Бичих

Оросын театрын түүхэн дэх цоо шинэ хуудас нь А.Н.Островскийн нэртэй холбоотой юм. Оросын хамгийн агуу жүжгийн зохиолч нь театрын ардчиллыг эхлүүлэх зорилтыг хамгийн түрүүнд тавьсан тул тайзан дээр шинэ сэдэв гаргаж, шинэ баатруудыг гаргаж, Оросын үндэсний театр гэж нэрлэж болохоор зүйлийг бүтээжээ.

Мэдээжийн хэрэг Орос дахь жүжиг Островскийн өмнө ч баялаг уламжлалтай байсан. Үзэгч нь классикизмын эрин үеийн олон тооны жүжгүүдийг мэддэг байсан бөгөөд "Во и ви", "Байцаагчийн ерөнхий байцаагч", Гоголийн "Гэрлэлт" зэрэг шилдэг бүтээлүүдээр төлөөлүүлсэн бодит уламжлалтай байв. Гэхдээ Островский уран зохиолд яг "байгалийн сургууль" -ыг бичдэг хүний \u200b\u200bхувьд ордог тул түүний судалгааны зорилго нь онц биш хүмүүсийн амьдрал, хотын амьдрал юм. Островский Оросын худалдаачдын амьдралыг ноцтой, "өндөр" хошин шогийн сэдэв болгож, зохиолч Белинскийн нөлөөг тодорхой мэдэрч, улмаар урлагийн дэвшилтэт утга санааг үндэсний харьяалалтай нь холбож, утга зохиолын буруутгах чиг хандлагын ач холбогдлыг тэмдэглэжээ. Уран сайхны бүтээлийн даалгаврыг тодорхойлохдоо тэрээр: "Олон нийт урлагт түүнийг амьдралыг дүгнэх амьд, тансаг хэлбэрээр бэлэглэхийг хүлээж байгаа бөгөөд энэ зуунд тэмдэглэгдсэн орчин үеийн муу муухай, дутагдалтай талуудын бүрэн дүр төрхийг хослуулахыг хүлээж байна ..." гэжээ.

Энэ бол Островскийн бүтээлийг тодорхойлох урлагийн зарчим болж буй "амьдралын шүүлт" юм. "Манай хүмүүс - Бид дугаарлагдах болно" инээдмийн кинонд жүжгийн зохиолч Оросын худалдаачдын амьдралын үндэс суурийг шоолж, хүмүүсийг үндсэндээ ашиг олох хүсэл эрмэлзэл удирддаг болохыг харуулж байна. "Ядуу бэр" инээдмийн кинонд хүмүүсийн хоорондын өмчийн харилцааны сэдэв томоохон байр суурь эзэлдэг бөгөөд хоосон, бүдүүлэг язгууртны дүр төрх гарч ирдэг. Жүжгийн зохиолч хүрээлэн буй орчин хүнийг хэрхэн завхруулж байгааг харуулахыг хичээдэг. Түүний дүрүүдийн бузар булай байдал нь бараг үргэлж тэдний хувийн шинж чанараас бус харин хүмүүсийн амьдарч буй орчны үр дүн байдаг.

"Дарангуйлал" сэдэв нь Островскийн бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг. Зохиолч нь амьдралын утга учир нь өөр хүний \u200b\u200bхувийн шинж чанарыг дарах гэсэн хүмүүсийн дүр төрхийг харуулдаг. Эдгээр нь Самсон Большов, Марфа Кабанова, Дикой юм. Гэхдээ зохиолч мэдээж дарангуйлагчдын зан чанарыг сонирхдоггүй. Тэрээр дүрүүдийнхээ амьдардаг ертөнцийг судалдаг. "Аянга шуурга" жүжгийн баатрууд нь эцгийн эрхт ертөнцөд харьяалагддаг бөгөөд үүнтэй холбоотой цусан холбоо, үүнээс далд ухамсарт хараат байдал нь жүжгийн бүх үйл ажиллагааны далд булаг, баатруудыг ихэнх хэсэг нь "хүүхэлдэй" хөдөлгөөн хийхийг албаддаг хавар юм. Зохиолч нь тэдний бие даасан байдал дутагдалтай байгааг байнга онцолж өгдөг. Драмын дүрслэх систем нь эцгийн эрхт ертөнцийн нийгэм, гэр бүлийн загварыг бараг л давтдаг. Гэр бүл, гэр бүлийн асуудлууд нь патриархын нийгэмлэгийн төвд байдаг шиг хүүрнэл ярианы төвд байрладаг. Энэ жижиг ертөнцийн давамгайлах шинж чанар нь гэр бүлийн хамгийн том нь Марфа Игнатьевна юм. Гэр бүлийн гишүүд нь түүний эргэн тойронд охин, хүү, бэр, байшингийн бараг хүчгүй оршин суугчид болох Глаша, Феклуша нарыг тойрон хүрээлж байдаг. Үүнтэй ижил "хүчний зохицуулалт" нь хотын бүх амьдралыг зохион байгуулдаг: төвд - Дикой (мөн жүжигт дурдаагүй түүний түвшний худалдаачид), захын хэсэгт - бага, ач холбогдол багатай, мөнгө, нийгмийн байдалгүй хүмүүс. Островский, эцгийн эрхт ертөнц ба хэвийн амьдралын үндсэн үл нийцэх байдал, шинэчлэгдэх чадваргүй царцсан үзэл суртлын сүйрлийг олж харав. Удахгүй болох шинэлэг зүйлийг эсэргүүцэн, "бүх хурдацтай амьдрал" -ыг орлож, патриархын ертөнц энэ амьдралыг анзаарахаас татгалздаг бөгөөд энэ нь эргэн тойрондоо үлгэр домгийн шинжтэй орон зайг бий болгодог бөгөөд цорын ганц нь түүний дүнсгэр, бусад бүх зүйлийг тусгаарлах үзлийг зөвтгөнө. Ийм ертөнц хүнийг дардаг бөгөөд энэ хүчирхийллийг хэн бодитоор хийх нь хамаагүй. Добролюбовын хэлснээр дарангуйлагч “хүчгүй бөгөөд өөрөө ач холбогдолгүй; Үүнийг хуурч, арилгаж, нүхэнд хаяж болно ... Гэхдээ үнэн хэрэгтээ дарангуйлал устгагдсанаар алга болдоггүй. "

Мэдээжийн хэрэг, "дарангуйлал" нь Островскийн орчин үеийн нийгэмд олж хардаг цорын ганц хорон санаа биш юм. Жүжгийн зохиолч түүний үеийн олон хүмүүсийн хүсэл тэмүүллийн өчүүхэн байдлыг тохуурхдаг. Амьдралдаа зөвхөн цэнхэр хүрэм, "саарал морь, уралдааны дрохки" -ийг мөрөөддөг Миша Балзаминовыг эргэн санацгаая. Жүжгүүдэд филистизмын сэдэв иймэрхүү байдлаар гарч ирдэг. Мурзавецкий, Гурмыжский, Телятевс нарын язгууртнуудын зургийг хамгийн гүнзгий инээдтэй тэмдэглэсэн байдаг. Тооцоолол дээр суурилсан хайр биш харин хүмүүсийн чин сэтгэлийн харилцааны тухай хүсэл мөрөөдөл бол "инж" жүжгийн Ларисагийн дүрийн хамгийн чухал шинж чанар юм. Островский гэр бүл, нийгэм, амьдрал дахь хүмүүсийн хоорондын шударга, эрхэмсэг харилцааг үргэлж баримталдаг.

Островский театрыг нийгэмд ёс суртахууны боловсролын сургууль гэж үздэг байсан тул уран бүтээлчийн өндөр хариуцлагыг ойлгодог байв. Тиймээс тэрээр амьдралын үнэнийг дүрслэхийг эрмэлзэж, уран бүтээлээ бүх хүмүүст хүртээмжтэй байлгахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байв. Орос улс энэхүү суут жүжгийн зохиолчийн бүтээлийг үргэлж биширдэг. Мали театрт Оросын бүх тайзнаа бүх амьдралаа зориулсан хүн А.Н.Островскийн нэрийг өгдөг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

А.В.Луначарский алдарт "Александр Николаевич Островскийн тухай ба түүний тухай" нийтлэлдээ "Островскийн нэр дээр буцаж ирээрэй!" Энэхүү туйлын хурц уриалга нь олон полемик эсэргүүцлийг нэгэн зэрэг өдөөсөн юм. Гэсэн хэдий ч Луначарскийн зөв байсныг цаг хугацаа харуулсан болохоос түүнийг консерватизмд буруутгаж байгаа хүмүүс биш юм.

Луначарский өөрөө "Островскийг дууриавал өөрийгөө үхэлд хүргэнэ гэсэн үг" гэж анхааруулсан. Тэрбээр “Островский руу буцаж очно, гэхдээ театрынхаа үндсэн суурийн зөв байдлыг хааж, бас сурахтүүнд ур чадварын зарим тал бий. " "Пролетарийн театр чадахгүй өрх байх,утга зохиол, ёс зүй "," бидэнд өнөөгийн амьдралын хэв маягийг өөртөө шингээж чаддаг урлаг хэрэгтэй болохоос өнөөдрийн өсч буй ёс зүйн үнэт зүйлсийн номлолоор биднийг татах урлаг хэрэгтэй байна. " Эдгээр асуудлыг шийдвэрлэхдээ Зөвлөлтийн драмын жүжиг нь "бүхэл бүтэн Оросын театр" бичсэн театрын агуу яруу найрагч, утга зохиолын агуу ажилтан Островскийн туршлагыг үл тоомсорлож чадахгүй нь бүрэн тодорхой юм.

Өдөр тутмын амьдралын чадварлаг нөхөн үржихүй нь Островскийн хувьд хэзээ ч дуусдаггүй гэдгийг санах хэрэгтэй. Та энэ бүх өтгөн сахал, урт жигнэсэн дээл, ноосон дотуур хувцас, тослог гутал, тансаг малгай, өнгөлөг алчуураа, өргөн нөмрөгийг харж чаддаг байх хэрэгтэй. Москвагийн "акан", Ижил мөрний "окан", шүдэнзний найруулагчдын түргэн аялгуу, дагалдагчдын уянгалаг яриаг сонсох чадвартай байх хэрэгтэй - та Катерина Кабановагийн сэтгэлийн гиншилт, Геннадий Несчастливцевын зүрх сэтгэлийн үг, Питер Мелузын халуун зэмлэлийг сонсох хэрэгтэй. Түүнээс бид төрөл жанрын зураач биш, харин яруу найрагчийг харах ёстой.

Үүнтэй холбогдуулан жүжгийн зохиолчийн ах П.Н.Островскийн хэлсэн үгийг эргэн санах нь зүйтэй болов уу: “Александр Николаевичийн тухай шүүмжлэгчдийн тоймд намайг гайхшруулж байгаа зүйл бол түүний бүтээлд ихэвчлэн ханддаг өдөр тутмын явцуу жишиг юм. Тэд юуны түрүүнд Пушкиний бүтээлээс олж болох жинхэнэ болор шүлэгтэй яруу найрагч, агуу яруу найрагч байсныг тэд мартдаг ”2. Өдөр тутмын театрын энэхүү гайхамшигт мастераас сургамж авахыг хүсвэл яруу найрагч Островскийн тухай мартах ёсгүй.

Островскийн ёс зүй театрыг бүтээгч болох ур чадвар нь коммунизмыг бүтээгчдийн өндөр ёс суртахууны чанарыг үзэгчдэд төлөвшүүлэх үүрэг тулгараад байгаа өнөө үед бидний хувьд маш их сургамжтай юм. Өнөөдөр бидэнд ойр байгаа нь Островскийн жүжгийн ёс зүйн чухал сэдвүүдийн нэг юм.Энэ бол амьдралын буулт, түүний замналын буултгүй үр дагавар юм.

Энэхүү ёс суртахууны санаа нь Островскийн бүтээлд хязгааргүй олон янзаар өөр өөр байдаг боловч бидний бодлыг тодруулахын тулд бид зөвхөн хоёр жүжиг, хоёр хувь тавилан, хоёр дүрсийг нэрлэх болно: "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "инж"; буулт хийх, буулт хийхгүй байх; Александра Негина болонЛариса Огудалова.

Островский бидэнд энхрий хайраар Саша Негинагийн цэвэр, салшгүй дүр төрхийг зурдаг бөгөөд болсон бүх зүйлд түүнийг биш, харин өөрөө л буруутай юм шиг санагддаг. Харин жүжгийн зохиолч өөрийн дүрийг огт зөвтгөдөггүй. Тэр түүнийг зэмлэдэг. Чухам энэ зэмлэл нь Авьяас чадвар, бишрэгчдийн ёс зүйн эмгэгийг бүрдүүлдэг.

Негина Дулебовын гэрээс дөнгөж хөөгдөж, хунтайжийн санал болгосон хялбар амьдралын уруу таталтаас дөнгөж татгалзаж, түүний эрхэм бодлыг өрөвдөөгүй ээжтэйгээ саяхан муудалцав. Баатар уу? Түүнийг тэр үнэхээр баатар эмэгтэй гэдэгт итгэхэд бэлэн байх тэр мөчид Великатов, Смельская нар байшин руу машинаар гарч ирэв. Негина цонхноос зууран: "Ямар морь, ямар морь вэ!" Энэхүү хуулбар нь түүний ирээдүйн шийдвэрийн үрийг агуулдаг. Уруу таталтаас татгалзах нь тийм ч амар биш юм. Одоо Негина нэг цонхон дээр Смельскаяд атаархаж байна: “Тэд яаж машин жолоодов! Ямар үзэсгэлэнтэй юм бэ! Аз жаргалтай байна Нина; Энд атаархмаар дүр байна! " Яг тэр мөчид оюутан Мелузовын тэврэлт түүний баавгай шиг санагдсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм: "Би үхэх дургүй ..."

Хэрэв Негина Мелузов, Дулебов хоёрын аль нэгийг нь сонгох шаардлагатай байсан бол тэр ядуу оюутныг бүдүүлэг хунтайжаас илүүд үзэхээс буцахгүй байх. Гэхдээ үйлчлэх хугацаа нь гуравдахь шийдлийг санал болгодог: Великатов. Үнэн чанартаа энэ бол яг л Дулебовын хувилбар боловч доромжлол багатай, илүү үнэмшилтэй хэлбэрээр - Дулебовын шинэ орон сууцанд орох санал, Великатовын үл хөдлөх хөрөнгөө нүүлгэх санал хоёрын хооронд мэдэгдэхүйц ялгаа байна уу?

Островский мэдээжийн хэрэг Негинаг туйлын онцгой нөхцөл байдалд бүрэн найдваргүй байдалд оруулж, бүрэн шийдэмгий сэдэл, хүчирхийлэл, хууран мэхлэлт, сэжүүрийг сонгож болно. Зөвхөн цөхрөл нь түүнийг хайртай хүнээсээ холдуулж, баян хүн Великатовын өвөрт хаясан гэдгийг би онцлон тэмдэглэж чадна. Энэ нь магадгүй бидний нүдэн дээр баатарлаг эмэгтэйг өргөмжилж болох юм, гэхдээ энэ нь хохирол учруулах болно амин чухалүнэн. Островскийн хувьд энэ нь илүү аймшигтай байдаг, учир нь ер бусын зүйл байхгүй үгүйболсон. Энэ бол баатарыг эвдсэн өдөр тутмын хар салхи биш, харин хамгийн энгийн зүйл юм зохиогчийн байр суурь "найрал дуу", "удирдагчид", "зохиогчийн нүүр царай" гэх мэтийн тусламжтайгаар жүжгийн ийм бүтцийг агуулгынх нь онцлог шинжээр удирддаг тохиолдолд энэ техник нь уран сайхны болон үзэл суртлын хувьд үр дүнтэй байж болно. Гэхдээ энэ төхөөрөмжөөс орчин үеийн жүжгийн зарим нэг түгээмэл зарчмыг олж харах нь аюултай байх болно. Амьдралыг нөхөн үржихүйн бодит хэлбэр болох жүжиг нь ашиг тустайгаасаа хэтэрсэн гэж итгэх нь буруу юм.

Театрын түүх нь драмын субьектив элементийг уянгын эсвэл инээдэмтэй, өрөвдмөөр эсвэл егөөдөл хэлбэрээр нэвтрүүлэх замаар объектив шинж чанарыг даван туулах олон оролдлогыг мэддэг. Драмын туршлагыг баяжуулах, түүний боломжийг өргөжүүлэх нь эдгээр оролдлогууд нь драмын хэлбэр задрах эсвэл дор хаяж уран сайхны эв нэгдлийг зөрчих аюул заналхийлж байдаг. Дараа нь эмзэглэл нь баатруудыг зохиогчийн санаа бодлын шууд хоолой болгон хувиргаж, дууны үгс нь сэтгэлийн мэдрэмж болж, гоо зүйн мэдрэмж, тэр ч байтугай хошин шогийн мэдрэмжийг инээдэмтэй болгож, уран сайхны энэ хүчирхэг хэрэгсэл бол амьдралыг гүтгэх шинжтэй болж хувирдаг.

Зохиолч өөрөө илүү идэвхтэй байх тусам үзэгчдийг илүү идэвхгүй байдлаар буруушааж, боломжийг нь хасч, тайзан дээр харсан зүйлдээ хандах хандлагыг бие даан хөгжүүлэх шаардлагатай болдог. Эдгээр тохиолдолд жүжгийн зохиолч дүр, үйл явдлын логикоор үзэгчдийг итгүүлэхийн оронд шоглож, өдөөж, тайлбарлаж, тайлбарлаж өгдөг. Энэ бол драмын объектив шинж чанарт үнэнч хэвээр үлдэхийн зэрэгцээ байр сууриа илэрхийлэх энэхүү агуу чадвар бөгөөд Островскийгаас суралцах хэрэгтэй.

Островский үргэлж өөрийн гэсэн байр суурьтай байсан. Гэхдээ энэ бол яг л жүжгийн зохиолчийн байр суурь, өөрөөр хэлбэл сонгосон урлагийн хэлбэрийнхээ дагуу амьдралд хандах хандлагаа шууд бус, харин шууд бус байдлаар, туйлын бодит хэлбэрээр илчилдэг, өөрийгөө илэрхийлэхээс зайлсхийж, жүжгийн үйл явдалд зохиогчийн хөндлөнгөөс оролцохоос зайлсхийдэг. өөрийн байр сууриа шууд илэрхийлэх боломжийг зүй бусаар ашиглахгүйгээр тайзан дээр болж буй үйл явдлын талаархи ямар ч тайлбар, жүжгийн нэр эсвэл нэрийн сонголтоор зохиогчид танилцуулж байх шиг байна. Энэ ч утгаараа эдгээр зарчмуудыг баримталдаг Островскийн бүтээлүүд төдийгүй эдгээр зарчмуудаас гажсан бүтэлгүйтэлүүд нь бидэнд сургамжтай юм. Островский шиг томоохон зураачийн хувьд ч гэсэн Славофилийн хоббигийн үед баримталж байсан буруу эхлэлийн байр суурь, гэхдээ энэ нь түүний үнэн бодитой мэдрэмжээр засах боловч түүний зарим жүжгийн бүрэн бүтэн байдал, уран сайхны төгс төгөлдөр байдалд нөлөөлж чадахгүй. Зохиогчийн үйл ажиллагааны явцад хууль бусаар хөндлөнгөөс оролцсон нь уран сайхны эв нэгдлийг зөрчиж, жүжиг нь өөрийн өвөрмөц шинж чанараа алдаж, дидактикизм, ёс суртахууны хувьд ер бусын шинж чанарыг олж авах нь гарцаагүй юм.

