Serenada je ljubezenska pesem, nad katero čas nima moči

Kako stopiti srce nedostopne lepote? Zanjo izvedite serenado, napolnjeno z ljubeznijo in romantiko. Dandanes je malo ljudi pripravljenih na takšno dejanje. Časi in običaji niso enaki. Toda prizori iz filmov, kjer očarljivi moški za zvok kitare zapoje otopelo pesem za svojega ljubljenega, ne pustijo ravnodušnih lepih oseb. Serenada je standard ljubezenskega priznanja.

Zgodovina serenade in mnogi zanimiva dejstva preberite na naši strani.

Kaj je serenada?

V italijanskem jeziku obstaja beseda serenata, kar pomeni "jasno, odprto". Menijo, da je ime žanra izviralo iz njega. V serenadi je mogoče slišati odmeve latinskega jezika: beseda sera ali "pozno" še enkrat poudarja večerni značaj pesmi. Izkazalo se je, da pod serenado dobesedno poje na prostem v večerni uri.

Zakaj je serenada tako posebna?

Najprej je to zasebnost situacije, v kateri se izvaja. Celotna akcija je podobna gledališki predstavi, ko se mladenič pobere kitaro in poje za svojo žensko. Serenada je zgodba dveh ljudi, pripovedovana v glasbenem jeziku.

Melodija je napolnjena z občutki. Žalost, žalost, nežnost, vnema, toplina - čustva se slišijo v vsaki noti.

Glasbeni motiv je prilagodljiv. Zajema uvod, spremembo intonacije in vrhunec.

Zaradi vsega tega poslušate serenade.

Priljubljene serenade

• "Večerna serenada" Franz Schubert. V nemščini se sliši kot Standchen. Pesem je bila vključena v zbirko Swan Song, ki je izšla leta 1828. To delo je bilo objavljeno po smrti briljantnega skladatelja. Besedila je napisal Ludwig Relstab, za prevod v ruščino pa pesnik N.P. Ogarev. "Moja pesem leti z molitvijo ..." - ta serenada se začne s temi besedami.

"Večerna serenada" (poslušajte)

"Mala nočna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. To je klasika, ustvarjena leta 1787, in resničen primer prave serenade pretekle dobe.

"Mala nočna serenada" (poslušajte)

Serenada za godalni orkester je bilo napisano Petra Iljiča Čajkovskega... Navdih za skladatelja je bilo delo Mozarta. Delo je bilo prvič izvedeno v Sankt Peterburgu leta 1881.

"Serenada za godalni orkester" (poslušajte)

"Španska serenada"ustvaril Isaac Albeniz. Ta španski skladatelj si ni odvzel užitka pri pisanju glasbe v ljudskem duhu. Zahvaljujoč temu se vzdušje Španije čuti v njegovi serenadi, ko je bila navada ljubezen izpovedovati s pesmijo.

"Serenada Trubadurja" v izvedbi Muslima Magomajeva. Večina te pesmi je znana kot "žarek zlatega sonca", brez katere si težko predstavljamo sovjetsko risanko "Bremenski glasbeniki". In četudi je M. Magomayev zapel le del glavnega junaka, je serenada postala pravi hit. Noč, luna, kitara, umirjena melodija popolnoma poustvarijo posebnosti prave ljubezenske pesmi. Toda najpomembnejša stvar je osebnost trubadurja. Bili so tisti, ki so se potikali po Evropi in sestavljali lirične serenede o ljubkih damah.

"Serenada Trubadurja" (poslušajte)

Zgodovina serenade

Izvor te zvrsti sega v srednji vek in je vedno povezan z vitezi. Hraber bojevnik, ki kleči na enem kolenu, ženskem srcu prizna svoje občutke - dobesedno takšne slike nariše domišljija ob besedi "serenada". Pravzaprav so prve serenede izvajali trubadurji ali pesniki-glasbeniki, ki so se v Evropi začeli pojavljati v XII-XIII stoletju.

Kult "poštene dame" je bil osrednjega pomena za delo trubadurjev. Hkrati ni šlo brez teme dvorne ljubezni, ki jo razumemo kot galantni odnos do lepega spola. To pa je v besedilo vneslo veliko število ljubezensko-viteških zapletov.

