Elegantna raznolikost umetnosti od 17. do 18. stoletja. Elegantna raznolikost umetnosti od 17. do 18. stoletja. Opis predstavitve Elegantna raznolikost umetnosti 17. do 18. stoletja B z diapozitivi

Diapozitiv 1

Diapozitiv 2

Umetnostni kritik A.A. Anikst je zapisal: »Zaupanje v neizbežni in neizogibni triumf pozitivnih začetkov življenja izgine. Občutek njegovih tragičnih protislovij se zaostruje. Stara vera se umika skepticizmu. Humanisti sami ne zaupajo več razumu kot dobri sili. Sposoben obnavljanja življenja. Dvomijo tudi o naravi človeka - ali v njem resnično prevladujejo dobri principi. "

Diapozitiv 3

Slog raznolikosti umetnost XVII-XVIII stoletje. Manirizem Baročni klasicizem Rokoko Realizem

Diapozitiv 4

Manerizem (italijansko manierismo, iz maniera - manira, slog), ki je v evropski umetnosti 16. stoletja aktualen, odraža krizo humanistične kulture Visoka renesansa... Glavno estetsko merilo ni sledenje naravi. Maneristi so izkrivili njihovo harmonično načelo, ki je gojilo ideje o prekarnosti človeške usode, ki je na milost in nemilost iracionalnih sil. Dela teh mojstrov odlikujejo ostra koloristična in črno-bela disonanca, zapletenost in pretirana izraznost poz in motivov gibanja, raztezanje proporcev figur, virtuozna risba, kjer črta, ki orisuje prostornino, dobi samostojen pomen. J. Arcimboldo El Greco El Greco »Kristus nosi križ

Diapozitiv 5

P. Rubens. Markiza Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Kristus med nevihto na Galilejskem morju" avtorja V.V. Rastrelli. Ambasadorial Ladder Baroque (italijanski barok, dobesedno - bizarno, čudno), eden prevladujočih stilov v arhitekturi in umetnosti Evrope in Latinske Amerike konec 16. - sredine 18. stoletja. Barok je poosebljal nove ideje o enotnosti, brezmejnosti in raznolikosti sveta, o njegovi dramatični zapletenosti in večni spremenljivosti; njegova estetika je temeljila na trku človeka in sveta, idealnih in čutnih principih, razumu in iracionalizmu. Za baročno umetnost so značilni veličina, sijaj in dinamika, intenzivnost občutkov, zasvojenost s spektakularnim spektaklom, ki združuje iluzorno in resnično, močne kontraste lestvic in ritmov, materialov in tekstur, svetlobe in sence.

Diapozitiv 6

Bryullov Karl. Zadnji dan Pompejev Bryullov Karl. Narcis gleda v vodo Nicolas Poussin. Zmagoslavje Neptuna Poussina Nicolasa Klasicizem, umetniški slog v evropski umetnosti 17. - začetka 19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost k oblikam antične umetnosti kot idealnemu estetskemu in etičnemu standardu. Načela racionalistične filozofije, na kateri temelji klasicizem, so pogojevali pogled teoretikov in praktikov klasičnega sloga na umetniško delo kot na produkt razuma in logike, ki zmaguje nad kaosom in fluidnostjo čutno zaznanega življenja. V slikarstvu klasicizma sta črta in svetlobelo postali glavni elementi oblikovanja modelov, lokalna barva jasno razkriva plastičnost figur in predmetov, ločuje prostorske načrte slike.

Diapozitiv 7

Ples Abrahama in rokokoja treh angelov Pompea Batonija Diane in Kupida Watteauja Antoina Sebastiana Riccija Antoine Sebastiano Ricci (francoski rokoko, od rocaille, rocaille je okrasni motiv v obliki školjke), slogovni trend v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Strast do prefinjenih in kompleksnih oblik, muhastih linij, podobno kot silhueta školjke. Subtilne transfuzije barv in hkrati nekaj zbledele rokoko slike. Zapletene ljubezenske zadeve, bežni hobiji, drzni, tvegani, zahtevni za družbo človeška dejanja, dogodivščine, fantazije. Za umetnike rokokoja je bila značilna subtilna barvna kultura, sposobnost gradnje kompozicije s trdnimi dekorativnimi pikami, doseganje splošne lahkotnosti, poudarjene s svetlobno paleto, dajanje prednosti bledečim, srebrno-modrikastim, zlatim in roza odtenkom.