Островскийн үзэл суртлын болон бүтээлч хувьсал нь хувьсгал, ардчилсан нээлттэй гоо зүй, хэв маягийг уран тодотгож өгдөг. Үнэн хэрэгтээ авьяас чадвар юм. Бидний үзсэнчлэн Островскийн бүтээлийн талаар Добролюбов, Чернышевский нарын үзэл бодлыг эсэргүүцэх шалтгаан байхгүй. Чернышевский, Добролюбов нарын "уран зохиолын авьяасыг зохиолчийн хийсвэр санаануудтай уялдаа холбоо" -ны талаархи нийтлэг байр суурь нь өнөө үед зураачийн бүтээл дэх дэвшилтэт ертөнцийг үзэх үзлийн үүрэг ролийг бууруулах гэж оролдож буй ревизионистуудын эсрэг тэмцэлд марксист гоо зүйд тусалж, урлагийн өвөрмөц чанарыг өвөрмөц хэлбэр болгон хөнддөг догматистуудтай хамтран ажилладаг. амьдралын тухай мэдлэг, амьдралд үзүүлэх нөлөө.

Нэг драмын үйл ажиллагааг бий болгох, эрс зөрчилдөөнийг бий болгох, дүрүүдийн ярианы шинж чанарыг судлахдаа Островский драмын хэлбэрийн бүх элементүүдийг зохиогчийн байр суурь, амьдралд хандах хандлагыг тодорхойлоход ямар урлаг, ямар тууштай дагаж мөрдөж байгааг харлаа. Тэрбээр жүжгийнхээ талаар хэлэх бүрэн үндэслэлтэй байсан: "Надад ганц зан чанар, байр суурь төдийгүй, санаанаас ягштал дагаж мөрддөггүй нэг ч өгүүлбэр байхгүй."

Островский “Амьдралын жүжиг” -тээ задгай найруулга хийх хандлагатай байдаг. Энэ нь жүжигчдийг сонгох зарчим, үйл явдлыг цаг хугацаа, орон зайд зохион байгуулах аргуудыг хоёуланг нь тодорхойлсон болно. Жүжгийн зохиолч, бидний үзсэнчлэн норматив гоо зүйн ичимхий дүрмийг өөртөө заавал байх ёстой гэж үзээгүй бөгөөд жүжгийн амьдралын материал, өрнөл, үзэл суртлын үзэл баримтлал шаардагдахад зоригтойгоор зөрчсөн. Гэхдээ тэр үед дүрүүдийнхээ хүрээг тодорхойлж, бүлэглэж, жүжгийн үйл ажиллагаа хэр удаан үргэлжлэх, хаана үргэлжлэхийг шийдэж, Островский үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлын шаардлагыг хэзээ ч мартсангүй. Зөвхөн тэр энэ шаардлагыг догматик бус, өргөн, бүтээлчээр ойлгосон.

Островскийн найруулгын ур чадварыг эзэмшихийг хүсдэг хүн бүхэнд үүнийг санах нь туйлын чухал юм. Түүний жүжигт санамсаргүй байдал, байгалиас заяасан уян хатан байдлыг өгдөг (тиймээс өнгөц дууриамал хийхэд маш их уруу татдаг) найруулгын шийдвэрийг заавал биелүүлэх шаардлагагүй мэт санагдсаны хувьд Островский үргэлж гүн гүнзгий дотоод хэрэгцээ, төмөр уран сайхны логиктой байдаг.

Жишээлбэл, Островский зөвхөн дүрүүдийн хувьд "чөлөөтэй нэвтрэх" дүр төрхийг бий болгодог - бодит байдал дээр ихэвчлэн хөл хөдөлгөөн ихтэй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг жүжигүүд нь хүн амын тоогоор бидний харж байгаагаар маш цөөхөн байдаг; тэмдэгтүүдИлүүдэл юм шиг санагдах нь үнэн хэрэгтээ нэг драмын үйлдлээр уг санааг биелүүлэх үүднээс зайлшгүй шаардлагатай болж хувирдаг. Цаашилбал, жүжгийн үйл ажиллагаа хичнээн удаан үргэлжилсэн ч энэ удаа түүний жүжигт хэзээ ч хэлбэр дүрсгүй, хязгааргүй, хайхрамжгүй ханддаггүй; ард хөнгөвчлөхүйл ажиллагааг байрлуулах жигд байдал нь дотоод хурц, заримдаа нуугддаг хурданхэмнэл, үйлдэл нь цөхрөлт рүү чиглэх тусам хурдацтай явагддаг. Эцэст нь Островскийн санал болгосон орон зайн шийдэл нь бүрэн санамсаргүй байдал, тэр ч байтугай гэнэтийн ослын сэтгэгдэл төрүүлдэг нь үнэндээ гүн гүнзгий бодож, дотоод сэтгэл хөдлөлийн хувьд эрс ялгаатай (эсрэг тэсрэг, зөрчилтэй интерьерүүдийг эргэн санах; үргэлжгадна болон дотор талын чухал өөрчлөлтүүд ; жүжгийг ижил газартай бүслэх гэх мэт).

Островскийн туршлага гар урлалыг эсэргүүцдэг драмабизнес, төрөл бүрийн тохирох байдлыг тооцоолох амьдтуршиж үзсэн канон, техникт бодит байдал, томи (Скрайб, Сарду нарын гайхалтай хоолоор өгсөн "сайн хийсэн жүжиг" -ийн стандарт. Өнөөдрийг хүртэл энэхүү хоолны жороор хийгдсэн олон жүжиг байдаг, зөвхөн гадаад төрхөөрөө орчин үеийн, гэхдээ хязгааргүй алслагдсан жүжгүүд байдаг. Островскийн "амьдралын жүжгүүд" -ийн чөлөөт найруулга нь зураач амьдралаа ердийн драмын схемд тохируулахгүй, харин эсрэгээрээ драмын яруу найргийн бүх элементүүдийг орчин үеийн бодит байдлыг хамгийн өргөн хүрээнд хамруулах даалгаварт захирагдахад түүнд ямар боломжууд нээгдэж байгааг харуулж байна.

Островскийн туршлага нь драмын хуулиудыг анархи байдлаар үл тоомсорлохыг эсэргүүцдэг бөгөөд эхнийх нь үйл ажиллагааны нэгдмэл байдал юм (Белинскийн тодруулбал: "гол санааны нэгдмэл байдал гэсэн утгаар"). Нийтийн орон сууц шиг "хэт их хүн амтай", жүжигт ямар ч хор хөнөөлгүйгээр "хөөж" болох илүүдэл жүжигчидтэй хичнээн олон жүжиг гарч байна. Үйлдэл нь цаг хугацаа, газар хоёулаа үйл ажиллагааны мөн чанарт огт хайхрамжгүй ханддаг, үйл хөдлөлийг нэг газраас нөгөөд шилжүүлдэг, үргэлжлэх хугацаа нь хязгааргүй үргэлжилдэг хичнээн олон жүжиг гарч ирдэг. Островскийн ур чадвар нь түүний "амьдралын жүжгийн" туйлын чөлөөт найрлага нь жүжигчилсэн онцлог шинж чанарыг ганц үйлдлийн хуулбар болгон гүнзгий ойлгоход үндэслэдэгт оршиж байв.

Бидний үзсэнчлэн тохиолдлын бүх шинж чанаруудОстровскийн "амьдралын жүжиг" дэх эрс зөрчилдөөнийг боловсруулах, шийдвэрлэх нь түүний дүрсэлсэн бодит байдлын хуулиудад үндэслэдэг. Энэ тохиолдолд орчин үеийн жүжгийн зохиолчид зарчмын хувьд өөр зөрчилдөөнтэй, тэс өөр социалист - бодит байдалд тулгардаг Островскийгаас юу сурах ёстой вэ? Нэгдүгээрт, хамгийн оновчтой найрлагын шийдлийг норматив гоо зүйн мэдлэгийн дүрмээс биш, сонгодог дээжийг механикаар хуулахаас хайх хэрэгтэй. ондорчин үеийн бодит байдлын жүжгийн зохиогчийн дүрмийг гүнзгий ойлгох.

Жүжгийнхээ өвөрмөц чанарыг ойлгодоггүй, бүтээлийнхээ туршид жүжгийн зохиолчдоо ихэмсэгээр лекц уншиж, үйл ажиллагааны сул, эсвэл урт үзмэр, эсвэл түүний хэлхээ холбоо, үл тоомсорлолын санамсаргүй байдлаар түүнийг зэмлэж байсан Островскийг доромжилсон хүмүүсийн гунигт сургамж орчин үеийн шүүмжлэлд анхааруулга болог. Бидний шүүмжлэл нь драмыг амьдралтай үргэлж харьцуулдаг уу, энэ нь бодит байдал дээр өөрөө шинэ зүйлээс урган гарч ирж, драмын шинэлэг зүйлийг үргэлж мэдрэмтгий тэмдэглэж, дэмжиж байдаг уу?

Гэхдээ удаан, идэвхигүй жүжиг нь "ганц статик байр суурь" өгдөг, жүжиг нь хөгжөөгүй юм шиг санагддаг Островскийг зөвтгөхдөө битгий хэлээрэй. Островский үнэн хэрэгтээ хэзээ ч драмын үйл ажиллагааг зохиомлоор төвөгтэй болгохыг эрмэлздэггүй боловч гар бичмэлүүдтэй нь танилцсанаа батлахын хэрээр тэрээр анхны жүжигтээ хүртэл шаардлагатай хурцадмал байдлыг бий болгох шийдлүүдийг хайж, олж байжээ. Островскийн бүтээлч байдлын хувьсал нь жүжигчилсэн үйл ажиллагааг хөгжүүлэх урлагийг улам бүр өөртөө итгэлтэй, чадварлаг эзэмшиж байгааг гэрчилдэг. Үүний зэрэгцээ, үйл ажиллагааны хөгжил, Островскийн жүжиг тус бүрт эхнээс нь дуустал хөдөлгөөн нь өөр өөр байдлаар явагддаг; энэ хөдөлгөөний мөн чанар - энэ нь туйлын сургамжтай шинж чанарууд нь гол төлөв дүрүүдийн зан чанар, тулалдах бэлэн байдал, эсрэг талын эрч хүч зэргээс хамаарна.

Островский онцгой ур чадвараараа амьдралынхаа тасралтгүй урсгалын мэдрэмжийг жүжигтээ дамжуулж чаджээ. Энэ утгаараа түүний үзэсгэлэн, тоймыг зөвхөн болзолт нөхцлөөр зөвхөн эхлэл, харин цуцалсныг драмын үйл ажиллагааны төгсгөл гэж үзэж болно. Хөшгийг дээшлүүлснээр түүний жүжигүүдийн үйл ажиллагаа эхлэхгүй, гэхдээ хөшиг сүүлчийн удаа унахад үйл ажиллагаа нь дуусахгүй: зохиогч нь баатруудынхаа тайзны дараах амьдралыг үзэх боломжийг бидэнд олгож байна. Драмын элемент нь одоо байгаа хэдий ч Островскийн жүжгүүдэд өнөө үе нь өнгөрсөн ба ирээдүйн аль алиныг нь шингээдэг. Баатруудын өнгөрсөн, тэдний ирээдүйг драма руу илүү өргөн, бүрэн дүүрэн, илүү олон янзаар оруулсан нь амьдралыг илүү өргөн, бүрэн дүүрэн, олон талт байдлаар харуулах болно гэдгийг хэлэх нь илүүц биз ээ.

Островскийн туршлага заадагЦаашилбал, хурц мөргөлдөөнийг тайлах чадвар нь өргөн цар хүрээтэй байдлаас зайлсхийх, аль болох хурдан зангиа тогтоох явдал биш юм. Жүжгийн зохиолч үргэлж өөрчлөгдөж байдаг тул Островскийн жүжигт өргөтгөсөн үзэсгэлэнгүүд гарч ирдэг сонирхож байнаэнэ эсвэл тэр мөргөлдөөний магадлал маш их гарч ирдэг нийгмийн болон өдөр тутмын үндэс суурь юм. Островский баримтыг дурдахад сэтгэл хангалуун бус байна. Социологич хүний \u200b\u200bсониуч зан, өдөр тутмын амьдралын зохиолч хүний \u200b\u200bняхуур байдал, сэтгэл зүйчийн ухаарал зэргээр тэр үндсэн шалтгааныг хайж байдаг. Лхагва гараг? Захиалгатай юу? Нөхцөл байдал? Гэр бүл үү? Боловсрол уу? Тэмдэгтүүд? Ердийн нөхцөл байдлыг сэргээн босгох ажил Островскийн жүжгүүдийн үзэсгэлэнд ихээхэн хамаарна. Энэ нь түүний жүжгийн үзмэрийн туйлын чухал үзэл суртал, уран сайхны функцийг тодорхойлдог.

Островскийн жүжгүүдийн өргөн үзэсгэлэн хөгжиж байгаа боловч энэ нь огтхон ч хор хөнөөлгүй юм. Гол нь үзэсгэлэн нь эхлэлийг нь бэлдээд зогсохгүй экспозиц нь аль хэдийнэ эхлэлийг нь агуулсан байдаг нь үнэн, зөвхөн боломж гэж хэлж болно. Энэ тохиолдолд "амьдралын жүжиг" -ийн найрлага нь амьдралын зүй тогтлыг илэрхийлдэг. Үнэхээр амьдралүзэгдэл бүхэн хоорондоо зөрчилддөг тул гэж дүгнэволон янзын боломжууд. Зөрчилдөөний тэмцлийн үр дүнд л нэг боломж хэрэгжиж, бодит байдал болж хувирдаг. Островскийн жүжигт энэ нь хамгийн их нуугддаг янз бүрийнболомжууд, гэхдээ жүжгийн зохиолч аажмаар (тэр даруй биш!) эцэст нь драмын үйл явдлын өрнөлийг бүрдүүлдэг эдгээрийг ухамсарладаг.

Островскийн хэлхээ холбоо нь нийгэм, сэтгэлзүйн хувьд үргэлж гүнзгий үндэс суурьтай байдаг; түүний зарим жүжгийн үеэр тохиолдсон тохиолдлын тохиолдлууд нь зөвхөн хурц мөргөлдөөний эхлэлийг тавьсан шалтгаануудын зүй тогтлыг онцолдог. Үүний нэгэн адил түүний хэд хэдэн жүжгийн үр дүн гэнэт гарч ирсэн нь жүжгийн зохиолчийн агуулсан нийгмийн хуулиудын өвөрмөц байдлыг илүү гүнзгий ойлгох боломжийг олгодог. Гайхамшигтай реалист уран бүтээлч нь санамсаргүй байдлаар зөрчилдөж буй диалектик эв нэгдлийг бүтээлдээ ухаарч ойлгодог байв болонхэв маяг. Түүний хувьд боломж бол зөвхөн тогтмол байдлын илрэлийн онцгой хэлбэр бөгөөд амьдралыг шалтгаан, үр дагаврын янз бүрийн харилцаанд багтаах боломжийг түүнд олгосон юм.

Үүний зэрэгцээ, орчин үеийн жүжгүүдэд амьдралын хамгийн ерөнхий хуулиудыг ижил тэгш ерөнхий хэлбэрээр схемийн дагуу хуулбарлах, эсвэл эсрэгээрээ нийгмийн хууль, үйл явдлын зөвхөн гадны шууд шалтгааныг дүрслэн харуулах, боломжийн зүй бус байдлыг урвуулан ашиглах зэрэг гүнзгий шалтгааныг олж мэдэх шаардлага гардаг. нийгмийн үзэгдэл. Манай шүүмжлэгчид жүжигт тавих шаардлагадаа зарим тохиолдолд хэт хатуу ханддаг тул тодорхой тохиолдлууд ерөнхий хэв маягийг илүү гүнзгий ойлгох боломжийг олгосон ч гэсэн үйл хөдлөлийг хөгжүүлэхэд боломжийн элементийг зөвшөөрөх зураачийн эрхийг хүлээн зөвшөөрдөггүй гэж хэлэх ёстой.

Островскийн гайхалтай үйл ажиллагааг байрлуулах чадвар нь өөр талаар сургамжтай юм.... Зарим жүжгийн зохиолчид бодит байдлыг үзэгчдээс аль болох урт хугацаанд нууж, тэднийг гайхшруулж илүү үр дүнтэй болгохын тулд ямар заль мэхийг ашигладаг. Островский, бидний үзсэнчлэн үзэгчдээс хэзээ ч юу ч нуудаггүй; түүний жүжгийн үзэгчид дүр тус бүрээс илүү ихийг мэддэг бөгөөд бүх дүрүүдээс илүү ихийг мэддэг; үзэгч ихэвчлэн баатар хэрхэн жүжиглэснээс гадна хэрхэн жүжиглэхээ мэддэг; ихэвчлэн жүжгийн зохиолч бидэнд үр дүнг урьдчилан таамаглах боломжийг олгодог. Энэ нь үзэгчдийн тайзан дээр болж буй зүйлийг сонирхох сонирхлыг бууруулж байна уу? Огт үгүй. Эсрэгээр, бөөгнөрөлийг урьдчилан таамаглах арга нь нэг талаараа үзэгчдийн сонирхлыг бүр илүү дулаацуулдаг - зөвхөн сонирхлыг хэрхэн, хүлээгдэж буй зүйл хэрхэн биелэх, биелэх эсэх рүү л шилжүүлдэг.

"Драмын зохиолч болох хүсэл эрмэлзэлтэй хүмүүсийн хувьд хамгийн хэцүү зүйл бол" гэж Островский "жүжгийг зохион байгуулах явдал юм; чадварлаг бүтээсэн зохиол нь амжилтанд хохирол учруулж, жүжгийн нэр төрийг үгүй \u200b\u200bхийдэггүй. " Эдгээр үгс манай залуу жүжгийн зохиолчдод шууд хандаж байх шиг байна. Островскийн өөрийнх нь нандин туршлагыг судлах нь тэдэнд жүжигчилсэн үйл явдлыг нээх хэцүү урлагийг эзэмшихэд нь туслах нь дамжиггүй.

Островский гайхалтай ур чадвараараа цоглог, өвөрмөц, ердийн дүрүүдийг бүтээдэг. Энэ зорилгодоо тэрээр дүрүүдийг сонгох, бүлэглэх, нэр сонгохоос эхлээд баатруудын үйл хөдлөл, дүр төрхийг илэрхийлэх замаар зан чанарыг илчлэхээс эхлээд уран сайхны илэрхийлэх бүхий л арга хэрэгслийг захирдаг. Островскийн ярианы ур чадвар шинж чанарууддүрүүдийг ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд сургамжтай байдаг.