Kje iskati izvor serenade? V Italiji in Španiji. Tu so bile pod vročimi sončnimi žarki izvedene prve pesmi, ki so hvalile žensko lepoto. Sprva so v pesmih trubadurjev uživali navadni meščani. V dobi poznega srednjega veka so serenade postale last elitne družbe: začeli so jih slišati v hišah uglednih oseb. Eden izmed mestnih užitkov je bilo »glasbeno dvorjenje« ob zvoku bobnov, violin in kitar, ko so čudovite melodije polnile ulice in navdušile srca vseh zaljubljenih.

Nov krog v razvoju žanra se je začel v 17. stoletju. Dobesedno je prodrl v vse sloje družbe: od majhnih obrtnikov do kraljevega dvora. Toda glavne spremembe so povezane z razcvetom gledališča. Izkazalo se je, da je bila serenada s svojo teatralnostjo lakonično vtkana v dramske operne prizore. Pesmi pesnikov in glasbenikov postanejo osnova mnogih arij.

Hkrati se razvija orkestrska umetnost. Pojavljajo se ansambli serenad. V teh stoletjih so bili v glavnem sestavljeni iz pihal. Malo kasneje so jim dodali še zvok godal. Hkrati so na prostem izvajali serenede zvečer, ko je bil prostor okoli napolnjen s svetlobo zvezd in šumenjem bujnih oblek.

L. Boccherini, I. Haydn in J. Toeshi, V.A. MozartF. Schubert - skladatelji, katerih imena so vedno povezana z žanrom serenad. Po njihovi zaslugi je lirska pesem še naprej živela v srcih Evropejcev.

V 19. je začelo zanimanje za orkestrske serenade bledeti. Žanr se na novo opredeljuje tako, da ustreza interesom javnosti. Tako se pojavi vokalna serenada, ki spominja na romanco. Začenja prodirati v muzikale, filme in igre.

Tudi strokovnjaki težko rečejo, kako se bo smer nadalje razvijala. Nekdo vidi, kako njegovo bledenje izginja, nekdo - združevanje z drugimi žanri. V enem so muzikologi enotni: dokler bo v srcih ljudi prostor za ljubezen, serenada ne bo izginila.

Kako se je serenada pojavila v Rusiji?

Sankt Peterburg, začetek 18. stoletja. Takrat je bil Ruski imperij v rokah Petra I., ki ni bil ravnodušen do evropske kulture. Zanj dolgujemo videz serenade. Medtem ko je Evropa doživljala hiter razcvet te zvrsti, se je Rusija le pridruževala zahodnim tradicijam in sprejemala "čudne" izkušnje.

Serenada v Petrovi dobi je bila zabava za najvišje ljudi. Romantične pesmi so bile tipično dvorno preživljanje prostega časa. Prijetne in lahkotne melodije v izvedbi orkestra so spremljale cesarsko družino med rekreacijo na prostem, družabni dogodki pa so bili brez njih nepogrešljivi.

Kaj pa ljubezen in izražanje občutkov? V tem pogledu se ni nič spremenilo niti na ruskih tleh. Primer je zgodovina grofa P.A. Zubov in velika vojvodinja Elizabeth Alekseevna. Po spominih očividcev je grof s pomočjo serenad poskušal opozoriti na svojo osebo, kar je princeso osramotilo in zaskrbelo.

Rusija ima tudi svojo zvrst serenad - glasba na vodi. Plemeniti ljudje tudi med sprehodi po reki niso zanemarjali poslušanja prefinjenih melodij. V tistih časih so sodišča lahko sprejemala veliko število glasbenikov, kar je običajnemu preživljanju prostega časa dodalo kanček razkošja in razkošja.

Konec 18. stoletja so serenede prodrle v glasbene salone v Sankt Peterburgu, kjer se je vzpenjalo gledališko in igrivo vzdušje. Hkrati se razvija ljubezenska poezija, ki je dobesedno ustvarjena za to zvrst pesmi. Vsi pogoji spodbujajo razvoj vokalne serenade. Toda ruski pesniki se niso mudili, da bi tipično evropsko fabulo spremenili v rusko. Zato je bil v pesmih še vedno balkon in zvezde, vrtnice in kitarain seveda ljubka mlada špansko / italijanska.

Zanimiva dejstva

V srednjem veku, ko se je rodil žanr, je malo ljudi pesmi pod balkonom imenovalo serenade. Običajno se je v tej režiji skrival kanson, balada itd.

