Эрт дээр үед Энэтхэгт болон бусад улс орнуудад урлаг, гар урлал нь бие даасан урлагийн талбар болж гарч ирсэнгүй. Уран баримал ба уран сайхны бүтээл, уран зураг, архитектурыг бүгдийг нь гар урлал гэж үздэг байв. Эдгээр бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэрээ нууцалсан байдаг.
Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хамгийн өргөн тархсан төрлийг уран сайхны аргаар бүтээсэн зүйл, өөрөөр хэлбэл урлагийн бүтээгдэхүүн - өдөр тутмын эд зүйл, багаж хэрэгсэл, ариун ёслолын дагалдах хэрэгсэл, зэвсэг гэж үзэх нь зүйтэй. Энэ урлаг эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн.
Энгийн хэрэгслийн хэлбэр нь дүрмийн дагуу эв найртай, уран сайхны шинж чанартай байсан бөгөөд тэдгээр дээрх зургууд нь сэдэвчилсэн эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Чимэглэл нь объектын өдөр тутмын зорилго, хэлбэрийг үргэлж харгалзан үздэг.
Энэтхэгийн улс орны янз бүрийн хэсгүүдийн уран сайхны бүтээгдэхүүнүүд хоорондоо адилгүй бөгөөд өвөрмөц байдал, орон нутгийн өвөрмөц байдлаараа ялгаатай байдаг. Жишээлбэл, Шри Ланкад Энэтхэгээс ч илүү Энэтхэгийн урлагийн уламжлалыг эрт дээр үеэс Буддын шашин дэлгэрэх, цэцэглэн хөгжих үеэс хадгалсаар ирсэн нь сонирхолтой юм. XI зуунд. Буддын шашин Энэтхэгт бараг устаж үгүй \u200b\u200bболсон боловч Шри Ланкад амьд үлдэж, эртний Энэтхэг-Сингалийн уламжлалыг урлагийн дурсгалт газруудад дамжуулж байжээ. Энэхүү уламжлал нь Дундад зууны үед Буддын шашинтай холбоогүй, харин Хинду шашинтай холбоотой Сингалийн гар урлалыг Тамилаас ялгахад хувь нэмэр оруулсан юм. Үүнээс гадна сингалчуудын уран зургийн ур чадвар, амт чанар, тэдний гоо зүйн ойлголт нь орон нутгийн уран бүтээл, хөшөө дурсгалт уран зураг, уран барималд өвөрмөц байдлыг авчирсан юм.
Бидэнд хадгалагдаж ирсэн урлагийн бүтээгдэхүүний дийлэнх нь 18-р зууны эхэн үеэс эхлэлтэй. Шри Ланкийн урлаг, гар урлал нь Өмнөд Энэтхэг улстай нягт холбоотой байв. Өмнөд Энэтхэгээс ур чадвартай Тамилын гар урчуудыг Шри Ланка руу олон зууны турш, бүр 18-р зууны үед импортоор оруулж ирсэн. тэд Сингалийн гар урчуудтай өрсөлдөв. Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт орших томоохон хотуудаас ирсэн нэхмэлчдэд, орон нутгийн гар урлалын байгууллагын гишүүд (срени), сингал хэлээр "салагамайо" гэж нэрлэдэг байсан нь Сингал язгууртнуудын хувцасны алтан утсаар нарийн муслин нэхсэн байв. Шри Ланкийн Тамилын хаад өөрсдийн хувцас, гоёл чимэглэлийн загварыг онцгойлон дэмжиж байв. Олон зууны туршид 1815 онд Кандийг Англичууд эзлэх хүртэл гар урлалын хэлбэр, чимэглэл өмнөх зуунаас өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Энэтхэг дэх колоничлолын эрин үе нь урлаг, гар урлалын хувьд сүйрэлд өртсөн юм. Британийн колоничлогчид гар урчуудын төрийн байгууллагыг устгаж, уламжлалт урлагийн бүтээл ялзралд оржээ. Капиталист харилцааны хөгжил, гадаадын үйлдвэрлэлийн бараа бүтээгдэхүүнийг импортлох нь ардын урлал, гар урлалыг эцэст нь доройтуулсан. Үндэсний урлаг, гар урлал унасан нь үнэндээ ард түмний өдөр тутмын амьдралаас олж авах боломжтой цорын ганц урлагийн хэлбэр алга болсон гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч уран сайхны үйлдвэрлэлийн зарим төрлүүд Энэтхэгт тусгаар тогтнох хүртлээ үндэсний урлагийг хөгжүүлэх шинэ үе эхэлсэн үе хүртэл хадгалагдан үлджээ.
Монголд бэлгэдлийн утга агуулгаар дүүрэн бусад гоёл чимэглэлүүд бас дэлгэрсэн бөгөөд үүнд очирын чимэглэл - аянгын шинж тэмдэг - дийлдэшгүй хүч чадлын бэлгэдэл, бузар муугаас хамгаалах; гурван үнэт эдлэл гэж нэрлэгддэг гурван тойргийн чимэглэл нь сүнс, бие махбодь, үгийн нэгдлийг бэлэгддэг; бадам цэцэг - цэцэглэж буй цагаан бадамлянхуа нь хүний \u200b\u200bсэтгэлийн цэвэр ариун байдал, бодол санааг илэрхийлдэг.
Түүхэн хөгжлийн явцад Монголын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг нь өвөрмөц онцлог шинж чанаруудтайгаа зэрэгцэн хөрш зэргэлдээх ард түмнүүдийн өмнөх эрин үеийн соёлын хэд хэдэн элементүүдийг өөртөө шингээсэн байдаг. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн олон бүтээлүүд эртний шүтлэг, монголчуудын итгэл үнэмшилтэй холбоотой байдаг. Жишээлбэл, бөөгийн зан үйлд зориулагдсан эд зүйлсийг нар, сар, оддын дүрсээр чимэглэсэн байв. Нарыг тойрог хэлбэрээр дүрсэлж, үүнээс ялгарч буй туяа, гадна талд нь сарыг бэлгэдсэн өөр тойрогоор хүрээлүүлсэн байв.
Онгонууд - шүтээнүүд нь эртний сүсэг бишрэлийн хөшөө байжээ. Тэдгээрийг нас барсан хүмүүсийн бодгалийн агуулах гэж үздэг байсан бөгөөд амьд гишүүдийг ивээн тэтгэж эсвэл хор хөнөөл учруулдаг. Онгонуудад хүн, амьтан, шувуу гэх мэт янз бүрийн дүр төрхийг өгдөг байв. Заримдаа тэдгээрийг мод, сар, од гэх мэт хэлбэрээр хийдэг байв. Дараа нь ивээн тэтгэгч сүнсний бэлгэдлийн зургууд ардын гоёл чимэглэлд орж ирэв. Бичгийн эх сурвалжуудад эрт дээр үеэс монголчууд шүтэж ирсэн онгонуудын тухай сонирхолтой мэдээллүүд байдаг. Жишээлбэл, Плано Карпини бичихдээ: “... тэд (монголчууд. - Н. Ц.) хүний \u200b\u200bдүрээр бүтээсэн эсгий шүтээнтэй байдаг бөгөөд тэдгээрийг төв байрны хаалганы хоёр талд байрлуулдаг ... тэднийг асран хамгаалагч хэмээн хүлээн зөвшөөрдөг. тэдэнд элбэг дэлбэг сүү, малын үр төл өгдөг сүргүүд ... Тэгээд эдгээр шүтээнүүдийг хиймээр байгаа бол тэр тарифт багтсан бүх өндөр настай гэрийн эзэгтэй нар цугларч, хүндэтгэлтэйгээр үйлддэг бөгөөд хэрэв тэд хийвэл хонийг нь алж идээд шатаадаг. Түүний ясны галаар. "
Хүний масктай онгонуудаас эмэгтэй, эрэгтэй нь ялгагдав. Эмэгтэйчүүдийг зэсээс, эрчүүдийг төмрөөр хийдэг байв. Хүний төрлүүдийг нүүр тулан, хавтгай биетэй, хөлдсөн байдлаар дүрсэлж, хөдөлгөөнийг илэрхийлэх өчүүхэн ч оролдлогогүй байв. Заримдаа нэг тавган дээр хоорондоо холбоогүй, тусгаарлагдсан дүрс зурдаг байсан бөгөөд тус бүр өөр өөрийн гэсэн онцгой утгатай байв. Тэдгээрт бэлгэдлийг өргөн ашигладаг байсан. Цайвар өнгө нь энх тайван, сайн сайхан байдлыг бэлэгддэг бол харанхуй нь бузар муу, бузар булай юм. Аж үйлдвэрийн ивээн тэтгэгчид бас байсан. Жишээлбэл, онгоны дархны доод хэсэгт дархны багаж хэрэгслийг дүрсэлсэн байдаг.
Бөөгийн зан үйл, онгоныг гүйцэтгэх нууц, онцлог шинж чанарууд үеэс үед бараг өөрчлөгдөөгүй уламжлагдан ирсэн.
Ламаизм Монголд дэлгэрч, өргөн дэлгэр дэлгэрсэнтэй холбогдуулан сүм хийд, сүм хийдийг засахын тулд чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн асар олон бүтээл шаардагдав.
Том сүм хийдүүдэд янз бүрийн мэргэжлийн гар урчууд ажиллаж байсан семинарууд байгуулагдаж эхлэв. 1926 оноос эхтэй албан ёсны мэдээгээр энэ зууны эхээр Монгол Улсад 1200 гаруй ардын гар урчууд ажиллаж байгаагийн 255 нь үнэт эдлэл, 297 дархан, 590 сийлбэрчин, 85 чадварлаг оёдолчин байжээ. БНМАУ-ын Төрийн архивт тус улсын бүрэн эрхт ноёдын зөвхөн нэг нь л гэхэд гоёл чимэглэлийн ба хэрэглээний урлагийн 245 чадварлаг гар урчныг ажиллуулдаг байсан тухай сонирхолтой баримт байдаг: мөнгө, гууль, зэс хөөж туулагчид, цутгамал үйлдвэрлэгчид, кабинет үйлдвэрлэгчид, нэхмэлчид, хатгамалчид.
Монголчуудын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт дүрслэх урлагтай адил бат бөх тогтсон канон-дээж байсангүй. Тиймээс мастер бүр харьцангуй том бүтээлч эрх чөлөөтэй байсан бөгөөд өөрийн уран сайхны онцлог шинж чанарыг харуулж чаддаг байв. Жишээлбэл, тооноос эхлээд бүх үндсэн элементүүд болох юртын дээд цагираг, хүрээний хана, дээврийн шон, эсгий бүрхүүл, хаалга, дотор хөшиг, шалан дээр хийсэн эсгий зэрэг нь ардын гар урчуудын бүтээл байв. Эртний үлгэр, туульст ихэнхдээ юртын гоо үзэсгэлэнг магтан дуулдаг. Жишээлбэл, Эзэн баатрын гэрийг ингэж дүрсэлсэн байдаг.
"Гэрийн урд талд тогос, тахь нь хаалганы дээгүүр сийлсэн; босгон дээр нь нисдэг цаасан шувуу, скутер; арай өндөр, цааш нь төв рүү нь Гаруди шувууны сийлсэн дүрсүүд; шувууд; дээд цагираг дээр - Гарудийн сүр жавхлант дүрс; тойрог дээр нь цахлай харагдаж байна. Зөвхөн дөрвөн хус зогсож байна.
17-р зууны эссэ - Ойрад Намхаджамцогийн Зай-пандитын намтар (1599-1662) - "Юанзын нэгнийх нь төмөр цагираг бүхий мөнгөн тоно, өнгөлсөн уни - шонууд өөр өөр өнгөөр \u200b\u200bбудсан, ханууд эвхдэг торны ханыг агуулсан байв." , мөнгөн өнгөлсөн төмөр бүрээстэй, Казахстаны улаан, ногоон даавууны гаднах бүрхүүлтэй, олон өнгийн торгон даавуугаар хиллэдэг эвхэгддэг хаалга. "
Гэрийн байгууламжийг үйлдвэрлэх, тэдгээрийн чимэглэл нь модон урлалын урлагийн уламжлалтай холбоотой байдаг.
Монголчууд эрт дээр үеэс мод, гэрээс гаралтай олон эд зүйлс хийдэг байсан: тэрэг, авдар, шүүгээ, аяга таваг, эмээл, хөгжмийн зэмсэг, шатар - хорол гэх мэт бүх л юрк, тоглоом, ном, дүрс хэвлэх модон самбар, баримал гэх мэт зүйлс байдаг.
Эдгээр зорилгоор зөвхөн хуурай модыг ашигласан болно. Тиймээс түүнийг зөв хатаахад онцгой анхаарал хандуулсан. Хөгжмийн зэмсэг хийсэн сийлбэр хийх, дуу чимээ дамжуулах зориулалттай цахилгаан дамжуулагч модны янз бүрийн төрлүүд байсан. Туршлагатай мужаан, сийлбэрчид ихэвчлэн ойд байхдаа модны чанар, зориулалтыг тодорхойлдог байв. Дараа нь мастерийн сонгосон модноос холтсыг зайлуулж удаан хатаагаад дараа нь модыг нь тайрав. Дараа нь голыг нь гаргаж аваад, давирхайг арилгахын тулд торхыг хэсэг хугацаанд усанд дүрнэ. Жижиг модыг усанд чанаж болгосон. Мод хатаах олон аргыг мэддэг байсан.
Ёс заншлын барималууд - онгонууд (сахиус). Зэс. XVI зуун Хувийн цуглуулга
Тоосгоны цайг бутлах зуурмаг, зуурмагийг цул модны хатуу хэсгээс цавчиж хийсэн. Мөн кумис, шанага, аяга, махны тэвш, нэрэх савны холигчийг хатуу модоор цооруулсан бөгөөд энэ тохиолдолд голчлон хус, улиас модыг ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь үнэр шингээдэггүй бөгөөд нягтралаараа ялгардаг байв. Зуны улиралд ургаж буй модны хонгилыг нэг талаас нь тайрч аваад хагас нүцгэн үлдээжээ. Намар мод нь хатаж, амьд мод, жүүс нуугдаж байсан хажуу тийш тонгойв. Ийм байдлаар, жишээ нь, юртоны дээд цагираг - тоно хийхэд шаардагдах муруй хэлбэрийг олж авав. Уран сийлбэр хийхэд хус, хуш, чацаргана, нохойн мод, заг, хуц, арцны үндэс, үнс болон бусад зарим төрлийн модыг ашиглаж байжээ. Импортын ашигласан зандан мод, зандан модноос. Хөгжмийн зэмсгийг модоор голчлон утсаар хийдэг байв. Жишээлбэл, гусли-ятга нь нэг утастай, хоёр, гурав, тав, долоон, есөн чавхдаст зургаан төрөлтэй байв. Деку Ятгийг дуу чимээг сайн дамжуулдаг модоор, доод хэсгийг бүхэлд нь Тунга модоор сийлжээ. Деко цэцгийн хэв маягаар чимэглэгдсэн байв. "Жангар" туульсын шүлэг нь ятга, түүний дуу авианы тухай маш яруу найргийн дүрслэлийг өгдөг.