Островский, дээр дурдсанчлан, түүний дүрүүдийг нэгдүгээрт, нийгэм-ярианы тодорхой хэв маягийг баримталж байгаа байдал, хоёрдугаарт, энэ хэв маягаас хальж, хөрш зэргэлдээ нийгмийн ярианы хэв маягийн үг хэллэг, фразеологизм эзэмших хүсэл эрмэлзлээр тодорхойлдог. Аль ч тохиолдолд жүжгийн зохиолч Оросын нийгмийн хэлээр болсон бодит үйл явцыг хуулбарлаж, эргээд нийгмийн хамгийн гүнзгий өөрчлөлтийг тусгасан болно.

Островскийн туршлагаас харахад драмын зохиолч орчин үеийн нийгмийн амьдралыг энэ нийгмийн хэлээр болж буй үйл явцыг дүрслэн харуулахгүйгээр тод, үнэнээр тусгаж чадахгүй гэж сургадаг. Жүжгийн зохиолч амьдралынхаа туршид байнга өөрчлөгдөж байдаг амьд яриаг хичнээн мэдрэмтгий байдлаар сонсож, нийгмийн янз бүрийн давхаргын үг хэллэг, хэллэг зүйг ямар их анхааралтай судалж, үндэсний хэлний үнэт шороон ордуудыг хичээнгүйлэн цуглуулж байсныг бид олж харсан. Хэлийг судлах энэхүү тасралтгүй уран бүтээлийг Островскийн өдрийн тэмдэглэл, түүний захидал, тэмдэглэлийн дэвтэр, орос ардын хэлний толь бичигт зориулж цуглуулсан материалд хадгалсан байдаг. Гэхдээ мэдээж жүжигүүдийн хэл дээр ажиллахдаа үнэн зөв, тод, дүрслэх үгсийг эрэлхийлж байдаг. , илэрхийлэл, шинж чанар.

Островскийн "амьдралын жүжгүүд" -ийн хэл нь орчин үеийн драмын уран зохиолын хувьд илүү сургамжтай байж болох юм, учир нь түүний ажиглаж, тусгасан хэлийг нэгтгэх үйл явц нь бидний цаг үед тасалдаагүй төдийгүй эсрэгээрээ урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эрчимтэй үргэлжилж байна.

Үнэн хэрэгтээ антагонист ангиудыг арилгах, хүмүүсийн ёс суртахуун, улс төрийн нэгдмэл байдлыг арилгах, эсрэг тэсрэг байдлыг арилгах, дараа нь хот, хөдөөгийн хоорондох сэтгэцийн болон бие махбодийн хөдөлмөрийн хоорондын мэдэгдэхүйц зөрүүг аажмаар арилгах нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр хэлний интеграцчилах явцыг хурдасгаж, нийгмийн янз бүрийн давхарга, харилцан ярианы яриаг авчирдаг. Уран зохиолын хэлний үндэсний стандартад нийцсэн улс орны бүс нутаг. Энэ бол обьектив баримт, манай орны социалист соёлын хувьсгалын хамгийн таатай баримтуудын нэг юм.

Гэхдээ энэ үйл явц нь нийгмийн бүх гишүүдийн яриа яг адилхан болоход хүргэхгүй гэж үү? Энэ тохиолдолд драмын уран зохиол нь хэлийг нийгмийн хэлбэржүүлэх, хувь хүний \u200b\u200bболон нэгэн зэрэг ердийн дүрүүдийг бүтээх хэрэгсэл болгон орхих шаардлагагүй гэж үү? Мэдээж үгүй. Гэхдээ алс холын ирээдүйд хэлийг нэгтгэх үйл явц дуусахад юу тохиолдохыг гайхах хэрэггүй. Одоо энэ бол үйл явц бөгөөд энэ үйл явцын тусгал нь драмын уран зохиолын хөдөлгөөнд хэлийг хэрэгжүүлэх хамгийн баян боломжийг нээж өгч байгааг онцлох нь илүү чухал юм.

Эндээс Островскийн гайхамшигтай туршлага олж авах боломжтой бөгөөд түүний жүжигт нийгмийн болон ярианы янз бүрийн хэв маягийн харилцан нөлөөлөл, харилцан уялдаатай цогц үйл явцын үр дүнг хэрхэн бүртгэхээс гадна энэ үйл явц хэрхэн явагдаж байгааг олж мэдэх болно. Түүний жүжгүүдээс хүн өөртөө шинэ үгтэй хэрхэн анх учрахыг бид хардаг; түүний утгыг сурдаг; үнэлдэг - зөвшөөрөх эсвэл буруутгах; энэ нь эхлээд идэвхгүй үгсийн санд орж ирдэг; дараа нь, шинэ үгийг туршиж байгаа юм шиг; дараа нь тэр энэ үгийг ярианы хэрэглээнд ашиглаж эхэлнэ - эхлээд хэн нэгний нийгмийн ярианы хэв маягаас нэг төрлийн "ишлэл" хэлбэрээр; эцэст нь энэ шинэ үгийг бүрэн эзэмшиж, идэвхтэй үгсийн сандаа оруулна. Хэлийг хөдөлгөөнд шилжүүлэх энэхүү гайхалтай урлагийг Островскийгаас сурч мэдэх хэрэгтэй.

Островскийн туршлага нь үг хэллэг, орон нутгийн хэлэнд хэт их дуртай байхаас сэрэмжлүүлдэг. Нийтлэг хэлний олон төрөл болох нийгмийн болон ярианы янз бүрийн хэв маягийг "амьдралын жүжиг" -т өргөнөөр төлөөлдөг; нийгмийн үг хэллэгүүдийн хувьд жүжгийн зохиолч эдгээрийг маш болгоомжтой ашигласан; жүжгийн зохиолчийн ур чадвар, туршлага нэмэгдэхийн хэрээр уран бүтээлийн хэрэглээний элементүүд түүний бүтээлд бага багаар тохиолддог; Эдгээр ховор тохиолдлуудад жүжгийн зохиолч хэдийгээр jargon будаг хэрэглэдэг байсан ч тэр таарсан үг хэллэгийн утга нь үзэгчдэд ойлгомжтой байх тал дээр ихэвчлэн анхаардаг.

Орон нутгийн үгс нь Островскийн жүжгүүдэд харьцангуй бага үүрэг гүйцэтгэдэг; жүжгийн зохиолчийн гар бичмэлүүдтэй танилцсанаас үзэхэд жүжгийнхээ хэл дээр ажиллахдаа ноорог төслүүдээс олдсон диалектизмуудыг орхисон; Дүрмээр бол жүжгийн зохиолчийн зохиосон ярианы аялгууны онцлог шинж чанарууд нь орон нутгийн тодорхой стресс эсвэл морфологийн хэлбэлзлээс болж үүсдэг бол эдгээр үгс нь өөрөө ардын нийтлэг үгсийн санд багтдаг.

Хэрэв Островский орон нутгийн хэллэгийг ашиглахад тийм хязгаарлагдмал байсан бол орчин үеийн жүжгийн зохиолчдын дунд диалектизмд автах шалтгаан бүр ч бага байна. Островскийн үед аль хэдийн дуусах дөхөж байсан диалектизмын зардлаар үндэсний хэлийг баяжуулах үйл явц бидний үед хэл шинжлэлийн эрх мэдэлтнүүдийн гэрчлэлийн дагуу бараг дуусч байна. Ярианы ярианы аялгууны шинж чанарууд тогтвортой арилдаг бөгөөд тэд орчин үеийн хүмүүсийн хэл ярианы онцлог шинж чанарыг улам бүр багасгаж чаддаг.

Островский бол хэлийг хорлонтой, диалектик хэллэгээр бохирдуулахтай тэмцэх бидний холбоотон юм.Гэхдээ Островскийн уран зургийн туршлага нь манай драмын уран зохиолын баялаг, өнгө, хэл ярианы олон талт тэмцэлд бидэнд тусалдаг. Түүний жүжгүүд нь өнөө үеийн драмын хэлний талаарх маргаантай тэмцэлд хурц бөгөөд үнэмшилтэй аргумент юм; тэд хэлний ариутгасан "цэвэр ариун байдал" -ыг баримтлагчдын purist хоёр нүүрт байдлыг идэвхтэй эсэргүүцдэг бөгөөд энэ нь үнэндээ ядуурал, хувьчлалгүй байдал болж хувирдаг.

Манай жүжгийн зохиолчдын байнга сонсох ёстой зэмлэл нь Островскийг бүтээлч амьдралынхаа туршид дагалдаж ирсэн бүдүүлэг натурализм, хэлийг бохирдуулсан гэх мэт зэмлэлтэй гайхалтай төстэй юм. Үүний зэрэгцээ, Островский ("амьдралын жүжиг" -т амьд ярианы элемент, түүний дотор түр зуурын, эмзэг, дур булаам элементүүд, бүдүүлэг үгсийг хүртэл хуулбарлаж, эдгээр үгсээр утга зохиолын хэлийг хог хаяагүй, харин эсрэгээр нь бүхэлд нь арилгахыг дэмжиж байв. эх хэлний сүнс, бүтцэд харшлах зүйл юу вэ.

Драмын уран зохиол нь зарим үг, хэллэгийг ярианы хэлэнд нэвтрүүлж, заримыг нь ашиглахаас чөлөөлж байгаагаараа нийгмийн хэлийг төлөвшүүлэхэд нөлөөлдөг. Гэхдээ аль ч тохиолдолд тэр тэдгээрийг ашигладаг гэдгийг мартаж болохгүй. Островскийн “Амьдралын жүжгүүд” -ийн гайхалтай баялаг, тод хэл яриа нь үүнийг уран яруу, үнэмшилтэй нотолгоо болж өгдөг.

Островскийн "амьдралын жүжиг" -т нотолж байсан дүрүүдийн ярианы шинж чанарын зарчмуудыг одоо нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн гэж үзэж болно. Гэсэн хэдий ч, "энэ төрлийн дүрслэлийг дүрслэхдээ уран сайхны анхны нөхцөл байдал" ажиглагдаагүй, туршлагатай драмын зохиолчдын үзэг багтдаг жүжиг ихэвчлэн байдаг.

Тэмдэгтүүдийн яриаг хувь хүн болгох шаардлагыг заримдаа хэтэрхий энгийн гэж ойлгодог. Зарим жүжгийн зохиолчид үүний тулд баатрын "илэрхийлэх дүр төрх" нь түүний дүрийн мөн чанартай зөрчилдөхгүй байх тул хамгийн сайн нь тухайн дүрд дуртай үг, агуулга өгөхөд хангалттай гэж үздэг.

Островский үүнд хэзээ ч сэтгэл хангалуун байсангүй. Тэрбээр дээр дурдсанчлан баатруудын яриа нь маш илэрхий, илэрхий, идэвхтэй шинж чанартай байхыг хичээдэг. Тэрээр бидний мэдэж байгаагаар, баатруудаа амралт, сэтгэл хөдлөлийн байдал, эсвэл эсрэгээрээ сэтгэлийн хямралын үеэр "чагнаж" байсан; сэтгэл хөдлөлийн ялгаатай байдлын огцом өөрчлөлт түүнд дүрүүдийнхээ "илэрхийлэх дүр төрхийг" хамгийн бүрэн гүйцэд илчлэх боломжийг олгов. Ярианы хувь хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарууд нь түүний жүжигт нийгмийн ярианы хэв маягт ямар ч байдлаар нэмэгдээгүй, гэхдээ энэ хэв маягийн өвөрмөц илрэл байв. Островскийн ур чадварТиймээс энэ нь түүний тодорхой орчны ярианы дадлыг тод томруун дүрслэн харуулах чадвартай болохоос гадна нэг ярианы элементийн гол урсгал дахь өөр өөр урсгалыг гайхалтайгаар барьж авдгаараа илэрхийлэгддэг; түүний жүжгүүдийн баатруудын ярианы онцлог шинж чанарууд нь гол төлөв нийгмийн ярианы хэв маягийн ердийн сорт хэлбэрээр гарч ирдэг.

Островскийн жүжгүүдийн энэ эсвэл тэр дүрийн "илэрхийлэх дүр төрх" нь тогтвортой, хөдөлгөөнгүй, үргэлж өөртэйгөө дүйцэхүйц зүйл биш гэдгийг Островскийн ярианы хөрөг урлагт суралцахыг хүсч буй хүмүүст нэн чухал юм. Санал болгож буй нөхцөл байдлаас шалтгаалан ондхарилцан ярилцагчаас хамааран тухайн дүрийн сэтгэл хөдлөлийн байдлаас хамааран "илэрхийллийн дүр төрх" их бага хэмжээгээр өөрчлөгддөг. Островскийн жүжгүүдэд дүрүүдийн ярианы дүрмийг баримталдаг танилцуулсанзөвхөн тэдний хамгийн онцлог шинж чанар төдийгүй тогтвортойэлементүүд, гэхдээ тэдгээрийн өөрчлөлт нь олон янз байдаг яриададлага хийх. Энэ тохиолдолд илэрхийлэх дүрсийн харьцангуй тогтвортой байдал эсвэл эсрэгээрээ уян хатан байдал, динамик байдал нь өөрөө жүжигчний шинж чанарыг тодорхойлох чухал шинж чанар юм.

Жүжигчний "илэрхийлэх арга зам" -ын өөрчлөлт нь зан авирын өөрчлөлттэй холбоотой, эсвэл зарим тохиолдолд гэнэтийн шинж тэмдэг илэрч байгаатай холбоотой байж болно. Эхний тохиолдолд эдгээр өөрчлөлтүүд эргэлт буцалтгүй, хоёр дахь тохиолдолд тэдгээр нь тухайн тэмдэгтийн ердийн ярианы хэм хэмжээнээс түр зуурын хазайлтыг л илэрхийлдэг. Гэхдээ жүжгийн туршид дүрийн илэрхийллийн дүр төрх хэрхэн өөрчлөгдсөнөөс үл хамааран нөхцөл байдал, харилцан ярилцагчдын өөрчлөлтөөс хамаарч дүрүүд ямар ярианы маск өөрчлөгдсөнөөс үл хамааран Островский ярианы хөргийн уран сайхны бүрэн бүтэн байдлын зарчмыг хэзээ ч зөрчдөггүй. Энэхүү бүрэн бүтэн байдлыг ярианы хөрөгт тодорхой тогтмол ярианы давамгайлагч өгдөг бөгөөд энэ нь жүжгийн зохиогчийн мөрдөж буй бүх үе шатанд дүрийн илэрхийлэлийг нэгтгэдэг.

Эдгээр нь орчин үеийн жүжигт туйлын сургамж болсон Островскийн “Амьдралын жүжиг” -ийн баатруудын ярианы шинж чанарын зарчмууд юм.

Луначарский "Островскийг эргэж ирээрэй!" Гэж дуудсанаас хойш дөрвөн арван жил өнгөрчээ. Зөвлөлтийн залуу драмын уран зохиол энэ уриалгыг анхаарч үзсэн үү? Драматург мэдээж эргэж буцсангүй, үүнийг дуудаагүй юм. Тэр урагшаа явсан боловч Островскийн уламжлал, Островскийн туршлага, Островскийн ур чадварыг эзэмшиж урагшлав. Эдгээр хэдэн арван жилийн хугацаанд эпигоныг дуурайлган хийсэн зүйл хомс байгаагүй, өнгөц, хуурамч олон бүтээлүүд гарч ирсэн; гэхдээ тэд Островскийн жинхэнэ уламжлалыг тодорхойлж чадаагүй. Мөн жүжиг тоглож байсан шийдвэртэйтүүний хэв маягтай зөрчилдөж байгаа нь түүний уламжлалтай зөрчилдөж байгаа юм шиг санагдаж байв; Гэхдээ тэдний дүр төрхийг Островскийн үед хийж байсан драмын уран зохиолын үймээн самуун бэлдсэн байв.

Орчин үеийн жүжгийн шинэлэг эрэл хайгуулыг удаашруулах Островскийн эрх мэдлийг иш татан оролдох нь утгагүй бөгөөд хор хөнөөлтэй байх болно. Гэхдээ агуу жүжгийн зохиолчийн туршлага, түүний бүтээлийн бодит зарчмуудыг өнөөдөр драмын өмнө тулгамдаж буй шинэ зорилтуудыг шийдвэрлэхэд хаяж болно гэдэгт итгэх нь бас л утгагүй бөгөөд адил хор хөнөөлтэй юм.

Өнөөдөр ч гэсэн бид Островскийн дараа давтаж хэлж болно: "Одоо драмын бүтээлүүд нь жүжигчилсэн амьдралаас өөр зүйл биш юм." Мэдээжийн хэрэг, Островскийн үеэс хойш амьдрал эрс өөрчлөгдөж, шинэ социалист харилцаа нь драмын тухай шинэ ойлголтыг бий болгосон. Гэхдээ Оросын агуу жүжгийн зохиолчийн дэвшүүлсэн зарчим хүч чадлаа хадгалсаар ирсэн: орчин үеийн реалист жүжиг бол "жүжигчилсэн амьдрал" юм. Тийм ч учраас Островскийн нээсэн жүжгийн төрөлд хамаарах боломжууд нь дуусахаас хол байдаг. Тийм ч учраас “амьдралын жүжгүүд” -ийг бүтээгчийн туршлага бидэнд маш үнэтэй байдаг.

Островскийн театр нь Оросын нутаг дэвсгэр дээр амьд үлдсэн, өнөөдрийг хүртэл бүрэн үйл ажиллагаа явуулж буй анхны театруудын нэг гэж тооцогддог. Гадаад, дотоодын сонгодог зохиолуудыг тайзнаа тавьсан.

Гарал үүсэл

Островскийн нэрэмжит улсын театр 1808 онд олон нийтэд үүд хаалгаа нээж байжээ. Дараа нь Кострома бол худалдаачид амьдардаг баян хот байв. Өнөөдрийг хүртэл тэр үеэс үлдсэн хуучин байшингуудыг олж болно. Тэд янз бүрийн сав суулга худалдаа эрхэлдэг байсан бөгөөд ойролцоох хуцагчид идэвхитэй ажиллаж байв.

Энэ үед Федор Григорьевич Волков Кострома хотод чинээлэг худалдаачдын гэр бүлд төржээ. Дараа нь тэрээр Орос дахь театрын үндэслэгч болжээ. Тус хот цоо шинэ урлаг нээжээ. 1863 онд өөр нэг театр үзэгч Константин Сергеевич Станиславский Москвад төрсөн. 1823 онд тэдний хоорондох завсарлагад Орос улсад худалдаачдын жинхэнэ амьдралыг харуулсан жүжгийн зохиолч Александр Николаевич Островский мэндэлжээ.