Festival serenade vsako leto poteka v Teoru na jugu Italije. Njeno bistvo se skriva v naslednjem. Pet deklet na balkonih posluša pesmi, ki jih izvajajo njihovi ljubimci. Toda serenada ni dovolj. Po gledališki predstavi se mladeniči povzpnejo na balkone in dame podarijo rdeče vrtnice. Sklepno dejanje je poljub.

Serenada ali serenata? Strokovnjaki ločujejo med temi pojmi. Torej, serenada pomeni besedilno pesem, serenata pa dramsko skladbo.

V južni Italiji si pogosto lahko ogledate prizore zakonske zveze v najboljših tradicijah serenade. Vse se začne na večer pred poroko. Ženin se približa balkonu svoje ljubljene, obkrožen z glasbeniki in ji začne peti romantične pesmi. Počaka, da se v oknih njene sobe prižgejo luči, sama pa gre ven na balkon. S temi dejanji nevesta formalno soglaša s poroko. Zdaj lahko začnete poročno praznovanje in uživate v italijanskih jedeh, za katere so že poskrbeli starši deklice.

Na otoku Formosa v Tihem oceanu obstaja tudi tradicija ponujanja roke in srca skozi nekakšno serenado. Zakaj nenavadno? Ker kitaro tu nadomesti domača harfa iz bambusove veje in vrvice, balkon pa je običajno okno koče. Da, in Formozijec je malo podoben galantnemu človeku: njegova oblačila izdajo predstavnika lokalnega plemena v njem. A bistvo navade ostaja enako. Če dekle zapusti kočo in vzame potencialnega ženina za rob svojih oblačil, potem mladi začnejo živeti skupaj. Če se premakne globlje v kočo, potem Formozec ostane sam.

Mehičani imajo posebno strast do serenad. Široko obrobljeni sombrero, vezeni bolero in kitara so nespremenljivi atributi lokalnih glasbenikov, ki jih imenujejo mariachi. Serenado ... zjutraj. Tako ljubimec želi svoji nevesti dobro jutro. Slišati glasbo ob 5. uri zjutraj je za Mehičane povsem normalno. Pesmi se predvajajo, dokler se deklica ne prikaže z okna ali gre na balkon. Mimogrede, serenada v Mehiki se imenuje manianit.

"Dekle s kitaro", "Pridi jutri", "Pes v jaslih", "Serenada sončne doline", "Noro zaljubljena" - majhen del filmov, v katerih junaki izvajajo serenado.

Serenada bo vedno povezana z ljubeznijo in romantiko. In to ni presenetljivo, kajti žanr je bil ustvarjen, da prepozna občutke do tistega, ki je lahko pospešil srce.

Video: poslušajte Serenade

Pomen besede Serenade Efremove:
Serenada - 1. Pesem v čast dame (običajno kot ljubezenski klic), ki jo zvečer ali ponoči pod njenimi okni izvajajo na prostem ob glasbi (v poeziji trubadurjev).
2. Glasbeni del - nekakšen divertsement - za majhen orkester ali instrumentalni ansambel, ki se izvaja na prostem. // Glasbeni komad kot suita za komorni instrumentalni ansambel. // Nekakšen vokalni komorni komad ali instrumentalni lirski komad.

Pomen besede Serenade po Ozhegovu:
Serenada - Dobrodošla pesem ob spremljavi lutnje, mandoline ali kitare, Maxime v čast ljubljenemu

Serenada Glasbeni del

Serenada v enciklopedičnem slovarju:
Serenada - (francoska serénade - iz italijanske serenata, iz sera - večer), pesem, ki jo spremlja lutnja, mandolina ali kitara, naslovljena na ljubljenega. Bil je razširjen v življenju južnoromanskih ljudstev. Kasneje je postala žanr komorne vokalne glasbe. Serenada se imenuje tudi večdelno instrumentalno-glasbeno delo, povezano s kasacijo, divertifikacijo in nokturnom.

Pomen besede Serenade v slovarju Ushakov:
SERENADE
serenade, ž. (it. serenata, lit. večerna pesem). 1. V srednjeveški poeziji trubadurja - večerna prijetna pesem na prostem. 2. V stari Italiji in Španiji - pesem v čast ljubljenemu, ki se izvaja pod njenim oknom, običajno ob spremljavi kitare ali mandoline. Od Seville do Grenade se v tihem mraku noči zaslišijo serenede. A. K. Tolstoj. Pobožajte, cenite in podarjajte ter zabavajte z nočnimi serenadami. Puškin. || V novi evropski glasbi - delo tega sloga za glas, za posamezen inštrument ali za orkester (glasba). Serenada iz Mozartove opere "Don Juan".

