Gledališče senc je vrsta kitajske ljudske umetnosti. V starodavni Kitajski so gledališče senc uporabljali v zabavne in verske namene. Akcija se je odvijala na posebnem platnu. Spremljali so ga glasba in zvočni učinki.

Legenda pravi, da je bil cesar Wudi (156–87 pr. N. Št.) Iz zahodne dinastije Han zdrobljen s smrtjo svoje ljubljene priležnice Li, ki je umrla zaradi bolezni. Cesar jo je tako pogrešal, da je izgubil željo po vladanju. Nekega dne je minister videl otroke, ki so se igrali z lutkami, ki so metale svetle sence na tla.

Navdihnjen s tem, je minister iz papirja naredil lutko - pokojna priležnica cesarja, ki mu je pomagala premagati svojo žalost. Ko je padla noč, je povabil cesarja, da si jo ogleda. Lutka je metala senco nad zaveso. Cesar je bil navdušen. Ta zgodba je zapisana v uradni zgodovinski knjigi, verjamejo, da se je od tega trenutka začela zgodovina kitajskega gledališča senc.

Rečeno je, da so mongolski bojevniki, ki so v 13. stoletju osvojili Kitajsko, radi gledali gledališke predstave v senci v svojih taboriščih. To umetniško obliko so s seboj prinesli na ozemlje Osmanskega cesarstva, od koder se je kasneje razširila v sosednje regije.

Predstave gledališč v senci so pogoste v vzhodnem delu province Gansu, predvsem v okrožjih Pingliang, Qingyang in severozahodni provinci Gansu. Gledališče senc je še posebej priljubljeno v Geografskem trikotniku, ki vključuje avtonomno regijo Shanxi, Shaanxi in Ningxia Hui.

Gledališče senc v vzhodnem Gansuju se je razširilo v času dinastij Ming in Qing, tj. V XIV - XIX stoletja... Številke gledališča senc v teh krajih so še posebej lepe, narejene z odličnim okusom.

Material za izdelavo lutk gledališča senc v vzhodni Gansu je bila črna koža mladih bivolov. Takšno usnje je precej tanko, vendar močno in prožno. Če želite pripraviti material za prihodnjo lutko, morate najprej obrito lase, kožo posušiti do stanja prosojnosti. Takrat na pripravljeno kožo nanesemo skico za prihodnjo figurico, ki jo izrežemo z noži in noži različnih velikosti in oblik ter nato pobarvamo.

Barva figurice ne sme biti enolična; lutka je lahko monotona, svetla ali zelo pestra. Ključni in najtežji del izdelave je likanje, ki se opravi po rezanju in barvanju. Po opravljeni pripravljalni fazi se posamezni deli povežejo in lutka je popolnoma pripravljena.

V gledališču senc je še posebej pomembno ustvariti učinek gibanja, ker se lahko celotno telo lutke prosto giblje. Punčke se premikajo v ozadju melodične melodije, v celotni akciji se čuti globok nacionalni okus.

Shaanxi Shadow Theatre odlikuje enostavnost, hkrati pa ima prefinjen umetniški slog. Liki-liki za gledališče senc Shaanxi so izrezljani zelo lepo in živo. Za ustvarjanje figurice se uporabljata tako rezana rezba kot izdelava preprostih delov, zato v videzu lika obstaja sinteza kompleksnega in preprostega. Vsi deli figuric in okraskov so okrašeni z različnimi vzorci. Tako vse podrobnosti, ne samo posamezno, ampak kot celota, ustvarijo eno samo odlično sliko.

Gledališče senc v severnem Shanxiju je opazno po svoji običajnosti. Avtor umetniški slog in po načinu izdelave figuric je podoben gledališču senc v provinci Shaanxi. Številni majhni okraski, ki jih je težko rezati, so nežno narisani. Lutke za gledališče senc Shanxi so večbarvne, pobarvane v živo rdečo, živo zeleno in oranžno rumeno. Zahvaljujoč spretni kombinaciji barv so številke čudovite, graciozne, jih je mogoče dolgo hraniti, takšne lutke niso podvržene deformacijam.