Худалдааны нийгэмлэг шинэ урлагийн хэлбэрт маш их дуртай байв. Худалдаачид ядуу хүмүүс биш байсан тул залуу авъяаслаг жүжгийн зохиолчдын ажлыг дэмжиж, жүжигчдэд туслах боломжтой байв. Островскийн театр нээгдэхээс өмнө ч жүжиг тоглогдож эхэлсэн. Кострома нь урлагийн төв болжээ. Эхний тоглолтыг орон сууц, зуслангийн байшинд хувийн хүлээн авалтын үеэр үзүүлэв. Тэднийг хамжлагууд тоглож байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэднийг мэргэжлийн жүжигчид сольсон.

Эрт түүх

Кострома драмын театрыг анх 1808 онд дурдаж байжээ. Өмнө нь байсан байж магадгүй, гэхдээ албан ёсны мэдээлэл алга байна. Орчин үеийн эмнэлгийн нутаг дэвсгэр дээр үзэгдлүүд тоглогдсон бөгөөд тэнд тусгай талбай барьсан байв. "Миллер бол илбэчин, шүдэнз үйлдвэрлэгч, хууран мэхлэгч" жүжгийг анх тэнд үзүүлж байсан. Энэ барилгыг 1812 онд гэрээсээ гарахаас өөр аргагүй болсон Эзэн хааны Москвагийн театрын зочдыг хүлээж авахад ашигладаг байжээ. Тэдний тоглосон тоглолт бүр үзэгчдэд төдийгүй нутгийн жүжигчдэд маш их сэтгэгдэл төрүүлж байсан тул Кострома хотын түүхэнд шинэ үе шат эхэлжээ. Тухайн үеийн алдартай жүжигчид бол Карцов, Анисимов, Чагин, Глебов, Сергеев, Обресков байв.

Мелпомен сүм хийдийн шинэ хоргодох байрууд

Удалгүй жижиг барилга нь жижиг болж, театр нь тохирох хэмжээний тайз хайхаас өөр аргагүй болжээ. Түүнийг Дебрагийн доод хэсгээс олжээ. Энэхүү гудамж анхны чулуун театрын барилгаараа алдартай болжээ. Өмнө нь энэ газарт хоёрдугаар холбооноос худалдаачин Сыромятниковын арьс ширний үйлдвэр байрлаж байсан. Жүжигчид болон үзэгчид хоёулаа худалдаачин хотод үүнд маш их дассан тул урлаг, аж үйлдвэрийн хоорондох нарийн шугамд тэд огтхон ч гайхсангүй. Энэ барилгаас өнөөдрийг хүртэл юу ч үлдсэнгүй. Зөвхөн өнгөрсөн үеийн тэмдэглэлүүд байрны тодорхойлолттой үлдсэн байв. Нүдээр харсан хүмүүс гудамжнаас зөвхөн хана л байх шиг санагдсаныг дурдав. Доод давхарт, дараа нь театрын байранд гарах шаардлагатай байв. Гэвч түүний хашаанаас Ижил мөрний үзэсгэлэнт сайхан дүр төрх нээгдэв.

Энэ байранд cheепкин "Ядуурал бол дэд сайд биш" жүжгийн Торцовын дүрд тоглож жүжиг тоглодог байв. Потехин, Писемский нар үзэгчдийн танхимд байсан. 1863 он нь Кострома театрын хувьд чухал жил болжээ. Тэр үед түүнд зориулж Павловская гудамжинд тусгай барилга барьсан юм. Бүх хотынхон түүн рүү хаяв. Энэ нь тэр үед Кострома дахь архитектурын урлагийн титэм болжээ. Нэг давхар театр нь Грекийн сүм хийдтэй илүү төстэй бөгөөд олон багана, хагас дугуй хэлбэртэй фасадтай, үүдний танхимд хагас ротундаг хэлбэртэй байв.

Домог үйл ажиллагаагаа явуулж байна

Орон нутгийн оршин суугчид энэ барилгыг ер бусын дайралт даван туулсан гэдэгт одоо хүртэл итгэлтэй байна. Дөнгөж баригдаж эхлэхэд тоосго нь арай эрт шатаж байсан Эпифанийн хуучин хийдээс авсан байв. Барилгачид материал худалдаж авч, мухар сүсэгт санаа зовдоггүй байв. 1865 онд театр бараг бүрэн шатжээ. Хоёр жилийн хугацаанд сэргээн засварласан.

Шинэчлэх

Жүжигчин жүжигчдийг мэргэжлийн бизнес эрхлэгчдийн тусламжтайгаар элсүүлсэн. Тэд жагсаалтыг бүхэлд нь шинэчилдэг. 1917 он хүртэл театрт Неверин, Золотарев-Бельский, Иванов, Чалеев-Костромская нар тоглож байв. Зөвхөн жүжигчдийг сонгох төдийгүй урын сангаа тодорхойлох даалгавар нь бизнес эрхлэгчдийн нуруун дээр тавигдсан юм. Нэг театрын улиралд арав гаруй жүжиг тоглож болох байсан. Жүжигчид дүрээ эцсээ хүртэл бараг сурч мэддэггүй, ихэнхдээ импровиз хийдэг байсан бөгөөд лангуун дээр сууж байсан хүнээс үргэлж сургамж авдаг байсан.

1898 онд Мали театрын жүжигчид Кострома тайзан дээр, тэр дундаа алдарт Садовскийн гэр бүлд зочилжээ. 1899-1900 онуудад шинэ бизнес эрхлэгч танхимыг шинэчлэн төлөвлөж, хайрцагны тоог багасгах замаар лангуунд илүү их зай хуваарилав. Гэвч 1900 онд үүдний танхимын шал шатжээ.

Дайны цаг

1914-1915 онд Санкт-Петербургийн Варламов, Давыдов нар тайзан дээр тоглож байв. Жүжигчин Маммот Далский бас тэндээс ирсэн. Тэрээр 1915-1917 онуудад Кострома хотод байжээ.

Аравдугаар сарын хувьсгалаар театр бараг сүйрчээ. 1918 онд Горькийн "Доод талд" жүжиг дээр үндэслэсэн үзүүлбэрийг Москвагаас авчирсан. Театр сонирхогчдын хөдөлгөөн бүрийг хотын намын салбарт тэмдэглэж авсан. Жүжигчдийн зарим нь Санкт-Петербург руу нүүж, зарим нь үлдэж, жижиг жагсаалтаас сонгосон шилдэг жүжгүүдийг үзүүлэв.

1923 онд уг байгууллагыг агуу жүжгийн зохиолчийн нэрэмжит болгожээ. Үүнээс хойш Кострома хотын нэрэмжит Драмын театр болжээ Островский. Үзүүлж болох жүжгүүдийг заавал намын дарга нартай зохицуулдаг байсан.

Дэлхийн хоёрдугаар дайн эхлэхэд труппийг тарахыг санал болгож, Островскийн театрыг хаахаар төлөвлөж байв. Тэр үед Кострома жинхэнэ эмгэнэлт явдлыг мэдэрсэн. Гэвч жүжигчид татгалзсан хариу өгчээ. Ирсэн байцаагч нар Островскийн "амьд" театрыг үзэгчидээс зарагдаж борлуулагдах театрыг үзнэ гэж бодоогүй. Тоглолтыг үзсэний дараа тэд үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэхийн тулд Кострома тайз руу явах зөвшөөрөл олгов.

Арван таван хүний \u200b\u200bбүрэлдэхүүнтэй тусгай бригад театраас фронт руу явсан. Тэд цэргүүдэд зориулж Островскийн "Үнэн бол сайн, гэхдээ аз жаргал нь илүү дээр" жүжгийг тоглосон.

1944 онд театрын ойг тэмдэглэж, бүсийн театрын статустай болжээ. Энэхүү баяр нь дайны үеийг үл харгалзан сүр жавхлантай, гэгээлэг байдлаар явагджээ.

Дайны дараа

1957-1958 онуудад уг барилгыг сэргээн засварлаж эхэлсэн. Энэ нь хэсэгчлэн хуучин дүр төрхдөө эргэж ирсэн бөгөөд дотор нь архитектор Иосиф Шефтелевич Шевелевийн төслийн дагуу өөрчлөлт хийжээ.

1983 онд Островскийн нэрэмжит Драмын театр хүндэт өргөмжлөл хүртжээ

1999 онд төрийн байгууллагын статустай болжээ.

Островскийн театр: урын сан

Кострома хотын тавцангийн үндэс суурь бол хотын хайртай жүжгийн зохиолч Островскийн жүжгүүд байв. Тэд зохиолчийн амьдралын үеэр хоёулаа тавигдаж байсан бөгөөд одоо ч тоглуулагдаж байна. Сонгодог бүтээлүүдийн дунд Уильям Шекспир, Александр Пушкин, Лев Толстой, Мольер, Жон Патрик, Жири Губач, Алехандро Кейсон болон бусад жүжигчдийг үзэж болно. Урт хугацааны туршид хамтдаа алдартай бүтээлүүд зохиогчийн залуу зохиолчдын дасан зохицолыг мөн харуулсан болно.

Островскийн театр бусад хотуудын хамтлагуудыг ихэвчлэн зочлохыг урьдаг. Нийслэлээс ирсэн жүжигчид ихэвчлэн анхны бүтээлүүд авчирдаг. Нэмж дурдахад энэ байгууллага нь олон улсын болон бүх Оросын фестивалиудын олон арван шагналын эзэн юм.

Репертуарын хамгийн алдартай хэсгүүд:

• "Хачирхалтай хатагтай Саваж" бол Жон Патрикийн зохиолоос сэдэвлэсэн инээдмийн кино юм.
• Грибоедовын "Woe from Wit".
• Наталья Птушкинагийн "Тэр үхэж байхад"
• Пушкины "Борис Годунов".
• Шекспирийн "Ромео Жульетта" жүжгийн орчин үеийн тохируулга.
• Островскийн "Аянга бороо"

Зөвхөн ӨНӨӨДӨР анхаарлаа хандуулаарай!

Танилцуулга

Александр Николаевич Островский ... Энэ бол ер бусын үзэгдэл юм. Александр Николаевич Оросын драмын урлаг, тайзыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь Оросын бүх соёлын ололт амжилтанд түүний үүрэг роль үгүйсгэх аргагүй бөгөөд асар их юм. Оросын дэвшилтэт болон гадаадын жүжгийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлэн Островский 47 анхны жүжиг бичжээ. Зарим нь тайзан дээр байнга гардаг, кино, зурагтаар гардаг, зарим нь бараг хэзээ ч тавигддаггүй. Гэхдээ олон нийт, театрын оюун ухаанд "Островскийн жүжиг" гэж нэрлэдэг зүйлтэй холбоотой ойлголтын тодорхой хэвшмэл ойлголт байдаг. Островскийн жүжгүүд бүх цаг үед бичигдсэн байдаг бөгөөд үзэгчид бидний өнөөгийн асуудал, гажуудлыг олж харахад хэцүү биш юм.

Ач холбогдол: Оросын драмын жүжиг, тайзны урлаг, Оросын бүхэл бүтэн соёлын хөгжлийн түүхэн дэх үүрэг ролийг үнэлэхэд хэцүү байдаг. Оросын драмын урлагийг хөгжүүлэхийн тулд тэрээр Английн Шекспир, Испанийн Лопе де Вега, Францын Мольер, Италийн Голдони, Германы Шиллер нараас дутахааргүй их зүйлийг хийсэн.

Островский уран зохиолын үйл явцын маш хүнд нөхцөлд уран зохиолд гарч ирсэн бөгөөд түүний бүтээлч замналд таатай, таагүй нөхцөл байдал гарч байсан боловч юу ч болж байсан тэрээр шинийг санаачлагч, драмын урлагийн гарамгай мастер болжээ.

А.Н.-ийн гайхалтай бүтээлүүдийн нөлөө. Островский зөвхөн театрын тайзны талбараар хязгаарлагдахгүй байв. Энэ нь бусад урлагийн төрлүүдэд хамаатай байв. Түүний жүжгүүдийн харьяалал, хөгжмийн болон яруу найргийн элемент, том хэмжээний дүрүүдийн өнгө, тод байдал, өрнөлийн гүнзгий эрч хүч нь манай орны шилдэг хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татсан юм.

Островский бол гайхамшигтай жүжгийн зохиолч, театрын урлагийн гайхамшигтай мэдлэгтэн байсан бөгөөд өөрийгөө олон нийтийн хэмжээний зүтгэлтэн гэдгээ харуулсан. Энэ нь түүний үеэр жүжгийн зохиолч байсан нь ихээхэн хөнгөвчилсөн юм амьдралын зам "зууны түвшинд" байв.
Зорилго: А.Н.-ийн жүжгийн нөлөө Островский үндэсний репертуар бүтээхэд.
Даалгавар: А.Н.-ийн бүтээлч замыг мөрдөнө. Островский. А.Н.-ийн санаа, замнал, инноваци Островский. Театрын шинэчлэлийн ач холбогдлыг харуул A.N. Островский.

1. Оросын драматурги ба жүжгийн зохиолчид өмнөх a.s. Островский

.1 А.Н.-аас өмнө Оросын театр Островский

Островскийн бүтээл голчлон үүссэн Оросын дэвшилтэт драмын гарал үүсэл. Үндэсний ардын театр нь буфони тоглоом, завсарлага, Петрушкагийн инээдмийн адал явдал, лангууны хошигнол, "баавгай" хошин шог, олон төрлийн жанрын драмын бүтээлээс бүрдсэн өргөн урын сантай.

Ардын театр нь нийгмийн хурц сэдэв, эрх чөлөөнд дуртай, яллагдагч хошигнол, баатарлаг эх оронч үзэл, гүнзгий зөрчилдөөн, том биш, гротескийн дүрүүд, ойлгомжтой, тод найруулга, ярианы хэлээр илэрхийлэгддэг. омоним, оксимор.

“Ардын театр бол мөн чанар, тоглох арга хэлбэрээрээ хурц, тод хөдөлгөөн, шүүрдэх дохио зангаа, чанга яриа, хүчирхэг дуу, зоримог бүжиг юм. Ардын театр мөн чанараараа анзаарагдахгүй дохио зангаа, үг хэллэг, театрын танхимд үзэгчид бүрэн чимээгүй байхад амархан ойлгогдох бүх зүйлийг тэвчихгүй. "

Ардын аман жүжгийн уламжлалыг үргэлжлүүлэн оросын бичгийн жүжиг их амжилтанд хүрсэн. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст орчуулсан болон дууриамал жүжгийн үлэмж үүрэг гүйцэтгэхэд янз бүрийн чиглэлд зохиолчид дүрслэхийг эрмэлздэг болжээ. дотоодын ёс заншилүндэсний онцлог репертуар бүтээхэд санаа тавьж байсан хүмүүс.

19-р зууны эхний хагасын жүжгүүдийн дотроос Грибоедовын Витийн халаг, Фонвизины Бага, Гоголийн Ерөнхий байцаагч, Гэрлэлт зэрэг реалист жүжгийн бүтээлүүд онцгой байр суурийг эзэлдэг.

Эдгээр бүтээлийг зааж V.G. Белинский тэд "Европын ямар ч утга зохиолд хүндэтгэл үзүүлэх болно" гэж хэлсэн. "Woe from Wit", "The Inspector General" инээдмийн киног хамгийн их үнэлдэг шүүмжлэгч тэднийг "Европын ямар ч уран зохиолыг баяжуулж чадна" гэж үздэг байв.

Грибоедов, Фонвизин, Гоголийн гайхалтай бодит жүжигүүд Оросын драмын шинэлэг хандлагыг тодорхой харуулсан. Эдгээр нь нийгмийн сэдэвчилсэн сэдэв, нийгэм, тэр ч байтугай нийгэм-улс төрийн эмх замбараагүй байдал, үйл ажиллагааны бүхэл бүтэн хөгжлийг тодорхойлдог уламжлалт хайр дурлалын сэдвээс гарах, инээдмийн жүжиг, инээдмийн жүжгийн зохиол, найруулгын канонуудыг зөрчиж, ердийн хөгжилд хандах хандлагаас бүрддэг байв. Үүний зэрэгцээ нийгмийн орчинтой нягт холбоотой хувь хүний \u200b\u200bдүрүүд.

Оросын дэвшилтэт драмын шилдэг жүжгүүдэд илэрсэн эдгээр шинэлэг хандлагыг зохиолч, шүүмжлэгчид онолын хувьд ойлгож эхэлж байв. Ийнхүү Гоголь Оросын дэвшилтэт драмын дүр төрхийг хошин шогтой холбож, хошин урлагийн өвөрмөц байдлыг жинхэнэ нийгэмд нь олж харжээ. Тэрбээр "иймэрхүү илэрхийлэлийг ... аль ч ард түмний дунд хошин урлагт хараахан нэвтрүүлээгүй байна" гэж зөв тэмдэглэжээ.

Тэр үед А.Н. Островскийн Оросын дэвшилтэт драмад дэлхийн түвшний шилдэг бүтээлүүд хэдийнэ багтжээ. Гэхдээ эдгээр бүтээлүүд нь маш цөөн тооны хэвээр байсан тул тухайн үеийн театрын урын сангийн царайг тодорхойлж чадаагүй юм. Дотоодын дэвшилтэт драмыг хөгжүүлэхэд том алдагдал бол цензураар хоригдсон Лермонтов, Тургенев нарын жүжиг цагтаа гарч чадахгүй байсан явдал байв.

Театрын тайзыг дүүргэсэн олон тооны бүтээлүүд нь Баруун Европын жүжгүүдийн орчуулга, өөрчлөлтүүд, мөн хамгаалалтын шинж чанартай дотоодын зохиолчдын тайзны туршлагуудаас бүрддэг.

Театрын урын санг аяндаа бий болгосонгүй, харин жандармын корпусын идэвхитэй нөлөөн дор, Николай I-ийн харцаар харуулав.

Яллагдагч, катерина жүжиг гарахаас урьдчилан сэргийлж I Николай театрын бодлогыг цэвэр зугаа цэнгэл, автократ-эх оронч драмын бүтээлүүдийг бүх талаар ивээн тэтгэж байв. Энэ бодлого амжилтгүй болсон.

Decembrists театрын урын санд ялагдсаны дараа нийгмийн хурц мэдрэмжийг аль эрт алдаж, хөнгөн, бодлогогүй, хурц нөлөөтэй хошин шог болон хувирч байсан Водевилль гарч ирэв.

Ихэнх тохиолдолд нэг жүжигт инээдмийн жүжиг нь үлгэр домог, хошин, сэдэвчилсэн, ихэвчлэн хөнгөмсөг хослолууд, хуурамч үг хэллэг, инээдтэй, гэнэтийн тохиолдлуудаас нэхсэн ухаалаг сэжүүрээр ялгарч байв. Орос улсад вадевилль XIX зууны 10-аад онд хүчирхэгжиж байв. Эхнийх нь бүтэлгүйтсэн ч гэсэн водевиллийг "Яруу найрагч Коссак" (1812) гэж А.А. Шаховский. Бусдын бүхэл бүтэн сүрэг түүнийг дагаж, ялангуяа 1825 оноос хойш.

