V razstavni dvorani muzeja Kaluga likovne umetnosti 2. septembra se bo ob 11. uri odprla osebna razstava slovite moskovske umetnice Natelle Toidze. V zadnjih nekaj letih so bile v državi uspešno izvedene njene retrospektivne razstave Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Pariz, Vologda, Saransk, Nižni Novgorod.

Natella Georgievna Toidze ima prepoznaven avtorski slog in visoko slikovno kulturo, vgrajeno v družino, povezano z umetnostjo že več generacij. K tej umetniški dinastiji je pripadal umetnikov ded, Mose Toidze - slikar, študent IE Repin, oče, Georgy Toidze, slavni kipar in grafik, in stric, plakatist Irakli Toidze, avtor slavnega plakata "Mati kliče domovino!" Med prvimi poklicnimi slikarkami v Rusiji je bila umetnikova babica Alexandra Sutina, ki je diplomirala iz razreda pravoslavne ikonografije na Cesarski umetniški akademiji v Sankt Peterburgu.

N. Toidze se je rodila in odraščala v Moskvi, kjer je diplomirala na gledališki in dekorativni fakulteti moskovske Akademske umetniške šole "V spomin na 1905". Pri njenem poklicnem razvoju so tradicije moskovske slikarske šole postale temeljne. Toidze že vrsto let uspešno izbere štafelajno slikarstvo: pokrajina, tihožitje, portret in piše alegorične skladbe.

Od leta 1973 je Natella Toidze začela redno sodelovati na razstavah v Moskvi, na vseh unijah in v Rusiji. Leta 1984 se je pridružila Zvezi umetnikov ZSSR. Leta 2004 je bila po osebni razstavi na Ruski akademiji umetnosti nagrajena z zlato medaljo Ruske akademije umetnosti. Od leta 2007 je Natella Toidze dopisna članica Ruske akademije umetnosti, od leta 2011 pa redna članica Ruske akademije umetnosti. Sodeloval na razstavah Državni muzej v Pekingu, v Lincolnovem centru v New Yorku, v Lizboni itd. Dela Natelle Toidze hranijo v Tretjakovski galeriji, Ruskem muzeju in drugih muzejskih in zasebnih zbirkah v Rusiji, pa tudi v zasebnih zbirkah v Franciji, Švici, na Portugalskem, v Nemčiji, na Finskem , ZDA.

Razstava razstave Kaluga predstavlja več kot 20 del Natelle Toidze iz avtorjeve zbirke, Ruske umetniške akademije in zasebnih zbirk. Na razstavi so razstavljena zgodnja in pred kratkim ustvarjena dela Toidzeja: pokrajine, poslikane na pastozni način, blizu slike "Diamantni jack", prefinjena tihožitja, zapletena v kompoziciji in barvi, pokrajine osrednje Rusije zadržane barve ("Moskovsko dvorišče", " Severni slezi "), poudarjene dekorativne metaforične kompozicije (diptih" Flora in favna ").

nižni Novgorod, Kremelj, bldg. 3 ("Guvernerjeva hiša"), Državni umetniški muzej Nižni Novgorod, artmuseumnn.ru

Ste opazili, da nas je umetniški muzej od lani zelo aktivno seznanjal z različnimi področji slikanja, novimi imeni?

Tako prva razstava leta 2015 odpira predstavnika dinastije umetnikov, lahko bi rekli, z legendarno biografijo ...

Muzej deluje:
vsak dan od 11:00 do 18:00
Četrtek od 12:00 do 20:00
Torek - prosti dan
Navodila: s katerim koli prevozom do postajališča "Minin in Požarski trg"

Natella Toidze ni samo izvirna umetnica. Je predstavnica tretje generacije slavne dinastije slikarjev in kiparjev.

Dinastijo je ustanovil njen dedek Mose Toidze, študent Repina, enega od ustanoviteljev Akademije za umetnost ZSSR.