Slike in dekoracije gledališča senc v južnem Shanxiju odlikuje poseben značaj podob, ki simbolizirajo dobre želje: srečo, dolgoživost itd. Takšne figurice so okrašene s predmeti, ki jih želijo, kar je značilno tudi za arhitekturo, ornamentiko keramike in porcelana. Te zgodbe lastniku, pa tudi vsem gledalcem obljubljajo bogastvo in dolgo življenjsko dobo.

V zadnjih letih mnoga izjemna dela gledališča senc ena za drugo izvažajo v tujino, kjer postanejo eksponati zasebnih zbirk in tujih muzejev. Na srečo na Kitajskem še naprej obstaja impresivna skupina kitajskih umetnikov, ki vsako leto navdušujejo z novimi podobami in zgodbami. Z močjo in vero teh umetnikov gledališče senc še naprej razvija in ohranja svoje tradicije za potomce.

Poleg tega sodobni kitajski obrtniki uporabljajo plastiko, računalniško nadzorovano razsvetljavo, moderne barve in zvok. Ustvarijo lahko tudi znake, ki so popolnoma računalniško nadzorovani. Lutkarji v senci težko konkurirajo sodobni zabavi, a vsaj nove tehnologije, ki jih uporabljajo, jim pomagajo, da ostanejo zanimive številnim občinstvom na Kitajskem in drugod.

Nekoč je bil na Kitajskem cesar. Ta kitajski cesar je imel ljubljeno ženo. Zgodilo se je, da je zbolela in umrla. Cesar je bil neutolažljiv. Umaknil se je iz vseh svojih poslov, šel v svoje odaje, okna pokril s težkimi zavesami, zaprl vsa vrata in nehal govoriti. Njegovi dvorjani niso vedeli, kaj storiti. Zadeve cesarstva so začele propadati in cesar je hrepenel po njem mrtva žena.
Ko je glavni dvorni dvor poklical cesarja v komore svoje žene in ko je cesar vstopil, je za zaveso zagledal silhueto svojega pokojna žena... Vstala je in stopila, njen čudovit profil je bil izrezan za zaveso v ozadju sonca. Cesar je bil šokiran. Tako je glavni dvorjan cesarju pokazal čudeže Gledališča senc in ga ozdravil melanholije. Cesar je začel dvorjanca prositi, naj mu vsak večer prikazuje predstave z lutko, ki je bila kopija njegove žene. Na projekcije je začel vabiti druge dvorjane. Opazoval je senco svoje žene, ki se je premikala za zaveso: hodi, igraj naprej glasbila, sedi ob oknu. Tako zelo je podobna njegovi ljubljeni ženi, le da je za najboljšo tkanino. In cesar je nenadoma spoznal, da ta tkanina ni večna ovira med njima, in njegova ljubljena še naprej živi nekje, samo ne tukaj, in z ženo se bosta nekoč spet srečala. Samo čas traja. Od takrat je postal bolj vesel in se ukvarjal z vladnimi zadevami.

Ta čudovita legenda je povezana z začetkom pojava gledališča senc - umetnosti, ki je k nam prišla leta 200 pred našim štetjem, v času cesarja Han-Wu-qija. Nadalje je Gledališče senc začelo svoj zmagoviti pohod po deželi, pojavilo se je v Indiji, Turčiji, prečkalo celotno Azijo, čete Džingis-kana so dosegle Evropo, jo osvojile, dosegle Rusijo, osvojile ves Sankt Peterburg, nato Moskvo.

Predstave Shadow Theatre v antiki so se praviloma odvijale ponoči, tik ob ulici ob svetlobi oljne svetilke, lutke ene predstave pa so lahko štele do 1000 figur, ne da bi šteli kulise.

Lutke za takšne predstave so bile narejene iz kože, koža je bila oblečena do prosojnosti, nato pa so iz nje izrezali figuro lutke, na njej izrezali vzorce in jih pobarvali. Najpogosteje so bile lutke narejene iz oslovske kože. In zato ljudje imenujejo tudi gledališče senc - "lutkovno gledališče oslovske kože".

Višina lutke za gledališče senc je bila najpogosteje visoka 30 centimetrov. Številke so bile premične, sestavljene so iz medsebojno povezanih delov. Oseba za zaslonom je lutko nadzorovala s pomočjo posebnih dolgih palic,
(bambus, jeklo, lesena), občinstvo pa je videlo le sence lutk, ki so bile projicirane na osvetljeni zaslon, videlo je gibanje, vznemirljivo ploskev, slišalo glasbo, petje, samega lutkarja pa ni videlo, saj je bila svetloba izza zaslona usmerjena tja pod kotom, zaradi česar je bil lutkar neviden.

Zdaj je najbolj znano gledališče senc Yavan, Wayang Kuli: katere lutke so še vedno narejene iz bivolje kože, koža se stanjša, tako da postane tanka in prozorna kot papir. Te punčke se imenujejo Wayang Kuli papirnate lutke. Te lutke so zelo trpežne. Na primer, lutke, ki jih hranijo v nemškem muzeju, še niso izgubile barve. Čeprav so že stari 1200 let!
Na zahodu gledališče senc velja za eno najbolj gracioznih in elitnih umetnosti, v Evropi se prirejajo celo posebni festivali.

Senca je romantična in skrivnostna podoba z zakramentalnim značajem, podobna ogledalu. V nekaterih jezikih sta besedi "senca" in "duša" enaki, saj je podoba sence v mnogih mitih drugi "jaz", tako kot egiptovski duh dvojčka "ka". Podobe vzhodnega gledališča senc igrajo vlogo vizualne podpore pripovedi, to načelo zaznavanja je bilo sprejeto kot osnova za starodavne slike vzhodnega obzidja Egipta in Mezopotamije. Ob pogledu na slike je gledalec "poslušal" branje svetega besedila ali se spomnil na dobro znano zgodbo - to je bilo do neke mere prototip gledališča senc.

V arhaični obliki gledališča senc so sence na zaslonu ustvarjale z gibi rok.

Tudi legenda o nastanku gledališča senc je motna in romantična: "Žena kitajskega cesarja je umrla, silno si jo je želel, preiskovanci pa so prišli na idejo, da bi za zaslonom prikazali senco svoje žene." Tako se je pojavila oblika vizualne umetnosti, ki je nastala približno dvesto pred našim štetjem v času cesarja Han Wu-chi. Toda razširil se je v času dinastije Sonca.

Shadow teater združuje tri vrste umetnosti - glasbo (instrumentalna ali glasbena spremljava), literaturo (zgodbe in scenariji), obrt (izdelava lutk) ali slikanje (okraski in lutke same) v enem.

Nato so se iz usnja začele izrezati tanke prosojne silhuete, najpogosteje - osel. In sprva se je to gledališče imenovalo "lutkovno gledališče oslovske kože".

Kasneje so figure začele izdelovati iz najrazličnejših materialov - tanka prozorna koža (koza, kamela), papir ali karton je bila lahko tako trdna kot celota in upogljiva, sestavljena iz ločenih delov, pritrjenih drug na drugega. Višina punčke je največkrat 30 centimetrov, obstajajo pa tudi velike, 70 centimetrov.
Te številke imenujemo lutke. Tudi sama podoba lutk je bila že od antičnih časov obdarjena z zakramentalnim pomenom: "Človek je lutka, ki ji vlada božanstvo," je trdil starogrški filozof Aristotel. In še en velik filozof - Platon je v pogovoru s svojimi učenci vzel v roke lutko in svojim učencem razložil, da ljudem, tako kot lutkam, vladajo niti Dobra in Zla, Kreposti in Razvad. Ubogati pa morate samo eno nit - zlato nit razuma. ("Zlati" se imenuje nit, ki nadzoruje glavo lutke.) Iz česar lahko sklepamo, da je ta umetnost še bolj starodavna.

S figuricami so manipulirali z bambusovimi, lesenimi ali kovinskimi palicami.

Silhueta v kitajskem gledališču senc izraža značaj. Oblika očesa, glave, drže je urejena s tradicijo in ustreza vlogi. Ena roka lutke praviloma drži orožje ali drug značilen atribut, druga pa se premika. Silhuete kitajskega gledališča so bile v nasprotju s silhuetami gledališč senc evropskih posnemovalcev poslikane. V kitajskem gledališču senc se je projekcijska demonstracijska tehnika nekoliko razlikovala od tehnike evropskih gledališč. V kitajskem gledališču se projekcije izvajajo na prozornem zaslonu, ki od zadaj osvetljuje usnjene silhuete. Gledalec ne vidi samo obrisa, temveč tudi občutljivo barvo. V kitajskem gledališču senc naj bi si ogledali silhuete, projicirane na zaslon, zato so tako zapletene po konturi in barvah. Gledalec posluša zgodbo, medtem ko gleda projekcijo na zaslonu. Liki ponazarjajo zgodovinski ep, prizore priljubljenih romanov, pravljic, glasbenih pravljic, legend, pravljic in tradicij, ki so bile zanimive in razumljive navadnim kitajskim gledalcem. Senčne lutke so bile zelo drage. Privoščili so si jih le bogati ljudje, ki so jih hranili v sobah, ki so veljale za najsvetejše bivališče. Dvorno gledališče senc je sestavljalo do 600 figur senc.

Predstave v gledališčih v senci so bile ponavadi ponoči od mraka do zore. V Indiji so ogromen zaslon postavili na dobro zabito jaso na bambusovih stebrih. Za zaslonom je iz lupin kokosa prižgal ogenj, na drugi strani, nekje pod mango, so bili gledalci. Pripovedovalec je sedel pred zaslonom, vaščani pa so, zadihani, poslušali njegovo zgodbo o življenju bogov in podvigih junakov ljudskih epov "Ramayana" in "Mahabharata". Predstava bi lahko trajala več noči zapored. In sprva otroci niso smeli na takšne predstave, so pa moški in ženske izgledali njimločeno.

Romarji so o gledališču prenašali legende po vsej Aziji, tako se je izkazalo tudi v Mongoliji. Z mongolskimi četami Džingis-kana so se razširili v druge regije Azije in Evrope.

Gledališče senc je svojo najvišjo obliko doseglo v času Otomanskega cesarstva v Turčiji. Karagez "črna
oko "- najbolj priljubljen je bil junak turškega gledališča senc.
Prototip Karagheza je bil čisto pravi turški kovač, borec in huligan. Živel je sredi XIV. Stoletja na dvoru sultana Orhana in delal na gradnji mošeje. Zelo rad je klepetal s svojim prijateljem, zidarjem Hajivatom. Eden za drugim so si pripovedovali anekdote, zato je delo potekalo zelo počasi. Sultan je izvedel za to in se odločil, da bo oba usmrtil. Ne zaradi anekdot, ampak zaradi slabega dela. In usmrtil in se nato pokesal, a bilo je prepozno. Nato je eden od njegovih spremljevalcev, da bi potolažil sultana, izrezal senčne figure Karageza in Khadzhivata in prikazal predstavo, v kateri so prijatelji spet kot živi zaigrali svoje šale. Pravijo, da je to sultana pomirilo in od takrat so predstave s sodelovanjem Karageza igrale po celotni Turčiji. Predstave z njim je igral ena oseba, ki so jo imenovali karagezji, nadzoroval je figure v senci in po vrsti glasno izražal vse like, spreminjal je glas.

V srednjem veku v Španiji je izstopala tretja oblika tetre sence, ko je bilo umetnikom nekaj časa prepovedano iti na oder, a so želeli iti ven, so mislili nastopiti za platnom. Od takrat je uporaba senc živih ljudi za prikaz predstave postala znana kot španske sence.