Diapozitiv 8

Realizem (iz francoskega realizma, iz latinskega realis - material) - v umetnosti v širšem smislu resničen, objektiven, celovit odsev resničnosti s posebnimi sredstvi, značilnimi za vrsto umetniško ustvarjanje... Skupna značilnost metode realizma je zanesljivost reprodukcije realnosti. Natančnost, konkretnost, nepristranskost dojemanja življenja, pozornost do navadnih ljudi, globoko občutljivo dojemanje življenja in narave, preprostost in naravnost človeških občutkov. Ilya Repin Burlaki na Volgi

Diapozitiv 9

V umetnosti XVII-XVIII stoletja. obstajali so različni umetniški slogi. Različni v svojih manifestacijah so imeli globoko notranjo enotnost in skupnost. Včasih povsem nasprotne umetniške rešitve in podobe so bili le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja življenja in družbe

V umetnosti od 17. do 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Predstavitev vsebuje kratek opis stilov. Gradivo ustreza Danilovemu učbeniku "Svetovna umetniška kultura" 11. razred.

Prenesi:

Predogled:

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google račun (račun) in se vanj prijavite: https://accounts.google.com

Diapozitivi:

Elegantna raznolikost umetnosti 17. in 18. stoletja Pripravila učiteljica likovne umetnosti in MHC MKOU SOSH str. Brut Guldaeva S.M.

V Evropi je postopek delitve držav in narodov zaključen. Znanost je razširila znanje o svetu. Postavljeni so bili temelji vseh sodobnih naravoslovnih ved: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena odkritja v začetku 17. stoletja so dokončno razbila podobo vesolja, v središču katerega je bil človek sam. Če je prejšnja umetnost potrjevala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propada kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so se odrazile v razvoju umetnosti. XVII - XVIII stoletja - ena najsvetlejših strani v zgodovini sveta umetniška kultura... To je čas, ko so renesanso zamenjali umetniški slogi barok, rokoko, klasicizem in realizem, ki so svet videli na nov način.

UMETNIŠKI STILI Slog je kombinacija umetniških sredstev in tehnik v umetnikovih delih, umetniška usmeritev in celotno dobo. Manirizem Baročni klasicizem Rokoko Realizem

MANIJERIZEM Manirizem (italijansko manierismo, od maniera - manira, slog), smer v zahodnoevropska umetnost 16. stoletje, ki odraža krizo humanistične kulture renesanse. Navzven, ki sledijo mojstrom visoke renesanse, manieristična dela odlikujejo njihova kompleksnost, intenzivnost podob, vzgojena prefinjenost oblike in pogosto ostrina umetniških rešitev. El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Državljan. gal., London

Značilnosti manierskega sloga (umetnost): izpopolnjevanje. Pretencioznost. Podoba fantastičnega, drugega sveta. Zlomljene konturne črte. Kontrast svetlobe in barv. Podaljšanje figur. Nestabilnost in zapletenost poz.

Če je v umetnosti renesanse človek vladar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manirizma majhno zrno peska v svetovnem kaosu. Manirizem je zajemal različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo, dekorativno - uporabne umetnosti... El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galerija Uffizi Palazzo del Te v Mantovi Manirizem v arhitekturi se izraža v motnjah renesančnega ravnovesja; uporaba arhitekturno nemotiviranih strukturnih odločitev, ki v gledalcu povzročajo tesnobo. Najpomembnejši dosežki manieristične arhitekture so Palazzo del Te v Mantovi (avtor Giulio Romano). Stavba galerije Uffizi v Firencah je vzdrževana v manirskem duhu.

BAROQ Barok (italijanski barok - muhast) je umetniški slog, ki prevladuje od konca 16. do sredine 18. stoletja. v evropski umetnosti. Ta slog izvira iz Italije, v druge države pa se je razširil po renesansi.

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA: Razkošje. Pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilje pozlate. Obilo zvitih stebrov in spirale.

Glavne značilnosti baroka so sijaj, slovesnost, sijaj, dinamičnost, življenjski značaj. Za baročno umetnost so značilni drzni kontrasti lestvice, svetlobe in sence, barve, kombinacije resničnosti in fantazije. Katedrala Santiago de Compostela Cerkev Marijinega znamenja v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Posebej je treba v baročnem slogu opaziti zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, veliko stopnjo medsebojnega prodiranja arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna značilnost baroka. Versailles

KLASIKIZEM Klasicizem iz lat. classicus - "zgleden" - umetniška usmeritev v evropski umetnosti 17. in 19. stoletja, osredotočena na ideale starodavnih klasikov. Nicolas Poussin "Ples ob glasbi časa" (1636).

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASIKIZMA: Zadržanost. Preprostost. Objektivnost. Definicija. Gladka konturna črta.

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga družbenih načel nad osebnimi, podrejanje občutka dolžnosti, idealizacija junaških podob. N. Poussin "Arkadijski pastirji". 1638-1639 Louvre, Pariz

V slikarstvu je glavni pomen dobil logični razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, s pomočjo svetlobe podrejene vloge barve, uporaba lokalnih barv. Claude Lorrain "Odhod kraljice iz Sabe" Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob.

