Тус самбарын сэдэв нь бүжиг юм. Найман дүрсийг ягаан, цэнхэр судлуудаас бүрдсэн дэвсгэр дээр харуулсан бөгөөд тэдгээр нь саарал ягаан өнгөтэй байна. Бүрэлдэхүүн шийдэл нь зориудаар хавтгай, гоёл чимэглэлийн байдаг. Ноорог бүтээх явцад Матиссе хожим нь өргөнөөр ашигласан өнгөт цааснаас ("decoupage") хайчилбар хийх техникийг ашиглаж эхэлсэн (жишээлбэл, 1944-47 оны "Жазз" цувралд, дараа нь литографиудад хуулбарласан). Дэлхийн 2-р дайны өмнө Матиссе жижиг хэвлэмэл хэлбэрээр (сийлбэр эсвэл литографи) хэвлэгдсэн номуудыг дүрслэн харуулав. Диагилевын тоглолтын хувьд тэрээр Д.Шостаковичийн хөгжим дор "Улаан ба Хар" балетын тайзны чимэглэлийг зурдаг. Тэрээр А.Бари, О.Родин, Э.Дегаз, А.Э.Бурдель нарын уламжлалыг үргэлжлүүлэн хуванцараар маш их үр бүтээлтэй ажилладаг. Түүний зургийн хэв маяг илт хялбаршуулсан; зураг зохиолын үндэс суурь болох нь улам бүр тодрох болно ("Румын цамц", 1940, Орчин үеийн урлагийн төв. Ж. Помпиду, Парис).
Слайд №7
Слайдын тодорхойлолт:
Залбирлын сүм. 1948-53 онд Доминиканы Захирамжийн захиалгаар Венс дэх Розарийн Чапелийн барилга, чимэглэл дээр ажиллаж байв. Үүлэн тэнгэрийг дүрсэлсэн керамик дээвэр дээр нээлттэй хөндлөн огтлолцол гарч ирэв; сүмийн үүдний дээд талд - St.-ийг дүрсэлсэн шаазан самбар. Доминик ба Виржин Мариа. Мастерийн зургийн дагуу хийсэн бусад хавтангуудыг дотор талд байрлуулсан; зураач нь нарийвчлан харамч бөгөөд харанхуй шугамууд нь эцсийн шүүлтийн тухай (сүмийн баруун хана) эрс мэдэгддэг; тахилын ширээний хажууд Доминикийн өөрийнх нь дүрс байдаг. Түүний наасан Матиссегийн энэ сүүлчийн бүтээл маш их ач холбогдол, - түүний өмнөх олон хайлтын синтез.
Слайд №8
Слайдын тодорхойлолт:
Зураг, хэв маяг. Матиссе өөр өөр жанр, урлагийн төрлүүдэд ажиллаж, олон янзын арга техник ашигладаг байв. Графикт гардаг шиг хуванцар дээр тэрээр цуврал цувралаар ажиллахыг илүүд үздэг байв (жишээлбэл, "Үзэгчийн нуруун дээр зогсож байна" гэсэн тусламжийн дөрвөн хувилбар, 1930-40, Парисын Ж.Помпидугийн нэрэмжит орчин үеийн урлагийн төв). Матиссийн ертөнц бол бүжиг, бэлчээрийн мал аж ахуй, хөгжим ба хөгжмийн зэмсэг, үзэсгэлэнтэй ваар, шүүслэг жимс, хүлэмжийн ургамал, төрөл бүрийн сав, хивс, алаг даавуу, хүрэл баримал, цонхоор үзэгдэх хязгааргүй үзэмж (зураачийн дуртай сэдэл). Түүний хэв маяг нь шугаман уян хатан чанараараа ялгардаг, заримдаа тасалдаж, заримдаа бөөрөнхийлж, янз бүрийн дүрс, тойм (Themes and Variations, 1941, нүүрс, өд) дамжуулж, хатуу бодож боловсруулсан, ихэвчлэн тэнцвэртэй найруулгыг нь тодорхой хэмнэлтэй болгодог. Гялалзсан тод аялгуу эсвэл орон нутгийн том цэгүүд, өнгөний массын тэнцвэрийг хослуулсан цэвэршүүлсэн уран сайхны хэрэгсэл, өнгөт зохицол, лаконизм нь зураачийн гол зорилгод үйлчилдэг - гадаад хэлбэрийн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнгийн таашаалыг дамжуулах.