In njena hči Nana je postala gledališka umetnica, tako da se je četrta generacija odpeljala od jablane nedaleč stran.

Natella Georgievna se je rodila in odraščala v Moskvi. Toda ta izgred barv očitno ni od tu. Prve slike iz sedemdesetih in osemdesetih let so verjetno prišle s Kavkaza.

Kutaisi. Železni most. 1982

Toda slike zadnjih let so se verjetno rodile na dači blizu Moskve. In bolj so mi všeč ...

Zlate kroglice. 2001

Severni slez. 1995

In to delo, čeprav se imenuje "Sneg je odšel", nekoliko subtilno spominja na Savrasovljev "Prišli so topovi"

Rook pa je priletel sam.

Čeprav ne, je bolj kot vrana.

"Zanimivo mi je predstaviti razpoloženje tega, kar sem videla," je povedala Natella Georgievna. "Če se ob pogledu na moje delo to razpoloženje vrne k gledalcu, potem mu bom hvaležen."

Všečkaj to. Človek počne, kar mu je všeč. In to se vidi na vsaki sliki.

In verjetno je fizično težko študirati. Slike so bile naslikane iz življenja in večina jih je precej velikih.

"To je delo, veliko fizičnega dela" - sem naključno zaslišal od zadaj. Verjetno umetniki - vedeli so, kaj govorijo :)

Kot je bilo omenjeno ob odprtju razstave, to redek primerko ima umetnik prepoznaven rokopis, individualni avtorski slog.

Strinjam se. Po mojem ljubiteljskem mnenju avtor uporablja nenavadno le velikost slik, bližnje posnetke, ampak celo čopiče.

Če natančno pogledate platno, je širina potez tam 15-20 milimetrov. S to, skoraj sliko, čopičem, avtorju uspe prenesti vse odtenke barve listov, neba, cvetnih listov ...

Zanimivo je, da dve sliki v Tretjakovski galeriji (!) Na razstavi predstavljata avtorjevi različici.

Tu je eden izmed njih: "Rdeče suho". Pravzaprav izvirno.

In tu je drugi - "Ob kaminu". Po mojem nič posebnega. Ali pa nisem zelo rad rotvajlerjev?

Decembra 2009 je bila v dvoranah Tretjakovske galerije odprta retrospektivna razstava del Natelle Toidze. Predstavljena dela dajejo popolno sliko o ustvarjalni način slikar. Dedičica slavne umetniške dinastije, je dopisna članica Ruske umetniške akademije, prejela je zlato medaljo Ruske akademije umetnosti.

Delo Natelle Toidze je najprej odraz globokih občutkov, razumevanja okoliškega sveta, zato so teme, zapleti in tehnika izvedbe tako raznoliki.

Njen prvi in \u200b\u200bglavni učitelj je bil njen oče - slavni kipar in grafik Georgy Moiseevich Toidze. Bil je on in ustvarjalno okolje, v katerem je prihodnji umetnik odraščal od rojstva - glina, svinčniki, modeli, knjige in pogovori o umetnosti, številna srečanja s prijatelji dedka Moiseija Ivanoviča (študenta I. E. Repina, enega od ustanoviteljev Akademije umetnosti ZSSR) in stric Irakli Toidze (slavni umetnik plakatov) - je imel nanjo velik vpliv notranji svet Natella Georgievna.

Že v njej zgodnja dela izkazal se je izjemen umetniški talent. V majhnem akvarelnem delu "Rybki" (1967) Toidze razglaša za izvrstnega kolorista. Predmeti so napisani nekoliko konvencionalno, vse je zgrajeno v barvah. Srebrna posoda se sveti, biserna površina očiščenih rib absorbira odseve smaragdnega stekla steklenice in modrega prta. Barva slike je podobna barvi sivo-biserne lupine, ki odraža smaragdno modro morje in modro-turkizno nebo.