Хэрэв бүрэн эрхт байдал эхэлбэл
Ерэн нэгэн чавхдас
Гуслимөнгөн мөнгийг ялгах,
Хэрэв ханша тоглож эхэлбэл,
- Энэ нь зэгсэнд байх шиг байна
Хун дугуй бүжиг хийдэг
Хун дугуй бүжиг дуулдаг
Чихэнд дуулж байна
Нууруудын дагуу нисч буй нугасууд
Нууруудын дагуу нугас дугарч байна
Арванхоёр гайхамшигтай арга замаар
Янз бүрийн, цахилдаг гэрэл.
Мэдээжийн хэрэг хөгжмийн зэмсэг хийхэд мэргэжлийн өндөр ур чадвар, туршлага шаардагдана. Улмаар Буддын шашин өргөн дэлгэр дэлгэрсэн тул эртний хөгжмийн зэмсгийн нэлээд хэсгийг шашны зорилгоор ашиглаж байсан бол нөгөө хэсгийг нь мартжээ.
Хөөрөг. Металл сийлбэр. XIX зуун. Хувийн цуглуулга
Хүмүүсийн дунд хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсэг бол хуур, морин-хуур, хүзүүг нь морины толгойгоор чимэглэсэн янз бүрийн нум хөгжим байв. Ардын гар урчууд морин хуурыг агуу хайр, шинэ бүтээлээр хийж, чимдэг байв. Хөгжмийн зэмсэг бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц хоолойтой байв.
Монгол гар урчууд ном, дүрс хэвлэх зориулалттай модон самбар, үндэсний хоол хийх хэлбэр - жигнэмэг-боовыг сийлжээ.
Нэгдүгээрт, сийлбэрчид ирээдүйн зүйл, түүнд тохирсон чимэглэлийн зургийг гаргаж, дараа нь энэ зургийг хоосон зайд шилжүүлж, аажмаар арын хэсгүүдийг сонгож сийлбэрлэв. Монгол мастерууд сийлбэр хавтангуудыг бүхэлд нь уран баримлын бүрдлээр бүтээжээ. Жишээлбэл, Урга Ширчингээс гаралтай мастерийн хийсэн рельеф дээр бэлчээрийн морь, тэмээ, алсад харагдах уулс зэргийг уран сийлбэрлэсэн байдаг - монгол үхэр үржүүлэгчийн эхний өдрөөс сүүлчийн өдрийг хүртэл хайрлаж, хүрээлж байсан бүх зүйлийг.
Олон тооны шатар ширхэгийг модоор сийлсэн бөгөөд заримдаа бүхэл бүтэн бөхийн барилдаан, морь унах, сур харвах үзэгдэл зэргийг сийлжээ.
Буддын шашны сүм хийдүүдийг чимэглэх зорилгоор уран баримлуудыг модоор бүтээжээ. Гэхдээ тэдний янз бүрийн өнгө нь заримдаа эдгээр барималуудын гоо зүй, уран сайхны үнэ цэнийг бууруулдаг байв.
Монгол хүний \u200b\u200bмузейд Бүгд Найрамдах Ард Улс модон сийлбэрийн олон гайхалтай бүтээлүүд байдаг. Эдгээрийн дотор Дзабханы сийлбэрчин Сүрэнгийн бүтээлүүд - "Яман-така", "Жамсаран", Ширчин мастерийн бүтээлүүд "Улаан суут хүн", "Сандам" зэрэг бүтээлүүд оржээ.
Дүрэгч-вангийн домогт мастерууд: Лумбум-Аграмба, Гаадан, Орхондой, Самбу, Ламжав болон бусад бүтээлүүдээрээ сайн алдар хүндийг хүртсэн.
Сийлбэрчид нь бусад материалаар ажилладаг байв - яс, чулуу, хув. Жишээлбэл, Урга цам цамцны хувцасны хувьд тэмээний ясаар чимэглэлийн иж бүрдэл хийдэг байсан бөгөөд түүнийг усанд буцалгаж өөхөөс цэвэрлэж дараа нь цасан цагаан болсон байв.
Өнгөрсөн хугацаанд үндэсний урлагийн өөр нэг гайхалтай хэлбэр байсан бөгөөд үүнийг дурдахыг хүсч байна. Энэ бол зулчны тусгай мастеруудын бүтээл юм. Ямааны өөх тосоор хийсэн уран баримал, янз бүрийн хэмжээст чимэглэлийг судлууд арилтал няхуур унагаж, дараа нь хүйтэн усанд буталж нягтруулсан байна. Үүн дээр өнгөт будаг нэмж оруулсан. Ийнхүү олж авсан масс нь хэт халуунд ч өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Энэ нь Буддын шашны сүм хийдүүдэд зориулсан тахилын ширээний чимэглэл хийхэд ашигладаг байв - цэцэг, амьтны баримал, бурхдад тахил өргөх.
Монголын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн өөр нэг онцлог зүйл бол хуванцар тусгай найрлагаар хөнгөвчлөх дүрс бүтээх нь зумбер байв. Энэхүү найрлагыг буталсан шаазан эсвэл гантиг ширхэгтэй элсэн чихэр, цавуугаар хольж гаргаж авсан болно. Цөцгий шиг өтгөн найрлагыг янз бүрийн өнгөөр \u200b\u200bбудаж, цоорхойтой тусгай саваагаар цутгасан картон эсвэл модон дээр шахав. Ийнхүү нарийн сийлбэрийг санагдуулам нарийн төвөгтэй найрлага бий болжээ. Хатуулсны дараа шахмал масс маш хүчтэй болсон. Ийм тусламжийн дэвсгэрийг ихэвчлэн улаан эсвэл будсан байдаг цэнхэр өнгө, товойлгон тусламжийн дүрс нь алтадмал өнгөтэй байв. Энэхүү аргачлалыг Улаан-Батор хотын Дүрслэх урлагийн музейн сан хөмрөгт хадгалагдаж буй зан үйлийн ширээнд ашигладаг.
Тогоо ба зогсоол. Металл, сийлбэр, хөөх. XIX зуун.
Зөөлөн материалаар хийсэн хувцас, малгай, гутал, гэр ахуйн эдлэлийг заавал уран сайхны оёдол, хатгамал эсвэл апликейшн чимэглэлээр чимэглэсэн байв. Эдгээр урлаг, гар урлал нь нүүдэлчин ард түмнүүдийн дунд өргөн тархаж, хивс, хивс урласан байв.
Эртний уламжлал, арга техникийг уян хатан болгож байгаагийн нэг жишээ бол ширдиг хивсийг Монголд өргөнөөр ашиглах явдал байв. Ийм хивсний анхны дээжүүдийн нэгийг Нойн-Ула булшны малтлагын үеэр олсон боловч өнөөг хүртэл ийм хивсийг Казах, Киргиз, Монголчуудын хувцасны байшингаас олж болно. Эдгээр нь шалны дэвсгэр, шал, хучилт, хучилт юм.
Тэдгээрийг үйлдвэрлэх арга техник нь дараахь байдалтай байна: улаан, хүрэн хар, ногоон өнгөөр \u200b\u200bбудсан эсгийээс эхлээд гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг хайчилж, оёж эсвэл үндсэн эсгий дэвсгэр дээр тавиад өнхрүүл. Энэхүү өвөрмөц хэрэглээний техникийг эрт дээр үеэс өнөөг хүртэл хадгалсаар ирсэн.
Апплик урлаг нь жинхэнэ үндэсний зүйл ардын урлаг. Аппликейшний материалууд өөр өөр байдаг. Жишээлбэл, Баруун Монголчуудын дунд мозайк арьсан дээр түрхэх нь өргөн тархсан байсан бөгөөд энэ нь эрт дээр үед Төв Азийн хүн амын дунд өргөн тархсан байжээ.
Хавсралтаас гадна уран сайхны янз бүрийн оёдол нь Монгол орны онцлог шинж юм.
Ийм оёдолоор хувцас, гутал, малгай, тахин шүтэх, ахуйн хэрэглээний зүйлсийг чимэглэхэд ашигладаг байжээ. Чадварлаг гар урчууд бүсгүйчүүд үзэсгэлэнтэй зургаас дутахааргүй бүхэл бүтэн хатгамал зураг-дүрсийг бүтээжээ.
Давхаргын төрөл тус бүр өөрийн гэсэн тусгай зориулалт, нэртэй байв. Жишээлбэл, зуу ороох оёдол (утсыг зүүгээр ороох) нь ердийн монгол оёдлын арга юм. Монголчуудын хайрладаг гоёл чимэглэлийн хээ угалзыг тамхины уут, аяга, хөөрөгний хайрцаг, толгойн туузанд жижиг хэмжээтэй зүйлээр хатгамаллан хийдэг байв. Шаглаасын давхаргыг малгайны дээд хэсэг, эсгий оймс оёж, даавууны ирмэгийг бүрэх зориулалттай оёдолыг NURUU (загасны нуруу) -аар унтраажээ.
Сүү хайрцаг. Мод, зэс. 19-р зууны төгсгөл MII
Арахангайн хойд бүс, хуучин Цэцэнхан аймгийн зүүн хэсэг, Чоно-голын ойролцоо, ялангуяа гутал гутал, бөхчүүдийн хувцасны улыг оёдог туучмал ширмэлийн хүчтэй оёдлын нууцыг мэддэг мастерууд амьдардаг байв. Маалинган утас, амьтдын шөрмөсийг хооронд нь холбон уг оёдлын утас болгон ашиглаж байв.
Эмээл. Арьс, металл. 19-р зууны төгсгөл
Зөвхөн тайлбарлахаас гадна монгол түмний дунд эрт дээр үеэс байсаар ирсэн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүхий л өвөрмөц төрлийг дурдахад хэцүү байдаг. Дүгнэж хэлэхэд, би тэдгээрийн зарим дээр нь үргэлжлүүлэн ярих болно. Өнөөг хүртэл амьтдын арьсаар янз бүрийн эд зүйлс, хамгийн түрүүнд сав, колбо хийх уламжлалыг хадгалсаар ирсэн. Эдгээр нь нүүдлийн нөхцөлд маш хөнгөн, удаан эдэлгээтэй, зайлшгүй шаардлагатай байдаг. Арьсан колбыг дараах байдлаар хийдэг: ирээдүйн колбонд зориулсан хоосон зайг нойтон арьсаар тайрч оёж, нойтон морины ялгадсыг колбоны хоолойд чихээд дараа нь савны гадаргуу дээр чимэглэл хийж, халуун төмрөөр зурж, гүдгэр бат бэх хэв маягийг гаргана. Дараа нь колбо гал дээр хэдэн өдрийн турш хадгалагдаж, дотор нь байгаа бууц хатаж, зайлуулж болно.
Сум сум. Арьс, төмөр. XVII зуун Гсм
Хатуу бүс, бүс, морины чимэглэлийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл, гутал гутал, төрөл бүрийн цүнх, гинжний шуудан, бамбай зэргийг арьсан эдлэлээр хийж, бүгдийг нь хатгамал, апликейшнээр чимэглэж байв.
Колбо. Савхин. XVIII зуун. Хувийн цуглуулга
Монголчуудын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бас нэгэн сонирхолтой төрөл бол модон загалмай дээр өнгөт утаснаас нарийн төвөгтэй хээ нэхэх явдал юм. Түүний тусламжтайгаар цэнхэр, цагаан, улаан, шар, хар гэсэн таван өнгийн утсыг геометрийн ба зооморфик шинж чанартай янз бүрийн нэхэх чимэглэлийг бүтээхэд ашигладаг байв.
Түүз. Төмөр, цутгамал. XX зуун HCM.
Хүрэл зэвсгийн үеэс хойш цутгах уламжлал тасраагүй бөгөөд өнгөрсөн зууны сүүлчээр хүрэл, гууль, зэсээр уран цутгах үйл ажиллагаа Монголын газар нутгийн өнцөг булан бүрт өргөн тархсан байв. Монголчууд эрт дээр үеэс бий болсон дархны урлалд хүндэтгэлтэй ханддаг байсан бөгөөд уламжлал нь үеэс үед уламжлагдан ирсэн байв. Г.Е.Грумм-Гржимайло энэ зууны эхэн үеийн тэмдэглэлдээ дархны урлалыг олон төрлийн урлагт тэргүүлэх байр суурь эзэлж, хүмүүсийн дунд түгээмэл нэр хүндтэй байсныг онцлон тэмдэглэв. Жишээлбэл, ороход
дархны нэг эрхэм, дархан, ажил хэрэгч завгүй завгүй байсан хүн босч ирээд мэндчилж чадахгүй байсан, яагаад гэвэл дархан урлагийг эрхэмсэг хүнээс өндөр гэж үздэг тул их хүндэтгэлтэй ханддаг байв.
Грумм-Гржимайло Баруун Монголд шатар цутгаж байгааг хэрхэн харж байсан тухайгаа ярьсан. Нэгдүгээрт, загварыг модоор сийлж, шавраар хучиж, дараа нь галд аваад хөгц үүсгээд дараа нь цутгасан байна.
Ёс заншлын объект. Ган цутгамал. XIX зуун. Гсм
Өөр нэг сонирхолтой баримт байна. Олон зууны тэртээ түрэгүүдтэй хийсэн дайнд монголчууд хэмээх овог ялагдаж байсан тухай домогт өгүүлдэг. Эргүнэ-Кун (эгц нуруу) уул, ой модоор хүрээлэгдсэн, хүрч очих боломжгүй уулархаг бүсэд хоол хүнс, орон байр хайж явсан Нукуз, Киян нар хоёр эмэгтэй амьд үлджээ. Олон жилийн дараа тэдний үр удам тэр хавьд хавчигдаж, үүнээс гарах гарцыг хайж, гарцыг хааж байсан төмөр уулыг олжээ. Бүх овог нь түлээ, нүүрс бэлтгэж эхэлсний дараа уулын бэлд овоолж шатаажээ. Нэмж дурдахад далан морь, бухыг нядалж, арьснаас нь асар том үслэг эдлэл хийж, түүгээрээ төмөр уулыг хайлуулж, дотор нь гарц бий болгожээ. Түүгээр дамжуулан монголчууд хавцлыг тал руу орхисон.
Рашид ад-дин Чингис хааны хамаатан садан хуучин жилийн сүүлчийн шөнө хөөрөг хөөрөгдөж, зарим төмрийг улаанаар хайлуулж, жийргэвчийн алхаар хуурдаг заншилтай байсан гэж Рашид ад-дин мэдээлэв. Энэ домог нь Тэмүжин Чингис - дархан Чингис гэдэг нэрийг утга зүйн талаас нь тайлбарласнаас үүдсэн болов уу. Энэхүү хослолоор Тэмүжиний тодорхойлолтыг төмрөөр захирагддаг дархны хүч чадлын тухай эртний ардын санаатай холбосон байв.
Тамхи татах хоолойн иж бүрдэл. Металл, сийлбэр. XIX зуун. Хувийн цуглуулга
Дархны урлал 19-р зууны үед Монгол орны хаа сайгүй хөгжиж байв. Дархан бол үнэт эдлэл, слесарь байсан бөгөөд тэд цоож, дөрөө, дугуй, тэргэний обуд, втулка, таган, зуухны хавчаар, хутга болон бусад бүтээгдэхүүн хийдэг байв.