V evropskih državah je klasicizem obstajal dve stoletji in pol, nato pa se je spreminjal in oživljal v neoklasicističnih tokovih 19. - 20. stoletja. Arhitekturna dela klasicizma so odlikovali stroga organizacija geometrijskih črt, jasnost volumnov, pravilnost načrtovanja.

ROCOCO Rococo (francosko rococo, od rocaille, rocaille je okrasni motiv v obliki školjke), stilski trend v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Frančiška Asiškega v Ouru Pretu

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROCOCO: Prefinjenost in kompleksnost oblik. Muhaste črte, okraski. Preprosto. Grace. Zračnost. Spogledljivost.

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odseval predvsem v značaju dekorja, ki je dobil izrazito graciozne, prefinjeno zapletene oblike. Amalienburg blizu Münchna.

Podoba osebe je izgubila svoj neodvisen pomen, slika se je spremenila v detajl okrasne dekoracije notranjosti. Rokoko slikarstvo je imelo pretežno dekorativni značaj. Rokoko slikarstvo, tesno povezano z notranjostjo, se je razvilo v okrasnih in stojalskih oblikah. Antoine Watteau "Odhod na otok Citérou" (1721) Fragonard "Gugalnica" (1767)

REALIZEM Realizem (fr. Réalisme, iz poznega lat. Reālis »resničen«, iz lat. Rēs »stvar«) je estetski položaj, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno beležiti resničnost. Izraz "realizem" so prvič uporabili Francozi literarni kritik J. Chanfleurie v 50. letih. Jules Breton. "Verski obred" (1858)

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA: Objektivnost. Natančnost. Konkretnost. Preprostost. Naravnost.

Thomas Eakins. Max Schmitt v čolnu (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (1819-1877), ki je leta 1855 v Parizu odprl svojo osebno razstavo Paviljon realizma. realizem je bil razdeljen na dve glavni področji - naturalizem in impresionizem. Gustave Courbet. "Pogreb v Ornansu". 1849-1850

Realistično slikarstvo se je razširilo zunaj Francije. AT različne države poznali so ga pod različnimi imeni, v Rusiji - potujoče gibanje. I. E. Repin. "Prevozi bark na Volgi" (1873)

Zaključki: V umetnosti od 17. do 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Različni v svojih manifestacijah so še vedno imeli enotnost in skupnost. Včasih povsem nasprotne umetniške rešitve in podobe so bili le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja družbe in človeškega življenja. Nemogoče je nedvoumno izraziti, kaj se je zgodilo XVII stoletje v odnosu ljudi. A postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkušnje časa. Okolje, okolje in odsev sveta v gibanju postanejo glavna stvar umetnosti 17. - 18. stoletja.

Glavna literatura: 1. Danilova G.I. Svetovna umetnost. 11. razred. - M .: Drolja, 2007. Literatura za dodatno branje: Yu.A.Solodovnikov. Svetovna umetnost. 11. razred. - M.: Izobraževanje, 2010. Enciklopedija za otroke. Umetnost. Letnik 7. - M.: Avanta +, 1999. https://ru.wikipedia.org/

Dokončajte testne naloge: Za vsako vprašanje obstaja več možnosti odgovora. Pravilni, po vašem mnenju je treba odgovore zapisati (podčrtajte ali dodajte znak plus). Za vsak pravilen odgovor dobite eno točko. Največji znesek točk je 30. Znesek točk, doseženih od 24 do 30, ustreza odmiku. V kronološkem vrstnem redu razporedite naslednja obdobja, sloge in trende v umetnosti: a) klasicizem; b) barok; c) romanski slog; d) renesansa; e) realizem; f) antika; g) gotska; h) manirizem; i) rokoko

2. Država - rojstni kraj baroka: a) Francija; b) Italija; c) Nizozemska; d) Nemčija. 3. Povežite izraz in definicijo: a) barok b) klasicizem c) realizem 1. strog, uravnotežen, harmoničen; 2. reprodukcija realnosti s pomočjo čutnih oblik; 3. bujna, dinamična, kontrastna. 4. Številni elementi tega sloga so bili utelešeni v umetnosti klasicizma: a) antična; b) barok; c) gotska. 5. Ta slog velja za bujnega, pretencioznega: a) klasicizem; b) barok; c) manirnost.