Srečanje še z majhno Natello z slavni umetnik Martiros Saryan in njegove poslovilne besede "vedno ostani sam" so se takrat zdeli običajni in šele sčasoma je postalo jasno, da je preprosta fraza najboljši nasvet slikar začetnik. V tej preprostosti se skriva velik pomen - razmišljanja o ruski umetnosti, nadarjenosti in usodi umetnika, "genskem spominu", ki je vezna nit med generacijami, in da umetnik postane Umetnik le, če ni talec vseh preteklih izkušenj, vendar pridobi svobodo izbire.

To je pot, ki jo je izbrala Natella Toidze. V Moskovsko državno akademsko umetniško šolo v spomin leta 1905 je vstopila na Fakulteti za gledališko in scensko umetnost, namerno noče izbrati slikarske fakultete. Študij ji je omogočil razmišljati v širših kategorijah, odkriti novo razumevanje prostora in obsega platna, spoznati pomen dialoga med gledalcem in umetnikom.

Tako se v delu Toidzeja pojavijo dela velikega formata ("Pred snegom", 2007), lestvica je postavljena sorazmerno z osebo, ki lahko sliko "vnese" kot v drug svet. Gledalec preneha biti zunanji opazovalec; zdi se, da je vključen v likovni svet umetnika. Prekomerne podrobnosti izginejo s slik, glavna stvar pa ostaja - narava, ki je v harmoniji s človekom.

Natelina umetniška metoda ni v posebnem prepoznavnem slogu, temveč v nenehnem iskanju edine pravilne plastične rešitve, ki temelji na nalogi. Za njegovo izvajanje mojster prosto uporablja različne slikarske tehnike.

"Cezanne" tihožitja z belim prtom in perspektivo, "se je izkazala" gledalcu ("Tihožitje v kuhinji", 1974), pokrajine "Levitan", večplastne po svoji vsebini ("Sani", 2000), so aluzije na obstoječe kulturne tradicije: postimpresionizem in avantgarda, moskovska in gruzijska slikarska šola. Na podlagi izkušenj svojih predhodnikov Toidze ustvari svoj sistem vrednot, ki ni odvisen od mode.

V zadnjih desetletjih se je pri njenem delu okrepil dekorativni element. Tako se junakinje diptiha "Flora in favna" (1999) pojavljajo pred nami kot afriške deklice; eksotična interpretacija slik vam omogoča, da se osredotočite na lepoto črt, jasnost silhuet, še posebej spektakularno v ozadju cvetočih okrasnih grmovnic, pobarvanih v širokih kratkih večsmernih potezah, vključno z vsemi toni - od bledo rožnate do temne češnje. Okrasno ozadje, številni detajli, silhueta, velike barvne ravnine, bogastvo palete in kontrast naredijo sliko nenavadno učinkovito.

Na prvi pogled je sliko Natelle Toidze enostavno zaznati, a dlje ko gledate njena platna, več pomenov se v njih razkrije. Vsak predmet v prostoru platna dobi poseben pomen.

Umetnica v svojem delu združuje dekorativnost in naravni vid, kompleksne prostorske rešitve in ravne kompozicije. Vsako njeno delo je globoko premišljen in rešen problem, njeno delo kot celota pa je odraz zapletenega notranjega sveta.

Ime razstave vas bo morda povezalo s svetlo skulpturo iz različnih materialov. In res, ko pridete na razstavo, boste videli tako barvo kot obliko, vendar le na platnu.

Slika Natelle Toidze "Prekinitev. Kolumbin in Harlekin"

"Umetnost sem se začel ukvarjati s kiparstvom, zato sem, ko sem prešel na slikanje, intuitivno začel oblikovati obliko z barvami. Če se približate mojim delom, lahko vidite, da so kot mozaik sestavljeni iz številnih točk, potez s čopičem," pravi avtor Razstave.