Vaudeville нь Николай I-ийн онцгой хайр, ивээлд дуртай байсан бөгөөд түүний театрын бодлого нь үр нөлөөтэй байв. Театр - XIX зууны 30-40-өөд онд хайр дурлалын нөхцөл байдалд голчлон анхаарлаа хандуулж байсан Водевилийн хаант улс болжээ. "Харамсалтай нь," гэж Белинский 1842 онд бичсэн нь, "үзэсгэлэнтэй барилгад сарьсан багваахай шиг, цагаан гаатай хайраар бүдүүлэг хошин шогууд, гарцаагүй хурим манай тайзыг эзэмдсэн!" Энэ бол бидний "төлөвлөгөө" гэж нэрлэдэг зүйл юм. Бидний инээдмийн кинонууд болон водевиллийг харж, бодит байдлын илэрхийлэл болгон авч үзэхэд та манай нийгэм зөвхөн эрхэлдэг, хайр нь зөвхөн амьдардаг, амьсгалдаг гэж боддог болно! ".

Водевиллийн тархалтыг тухайн үеийн ашиг тусын үзүүлбэрийн систем бас хялбар болгосон. Материаллаг шагнал байсан ашиг тусын гүйцэтгэлд уран бүтээлч ихэнхдээ касс оффисын амжилтанд тооцсон явцуу зугаа цэнгэлийн жүжиг сонгодог байв.

Театрын тайзыг хавтгай, яаралтай оёмол бүтээлүүдээр дүүргэсэн бөгөөд сээтэгнэл, зэрлэг үзэгдэл, анекдот, алдаа, осол, гэнэтийн зүйл, будлиан, хувцаслах, нуух зэрэг нь гол байр суурийг эзэлжээ.

Нийгмийн тэмцлийн нөлөөн дор водевиллын агуулга өөрчлөгдсөн. Төлөвлөгөөний мөн чанараар түүний хөгжил хайр дурлалаас өдөр тутмын амьдралд шилжсэн. Гэхдээ найруулгын хувьд энэ нь ихэвчлэн гадны комиксийн анхны арга хэрэгсэл дээр суурилсан стандарт хэвээр байв. Энэ үеийн вадевиллийг дүрслэн тайлбарлахдаа Гоголийн "Театрын дамжуулалт" киноны нэг дүр зүй ёсоор: "Зөвхөн театр руу яваарай. Өдөр бүр нэг нь сандлын доор нуугдаж, нөгөө нь хөлнөөс нь татсан жүжгийг үзэх болно" гэж хэлжээ.

XIX зууны 30-40-өөд оны үеийн масс-вадевиллийн мөн чанарыг дараахь гарчигуудаар тодруулсан болно: "Төөрөгдөл", "Хамтдаа хөдөлж, заваарч, салсан". Водевиллийн хөгжилтэй, хөнгөн шинж чанарыг онцлон тэмдэглэж, зарим зохиогчид тэднийг вадевил-фарс, хошигнол-вадевиль гэх мэтээр нэрлэж эхлэв.

"Ач холбогдолгүй байдал" -ыг агуулгын үндэс болгон нэгтгэж, водевиль нь үзэгчдийг бодит асуудал, зөрчилдөөнөөс холдуулах үр дүнтэй хэрэгсэл болжээ. Тэнэг байр суурь, үйл явдлаар үзэгчдийг шоолж, "үдшээс орой хүртэл, тоглолтоос тоглолт хүртэл үзэгчдийг шаардлагагүй, найдваргүй бодлын халдвараас хамгаалж байх ёстой тэр хөгийн ийлдсээр үзэгчдийг тарьсан". Гэвч эрх баригчид үүнийг Ортодокс, автократ, хамжлагат ёсыг шууд алдаршуулах арга хэмжээ болгохыг хичээв.

19-р зууны хоёрдугаар улиралд Оросын тайзыг эзэмшиж байсан Водевилл нь дүрмээр бол дотоод, анхных биш байв. Ихэнх тохиолдолд эдгээр нь Белинскийн хэлснээр Францаас "хүчээр татан авчирсан" бөгөөд Оросын ёс заншилд ямар нэгэн байдлаар тохируулсан жүжиг байв. Үүнтэй төстэй дүр зургийг бид 40-өөд оны драмын бусад төрлүүдээс харж болно. Анхны гэж үзсэн драмын бүтээлүүд нь ихэнхдээ далдуур орчуулагдсан байсан. Хурц үг, эффект, хөнгөн, хөгжилтэй өрнөлийг эрэлхийлэхийн тулд 1930-40-ээд оны водевил-инээдмийн жүжиг нь тухайн үеийнхээ бодит амьдралыг дүрслэн харуулахаас хол байдаг байв. Бодит байдал дээр хүмүүс, өдөр тутмын дүрүүд ихэнхдээ үүнээс хол байдаг байв. Үүнийг тухайн үеийн шүүмжлэл удаа дараа онцолж байсан. Водевиллийн агуулгын талаар Белинский дургүйцэн бичжээ: “Үйл ажиллагааны газар үргэлж Орост байдаг, дүрүүдийг орос нэрээр тэмдэглэдэг; гэхдээ та Оросын амьдралыг ч, Оросын нийгмийг ч, Оросын ард түмнийг ч танихгүй, харахгүй. " 19-р зууны 2-р улирлын водевилийг бодит бодит байдлаас тусгаарлаж байгааг зааж өгсний дараа дараагийн шүүмжлэгчдийн нэг нь Оросын нийгмийн нийгмийг тэр үеэс судлах нь "гайхалтай үл ойлголцол" байх болно гэдгийг зөв тэмдэглэжээ.

Водевилл хөгжиж буй нь хэлний шинж чанарыг эрэлхийлэх нь зүйн хэрэг болов. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн дүрүүдийн ярианы онцлог шинж чанарыг зөвхөн гадна талаас нь хийдэг байсан - ер бусын, хөгжилтэй морфологи, фонетикийн хувьд гажуудсан үгс оруулах, буруу илэрхийлэл, инээдтэй хэллэг, хэллэг, зүйр цэцэн үг, үндэсний аялгуу гэх мэт.

18-р зууны дунд үед мотодрам театрын урын санд водевилийн хамт маш их алдаршжээ. Түүний төлөвшил нь тэргүүлэгчдийн нэг юм гайхалтай үзэл бодол 18-р зууны төгсгөлд Баруун Европын хөрөнгөтний хувьсгалыг бэлтгэх, хэрэгжүүлэх нөхцөлд явагдана. Энэ үеийн Баруун Европын мелодрамын ёс суртахуун, дидактик мөн чанарыг голчлон засгийн эрхэнд гарч, өөрийн угсаатны зарчмуудыг феодалын язгууртнуудын доройтолд сөргүүлэн тавьж буй хөрөнгөтний ёс суртахууны хэм хэмжээ, ухаалаг байдал, практик байдал, дидактикизм тодорхойлдог.

Водевиль, мелодрам хоёулаа амьдралаас үлэмж хол байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь зөвхөн сөрөг үзэгдэл биш байв. Тэдгээрийн заримд нь хошин шогийн хандлагад дургүй, дэвшилтэт хандлага либерал, ардчилсан байдлаар чиглэгджээ. Дараагийн драматурги нь сонирхол татахуйц, гадны хошин шог, хурц тод, дэгжин дүрд тоглохдоо вадевилистуудын урлагийг ашигладаг нь эргэлзээгүй юм. Тэрээр мөн үйл хөдлөлийн сэтгэл хөдлөлийн хөгжилд дүрүүдийн сэтгэлзүйн дүрслэл, мелодраматикчдын ололт амжилтыг өнгөрөөгүй.

Барууны мелодрамд түүхэн романтик драмын өмнө байсан бол Орост эдгээр төрлүүд нэгэн зэрэг бий болжээ. Түүнээс гадна, ихэнхдээ тэд бие биентэйгээ харьцаж, шинж чанараа хангалттай нарийвчлан тодруулалгүйгээр нэгтгэж, нөгөөдөө дамжуулдаг байв.

Белинский мелодраматик, хуурамч өрөвдмөөр эффектийг ашиглан романтик драмын уран ярианы шинж чанарыг олон удаа хурцаар илэрхийлсэн. "Хэрэв та," гэж тэр бичсэн, "манай романтикизмын" гайхалтай дүрслэлүүд "-ийг нарийвчлан судлахыг хүсвэл тэдгээрийг хуурамч сонгодог жүжиг, инээдмийн зохиол бичихэд ашиглаж байсан жор, жишээлбэл, хакердсан чавхдас, хүчирхийллийн нотолгооны дагуу зуурсан байхыг харах болно. нөгөө л байгалиас заяасан байдал, нөгөө л "чимэглэсэн байгаль", дүрүүдийн оронд царайгүй дүрсүүд, нэг хэвийн байдал, бүдүүлэг байдал, ур чадвар. "

19-р зууны эхний хагасын мелодрам, романтик, сентиментал, түүхэн, эх оронч драмууд нь зөвхөн үзэл санаа, өрнөл, дүр, дүр төрхөөрөө бус хуурамч байсан. Сонгодог үзэлтнүүдтэй харьцуулахад сентименталист, романтик хүмүүс хэлийг ардчилах гэдэг утгаараа том алхам хийсэн нь дамжиггүй. Гэхдээ энэ ардчилал, ялангуяа сентименталистуудын дунд ихэвчлэн эрхэмсэг зургийн өрөөний ярианы хэллэгээс хэтрээгүй байв. Хүн амын ядуу давхарга, өргөн хөдөлмөрчин массын хэлсэн үг тэдэнд хэтэрхий хатуу санагдлаа.

Энэ үед романтик жанрын дотоод консерватив жүжгүүдтэй зэрэгцэн тэдэнтэй оюун санааны хувьд ойр орчуулсан орчуулгууд театрын тайзан дээр өргөн тархсан байдаг: "романтик дуурь", "романтик инээдмийн жүжиг" -ийг ихэвчлэн балет, "романтик тоглолт" -той хослуулдаг. Энэ үед Баруун Европын романтизмын дэвшилтэт жүжгийн зохиолчдын жишээ, Шиллер, Хюго нарын орчуулгууд бас маш амжилттай болсон. Гэвч эдгээр жүжгүүдийг эргэцүүлэн бодоход орчуулагчид "орчуулга" хийх ажлаа багасгаж, амьдралын цохилтыг амсаж, хувь тавилангийн төлөө хүлцэнгүй даруу зангаа хадгалсан хүмүүст үзэгчдийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлэв.

Прогрессив романтизмын үзэл санааны дагуу Белинский, Лермонтов нар эдгээр жилүүдэд жүжгүүдээ туурвисан боловч 19-р зууны эхний хагаст театрт тэдний нэг нь ч гарч байгаагүй юм. 40-өөд оны урын сан нь тэргүүлэх шүүмжлэл төдийгүй уран бүтээлчид, үзэгчдийг ч хангаж чадахгүй. 1940-өөд оны гайхамшигтай уран бүтээлчид Мочалов, cheепкин, Мартынов, Садовский нар нэг өдрийн уран зохиолын бус жүжигт тоглохдоо хүчээ дэмий зүйлд зарцуулах ёстой байв. Гэхдээ 40-өөд онд "шавьж шиг үй олон төрнө", "үзэх юм алга" жүжигүүд хүлээн зөвшөөрч, Белинский бусад олон дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн адил Оросын театрын ирээдүйг найдваргүй хараагүй. Водевиллийн хавтгай хошигнол, мелодрамын хуурамч пафосоор хангагдаагүй, дэвшилтэт үзэгчид жинхэнэ бодит жүжгүүд нь театрын урын санг тодорхойлж, тэргүүлэх болно гэсэн мөрөөдөлтэй болсоор иржээ. 40-өөд оны хоёрдугаар хагаст тэргүүлэгч үзэгчдийн репертуар дахь сэтгэл ханамжгүй байдлыг язгууртнууд ба хөрөнгөтний хүрээний масс театрын зочид нэг хэмжээгээр хуваалцаж эхлэв. 40-өөд оны сүүлчээр олон үзэгчид, тэр ч байтугай водевилл дээр "бодит байдлын тухай санамжийг хайж байсан". Тэд мелодраматик болон водевилийн эффект сэтгэл хангалуун байхаа больжээ. Тэд амьдралын жүжгийг хүсч, тайзан дээр энгийн хүмүүсийг харахыг хүсдэг байв. Дэвшилтэт үзэгч Оросын (Фонвизин, Грибоедов, Гоголь) болон Баруун Европын (Шекспир, Мольер, Шиллер) драмын сонгодог бүтээлүүдийн ховор, цөөн гардаг бүтээлээс л түүний хүсэл тэмүүллийн цуурайг олж харав. Үүний зэрэгцээ эсэргүүцэл, чөлөөтэй, түүнийг зовоосон мэдрэмж, бодлын өчүүхэн төдий зүйлтэй холбоотой аливаа үг үзэгчдийн ойлголтонд арав дахин их утга агуулсан байв.

"Байгалийн сургууль" -ын практикт маш тодорхой илэрхийлэгдсэн Гоголын зарчмууд театрт бодитой, үндэсний өвөрмөц байдлыг бататгахад онцгой хувь нэмэр оруулсан юм. Островский эдгээр зарчмуудыг драмын урлагийн хамгийн тод илэрхийлэгч байв.

1.2 Эрт уран бүтээлээс төлөвших хүртэл

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич, Оросын жүжгийн зохиолч.

Островский багаасаа унших донтой болжээ. 1840 онд ахлах сургуулиа төгсөөд Москвагийн Их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон боловч 1843 онд явсан. Дараа нь тэрээр Москвагийн Шүүхийн Зөвлөлийн байранд орж, дараа нь Арилжааны шүүхэд (1845-1851) үйлчилжээ. Энэхүү туршлага нь Островскийн ажилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Тэрээр 1840-өөд оны хоёрдугаар хагаст утга зохиолын салбарт орж ирэв. Гоголын уламжлалыг дагалдагчийн хувьд байгалийн сургуулийн бүтээлч зарчмуудад анхаарлаа төвлөрүүлэв. Энэ үед Островский "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл" прозаик эссэ бүтээжээ, анхны инээдмийн кинонууд ("Гэр бүлийн зураг" жүжгийг зохиолч 1847 оны 2-р сарын 14-нд профессор С.П.Шевыревын хүрээлэлд уншиж, батлав).

"Банкрут" ("Манай хүмүүс - бид дугаарлагдах болно", 1849) хэмээх хошин инээдмийн жүжиг жүжгийн зохиолчдод өргөн нэр хүндийг авчирсан. Энэхүү төлөвлөгөө (худалдаачин Большовын хуурамч дампуурал, түүний гэр бүлийн гишүүдийн заль мэх, зүрх сэтгэлгүй байдал - Липочкагийн охин ба бичиг хэргийн ажилтан, дараа нь Подхалюзиний хүргэн, хуучин эцгээ өрийн өрөөс чөлөөлөөгүй, Большовын хожмын ойлголт) Островскийн гэр бүлийн шүүх ажиллагааны үеэр олж авсан ажиглалт дээр үндэслэсэн байв. шударга шүүхэд үйлчлэх. ОХУ-ын тайзан дээр сонсогдсон шинэ үг болох Островскийн бэхжүүлсэн ур чадвар нь ялангуяа хөгжиж буй сониуч зан, тод томруун өдөр тутмын дүрсэлсэн оруулгуудыг (шүдэнзний яриа, эх, охин хоёрын хоорондох хэрүүл маргаан) хослуулан тусгаж, үйлдлийг дарангуйлахаас гадна худалдаа эрхэлж буй орчны амьдрал, зан заншлын онцлогийг мэдрэх боломжийг олгожээ. Энд онцгой үүрэг нь баатруудын ярианы өвөрмөц, нэгэн зэрэг анги, сэтгэлзүйн өнгөөр \u200b\u200bтоглодог байв.

"Банкрут" дээр аль хэдийн Островскийн драмын бүтээлийн салаа сэдэв гарч ирсэн нь патриархын, уламжлалт амьдралын хэв маяг, худалдаачин, хөрөнгөтний орчинд хадгалагдан үлдсэн байдал, аажмаар доройтож, нурж унах, мөн хувь хүний \u200b\u200bаажмаар өөрчлөгдөж буй амьдралын хэв маягаар орж ирдэг ээдрээтэй харилцаа.

Оросын олон нийтийн, ардчилсан театрын урын сангийн үндэс болсон уран зохиолын дөчин жилийн турш туурвисан тавин жүжгийг туурвисан (зарим нь хамтран бичсэн) Островский уран бүтээлийнхээ янз бүрийн үе шатанд уран бүтээлийнхээ гол сэдвийг янз бүрээр танилцуулж байв. Тиймээс 1850 онд хөрс судлалын чиглэлээр танигдсан Москвитянин сэтгүүлийн ажилтан болсон (редактор М.П. Погодин, хамтран ажиллагсад А.А. Григорьев, Т.И. Филиппов болон бусад), "залуу редакцийн зөвлөл" -ийн гишүүн Островский сэтгүүлд шинэ чиглэл өгөхийг хичээв - тариачдын ("хуучин" славянофилуудаас ялгаатай нь) биш, харин патриархын худалдаачдын үндэсний өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлын үзэл санаанд анхаарлаа төвлөрүүлэхийг хичээв. Түүний дараагийн жүжгүүдэд чаргандаа битгий суу, Ядуурал бол дэд зүйл биш, Хүссэнээрээ битгий амьдар ”(1852-1855), жүжгийн зохиолч ардын амьдралын яруу найргийг тусгахыг хичээжээ:“ Ард түмнийг гомдоолгүй засах эрхтэй байх. , та түүний ард сайн зүйл мэддэг гэдгээ харуулах хэрэгтэй; Энэ бол одоо би өндөрлөгүүдийг хошин шогтой хослуулан хийж байна "гэж тэр" Москвич "үеэр бичсэн байв.

Үүний зэрэгцээ, жүжгийн зохиолч охин Агафья Ивановнатай найзууд болсон (түүнээс дөрвөн хүүхэдтэй байсан) нь аавтайгаа харилцаагаа таслахад хүргэсэн. Нүдээр үзсэн хүмүүсийн ярьснаар бол тэр Островский Москвагийн амьдралын талаархи мэдлэгийнхээ ихэнх хэсгийг өртэй сайхан сэтгэлтэй, халуун дулаан сэтгэлтэй эмэгтэй байжээ.

"Мусковит" жүжгүүд нь үе үеийн зөрчлийг шийдвэрлэхэд сайн мэддэг утопи үзлээр тодорхойлогддог ("Ядуурал бол дэд зүйл биш" инээдмийн кинонд 1854 онд аз жаргалтай осол нь дарангуйлагч аавын охиныг үзэн яддаг гэрлэлтийг эвдэж, баян сүйт бүсгүй Любовь Гордеевнатай - ядуу бичиг хэргийн ажилтан Митатай гэрлэх ажлыг зохион байгуулдаг). ... Гэхдээ Островскийн "Москвич" жүжгийн энэ онцлог нь энэ дугуйлангийн бүтээлүүдийн өндөр бодит чанарыг үгүйсгэхгүй. Дарангуйлагч худалдаачин Гордей Торцовын согтуу ах Любим Торцовын нэлээд хожуу бичсэн "Халуун сэтгэл" (1868) жүжгийн дүр төрх нь төвөгтэй, эсрэг шинжтэй шинж чанаруудыг диалектик байдлаар холбосон болж хувирав. Үүний зэрэгцээ, Хайр бол үнэний тунхаглагч, нийтийн ёс суртахууныг тээгч юм. Тэрээр өөрийн хоосон зан, хуурамч үнэт зүйлсийн төлөө хүсэл эрмэлзлээсээ болж амьдралын тухай сэргэг үзэл бодлоо алдсан Гордийг гэрлийг харуулдаг.

1855 онд жүжгийн зохиолч Москвитянин дахь байр сууриндаа (байнгын зөрчилдөөн, бага төлбөртэй) сэтгэл хангалуун бус байсан тул сэтгүүлээс гарч, Петербургийн Современникийн редакцийн зөвлөлтэй ойр болжээ (Н.А. Некрасов Островскийг "эргэлзээгүй анхны драмын зохиолч" гэж үзсэн). 1859 онд жүжгийн зохиолчийн анхны цуглуулсан бүтээлүүд гарч, түүнд алдар нэр, хүний \u200b\u200bбаяр баясгаланг авчирсан.

Дараа нь уламжлалт арга хэлбэрийг хамарсан шүүмжлэлтэй, яллагдагч, яруу найргийн гэсэн хоёр чиг хандлага Островскийн "Аянгын бороо" (1859) эмгэнэлт жүжигт бүрэн илэрч, нэгдэв.

Нийгмийн болон өдөр тутмын жүжгийн жанрын хүрээнд бичсэн бүтээл нь зөрчилдөөний эмгэнэлт гүнзгий, түүхэн ач холбогдлыг нэгэн зэрэг өгдөг. Катерина Кабанова, түүний хадам эх Марфа Игнатьевна (Кабаниха) гэсэн хоёр эмэгтэй дүрийн мөргөлдөөн Островскийн театрт үе үеийн уламжлалт мөргөлдөөнөөс хавьгүй илүү юм. Гол дүрийн дүрийг (Н.А. Добролюбов "харанхуй хаант улсад гэрлийн туяа" гэж нэрлэдэг) хэд хэдэн зонхилон бүрддэг: хайрлах чадвар, эрх чөлөөний хүсэл, эмзэг, эмзэг мөс чанар. Катеринагийн байгалиас заяасан байдал, дотоод эрх чөлөөг харуулсан жүжгийн зохиолч түүнийг патриархын дэг журмын махан бие гэдгийг нэгэн зэрэг онцолжээ.

Уламжлалт үнэт зүйлсийн дагуу амьдардаг Катерина нөхрөөсөө урваж, Борисыг хайрлах хайрандаа бууж өгснөөр эдгээр үнэт зүйлсээс салах замыг туулж, үүнийг ухамсарладаг. Хүн бүрийн өмнө өөрийгөө зэмлэж, амиа хорлосон Катеринагийн жүжиг нь аажмаар нурж, өнгөрсөн үе рүүгээ ухарч буй бүхэл бүтэн түүхэн дэг журмын эмгэнэлт шинж чанаруудыг агуулсан болж хувирав. Катеринагийн гол антагонист Марфа Кабановагийн хандлагыг эсхатологизмын тамга, төгсгөлийн мэдрэмжээр тэмдэглэв. Үүний зэрэгцээ Островскийн жүжиг нь "ардын амьдралын яруу найраг" (А. Григорьев) -ын туршлага, дуу, ардын аман зохиолын элемент, байгалийн гоо үзэсгэлэнг мэдрэх мэдрэмжийг гүнзгий шингээсэн байдаг (ландшафтын онцлог шинж чанарууд нь тэмдэглэлд байдаг, дүрүүдийн тэмдэглэлд гардаг).

Жүжгийн зохиолчийн бүтээлээс хойшхи урт хугацааны туршид (1861-1886) Островскийн хийсэн хайлтууд орчин үеийн Оросын романы хөгжлийн замуудтай ойрхон байгааг М.Е.-ийн Головлевуудаас олж харжээ. Салтыков-chedедрин Толстой, Достоевскийн сэтгэлзүйн романуудад.

"Шинэчлэлийн дараах" он жилүүдийн инээдмийн кинонууд дахь хүчирхэг дуу чимээ нь "том мөнгө", шунахайрал, ядуу язгууртнуудын ичгүүргүй карьеризмын сэдэв бөгөөд дүрүүдийн сэтгэлзүйн асар их шинж чанаруудтай хослуулан, жүжгийн зохиолчийн уран барилга барих урлаг улам бүр нэмэгдсээр байна. Тиймээс "Аливаа ухаалаг хүнд хангалттай" (1868) жүжгийн "Антихеро" Егор Глюмов нь Грибоедовын Молчалиныг зарим талаар санагдуулдаг. Гэхдээ энэ бол шинэ эриний Молчалин юм: Глумовын шинэ бүтээлч сэтгэлгээ, эгдүүцэл нь түүний эхэлсэн толгой эргэх карьерт хувь нэмэр оруулах болно. Жүжгийн зохиолч инээдмийн төгсгөлд гардаг эдгээр чанарууд нь Глюмовыг ил гарсны дараа ч алга болох боломжийг олгодоггүй. Амьдралын үр өгөөжийг дахин хуваарилах сэдэв, нийгэм, сэтгэлзүйн шинэ хэлбэр гарч ирэв - бизнесмен ("Солиот мөнгө", 1869, Васильков), тэр ч байтугай язгууртнуудаас махчин бизнесмэн ("Чононууд ба Хонь", 1875, Беркутов) Островскийн бүтээлд түүний төгсгөл хүртэл оршин тогтносоор ирсэн. бичих зам. 1869 онд Островский Агафя Ивановнаг сүрьеэ өвчнөөр нас барсны дараа дахин гэрлэв. Хоёр дахь гэрлэлтээсээ хойш зохиолч таван хүүхэдтэй болжээ.

Уран зохиолын зөгнөлт, орос, гадаадын сонгодог уран зохиолын далд ба шууд ишлэлүүд (Гоголь, Сервантес, Шекспир, Мольер, Шиллер), инээдмийн кино Лес (1870) -ээр шинэчлэгдсэн эхний арван жилийг дүгнэжээ. Энэхүү жүжиг нь Оросын сэтгэлзүйн зохиолоос боловсруулсан сэдвүүдийг хөнддөг - "эрхэм үүр" аажмаар сүйрэх, эздийнхээ оюун санааны доройтол, хоёрдахь үл хөдлөх хөрөнгийн давхарга, түүх, нийгмийн шинэ нөхцөл байдалд хүмүүс өөрсдийгөө татан оролцуулдаг ёс суртахууны зөрчилдөөн. Нийгмийн, өдөр тутмын, ёс суртахууны эмх замбараагүй байдалд хүн төрөлхтөн, язгууртныг тээгч нь урлагийн хүн бөгөөд нууцлагдсан язгууртан, мужийн жүжигчин Несчастливцев юм.

"Алдарт эмгэнэлт явдал" ("Аадар бороо") дээр нэмээд хошин шог ("Ой"), Островский бүтээлийнхээ сүүлчийн шатанд сэтгэлзүйн драмын төрөлд үлгэр жишээ бүтээл туурвидаг ("инж", 1878, "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", 1881, "Буруугүй гэм буруутай", 1884). Эдгээр жүжгийн жүжгийн зохиолч өргөжиж, тайзны дүрүүдийг сэтгэлзүйн хувьд баяжуулдаг. Уламжлалт тайзны дүрүүд, түгээмэл хэрэглэгддэг жүжигчилсэн хөдөлгөөнүүдтэй холбоотой дүрүүд, нөхцөл байдал нь урьдчилан тооцоолоогүй байдлаар өөрчлөгдөж, ингэснээр хүний \u200b\u200bдотоод амьдралын ойлгомжгүй байдал, үл нийцэх байдал, өдөр тутмын нөхцөл байдлын урьдчилан таамаглашгүй байдлыг харуулах чадвартай болж хувирдаг. Паратов бол зөвхөн "үхлийн аюултай хүн", Лариса Огудаловагийн үхлийн аюултай хайрт төдийгүй өдөр тутмын энгийн, бүдүүлэг тооцоотой хүн юм. Карандышев бол хөгийн "амьдралын эзэд" -ийг тэвчдэг "бяцхан хүн" төдийгүй асар их, шаналал бахархал бүхий хувийн шинж чанар юм; Ларисса бол зөвхөн хайр дурлалаас болж зовж шаналж, хүрээлэн буй орчноосоо өөр, бас хуурамч үзэл санааны нөлөөн дор амьдардаг баатар юм ("инж"). Жүжгийн зохиолч Негинагийн (Авьяаслаг ба бишрэлтэн) дүр нь сэтгэлзүйн хувьд адил хоёрдмол утгатай байдаг: залуу жүжигчин эмэгтэй урлагт үйлчлэх замыг сонгож, хайр, хувийн аз жаргалаас илүүтэй сонгодог төдийгүй эмэгтэй хүний \u200b\u200bхувь тавилантай санал нийлдэг, өөрөөр хэлбэл түүний сонголтыг "бодитоор бэхжүүлдэг". Алдарт жүжигчин Кручинининагийн хувь тавилан ("Гэм буруугүй гэм буруутай") нь театрын Олимпийн авиралт болон хувийн аймшигт драмыг хоёуланг нь холбосон юм. Тиймээс Островский орчин үеийн Оросын реалист зохиол бүтээлийн замналтай холбоотой замыг дагаж мөрдөж байна - хувь хүний \u200b\u200bдотоод амьдралын нарийн төвөгтэй байдал, түүний сонгосон парадокс шинж чанарыг улам бүр гүнзгий ухамсарлах замаар явдаг.

2. А.Н.-ийн драмын бүтээлүүдийн санаа, сэдэв, нийгмийн дүрүүд. Островский

.1 Бүтээлч байдал (Островскийн ардчилал)

50-аад оны хоёрдугаар хагаст хэд хэдэн томоохон зохиолчид (Толстой, Тургенев, Гончаров, Островский) Современник сэтгүүлтэй бүтээлээ түүнд давуу эрх олгох тухай гэрээ байгуулав. Гэвч удалгүй энэ гэрээг Островскийг эс тооцвол бүх зохиолчид зөрчсөн байна. Энэ баримт бол жүжгийн зохиолчийн хувьсгалт ардчилсан сэтгүүлийн редакцийн зөвлөлтэй үзэл суртлын хувьд маш ойр дотно байсны нэг гэрч юм.

Современник хаагдсаны дараа Островский хувьсгалт ардчилагчидтай холбоогоо бэхжүүлж, Некрасов, Салтыков-chedедрин нартай хамтарч бараг бүх жүжгүүдээ Отечественные записки сэтгүүлд хэвлүүлжээ.

Үзэл суртлын хувьд боловсорч, жүжгийн зохиолч 60-аад оны сүүлчээр барууны үзэл, славянфилизмд харшилсан ардчиллынхаа оргилд хүрдэг. Үзэл суртлын эмзэглэлээс үзэхэд Островскийн драматурги бол энх тайванч ардчилсан шинэчлэлийн жүжиг, гэгээрэл, хүн төрөлхтний халуун сурталчилгаа, хөдөлмөрч хүмүүсийг хамгаалах явдал юм.

Островскийн ардчилал нь уран бүтээлийнхээ гайхамшигтай ашигласан материалыг ардын аман яруу найрагтай органик холболттой холбон тайлбарладаг.

Жүжгийн зохиолч М.Э. Салтыков-chedедрин. Тэрбээр түүний тухай "хамгийн их урам зоригтойгоор ярьж, түүнийг зөвхөн хошин урлагийн зүйрлэшгүй техниктэй, бас ирээдүйтэй холбоотой бошиглогч гэж үздэг шилдэг зохиолч гэж үздэгээ мэдэгдэв."

Некрасов, Салтыков-chedедрин болон хувьсгалт тариачин ардчиллын бусад удирдагчидтай нягт холбоотой Островский нь түүний нийгэм-улс төрийн үзэл бодлын хувьд хувьсгалч байгаагүй юм. Түүний бүтээлүүдэд бодит байдлыг хувьсгалт байдлаар өөрчлөх уриалга байдаггүй. Тийм ч учраас Добролюбов "Харанхуй хаант улс" нийтлэлээ дуусгаад "Бид хүлээн зөвшөөрөх ёстой: Островскийн бүтээлүүдээс" харанхуй хаант улс "-аас гарах гарц олоогүй" гэж бичжээ. Гэхдээ Островский бүтээлүүдийнхээ нийт байдлыг харгалзан бодит байдлыг хувиргах талаархи энх тайвны шинэчлэлийн ардчиллын талаар нэлээд тодорхой хариулт өгсөн юм.

Островскийн угаасаа бий болсон ардчилал нь түүний язгууртнууд, хөрөнгөтөн, хүнд суртлын тухай огцом элэглэсэн дүрүүдийн асар их хүчийг тодорхойлов. Хэд хэдэн тохиолдолд эдгээр дүрсүүд нь эрх баригч ангиудын хамгийн шийдвэртэй шүүмжлэл болж байв.

Добролюбовын хэлсэнчлэн Островскийн олон жүжгийн буруутгал, элэглэлийн хүч нь бодит байдлын хувьсгалт өөрчлөлтийн зорилгод бодитой үйлчилдэг тул: "Оросын амьдралын хамгийн өргөн цар хүрээтэй орчин үеийн хүсэл эрмэлзэл Островскийд комикс шиг сөрөг талаасаа илэрхийлэгддэг. Биднийг хуурамч харилцаа, түүний бүхий л үр дагаврыг тод дүрслэн харуулах нь тэр илүү сайн зохицуулалт шаарддаг хүсэл тэмүүллийн цуурай болж өгдөг. " Тэрбээр энэ нийтлэлээ өндөрлөөд "Оросын амьдрал ба Оросын хүчийг" Шуурга "кинонд зураач дуудаж, шийдвэрлэх зорилгоор дуудав."

Сүүлийн жилүүдэд Островский сайжрах хандлагатай болсон нь нийгмийн тодорхой шинж чанаруудыг хийсвэр ёс суртахуунтай шинж чанаруудаар сольж, шашны сэдэл бий болоход илэрдэг. Энэ бүхний хувьд сайжрах хандлага нь Островскийн бүтээлийн үндэс суурийг зөрчихгүй: энэ нь түүний төрөлх ардчилал, бодит байдлын хүрээнд илэрдэг.

Зохиолч бүр өөрийн сониуч зан, ажиглалтаараа ялгардаг. Гэхдээ Островский эдгээр чанаруудыг дээд зэргээр эзэмшсэн. Тэрээр хаа сайгүй ажиглаж байв: гудамжинд, ажил хэргийн уулзалт дээр, найрсаг компанид.

2.2 A.N.-ийн инноваци Островский

Островскийн инноваци нь сэдэв дээр аль хэдийн илэрчээ. Тэрбээр драмыг гэнэт амьдралд, өдөр тутмын амьдралд нь эргүүлэв. Түүний жүжигүүдээр л амьдрал Оросын орос жүжгийн агуулга болжээ.

Өөрийнхөө цаг үеийн маш олон сэдвийг боловсруулж, Островский Волга мөрний дээд хэсэг, ялангуяа Москвагийн амьдрал, зан заншлын материалыг голчлон ашигладаг байв. Гэхдээ үйл ажиллагаа явуулж буй газраас үл хамааран Островскийн жүжгүүд түүхэн хөгжлийнхөө тодорхой үе шатанд Оросын нийгмийн бодит анги, үл хөдлөх хөрөнгө, бүлгүүдийн чухал шинж чанарыг илчилдэг. "Островский" гэж Гончаров зөв бичсэн нь "Москвагийн бүхий л амьдралыг, өөрөөр хэлбэл Их Оросын төрийг бичсэн."

Худалдаачдын амьдралын хамгийн чухал талыг тусгасантай зэрэгцэн 18-р зууны драматурги нь худалдаа хийх амьдралын хувийн үзэгдлийг аймшигтай хувь хэмжээгээр бэлтгэсэн инжийн хүсэл сонирхол зэргээр өнгөрөөгүй ("Хөшигний доорхи сүйт бүсгүй, эсвэл буржуазын хурим" үл мэдэгдэх зохиолч 1789)

19-р зууны эхний хагаст Оросын театрыг үерт автсан язгууртнууд, водевиль, мелодрамын нийгэм-улс төрийн эрэлт хэрэгцээ, гоо зүйн амтыг илэрхийлэх нь өдөр тутмын жүжиг, хошин урлаг, ялангуяа худалдаачин сэдэвтэй жүжиг, инээдмийн киноны хөгжлийг ихээхэн зогсоожээ. Худалдааны сэдэвтэй жүжгүүдийг театр ихэд сонирхож байсан нь 30-аад оны үед л илэрхий болсон юм.

Хэрэв 30-аад оны төгсгөл ба 40-өөд оны эхээр драмын уран зохиолын худалдаачдын ангийн амьдрал театрт шинэ үзэгдэл гэж ойлгогдож байсан бол 40-өөд оны хоёрдугаар хагаст энэ нь аль хэдийн утга зохиолын хэллэг болжээ.

Островский яагаад эхнээс нь худалдаачдын сэдэв рүү шилжсэн бэ? Худалдаачдын амьдрал түүнийг шууд утгаар нь хүрээлж байсан тул тэр эцгийнхээ гэрт худалдаачидтай уулзаж, үйлчлэлд нь уулзав. Түүний олон жилийн турш амьдарч байсан Замоскворечье гудамжинд.

Газрын эздийн феодал-крепостнуудын харилцаа нуран унасан нөхцөлд Орос улс хурдацтай капиталист Орос болж хувирч байв. Худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтөн олон нийтийн газар хурдацтай хөгжиж байв. Эзэмшигч Оросыг капиталист Орос улс болгон хувиргах явцад Москва худалдаа, аж үйлдвэрийн төв болж байна. 1832 онд аль хэдийн байшингийн ихэнх нь "дунд анги", өөрөөр хэлбэл харьяалагддаг байв. худалдаачид ба хөрөнгөтнүүд. 1845 онд Белинский “Москвагийн уугуул иргэдийн гол цөм нь худалдаачид юм. Одоо хичнээн хуучин язгууртнууд байшингууд худалдаачдын өмчлөлд шилжсэн! "

Островскийн түүхэн жүжгийн чухал хэсэг нь "зовлон зүдгүүрийн цаг үе" гэж нэрлэгддэг үйл явдлуудад зориулагдсан байдаг. Энэ бол санамсаргүй тохиолдол биш юм. Оросын ард түмний үндэсний эрх чөлөөний тэмцлээр тодорхой тэмдэглэгдсэн "үймээн самуун" шуургатай цаг үе нь 60-аад оны өсөн нэмэгдэж буй тариачдын хөдөлгөөнийг эрх чөлөөнийхөө төлөө, нийгэм, сэтгүүл зүй, уран зохиолын салбарт эдгээр жилүүдэд өрнөсөн реакционер ба дэвшилт хүчний хүчнүүдийн хурц тэмцлээр тод томруунаар илэрхийлж байна.