V Rusiji je bilo leta 1733 omenjeno gledališče senc omenjeno v časopisu Sankt-Peterburgskie vedomosti: »Druge imitacije sramotnih iger naredi sama senca, ki je v temni komori usmerjena na papir, namazan z oljem. In čeprav na ta način prikazane številke ničesar ne povedo, No, iz znakov in drugih znakov se lahko naučimo, kaj pomenijo. Ta senca prikazuje številne izjemno čudovite vrste in njihove aplikacije, kar pa v drugih sramotnih igrah ni mogoče narediti tako dobro. " Edino danes veliko državno gledališče senc v Rusiji je bilo organizirano leta 1937 v muzeju otroške knjige in odprto s premiero predstave po romanu Charlesa de Costerja "Till Ulenspiegel" (eden mojih najljubših romanov). Še danes deluje. Toda v njegovem repertoarju niso le predstave v senci, ampak tudi običajne - lutkovne predstave.

"Kitajske sence" so bile v Evropi pogoste v 18. in 19. stoletju. Leta 1767 je pred veliko francosko revolucijo tehniko gledališča senc v domovino s Kitajske prinesel francoski misijonar Jules Alod. In tu so gledališče senc tako ljubili in veliko pokazali, da so ga začeli imenovati "francoske sence". In največjo slavo je uživalo gledališče senc Dominica Serafena v Versaillesu.

Zgodbe gledališča Seraphin so komentirale modernost, prikazale junake, katerih vrste so bile prepoznavne. Projecirane silhuete v tem gledališču niso podpirale epskih pripovedi ali celo pravljic, temveč nekakšne anekdote. Leta 1790 je Seraphin med ostrim bojem med različnimi frakcijami v "ustanovni skupščini" za ustavo postavil igro "Nacionalna zveza" na temo dneva; leta 1793, po usmrtitvi Ludvika XVI., - predstava "Jabolko za najlepše ali strmoglavljenje prestola." Zanimanje izobraženih Evropejcev za gledališče senc s posebno obliko pripovedovanja, ki temelji na lakoničnih vizualnih podobah, je bilo sestavni del "salonskega" zanimanja za folkloro. Nezahtevna predstava Seraphina je v dveh letih postala dolgočasna za dvorjane in gledališče se je preselilo v Pariz. Gledališče Seraphin je obstajalo do leta 1859, ko so njegovi dediči sence zamenjali z obsežnimi lutkami.

Poleg Seraphina je bil najbolj znan kritik gledališča v senci zadnjih let republike še Belgijec Etienne Gaspard Robert. Robertova oddaja se je imenovala "fantazmagorija", kar pomeni "zbiranje duhov". Odprl se je leta 1797, dve leti preden se je Napoleon Bonaparte razglasil za diktatorja in prišel je konec republike, razglašen v prvih letih revolucije. Življenje v Parizu je postopoma postajalo bolj umirjeno in nahranjeno. Množične aretacije in usmrtitve so se ustavile, vojna se je oddaljila od meja Francije in v mestu so se ponovno odprli posvetni saloni. Robertov nastop je potekal v ruševinah kapucinskega samostana v bližini Place Vendôme. Med predstavo je avtor s pomočjo izboljšane "čarobne luči" javnosti "pokazal" "sence dragih mrtvih": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI in Lavoisier, pa tudi mitološke like: Hebe, Minerva, Medusa Gargon. Niso zadnje mesto v oddaji zasedli Smrt s koso, Potepujoči menih, lik priljubljenega "gotskega romana" M. G. Lewisa in drugi "grozljivi" liki. Sence so na občinstvo naredile neizbrisen vtis. "Ženske so omedlele, pogumni moški so zaprli oči." V petih letih obstoja je samostan obiskal "ves Pariz".

V upodobitvah Robertsona, kot se je sam imenoval, vizualne podobe igrajo več
neodvisna vloga kot kitajsko gledališče senc. Večina čarobnih lučk, ki so bile uporabljene za predstavo, je bila precej močnih in so bile postavljene na ploščadi s kolesi, ki so omogočala njihovo hitro in tiho premikanje po posebnih tirnicah proti zaslonu ali stran od njega. Hitro in tiho gibanje luči je ustvarilo občutek, da se slika približuje občinstvu, leti proti občinstvu, se mu približuje "iz globine vesolja". Ko se je svetilka približala zaslonu, se je goriščnica spremenila. Za takojšnje izginotje slike je bila uporabljena naprava, imenovana "mačje oko" - čep s trikotno luknjo, ki je pokrival vir svetlobe in občinstvo takoj potopil nazaj v temo. Naslednja temeljna odločitev za "Phantasmagoria" je bil prosojni zaslon, ki je skozi tkanino prepuščal barvno sliko in svetlobo, kot v kitajskem gledališču senc. V kitajskem gledališču svetloba sije skozi silhuetne lutke in skozi zaslon. V Phantasmagoriji so bile silhuete, upodobljene na stekelcu, obdane s črnim odsevnim ozadjem, dojemali so jih kot popolnoma avtonomne, neodvisno premikajoče se predmete. Netopirje, ki so se potapljali na dame, so projicirali majhni luči, ki so jih držali v rokah. Za oddajo je bilo mogoče uporabiti približno 10 svetilk. Tekoče sence smo dobili s projekcijo na dim. Priklic "duhov" so spremljali hrupni učinki, ki so bili takrat v gledališču pogosto uporabljeni.

Željo po temnih predstavah Robertsona je pojasnila prav legenda (kitajska) o nastanku gledališča senc. Tu so slike gledališča simbolizirale pomembne teme za javnost: politiki, ki so umrli v zgodnjih letih revolucije, ali liki iz njihovih najljubših gotskih romanov. Robertsonov "grozljiv" videz je bil tako uspešen, da je šov dolgo preživel. Med napoleonskimi vojnami je tajna policija s to tehniko prestrašila dezerterje, ko so poskušali pobegniti iz aktivnih enot. Glavo Meduze in Potujočega meniha so ponoči projicirali v gozdna drevesa, da bi prestrašili policiste, ki so poskušali enoto zapustiti brez dovoljenja.

Slike "fantazmagorije" so postavile ikonografijo "grozljivih" slik za "domačo" čarobno luč. Iz tega razloga Robertson velja za ustanovitelja enega glavnih žanrov sodobne zabavne kinematografije - tj. grozljivke.

Od leta 1885 je bila v Parizu še ena oddaja, "zaradi katere je pobegnil ves Pariz." Na oživitev zanimanja za kitajsko "gledališče senc" je vplivala secesijska estetika. Umetnik Henri Riviere je nekoč sedel v kavarni, poslušal pevčev nastop, nato pa začel ljudi rezati iz serviete in kartona ter prikazovati ilustracije za pesmi. Vsem je bilo tako všeč, da je Henri Riviere ustvaril svoje gledališče senc.

In na ulici Victor-Massé, nedaleč od Montmartra, je bil odprt kabaret Sha Noir (Črna mačka), ki so se ga udeležili številni umetniki in pisatelji, med njimi Emile Zola in Edgar Degas. Kabare so v tistih letih imeli nekoliko drugačen sloves kot danes. Bila je alternativa uradni sekularni kulturi. Leta 1887 je kupletist Jules Zhu prišel na idejo, da bi svojo pesmico dne ponazoril s prikazom senc. Pesem je bila posvečena škandalu v vladi glede razdeljevanja naročil. Vprašanje je izjemno uspelo. To je administracijo spodbudilo k razmišljanju o popolnem prehodu kabareja v prikaz senc.