Sam koncept "barvnega kiparstva" pripada umetnostni kritičarki Paoli Volkovi, ki je po ogledu ene od Toidzejevih razstav svojo sliko poimenovala kiparska.

Slika Natelle Toidze "Ob kaminu"

Ljubezen do oblik je na Natello prenesel njen oče - Georgy Toidze, slavni kipar in grafik. Družina je živela v stanovanju, ki je bilo neločljivo povezano z delavnico. Tam je prihodnji umetnik ves svoj prosti čas preživel z modeliranjem iz gline in plastelina. Po njenih spominih je imela celo svoj majhen stroj. Dekle je bilo videti kot obetavna kiparka, toda pri 10-11 letih je Natella prosila, naj ji kupi barve: »Barva je bila zame vedno velik pomen... Že od otroštva sem rad opazoval odtenke, sence in poudarke in to se je zgodilo nezavedno. "

Slika Natelle Toidze "Sadika"

Poleg tega so Natello zanimala platna velikega formata. In ko še vedno ni imela stojala, so ji starši dali ogromne liste papirja, ki jih je bilo mogoče razdeliti na več delov. Toda Natella jih je v celoti uporabila - jih položila na tla in pobarvala ter podaljšala čopič.

Ostal z umetnikom in strastjo do kiparstva. V prihodnjih načrtih bo skupna razstava barv in oblik: "O tem razmišljam že dolgo, vendar je s kiparstvom več tehničnih težav - potrebuje material, naslednjič bom to idejo zagotovo poskusil uresničiti."

Razstava "Natella Toidze. Kiparstvo barv" v New Manezh

Delavnica na prostem

Večina platen Natelle Toidze so pokrajine in tihožitja ter okrasne in alegorične kompozicije. Vse, kar je povezano z naravo, umetnik piše na prostem. Po njenih besedah \u200b\u200bsamo delo na prostem prenaša celotno paleto občutkov in čustev tistega, kar je videl.

"Glavno mi je, da sporočim čustveno naravno stanje, ki ga lahko gledalec sam čuti z mano," pravi Toidze.

Običajno traja tri do štiri dni, da napišem en del. Ves ta čas Natella Georgievna preživi na prostem - umetnik dela v ateljeju nikoli ne konča: »Če nenadoma v ateljeju zagledam neko netočnost, se skupaj s platnom vrnem v naravo. Ker na prostem - lastni zakoni pisanja: svetloba, barve, vzdušje. In nenatančna barvna poteza (bris) lahko uniči celotno slikovno stanje slike, tako kot lahko lažna nota uniči glasbeno harmonijo. "

Slika Natelle Toidze

Delo na prostem seveda nosi s seboj določene težave (še posebej, ker so dimenzije platna ogromne - do dva metra). Glavna je povezana z vremenom, ki mora biti več dni enako, da se ohrani naravno stanje.

»Nekoč,« se spominja Natella Georgievna, »je zadnji dan dela temperatura močno padla in ko sem sliko prinesel domov, je moje gospodinjstvo takoj opazilo:» Pokrajina je postala pet stopinj hladnejša. «Ker je mraz sprememba osvetlitve, videz oblakov in, seveda druge barve. Torej morate delati zelo hitro - stanje okoli vas se spreminja vsako minuto. "

Slika Natelle Toidze "Herzeno. Na reki Moskvi"

Slike okoli nas Ideje za nova dela po besedah \u200b\u200bumetnice prihajajo k njej na različne načine: nekaj bo opazila med hojo, nekaj pa bo izmislila med gradnjo naslednje kompozicije. Toda glavni cilj avtorja je, da si vsakič postavi nove naloge, odkrije nekaj nenavadnega in to posreduje gledalcu: "Če pišem zimo, jo vedno poskušam prikazati v različnih barvah, saj je pogojev v vsakem letnem času veliko."