Алс холын өнгөрсөн үеийг дүрслэн харуулснаар жүжгийн зохиолч өнөө үеийг бас санаж байв. Нийгэм-улс төрийн тогтолцооны шарх, эрх баригч ангиудыг илчилж, тэр үеийн автократ дэглэмийг цуцлав. Тэрээр өөрийн эх орондоо хязгааргүй үнэнч байсан хүмүүсийн жирийн хүмүүсийн оюун санааны агуу байдал, ёс суртахууны гоо үзэсгэлэнг дүрслэн харуулсан өмнөх дүрүүдийн тухай жүжигт зурж, өөрийн эрин үеийн хөдөлмөрч ард түмнийг өрөвдөж байгаагаа илэрхийлэв.

Островскийн түүхэн жүжгүүд нь түүний ардчилсан эх оронч үзлийг идэвхитэй илэрхийлж, түүний өнөө үеийн реакцион хүчний эсрэг, түүний дэвшилтэт хүсэл эрмэлзлийн төлөөх тэмцлийг үр дүнтэй хэрэгжүүлсэн явдал юм.

Материализм, идеализм, атеизм ба шашин, хувьсгалт ардчилал, урвалын хоорондох ширүүн тэмцлийн жилүүдэд гарч байсан Островскийн түүхэн жүжгүүдийг бамбай дээр өргөх боломжгүй байв. Островскийн жүжигүүд шашны зарчмын ач холбогдлыг онцолж, хувьсгалт ардчилагчид эвлэршгүй атеист суртал ухуулга явуулж байв.

Нэмж дурдахад, тэргүүлэх шүүмжлэгчид жүжгийн зохиолч орчин үеийн байдлаас өнгөрсөн үе рүү ухарсныг сөргөөр хүлээж авсан. Островскийн түүхэн жүжгүүд хожим нь их бага хэмжээгээр бодитой үнэлгээ авч эхэлсэн. Тэдний жинхэнэ үзэл суртал, уран сайхны үнэ цэнэ нь зөвхөн Зөвлөлт холбоот улсын шүүмжлэл дээр л хэрэгжиж эхэлдэг.

Островский одоо болон өнгөрсөн үеийг дүрслэн харуулсан бөгөөд түүний мөрөөдөл ирээдүйд хөтлөгдсөн юм. 1873 онд. Тэрээр "Цасан охин" хэмээх гайхалтай жүжиг-үлгэрийг бүтээдэг. Энэ бол нийгмийн утопи юм. Энэ нь гайхамшигтай өрнөл, баатрууд, орчинтой. Жүжгийн зохиолчийн нийгмийн болон өдөр тутмын жүжгүүдээс хэлбэрийн хувьд эрс ялгаатай бөгөөд энэ нь түүний бүтээлийн ардчилсан, хүмүүнлэг үзэл санааны системд органик байдлаар багтдаг.

"Цасан охин" -ын тухай шүүмжлэлийн уран зохиолд Островский энд "тариачны вант улс", "тариачдын нийгэмлэг" гэж зурж байгаа нь зүй ёсоор тэмдэглэгдсэн бөгөөд ардчилал, тариачдыг идеалчилж байсан Некрасовтой органик холбоогоо дахин нэг онцлон тэмдэглэв.

Островскийн хамт Оросын театр орчин үеийн утгаараа эхэлсэн юм: зохиолч театрын сургууль, театрт жүжиглэх цогц ойлголтыг бий болгосон.

Островскийн театрын мөн чанар нь туйлын нөхцөл байдалгүй, жүжигчний гэдсийг эсэргүүцэх явдал юм. Александр Николаевичийн жүжгүүд дээр өдөр тутмын амьдрал, хүний \u200b\u200bсэтгэлзүйд ордог ердийн нөхцөл байдлыг жирийн хүмүүстэй дүрсэлдэг.

Театрын шинэчлэлийн гол санаанууд:

· театрыг конвенц дээр барих ёстой (үзэгчдийг жүжигчдээс тусгаарласан 4-р хана байдаг);

· хэлэнд хандах хандлагын хувьсамтгай байдал: баатруудын тухай бараг бүх зүйлийг илэрхийлсэн ярианы шинж чанарыг эзэмшсэн байх;

· хувь хэмжээ нь нэг жүжигчнийх биш;

· "Хүмүүс жүжиг үзэх биш тоглоом үзэх гэж очдог. Та үүнийг унших боломжтой."

Островскийн театр шинэ тайзны гоо зүй, шинэ жүжигчдийг шаардав. Үүний дагуу Островский Мартынов, Сергей Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский зэрэг жүжигчдийг багтаасан жүжигчилсэн чуулга байгуулжээ.

Мэдээжийн хэрэг, шинэчлэлийг эсэргүүцэгчид угтаж авсан. Жишээлбэл, cheепкин байсан. Островскийн жүжигчилсэн жүжиг нь жүжигчнээс түүний зан чанараас хөндийрөхийг шаарддаг байсан бөгөөд М.С. Шепкин тэгээгүй. Жишээлбэл, тэрээр "Аянгын шуурга" киноны даашинзны бэлтгэлээс гарч, жүжгийн зохиогчид маш их дургүйцсэн.

Островскийн санаа бодлыг Станиславский логик төгсгөлд нь хүргэсэн.

.3 Островскийн нийгэм-ёс зүйн жүжиг

Добролюбов Островскийн "гэр бүлийн харилцаа ба өмчийн харилцаа гэсэн хоёр төрлийн харилцааг туйлын бүрэн илчилсэн" гэжээ. Гэхдээ эдгээр харилцааг нийгэм, ёс суртахууны хүрээнд тэдэнд үргэлж өгдөг.

Островскийн жүжиг нь нийгэм, ёс зүйд нийцсэн жүжиг юм. Энэ нь ёс суртахуун, хүний \u200b\u200bзан үйлийн асуудлуудыг шийдэж өгдөг. Гончаров үүнд зөв анхаарлаа хандуулав: "Островскийг ихэвчлэн өдөр тутмын амьдрал, ёс суртахууны зохиолч гэж нэрлэдэг. Гэхдээ энэ нь сэтгэцийн талыг үгүйсгэхгүй ... түүнд зөвхөн хүний \u200b\u200bсонирхол, мэдрэмж, амьдралын үнэнийг хөнддөггүй ганц ч жүжиг байдаггүй." "Аянга цахилгаан", "инж" зохиолыг бичсэн хүн хэзээ ч өдөр тутмын явцуу амьдралтай хүн байгаагүй. Оросын дэвшилтэт жүжгийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлэн үргэлжлүүлэн тэрээр гэр бүл, гэр бүл, ёс суртахуун, ахуйн сэдлийг нийгмийн, тэр ч байтугай нийгэм-улс төрийн гүн гүнзгий оролцоотойгоор тоглодог.

Түүний бараг бүх жүжгийн гол цөм нь доод түвшний хувийн сэдэв, ихэвчлэн өдөр тутмын сэдвүүдийн тусламжтайгаар илэрдэг нийгмийн агуу дуу чимээний гол урсгал, тэргүүлэх сэдэв юм. Тиймээс түүний жүжиг нь сэдэвчилсэн нарийн төвөгтэй, олон талт байдлыг олж авдаг. Жишээлбэл, "Манай хүмүүс - дугаарласан!" Инээдмийн киноны гол сэдэв. - хорлонтой дампууралд хүргэсэн хязгаарлалтгүй махчин амьтан нь боловсрол, ахмад, залуу, аав, үр хүүхэд, ухамсар, нэр төр гэх мэт хувийн хувийн сэдвүүдээр органик аргаар сүлжсэн байдлаар явагддаг.

"Аянгын бороо" гарахаас нэг их удалгүй Н.А. Добролюбов "Харанхуй хаант улс" нийтлэлүүдээр гарч ирсэн бөгөөд Островский "Оросын амьдралыг гүн гүнзгий ойлгож, түүний хамгийн чухал талуудыг хурц, тод дүрслэн харуулсан агуу" гэж нотолжээ.

"Аянга цахилгаан" нь хувьсгалт ардчилсан шүүмжлэгчийн дэвшүүлсэн саналын үнэн зөв байдлын шинэ нотолгоо болов. Аянгын шуурганд жүжгийн зохиолч өнөөг хүртэл хуучин уламжлал, шинэ чиг хандлага, хэлмэгдсэн, дарлагдсан хүмүүсийн хооронд, хэлмэгдсэн хүмүүсийн оюун санааны хэрэгцээ, хүсэл сонирхол, ашиг сонирхол, шинэчлэлийн өмнөх амьдралд захирч байсан нийгэм, гэр бүлийн дэг журмыг чөлөөтэй илэрхийлэх хүсэл эрмэлзлийн хоорондох мөргөлдөөнийг онцгой хүчээр харуулав.

Гэр бүлгүй хүүхдүүдийн тулгамдсан асуудал, тэдний нийгмийн хүч чадалгүй байдлыг шийдэж Островский 1883 онд “Гэм буруугүй гэм буруутай” жүжгийг бүтээжээ. Энэ асуудлыг Островскийн өмнө болон хойно уран зохиолын хувьд хөндөж байсан. Ардчилсан уран зохиол түүнд онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Гэхдээ нэгээс олон бүтээл дээр энэ сэдэв "Гэм буруугүй гэм буруутай" жүжгийнх шиг нэвт шингэсэн хүсэл тэмүүллээр дуугараагүй байна. Үүний ач холбогдлыг баталж, жүжгийн зохиолчийн орчин үеийн хүн: "Хууль бус хүмүүсийн хувь заяаны тухай асуулт бол бүх ангиудад байдаг асуулт юм" гэж бичжээ.

Энэ жүжигт хоёрдахь асуудал - урлаг чанга сонсогдож байна. Островский тэднийг чадварлаг, үндэслэлтэйгээр ганц зангилаа болгон уяв. Тэрбээр хүүхдээ хайж буй ээжийг жүжигчин болгож, урлагийн бүхий л үйл явдлыг дэлгэжээ. Ийнхүү хоорондоо адилгүй хоёр асуудал нэгдэж, органик байдлаар салшгүй амьдралын үйл явц болжээ.

Бүтээлийн арга урлагийн бүтээл маш олон янз. Зохиолч хүн өөрийг нь цочирдуулсан бодит баримт эсвэл санаа зовоосон асуудал, санаа бодлоос, амьдралын туршлагаар хэт ханасан эсвэл уран сэтгэмжээс эхэлдэг. А.Н. Островский дүрмийн дагуу бодит байдлын бодит үзэгдлүүдээс эхэлсэн боловч тодорхой санааг хамгаалж байв. Жүжгийн зохиолч Гоголийн “жүжгийг санаа, бодол удирддаг” гэсэн дүгнэлтийг бүрэн хуваалцсан. Үүнгүйгээр түүн дотор эв нэгдэл байхгүй. " Энэхүү заалтыг удирдлага болгон 1872 оны 10-р сарын 11-ний өдөр хамтран зохиогч Н.Я. Соловьёв: "Би" Зэрлэгүүд "дээр зуны турш ажилласан, гэхдээ би хоёр жилийн турш бодсон, надад ганц ч зан чанар, байр суурь биш, тэр санаанаас ягштал дагаж мөрдөхгүй нэг ч өгүүлбэр байхгүй ..."

Жүжгийн зохиолч нь урд талын дидактикийг ямагт эсэргүүцдэг байсан тул классикизмын онцлог шинж чанартай байсан боловч зохиогчийн байр суурийг бүрэн тодорхой болгох хэрэгцээ шаардлагыг хамгаалж байв. Түүний жүжгүүдээс зохиолч иргэн, эх орныхоо эх оронч, ард түмнийхээ хүү, нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэгч, одоо сэтгэл зүрхээрээ хамгаалагч, өмгөөлөгч, одоо шүүгч, прокурорын үүрэг гүйцэтгэж байгааг үргэлж мэдрэх болно.

Островскийн нийгэм, үзэл суртал, үзэл суртлын байр суурь нь дүрсэлсэн нийгмийн янз бүрийн анги, дүрүүдтэй харилцах харилцаанд тодорхой илэрдэг. Худалдаачдыг үзүүлж, Островский өөрийн махчин үзлийг онцгой бүрэн дүүрэн харуулж байна.

Амин хувиа хичээх үзлийн хажуугаар Островскийн дүрсэлсэн хөрөнгөтний зайлшгүй шинж чанар бол олж авах чадвар бөгөөд цадахгүй шунал, увайгүй луйвар дагалддаг. Энэ ангийн шунахай шунал нь бүхнийг хамардаг. Харьцангуй мэдрэмж, нөхөрлөл, нэр төр, мөс чанарыг энд мөнгөөр \u200b\u200bсольж өгдөг. Алтны гялалзсан байдал нь энэ орчинд ёс суртахуун, шударга байдлын ердийн бүх ойлголтыг сүүдэрлэдэг. Энд баян чинээлэг эх ганц охиноо "тахиа мөнгө хатгадаггүй" ("Гэр бүлийн зураг") -аас л болж хөгшин эртэй гэрлүүлдэг бөгөөд баян аав нь зөвхөн ганц охиндоо зориулж хүргэн хайж, зөвхөн " мөнгө хадгалагдаж, инж бага болсон. "(" Манай хүмүүс - бид дугаарлагдах болно! ").

Островскийн дүрсэлсэн арилжааны орчинд хэн ч бусдын санаа бодол, хүсэл, сонирхлыг харгалзан үздэггүй бөгөөд зөвхөн өөрсдийн хүсэл зориг, хувийн дур зоргоороо үйл ажиллагааныхаа үндэс суурь гэж үздэг.

Островскийн дүрсэлсэн арилжааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний салшгүй шинж чанар бол хоёр нүүрт байдал юм. Худалдаачид өөрсдийн луйврын мөн чанараа тууштай, сүсэг бишрэлийн маск дор нуухыг хичээдэг байв. Худалдаачдын тунхагладаг хоёр нүүрт шашин нь тэдний мөн чанар болжээ.

Золбин egoism, нэгдмэл шунал, явцуу практик байдал, оюун санааны шаардлага огт байхгүй, мунхаглал, дарангуйлал, хоёр нүүрт байдал, хоёр нүүрт байдал - эдгээр нь шинэчлэгдэхээс өмнөх Островскийн дүрсэлсэн арилжааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний тэргүүлэх ёс суртахуун, сэтгэлзүйн онцлог шинж чанарууд юм.

Шинэчлэлээс өмнөх арилжааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтнүүдийг байшин барих амьдралын хэв маягаар сэргээн дэлгэрүүлэхдээ Островский амьдралд аль хэдийн өсөн нэмэгдэж буй хүчнүүд бий болж, үндэс суурийг нь ул мөргүй доройтуулж байгааг харуулсан. Дарангуйлагч деспотуудын хөл доорхи газар улам бүр доргиж, ирээдүйд зайлшгүй гарах төгсгөлийг нь урьдчилан харуулав.

Шинэчлэлийн дараах бодит байдал нь худалдаачдын байр сууринд маш их өөрчлөгдсөн. Аж үйлдвэрийн хурдацтай хөгжил, дотоодын зах зээлийн өсөлт, гадаадад худалдааны хэлхээ холбоо өргөжих зэрэг нь худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтнүүдийг зөвхөн эдийн засгийн төдийгүй улс төрийн хүчин болгосон. Шинэчлэлийн өмнөх хуучин худалдаачны төрлийг шинээр сольж эхлэв. Түүнийг өөр атираат худалдаачин орлож байв.

Шинэчлэлийн дараахь бодит байдал худалдаачдын амьдрал, зан заншилд шинэлэг байдлаар нэвтрүүлсэн шинэ зүйлд хариу өгөхдөө Островский эртний түүхтэй шинэ үзэгдлийг патриархализмтай соёл иргэншлийн тэмцлийг улам бүр хурцаар тавьдаг.

Үйл явдлын өөрчлөлтийн дараа жүжгийн зохиолч хэд хэдэн жүжигтээ 1861 оноос хойш төлөвшсөн шинэ төрлийн худалдаачин зурдаг. Европын гялбааг олж авсан энэ худалдаачин хувиа хичээсэн, махчин шинж чанараа гадны өвөрмөц байдал дор нуудаг.

Шинэчлэл хийсний дараах арилжааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний төлөөлөгчдийг зурахдаа Островский тэдний ашиг сонирхол, хувьцаа эзэмших хязгаарлалт, оюун санааны ядуурал, хуримтлал, өдөр тутмын тав тухыг шингээсэн байдлыг илчилдэг. "Хөрөнгөтнүүд" гэж бидний Коммунист тунхаг бичигт уншиж, "тэдний сэтгэл хөдлөм мэдрэмжийн хөшгийг гэр бүлийн харилцаанаас урж, цэвэр мөнгөний харилцаанд оруулав." Островскийн дүрсэлсэн шинэчлэлийн өмнөх болон ялангуяа шинэчлэлийн дараах Оросын хөрөнгөтнүүдийн аль алиных нь гэр бүл, гэр бүлийн харилцаанд энэ байр суурийг баттай нотолж байгааг бид харж байна.

Гэрлэлт ба гэр бүлийн харилцааг энд бизнес эрхлэх, ашгийн ашиг сонирхолд захирдаг.

Соёл иргэншил нь арилжааны болон аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний хоорондох мэргэжлийн харилцааны арга техникийг боловсронгуй болгож, гадаад соёлын гялбааг суулгасан нь дамжиггүй. Гэвч шинэчлэлийн өмнөх ба шинэчлэлийн дараах хөрөнгөтний нийгмийн практик үйл ажиллагааны мөн чанар өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.

Хөрөнгөтнүүдээ язгууртнуудтай харьцуулж үзэхэд Островский хөрөнгөтөнд давуу эрх олгодог боловч "Чаргандаа битгий ороорой", "Ядуурал бол дэд зүйл биш", "Хүссэнээрээ битгий амьдар" гэсэн гурван жүжгийг эс тооцвол тэр үүнийг үл хөдлөх хөрөнгө болгон идеал болгодог. Хөрөнгөтний төлөөлөгчдийн ёс суртахууны үндэс суурийг хүрээлэн буй орчны нөхцөл байдал, нийгмийн оршихуйгаар тодорхойлдог нь деспотизм, баялгийн хүч дээр суурилсан системийн хувийн илэрхийлэл болох нь Островскийн хувьд ойлгомжтой юм. Хөрөнгөтний арилжааны болон бизнес эрхлэх үйл ажиллагаа нь хүний \u200b\u200bзан чанар, хүн чанар, ёс суртахууны сүнслэг өсөлтийн эх үүсвэр болж чадахгүй. Хөрөнгөтний нийгмийн практик үйл ажиллагаа нь зөвхөн хувь хүний \u200b\u200bшинж чанарыг гутааж, түүнд хувь хүний \u200b\u200bэсрэг, нийгмийн шинж чанарыг шингээж өгдөг. Хөрөнгөтнүүд язгууртнуудыг түүхэн ёсоор сольж байгаа нь мөн чанартаа харгис юм. Гэхдээ энэ нь зөвхөн эдийн засгийн төдийгүй улс төрийн хүчин болж хувирчээ. Гоголийн худалдаачид хотын даргаас гал шиг айж, түүний хөлд хэвтэж байхад Островскийн худалдаачид хотын даргад танил байдлаар ханддаг.