Эрт дээр үеэс хойш толин тусгал хүртэл өнгөлсөн товруу хийх нь түгээмэл болжээ. Төмөр ялтас, энгэрийн тэмдэг дээр хээ хадаж, хээгээ нимгэн шугамаар сийлж, мөнгөн судал хийсэн байна. Эдгээр нь гинжин шуудан, эрэл хайгуул, долоо хоног бүрийн чимэглэлийг чимэглэхэд хэрэглэгддэг байв. Далай-чойнхор-ван Сайн-ноён-хан аймгийн хошун нь төмөр хийцээрээ Халх даяар алдаршжээ.
Ёс заншлын хутга нь purbu юм. XIX зуун. Архангай аймаг судлах музей
Металл сийлбэр хийх техник нь чимэглэлийг анх гадаргуу дээр нь сийлж, дараа нь дэвсгэрийн металыг зүсэгчээр арилгасан явдал байв. Энэ нь төмөр сийлсэн нэхсэн тор болжээ. Монгол гар урчуудын металлаар хийсэн уран сийлбэр нь бахархмаар зүйл юм; тэдний бүтээгдэхүүн Энэтхэгийн уран зураачдын зааны соёо, зандан модны хамгийн сайн сийлбэрүүдтэй өрсөлдөх чадвартай. Зохиогчийн цуглуулгад муруй ирмэгийн дагуу хоёр давхар тусламжийн чимэглэлээр чимэглэсэн цахиур хайрцаг байдаг. арын цоорхойг сийлбэрээр дүүргэсэн байдаг. Зарим газарт алтан шигтгээ хийдэг.
Бүс нь цахиур чулуутай хамт сийлбэрийн нарийн ширхгийг тодотгож, ЗСБНХУ-ын Төрийн Эрмитаж, Улан-Баторын Улсын Төв Музей, БНМАУ-ын Хөвсгөл аймгийн Бүсийн музей болон бусад цуглуулгад хадгалагддаг.
Зохиогчийн цуглуулгаас татсан тамхи татах төхөөрөмж нь сийлбэрийн шинж чанараараа Сайн ноён хан аймгийн мастерийнх юм. Төмөрөөс цахиур чулуу, янз бүрийн хэргүүд, тамхи татах хоолой, дагалдах хэрэгсэл, хөөрөгнүүдээс гадна хөөрөгнүүдийг ч хайчилж авав. Ийм сийлбэр бүхий төмөр хөөрөг нь Унгарын инженер Йозеф Гелетийн (Будапешт, Унгар) цуглуулгад байдаг. Түүний их биеийг нэмэлт сийлбэр бүхий металл сийлбэрийн аргыг ашиглан хийсэн судалтай цэцгийн чимэглэлээр чимэглэсэн болно.
Цайны сав - домбо. Зэс, мөнгө, хөөж байна. XIX зуун. MII
Өнгөрсөн үеийн агуу гар урлалын жишээ бол зохиогчийн цуглуулга дахь төмөр аяганы хайрцаг юм. Мастерын гараар үүнийг цэцгийн гоёл чимэглэлийн хамгийн жижиг элементүүдээс бүрдсэн задгай нэхсэн тор болгожээ. Зохиогчийн цуглуулгад Хошун Далай-чойнхор-вангийн үл таних зураачийн хавтгай нугастай таглаатай аяганы төмрөөр сийлсэн хайрцаг байдаг. Энэ нь 16.5 см диаметртэй, 6 см өндөртэй бөгөөд арван хоёр лууг аяганы таг, их бие, ёроолын хачин цэцгэн чимэглэлийн дэвсгэр дээр дүрсэлжээ. Энэ хэрэг гадна талдаа алтадмал өнгөтэй байна. Үүнтэй адил нарийн чимэглэлийг сойзон сийлсэн хайрцгаар чимэглэсэн бөгөөд энэ нь хөндий хоолой шиг харагдаж байна. Алтадмал мөнгөн ховилыг гадаргуу дээр түрхдэг. Чимэглэлийн хоорондох зүсэлт нь ихэвчлэн нэхсэн тор шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Тахилын хувин. Мөнгө 19-р зуун MII
Улаанбаатарын Улсын төв музейд үл таних мастерийн хийсэн эмээл байдаг бөгөөд нум, дугуйнд нь мөн луун хэлбэртэй товойлгон чимэглэсэн байдаг. Мэдээжийн хэрэг дурьдсан зүйлүүд нь нэг багц байсан бөгөөд нэг хүнийх байсан боловч дараа нь тарсан байв. Дашрамд дурдахад Зүүн Түвдийн Дерга мужийн төмөр эдлэлээрээ алдартай мастерууд ижил төстэй техникээр ажиллаж байсныг санаж байх хэрэгтэй. Манай судлаачид метал сийлбэрлэх энэхүү өвөрмөц техник хаана анх гарч ирснийг ирээдүйд олж мэдэх хэрэгтэй.
Цайны. Төмөр. XVII зуун Гсм
Өмнө нь гар урчууд ихэвчлэн зэс, төмрөөр шигтгэдэг байсан бол хожим нь мөнгө, алт хэрэглэх нь элбэг болжээ. Техникүүд улам бүр төвөгтэй болсон: тэд товойлгон, сийлбэр, цутгамал, уян хатан утаснуудыг улам бүр ашиглаж эхэлсэн. Хэрэв 18 - 19-р зууны эхэн үеийн мастерууд гоёл чимэглэлийн гүехэн сийлбэр хийсэн бол дараа нь энэ аргын чадварыг үнэлж гүнзгий сийлж эхлэв.
Эрэнтэй, Кэнсер. Мөнгө, хөөж байна. 19-р зууны төгсгөл MII
Олон мастеруудын нэрийг мартсан. Гэсэн хэдий ч өнгөрсөн зууны төгсгөлд агуу их мастер, танин мэдэгч, урлагийн ивээн тэтгэгч - хуучин ноён Гончигжав ажиллаж амьдарч байсан нь мэдэгдэж байна. Түүний удирдлага дор чадварлаг гар урчуудын хэсэг ажиллаж байв. Тэдний дунд хамгийн ахмад нь мастер Ирентай, Дондог, Чавганц, Цэ-вегжамба, Гэндэн, Түмэнбалджир, Дулдарий болон бусад хэд байв.
Туузан бэхэлсэн. Төмөр, мөнгө. XIX зуун. MII
БНМАУ-ын Ардын зураач У.Ядамсүрэнгийн цуглуулгад домогт өгүүлсэнчлэн нэрт мастеруудын нэг болох 1905 онд 70 орчим настай Дондог агсны хийсэн мөнгөн завь-завьяа байдаг.
Улаанбаатарын Дүрслэх урлагийн музейн мөнгөн утлагын зуухны У.Ядамсүрэнгийн цуглуулгын савтай уран сайхны чимэглэлийн ижил төстэй байдлаас харахад тэдгээрийг нэг мастерийн тахилын зориулалттай тахин шүтэх эд зүйлсийн цуглуулгад оруулсан бололтой. Хөл, гар, ханан дээрээ луугийн толгой, гайхалтай мангасууд - макар нь агуу урлагаар сийлсэн байдаг.
Scabbard зүүлт. Мөнгө, хөөж байна. XIX зуун. Гсм
Өмнө нь Богд Гэгээний Цагаан сүмд байсан Ямантакагийн бурханлиг хөшөөг мөн л Дондог мастер урласан гэсэн домог байдаг. Энэхүү хөшөөг харсан хүмүүс түүний гайхамшигтай уран нарийн хийцтэй, толин тусгал өнгөлөх ур чадварыг гайхаж байлаа. 40 см өндөртэй энэхүү баримал нь олон толгойтой, олон зэвсэгтэй Ямантака хэмээх аймшигт бурхныг дүрсэлжээ. Ийм барималуудыг ардын үлгэрт ярьдаг, тэд "... мөнгөнөөс хөнгөн, мөс шиг гэрэлтэж, олон тооны эрдэнийн чулуу шигтгэсэн байдаг ...".
Анх хөшөөг тэнд байсан хүмүүсийн нэгэнд үзүүлэхэд Ямантакагийн толгой байх ёстой хэмжээнээс илүү урт хэлбэртэй байсан юм шиг санагддаг гэсэн домог байдаг. Дараа нь хурдхан шиг гомдсон мастер тэр даруй хөшөөний толгойг тэнд байсан хүмүүсийн өмнө тайрч, оронд нь өөр дугуй хэлбэртэй, бага зэрэг хавтгайруулсан нь Ургинуудын амтанд нийцэв. Үнэхээр ч энэ баримлыг үзэх боломжтой байсан доктор Б.Ринчин болон бусад хүмүүс түүний ойролцоо асар их ур чадвараар урласан уртасгасан толгойг үзэсгэлэнд дурсан ярьсан юм.
Үнэт эдлэлийн урлаг нь Монгол даяар өргөн дэлгэр танигдсан боловч Дари-Ганга, Өргөд, төв хошуунууд болон хошун Далай-чойнхор ван нарын мастерууд алдар хүндэд ихэд дуртай байв.
Халх гэрлэсэн эмэгтэйчүүд Тэд ихэвчлэн гоёл чимэглэлийн алт, мөнгөний нарийн утсаар хийсэн, олон гоёл чимэглэлээр бүрсэн, маш нарийн төвөгтэй толгойн өмсгөл өмсдөг байв. Энэ арга нь дараах байдалтай байв: мөнгө эсвэл алтны хэсгийг хайлуулж, жижиг диаметртэй нүхтэй тусгай самбараар дамжуулж өнгөрөөв. Эдгээр нүхнүүдээс гоожиж, металл нь хатуурч, нимгэн утас болж хувирав. Бэлэн утас нь лимбэн ороомог дээр ороож, модон алхаар зөөлөн тогшиж, төмөр утсыг барзгар гадаргуутай болгоно. Утас бэлэн болмогц тэд хүссэн хэсгийнхээ уртыг хайчилж, хэв маягийг нь байрлуулж, тодорхой газруудад бэхлэв. Үүний дараа гоёл чимэглэлийн хэлтэрхий эсвэл бүхэл бүтэн гоёл чимэглэлийн чимэглэлийг гадаргуу дээр гагнаж чимэглэв.
Хэвлэх хайрцаг. Мөнгө, алтадмал, хөөх. XX зууны эхэн үе Гсм
Халхын эмэгтэйчүүдийн малгай нь бичиг үсгээс гадна шүр, үнэт чулуугаар чимэглэгджээ. Дарьганг, Үзүмчи эмэгтэйчүүдийн үсний засалтад зориулсан гоёл чимэглэлийг тийм ч үнэ цэнэтэй болгож, тийм ч их хөдөлмөрлөж чимэглээгүй байв. Ихэнхдээ тэд сийлбэр, шүрэн шигтгээгээр хучигдсан байв.
Хэвлэх. Мөнгө, цутгамал. XX зууны эхэн үе Гсм
Металл уран сайхны боловсруулалтын тусгай төрөл нь тамга үйлдвэрлэх явдал байв. Ихэнх тохиолдолд тэдгээрийг мөнгөөр \u200b\u200bхийдэг байв. Тамганы дөрвөлжин хэлбэртэй том биетэй нь гоёмсог бариултай байв. Заримдаа энэ нь бар эсвэл луу хэлбэрээр хийгдсэн бөгөөд энэ нь бүх хүслийн хүч чадал, биелэлтийг илэрхийлдэг байв.
Текст хэвлэх. Мөнгө. XX зууны эхэн үе Гсм
Өнгөрсөн зууны үнэт эдлэл, алт, мөнгөний дархан дунд хамгийн алдартай нь Урги Лувсанцэрэнгийн мастерууд байв. зэсийн Шагдарсүрэн дээр бичиг үсгийн бүтээлээр алдартай; Үбсүнөр аймагай Баянулдзий; Баян-Дэлгэрээс Арсланхабдар, Угди, түүний хүү Гүндзэн; Дзафан мастерууд Донон, Баг, түүний хүү Ядамжав; Хэнтэйн мастер Тожил, Галсан; Дарьгангаас гаралтай мастер үнэт эдлэлүүд - Шар-Дархан, Дүйнхор, Гэндэн, Жамба болон бусад.
Хүрэл зэвсгийн үеэс хойш цутгах уламжлал тасалдаагүй бөгөөд өнгөрсөн зууны сүүлчээр хүрэл, гууль, зэс, хайлшаар уран сайхны цутгалт монголын өнцөг булан бүрт маш өргөн тархсан байв. Тахилгын хөгжмийн зэмсэг болон бусад мөргөлийн объектуудыг цутгасан. Үүний зэрэгцээ цад буюу цас хэмээх металлын хайлшийг ашигласан бөгөөд үүнд зэс, цайр, мөнгө, сайн чанарын хар тугалга багтсан байв. Хөгжмийн зэмсгүүдийн дуу чимээнд онцгой анхаарал хандуулсан. Жишээлбэл, хонх цутгахын тулд шороон хэвийг анх хийсэн бөгөөд үүнийг гадна талаас нь цэвэршүүлсэн ямааны өөх, хулсны тортогоор бүрсэн байв. Лав давхаргын зузаан нь ирээдүйн хонхны ханын зузааныг тодорхойлов. Лавны гадаргуу дээр чимэглэл хийсэн. Дараа нь лав давхаргыг цаастай хольсон шаврын давхаргаар хучиж, лавыг зайлуулах жижиг нүх л үлдээжээ. Дараа нь хэвийг буудаж, лав гарч ирэв, нүхээр шингэн металлын хайлш нэвтрүүлсэн хөндий үлдэв. Төмөр хатуурсны дараа шавар хэвийг нь хугалсан. Хонх, утаа, утлага шатаагч төхөөрөмжийг ийм байдлаар хийжээ.
Цутгамал хонхыг дахин халааж, төмрийг хатууруулах үйл явцтай адил хүйтэн усанд шууд дүрнэ. Сайтар нунтагласны дараа тэд дахин хүйтэн агаарт халааж, хөргөнө, голын эрэг дээр аваачна. Хонхны тааруулах нарийн төвөгтэй ажил ийнхүү эхэлсэн бөгөөд дуу чимээ нь мастерийн туршлага, ур чадвараас ихээхэн хамаарна. Халаалт, хөргөлт, хатуурал ба ирээдүйн хонхны дууны хооронд хатуу дараалал, тогтмол байдал байсан. Дархан тус бүр нь цутгамал, тааруулах нууцтай байсан. Өнөөдрийг хүртэл сонирхогчид, сонирхогчид нэг эсвэл өөр хонхны зохиогчийг чимэглэл, дуу чимээгээр нь таньж чаддаг. Тиймээс 20-р зууны эхээр Урга Дагва-доржийн алдарт мастерийн цутгасан зургаан зуун хонх бүгд гаднах чимэглэл, дуу чимээний хувьд өөр хоорондоо ялгаатай байв. Би жүжигчид, зөв \u200b\u200bтааруулсан хонхыг булж байна. Даншиг нь хэдэн минутын турш сонсогдохуйц гайхалтай, уянгалаг дуу гаргадаг. Энэ өмч нь Баргин аймагт хийсэн хонхны онцлог шинж чанар бөгөөд дууны цэвэр байдал, хэлбэр, чимэглэлээрээ Монгол даяар өндөр үнэлэгдсэн байв.
Urgs-д сүүлээр XIX - 20-р зууны эхэн үед Хортын Шовх, Жунай-Аграмба, Чожамцо, Лув-санордж, Цэнд, Лувсан болон бусад олон чадварлаг металлурчид ажиллаж байв.