Takšne slike vključujejo "Marec", kjer je Natella Georgievna želela upodobiti zimsko kompozicijo, a koledarska pomlad je bila že na dvorišču. Nato se je odločila, da bo delu dodala dekorativni element, in na ozadje snega obesila preproge z vzorci, ki so postale osnova dela.

Slika Natelle Toidze "Marec"

In na naslednji sliki ("Sneg se je stopil") se je zima končno umaknila - jasno nebo in svetlo sonce, suha zemlja in drevesa čakajo na brsti - vse to ustvarja otipljiv občutek pomladi.

"Leskov grm je bilo tako močno osvetljeno s soncem, da se je zdelo, da se sam sveti. Tako je vstopil v delo," - pravi krajinski slikar.

Na razstavi je tudi veliko cvetličnih kompozicij, na primer "Zlate kroglice", naslikane v vasi Kostroma: "Videl sem, kako cvetje močno prodira skozi razpoke ograje, in zdelo se mi je zanimivo, da podrobno prikažem, kar sem videl."

Slika Natelle Toidze "Zlate kroglice"

Na ogled so še vedno življenja. Na primer, sliki "Lubenica na črni" in "Lubenice na rdeči" sta nenavadni pri slikovni nalogi, kjer avtor eksperimentira z ozadjem: "Na škrlatni prt sem želel naslikati koščke lubenice, vendar tako, da ostanejo celi in se ne stopijo s tkanino."

Slike Natelle Toidze "Lubenica na črnem" in "Lubenice na rdečem"

Umetnik tovrstno rešitev uporablja za na videz znano podobo flore in favne. Če je boginja Flora običajno upodobljena kot modrooka blondinka s košaro cvetja in je Favna zadržana gospodična, obkrožena z živalmi, potem jih Natella Georgievna vidi najprej kot temnopolte ženske, potopljene v nočno vročino nekega tropskega sveta ("Flora in favna / diptih"), nato pa skupaj severne lepote v gozdnem hladu ("Severna flora in favna / diptih").

Delo Natelle Toidze "Severna flora in favna / diptih"

Gruzijski motivi

"Ko je bil oče živ, mi je rad pokazal Gruzijo, veliko smo potovali in vnaprej načrtovali celotno pot."

Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Železni most"

Gruzijska serija se zelo razlikuje od ostalih slik. Po mnenju avtorja ne gre samo za mešano tehniko - dela so napisana v pastelih in akvarelih, temveč tudi v drugih občutkih: "Vsakič, ko delam, pišem, kar čutim, zato je nenavadna barvna shema povezana s toplim in živahnim vzdušjem Gruzije" ...

Več kot polovica serije je v Svanetiju, kjer je umetnik delal približno en teden. Toidze je na svojih slikah poleg slavnih stolpov prikazala tradicionalno spravilo sena, sončni zahod v Ushguliju, pa tudi gorske verige, ob katerih se vidijo pisane strehe podeželskih hiš.

Slike Natelle Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna po svoje čuti Tbilisi: "Če se spomnite starega dela Tiflisa, je mesto videti biserno, kot školjka, njegovi odtenki so tako subtilni."

Ljubezen krajine do Gruzije ne kažejo samo njene slike, pogosto obišče Tbilisi, kjer je, mimogrede, hiša-muzej njenega dedka, slavnega slikarja in najljubšega učenca Repina, Moseja Toidzeja: »To razstavo bi z veseljem pripeljala v Gruzijo. Če me povabijo, zagotovo pridem. "

Slike Natelle Toidze iz gruzijske serije

Dela Natelle Toidze hranijo v zbirkah večjih ruskih muzejev: Galerija Tretjakov, Ruski muzej in Muzej moderne umetnosti v Moskvi. Poleg tega umetnikove slike občasno sodelujejo na mednarodnih razstavah - v Parizu, Lizboni, New Yorku in Pekingu.