6. Za ta slog so značilne stroga organiziranost, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob: a) rokoko; b) klasicizem; c) barok. 7. Dela tega sloga odlikujejo intenzivnost slik, vzgojena prefinjenost oblike, ostrina umetniških rešitev: a) rokoko; b) manirnost; c) barok. 8. Vstavite arhitekturni slog »Za arhitekturo ……… (L. Bernini, F. Borromini v Italiji, BF Rastrelli v Rusiji) so značilni prostorski obseg, kohezija, fluidnost zapletenih, običajno ukrivljenih oblik. Na fasadah in v notranjosti so pogosto velike kolonade, obilo skulptur "a) gotika b) romanski slog c) barok

9. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Obdobje baročne dobe: a) 14-16 stoletja. b) 15-16 c. c) 17. stoletje. (konec 16. in sredina 18. stoletja). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton so: a) kiparji b) znanstveniki c) slikarji d) pesniki

13. Korelacijska dela s slogi: a) klasicizem; b) barok; c) manirnost; d) rokoko 1 2 3 4

Elegantna raznolikost umetnosti 17. - 18. stoletja

MHC 11, 2. del.
1. modul
Lekcija 1
Učiteljica MHC Olga Georgievna Smirnova
1 kvadratna kategoriji
MOU "Klimovskaya srednja šola"

El Greco je zdravil moškega, rojenega slepega, galerija 1570 v Dresdnu

Toliko novic v dvajsetih letih In v krogli zvezd in v obliki planetov, Vesolje se razpada na atome, Vse vezi so pretrgane, vse zdrobljeno na koščke. Temelji so ohlapni in zdaj Vse nam je postalo relativno. John Donne

Predpogoji za nastanek novih stilov

Oživitev

Novi slogi

Svet je ena celota

Znanstvena odkritja v začetku 17. stoletja so dokončno razbila podobo vesolja.
Človek je nepomembno zrno vesolja
Kaos, propad kozmičnega svetovnega reda
Tragedija, skepticizem

Človek je merilo vseh stvari (ponovno rojstvo)
Harmonija vesolja

Humanizem

Novi slogi

Manirizem

Baročno

Rokoko

Klasicizem

Realizem

Manirizem (značilne lastnosti)

Prefinjena, virtuozna tehnika
Napetost in pretencioznost slik, ujetih v moč nadnaravnih sil
Zavrnitev podobe resničnega sveta in odhod v fantastični, onstranski svet
Lom, konturne črte "serpentine"
Ostra igra svetlobnih in barvnih kontrastov
Nepričakovana postavitev velikih in majhnih načrtov
Kup golih teles
Nenavadno podaljšanje številk ali, nasprotno, očitno zmanjšanje podrobnosti
Nestabilnost in težave v pozah

Mučeništvo svetega Mavricija.

1580 - 1583

Glavni cilj baroka je želja presenetiti, povzročiti začudenje
Tako kot manirstvo je tudi barok prenašal napetost sporov, duh nasprotij
Toda želja po oživitvi harmonije v človeškem življenju je veliko bolj izrazita.
Oseba je obsedena z željo po prepoznavanju in razumevanju glavnih zakonitosti razvoja življenja
Poželenje po življenju in strah pred smrtjo se kombinirajo z nagonom samoohranitve
Junaška dejanja na robu tragedije in groze. Človek pred izbiro
Razumevanje nesmiselnosti bivanja, krhkosti življenja

Kaj je življenje Bežna senca, norec, Noro na odru In uro kasneje vsi pozabili; pravljica Bogat z besedami v ustih norca In zvonjenje besednih zvez, ampak beraškega pomena. William Shakespeare

Glavne teme baroka

Muke in trpljenje človeka
Mistične alegorije
Razmerje dobrega in zla, življenja in smrti, ljubezni in sovraštva, žeje po užitku in obračuna zanje

Posebne lastnosti

Čustvena intenzivnost strasti
Dinamičnost in "nelagodje" silhuet
Slikovna zabava
Pretirano sijaj oblik
Obilje in mešanica domiselnih podrobnosti
Uporaba nepričakovanih metafor
Hkrati je barok obudil nekaj skupnih znakov renesanse: širok samozavesten značaj, energičen optimizem, skladen in dosleden pogled na svet, zavzetost za ansambel in sintezo umetnosti

Doba razsvetljenskega klasicizma

Glavne teme:

Zmaga javnosti nad osebnim
Predavanje občutka dolžnosti
Idealizacija junaških podob

Značilne značilnosti klasicizma

Jasnost, neposrednost in enostavnost izražanja
Zadržanost, umirjenost v čustvih in strastih
Prizadevanje za objektiven odraz okoliškega sveta
Dostojanstvo in racionalizem v dejanjih
Upoštevanje pravilnosti in vrstnega reda
Arhitekturo odlikujejo stroga organizacija geometrijskih črt, jasni volumni, redno načrtovanje
V slikarstvu in kiparstvu in DPI: logični razvoj ploskve, uravnotežena kompozicija, gladka konturna črta, jasno modeliranje volumna, podrejanje barve pomenskim poudarkom

Rokoko (značilnosti)