Слайд 1
Анри Матиссе. Ослоос цааш уран зураг
Орчин үеийн урлагийн хичээлийн дугаар 2
MHC хичээл
Слайд 2
Тэдгээрийн дотроос "тэмдэглэгээ" (Сезанны тодорхойлолтыг дагаж мөрдөж байсан) дүр бол Анри Матисс (1869–1954) бөгөөд хуванцар хэлбэрийг цэвэршүүлэх замд дараагийн бодит алхам хийсэн юм. Матиссийг ихэвчлэн зөн совингийн мастер, сонгосон хүн, Бурханаас ирсэн уран бүтээлч, аяндаа түүний шавь болсон олон зураачдын шүтээн гэж нэрлэдэг.
А.Дерайн. Анри Матиссегийн хөрөг. 1905
Пост импрессионистууд гэж нэрлэдэг хүмүүс "Сезанн бид бүгдэд багш байсан" гэж хэлжээ. Сезанна бол 1900-аад оны үед Парисын уран сайхны орчинд өнгө аяс тогтоосон уран зургийн хэлний чиглэлээр туршилт хийдэг олон талын мастеруудын багш байв.
Тэднийг импрессионистуудаас хожуу гарч ирсэн тул "пост импрессионистууд" гэж нэрлэсэн боловч өнгө, гэрлийн импрессионист хувьсгал нь тэдний цаашдын хуванцар хайлтын үндэс суурь, эхлэл болсон юм.
"Зэрлэг" (фр. Fauve - зэрлэг) - энэ үг нь үзэгчдэд зураг зурах шууд, маскгүй нөлөөг илэрхийлдэг уран бүтээлчдийг илэрхийлэх болно.
Слайд 3
Парис хотод Матисс туршилтын өнгөт зураачдын хүрээлэлд нэгдэв Альберт Маркет, Жорж Руо, Андре Дерайн, Рауль Дюфи, Морис Вламинк - Тэдний зургийн ширүүн, ядаргаатай нээлттэй өнгөнөөс болж удалгүй "зэрлэг" эсвэл "fauves" гэж нэрлэгдэх болно. Матисс санамсаргүйгээр тэдний дунд маргаангүй удирдагч болжээ.
А.Дерайн. Чарингийн гүүр. Лондон. 1905-1906
R. Dufy. Анемонууд. 1937 он
A. Маркет. Ментон дахь боомт. 1907
J. Rouault. Гурван алиалагч (Циркийн гурван жүжигчин). 1928
М.Вламинк. Эмэгтэй хүний \u200b\u200bхөрөг. 1905-1906
Слайд 4
Нүдний дасгал № 1. Гурван "цонхны" найрлагыг харьцуулах.
Р. ван дер Вейден. Гэгээн Иво. 1450
К.Писсарро. Парис дахь дуурийн гарц. Цасны нөлөө. Өглөө. 1898
А.Матиссе. Collioure дахь нээлттэй цонх. 1905
Цонхны хөшиг нь олон талт тул дэлхийн урлагт дуртай байдаг. Энэ бол бэлгэдэл дүүрэн том ертөнцийн үүд хаалга бөгөөд зохиолчийн уран зургийн ур чадварыг харуулах арга зам юм.
Слайд 5
"Ихэнх хүмүүс уран зургийг уран зохиолын нэмэлт зүйл гэж үздэг" гэж Матиссе бичжээ. "Зураг зурах ажилд өөрийгөө зориулахыг хүссэн хүн юуны түрүүнд хэлээ сугалах хэрэгтэй", өөрөөр хэлбэл илэрхийлэх чадварыг зөвхөн зургийн хэлбэрт даатгаж тайлбарлаж, ярихаа боль.