V muzeju Voronež se je odprla razstava slavne moskovske umetnice, članice Ruske akademije umetnosti Natelle Toidze "Kiparstvo barv". Kramskoy v petek, 6. marca. Natella Toidze je ena najslavnejših in najbolj priljubljenih ruskih umetnic danes. V zadnjih nekaj letih so bile njene velike, retrospektivne razstave uspešno izvedene v Tretjakovski galeriji, Državnem ruskem muzeju, velikih galerijah v različnih mestih sveta. Dela Natelle Toidze so v muzejih in zasebnih zbirkah v Rusiji, pa tudi v zasebnih zbirkah v Franciji, Švici, na Portugalskem, v Nemčiji, na Finskem, v ZDA.

Trenutna razstava vključuje tako zgodnja dela Natelle Toidze, ki so nastala v sedemdesetih letih in so bila nedavno napisana. Skupaj razstava vključuje približno šest ducatov slik - večinoma velikih. Gre za dela iz zbirke avtorja, Ruske umetniške akademije in zasebnih zbirk. Razstava vključuje vse zvrsti, v katerih umetnik deluje - pokrajina, tihožitje, alegorična platna. Vernissage je zbral ogromno gledalcev, odprtja so se udeležili guvernerjeva žena Tatyana Gordeeva, voroneški kulturniki, poslovneži, mestne oblasti.

Opredelitev "Kiparstvo barv" pripada slavni umetnostni kritičarki Paoli Volkovi, - je o imenu razstave povedal direktor muzeja Vladimir Dobromirov, - in na prvi pogled se zdi paradoksalno, v resnici pa, če obliko skulpture zaznavamo skozi barvo, zakaj potem ne bi ustvarili slike ta kiparska oblika skozi barvo?

Fotografija: 1 od 17

Fotografija - Sophia Uspenskaya

Natella Toidze prihaja iz družine, ki je z umetnostjo povezana že nekaj generacij. Ta umetniška dinastija je pripadala umetnikovemu dedu Moseu Toidzeju, slikarju, študentu Ilye Repina, enemu od ustanoviteljev Akademije za umetnost ZSSR, očetu Georgyu Toidzeju, znanemu kiparju in grafiku in stricu, umetniku plakatov Irakliju Toidzeju, avtorju znamenitega plakata "Materina kliče" ... Med prvimi ženskami - poklicnimi slikarkami Rusije je bila umetnikova babica Aleksandra Sutina, ki je diplomirala iz pravoslavnega razreda ikonografije na Cesarski umetniški akademiji v Sankt Peterburgu.

To je zgodba in dejstvo, da ima nadaljevanje, navdihuje dejstvo, da Natella Georgievna tako visoko in lepo nosi zastavo umetnosti te neverjetne družine, - je ob odprtju razstave dejal likovni kritik Bronislav Tabachnikov. Razstavo je poimenoval "slikarski praznik".

Ko pogledam slike, me preseneti več lastnosti: to je najvišja kultura platna, drugič, to je barvno praznovanje - na platnih Natelle Toidze se počutiš živo, vanj se želiš potopiti - in končno, to je neverjetna drama.

Natella Toidze, ki je prišla v Voronjež, da bi se udeležila odprtja razstave, je ugotovila, da je želja po njej ujeti "dramo narave" res ena glavnih ustvarjalnih nalog.

Vsa dela so bila izvedena na prostem - to je zame zelo pomembno, ker poskušam predstaviti to dramatično naravno naravo, - je povedala Natella Toidze. - Mnoga moja dela se imenujejo »Pred snegom«, »Po dežju«, ta prehod iz enega stanja v drugega. Zato vedno, ne glede na vreme, razen če zunaj ni pod -7, delam v naravi. Imam poseben ogromen štafelaj, narejen po naročilu, kar z njim ni vedno priročno, je pa zame zelo zanimivo, saj je iz delavnice nemogoče slikati naravo.

Ste našli napako? Izberite ga z miško in pritisnite Ctrl + Enter