Prefinjene, kompleksne oblike, bizarne črte
Oblikovanje umivalnika. Pretvorite ga v zapletene kodre, okraske v obliki ščita, zvitka, grba ali emblema
Motiv akanta (stilizacija zelnate rastline)
V Rusiji - rocaille - okrasni okraski, ki posnemajo kombinacijo modnih lupin in nenavadnih rastlin
Mascarons - štukature, izrezljane ali zvite maske v obliki človeškega obraza ali glave živali, nameščene nad okna, vrata, oboke, na fontanah, vazah, pohištvu

Rastlina

Rokoko stilizacija

Čas nastanka - 17. - 18. stoletje
Načelo realistične umetnosti - refleksija "kot v ogledalu"
Hkrati je naturalizmu, slepemu posnemanju narave, resničen realizem tuj.
Umetniki so se šele učili videti življenje takšno, kot je

Vzajemno prodiranje in obogatitev umetniških slogov

Berninijeva skica

Claude Perrault

V umetnosti od 17. do 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi
Različni v svojih manifestacijah so še vedno imeli globoko notranjo enotnost in skupnost.
Pogosto povsem nasprotne umetniške rešitve in podobe so bili le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja družbe in človeškega življenja.

Vprašanja na temo

Kakšne so značilnosti in umetniški ideali umetnosti 17. in 18. stoletja? Kako so se ideje o človeku in splošni podobi sveta spremenile v primerjavi z renesanso?
Povejte nam o raznolikosti stilov v 17. in 18. stoletju. Katere so njihove glavne značilnosti

Načrt - oris lekcije

Tema: "Pojav novih slogov v LjubljaniXVII – XVIII stoletja "

Namen lekcije:

– izobraževalni (da predstavi glavne umetniške sloge, ki so se pojavili v Ljubljani)XVII – XVIII stoletja);

– razvijati (oblikovati sposobnost razumevanja slogovne raznolikosti umetnosti, veščine analiziranja določenih umetniška dela);

– izobraževalni (spodbujajo zanimanje za umetnost in oblikujejo razumevanje njene vrednosti).

Oprema:

– tabla (oznaka teme lekcije, imena stilov, novi izrazi, priimki in imena mojstrov, ki so delali v posameznem slogu);

– prenosni računalnik z zvočniki (za prikaz ilustracij slik umetnikov in poslušanje zvočnih posnetkov).

Med poukom

Organizacijski čas.

Dober dan, razred. Danes bomo preučili novo temo, ki nam bo omogočila kratek pregled nad tem, s čimer se bomo podrobneje seznanili v naslednjih lekcijah. Govorilo se bo o slogih, ki so se v evropski umetnosti pojavili v pozni renesansi in se razvijali do koncaXVIII cc.

Poskrbite, da boste imeli na mizah zvezke in pisala. danes morate zajeti veliko pomembnih informacij.

Pojasnilo novega gradiva.

Tema naše lekcije je torej: »Pojav novih stilov vXVII – XVIII stoletja "(Otroke opozorim na temo: napisana je na tabli in označena s kredo) .

Preden začnemo, se poskusimo spomniti, kakšno je bilo stanje v zahodnoevropski umetnosti koncaXvi ob.

Od druge polovice je že opazen zaton italijanskega slikarstva in čim dlje, tem močnejši in močnejši postaja. Obdobju razcveta sledi imitativno obdobje. Posamezne lastnosti briljantni mojstri spremenijo v maniro in kanon med njihovimi posnemovalci.
Številnim znanim mojstrom ob vsej dovršenosti tehnike in uspešnem pristopu k vzorcem primanjkuje občutka za sorazmernost - prvi pogoj za lepoto in resno dostojanstvo. Od slikarskih načel, značilnih za renesanso, do pretiravanja prihaja do "padavin". To pretiravanje je osnova novega umetniškega sloga.

Manirizem (iz latinske recepcije, načina) (nov izraz in njegov prevod sta napisana na tabli, tako kot imena predstavnikov tega sloga, opozarjam otroke na te zapiske in jih prosim, naj jih prenesejo v svoje zvezke) odraža krizo renesančnih idej o idealu.

Manirizem se je pojavil v Italiji, vendar je zelo hitro postal običajni evropski slog.

K temu sta pripomogla dva dejavnika:

dejavnosti italijanskih obrtnikov zunaj Italije;

široka razširjenost slik, grafik, gravur in umetnostne obrti mojstrskih mojstrov.

Izraz sam pripada biografu in slikarju Giorgiu Vasariju, ki ga imenuje nov sistem slikanja, za katerega so značilne tri glavne značilnosti:

Ostrina slik;

Izražanje poz, podaljšanje proporcev figur;

Svetlobni in barvni kontrasti(Zgornja načela določijo tudi študentje, nato pa jih analizirajo na primerih slik umetnikov, ki predstavljajo slog).