"Энэ бол санамсаргүй байдлаас гадна зураг зурах, өөрөө өөртөө зураг зурах, цэвэр хэлбэрээр зурах явдал юм ... Энэ бол туйлын эрэл хайгуул юм" гэж Матиссегийн найз Морис Денис бичжээ. Үнэмлэхүй байдал нь тухайн хэлний тодорхой байдал, бүрэн бүтэн байдал, хэмнэлтийг шаарддаг. Өнгөт үймээн самуун нь үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн эргэн тойронд өнгийг нутагшуулах боломжийг олгодог бөгөөд энергийн эх үүсвэр болох 1900-аад оны эхээр Матиссегийн гол цөм нь цэнхэр өнгөтэй байв.
Воллард галерейн цонхон дээр Сезанны "Гурван ванн" -ыг үзээд Матиссе шууд утгаараа амар амгалангаа алдаж, өөрийн ховор борлуулалтаас бүх төлбөрийг цуглуулаад эцэст нь хүслийн объектыг өөрийн урлан дээр байрлуулав.
П.Сезанн. Гурван усанд сэлэгч 1879-1882
Слайд 6
Энэ зууны эхэн үе мөн Матиссегийн Рубикон болжээ. Түүний амьдралд цэнхэр өнгийн эрин үе эхэлж, санамсаргүй, үл тоомсорлож буй бүх сүүдэрийг хойш нь түлхэж, уран бүтээлчийн эрэл хайгуулыг хамгийн чухал зүйл болох тэнгэрлэг, ариун нандин зүйл болгон хувиргадаг; Учир нь цэнхэр өнгө нь будах биш, харин зорилго, үнэ цэнэ нь зөвхөн дээд сүм хийд, урлагт үйлчилдэг агуу мастеруудад л боломжтой байдаг.
A. Durer. Магияг шүтэх. 1504
Микеланжело. Сүүлчийн шүүлт. 1537-1541
Слайд 7
Нүдний дасгал № 2. Матиссийн гурван бүтээл дээр цэнхэр өнгийн амьдралыг ажигла.
А.Матиссе. Цэнхэр ваар, цэнхэр ширээний бүтээлэг дээр цэцэгтэй. 1913 он
А.Матиссе. Малгайтай эмэгтэй. 1905
А.Матиссе. Зора өвдөг дээрээ (Зора дэнж дээр). 1911
Малгайтай эмэгтэйн хөрөг дээрх дүрсийг өнгөөр \u200b\u200bнь "барималдаг".
"Өвдөг дээр үүр цайх" кинонд цэнхэр өнгө нь материаллаг чанараа алдаж, алсын харааг цаана нь нээж өгдөг агаартай бодис болж хувирдаг.
Алжир, Мароккод байх нь урлагийн объектын гоёл чимэглэлийн мөн чанарыг ойлгож, хамгийн түрүүнд хуванцар гоо сайхныг ойлгож, оюун санааны гоо сайхныг өөрөө нуун дарагдуулахад ноцтой туршлага хуримтлуулав.
Слайд 8
Цэнхэр өнгө нь Матиссег бүхэлд нь чиглүүлэгч өнгө болж хувирсан бүтээлч амьдрал... Түүний мушгиралт, зохиогчийн төлөв байдлын ялгаа нь мөн чанар дээр илэрч байв цэнхэр өнгөшинэ эргэлт бүрт өөрчлөгдөж байсан. 1907 онд тэрээр "Цэнхэр нүцгэн" гэж бичсэн нь эргэн тойрны хүмүүст цочрол авчирсан юм.
А.Матиссе. Цэнхэр нүцгэн. 1907
Дөчин таван жилийн дараа наян настай зураач өвчнөөсөө болж суларч, уран зургийн ертөнцөд өөрийн эзэмшсэн хэрэглээний техникт өнгөт цааснаас өөр нэг домогт "Цэнхэр нүцгэн" -ээ нэгтгэх болно.
А.Матиссе. Цэнхэр нүцгэн. 1952 он
Слайд 9
Матиссегийн бичсэн түүний програмыг хуулбарласан хорин өнгөт хүснэгт, гар бичмэл текстийн хуулбарласан факсаас бүрдсэн цорын ганц бүрэн бичсэн номыг зураач "Жазз" нэрлэжээ.