Tam so delali znani francoski umetniki Caran de Asch, Henri Somme in drugi. Črna mačka je postala veliko gledališče: v predstavah je sodelovalo 10-15 ljudi. Predstave Sha Noir so bile namenjene bolj prefinjenemu občinstvu. Prikazali so "Epiko", posvečeno Napoleonu, "Skušnjava svetega Antona", "Pariško maternico" (žanrski prizori), "Sfinga", "Sprehod do sonca" (o anglo-burrski vojni). Henri Riviere je veliko pozornosti posvetil svetlobnim učinkom: za vsako predstavo so izdelali posebna barvna očala. Težke številke cinkove sence so poganjali zapleteni mehanizmi. Po odru so jih nosili po posebnih tirnicah. Predstave kabaretnega gledališča senc so bile režirane kot predstave "velikega" gledališča. Na zaslonu se niso zamenjale posamezne figure, kot v klasičnem gledališču senc, temveč prizori, ki jih načrtujejo umetniki. Gledališče je obstajalo do leta 1897.

Najbolj znano gledališče senc je zdaj Javan Wayang Kuli: voščene lutke
prozoren papir na tečajih, pobarvan v različnih barvah. Javanske figure senc vodijo lutkarji s sprehajalnimi palicami in so narejeni iz bivolje kože. Koža je dolgo obdelana v tanko rumeno ploščo (1,5-3 mm), tj. v pergamentu. Nato mojster rezbarja na tem disku in ga spremeni v "wayang" - senčno lutko. Ta poklic v Javi je eden najbolj spoštovanih. Rezbarji izrezujejo silhuete in jih pokrivajo z ažurnimi rezbarijami. Nato jih slikarji naslikajo v samo petih barvah: belo, rumeno, modro, rdečo in črno. Potem so lutke sestavljene: na njih so pritrjene roke, noge in glave. Na koncu so na lutko pritrjene kontrolne palice. Takšne lutke za en nastop potrebujejo 100-150 kosov.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - Ples smrti (Danse Macabre):

Ravne, tanke gledališke figure so bile najprej narejene iz papirja in zapečatene z oslovsko kožo. Gledališče so včasih imenovali "Lu Pi-ying" - "figurice iz oslovske kože".

Več kot dve tisočletji pred pojavom kinematografije na Kitajskem so že vedeli za gledališče senc. To je bil prvi nastop na zaslonu. Prikazujejo zaplet, skupaj z glasbo in zgodbo, prisrčne figure se premikajo na močno osvetljenem belem ozadju. Ravne, tanke gledališke figure so bile običajno narejene najprej iz papirja, nato zapečatene z oslovsko kožo. Gledališče so včasih imenovali "Lu Pi-ying" - "figurice iz oslovske kože". Te lutke, ki so jih vodile lesene, bambusove ali tanke kovinske palice, so bile osrednji del gledališke predstave in so bile običajno umetniško delo. Niso bili beli, temveč pobarvani, da je bilo mogoče skozi zaslon zaznati barvo vsake podrobnosti. Barva je pogosto igrala simbolično vlogo in gledalcu pripovedovala o značaju in vlogi lika. Zanimivo je, da je bila ponavadi zvita, hudobna ali podla oseba upodobljena kot brezbarvna. Gledalec je figure preiskal v majhnih podrobnostih, vendar je bilo predstavo treba ne samo gledati, ampak tudi poslušati, spremljala jo je igra orkestra in je bodisi zamrla v prozi.
Orkester je bil sestavljen iz tradicionalnih kitajskih godal, v nekaterih regijah pa je nastop spremljal ritmičen utrip bambusovih palic. Repertoar zgodb za gledališke predstave sence in svetlobe je bil zelo raznolik: gre za tradicionalne zaplete, kot so Vrnitev opičjega kralja, zgodbe o potepanju in zanimive pravljice, prispodobe. Za nastop je moralo zasedbo sestavljati najmanj pet ljudi. To so bili lutkarji in glasbeniki, slednji pa so igrali na številne inštrumente in znali nadzorovati figure.
Na Kitajskem je gledališče senc zanimalo ljudi že v 2. tisočletju pr. e., postopoma se je razširil po vzhodu, še posebej so ga imeli radi Turki. Po drugi strani pa se je Evropa s to starodavno orientalsko umetnostjo seznanila šele leta 1767, ko je o njej Francozom povedal misijonar Jules Alod. Evropejci tistih let so cenili simbolne možnosti gledališča senc. To, če ne iluzija, igra senc in svetlobe, ves ta svet, kot da bi kitajsko gledališče govorilo z Evropejcem. Številke so začele biti samo črne, s poudarkom na njihovem alegoričnem pomenu.