Pomen besede Serenade po Dahlovem slovarju:
Serenada
isp. zvečer, nočna častna ali prijetna glasba, običajno pod okni počaščenega.

Opredelitev besede "Serenade" s strani TSB:
Serenada (Francosko sйrйnade, iz italijanskega serenata, iz sera - zvečer)
1) ljubezenska pesem, naslovljena na žensko; običajno vključuje motiv za zmenek. Prihaja iz "serene" - "večerne pesmi" provansalskih trubadurjev. Bil je razširjen v življenju južnih romanskih ljudstev. Trdno pesniške oblike S. se ni izšlo. Pevec je S. običajno nastopal pod oknom svoje ljubljene, spremljal se je na lutnji, mandolini ali kitari. Sčasoma je S. vstopil v opero
("Don Giovanni" Mozarta, "Seviljski brivec" Rossinija itd.) Je postal žanr komorne vokalne glasbe (vzorci F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, E. Griega, MI Glinke, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski itd.).
2) Samostojna, redkeje zasedbena instrumentalna skladba, ki reproducira značilnosti vokalnega S. (vzorci F. Mendelssohn, A. Dvorak, A. S. Arensky itd.).
3) Instrumentalni del cikličnega ansambla, podoben kasaciji, Divertimentu in Nocturnu. Prvotno je bil ustvarjen v čast človeku in je bil namenjen nastopom na prostem; konec 18. stoletja. je izgubila svoj uporabni pomen. Za razliko od simfonije običajno vključuje 7-8 ali več stavkov; deli, značilni za simfonijo, so v njej kombinirani s tistimi, značilnimi za suito. Med avtorji takih S. - I. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethoven, I. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov itd.
4) Delo za petje z instrumentalno, večinoma orkestrsko spremljavo, ustvarjeno v Ljubljani Zahodna Evropa v 17-18 stoletjih. v počastitev kakršnih koli sodnih praznovanj; pristopi k operi in slavnostni kantati.

V srednjeveških časih je izvedba pesmi za osebo, ki vam je bila všeč pod njenim oknom ali balkonom, veljala za standard vedenja zaljubljenega moškega. Težko je reči, kako se je pojavila ta tradicija. Kljub temu se je ohranilo nekaj podatkov o pravilih njegovega izvrševanja. Kaj je serenada, kdo jo je pel?

Pesmi potepuških glasbenikov

Posest skrivnosti dodajanja zvokov prijetni melodiji je bila v vseh stoletjih izvajanje tega na glasbenih inštrumentih spoštovano in dobrodošlo. Po mestih so se sprehajali nadarjeni pesniki in pevci, ki so s svojo umetnostjo razveselili in presenetili prebivalce. V različnih krajih so jih klicali različno:

• starogrški potujoči pesniki - rapsodi;
• pevci severnoevropskih ljudstev - bardi;
• v Španiji, Italiji - trubadurji;
• v Angliji in Franciji - ministranti.

Med potovanjem se glasbeniki niso preživljali samo s tem, da so s svojimi nastopi zabavali družbo. Spoznali so običaje in ustvarjalnost v drugih državah, nekatere elemente kulture prenesli iz enega ljudstva v drugega.

Kaj je serenada v glasbi?

Definicija jasno navaja, da gre za ljubezensko pesem, ki jo izvaja trubadur na prostem. V spremljavi mandoline, lutnje ali kitare so vitezi izrazili svoje prefinjene in plemenite občutke do lepih dam. Nekateri bi lahko zvečer brez utrujenosti igrali glasovne rulade o ljubezni. V nasprotju z jutranjimi napevi so zvečer peli alborad, serenade, kar se je odražalo v imenu žanra.

Dnevi vitezov so mimo, romantična tradicija nočnih ljubezenskih koncertov pa ostaja. In če damski oboževalec ni imel glasovnih in pesniških talentov, mu ni bilo prepovedano najeti trubadurja ali cele skupine strokovnjakov, da bi izrazil svoja čustva.

Kasneje je obstajala glasba v ljubezenskem slogu, napisana za majhne orkestre. Običajno so takšno spremstvo naročili bolj plemeniti in bogati ljubimci.