Жазз хөгжим нь гармоник, хэмнэлтэй дүрсийг олж авах, үнэлэх чадвартай чихний бэлэн байдлыг шаарддаг. Жазз хөгжимчдийн гол зэмсэг бол импровизаци, өөрөөр хэлбэл өөрсдийн мэддэг, өвөрмөц сэдвээр хувийн хугарал байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Слайд 10
Зурагчдын дүрс дүрс, өнгөт толбонуудын болзолгүй байдал нь уран зураачийн андашгүй гараар сийлсэн нь түүний дотоод алсын хараагаар барьж буй цорын ганц жинхэнэ байгалийн дүр төрхийг давтаж байх шиг байна. Матиссе "Бид аливаа зүйлийг хардаг болохоор харахаа больсон" гэж бичжээ. Тэрээр хэлбэрийг шууд утгаар нь биш өөр хэлбэрээр авч үзэж, түүнд зөвхөн амьдралын чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг үлдээжээ.
А.Матиссегийн "Жазз" зохиолчийн номын хуудас. 1947 он
Слайд 11
Хүний дүр төрхийг анхдагч байдалдаа буцааж өгөөд байгаа юм шиг цаг хугацааны эхэн үе, эртний шинжтэй байдал руу шилжүүлж байгаа нь уян хатан байдал нь хамгийн дуртай арга барил, уран зураачийн байгалийн жам ёсны арга юм. Тэрбээр Москвагийн филантроп Сергей Shукины захиалгаар өөрийн харшид зориулж захиалсан "Хөгжим" ба "Бүжиг" гэсэн хоёр том бүтээлийн хуванцар үндэс суурь болжээ.
А.Матиссе. Бүжиг. 1910 он
А.Матиссе. Хөгжим. 1909
Чухам энэ диптихэд л дотоод засал чимэглэлийг чимэглэх чадваргүй, биеэ даасан, хүчирхэг шинэ уран зургийн байгаль орчныг бүрдүүлэх үүрэг илэрхий болсон юм.
Слайд 12
"Би хоёрдахь амьдралдаа ... фреска зурах газартаа итгэсээр л байна ..." (А. Матиссе)
Би бурханд итгэдэг үү, - зураач "Жазз" номондоо бичжээ. - Тийм ээ, би ажиллаж байхдаа. Намайг даруухан, даруухан байхад хэн нэгэн надад тусалж, надаас дээгүүр зүйлийг бүтээхийг албадаж байгаа юм шиг санагддаг.
Францын өмнөд хэсэгт орших Венс хотод 1949-1953 онд байгуулагдсан. Розер сүм буюу Розарийн сүм хийд, "... тэнд олон уй гашуу хангагдаж, шинэ найдвар сэргэх болно ..." гэж зураач бичжээ.
А.Матиссе. Chapel Roser (Rosary-ийн сүм). 1949-1953 Вэнс
Rosary Chapel-д уран сайхны болон бурханлаг зүйл нь хоорондоо салшгүй холбоотой бөгөөд харагдахуйц ертөнц нь хамгийн дээдийн биелэл болж, зураач нь түүний зуучлагч, цэвэр, санамсаргүй бус хэлбэрийн эзэн болж харагддаг.
Слайд 13
Мари Анжид бичсэн захидлуудыг хэвлэн нийтлэх
Шугаман зургийн маэстро нь Матисс нь хүмүүс, гэгээнтнүүд, цэцэгс, үгсийн ертөнцийг бидний нүдэн дээр төрүүлж, тэдгээрийг шугаман цус харвалт, өнгө, гэрлээр тодруулдаг. Бидний нүдэн дээр бүтээгдсэн зүйлүүд орчлон ертөнцөөс төрдөг. Энэ бол үзэгчдэд итгэх дээд итгэл, залбирал, сүнслэг, дотоод алсын хараатай чадвартай хүн юм.
Анри Матиссе, Мари Анж нар
Матиссе ажил дээрээ
Чапелийн дотоод засал чимэглэл
Слайд 14
Танилцуулгыг О.Холмогоровагийн материалыг үндэслэн Э.Князева бэлтгэв. "Арт" сэтгүүл 3/2015
А.Матиссе. Лидия Делекторскаягийн хөрөг. 1947 он