Ko smo se seznanili s Kitajsko, je bilo nemogoče, da nas nacionalna kulturna dediščina, zaščitena pod Unescom, ne zavede. In sicer - gledališče senc. Njegova zgodba je stara skoraj toliko kot brkati zmaj Lin sam. V Evropi se je pojavil šele v 18. stoletju. Na splošno je to nekaj podobnega črno-beli risanki, ki razvija tako domišljijo kot umetniški okus.

Preprosto lahko sami naredite gledališče senc, a izgleda zelo zabavno. Tradicionalno so silhuete figur izrezane iz oslovske kože, vendar smo se omejili na preprost karton. Bolj ko so figure nežne, bolj zanimivo jih je pogledati pozneje na odru, zato so majhne podrobnosti dobrodošle.

Lahko eksperimentirate in dodate različne teksture. Na primer cvetni listi.

Sprva so bile figure na vrvici, vendar se je to izkazalo za neprijetno, ker so bile lutkarjem nenehno vidne roke. Zato se je izkazala za najboljšo možnost lutke na policah:

Foto Roman Tsybulin

Oder za kartonske igralce je prosojna ravnina, na kateri puščajo svoje sence. Da bi to naredili, smo vzeli lesen okvir in čez njega raztegnili valovit papir, zadaj pa postavili vir svetlobe.

Obstaja prepričanje, da je gledališče senc na Kitajskem nastalo kot tolažba za cesarja, ki je izgubil svojo ljubljeno ženo. V gubah zavese je zagledal njeno silhueto in srce se mu je umirilo. S to tehniko lahko ustvarite zamrznjene slike. Na primer, sestava "Božič". Res pomirjujoče.

Ko pa se vse začne premikati, se mi zdi čarobno. Pogovorimo se torej o našem gledališkem večeru, ki je potekal v petek, 10. aprila. Mali lutkarji so prikazali tri predstave staršem, odrasli skupini in drugim, ki so prišli po dogovoru. Med prekinitvijo je bil seveda bife (:

Torej preučujemo kitajsko umetnost, zato smo izbrali tudi pravljice s kitajsko pristranskostjo:

"Slavček"

Prva predstava je znana zgodba o slavcu, ki jo je napisal Hans Christian Andersen.

Foto Artur Salnikov

To je najtežja predstava, daljša je od ostalih in ima veliko likov.

Foto Andrey Ustinov

Več ljudi je risalo in izrezljalo figurice, a na večer je prišel le eden od umetnikov. Z njim smo pokazali:

Pravljico bere Tatyana Tokmakova. Video Roman Tsybulin

"Poraz zmaja"

To je istoimenski Kitajec ljudska pravljica... Vse like in okraske je izdelal petletni Lavrik sam, brez kakršne koli zunanje pomoči (z mamo enostavno nismo kos tej nalogi, zato smo pomagali le pri izrezovanju drobnih detajlov).

Upoštevajte, da je grad prava kitajska pagoda, sam Zmaj pa je praviloma kitajski, torej dolg in z brki.

Foto Andrey Ustinov

Ta zgodba nas veliko nauči. Kaj naredi zmaje iz ljudi? Kako se morate obnašati, da ostanete moški in ne kuščar brez srca in duše?

Pravljico bere Tatyana Tokmakova. Video Roman Tsybulin.

"Trije caričini sinovi"

To je najbolj smešna pravljica, ki smo jo vsi skupaj napisali po znani kitajski prispodobi. Zaradi tega se je pripoved izkazala kot odeja iz odej, saj lahko takoj vidite, kje so pojmi odraslih zagozdeni in kje - otroci, vendar je to prej njeno dostojanstvo.

Foto Andrey Ustinov

Ta zgodba je zbirka različnih ruskih in kitajskih pravljic, pomešanih z osebno domišljijo avtorjev.