Том хэмжээтэй нарийн төвөгтэй хэсгүүдийг цутгахдаа нэрэх цутгах арга гэж нэрлэгддэг аргыг домогт өгүүлдэгчлэн Зана-бадзар өөрөө боловсруулсан байв. Өнгөрсөн зуунд энэхүү цутгамал технологийн үндсэн дүрмийг мэдээлсэн зааварчилгааг боловсруулсан болно. Тэдгээр нь дараахь зүйлээс бүрдэнэ: ирээдүйн бүтээгдэхүүний шавар хэвийг хийж, шатааж, хөргөсний дараа хөрсөнд эсвэл хуурай элстэй нүхэнд булж, дээрээс нь бойлер бүхий нэрэх хоолой, агаар, хий ялгаруулах хоёр хоолой гарч ирэв; хүрэл нь тогоонд хайлж байв. Энэ нь нэрэх хоолойгоор шавар хэвэнд цутгаж дүүргэсэн. Нэрэлт хийх нэрт мастер бол Хошун Дүрэгч-вангийн Гаадан байв. Тэрбээр шавар ба үнсний холимогоор хэвийг хийжээ. Тэдгээрийг хэд хэдэн удаа цутгахад ашиглаж болох байсан бол анхны цутгамал хийсний дараа ердийн хэв нь нурж унав.
Энэхүү гоёл чимэглэл нь бүх төрлийн ардын урлагийн чимэглэлийн үндэс суурь болдог. Уран сайхны алсын хараа, чадварлаг гар ур чадварыг аз жаргалтай хослуулсан хүн бол жинхэнэ уран бүтээлч юм.
Нар, сар, гал, ус, ургамал, амьтнаас эхлээд хүний \u200b\u200bэргэн тойрон дахь бүхий л зүйлийг чимэглэлд хувилан олшруулдаг байв. Амьдралыг тусгасан хөгжим нь хүнийг өдөөж байдагтай адил амьдралыг нөхөн сэргээх өвөрмөц хэлтэй чимэглэл нь өнгөрсөн үеийнхний оюун санааны соёлыг ойлгох түлхүүр юм.
Монголын гоёл чимэглэл бараг мянган жилийн хөгжлийг туулсан. Нар, сарыг бурханчлах, нарны тахин шүтэх үзэгдлүүд гарч ирснээр дугуйтай төстэй цацраг туяа бүхий нэг буюу хэд хэдэн дугуй хэлбэртэй чимэглэл гарч ирэв.
Зэрлэг угалзын эвэрний хүчирхэг муруйг давтаж буй мэт эвэр шиг хэлбэртэй (хэзээ ч угалдз) монголчуудын дунд эрт дээр үеэс дэлгэрч иржээ. Дараа нь энэ чимэглэлийг өөрчилж, төвөгтэй болгосон. Энэ гоёл чимэглэлийн зүйлээр обьектын ирмэгийг жаазлах эсвэл төвд нь хамгийн тод газар байрлуулах нь заншилтай байдаг. Тэгш өнцөгт чимэглэлүүд - улдзий, хатан суйх - хэзээ ч угалдзтай хослуулан шинэ чимэглэл үүсгэдэг.
Загварын буржгар үс нь гайхамшигтай ургамлын найлзуур, навч болж хувирч, объектуудын гадаргууг дүүргэдэг.
Монголын урлагт байдаг бүхий л чимэглэлийг жагсааж бичих боломжгүй юм. Гэхдээ ихэнхдээ та дараахь зүйлийг олж болно: Алхан хээ - эртний Грекийн меандртай төстэй загвар; hae - тэгш өнцөгт загалмай, муруй ирмэгтэй - нарны бэлгэдэл; uldziy - сүлжих - хязгааргүй байдлын бэлгэдэл; хааны бугуйвч - хан бугуйвч ба хатан суйх гэж нэрлэгддэг гүнжийн ээмэг. Зооморф чимэглэлийн дотроос дараахь зүйлийг ихэвчлэн олдог: хуцны эвэр, эрвээхэй, луу.
Олон зууны туршид монголчуудын ардын аман зохиол, утга зохиол эртний Энэтхэг, Араб, Хятад, Түвдийн уран зохиолоос авсан зээлээр баяжсантай адил эдгээр улсуудын урлагийн олон гоёл чимэглэлийн, өрнөлийн сэдвүүд монгол хүний \u200b\u200bурлаг, соёлд органик байдлаар орж ирсэн юм.
Чимэглэлийг бие даасан бүтээлч төрөл гэж үздэггүй байсан боловч гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлийн дизайн, чимэглэлд бүрэн үйлчилдэг байв. Энэ нь харааны сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллөөс гадна гүнзгий бэлгэдлийн утгатай байв. Жишээлбэл, монгол юртын үүдэн дээрх улдзий, авдар, савны урд талыг сайн санааны үүднээс ойлгосон нь өвөг дээдсээс уламжилж ирсэн аз жаргалыг үргэлжлүүлэх гэсэн үг юм. Дөрвөн үр тарианы арвайн хэв маяг - сурег тамга нь элбэг дэлбэг байдал, хөгжил цэцэглэлтийг илэрхийлдэг. Энэ нь дэлхий дээр үр тариа байдаг шиг олон хүүхэдтэй, олон үхэртэй болохыг хүсч буй хүсэл гэж ойлгож болно.
Бэлгэдлийн утга агуулгаар дүүрэн бусад гоёл чимэглэлүүд ч Монголд дэлгэрчээ. Үүнд очирын чимэглэл орно - аянгын шинж тэмдэг - дийлдэшгүй хүч чадлын бэлгэдэл, бузар муугаас хамгаалах; гурван үнэт эдлэл гэж нэрлэгддэг гурван тойргийн чимэглэл нь сүнс, бие махбодь, үгийн нэгдлийг бэлэгддэг; бадам цэцэг - цэцэглэж буй цагаан бадамлянхуа нь хүний \u200b\u200bсэтгэлийн цэвэр ариун байдал, бодол санааг илэрхийлдэг. Энэ эсвэл тэр зүйлийг гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн зураач нь эмэгтэй, эрэгтэй гэсэн хэнд хамаатай болохыг харгалзан үздэг. Цахиур чулуу, зэвсгээс эхлээд эрэгтэй гэр ахуйн эдлэлүүд нь зоморфик чимэглэл буюу амьтдын дүрсээр чимэглэгдсэн бөгөөд энэ нь хүч чадал, оюун ухааныг илэрхийлдэг байсан бөгөөд энэ нь олон нийтийн итгэл үнэмшлийн дагуу эзнээ хамгаалдаг байжээ.
Хэрэв тодорхой тодорхой бэлгэдлийн агуулгыг тухайн гоёл чимэглэлд оруулсан бол тухайн объект дээрх чимэглэлийг хатуу зохицуулсан байв. Жишээлбэл, эсгий оймсны дээд ба дээд талын хээ нь малгайн хээтэй адилгүй байв.
Шатрын хэсгүүд. Мод. XIX - XX зууны эхэн үе Хувийн цуглуулга
Эрт дээр үед монгол гоёл чимэглэлийн өнгөний бүтцийг эрдэс будгийн өнгөөр \u200b\u200bтодорхойлдог байжээ. Эдгээр нь голчлон цэнхэр, улаан, хар будаг байв. Дараа нь илүү олон янзын, тод өнгө хэрэглэдэг болсон. Энэ нь гоёл чимэглэлийн үзэгчдэд үзүүлэх сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийг нэмэгдүүлсэн юм.
Дүгнэж хэлэхэд чимэглэл бол ардын урлагийн амин сүнс гэдгийг дахин нэг удаа тэмдэглэе, үүнгүйгээр уран сайхны гар урлалын бүхий л том, жижиг салбарууд оршин тогтнох нь хэцүү байдаг.
Монгол дахь орчин үеийн урлаг, гар урлалын ...
лавлагаа
Зохиогчийн тухай: Ням-Осорын Цүлтэм (1923-2001) - БНМАУ-ын Ардын зураач, урлаг судлаач, МЗЭ-ийн дарга (1955-1990). Цүлтэм 1923 онд БНМАУ-ын Ара-Хангай аймагт төрсөн. 1930 онд түүнийг Улан-Баторын нэгэн хийдэд дүрс зургийн чиглэлээр суралцуулахаар илгээжээ. 1940 оноос тэрээр Улсын театрт уран зураачийн туслахаар ажиллаж, Бельский, Бушнев нарын студид оройн цагаар сурч байжээ. 1944 онд "Тал хээрийн баатрууд" (Монг. Цогт тайж) кинонд ажиллаж байсан "Монголкино" -д анхны зураачаар томилогдлоо. 1945-1951 онд Москвагийн дээд сургуульд суралцав. Суриков С.В.Герасимовын семинарт. Тэрээр Улсын Их Хурлын депутатаар сонгогдож, МАХН-ын Төв Хороонд нэр дэвшсэн гишүүн, БНМАУ-ын Төрийн шагналт, 1974 оноос хойш БНМАУ-ын Ардын жүжигчин болжээ. 1955-1990 онд Монголын уран зураачдын эвлэлийг удирдаж байжээ. 1984 он гэхэд Цүлтэм 400 гаруй бүтээл туурвижээ. Цүлтэмийн ажиллаж байсан гол төрөл нь ландшафтын хэлбэр байв: Талын арал (1955); "Зам" (1974), "Намар" (1972) гэх мэтчилэн Цүлтэм нь ландшафтын зураг зурахаас гадна хөрөг зураг (М.Манибадар, У.Ядамсүрэн, Дашдэлэг, Цогзолмий, Ц.Цэгмид, Ичинхорло, "Гуртовщица" (1968), “Мал аж ахуй эрхлэгчдийн дунд Ю.Цэдэнбал” (1975)). Цүлтэм уран сайхны бүтээлч чадвараас гадна хэд хэдэн урлагийн түүхийн цомог-монограф ("Монголын эртний үеэс өнөөг хүртэл" урлаг (Москва, 1982), "Монголын архитектур", "Монголын уран баримал", "Занабазар", орчин үеийн монгол урлаг "," Хэрэглээний Монголын гоёл чимэглэлийн урлаг "). Цүлтэмийн хөвгүүд Манхжин, Энхжин нар эцгийнхээ мөрийг дагаж зураач болжээ.
Мадхубани ("зөгийн балны ой" гэсэн утгатай) зураг нь Энэтхэгийн Майтили хэмээх жижиг тосгоноос гаралтай.
Мадхубанигийн уран зургууд нь ихэвчлэн тод өнгө, уламжлалт геометрийн чимэглэл, том нүдтэй, гайхалтай өнгө төрх, өнгөлөг байгалиар тодорхойлогддог. Эдгээр зургуудад үлгэр домгийн түүхүүдийг дүрсэлсэн байдаг бөгөөд хамгийн дуртай дүр бол Эзэн юм.
Мадхубани эсвэл Майтхили нарын гарал үүсэл, уран зургийн түүхийг эргэж харах боломжгүй юм. Митила нь Ситагийн эцэг Жанака хаант улс гэж тооцогддог. Митила дахь Рамаянагийн үед давамгайлж байсан урлаг олон зууны туршид Майтилийн урлаг болж өөрчлөгдсөн байж магадгүй юм. Бихар дахь олон зуун жилийн түүхтэй ханын зураг нь энэхүү урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн юм.
Бяцхан зураг
Нэрнээс нь харахад бяцхан зураг нь жижиг хэмжээтэй боловч нарийвчилсан, илэрхийлэлтэй бүтээлүүдийг хэлнэ. Энэтхэгийн бяцхан уран зураг нь олон янзын ангилалд багтдаг бөгөөд үүнд Моголын бяцхан зургуудыг багтаасан бөгөөд шүүхийн амьдралын үзэгдэл, орчин үеийн зан үйл, Мугал үеэс үйл явдал, үйл явдлыг харуулсан байдаг.
Бяцхан уран зургийн гол онцлог нь нарийн үнэт сойз, хагас үнэт чулуу, далайн хясаа, алт, мөнгөөр \u200b\u200bхийсэн тод будгаар зурсан нарийн зургууд юм.
Моголын эзэнт гүрний үед (XVI-XIX зуун) хөгжсөн Энэтхэгийн бяцхан зургууд Персийн миниатурын шилдэг уламжлалыг дагаж мөрджээ. Хэдийгээр агуу Мугалуудын ордонд бяцхан уран зураг хөгжсөн боловч энэ хэв маягийг Хинду (Ражпутс), дараа нь Сикхүүд батлав. Моголын бяцхан бүтээл Акбар, Жахангир, Шах Джахан нарын үед цэцэглэн хөгжсөн. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн цөөн хэдэн зураг бий.
Гонд уран зураг нь Энэтхэгийн төв хэсэгт үүссэн овгийн урлагийн хэлбэрүүдийн нэг юм. Энэхүү урлаг нь Гондианчуудын амьдарч байсан толгод, горхи, ой модноос урам зориг авсан юм.
Нийгмийн зан заншлыг Гондын уран зураачид дүрсийг нарийн эвхдэг цэг, зураасаар дүрсэлсэн байдаг.
Гондоны зургуудыг зан заншил, баяр ёслолын үеэр тосгоны байшингийн хана, тааз, шалан дээр хийдэг байв. Гондачууд мөн тэдний зургууд аз авчирдаг гэж үздэг.
Эдгээр зургууд нь шороон өнгө, өнгө аясыг хольж зураг дээрх амьдралыг тусгасан болно.
Гондоны зураг зурах арга барилыг Гондигийн хүмүүсийн дунд түгээмэл хэрэглэгддэг эртний шивээсний урлагаас олж болно.
Уг зургуудад аяллын найрагч, дуучдын дуулж байсан ардын аман зохиол, омгийн түүхийг тусгасан байв. Түүхийг урлагт тусгах нь Энэтхэгт түгээмэл хэрэглэгддэг заншил болжээ.
Өмнөд муж нь Танжоре зургаараа алдартай. Өнгөрсөн жилүүдэд Танжорт цэцэглэн хөгжсөн урлагийн нэг төрөл тул энэхүү хэв маяг нь өнөө үед ч түгээмэл хэрэглэгдэж, олон нийтэд танигдсан юм. Уран зургуудыг хагас үнэт чулуу, шил, алтны оруулгаар хийсэн болно. Тэд маш хөөрхөн харагдаж, чимэглэсэн газартаа сүр жавхлан нэмдэг.
Эдгээр зургийн баатрууд нь голчлон том дугуй нүүртэй, хээ угалзаар чимэглэсэн бурхад юм. Энэхүү урлагийн төрөл нь 16-18-р зууны үед Танжорт угсаа залгамжлалын үед цэцэглэн хөгжиж, ноёд, Наяк, Найду нарын ивээл дор байсан бөгөөд ариун нандин гэж үздэг байв.
Энэхүү урлагийн алдар нэр нь сүр жавхлант сүм хийдүүдийг янз бүрийн удирдагчид барьсан тул давхцаж байсан тул дүрсийн сэдэв нь бурханлиг сэдвийг тойрон эргэлдэж байв.
Энэхүү хэв маягийн уран зураг нь үйлдвэрлэлийн аргаас нэрээ авдаг: "калам" нь "үзэг", "кари" нь "ажил" гэсэн утгатай. Уран зураачид ногооны будгаар дүрсэн тансаг хулсан бариул ашигладаг байжээ.
Загварууд нь нарийн шугам, нарийн хээ угалзаас бүрддэг.