Vsa tri načela so se odražala v delih manierističnih mojstrov, ki veljajo za:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Upoštevajo se tudi maniripredstavniki šole Fontainebleau v Franciji inEl Greco v Španiji.

V literaturi in glasbi se izraz "manirizem" uporablja širše kot v Sloveniji likovne umetnosti; manieristi literarna dela, za katere je značilna zapletenost zloga in skladnje, uporaba bizarnih in fantastičnih podob.

Izjemen primer tega je dvodimenzionalni roman Johna Lilyja "Eufuez", ki je rodil izraz "evfizem", kar pomeni zelo umetni in umetniški slog.

Manirizem v glasbi je delo Carla di Vinose, za katerega so značilni harmonija, sprememba tempa in svetel izraz.

Kljub vsemu naštetemu zgodovinarji umetnosti manirizma zelo pogosto ne ločijo kot ločenega sloga, temveč veljajo le za zgodnjo fazo enega najbolj ambicioznih trendov v umetnostiXVII – XVIII stoletja -baročno .

Barok beremo v sintetičnem slogu, tj. umetno ustvarjen na podlagi dveh predhodnih smeri - renesanse in maniristike. Od prvega je dobil pompoznost in trdnost, od drugega - dinamičnost in čustvenost.

Barok je v evropski umetnosti prevladoval od koncaXvi do sredineXVIII stoletja in zajel vse vrste ustvarjalnosti, ki se najbolj odražajo v arhitekturi in likovni umetnosti.

Izraz izvira iz portugalske besedebaroko , kar pomeni biser nepravilne oblike. Vendar je v italijanščini enakovreden -baročno - bujna, rdeča, čudna. Pravzaprav so te tri besede - veličastne, rdeče, čudne - in opredeljene baročne umetnosti - svetle, razkošne, tonejo v zlatu in žametu(izraz in njegove interpretacije se kopirajo s table) .

Barok je na ljudi pustil velik vtis, zato je kmalu zajel globoke korenine v katoliških državah in postal nepogrešljiv atribut moči in moči papeža. Iz tega razloga so največji spomeniki baročne arhitekture cerkve in samostani.

Izjemen primer tega je trg in katedrala svetega Petra v Rimu, ki sta ga ustvarila arhitekta Lorenzo Bernini in Francesco Borromini.

Tradicionalno so predstavniki baroka:

- arhitekta Lorenzo Bernini in Francesco Borromini

- umetniki Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens in Rembrandt Van Rijn (imena mojstrov, napisana na tabli, otroci prepišejo v zvezek) .

Za baročno umetnost tako v arhitekturi kot v kiparstvu in slikarstvu so značilni:

Kontrast, kombinacija svetlobe in sence;

Dinamika;

Odvisnost od spektakularne zabave, pompa in svetlosti(načela lahko zapišemo ali pa jih navedemo le ustno, saj jih bomo podrobneje razumeli v naslednjih lekcijah) .

Večbarvna skulptura, modeliranje, rezbarjenje, ogledala, freske, stropne slike, deset metrov svile, žameta in brokata pri dekoraciji prostorov - to je velika zapuščina, ki nam jo je zapustil barok.

Vsi ti dekorativni elementi so kasneje Charlesu Lebrunu in Louisu Leveauxu - arhitektu in kiparju - pomagali zaživeti projekt največjega spomenika palačne in parkovne arhitekture, Versailles. A o tem več kasneje.

Vmes imamo stoletjeXVIII, njegova prva polovica. Kralj Louis, monarhi iz dinastije Bourbon, si želijo utrditi svojo moč in poudariti "izbrani" status vseh razpoložljiva sredstva... Ogromno kraljevo sodišče zahteva zabavo in razkošje. Niso zadovoljni s sijajem baroka, nekaj potrebujejo, potrebujejo nekaj manj pretentavnega, a bolj elegantnega. Nov slog "galantne veselice" - rokoko postane najdba.

Rokoko (od fr. rocaille - okrasni motiv v obliki školjke) Je slog ali stilski trend v umetnosti Francije v prvi poloviciXVIII stoletja(ime sloga otroci prepišejo s table skupaj z imeni njegovih predstavnikov) .

Izraz "rokoko" se ni pojavil takoj, kasneje so začeli tako zaničljivo imenovati maniro, ki je bila značilna za slog.

Za rokoko je značilno:

Umetne, prefinjene oblike,

Idilične (pastoralne) ali čutne zgodbe,

Temne barve, subtilna igra svetlobe, zamegljene slike(vsako načelo je analizirano na primeru spodnjih slik umetnikov) .

V sodobni umetniški kritiki predstavniki rokokoja veljajo za štiri izjemne francoske dekoraterje:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicola Lancre in Jean Fragonard .