Pozneje, ko so se tradicije nekoliko spremenile, bi na vprašanje, kaj je serenada, lahko odgovorili, da gre za mirne melodije, ki jih izvaja komorni orkester in spremljajo častitljive družinske počitnice na svežem zraku.

Kako se je spremenila umetnost trubadurjev?

Včasih sta Haydn in Mozart po naročilu napisala serenade za orkester. Potem pa se je žanr, ki je danes postopoma izginjal, danes v glasbi spremenil v serenado? To je vokalna skladba za komorni orkester. Med najbolj priljubljene skladbe poimenujmo "Serenado" F. Schuberta, katere besede kličejo po ljubezni: "Moja pesem, leti z molitvijo ob nočni uri ..."

Romantične tradicije za zasebni nočni koncert

Tako za viteza kot za katerega koli ljubimca je obstajal nenapisan sklop pravil obnašanja, nekakšen scenarij. Navsezadnje ni le vsako dekle vedelo, kaj je serenada, prebivalci sosednjih hiš so glasbo slišali, zato se je moralo vse dogajati v skladu s tradicijo. Poleg tega dame niso samo sedele na svojih balkonih in razmišljale, kaj se dogaja. Lahko so glasno zavzdihnili in razveselili pevca ali pa pihali in odganjali stran. Torej, vitez (oboževalec, ki se je odločil za odkrit izraz sočutja) naj bi:

• se naučijo peti s kitaro in pisati poezijo;
• obleči se primerno za to priložnost;
• založite šopek svežega cvetja;
• stojte pod daminim balkonom ali pod njenim oknom v dosegu in vidljivosti;
• vzemite prve akorde in počakajte na nekakšno reakcijo "predmeta oboževanja" (premikanje zaves, glasen vzdih ali vzklik odobritve);
• začnite s predstavo, hvali njeno lepoto, skladnost tabora, dobroto duše in ljubezen do lastnice vsega tega.

Kaj je serenada? To je zasebni pogovor zaljubljencev v srednjem veku. Če je dami všeč številka in njen izvajalec (stranka pesmi), se bo pojavila v oknu ali šla na balkon, smiselno pogledala viteza, rožo ali (na skrivaj od radovednih oči) viteza jo je dolžna preplezati, ne glede na višino, s katere je bila spuščena. V vsakem primeru je treba pripravljeni šopek predstaviti gospe, vsaj tako, da ga vrže skozi okno.

Če pesem trubadurja, serenade ali glasbene skladbe v izvedbi ansambla deklice ni navdihnila, se je lahko ob nastopu nasmejala, se obrnila stran in odšla ter glasno zaloputnila z vrati.

Vztrajni oboževalec se bo pojavil zjutraj in zapel svoji ljubljeni alborad.

V vseh vrstah umetnosti obstaja delitev del po žanrih. Vsak od njih ima svoje glavne značilnosti. Med seboj se razlikujejo po vsebini in obliki. Danes bomo govorili o glasbenih in pesniških zvrsteh: romanca, balada, elegija in serenada.

Ljubezen
Beseda romanca nas vrne v srednji vek v Španiji. V tistih oddaljenih časih je bil poleg vsakdanjega skupnega jezika še en - latinščina. Na njem so znanstveniki pisali knjige, nastopali cerkvene molitve... Preučevali so ga v naših predrevolucionarnih gimnazijah. Latinščina je bila priznana kot uradni jezik katoliške cerkve. Čeprav je bil ta jezik razširjen, marsikomu ni bil na voljo. Samo pismeni ljudje so znali latinščino in takrat jih je bilo neverjetno malo. Nato pa so se skupaj s cerkvenimi skladbami v latinščini začele pojavljati ljudske pesmi in verzi, ki so jih zapeli v romanski (španščini). Od tod tudi ime "romanca". Iz Španije so se romance hitro razširile po Evropi, konec 18. stoletja pa so se pojavile v Rusiji. Seveda tukaj niso zveneli v španščini, ampak ime se je zataknilo.

Zgodnje ruske romance se imenujejo vsakdanje romance. Skladatelji so v njih pogosto uporabljali kmečko ljudsko melodijo, zato duša ljudske pesmi živi v številnih vsakdanjih romancah.

Ustvarjalci ruske vsakdanje romance so skladatelji prve polovice 19. stoletja. Pesem - romanca je nespremenljivo področje ustvarjalnosti A. A. Alyabyev. Njegova besedila z globino odražajo vsakdanji svet sodobnih izkušenj, za katere je bilo značilno tragično dojemanje življenja, občutek osamljenosti, melanholije, obupa, državljanski protest, pa tudi nezainteresirano prijateljstvo, oživljajoče upanje vzvišene ljubezni. Nenavadno širok krog pesnikov, na verze katerih je Alyabyev ustvaril svoje romance. Med njimi so Puškin, Delvig, Žukovski, pesniki decembristov Griboyedov, Vyazemsky in drugi. Veliko skladateljevih romanc (skupaj 180) je mogoče pripisati številnim najbolj izjemnim primerom vokalne ustvarjalnosti, na primer "Vidim tvojo podobo", "Dve vrani", "Ne govori: ljubezen bo minilo, «in slavni» Slavček «je biser Alyabyevih besedil ...

Osupljiv pojav v ruski komorni vokalni glasbi je A. E. Varlamov. Njegova umetnost, neločljivo povezana z ljudskim poreklom, z urbano pesniško kulturo, izstopa kot eden od vrhov ruske vsakdanje romantike. Varlamova dela so bila izjemno priljubljena. Sladko "Rdečo obleko" so zapeli "vsi razredi" in jo celo utelešali likovne umetnosti: pojavila se je opornica - nekakšna ilustracija pesmi Varlamov. Številne skladateljeve romance kot značilen element vsakdanjega življenja so bile uvedene v dela številnih pisateljev: Gogolja, Turgenjeva, Nekrasova, Leskova, Bunina in celo Galsworthyja. Vsebina Varlamovih romanc ni bila omejena na lirske teme. Obstajajo domoljubne teme ("Jadro"), tema narave ("Gorski vrhovi", "Listi so žalostno šumeli") in tema umetnosti ("Sanje o Italiji", "Pesnik", "Notranja glasba") . Varlamovove romance zajemajo široko čustveno paleto podob - od lahkih do globoko dramatičnih.

Ljudsko-vsakdanja linija ruske romance je prvotno nadaljevanje našla v vokalnih besedilih A. A. Gurileva. Tako kot vsi njegovi sodobniki je šel v to zvrst iz ruske poezije in se v njej dotaknil tistega, kar se mu je zdelo blizu. Pesem "Zvon zvoni monotono" odlikuje globoka penetracija. S poetično žalostjo skladatelj prenaša podobe dolge poti, »domače zvoke« žalostne pesmi voznika. Gurilev se je pri svojem delu nenehno obračal na podobe ruskih deklet, včasih zamišljenih in žalostnih, včasih gracioznih in spogledljivih. Žanr "ženskega portreta" s prisrčno liriko je poustvarjen v romancah "Uboga punčka", "Tudi na zori mojih dni", "Pobeg". Naslikane na subtilen prozoren način, so podobne miniaturnim portretnim miniaturam 30-40-ih - izvrstnim akvarelom umetnikov. Melodija pesmi Gurileva je v soglasju s tristeznimi dimenzijami ruske poezije - anapesta, amfibrahija, daktil. Uglajenost valčevega stavka v kombinaciji z intonacijami pesmi daje skladateljevim delom kanček mehke občutljivosti.

Mlajši sodobnik Alyabyev, Gurilev, Varlamov je M. I. Glinka. Vokalna besedila so bila zanj stalna spremljevalka ustvarjalno življenje... Skladatelj je zaključil dolgo obdobje oblikovanja komorne vokalne kulture in svoje žanrske tradicije posplošil na najvišji ravni. Glinka si je prizadevala zakomplicirati teksturo, široko koncertno kakovost, virtuoznost. Njegove romanse od izvajalca zahtevajo izvrstno in popolno spretnost. Uporabljajo najbogatejše možnosti pevskega glasu, različne metode vokalne ekspresivnosti - široko kantileno, ekspresivno deklamacijo, bogastvo tembra, subtilno gradacijo dinamičnih odtenkov. Glinka se je občutljivo odzivala na vse svetle pesniške pojave. Pritegnile so ga Delvigove pesmi, romantična dela Žukovskega, dela Lermontova in ruskega pesnika Koltsova. Toda najbližja Glinki je bila Puškinova muza. Blizina njunega dela izvira iz notranjega odnosa umetniških narav. Svetu so razkrili vse duhovno bogastvo svojih domačinov. Glasba Puškinovega verza je skladatelju nakazala plastičnost in prožnost melodije, pod vplivom ritma ruske verzifikacije pa je bila zgrajena jasna, jasna glasbena oblika romance. Glinka je skrbno delal na Puškinovih liričnih pesmih in dosegel harmonijo "občutja in misli", "oblike in vsebine". Skupaj je skladatelj napisal deset romanc na pesnikove verze. Med njimi: "Izpoved", "Opekline v krvi", "Nočni marshmallow", "Adele" in drugi.

Znamenito sporočilo A.P. Kern - "Spominjam se čudovitega trenutka." Je mojstrovina zrelih komornih besedil. Glinka je v svojih romancah ustvaril visoke, popolne primere vokalnega sloga.
Mnogi verjamejo, da je romanca vedno lirsko delo, saj govori o najbolj osebnem, intimnem. Vendar to ni povsem res. Med njenim obstojem se je naučil prikazovati različne vidike človeškega življenja. Dargomyzhsky ima romanco z naslovom "Titularni svetovalec". To je majhna satirična zgodba o revnem uradniku in pomembni generalovi hčerki. V drugi romantični oddaji "Črv" je živahna intonacija ponižanega moškega, ki ni vajen govoriti na ves glas. Slišimo vznemirljivo dramatično zgodbo o vojaku, ki ni prestal kaznivega dejanja, ki mu ga je storil častnik v romantiki "Stari desetar". Vse te like lahko najdemo v literaturi tistih let tako pri Gogolju ("Prevleka", "Opombe norega") kot pri Dostojevskem ("Ubogi ljudje").

Obstajajo romance brez besed. So "pojejo" glasbeni inštrument - violina, violončelo, veliki klavir, ki kot da posnemajo pevski človeški glas. Imenujejo se instrumentalni.
Številni ruski skladatelji so se obrnili na žanr vokalne in instrumentalne romance: Rimski-Korsakov, Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Šostakovič.

Balada

Balada je pripoved fantastične ali dramske narave. Sama beseda prihaja iz italijanskega "ballare", kar pomeni plesati. Nekoč so plesne pesmi imenovali balade. Sredi stoletja so balade postale pripovedne pesmi. Govorili so o zgodovinskih dogodkih, o ljudsko življenje, o viteških podvigih. Najpogostejša tema nemških balad je bila obsodba bogatih, ki so prevarali ljudi in imeli od njih koristi. In v angleških baladah, ki so nastale iz junaških kmečkih pesmi, se je govorilo o dobrem pokrovitelju revnih Robinu Hoodu. Bilo je obdobje, ko se je balada prerodila v čisto literarna zvrst... Postala je poezija, vendar se je v njih ohranila melodičnost ritma in so se skandirale.

V ruski umetnosti se balade prvič pojavijo v poeziji v dobi romantike. Ta žanr je bil še posebej rad V.A. Žukovski. Bil je mojster prevajanja poezije in je veliko biserov svetovne pesniške umetnosti postavil v last ruske literature. Njegove balade so postale osnova glasbenih skladb. Po pesnikih se k tej zvrsti obračajo skladatelji: Musorgski ("Pozabljeni"), Borodin ("Morje"), A. G. Rubinstein ("Balada").
Eno izmed izjemnih vokalnih del F. Schuberta je balada "Gozdni car" na Goethejeve besede v prevodu Žukovskega. Upodablja dramatičen prizor - oče, ki z bolnim otrokom jaha konja po nočnem gozdu. Fant si predstavlja čudovito bitje, ki se preganja za njim in ga vabi. To je kralj gozda. Glasba je prežeta s tesnobo in zaskrbljenostjo.

Balada, kot je romanca, je lahko instrumentalni del. Prvi jih je napisal poljski skladatelj F. Chopin. Njegove štiri balade so vznemirljivo, vzvišeno pripovedovanje dogodkov in ljudi. E. Grieg je napisal čudovito balado za klavir. To je zgodba o Norveški, o naravi, o časih legendarnih vikinških kampanj. Široko znane so balade F. Liszta, I. Brahmsa, A. Lyadova.

Elegija

Domovina elegije - Antična grčija... Ime izhaja iz grščine (elegos) - pritožba, na začetku pa je pomenilo pesniško delo, katerega vsebina je bila prav pritožba, običajno o neuslišani ljubezni. Kasneje je ta beseda dobila širši pomen. Tako so začeli imenovati poetična, nato pa glasbena dela premišljene, žalostne, žalostne narave.

Konec 18. stoletja je bila v ruski glasbi razširjena vokalna elegija, ki je bila običajno povezana z ljubezensko tematiko, motivi osamljenosti, izgube, melanholije. Takšne so Glinkine elegije "Dvom", "Ne mikajte me po nepotrebnem", Borodin "Za obale daljne domovine." OD sredi XIX stoletja razvija instrumentalna elegija. Klavirske elegije Rahmanjinova in Kalinikova so zelo izrazite.

Serenada

Serenade so bile pozdravne pesmi, ki so jih pojejo ponoči pred balkonom lepe dame. Ta beseda je prevedena iz italijanščine "al sereno" - pomeni "na prostem".
Pod toplo modrim nebom Italije in Španije se je začela serenada. Izvajali so ga ob spremljavi oskubljenih godal, najpogosteje lutnje ali kitare.

V XVII - XVIII stoletja dela za majhen orkester so imenovali serenade. Takšne serenede so skladatelji Haydn in Mozart pogosto sestavili po naročilu plemenitih oseb.

V 19. stoletju je vokalna serenada pritegnila nase. A to ni več pesem, ki jo je gospod zapel pred ljubljeno hišo, ampak romanca, namenjena koncertnemu nastopu. Zelo priljubljene so: Schubertova serenada "Moja pesem", Čajkovskega "Otrok v spanju ...", Glinka "Tu sem, Inesilla". Vsebina vokalnih serenad je ostala tradicionalna.

Larisa Putintseva.

SERENADE
Vrednost:

SERENADE

(Italijanska serenata, od sera - zvečer). Instrumentalna ali vokalna skladba ganljive narave, ki se običajno izvaja pod okni osebe, ki ji je posvečena.

SERENADE

Literarna oblika, neke vrste pesem, sprejeta od trubadurjev; vsak verz se konča s provansalskim: sera - zvečer.

(Vir: "Slovar tujih besed, vključenih v ruski jezik." Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

večerna ali nočna pesem, izvedena ob spremljavi godal.

(Vir: "Slovar tujih besed, vključenih v ruski jezik." Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

to. serenata, francoščina. serenada, od nje. sera, zvečer; iz lat. serus, pozno. Petje v Italiji pod okni ljubljenih ali uglednih oseb.

(Vir: "Pojasnilo 25.000 tujih besed, ki so se začele uporabljati v ruskem jeziku, s pomenom njihovih korenin." Mikhelson AD, 1865)

SERENADE

italijansko ime pesmi, ki jo ljubljeni zapoje pod oknom svoje ljubice, iz besede gospod - večer; torej kateri koli glasbeni del na splošno nežnega značaja.

(Vir: "Popoln slovar tujk, ki so se začele uporabljati v ruskem jeziku." Popov M., 1907)

Sestavljen slovar tujih besed ruskega jezika

Vrednost:

seren inDa

g.

1) Pesem v čast dame (običajno kot ljubezenski klic), ki jo zvečer ali ponoči pod njenimi okni izvajajo na prostem ob glasbi (v poeziji trubadurjev).

a) Glasbeni del - nekakšen divertigent - za majhen orkester ali instrumentalni ansambel, izveden na prostem.

b) Glasbeni del, kot je suita za komorni instrumentalni ansambel.

c) Rod vokalnega komornega dela ali instrumentalnega lirskega dela.

Sodobni razlagalni slovar ur. "Velika sovjetska enciklopedija"

SERENADE

Vrednost:

(Francoska serénada, iz italijanske serenata, iz sera - večer), pesem ob spremljavi lutnje, mandoline ali kitare, naslovljena na ljubljenega. Bil je razširjen v življenju južnoromanskih ljudstev. Kasneje je postala žanr komorne vokalne glasbe. Serenada se imenuje tudi večdelni inštrumentalni glasbeni del, podoben kasaciji, divertifikaciji in nokturnu.

S.I. Ozhegov, N.Yu. Pojasnjevalni slovar ruskega jezika Shvedova

serenada

Vrednost:

SERENADA, -j, no.

1. V zahodni Evropi (zgodnje srednjeveško): dobrodošla pesem, ki jo spremljajo predvsem lutnja, mandolina ali kitara. v čast ljubljeni.

2. Rod lirskega glasbenega dela.

Majhen akademski slovar ruskega jezika