Энэхүү хэв маягийн зургийг Хайдарабадын ойролцоох Калахасти, Масулипатнамд боловсруулсан.
Каламкари урлаг
Каламкари сүм хийдийн ойролцоо үүссэн тул домог сэдэвтэй. Каламкаригийн зарим зургуудад Персийн нөлөөний ул мөрийг хээ угалз, хээ угалзаар тусгасан байдаг. Каламкари уран зураг Маратагийн үед цэцэглэн хөгжиж, Каруппур хэмээх хэв маягаар хөгжжээ. Үүнийг хааны гэр бүлд зориулсан алтан brocade даавуунд хэрэглэсэн.
Анжали Найяр, Indian Herald сэтгүүл
Эрт дээр үед Шри Ланка, мөн Энэтхэгт урлаг, гар урлал нь бие даасан урлагийн талбар болж харагддаггүй байв. Уран баримал ба уран сайхны бүтээл, уран зураг, архитектурыг бүгдийг нь гар урлал гэж үздэг байв. Эдгээр бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэрээ нууцалсан байдаг.
Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хамгийн өргөн тархсан төрлийг уран сайхны хийцтэй зүйлсийн урлаг, өөрөөр хэлбэл урлагийн бүтээгдэхүүн - өдөр тутмын амьдрал, багаж хэрэгсэл, ариун ёслолын дагалдах хэрэгсэл, зэвсэг гэж үзэх нь зүйтэй. Энэ урлаг эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн.
Энгийн хэрэгслийн хэлбэр нь дүрмийн дагуу эв найртай, уран сайхны шинж чанартай байсан бөгөөд тэдгээр дээрх зургууд нь сэдэвчилсэн эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Чимэглэл нь объектын өдөр тутмын зорилго, хэлбэрийг үргэлж харгалзан үздэг.
Архитектурын нарийн ширийн зүйлийг чимэглэхэд чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг өргөн ашигладаг байсан бөгөөд сийлбэр нь ялангуяа элбэг тохиолддог байв.
Урлагийн бүтээгдэхүүнийг хийсэн материалууд нь маш олон янз байдаг бөгөөд байгалийн бараг бүх зүйлийг ашигладаг байсан: мод, навч, ургамал, ургамлын эслэг, товч; энгийн, хагас үнэт, үнэт чулуу; шавар, металл, түүний дотор үнэт металл; яс, эвэр, яст мэлхий, хясаа гэх мэт. Эдгээрээс хамгийн чухал нь мод, чулуу, металл, зааны соёо, эслэг юм.
Шри Ланкийн урлагийн бүтээгдэхүүнүүд Энэтхэгийнхтэй ойролцоо байдаг боловч мэдээжийн хэрэг ижил биш, өвөрмөц байдал, орон нутгийн өвөрмөц байдлаараа ялгаатай байдаг. Шри Ланкад Энэтхэгээс ч илүү эртний Энэтхэгийн урлагийн уламжлал, Буддын шашин дэлгэрэх, цэцэглэн хөгжих үе нь хадгалагдаж ирсэн нь сонирхолтой юм. XI зуунд. Буддын шашин Энэтхэгт бараг устаж үгүй \u200b\u200bболсон боловч Шри Ланкад амьд үлдэж, эртний Энэтхэг-Сингалийн уламжлалыг урлагийн дурсгалт газруудад дамжуулж байжээ. Энэхүү уламжлал нь дундад зууны үед Буддын шашинтай холбоогүй, харин Хинду шашинтай холбоотой Сингалийн гар урлалыг Тамилаас ялгахад хувь нэмэр оруулсан юм. Гэхдээ үүнээс гадна сингалчуудын уран зургийн ур чадвар, амт чанар, тэдний гоо зүйн ойлголт нь орон нутгийн уран бүтээл, хөшөө дурсгалт уран зураг, уран барималд өвөрмөц байдлыг авчирсан юм.
Бидэнд хадгалагдан үлдсэн урлагийн бүтээлүүдийн дийлэнх нь 18-р зууны эхэн үеэс эхтэй.
Шри Ланкийн урлаг, гар урлал нь Өмнөд Энэтхэг улстай нягт холбоотой байв. Өмнөд Энэтхэгээс ур чадвартай Тамилын гар урчуудыг Шри Ланкад олон зууны турш, бүр 18-р зуунд импортоор оруулж ирсэн. тэд Сингалийн гар урчуудтай өрсөлдөв. Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт орших томоохон хотуудаас ирсэн нэхмэлчид, орон нутгийн гар урлалын байгууллагын гишүүд (срени), сингал хэлээр "салагамайо" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд сингаль язгууртнуудын хувцасны зориулалттай алтан утсаар нарийн муслин нэхжээ. Шри Ланкийн Тамилын хаад өөрсдийн хувцас, гоёл чимэглэлийн загварыг онцгойлон дэмжиж байв.
Олон зууны туршид 1815 онд Кандийг Англичууд эзлэх хүртэл гар урлалын хэлбэр, чимэглэл өмнөх зуунаас өөрчлөгдөөгүй байв. Шри Ланка дахь колоничлолын эрин үе нь урлаг, гар урлалын хувьд сүйрэлтэй байв. Британийн колоничлогчид гар урчуудын төрийн байгууллагыг устгаж, уламжлалт урлагийн бүтээл ялзралд оржээ. Капиталист харилцааны хөгжил, гадаадын үйлдвэрлэлийн бараа бүтээгдэхүүнийг импортлох нь ардын урлал, гар урлалыг эцэст нь доройтуулсан. Үндэсний урлаг, гар урлал унасан нь үнэндээ ард түмний өдөр тутмын амьдралаас олж авах боломжтой цорын ганц урлагийн хэлбэр алга болсон гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч Шри Ланкад үндэсний урлагийн хөгжлийн шинэ үе эхэлсэн тусгаар тогтнолоо олж авснаар уран сайхны үйлдвэрлэлийн зарим төрлүүд хадгалагдан үлджээ.
Зааны ясан бүтээгдэхүүн
Шри Ланка, мөн Энэтхэгт ясны сийлбэрчид урлагаараа алдартай байв. Зааны яс нь бат бөх чанар, нарийн ширхэгтэй жигд бүтэцтэй тул нарийн сийлбэр хийхэд маш сайн материал юм. Энэ нь үзэсгэлэнтэй, гоёмсог давхарга, нарийхан сүүдэртэй тул гадаад төрх нь тааламжтай байдаг.
79-80. Зааны ясан хайрцаг ба шил.
Орон нутгийн он тооллууд эртний Сингалийн зааны соёогоор хийсэн уран зургийн өндөр урлагийг өгүүлдэг. Чулавамс (37.100) -д хаан Жеттатисса (4-р зуун) зааны соёогоор сийлбэр хийдгээрээ алдаршиж, тэр ч байтугай бусдад гайхамшигтай урлагаа зааж сургасан тухай сонирхолтой гэрчлэл хадгалагдан үлджээ. Эртний түүх судлаачид хаан зааны соёогоор бодьсадвын дүр болон түүний хааны сэнтийний зарим хэсгийг хийсэн гэж мэдээлжээ.
Шри Ланка улсад хөшөө, самбар, сийлсэн хаалганы жааз (жишээлбэл, Ридивихарагаас, бүжигчид, амьтадтай хамт), хайрцаг (Зураг 79), номын хавтас, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл, сам, хутганы бариул зэргийг зааны соёоос хийдэг байжээ.
Зааны ясан сийлбэр хийх урлагийн уламжлал бат бөх байсан. 18-р зууны эхэн үеэс 19-р зууны эхэн үеийн ажлын үлгэр жишээг тодорхой харуулсан болно.
Нуруу нь маш дэгжин, үзэсгэлэнтэй байв - панава, хоёр талт, нэг талыг барьсан. Жишээ нь, тэдний нэг дээр Канди дахь музейд хадгалагдаж байсан бөгөөд дунд хэсэгт нь задгай сийлбэр бүхий хэлбэрүүдээр баялаг хөнгөлөлтийг бий болгосон. Голд нь бурхан биетэй сэнтийд сууж, модны мөчрүүдийг гартаа атгалаа. Түүний хоёр талд хоёр бүжигчин байдаг. Геометрийн хээтэй энгийн хүрээ нь нарийн төвөгтэй дүрсийг тохируулдаг.
78. Ариун сүмийн хаалганы хаалганы суурь.
Нөгөө хоёр талт нуруун дээр гоёмсог задгай хайрцгаар хүрээлэгдсэн зайг гурван босоо хэсэгт хуваадаг: дунд хэсэгт нь нялх хүүхдээ тэвэрч суугаа эхийн баримал, баруун талд нь хүүхэдтэй, босоо эмэгтэйн дүр, зүүн талд нь хос хайрлагчид байрладаг. Дээлийг хар, улаан зураасаар будсан байдаг (Коломбо музей).
Хоёр нурууг харьцуулж үзэхэд мастер ямар ур чадвараар төв утаснаас хамаарч хүрээний хэлбэрийг өөрчилдөг болохыг харуулж байна: эхний нуруу нь дотор нарийн төвөгтэй хээтэй, олон жижиг детальтай, хүрээг хялбаршуулахыг шаардсан; хоёрдахь нуруун дээр нарийвчилсан мэдээлэлгүй дүрс нь нарийн төвөгтэй хүрээ хийх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хэв маягаараа дотоод зургуудтай өрсөлдөх чадваргүй байдаг. Олон жилийн уламжлал дээр үндэслэсэн гоёл чимэглэлийн амт, туршлага нь өөгүй болжээ.
Ариун сүмийн хаалганы тавцан дээрх тавган дээрх асран хамгаалагч бурхныг чадварлаг бөгөөд нарийн гүйцэтгэсэн дүрс нь (А.-К. Кумарасвамигийн цуглуулга) уран сайхны хувьд маш үнэ цэнэтэй юм (өвчтэй. 78).
Бага нам дор газарт бурхан биетэй сийлбэр хийж, ургамлын найлзуур, гулзайлгасан гартаа цэцэг барьдаг.
Хуруу нь ер бусын гоёмсог, нимгэн атираа хувцастай, дүрсдээ нягт нийцдэг. Эрдэмтэд энэ дискийг 18-р зуунд хамааруулсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь илүү эртний гэж бодож болно.
Хатуу тусламжийн сийлбэр бүхий хайрцаг, хайрцаг нь сонирхолтой байдаг. Янз бүрийн хэлбэртэй хутганы сийлсэн бариул нь маш үр дүнтэй байдаг - заримдаа "лийя пата" (ургамлын хээ угалз), заримдаа амаа ангайсан мангасын толгой хэлбэртэй байдаг.
Модны уран сайхны боловсруулалт
Модон сийлбэр нь Кандигийн үед ихэвчлэн модоор хийсэн архитектуртай нягт холбоотой байв. Өрхийн амьдралд шаардлагатай төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийдэг нутгийн мужаануудын бүтээл нь өвөрмөц чанараараа ялгарч байв. Тэд тавилга, багаж хэрэгсэл, сийлсэн хайрцаг гэх мэтийг чадварлаг хийдэг байв.
81. Тоглоомын самбар. Мод. XIX зуун.
Жишээлбэл, тоглоомонд зориулж гоёмсог чимэглэсэн самбарууд - "олинда-коломбу" бол жинхэнэ урлагийн бүтээл юм. Тэдгээр нь намхан хөл дээр байрладаг бөгөөд уртын ирмэг бүрийн дагуу долоон дугуй нүхтэй байдаг.
Энэ бол орон нутгийн үндэсний, эмэгтэй хүн зонхилдог тоглоом юм. Ихэвчлэн хоёр эмэгтэй тоглодог байсан бөгөөд энэ нь хөндий бүрт тав, долоон олинда үрийг байрлуулдаг байв. Хааны гэр бүлийн эмэгтэйчүүд үрийн оронд сувд тоглодог байв.
Самбарын хажуу талыг геометрийн хээгээр чимэглэсэн, нүхнүүдийг тэгш өнцөгт хэсэгт, хосоор нь эсвэл нэг нэгээр нь байрлуулсан байв. Самбарын төвд заримдаа гайхалтай араатны дүрийг сийлсэн байдаг (Кандигийн музейн дээжээс). Үрийн нүх, геометрийн хээ угалзын найрлага нь маш олон янз байж болно.
Цагаан будааны хэвлэлийн хэлбэр нь анхны бөгөөд төвөгтэй боловч маш дэгжин байдаг. Голд нь цилиндртэй ойрхон баррель хэлбэртэй бөгөөд дотор нь чанасан цагаан будааг асгаж, төмөр ёроолын нүхээр шахаж гаргадаг. Загварлаг хэлбэрээр хийсэн гайхалтай шувууны толгой ба (эсрэг талаас) сүүл нь цилиндрээс хоёр тал хүртэл үргэлжилнэ. Цилиндрийг мушгиа утсаар чимэглэсэн бөгөөд энэ нь яг л шувууны хүзүүн дээгүүр өнгөрдөг. Тав тухтай хэвтээ бариул нь дээр байрладаг. Бүх хэлбэр нь маш үр дүнтэй байдаг.
Модон утгууруудын огтлолууд нь үзэсгэлэнтэй, сонирхолтой байдлаар муруйсан байдаг. Мангасын толгой эсвэл гоёл чимэглэлийн ургамлын хээ угалзыг доор нь ихэвчлэн сийлдэг байв. Сүүлчийн хэв маягийг, гэхдээ илүү баян хэлбэрээр, хаалганы боолт ("agula") дээр бас ашигладаг байсан.
Cumaraswamy цуглуулгад дугуй, хавтгай модон хайрцаг байдаг бөгөөд эдгээр нь хааны регалийг барих зориулалттай хайрцгуудын нэг юм. Тэр бол эргэлтийн техник юм
баяжуулсан судалтай лак. Гоёл чимэглэлийн гол нарийн зүйл бол цэцгийн нарийн төвөгтэй хээ угалз бүхий өргөн гуулин гогцоо юм.
Үндэсний тавилга нь маш олон янз байдаг. Өтгөн сандал, түшлэгтэй сандлын хөлөнд хачин хэлбэр дүрс өгсөн; чихэвч гэх мэтийг мөн баян сийлбэрээр чимэглэсэн байв.Эх сурвалжуудын мэдээлж буйгаар чинээлэг байшингийн тавилга нь маш үнэтэй модоор хийгдсэн байжээ. Паракрамабаху хааны ордонд тавилга нь алт, үнэтэй зааны соёогоор чимэглэгдсэн байсан гэж Чулавамса хэлэв.
Азтай
Орон нутгийн лакыг мод, ургамал дээр байдаг хоёр төрлийн шавьжнаас ялгардаг давирхай бодисоос гаргаж авдаг. Нэмж дурдахад ижил төстэй гарал үүсэлтэй Энэтхэгийн лакыг бага хэмжээгээр хэрэглэдэг.
Лакаар ажилладаг ажилчдыг i-waduvo гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь шууд утгаараа "сум үйлдвэрлэгч" гэсэн утгатай. Эдгээр гар урчууд нь ихэвчлэн эргэлт хийдэг тул гар урчуудын хамгийн доод анги юм. Тэд модыг хурцалж, чимэглэж, сум, нум, жад, орны хөл болон бусад тавилга, баррель самбар, бамбарын бариул, тугны тулгуур гэх мэтийг хийдэг. Токарь дээр аливаа зүйлийг эргүүлэхдээ лакаар наагаад амархан лакаар өнгөлдөг. ; дараа нь үрэлтээр халааж, объект дээр зүсэгдсэн ховилыг зөөлрүүлж дүүргэдэг. Үүнтэй ижил төстэй Kandyan аргыг Энэтхэгт Jodhpur лакаар ашигладаг. Кандян лак нь 19-р зууны эхэн үед алдартай байсан.
Өөр нэг арга бол Матале хотод байсан бөгөөд үүнийг niyapoten veda гэж нэрлэдэг байсан, өөрөөр хэлбэл энд токарь ашигладаггүй байсан тул лакаар өнгөлгөөг хийдэг байсан тул хумсаар ажилладаг байв. Улаан, шар, ногоон, хар гэсэн лак дээр будаг нэмдэг. Энэхүү лак нь модон таяг, ёслолын жад, хошууны босоо ам, нунтаг колбо, номын хавтас, обой зэргийг хамрахад хэрэглэгддэг. Өнгөт паалан нь зааны яс, эвэр, бүрхүүл дээр шигтгэсэн байдаг.
Металл бүтээгдэхүүн
Металл хийц нь гар урчуудын хамгийн эртний, хүндтэй мэргэжлүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Төмөрлөгийг хэд хэдэн бүлэгт хуваадаг байв - дархан, зэсчин, алтны дархан. Шастир бичгүүд нь эдгээр гар урчуудын бүлгүүдийн талаар мэдээлдэг. Чулавамса (68.25) Паракрамабаху тэр үед чулуун сийлбэрчин мэдэгдэхүйц дутагдалтай байсан тул барилгын ажилд дархан, зэсчин, тэр байтугай үнэт эдлэлийг хэрхэн татдаг тухай өгүүлдэг.
Шри Ланка нь үнэт эдлэлийн гайхамшигт бүтээлээр үргэлж алдартай байсан. Маш сайн гүйцэтгэсэн алтан гоёл чимэглэлийг шастирт олон удаа дурдсан байдаг. Сингалчууд янз бүрийн үнэт эдлэлд дуртай байсан, хайрласаар ч байгаа. Эрт дээр үе ба дундад зууны үед хаад, чинээлэг ордныхон алтан ээмэг, бугуйвч, үнэт чулуугаар бөгж зүүдэг байжээ.
Ратнапур хотод үнэт эдлэлийн урлаг, ялангуяа үнэт чулуу боловсруулах ажил эрчимтэй хөгжиж байгаа бөгөөд энэ хэсэгт хагас үнэт, үнэт эрдэнийн чулуу олборлодог. Зүсэлтийг ихэвчлэн Галле хотын Сингалийн үнэт эдлэл хийдэг. Олон зууны туршид Цейлоны гар урчууд энгийн, үнэт металлаар төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийж иржээ.
Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үед "Дундад зууны үеийн сингаль урлаг" номын зохиогч Кумарасвамигийн (54) гэрчилснээр төмрийн хайлуулалтыг зөвхөн Балангодагийн ойролцоох Хатарабаг, доод кастын төлөөлөгчдийн дунд хадгалж үлдсэн бөгөөд эдгээр жилүүдэд Алутнуварт цөөн хүмүүс л үйлдвэрлэл эрхэлж байжээ. Ган дархчуудыг "наванданно" гэж нэрлэдэг байв. Эрт дээр үеэс тэд зөвхөн тариаланч, мужааны багаж хэрэгслийг төдийгүй сэлэм, жадны үзүүр, сумны хошуу, хутга, зуурмагийн зуурмаг, паланкины эд анги, мэс заслын хэрэгсэл, зааны сум, бичих зориулалттай гоёл чимэглэлийн зүйл, цоож, түлхүүр, ялтсууд, хаалга зэргийг хийдэг байжээ. нугас, боолт, бариул.
(54) Ананда К.Коомарасвами, Дундад зууны сингаль урлаг.
——————————————————————————————-
Металлыг алт эсвэл мөнгөөр \u200b\u200bчимэглэх гурван үндсэн арга байдаг.
1) металлын гадаргууг хөндлөн огтлолцсон ховилоор огтолж, дараа нь язгууртны металлын давхаргыг алх цохилтоор бэхлэх хамгийн энгийн арга. Алт, ялангуяа мөнгөний уян хатан чанар, уян хатан чанараас шалтгаалан тэдгээр нь бүтээгдэхүүний тэгш бус гадаргуу дээр нягт наалддаг бөгөөд нэлээд хатуу наалддаг. Хойд Энэтхэгт энэ ховилыг кофтгари гэж нэрлэдэг;
2) шигтгээ, төмрөөр эсвэл гангаар хэвний шугамыг нарийхан гүнзгий ховил хэлбэрээр гаргаж, гаралтын тал нь ёроолоос илүү нарийсч, түүнд эрхэм төмөр утсыг (эсвэл зэс, гууль - ерөнхийдөө бүтээгдэхүүний металлаас өөр өнгөөр) оруулна. Утсыг алхаар маш сайн чангалж, ховилын ирмэгүүд нь чанга атгаж, дараа нь гадаргууг өнгөлж тэгшлэх хэрэгтэй. Энэ арга нь илүү хэцүү бөгөөд гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ховил хийхээс илүү их металл шаардагдана. Гэхдээ гоёл чимэглэлээс тусгай хүч шаардагддаг бол, жишээлбэл, зэвсэг дээр шигтгэмэлийг ховилоос илүү олон удаа ашигладаг;
3) давхарга, доор нь бага зэрэг гүнзгийрч, контурын дагуу ховил хийх. Дараа нь хотгор хэлбэртэй хэрчсэн алт эсвэл мөнгөний (мөн зэс) нимгэн хавтанг дотор нь хийж, хавтангийн ирмэгийг ховилд оруулж цутгаж өнгөлнө. Уг хавтанг өөрөө сийлбэр эсвэл товойлгон хөнгөлөлтөөр чимэглэж болно.
Эдгээр бүх чимэглэлийн хэлбэрийг хамтдаа ридикетаянведа гэж нэрлэдэг. Ажлыг ихэвчлэн дархан хийдэг, гэхдээ ялангуяа нарийн эдлэлийг дархан хийдэг.
82-83. Saber бариул ба хутга.
Кандян дархан нар төмрийг Европын хар гангаар төстэй харагдуулахаар харлуулах нь цөөнгүй байдаг. Дараа нь төмөр нь бага зэвэрч, үнэт металл, ерөнхийдөө ховил, шигтгээ нь харанхуй дэвсгэрийн эсрэг илүү үр дүнтэй байдаг. Харлуулахын тулд метал гадаргууг тусгай найрлагаар боловсруулж галладаг.
Гуулинаас гаралтай бүтээгдэхүүнийг алтны дархан цутгаж, хэвний цутгуурыг гар урчуудын доод бүлэгт хамаарах локаруво хийдэг.
Гуулин бүтээгдэхүүний жишээ бол Малватте Пансалагийн түлхүүр хавтан юм. Нүхний эргэн тойронд загварчилсан задгай ургамал, цэцгийн хэлбэр, дээд хэсэгт нь гэгээн галууны дүрс (ханза) байх ба хүзүүг нь зөрүүлсэн хоёр шувууг үзүүлэв. Ийм ялтсуудыг ихэвчлэн нээлттэй ажлын техникээр хийсэн жижиг ургамлын хээ угалзаар чимэглэдэг. Данагиригалавихарагаас ирсэн төмөр хавтан нь маш үр дүнтэй бөгөөд эсрэг чиглэлд харсан махчин шувууны хоёр толгой хэлбэртэй байдаг.
Гууль, хүрэл нь бүх төрлийн савыг цутгахад ашигладаг, жишээлбэл, вихара бүрт байдаг уснаас тахилын ширээн дээр тавьсан цэцэг усалдаг. Тэд ихэвчлэн хошуутай ирдэг, дараа нь тэднээс ус уудаг. Хүрэл нь цутгахад бага хэрэглэгддэг боловч зааны хонх, хөгжмийн цан, гууль, мөнгө, алт хуурамчаар үйлдэх хэв, зэвүүн хөөх хэрэгсэл нь бараг үргэлж хүрэлээс цутгагддаг.
Хамгийн олон янзын, маш сонирхолтой хэлбэртэй дэнлүүг хүрэл гэхээсээ илүү гуулин хийцтэй хийдэг. Тэд босоо, өлгөөтэй байна. Сүүлийнх нь Коломбо музейд гуулин дээр түдгэлзсэн шувуу хэлбэртэй нарийн гуулин дээжийг багтаасан болно. Доорх нь шувууны жижиг дүрс босч байдаг тос, усан үзэм бүхий усан сан бүхий хушуу байна. Тэр музейд дээд талд чимэглэсэн ханс хэлбэртэй дүрс бүхий босоо чийдэн байдаг. Доорх таван зулын өргөсгөх тавиур байна. Энэхүү бүтээл нь Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт байдаг Тамилийнх бололтой.
Усны зориулалттай зэс сүм хийдийн савнууд (кэндия) заримдаа хүзүү ба таган дээр кабочон гранатаар чимэглэгдсэн байдаг (дугуй нунтаглалтаар). Ридивихарагийн нэг ийм сав нь бөөрөнхий биетэй, өндөр хүзүүтэй, бага зэрэг хонхтой, өтгөн тагтай, бага зэрэг муруй өндөр хамартай. Түүний суурь дээр сийлбэр бүхий цэцгийн чимэглэл байдаг.
Гэрийн бараг бүх зүйлийг гайхалтай бүтээл, уран сайхны амт, ур чадвараар чимэглэдэг. Жишээлбэл, Мадуванвелвихарагийн хаалганы түлхүүрийг авч үзье, том, төмрөөр хийсэн, гуулиар чимэглэсэн, цагирган дээр маш их чимэглэсэн; анх (анкуса), гууль, төмрөөр хийсэн үзүүртэй (Пара-нателлагийн цуглуулгаас), мангас толгой хэлбэртэй тахийлгасан цэг эсвэл бамбар, тогос эсвэл өсгөсөн арслангийн баримал чимэглэлийг зоригтой, нигүүлслээр аяганд нэмнэ. тохь тухтай, уран сайхан амт.
1815 онд Британичууд Кандиг дээрэмдсэний дараа Кандян сүмүүдэд цөөн тооны алт, алтан эдлэл үлдсэн байв. Ихэнхдээ хөлөг онгоц, чийдэн, тавиур, сэнс байсан, жишээ нь Хинду шашны Маха Девала сүм ба Буддагийн бурхны шашны сүм - Канди дахь Далада Малигава (55).
Эдгээр зүйлсийн заримыг энд оруулав. Кэндия бол ус, мөнгө, маш сайн харьцаатай сүм хийд юм. Бие нь хөндлөн огтлолтой, гэхдээ босоо байдлаар хавтгайрсан, хоолой нь өндөр, том хэмжээтэй, доошоо бага зэрэг тэлж, эцэст нь тэлэлт, гүдгэр таг, хөл нь дугуй, өргөн, хамар нь босоо, өндөр. Хоолой дээр хөнгөн цагираг. Маягтууд нь асар том, тэр ч байтугай дурсгалт бөгөөд энэ нь бараг бүрэн чимэглэлгүй байдагтай тохирч байна. Хар чулуугаар хийсэн зандан модоор хийсэн гоймоныг дөрвөлжин хөлний буланд дөрвөн индранил бүхий бадмаараг шигтгээтэй алтан хүрээ дотор хадгалахад зориулагдсан том шил. Энэхүү шил нь Ражадиража Синхагийн эзэмшилд байсан бөгөөд түүнийг Маха Девала сүмд бэлэглэжээ. Шилний ирмэгийн дагуу хөнгөлөлттэй геометрийн хээтэй алтан хүрээ тавьж, дөрвөн талдаа нарийн төвөгтэй хэлбэртэй алтан чимэглэл өлгөжээ. Хөл дээр нь тусламжийн чимэглэл байдаг. Энэ бүхэн нь хар чулуутай маш сайхан ялгаатай.
Далад Малигавагийн дугуй диск хэлбэртэй алтан сэнс бол Кирти Шри Ражасинха хааны хандив юм. Дискний ирмэгийн дагуу чимэглэсэн хилийн зурвас, төв хэсэгт нь ялимгүй товойлгон сарнай байрлуулна. Нимгэн профилын сэнсний бариулыг төв сарнай бүхий чимэглэлээр холбодог бөгөөд дискний эсрэг ирмэг дээр бариулын дискний бүхэл бүтэн өргөнөөр үргэлжилж байгаа мэт хуурамч үзүүр байна. Энэхүү овсгоотой техник нь фендээ онцгой ач ивээлийг өгч, уялдаатай харааны сэтгэгдэл төрүүлдэг.
77. Зааны ясан бариултай мөнгөн утгуур.
Кандян сүм эсвэл ордоноос гаралтай сийлсэн зааны соёогоор хийсэн бариултай ("Музей Кенсингтон" Лондонгийн музей (56)) - "кинисса" хэмээх мөнгөн утгуураар чимэглэгджээ (Зураг 77-ийг үзнэ үү). Уг утгуур нь хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй бөгөөд бага зэрэг товойлгон чимэглэсэн цэцгийн чимэглэлээр баялаг чимэглэгдсэн байдаг.
Хажуу талаас нь харахад хүний \u200b\u200bбаримал шанага дээр гарч, зааны соёогоор хийсэн бариулын төгсгөл нь бүхэлдээ наалддаг. Сав, бариулын үзүүрийн хооронд гэнэтийн байдлаар байрлуулсан энэ хэсэг нь ер бусын үр дүнтэй бөгөөд мастерын анхны бөгөөд зоримог бүтээлч төсөөллийг харуулдаг.
Хэлбэр, найрлагын хувьд хүний \u200b\u200bдүрс онцгой амжилттай бөгөөд гоёл чимэглэлийн үүрэгтээ тохирсон байдаг. Бариул дээрх чимэглэл нь Энэтхэгийн мангас-макара шиг синха (арслан) эсвэл луу загастай төстэй мангас толгойтой лийя патагийн хэлбэртэй байдаг.
——————————————————————————————-
(55) Үзнэ үү: А.М.Хокарт, Лондонгийн Канди дахь шүдний сүм, 1931.
(56) Одоо Виктория, Альбертын музей гэж нэрлэдэг.
——————————————————————————————-
Керамик бүтээгдэхүүн
Керамик эдлэлүүд нь хэдийгээр энгийн хялбар боловч хөлөг онгоцны үзэсгэлэнт хэлбэрүүд, мадаггүй зөв боловч гоёл чимэглэлийн чимэглэлээр уран сайхны хувьд маш их ач холбогдолтой байв.
Поттерын бүтээгдэхүүнийг шавар хавтанцар барихад шаардагдах тул дотоодын хэрэгцээнд төдийгүй ариун ёслол, архитектурт ашигладаг байв.
Поттерууд өөрсдөө сийлбэр буюу тамга дарж чимэглэл хийдэг байв. Илүү үнэтэй зүйл дээр гоёл чимэглэлийг хийсэн болно. Заримдаа өнгөт зургийг бас ашигладаг байсан.
Тосгоны ваарчид шавар материалын хуванцар чанарыг материалыг хэрхэн ашиглахаа чадварлаг мэддэг байсан бөгөөд бүтээгдэхүүнээ хэлбэржүүлж, практик зорилгынхоо онцлогийг харгалзан үздэг байв. Чимэглэл нь ихэвчлэн материалтай тохирч байв.
Бүх тосгонд ваарчин байсан; заримдаа шавар шавраар баялаг ордуудын ойролцоо ваарчин суурингууд бий болжээ. Эндээс бүтээгдэхүүнийг өөр өөр газар руу зөөвөрлөв. Тамилчуудын ажиллаж байсан Никапатагаас (Хапуталегийн ойролцоо) Балангода руу явсан сайн чанарын улаан тогоонууд, Келаниагаас цагаан сийлсэн хээгээр чимэглэсэн хөлөг онгоцууд Ратнапура, Кегалла, тэр ч байтугай Канди хотод төгссөн нь гайхмаар зүйл биш юм. Зарим вааран эдлэлийг Өмнөд Энэтхэгээс импортолжээ.
Поттеруудын багаж хэрэгсэл нь маш энгийн байв. Хамгийн гол нь чулуун үүрэнд суулгасан чулуун ханцуйтай дугуй (босоо ам) бөгөөд газар дээр нь суулгасан тул дугуй нь газраас 15 см-ээс ихгүй өндийж, гар урлал нь хуурайшилтаас ялгаатай нь уран сайхны бүтээгдэхүүнд хэлбэр, уян хатан байдлыг өгдөг байв. машины стенил бүхий маягтыг гүйцэтгэснээс үүссэн.
Жишээлбэл, энд вааран эдлэл байна.
Дэнлүүний суурийн үүрэг гүйцэтгэсэн асар том ваар (калаха) нь үзэсгэлэнтэй хэлбэр юм. Түүний бие нь хөндлөн огтлолын дугуй хэлбэртэй, босоо байдлаар хавтгайрсан, зузаан цилиндр хүзүүтэй, гурван цагираг хэлбэртэй зузаан хэлбэртэй; хөл нь өргөн, дугуй, намхан. Ваарны бүх мэдээлэл пропорциональ байна. Улаан өнгийн дэвсгэр дээр цайвар шар будгаар будсан, навчис хэлбэртэй хэв маягийн хэлбэртэй.
Бас нэг хөлөг онгоц нь хачин хэлбэртэй бөгөөд арван хоёр хамар нь дээшээ наалдаж, намхан өргөн хүзүүндээ цагирган обудтай байв. Усан онгоцны нарийн төвөгтэй хэлбэрийн дагуу хөл нь маш том, өргөн, өндөр хийгдсэн; энэ нь цорго бүхий өргөн биеийг нүдээр "барьдаг". Энэхүү хөлөг онгоцыг зан үйлийн бүжиг хийхэд ашигладаг байсан бөгөөд "пунава" гэж нэрлэдэг.
Далада Малигавагийн сүмээс хийсэн cornice хавтангууд нь маш их чимэглэгдсэн байв; нэг талд нь тайвшруулах гайхамшигтай синха (арслан), нөгөө талд нь ханза (галуу) байдаг. Кандид мөн ижил төстэй хавтангуудыг ариун Бодь модны навч хэлбэрээр хийж арслан, галууны дүрсээр чимэглэж байжээ.
Поттерийн хийсэн маш сонирхолтой дуу нь ажлын явц, түүний дотор хөлөг онгоцны гоёл чимэглэлийн зураглалд зориулагдсан байдаг.
“Үүрээр босоод, сагс аваад [ваарчин] шаварлаг ордууд руу явна;
Сагсаа хоослон шавар дунд байраа бэлдээд тэрээр асран хамгаалагч бурхныг хүндэтгэв.
Зөвхөн даавуун хувцас өмссөн тэрээр баяр хөөртэйгөөр козин аваад нүхэнд буув.
Нүхний хажуу талыг хөндөхгүйгээр тэр шаврыг дундаас нь ухаж аваад сагсаа дүүргэдэг.
Шаврыг хэсэг болгон бутласны дараа тэрээр сагсаа рокер дээр тавиад шаврыг ваарны хашаанд хийнэ;
Дараа нь тэр шаврыг тэнцүү хэсгүүдэд хувааж, наранд том дэвсгэр дээр байрлуулна;
Шаврыг хатааж, чулууг нь авсны дараа зуурмагаар зуураад куллагаар шигшинэ;
Дараа нь нунтаг аваад, түүнтэй ижил хэмжээний ус нэмж, хольцоос бөмбөлөг хийдэг.
Тэрээр эдгээр шавар бөмбөлгүүдийг аваад, дээр нь тавиад, навчаар бүрхэв;
Гурван өдрийн дараа тэрээр тэднийг дахин гурван хэсэгт хувааж, дараа нь дахин зуурна;
Зөв харьцааг мэдэж, тэр хамгийн сайн элс нэмж, усаар цацаж, бүх зүйлийг дахин зуурна;
Масс зуурсны дараа тэрээр дахин дугуй бөмбөлөг хийж, нуруулдан тавина. гурван өдрийн дараа дахин авдаг.
Тэднийг ийм байдлаар бэлтгэсний дараа тэрээр шаврыг дахин дахин гишгэж, зуурдаг;
Тэр наалдамхай лав шиг болоход тэр түүнийг бэлэн байгааг мэднэ;
Дараа нь тэр үүнийг янз бүрийн хэмжээтэй хөлөг онгоцонд зориулж тусад нь бөөнөөр нь хуваадаг;
Тэрбээр ийм аргаар бэлтгэсэн бялууг семинарын ойролцоо байрлуулж, сайтар хучдаг.
Дараагийн өдөр нь хуваагдсан зэгсээр тэр шавар бөөгнөрлийг бие биенээсээ салгана;
Тэднийг зохих ёсоор нь хуваагаад, тэр дахин бөмбөлгүүдийг хийж, өмнөх өдрийнх шиг хамтад нь хадгалав;
Дараагийн өдөр нь үүр цайх үед сэрээд тэр цехээ шүүрдэж, цэвэрлэв;
Бүх шавар бөмбөлгийг ойрхон байлгаж байгаад тэр дугуйны урд сууна.
Тэрээр шавар бөмбөлгүүдийг баруун гараараа нэг нэгээр нь авч, дугуй дээр байрлуулна;
Зүүн гараараа тэр дугуйг эргүүлж, баруун гараараа [савыг] хэвэнд оруулав;
[Савны] хэмжээ, хэлбэрийг мэддэг тул тэрээр гараараа дардаг;
Хүссэн хэлбэр гарч ирэхэд ирмэгийг хэлбэржүүлдэг.
[Савыг] байгаагаар нь үлдээж, хүрээ хийж, тэр дугуйг маш хурдан эргүүлнэ;
Тэрбээр гөлгөр эсэхийг харахдаа хурууныхаа үзүүрээр бүх жигд бус байдлыг засдаг;
Бага зэрэг ус цацаж, тэр савыг өнгөлж, дараа нь задгай алган дээрээ зөөлөн ав;
Үүнийг тавиад дараа нь хийснээс хойш гучин цагийн дараа дахин авдаг.
Дараа нь зүүн гартаа чулуун галихед, баруун гартаа модон алхаар барьж хөлөг онгоцоо хөлөөрөө чанга атга.
Тэрбээр [доод ирмэгийн дагуу] цохигчын тэгш гадаргуутай фунт стерлинг хийж, ёроолыг нь тогооны бүхэл бүтэн өргөн болгов.
Ийнхүү ёроолыг нь бүрэн хийж, өнгөлсөнөөр тэрээр [савыг] наранд байрлуулав.
Энэ нь бага зэрэг хатсаны дараа тэрээр навчийг [liavel], хэлхээ, цэцгийн дэлбээтэй мөчрүүдийг савны эргэн тойронд зурдаг.
Мөрийг тойрон зурах, цэцгийн дэлбээ, азарган тахиа, тоть, тагтаа, селихини;
Эргээд эргээд [модны] навч, цэцгийн баглаа, огноо, цэцэг, олу ба бадамлянхуа цэцэг;
Нар, сарны диск, гарцан дээр макара [торан], алтан хансу хийх;
Заан, морь, буга, арслан, бар, чоно, баавгай, кобра, полонга.
Хөвөгч tisaru, нисдэг зэрлэг муур, үзэсгэлэнтэй кинтуро, зөгийн бал;
Агуу их эрэг, олон догшин могой, акул, яст мэлхий, алтан тогос;
Хөхнүүд нь алтан хун шиг булцгар сайхан залуу шивэгчингүүд;
Өхөөрдөм хөөрхөн хүүхдүүдийг зурж, бүү мартаарай.
Нар лат, навчтай мөчир, мөн эгшгийн тэмдэг бүхий цагаан толгойн үсгийг тойрон зурах;
Дунд хэсэгт "ом" тэмдэг бүхий гурвыг сахиус болгон байрлуулснаар;
Дөрвөн буланд амьтдыг хоорондоо сүлжмэл хүзүү [путу], тогос, кобра, хун, могойгоор зурах замаар;
Zodiac тэмдэг, есөн гариг, хорин долоон од.
Тэрбээр сайн улаан [будаг] гуругала, цагаан - макула авч, тэдгээрийг өтгөн уусмал болгон усанд зуурдаг;
Өнгө нь гялалзахын тулд зөв хэмжээний тосоор холих;
Дараа нь тэр [савыг] наранд бүрэн хатааж ил гаргадаг.
Дараа нь тэдгээрийг зууханд хийж, эхний өдөр нь утаагаар хатаана.
Хоёр дахь өдөр нь шаардлагатай хэмжээгээр модоо тавиад дунд зэргийн галыг хадгалдаг;
Гурав дахь өдөр нь тэрээр хангалттай халуун дөл асааж, [савыг] эцэс хүртэл шатаадаг;
Үүний дараа тэрээр модыг гаргаж аваад дөлийг унтрааж, [эд зүйлсийг] гурван өдрийн турш хөргөх;
Дөрөв дэх өдөр зуух бүрэн хүйтэн байгаа эсэхийг шалгаад савнуудаа нэг нэгээр нь гаргадаг. " (57)
Поттерийн үеэс үед дамжуулж ирсэн үйлдвэрлэлийн туршлагыг бүхэлд нь энэ дуунд оруулсан бөгөөд түүний ажлыг нарийн яруу найраглав.
——————————————————————————————-
(57) Ананда К.Коомарасвами, Дундад зууны сингаль урлаг.
——————————————————————————————-
Нэхмэлийн урлаг
Эрт дээр үеэс хойш нэхэх, хатгамал, дэвсгэр дэвсгэр нэхэх нь арал даяар өргөн тархсан байв.
Сингалчуудын дунд хоёр бүлэг нэхмэлчин байв: Салагамайо - Өмнөд Энэтхэгээс гаралтай, нарийн ширхэгтэй, нарийн ширхэгтэй даавуу хийдэг гар урчууд, Беравайо - нэгэн зэрэг хөгжимчин, зурхайчаар ажилладаг орон нутгийн нэхмэлчдийн кастууд.
Уламжлал ёсоор Дамбаденийн хаан Вижаябаху III (XIII зуун) нарийн нэхэхийг сэргээхийг хүсч, сайн уран дархан илгээх хүсэлтийг Өмнөд Энэтхэгт илгээжээ. Элч буцаж, хаан тосгон, эхнэр, хүндэтгэл үзүүлсэн найман нэхмэлчнийг дагуулж ирэв. Эдгээр нэхмэлийн үр удам Кандиан захирагчдын дургүйцлийг төрүүлж, баруун өмнөд эрэг рүү нүүсэн юм. Тэнд тэд нэхэхээ больсон, харин хааны газар дээр шанцай тариалах болжээ. Португал, Голландын ноёрхлын дор тэдний байр суурь ижил байв.
Дундад зууны сүүлч үеийн Жанавамса бүтээлд Энэтхэгийн нэхмэлчдийг Шри Ланка руу дахин дахин импортолж оруулсан тухай өгүүлдэг. Орон нутгийн үйлдвэрлэл бараг алга болж, Өмнөд Энэтхэгээс гар урчуудын цагаачлалаар байнга дэмжиж байх ёстой байв.
Английн засаглалын үед ардын нэхмэлийн үйлдвэрлэл ялзралд оржээ. Шри Ланка тусгаар тогтнолоо олж авахаас өмнө А.К. Өмнө нь Кандиан мужийн бүх мужуудад өргөн тархсан байсан гар хийцийн хөвөн даавуугаар хийсэн коомарасвами нь зөвхөн Талагун, Уда Думбар болон Увегийн Велласагийн ойролцоох газруудад хадгалагдан үлджээ.
Эрт дээр үеэс орон нутгийн Сингалийн нэхмэлийн кастууд 20-р зууны эхэн үе хүртэл үйлдвэрлэсэн энгийн хөвөн даавууг хийдэг байв. Канди мужийн тосгоны нэхмэлчид ялангуяа алдартай байв. Шүүхийн загварын өөрчлөлт, энд ирсэн Өмнөд Энэтхэгийн нэхмэлчдийн урлаг тэдний бүтээгдэхүүнд нөлөөлөөгүй.
Энэтхэгийн үндэсний хувцас шиг үндэсний хувцасыг оёдолчид янз бүрийн даавуугаар оёдоггүй, эд ангиуд нь бэлэн даавуугаар оёдог тул машинаас янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэй гарч ирэх ёстой. Энэ бол алчуур, салфетка (индул када), эрчүүдэд өмсдөг даавуу (туппоти), эмэгтэйчүүдэд (пада, хела), эрэгтэйчүүдийн хормогч (дия каччи), ороолт эсвэл алчуураа (линзу, ура мала), даруулга (үдэшлэг), хөнжил. болон даавуу (етирили), хивс (парамадана), шавар ваар (гахони), дэрний уут гэх мэт бүтээлэг. Лам нарын хувцас, малгай, дэрний уут, бетеллийн цүнх гэх мэт хээ угалзгүй цагаан, цэнхэр, улаан даавуугаар хийсэн. Эдгээр тосгоны нэхмэлчид хэзээ ч нимгэн муслин хийж байгаагүй.
Загварууд нь ихэвчлэн геометрийн шинж чанартай эсвэл амьтан, могой, шувууны өндөр хэв маягийн хэлбэртэй байсан бөгөөд тэдгээрийн дүрсийг хатуу чимэглэлийн найрлагад цуглуулжээ.
Жишээлбэл, Увагийн нутагт хийсэн Мальваттагаас ирсэн Буддын шашны дээд ламт харьяалагддаг байсан сүлжмэлийн дүрсийг сонирхолтой, баян чимэглэсэн. Хэвтээ бүсэд дараалсан заан, морь, арслан, өндөр хэв маягтай шувууд эгнээтэй. Эдгээр бүс нь геометрчилсэн хээ угалзаар дүүргэсэн судалтай ээлжлэн солигддог. Өнгө нь бас ялгаатай: хар, улаан, ягаан, цэнхэр, ногоон, шаргал өнгөтэй.
Геометрийн хэлбэр нь хувь хүн биш байдаг: ихэвчлэн ургамал, цэцэг, цэцгийн аяган дээрх буржгар зэргийг дүрсэлдэг.
Хатгамал нь даавууны нэгэн адил Энэтхэг гаралтай чимэглэлийн хээ угалз бүхий хязгаарлагдмал хэмжээтэй (шүүх ба язгууртнуудад зориулагдсан) үйлдвэрлэлд хуваагдаж, орон нутгийн Сингалийн үйлдвэрлэлд хуваагджээ.
Мэргэжлийн оёдолчин цөөн байсан (ханнали); тэд хаанд болон түүний ордонд тансаг хатгамалаар үйлчилдэг байв. Буддын болон Хинду сүм хийдийн хувьд тэд ариун дээл, хөшиг, сүм хийдийн хошуу зэргийг урлаж, ариун жагсаалд зориулж сүйх тэрэг чимэглэхэд оролцсон. Баян иргэний газар өмчлөгчдөд зориулж brocade хүрэм, алтан хатгамал бүхий тэгш өнцөгт малгай (toppiyas), хатгамал цамцнууд гэр бүлдээ зориулж хийдэг байв. Ийм бүтээгдэхүүний үнэтэй материалыг ихэвчлэн Энэтхэг улсаас импортолдог байсан, жишээлбэл, улаан эсгий, хилэн, гялтганасан, цагаан тугалга, хүрэмний brocade, малгай хатгах алтан утас, ёслолын сэнсийг.
Тэдний нэг нь Кандигийн Маха Девалээс гаралтай бөгөөд улаан хилэнгээр алт, мөнгөн утсаар хатгамал хийсэн, ногоон хилэн шигтгээтэй; геометржүүлсэн ургамлын хэлбэрийн чимэглэл, төвд сарнай, урд тал нь нар, сар, оддыг хатгамал болгон цэнхэр хилэнгээр хийсэн болно.
Бетел самарны уутыг үр дүнтэй, олон янзаар хатгамаллан урласан бөгөөд ихэнхдээ ургамлын болон цэцгийн хээ угалзаар чимэглэсэн, үргэлж чимэглэлтэй, хилийн зурвас бүхий байв. Коломбо музейд хадгалагддаг эдгээр гар цүнхнүүдийн нэг нь онцгой нарийн бөгөөд нарийн хийцтэй хатгамал юм. Голд нь дөрвөн хурц навчтай сарнай байдаг бөгөөд тэдгээрийн хооронд хамгийн нимгэн иш, шувууны дүрс дээр жижиг цэцэг байдаг. Шувуудын дүрсийг төв сарнай ба дугуй ирмэгийн хооронд байрлуулж, нарийн ширхэгтэй ургамлын эргэлт, цэцгээр хатгамал хийжээ.
Доод кастын - кинараяа (58) -ын сүлжмэл эдлэлээр хийсэн дэвсгэрүүд (dumbara) нь ахуйн хэрэглээнд чухал ач холбогдолтой юм. Шилэн материалыг олсны ургамал хийдэг. Шилэнгийн нэг хэсгийг байгалийн цагаан өнгөөр \u200b\u200bүлдээж, үлдсэн хэсгийг нь хар, шар эсвэл улаан өнгөөр \u200b\u200bбудна.
——————————————————————————————-
(58) Үзнэ үү: N. D. Wijesekera, People of Seoulon, Colombo, 1965.
——————————————————————————————-
Туузны утас нь ээрсэн дээр хөвөн шиг ээрдэг; нугасны хувьд дэвсгэрийн урт, бэлэн байгалийн маалинган утас авдаг. Энэхүү нэхэх утас нь хэвтээ, хөвөнтэй төстэй боловч илүү эртний байдаг. Хивс нь өвсөөр нэхдэг бөгөөд "педуру" гэж нэрлэдэг. Тэдний хувьд гол будаг нь патанги бөгөөд улаан өнгөний сайхан сүүдэр өгдөг.
Дэвсгэр дээрх зургууд нь массив хэлбэртэй, геометрийн хэлбэртэй, хэлбэр дүрсээрээ ч дурсгалт бөгөөд өрөө, архитектуртай салшгүй холбоотой хивсний чимэглэлийн зориулалтад нэн тохиромжтой.
А.К.Кумарасвамигийн цуглуулгад ийм дэвсгэрүүдийн хоёр сонирхолтой жишээ байдаг. Есөн тэгш өнцөгт хэсэгт хуваасан төв талбайд нэгийг нь дүрсэлжээ: дунд хэсэгт нь заан, хажуугийн тэгш өнцөгт хэсэгт нь хавдсан бүрээстэй өргөсөн нага (кобра). Тэгш өнцөгтийн дээд ба доод эгнээ ижил дүүргэлттэй байна: дунджаар - тагтаа, хажуу тал дээр - хос шувуу. Эдгээр дүрсийн найрлага нь уран сайхны зөв тактикийг харуулдаг: гөрөөс (дээд ба доод) эсрэг чиглэлд эргэлддэг; хос шувуу тус бүрийг толгойгоо янз бүрийн чиглэлд байрлуулж тусгаарладаг. Үүнийг нарийн тооцоолсон уран сайхны техник мастер нь онцолсон нэг хэвийн байдлаас зайлсхийдэг.
Зураг бүхий төв талбайгаас хөндлөн судлууд байдаг: эхнийх нь зигзаг шугамаар чимэглэгдсэн, дараа нь гурван өргөн судал, дараа нь нарийн эгнээтэй. Бүх зүйл харааны нөлөөнд зориулагдсан байдаг.
Нөгөө дэвсгэр дээр ерөнхий найрлага нь өмнөхтэй төстэй байна. Голд нь хоёр шувуу, мөн эсрэг чиглэлд эргэж, хажуу талууд - нага. Загас, шувуутай бүсүүдийн дээд ба доор, дээд ба доод хэсэгт гурван бүс. Бүх дүрсийг өөр өөр, гэхдээ нарийн бодож боловсруулсан дарааллаар чиглүүлж, зөв \u200b\u200bчимэглэлийн нөлөө үзүүлдэг.
Маск хийх
Шри Ланкийн маск шиг ийм өвөрмөц, эрч хүчтэй урлагийг хөндөхгүй байх боломжгүй юм. Эдгээр нь ардын жүжиг, бүжгийн салшгүй хэсэг болж өргөн дэлгэр дэлгэрсэн бөгөөд эрт дээр үеэс тус улсад маш их алдаршиж байжээ (59).
——————————————————————————————-
(59) Үзнэ үү: Берге де Зоете, Лондон, Цейлон дахь бүжиг ба илбийн жүжиг, 1935; Э.Р. Сарачандра, Цейлон дахь ардын жүжиг, Коломбо, 1966 он.
——————————————————————————————-
Драмын коламын гүйцэтгэлд бүх зүйл маск ашиглахад суурилдаг. Маск нь чөтгөрийн товил бүжигт ашиглагддаг.
85. "Бөмбөрчин".
Бүжгүүдийн бэлгэдлийн болон шашны ач холбогдол нь одоо бараг алдагдсан ч бүжигчид, жүжигчдийн маск нь хүн ам, ялангуяа тосгодод үзэмж сайтай хэвээр байна.
Модон маск сийлбэрлэгчид үргэлж уран сайхны зорилго мөрөөддөггүй байсан бөгөөд олон маск нь зөвхөн бэлгэдлийн утга агуулдаг. Гэхдээ тэдгээрийн хэд нь гаднах илэрхийлэлтэй тул ардын урлагийн жинхэнэ бүтээл гэж үзэж болно. Тэдний угсаатны зүйн ач холбогдол бас их юм.
Урлагийн хувьд хамгийн сонирхолтой маскуудыг "колам" тоглолтын оршил хэсэгт "rassaya" бүжигт ашигладаг. Хагас бурханлиг амьтдыг дүрсэлсэн маш гайхалтай, аймшигтай маскууд байдаг.
Санниа бүжгийн бүжигт ашигладаг олон тооны маскууд нь илүү бодитой байдаг. Тэд хүмүүсийн шог зурсан дүр төрхийг олшруулдаг бололтой.
Жишээлбэл, том, өтгөн сахалтай, гүн үрчлээтсэн хөгшин бөмбөрчингийн маск, хөгшрөлттэй хөгшин царай нь өвөрмөц шинж чанартай боловч хэдийгээр товойсон нүд, ангайсан ам нь түүнд онцгой өнгө аяс өгдөг (өвчтэй. 85).
Төрийн өндөр албан тушаалтан mudali-ийн уруулын нарийн атираа нүүрэн дээр төвлөрсөн боловч зальтай илэрхийлэл.
86. Ражагийн маск.
Ража нь үзэсгэлэнтэй хар сахалтай нүүртэй, толгойноос гурав дахин том хэмжээтэй цогц бүтэц хэлбэртэй титэмтэй; нүүрний хажуу талууд - хоёр гайхалтай макарагийн хошуу (өвчтэй 86). Бисава (хатан) үзэсгэлэнтэй царайтай, уруулаа эвхмэл атираа, гайхсан мэт нүдээ том нээв. Сүр жавхлант титэм нь ургамал, цэцгийн хээгээр дурсагддаг. Түүнээс "сувдан" даавуун дээрх зүүлтний хоёр тал дээр бууж, хатны нүүр царай онцгой хүндэтгэлтэй харагдана.
Сонирхолтой бөгөөд гайхамшигтай долгион үстэй хар арьст эмэгтэйн нүүр царай, чихний ард эрүүний түвшинд унадаг үс засалт. Тэр гялалзсан шүднүүдийн эгнээг харуулж чангаар инээнэ. Энэхүү нарийвчлалыг нийгмийн доод түвшний дүрүүдийг шог зурахад ашигладаг болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй: тэд ихэвчлэн ер бусын асар том, гажигтай ургадаг эсвэл ховор шүдтэй байдаг. Зураачийн илт харуулахыг хичээсэн хар арьст эмэгтэй дур булаам, шүд нь тэгш, үзэсгэлэнтэй.
Хэрэв шүд нь дээд хүмүүс, хаад хосууд, мудалууд, тосгоны дарга, цагдаа нарт огт харагддаггүй бол эрхтэн (Хиттия) -д гажигтай царай, муруй хамар, жижиг махчин нүд, хоёр том шүд нь хагас задгай аманд байдаг.
Угаагч эмэгтэй (эрэгтэй) нь том товойсон нүдтэй, өргөн хамартай, хэл нь том, нягт шүдний эгнээний хооронд наалддаг. Түүний туслах нь хавтгайрсан хамар, дээд эгнээний шүдийг хол урагш түлхсэн нь бүр ч илүү гоо сайхан болжээ. Sannia бүжгийн маскууд нь маш илэрхий, уран сэтгэмж сайтай байдаг ч илүү байгалиас заяасан харагддаг.
87. Ёслолын маск
Тодорхойлогдсон урлаг, гар урлал нь колоничлолын эрин үеийн төгсгөл үе бөгөөд гар урлал нь уран сайхны болон үйлдвэрлэлийн аль аль нь уналтад оржээ. Гэхдээ ардын соёлын энэ салбар аз болоход үхсэнгүй: бараг бүх төрлийн урлагийн бүтээгдэхүүнүүд цөөн тооны боловч үндэсний шинж чанараа хадгалсаар үргэлжлүүлэн бүтээгдсээр байв.
Шри Ланка тусгаар тогтнолоо олж авсны дараа орон нутгийн үндэсний соёлыг сонирхох нь нэмэгдэж, засгийн газраас уран гар урлалд үзүүлэх цогц тусламж нь тэдний шинэ хөгжилд хувь нэмэр оруулж, зарим төрлийн урлагийн бүтээл шууд утгаараа сэргэсэн юм.
Бүтээгдэхүүний шинэ төрлүүд, ялангуяа цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанарууд гарч ирсэн бол эрт дээр үед бүх уран сайхны бүтээлүүд зөвхөн практик зорилготой байв.
Эртний уламжлал дээр үндэслэн хийсэн шаазан эдлэлүүд гарч ирэн, гоёл чимэглэлийн баримлууд, жишээлбэл, үнэт чулуун модон модон баримал, гоёл чимэглэлийн ханын тавиур, гууль болон бусад металлаар хөөж хийсэн нь эртний алдарт "Сарны чулуу" -г маш их ур чадвараар үржүүлдэг болжээ.
Арлын урлал, гар урлалыг сэргээж, арлын Сингал болон Тамилын хүн ам үндэсний уламжлалаа хадгалан хөгжүүлж байна; таны бүтээлч авъяас чадвар.
Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт орших Такшашила болон бусад суурингуудад хийсэн малтлагын явцад Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн ашиглаж байсан арга техникийг ашиглан алтаар нарийн тогтоосон үнэт чулуугаар хийсэн үнэт эдлэлийг олжээ. Бимаран (МЭ II зууны) авдар болон бусад алт, мөнгөн эдлэлүүд нь Буддын шашны янз бүрийн суурингуудад бий болгосон болор авдар шиг сийлбэрийн дэгжин байдлаар ялгагдана. Баруун хойд хэсгийн суурин газрын үнэт чулуу нь ерөнхийдөө урлагийн үнэ цэнэ багатай бөгөөд бараг бүгд барууны нөлөөний ул мөрийг хадгалдаг.
Өнөөдрийг хүртэл цөөн тооны зааны соёогоор хийсэн эд зүйл л хадгалагдан үлджээ. Бүртгэл нь зааны соёогоор сийлсэн корпорациуд байгааг харуулж байна. Энэ бол эрх баригч кастуудын ивээлд хамрагдсан хүндтэй мэргэжил байв. Зааны ясан баримлын хамгийн сонирхолтой хэсэг бол Геркуланейумаас нээгдсэн дарь эхийн жижиг баримал бөгөөд Египтээр дамжин үнэтэй даавуу, халуун ногоо шиг тэнд очсон нь дамжиггүй. Анх тавилга эсвэл авдрын тагийг чимэглэхэд ашигладаг гайхамшигтай гар урлалын сийлбэр бүхий зааны соёогоор хийсэн ялтсуудыг Кабулаас баруун тийш наян километрийн зайд орших Бергамагаас олжээ. 1-р зуунаас 2-р зуунд хамааралтай. МЭ Барууны нөлөөнд өргөн нээлттэй бүс нутагт бүтээсэн эдгээр ялтсууд дээр дүрслэгдсэн сэдвүүд нь ихэвчлэн Энэтхэгийнх байдаг тул энд зүгээр л импортоор оруулж ирдэг эсвэл Энэтхэгийн мастеруудын сургасан зураачид гүйцэтгэдэг байв. Энд хэд хэдэн аргыг чадварлаг ашигладаг: жишээлбэл, зааны соёог ээлжлэн хайчилж, хурцалж, өндөр рельеф, барельеф болгон хувааж, зүсэж, цайвар сүүдэртэй жүжиг олж авдаг. Бүтээгдэхүүний дэгжин байдлыг үл харгалзан шугамын тод байдал нь эдгээр тоонуудыг гайхалтай тайвшруулж, Эртний Энэтхэгийн бусад бүтээлүүдтэй зэрэгцүүлэн тавьдаг. Хожим нь (XV-XVII зууны) үед Энэтхэгийн өмнөд хэсэг, Цейлоны техникийн үүднээс гайхамшигтай зааны соёогоор хийсэн бүтээгдэхүүнүүд бий болсон бөгөөд эдгээрийн ихэнх нь өдөр тутмын амьдралын объект байв: баримал, архитектур, тавилга чимэглэлийн элементүүд, хайрцаг, хайрцаг , сам гэх мэт. Эрт дээр үеэс үнэт эдлэлийн урлаг төгс төгөлдөрт хүрсэн байв.