Ti štirje slikarji so v svojem delu ustvarili slog, katerega slike in pohištvo že vrsto let krasijo palače najbogatejših ljudi v Franciji.

Rokoko je komorni slog (majhne oblike), predvsem slikarstvo in kiparstvo, v njem je pomembno mesto DPI.

Teme del nihajo v okviru mitoloških in pastoralnih tem.

Vendar je pretirana gravitacija proti kupidom in Veneri, čudovitim pastirjem in pastiricam, nazadnje uničila ta slog.

Sredi 50-ihXVIII stoletja so rokokoju očitali manirnost, pretirano čutnost in smešno zapletanje skladbe.

Doba razsvetljenstva se je neopazno prikradla in zadala hud udarec načelom, po katerih se je razvil rokoko. V prvi vrsti je razsvetljenstvo s svojimi novimi ideali vplivalo na arhitekturo, ki nikoli ni bila trdnjava rokokoja. Mojstre je začela privlačiti strogost in spokojnost antične, večinoma grške arhitekture.

Naraščajočemu zanimanju za antiko je pripomoglo odkritje leta 1755 mesta Pompeji z bogato umetniško dediščino, pa tudi študij arhitekture v južni Italiji. Rezultat novih trendov je bil visok slog v umetnosti in literaturi, imenovan klasika.

Torej,klasicizem (otroci prepišejo izraz s table) Je slog v literaturi in umetnostiXVIII - začetekXIX, ki se je na starodavno dediščino obrnil kot na normo in idealen model.

Ta slog se je pojavil v Franciji, nato pa se je razširil v druge države z umetniki in arhitekti, ki so bili aktivno povabljeni na sodišča evropskih monarhov kot nosilci znanja o "absolutni harmoniji".

Umetniki, pisatelji in arhitekti klasicizma so verjeli, da je umetniško delo plod razuma in logike, zato bi moralo biti brez kaosa in fluidnosti oblik.

Na podlagi starodavne umetnosti so mojstri razvili številna načela, v skladu s katerimi so se vsi predstavniki sloga zavezali, da bodo ustvarili:

Prikaz visokih (junaških in moralnih) idealov;

Stroga organizacija logičnih, jasnih podob;

Zadrževanje barv(vsa ta načela so prikazana otrokom s pomočjo ilustracij umetniških del klasicističnih mojstrov) .

Zdi se, da je postavitev togih meja osiromašila umetniške oblike sloga in jih spremenila v predloge. Vendar ni. Znano je, da so arhitekti klasicizma uspeli ustvariti tiste palače in parkovne ansamble, ki zdaj občudujejo ves svet.

Trije izjemni arhitekti - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre in kasneje Louis Leveaux, gradijo Versailles - najsvetlejši primer klasične umetnosti.

Versailles, zgrajen iz belega marmorja, je utelešenje vseh kanonov starodavne dediščine. Zunaj - to je jasnost, jasnost, preprostost oblike. V notranjosti - preporod baročnega sloga. Zakaj se je to zgodilo, bomo poskusili ugotoviti v naslednjih lekcijah.

Največji predstavniki klasicizma so:

- arhitekti Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Louis Leveaux;

- kipar Antonio Canova;

- umetnika Jacques-Louis David in Nicolas Poussin (otroci prepišejo imena mojstrov v zvezek) .

V času Napoleona, ki je namen umetnosti videl v poveličevanju svoje osebnosti, svojih podvigov, se je klasicizem prerodil v slovesen in v marsičem bolj celovit slog - slog Empire.

Kar zadeva glasbo klasičnega obdobja, tu izstopa "dunajski krog" - Haydn, Mozart in Beethoven. Literaturo klasicizma predstavljajo dela Molierea in Voltairea na Zahodu, Lomonosova, Novikovskega in Gribojedova v Rusiji.

Povzetek.

Danes smo se razstavili s štirimi novimi slogi evropske umetnosti značilnosti vsak izmed njih, pa tudi ogled ilustracij tipičnih predstavnikov. V naslednji lekciji bomo nadaljevali s preučevanjem teh stilov in se podrobneje osredotočili na najbolj ambiciozen med njimi - barok.

Domača naloga.

Zdaj zapišite domačo nalogo. Preberite 1. odstavek v učbeniku, 1. do 3. del. In razmislite o odgovoru na vprašanje: "Kateri slogXVII – XVIII cc. ti je bilo bolj všeč? «, razložite zakaj. Vse je. Hvala vsem za pozornost, vsi so prosti.

Bibliografski seznam

Danilova G.I. Svetovna umetniška kultura: od 17. stoletja do danes. 11 kl. Osnovna raven: učbenik. za splošno izobraževanje. institucije. - M.: Drolja, 2012. - 366, str.