Худалдаа, аж үйлдвэрийн хөрөнгөтний үйл хэрэг, өдрүүд, түүний хөгшин, залуу үеийнхнийг дүрсэлсэн жүжгийн зохиолч хувь хүний \u200b\u200bөвөрмөц онцлогоор дүүрэн дүрсийн галерейг харуулсан боловч дүрмээр бол сэтгэл, зүрх сэтгэлгүй, ичгүүргүй, ухамсаргүй, өрөвдөх, өрөвдөх сэтгэлгүй байв.

19-р зууны 2-р хагаст оросын хүнд суртал, ажил мэргэжил, мөнгө шамшигдуулах, хээл хахууль зэрэг өвөрмөц шинж чанартай байсан нь Островскийг хатуу шүүмжилж байв. Энэ нь язгууртнууд ба хөрөнгөтний ашиг сонирхлыг илэрхийлж байсан нь үнэн хэрэгтээ нийгмийн болон улс төрийн давамгайлсан хүч байв. "Царист автократ бол" гэж Ленин нотолж хэлсэн нь "албан тушаалтнуудын автократ" юм.

Ард түмний ашиг сонирхлын эсрэг чиглэсэн хүнд суртлын хүч хяналтгүй байсан. Хүнд суртлын ертөнцийн төлөөлөгчид Вышневский ("Ашигтай газар"), Потроховс ("Хөдөлмөрийн талх"), Гневышевс ("Баян бэр"), Беневоленский ("Ядуу бэр").

Шударга ёс, хүний \u200b\u200bнэр төр гэсэн ойлголтууд хүнд сурталт ертөнцөд эгоист, туйлын бүдүүлэг ойлголтоор оршин тогтнодог.

Хүнд суртлын хүчин чадлын механизмыг илчилж, Островский Захар Захарыч ("Хэн нэгний найранд өлгөөтэй"), Мудров ("Хүнд өдрүүд") зэрэг харанхуй бизнес эрхлэгчдийг амьдралд авчирсан аймшигт формализмын зургийг зуржээ.

Автократ-хүнд суртлын хүчин чадлын төлөөлөгчид аливаа улс төрийн чөлөөт сэтгэлгээний боомилогчид байх нь зүй ёсны хэрэг юм.

Бусдын эд хөрөнгийг завших, хээл хахууль өгөх, худал мэдүүлэг өгөх, хар арьстнуудыг цайруулж, шударга шалтгааныг живүүлэх, эдгээр хүмүүс ёс суртахууны хувьд сүйрч, хүн төрөлхтний бүх зүйл цаг агаартай, тэдний хувьд үнэ цэнэтэй зүйл байхгүй: ухамсар, нэр төрийг ашигтай газар, албан тушаал, мөнгөөр \u200b\u200bхудалдаж авсан.

Островский хүнд суртал, хүнд суртал, язгууртнууд ба хөрөнгөтөнтэй органик байдлаар нэгдэж, тэдний эдийн засаг, нийгэм-улс төрийн ашиг сонирхлын нэгдмэл байдлыг үнэмшилтэйгээр харуулсан.

Консерватив хөрөнгөтөн, хүнд сурталт амьдралын баатруудыг бүдүүлэг байдал, нэвтэршгүй мунхаглал, махчин шунал, бүдүүлэг зан чанараараа хувилан олшруулж, жүжгийн зохиолч Балзаминовын тухай гайхамшигтай гурамсан зохиол бүтээжээ.

Ирээдүй рүү зүүдэндээ гүйж яваад баян сүйт бүсгүйтэй гэрлэхдээ энэ гурвалын баатар: "Нэгдүгээрт, би хар хилэн доторлогоо дээр цэнхэр борооны цув оёж өгөх байсан ... Би өөртөө саарал морь, гүйж байгаа дрошки худалдаж аваад Зацепа дээгүүр явж, мамма, тэр өөрөө захирч байсан ... ".

Балсаминов бол бүдүүлэг хөрөнгөтөн, хүнд суртлын явцуу үзэл баримтлалын шинж чанар юм. Энэ бол асар том ерөнхий хүч юм.

Гэхдээ жижиг хүнд суртлын нэлээд хэсэг нь нийгмийн хувьд чулуурхаг газар, хатуу газар хоёрын хооронд байх нь өөрөө автократ-деспот системийн дарангуйллыг тэсвэрлэж байв. Жижиг хүнд суртлын дунд олон шударга ажилчид байсан бөгөөд тэд тонгойж, нийгмийн шударга бус байдал, хомсдол, гачигдлын тэсвэрлэшгүй хүнд дарамтанд ихэвчлэн өртдөг байв. Островский эдгээр ажилчдад халуун дулаан анхаарал, өрөвч сэтгэлээр хандсан. Тэрээр хүнд суртлын ертөнцийн бяцхан хүмүүст зориулан хэд хэдэн жүжгээ зориулав, тэд яг л сайн муу, ухаалаг, тэнэг, гэхдээ хоёулаа ядуу зүдүү, хамгийн сайн чадвараа илчлэх боломжоо алджээ.

Тэд нийгмийн сул талыг илүү хурцаар мэдэрч, хүмүүс ер бусын эсвэл хэт их ер бусын байдлаа илүү гүнзгий мэдэрдэг байв. Тиймээс тэдний амьдрал ихэвчлэн эмгэнэлтэй байсан.

Островскийн дүр төрхөөр ажиллаж буй сэхээтний төлөөлөгчид бол оюун санааны эрч хүч, тод өөдрөг үзэл, нинжин сэтгэл, хүмүүнлэг хүмүүс юм.

Үндсэн чиг хандлага, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, үйлдсэн үйлсийнхээ үнэн гэдэгт бат итгэх итгэл, хөдөлмөрч сэхээтнүүдийн гэгээлэг өөдрөг үзэл нь Островскийн халуун дэмжлэгийг авдаг. Ажилсаг сэхээтний төлөөлөгчдийг эх орныхоо жинхэнэ эх оронч, гэрэл гэгээ тээгч хэмээн дүрсэлж, харанхуй хаант улсын харанхуйг капитал, давуу эрх, хүчирхийлэл, хүчирхийлэлд үндэслэн харанхуйг арилгах зорилготой байв.

Островскийн өрөвдөх сэтгэл нь зөвхөн хөдөлмөрч сэхээтнүүдэд төдийгүй жирийн хөдөлмөрч хүмүүст хамаатай байв. Тэрбээр тэднийг хөрөнгөтний дунд олж харав - алаг, төвөгтэй, зөрчилтэй анги. Өмч хөрөнгөний хүсэл эрмэлзлээр хөрөнгөтнүүд хөрөнгөтөнг, хөдөлмөрийн мөн чанараараа энгийн ард түмнийг баримталдаг. Островский энэ ангиас ихэвчлэн хөдөлмөрч хүмүүсийн дүрийг гаргаж, тэднийг илт өрөвдөж байв.

Ихэвчлэн энгийн хүмүүс Островскийн жүжгүүдэд тэд байгалиас заяасан оюун ухаан, оюун санааны язгууртнууд, үнэнч шударга, гэнэн цайлган, сайхан сэтгэл, хүний \u200b\u200bнэр төр, чин сэтгэлийн чин сэтгэлийг тээгч юм.

Хотын хөдөлмөрч хүмүүсийг харуулж, Островский тэдний сүнслэг ач тусыг гүнзгий хүндэтгэж, хүнд хэцүү байдалд халуун сэтгэлээр ханддаг. Тэрээр нийгмийн энэ давхаргын шууд бөгөөд тууштай хамгаалагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Оросын жүжгийн хошин шогийн чиг хандлагыг улам гүнзгийрүүлж, Островский мөлжлөгт байсан анги, улмаар автократ системийг өршөөлгүй буруушааж байв. Жүжгийн зохиолч хүний \u200b\u200bүнэ цэнийг зөвхөн материаллаг баялгаар нь тодорхойлдог нийгмийн тогтолцоог дүрсэлсэн бөгөөд ядуу ажилчид хүнд хэцүү, цөхрөлтэй болж, карьерчид, хээл хахуульчид цэцэглэн хөгжиж, ялж байдаг. Ийнхүү жүжгийн зохиолч өөрийн шударга бус байдал, доройтлыг онцолжээ.

Тийм ч учраас түүний инээдмийн жүжиг, жүжигт бүх сайхан зүйлс ихэвчлэн эрс тэс нөхцөл байдалд байдаг: тэд зовж шаналж, зовж шаналж, бүр үхдэг. Тэдний аз жаргал санамсаргүй эсвэл төсөөлөлтэй байдаг.

Островский энэ өсөн нэмэгдэж буй эсэргүүцлийн талд цаг үеийн шинж тэмдэг, олон нийтийн хөдөлгөөний илэрхийлэл, бүх амьдралыг хөдөлмөрч хүмүүсийн ашиг сонирхлын үүднээс өөрчлөх ёстой зүйлсийн эхлэлийг олж харжээ.

Оросын шүүмжлэлт реализмын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг Островский үгүйсгээд зогсохгүй нотолжээ. Жүжгийн зохиолч өөрийн ур чадварын бүхий л боломжийг ашиглан ард түмнийг дарангуйлж, тэдний сэтгэлийг зэрэмдэглэсэн хүмүүст халдаж байв. Тэрбээр өөрийн бүтээлийг ардчилсан эх оронч үзлээр нэвт шингээж хэлэхдээ: "Би орос хүний \u200b\u200bхувьд эх орныхоо төлөө чадах бүхнээ зориулахад бэлэн байна" гэжээ.

Островскийн жүжгүүдийг орчин үеийн либерал яллагч роман, туужтай харьцуулж үзэхэд Добролюбов "Харанхуй хаант улсад гэрлийн туяа" нийтлэлдээ: "Островскийн бүтээл илүү үр дүнтэй болохыг хүлээн зөвшөөрөхгүй: тэр Оросын нийт нийгмийг хамарсан ийм нийтлэг хүсэл эрмэлзэл, хэрэгцээг олж авсан. дуу хоолой нь бидний амьдралын бүх үзэгдэлд сонсогддог, сэтгэл ханамж нь бидний цаашдын хөгжилд зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл юм. "

Дүгнэлт

19-р зууны Баруун Европын жүжиг ихэнхдээ амьдралын бүхий л хүрээнд ноёрхож, ёс суртахуун, баатруудыг нь магтан дуулж, капиталист дэг журмыг тогтоосон хөрөнгөтний мэдрэмж, бодлыг тусгасан байв. Островский улс орны ажилчин давхаргын сэтгэл санаа, ёс суртахууны зарчим, санаа бодлыг илэрхийлсэн. Энэ нь түүний үзэл суртлын оюун санааны тэр өндөр, олон нийтийн эсэргүүцлийн хүч чадал, тухайн үеийн бүх дэлхийн жүжгийн эсрэг маш тод харагдаж байсан бодит байдлын төрлийг дүрслэн харуулахдаа үнэн зөв болохыг тодорхойлов.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт драмын цаашдын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс л манай шилдэг жүжгийн зохиолчид түүнээс суралцсан. Түүнд эрэлхийлж буй драмын зохиолчдыг нэгэн зэрэг зурж байсан юм.

Островский Оросын драмын жүжиг, театрын урлагийг цааш хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн. IN ба. Немирович-Данченко, К.С. Москвагийн Урлагийн Театрын үүсгэн байгуулагчид Станиславский "Островскийн мөрөөдөж байсан шиг ойролцоогоор даалгавар, төлөвлөгөөтэй ардын театр" байгуулахыг эрэлхийлжээ. Чехов, Горький нарын гайхалтай шинэчлэл нь гайхамшигтай өмнөх үеийнхээ шилдэг уламжлалыг эзэмшээгүй бол боломжгүй юм. Островский ЗХУ-ын урлагийн үндэсний үзэл, өндөр үзэл суртлын төлөө тэмцэлд жүжгийн зохиолч, найруулагч, жүжигчдийн холбоотон, зэвсэгт нөхөр болжээ.

Ашигласан материалын жагсаалт

островскийн драмын ёс зүйн жүжиг

1.Андреев И.М. “А.Н.-ийн бүтээлч замнал. Островский "М., 1989

2.Журавлева А.И. “А.Н. Островский - инээдмийн "М., 1981

.Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н. Островский "М., 1986

.Казаков Н.Ю. “А.Н.-ийн амьдрал, уран бүтээл. Островский "М., 2003

.Коган Л.Р. “А.Н.-ийн амьдрал, уран бүтээлийн шастир. Островский "М., 1953

.Лакшин V. “Театр А.Н. Островский "М., 1985

.Малыгин А.А. “Драмын урлагийг А.Н. Островский "М., 2005

Интернет нөөц:

.# "зөвтгөх"\u003e 9. Lib.ru/ сонгодог. Az.lib.ru

.Cheелыково www. Shelykovo.ru

.# "зөвтгөх"\u003e. # "зөвтгөх"\u003e. http://www.noisette-software.com

Үүнтэй төстэй бүтээлүүд - Опровскийн үндэсний репертуарыг бүтээхэд гүйцэтгэсэн үүрэг

Оросын хоёр судлаачийн энэхүү бүтээлийг Островскийн тухай бичсэн: жүжгийн зохиолч, хошин урлагийн жүжигчин Островский, яруу найрагч Островский ... Оросын театрын хөгжилд маш их зүйл хийсэн Островскийн тухай бүтээл юм.

Александр Николаевич Островский Оросын үндэсний театрт төрсөн. Өөрийн өвөрмөц царай, өнгө, төрөл зүйлийн сонголттой. Хамгийн гол нь өөрийн урын сантай. Энэ бол үзэгчдийн сэтгэл санааны байдлаас шалтгаалан постероо өөрчилж, тайзан дээр байнга тоглодог, улирлын турш тавигдах олон төрлийн жүжгүүдтэй. Островский оросын театрын урын санг олон “урт удаан хугацаанд” үлгэр жишээ бүтээлээр дүүргэхийг санаатайгаар эрэлхийлэв. Тиймээс түүний бүх амьдрал уран зохиолын уйгагүй бүтээл болж, амралт, завсарлагагүйгээр хувирав.

Гэхдээ үр дүн нь бүх хүлээлтээс давсан юм. Островскийн өмнө овсгоотой бүтээлүүд Фонвизин , Крылова , Гоголтеатрын тэгш өнцөгт тод, гэхдээ ховор одод шиг гялалзаж байв. 19-р зууны үеийн Оросын театруудын урын сан нь орчуулсан жүжиг, нэг өдрийн водевилль дээр суурилсан байв. Нөгөө талаар Островский Пушкин, Гогол, Лермонтов нарын яруу найраг, зохиол судлалын салбарт хийсэн нээлтийг драмын урлагт хийж чадсан юм. "Островскийн театр" ба "Оросын театр" гэсэн ойлголтуудын хооронд ижил тэнцүү шинж тэмдэг байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Утга зохиол нь нийгмээс "эргэх холбоо" хайж байх зуур Островскийн хувьд энэ асуудал шийдэгджээ. Тэрээр текстээ жүжигчний амьд дуу хоолой, дүрд тоглож буй тайзны сайн сайхан байдал, үзэгчдийн хариу үйлдэл гэх мэтээр дамжуулж чадсан юм. Островскийн текст нь бараг бие махбодийн шинж чанартай, халдвар авах чадвартай, мартагдашгүй шинж чанартай байдаг. Театраас гараад үзэгчид эдгээр хэллэгийг авч яваад хаяхаар тооцоолсон байсан. Энэ нь хүн бүрийн уруул дээр байх гэсэн үг юм. Жүжгийн зохиолчийн орчин үеийн жүжигчид төдийгүй манай эрин үеийн жүжигчид хуулбарын текстийг шууд "хэвтэж", бараг цээжлэх шаардлагагүй болох талаар удаа дараа ярьж байсан.

Уран зохиол бүтээлОстровский театрт оршин тогтнодог байсан. Жүжгийн зохиолчийн ийм өвөрмөц чанар нь дэлхий дээр болж буй амьд, амин чухал зүйлийн ихэнхийг уран сайхны системдээ төвлөрүүлдэгтэй холбоотой юм. Островскийн уран сайхны ертөнц нь Оросын шинэ уран зохиолд органик байдлаар орж ирсэн бөгөөд тэр үед утга зохиолын гаднах болон өмнөх үеийн соёлын давхаргууд, Петриний болон Пушкины өмнөх ухамсрын давхаргыг нэгтгэжээ.

Островский өөрөө өөрийгөө үндэсний театрын бүтээгчийн үүргийг тодорхой ойлгож, театрын дүр төрхтэй хүн гэж үргэлж үздэг байх нь чухал юм. Жүжгийн зохиолчийн бизнес, хувийн захидал, түүний албан ёсны янз бүрийн байгууллагуудад хандсан өдрийн тэмдэглэл, "тэмдэглэл" -ийг уншаад Орос дахь театрын үйл явдлын ажилд нөлөөлөхийг эрэлхийлж, үүнийг батлах нь байнга тохиолддог. Оросын театрын бүтээн байгуулалтад цуцалтгүй оролцсон нь Островскийн зохиолчдод драмын хэлбэрийг зааж өгчээ: тэр зөвхөн жүжиг бичээд зогсохгүй үндэсний урын санг бий болгосон. Ийм репертуар нь зөвхөн эмгэнэлт жүжиг, эсвэл драм, инээдмийн кинонуудаас бүрдэхгүй бөгөөд олон янз байх ёстой.

Островскийн жүжгийн уран сайхны зарчмуудыг түүний хаягаар тодорхойлдог. Өдөр тутмын болон түүхэн жүжиг нь гэгээрэлд хүрээгүй үзэгчдэд хамгийн их боловсролын ач холбогдолтой гэж зохиолч өөрөө уншсан. Тэрбээр өрхийн урын санг бий болгож, үзэгчид өөрсдийгөө гаднаас нь харж, өөрсдийгөө болон тэдний сул тал, гажуудлыг, тайзан дээрх хөгжилтэй талыг нь таньж мэдэхийг хичээдэг.

Үүний зэрэгцээ жүжгүүдийг үзэгч засч залруулах, өөрчлөх боломжтой гэдэгт итгэх байдлаар бүтээдэг. Островский уран зохиолын нийгмийн өндөр зорилго гэсэн санааг орхидоггүй - урлагийн тусламжтайгаар "хүмүүсийг засах" гэсэн цэвэр боловсролын зорилго. Тэрбээр ийм залруулгын хэрэгсэл байж болохгүй гэж үзэж байна элэглэлийг цуцлах , гэхдээ "хошин шогтой дээдийн хослол", цэвэр хошигнолыг эсэргүүцэх нэг хэлбэр гэж хэлж болно.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE % D0% B2% D1% 81% D0% BA% D0% BE% D0% B3% D0% BE