Emohonova L.G. Svetovna umetnost. Učbenik. za 10 - 11 kl. Splošna izobrazba. institucije. Ob 3. uri 2. del - M.: Izobraževanje, 2012. - 255 str.

Navidezni muzej slikarstvaMajhnazaliv... Elektronska enciklopedija Muzeja umetnosti /, 8.10.2016

8.10.2016

< http:// smallbay. ru/ rokoko. html\u003e, 8.10.2016

< http:// smallbay. ru/ klasična. html\u003e, 8.10.2016

Proces delitve držav in narodov je v Evropi zaključen. Znanost je razširila znanje o svetu. Postavljeni so bili temelji vseh sodobnih naravoslovnih ved: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena odkritja v začetku 17. stoletja so dokončno razbila podobo vesolja, v središču katerega je bil človek sam. Če je prejšnja umetnost potrjevala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propada kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so se odrazile v razvoju umetnosti. 17. - 18. stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so renesanso zamenjali umetniški slogi barok, rokoko, klasicizem in realizem, ki so svet videli na nov način.

MANNERIZEM Manirizem (italijansko manierismo, od manierja, slog), trend v zahodnoevropski umetnosti 16. stoletja, ki je odražal krizo humanistične kulture renesanse. Navzven, ki sledijo mojstrom visoke renesanse, manieristična dela odlikujejo njihova kompleksnost, intenzivnost podob, vzgojena prefinjenost oblike in pogosto ostrina umetniških rešitev. El Greco "Kristus na Oljski gori", državna. gal., London

Če je v umetnosti renesanse človek vladar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manirizma majhno zrno peska v svetovnem kaosu. Manirizem je zajemal različne vrste umetniškega ustvarjanja - arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo, umetnost in obrt. El Greco "Laocoon",

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga družbenih načel nad osebnimi, podrejanje občutka dolžnosti, idealizacija junaških podob. N. Poussin "Arkadijski pastirji" Louvre, Pariz

V evropskih državah je klasicizem obstajal dve stoletji in pol, nato pa se je spreminjal in oživljal v neoklasičnih tokovih 19. - 20. stoletja. Arhitekturna dela klasicizma so odlikovali stroga organizacija geometrijskih črt, jasnost volumnov in pravilnost načrtovanja.

REALIZEM Realizem (fr. Réalisme, iz poznega lat. Reālis »resničen«, iz lat. Rēs »stvar«) je estetski položaj, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno beležiti resničnost. Izraz "realizem" je francoski literarni kritik J. Chanfleurie prvič uporabil v 50. letih. Jules Breton. "Verski obred" (1858)

Thomas Eakins. Max Schmitt v čolnu (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (), ki je leta 1855 v Parizu odprl svojo osebno razstavo Paviljon realizma. realizem je bil razdeljen na dve glavni področji naturalizma in impresionizma. Gustave Courbet. "Pogreb v Ornansu"

Zaključki: V umetnosti 17. - 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Različni v svojih manifestacijah so še vedno imeli enotnost in skupnost. Včasih povsem nasprotne umetniške rešitve in podobe so bili le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja družbe in človeškega življenja. Nemogoče je nedvoumno izraziti, kakšne spremembe so se zgodile v 17. stoletju v odnosu ljudi. Toda postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkušnje časa. Okolje, okolje in odsev sveta v gibanju postanejo glavna stvar umetnosti 17. - 18. stoletja.

Dokončajte testne naloge: Za vsako vprašanje obstaja več možnosti odgovora. Pravilne odgovore je po vašem mnenju treba opozoriti (podčrtati ali postaviti "plus"). Za vsak pravilen odgovor dobite eno točko. Največji znesek točk je 30. Znesek točk, doseženih od 24 do 30, ustreza odmiku. 1. V kronološkem vrstnem redu razporedite naslednja obdobja, sloge in trende v umetnosti: a) klasicizem; b) barok; c) romanski slog; d) renesansa; e) realizem; f) antika; g) gotska; h) manirizem; i) rokoko

2. Država - rojstni kraj baroka: a) Francija; b) Italija; c) Nizozemska; d) Nemčija. 3. Povežite izraz in definicijo: a) barok b) klasicizem c) realizem 1. strog, uravnotežen, harmoničen; 2. reprodukcija realnosti s pomočjo čutnih oblik; 3. bujna, dinamična, kontrastna. 4. Številni elementi tega sloga so bili utelešeni v umetnosti klasicizma: a) antična; b) barok; c) gotska. 5. Ta slog velja za bujnega, umetniškega: a) klasicizem; b) barok; c) manirnost.

9. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Obdobje baročne dobe: a) c. b) c. c) 17. stoletje. (konec 16. in sredina 18. stoletja). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton so: a) kiparji b) znanstveniki c) slikarji d) pesniki 14. Slikarska dela primerjajte z avtorji: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco