V tisočletjih kulturnega razvoja je človeštvo ustvarilo nešteto literarnih del, med katerimi je mogoče ločiti nekatere osnovne vrste, podobne po načinu in obliki odsevanja človekovih predstav o svetu okoli sebe. To so tri vrste (ali vrste) literature: ep, drama, besedila.

Kakšna je razlika med posamezno vrsto literature?

Ep kot neke vrste literatura

Epos(epos - grščina, pripoved, zgodba) je podoba dogodkov, pojavov, procesov zunaj avtorja. Epska dela odražajo objektivni potek življenja, človeka nasploh. Avtorji epskih del z različnimi umetniškimi sredstvi izražajo svoje razumevanje zgodovinskih, družbeno-političnih, moralnih, psiholoških in mnogih drugih problemov, s katerimi živi človeška družba na splošno in vsak njen predstavnik posebej. Epska dela imajo pomembne slikovne sposobnosti, s čimer bralcu pomagajo spoznati svet okoli sebe, razumeti globoke probleme človeškega bivanja.

Drama kot neke vrste literatura

Drama (drama - grščina, akcija, akcija) je neke vrste literatura, katere glavna značilnost je odrska izvedba del. Predvajanja, tj. dramska dela nastajajo posebej za gledališče, za uprizoritve na odru, kar seveda ne izključuje njihovega obstoja v obliki samostojnih literarnih besedil, namenjenih branju. Tako kot ep tudi v tej drami reproduciramo odnos med ljudmi, njihova dejanja in medsebojne konflikte. Toda za razliko od epa, ki ima narativno naravo, ima drama dialoško obliko.

Povezano s tem značilnosti dramskih del :

2) besedilo predstave je sestavljeno iz pogovorov likov: njihovih monologov (govor enega lika), dialogov (pogovor dveh likov), polilogov (hkratna izmenjava replik več udeležencev akcije). Zato je govorna značilnost eno najpomembnejših sredstev za ustvarjanje nepozabnega značaja junaka;

3) delovanje predstave se praviloma razvija precej dinamično, intenzivno, praviloma dobi 2-3 ure odrskega časa.

Besedilo kot vrsta literature

Besedila (lyra - grščina, glasbilo, ob spremljavi katerega so bila izvedena pesniška dela, pesmi) odlikuje posebna vrsta konstrukcije umetniška podoba je podoba-izkušnja, ki uteleša avtorjevo individualno čustveno in duhovno izkušnjo. Besedila lahko imenujemo najbolj skrivnostna vrsta literature, ker je naslovljena na človekov notranji svet, njegove subjektivne občutke, ideje, ideje. Z drugimi besedami, lirsko delo služi predvsem individualnemu samoizražanju avtorja. Postavlja se vprašanje: zakaj bralci, tj. drugi se sklicujejo na takšna dela? Stvar je v tem, da tekstopisec, ki govori v svojem imenu in o sebi, presenetljivo pooseblja univerzalna človeška čustva, ideje, upanja in čim pomembnejša je avtorjeva osebnost, toliko pomembnejša je njegova individualna izkušnja za bralca.

Vsaka vrsta literature ima tudi svoj žanrski sistem.

Žanr (žanr - francosko. genus, vrsta) je zgodovinsko razvita vrsta literarnih del, ki ima podobne tipološke značilnosti. Imena žanrov bralcu pomagajo krmariti po brezmejnem morju literature: nekdo ima rad detektivske zgodbe, drugi raje domišljijo, tretji pa ljubitelj spominov.

Kako določiti Kateremu žanru pripada določeno delo? Pri tem nam najpogosteje pomagajo avtorji sami, ki svoje ustvarjanje imenujejo roman, zgodba, pesem itd. Vendar se nam nekatere avtorjeve definicije zdijo nepričakovane: ne pozabite, da je A.P. Čehov je poudaril, da „ Češnjev sadovnjak"Je komedija, ne drama, ampak A.I. Solženicin je en dan v življenju Ivana Denisoviča obravnaval kot zgodbo, ne kot zgodbo. Nekateri literarni kritiki rusko literaturo imenujejo zbirka žanrskih paradoksov: roman v verzih "Evgenij Onjegin", prozna pesem "Mrtve duše", satirična kronika "Zgodovina mesta". Glede "Vojne in miru" L.N. je bilo veliko polemik Tolstoj. Pisatelj je sam rekel le o tem, kaj njegova knjiga ni: "Kaj je" Vojna in mir "? To ni roman, še manj pesem, še manj zgodovinska kronika. "Vojna in mir" je tisto, kar je avtor hotel in bi lahko izrazil v obliki, v kateri je bil izražen. " In šele v 20. stoletju so se literarni kritiki strinjali, da bodo briljantno stvaritev L.N. Tolstojev epski roman.

Vsak literarna zvrst ima številne stabilne lastnosti, katerih znanje nam omogoča, da določeno delo dodelimo eni ali drugi skupini. Žanri se razvijajo, spreminjajo, odmirajo in se rodijo, na primer dobesedno pred našimi očmi se je pojavil nov žanr spletnega dnevnika (spletni loq) - osebni internetni dnevnik.

Vendar že nekaj stoletij obstajajo stabilni (imenujejo se tudi kanonični) žanri

Literarna literarna dela - glej tabelo 1).

Preglednica 1

Literarne zvrsti

Epske zvrsti literature

Epski žanri se razlikujejo predvsem po obsegu, na podlagi tega so razdeljeni na majhne ( skica, zgodba, kratka zgodba, pravljica, prispodoba ), povprečje ( zgodba ), velik ( roman, epski roman ).

Članek - majhna skica iz narave, zvrst je tako opisna kot pripovedna. Veliko esejev je ustvarjenih o dokumentarnem filmu, življenjsko osnovo, pogosto jih kombinirajo v cikle: klasičen primer je "Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji" (1768) angleškega pisatelja Laurencea Sterna, v ruski literaturi je "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" (1790) A. Radishcheva, "Frigate Pallas" ( 1858) I. Goncharov "Italija" (1922) B. Zaitsev in drugi.

Zgodba - majhen pripovedni žanr, ki ponavadi prikazuje eno epizodo, incident, človeški značaj ali pomemben dogodek v življenju junaka, ki je vplival na njegovo nadaljnjo usodo ("Po žogi" L. Tolstoja). Zgodbe nastajajo tako na dokumentarni, pogosto avtobiografski osnovi ("Matryonin Dvor" A. Solzhenitsyn), kot tudi po zaslugi čiste fikcije ("Lord iz San Francisca" I. Bunina).

Intonacija in vsebina zgodb sta zelo različna - od komičnih, radovednih (zgodbe A.P. Čehova) do globoko tragičnih (Kolyma Tales V. Shalamov). Zgodbe, tako kot eseji, pogosto kombiniramo v cikle ("Opombe lovca" I. Turgenjeva).

Novella (novela ital. novice) je v marsičem podobna zgodbi in velja za njeno vrsto, odlikujejo pa jo posebna dinamičnost pripovedi, ostri in pogosto nepričakovani zavoji v razvoju dogodkov. Nemalokrat se pripoved v romanu začne s koncem, zgrajena je po zakonu inverzije, tj. obratni vrstni red, ko je razplet pred glavnimi dogodki ("Grozno maščevanje" N. Gogolja). To značilnost konstrukcije romana si bo kasneje sposodil detektivski žanr.

Beseda "roman" ima še en pomen, ki ga morajo poznati bodoči pravniki. V starem Rimu je bil izraz „novelae leges“ (novi zakoni) ime, ki so ga uvedli po uradni kodifikaciji prava (po izdaji Zakonika Teodozija II. Leta 438). Romani Justinijana in njegovih naslednikov, objavljeni po drugi izdaji Justinijanovega zakonika, so kasneje postali del korpusa rimskih zakonov (Corpus iuris civillis). V sodobni dobi se romanu reče zakon, predložen parlamentu (z drugimi besedami, osnutek zakona).

Pravljica - najstarejša od malih epskih zvrsti, ena glavnih v ustnem delu katerega koli naroda. To je majhno delo čarobnega, pustolovskega ali vsakdanjega značaja, kjer je fikcija jasno poudarjena. Druga pomembna značilnost ljudske pravljice je njena poučna narava: "Pravljica je laž, vendar vsebuje namig, pouk dobrim fantom." Običajno so ljudske pravljice razdeljene na čarovniške ("Zgodba o žabji princesi"), vsakdanje ("Kaša iz sekire") in pravljice o živalih ("Zajuškina koča").

Z razvojem pisne literature se pojavljajo literarne pravljice, v katerih se uporabljajo tradicionalni motivi in \u200b\u200bsimbolne možnosti. ljudska pravljica... Danski pisatelj Hans Christian Andersen (1805-1875) upravičeno velja za klasiko žanra literarnih pravljic, njegove čudovite "Mala sirena", "Princesa in grah", "Snežna kraljica", "Neomajen kositren vojak", "Senca", "Palčica" imajo mnogi radi generacije bralcev, tako zelo mladih kot precej zrelih. In to še zdaleč ni naključno, saj Andersenove zgodbe niso le izredne in včasih celo čudne dogodivščine junakov, vsebujejo globok filozofski in moralni pomen, zaprt v čudovitih simbolnih podobah.

Od evropskega literarne pravljice Klasika XX. Stoletja je bila "Mali princ" (1942) francoskega pisatelja Antoinea de Saint-Exuperyja. In znameniti "Kronike Narnije" (1950 - 1956) angleškega pisatelja Cl. Lewis in "Gospodar prstanov" (1954-1955), prav tako Angleža JR Tolkiena, sta napisana v fantazijskem žanru, kar lahko imenujemo sodobna preobrazba starodavne ljudske pravljice.

V ruski literaturi so pripovedi A.S. Puškin: "O mrtvi princesi in sedmih junakih", "O ribiču in ribah", "O carju Saltanu ...", "O zlatem petelinu", "O duhovniku in njegovi delavki Baldi". Nadomestni pravljičar je bil P. Ershov, avtor Malega grbavega konja. E. Schwartz v XX. Stoletju ustvarja obliko pravljične igre, ena izmed njih "Medved" (drugo ime je "Navaden čudež") je mnogim dobro znana po zaslugi čudovitega filma v režiji M. Zaharova.

Prilika - tudi zelo starodavna folklorna zvrst, toda v nasprotju s pravljico so prispodobe vsebovale pisne spomenike: Talmud, Biblijo, Koran, spomenik sirske literature "Poučevanje Ahare". Prispodoba je poučno, simbolično delo, ki ga odlikujeta vzvišenost in resnost vsebine. Starodavne prispodobe so praviloma majhne, \u200b\u200bne vsebujejo podrobne zgodbe o dogodkih ali psiholoških značilnosti značaja junaka.

Namen prilike je vzgoja ali, kot so nekoč rekli, nauk modrosti. V evropski kulturi so najbolj znane prispodobe iz evangelijev: o izgubljenem sinu, o bogatašu in Lazarju, o nepravičnem sodniku, o norem bogatašu in druge. Kristus je s svojimi učenci pogosto govoril alegorično in če niso razumeli pomena prilike, je to razložil.

Številni pisatelji so se obrnili na žanr prispodobe, seveda pa niso vedno v njej vlagali visokega verskega pomena, temveč so poskušali v alegorični obliki izraziti neko moralistično vzgojo, kot je na primer L. Tolstoj v svoji pozno ustvarjalnost... Nosi ga. V. Rasputin - Slovo od matere «lahko imenujemo tudi podrobno prispodobo, v kateri pisatelj z zaskrbljenostjo in žalostjo govori o uničenju» ekologije vesti «človeka. Številni kritiki tudi zgodbo "Starec in morje" E. Hemingwayja štejejo za literarno prispodobo. Tudi slavni sodobni brazilski pisatelj Paulo Coelho v svojih romanih in zgodbah (roman "Alkimist") uporablja obliko prispodobe.

Zgodba je povprečna literarna zvrst, široko zastopana v svetovni literaturi. Zgodba prikazuje več pomembnih epizod iz junakovega življenja, praviloma eno zgodbo in majhno število likov. Zgodbe odlikuje velika psihološka nasičenost, avtor se osredotoča na izkušnje in spreminjanje razpoloženja likov. Pogosto glavna tema zgodba postane ljubezen glavnega junaka, na primer "Bele noči" F. Dostojevskega, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitjina ljubezen" I. Bunina. Romane je mogoče kombinirati tudi v cikle, zlasti tiste, napisane na avtobiografskem gradivu: "Otroštvo", "Mladost", "Mladost" L. Tolstoja, "Otroštvo", "V ljudeh", "Moje univerze" A. Gorkega. Intonacije in teme zgodb se med seboj zelo razlikujejo: tragične, ki obravnavajo akutna družbena in moralna vprašanja ("Vse teče" V. Grossmana, "Hiša na nabrežju" Y. Trifonova), romantične, junaške ("Taras Bulba" N. Gogolja), filozofske , prispodoba ("Temeljna jama" A. Platonova), nagajiv, komičen ("Trije v čolnu, ne šteje psa" angleškega pisatelja Jeromea K. Jeromea).

Roman (Francoski gotap. Sprva, v poznem srednjem veku, je vsako delo, napisano v romanskem jeziku, v nasprotju z latinskoameriškim) glavno epsko delo, v katerem je pripoved osredotočena na usodo posamezne osebe. Roman je najbolj zapletena epska zvrst, ki jo odlikuje neverjetno veliko tem in zapletov: ljubezenskih, zgodovinskih, detektivskih, psiholoških, fantastičnih, zgodovinskih, avtobiografskih, socialnih, filozofskih, satiričnih itd. Vse te oblike in vrste romana združuje njegova osrednja ideja - ideja človekove osebnosti, individualnosti.

Roman se imenuje ep o zasebnem življenju, ker prikazuje raznolike povezave med svetom in človekom, družbo in osebnostjo. Realnost, ki obdaja človeka, je v romanu predstavljena v različnih kontekstih: zgodovinskem, političnem, družbenem, kulturnem, nacionalnem itd. Avtorja romana zanima, kako okolje vpliva na človekov značaj, kako se oblikuje, kako se razvija njegovo življenje, ali je uspel najti svoj namen in se uresničiti.

Izvor žanra mnogi pripisujejo antiki, to so "Daphnis in Chloe" Long, "Zlati osel" Apuleja, viteški roman "Tristan in Izolda".

V delu klasikov svetovne literature roman predstavljajo številne mojstrovine:

Preglednica 2 Primeri klasičnega romana tujih in ruskih pisateljev (XIX, XX stoletje)

Znani romani ruskih pisateljev 19. stoletja .:

V 20. stoletju ruski pisatelji razvijajo in množijo tradicije svojih velikih predhodnikov in ustvarjajo nič manj izjemne romane:

Seveda nobeno od teh naštevanj ne more zahtevati popolnosti in izčrpne objektivnosti, zlasti v sodobni prozi. V tem primeru najbolj znana delaki je poveličeval tako literaturo države kot tudi ime pisatelja.

Epski roman... V starih časih so obstajale oblike junaškega epa: folklorne sage, rune, epi, pesmi. To so indijska "Ramayana" in "Mahabharata", anglosaška "Beowulf", francoska "Pesem o Rolandu", nemška "Pesem o Nibelungih" itd. V teh delih so bili junaki v idealizirani, pogosto pretirani obliki povzdignjeni. Kasnejše epske pesmi "Iliada" in "Odiseja" Homerja, "Shah-name" Ferdowsija, medtem ko so ohranile mitološki značaj zgodnjega epa, so vseeno imele izrazito povezavo z resnično zgodovino in tema prepletanja človeške usode in življenja ljudi postane ena od glavne. Izkušnje starih bodo povpraševane po XIX-XX stoletja, ko skušajo pisatelji razumeti dramatično razmerje med dobo in posameznikovo osebnostjo, govorijo o tem, kateri preizkusi so podvrženi morali in včasih človeški psihi v času največjih zgodovinskih preobratov. Spomnimo se vrstic F. Tyutcheva: "Blagor tistemu, ki je obiskal ta svet v njegovih usodnih trenutkih." Pesnikova romantična formula je v resnici pomenila uničenje vseh običajnih oblik življenja, tragične izgube in neuresničene sanje.

Kompleksna oblika epskega romana omogoča pisateljem, da umetniško raziskujejo te probleme v celoti in protislovja.

Ko govorimo o žanru epskega romana, se seveda takoj spomnimo na "Vojno in mir" L. Tolstoja. Poimenujemo lahko še druge primere: "Tihi Don" M. Sholokhova, "Življenje in usoda" V. Grossmana, "The Forsyte Saga" angleškega pisatelja Galsworthyja; knjigo ameriške pisateljice Margaret Mitchell "Odnesen z vetrom" lahko z velikim razlogom obravnavamo tudi v tej zvrsti.

Že samo ime žanra označuje sintezo, kombinacijo dveh osnovnih načel v njem: romana in epa, tj. povezana s temo življenja posameznika in temo zgodovine ljudi. Z drugimi besedami, epski roman pripoveduje o usodi junakov (junaki so sami in njihove usode praviloma izmišljeni, avtor si jih je izmislil) v ozadju in v tesni povezavi z epohalnimi zgodovinskimi dogodki. Torej, v "Vojni in miru" - to so usode posameznih družin (Rostovi, Bolkonski), ljubljeni junaki (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Natasha in princesa Marya) v zgodovinskem obdobju začetka 19. stoletja, domovinske vojne 1812, prelomnica za Rusijo in vso Evropo ... V knjigi Sholokhov - dogodki iz prve svetovne vojne, dve revoluciji in krvava državljanska vojna tragično posegajo v življenje kozaške kmetije, družine Melekhov, usodo glavnih junakov: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Veliki domovinski vojni in njenem glavnem dogodku - bitki pri Stalingradu, o tragediji holokavsta. V Življenju in usodi se prepletata tudi zgodovinska in družinska tema: avtor sledi zgodovini Šapošnikovih in poskuša razumeti, zakaj so se usode članov te družine razvile tako drugače. Galsworthy opisuje življenje družine Forsyte v času legendarne viktorijanske dobe v Angliji. Margaret Mitchell je osrednji dogodek v ameriški zgodovini, državljanska vojna Sever-Jug, ki je drastično spremenila življenje številnih družin in usodo najslavnejše junakinje ameriške literature - Scarlett O'Hara.

Dramske zvrsti literature

Tragedija (Grška tragodia kozja pesem) je dramska zvrst, ki izvira iz antične Grčije. Pojav starodavnega gledališča in tragedije je povezan s čaščenjem kulta boga rodovitnosti in vina Dioniza. Zanj so bili posvečeni številni prazniki, med katerimi so se igrale obredne čarovniške igre z mumerji, satiri, ki so jih stari Grki predstavljali v obliki dvonožnih kozličastih bitij. Domneva se, da je ravno ta videz satirov, ki so izvajali himne v slavo Dioniza, dal v prevodu tako čudno ime tej resni zvrsti. Gledališka predstava v antični Grčiji je dobila čarobni verski pomen, gledališča, zgrajena v obliki velikih aren pod na prostem, so bili vedno v samem središču mest in so bili eno glavnih javnih krajev. Gledalci so včasih tu preživeli cel dan: jedli, pili, glasno izražali odobravanje ali grajo predstavljenega spektakla. Razcvet starogrške tragedije je povezan z imeni treh velikih tragikov: to je Eshil (525-456 pr. N. Št.) - avtor tragedij "Priklenjeni Prometej", "Orešteja" itd .; Sofokle (496-406 pr. N. Št.) - avtor "Kralja Edipa", "Antigone" in drugih; in Evripid (480-406 pr. n. št.) - ustvarjalec "Medeje", "Trojanoka" in drugih. Njihove stvaritve bodo stoletja ostale zvrsti žanra, poskušali jih bodo posnemati, a bodo ostale neprekosljive. Nekateri med njimi ("Antigona", "Medeja") so danes uprizorjeni na odru.

Katere so glavne značilnosti tragedije? Glavna je prisotnost nerešljivega globalnega konflikta: v starodavni tragediji je to soočenje med usodo, usodo na eni strani in človekom, njegovo voljo, svobodno izbiro na drugi strani. V tragedijah poznejših obdobij je ta konflikt dobil moralni in filozofski značaj kot soočenje dobrega in zla, zvestobe in izdaje, ljubezni in sovraštva. Ima absolutni značaj, junaki, ki poosebljajo nasprotne sile, niso pripravljeni na spravo, kompromise, zato je na koncu tragedije pogosto veliko smrtnih žrtev. Tako nastajajo tragedije velikega angleškega dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), spomnimo se najbolj znanih med njimi: Hamlet, Romeo in Julija, Otelo, kralj Lear, Macbeth, Julij Cezar itd.

V tragedijah francoskih dramatikov iz 17. stoletja Corneille (Horace, Polyeuct) in Racine (Andromache, Britannica) je ta konflikt dobil drugačno interpretacijo - kot konflikt dolžnosti in občutkov, racionalen in čustven v dušah protagonistov, to je ... pridobila psihološko interpretacijo.

Najbolj znana v ruski literaturi je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin na podlagi zgodovinskega gradiva. V enem najboljših del je pesnik ostro izpostavil problem "resnične težave" moskovske države - verižne reakcije samosvojiteljev in "strašnih grozodejstev", na katere so ljudje pripravljeni zaradi moči. Druga težava je odnos ljudi do vsega, kar se dogaja v državi. Podoba "tihih" ljudi v finalu "Borisa Godunova" je simbolična in razprave o tem, kaj je hotel povedati Puškin, trajajo še danes. Istoimenska opera M. P. Musorgskega je bila napisana po tragediji, ki je postala mojstrovina ruske operne klasike.

Komedija (Grško komos - vesela množica, oda - pesem) - zvrst, ki je nastala v antični Grčiji malo pozneje kot tragedija (V stoletje pred našim štetjem). Najbolj znan komik tistega časa je Aristofan ("Oblaki", "Žabe" itd.).

V komediji s satiro in humorjem, tj. posmehujejo se komični, moralni razvade: hinavščina, neumnost, pohlep, zavist, strahopetnost, samopravičnost. Komedije so običajno aktualne, tj. reševanje socialnih vprašanj in razkrivanje pomanjkljivosti oblasti. Ločite med komedijami in komedijami likov. V prvem je pomembna prebrisana spletka, veriga dogodkov ("Komedija napak" Shakespeara), v drugem - liki junakov, njihova nesmiselnost, enostranskost, kot v komedijah "Manjša" D. Fonvizina, "Meščani v plemstvu", "Tartuffe", ki pripadajo klasikom žanr, francoski pisatelj komedije iz 17. stoletja Jean Baptiste Moliere. V ruski drami se je izkazalo, da je še posebej povprašana po satirični komediji z ostrimi družbenimi kritikami, na primer "Generalni inšpektor" N. Gogolja, "Crimson Island" M. Bulgakova. Številne čudovite komedije je ustvaril A. Ostrovsky ("Volkovi in \u200b\u200bovce", "Gozd", "Mad Money" itd.).

Žanr komedije je v javnosti vedno priljubljen, morda zato, ker potrjuje zmago pravičnosti: v finalu mora biti vsekakor kaznovan porok in zmagati mora vrlina.

Drama - razmeroma "mlada" zvrst, ki se je v Nemčiji pojavila v 18. stoletju kot lesedrama (nemščina) - igra za branje. Drama je usmerjena v vsakdanje življenje oseba in družba, vsakdanje življenje, družinski odnosi. Drama predvsem zanima notranji svet človek, to je najbolj psihološka od vseh dramskih zvrsti. Hkrati je med odrskimi žanri najbolj literarna, na primer drame A. Čehova v veliki meri dojemajo bolj kot besedila za branje in ne kot gledališke predstave.

Lirske zvrsti literature

Delitev na zvrsti v besedilu ni absolutna, saj razlike med žanri so v tem primeru poljubne in ne tako očitne kot v epu in drami. Pogosteje ločimo lirska dela po tematskih značilnostih: pokrajina, ljubezen, filozofska, prijazna, intimna besedila itd. Lahko pa poimenujete nekatere zvrsti, ki imajo izrazite individualne značilnosti: elegija, sonet, epigram, sporočilo, epitaf.

Elegija(elegos grško. tožilna pesem) - pesnitev srednje dolžine, praviloma moralno-filozofske, ljubezenske, izpovedne vsebine.

Žanr je nastal v antiki, njegova glavna značilnost pa je bila elegični distih, tj. razdelitev pesmi na dvojice, na primer:

Prišel je hrepeneli trenutek: moje dolgoletno delo je končano, zakaj me na skrivaj moti nerazumljiva žalost?

A. Puškin

V poeziji 19. in 20. stoletja delitev na dvojice ni več tako stroga zahteva, zdaj so pomembnejše pomenske značilnosti, ki so povezane z izvorom žanra. V bistvu se elegija vrača v obliko starodavnih pogrebnih "objokovanj", v katerih so se ob žalovanju pokojnika hkrati spominjale njegovih izrednih zaslug. Ta izvor je vnaprej določil glavno značilnost elegije - kombinacijo žalosti z vero, obžalovanja z upanjem in sprejemanja bitja skozi žalost. Lirski junak elegije se zaveda nepopolnosti sveta in ljudi, lastne grešnosti in šibkosti, vendar življenja ne zavrača, ampak ga sprejema v vsej tragični lepoti. Osupljiv primer je "Elegija" A.S. Puškin:

Nora leta so zbledela

Težko mi je kot nejasno mačka.

Toda kot vino je žalost minulih dni

V moji duši starejši močnejši.

Moja pot je dolgočasna. Obljublja mi delo in žalost

Prihajajoče vznemirjeno morje.

Ampak nočem umreti, o prijatelji;

Želim živeti, da razmišljam in trpim;

In vem, da bom užival

Med žalostjo, skrbmi in skrbmi:

Včasih bom spet užival v harmoniji,

Solze bom izlila nad fikcijo,

In morda - do mojega žalostnega sončnega zahoda

Ljubezen bo zasijala s poslovilnim nasmehom.

Sonet (sonetto ital. song) - tako imenovana "trdna" pesniška oblika, ki ima stroga pravila gradnje. Sonet ima 14 vrstic, razdeljenih na dva katrena (četverice) in dva tri verze (tercete). V četvericah se ponovita samo dve rimi, v tercah dve ali tri. Tudi metode rimovanja so imele svoje zahteve, ki pa so bile različne.

Rojstni kraj soneta je Italija; ta zvrst je zastopana tudi v angleški in francoski poeziji. Korifej žanra je italijanski pesnik Petrarka iz 14. stoletja. Vse svoje sonete je posvetil svoji ljubljeni Donni Lauri.

V ruski literaturi soneti A. S. Puškina ostajajo neprekosljivi, čudovite sonete so ustvarili tudi pesniki srebrne dobe.

Epigram (Grška epigramma, napis) je kratka, posmehljiva pesem, ki je običajno naslovljena na določeno osebo. Epigrame pišejo številni pesniki, včasih povečajo število njihovih nenaklonjenih in celo sovražnikov. Epigram o grofu Vorontsovu se je obrnil za A.S. Puškinovo sovraštvo do tega plemiča in na koncu izgon iz Odese v Mikhailovskoe:

Popu-moj gospodar, poltrgovalec,

Napol modrec, pol neveden,

Polovica zmešnjav, ampak upanje je

To bo končno končano.

Posmehljivi verzi so lahko namenjeni ne samo določeni osebi, temveč tudi splošnemu naslovniku, kot je na primer v epigramu A. Ahmatove:

Bi lahko Biche kot Dante ustvaril,

Je šla Laura, da bi poveličala vročino ljubezni?

Ženske sem naučil govoriti ...

Ampak, bog, kako jih utišati!

Znani so celo primeri nekakšnega dvoboja epigramov. Ko je slavni ruski odvetnik A.F. Konji so bili imenovani v senat, nejevoljci so mu razširili zlobni epigram:

Kaligula je senatu prinesel konja,

Stoji, oblečen v žamet in zlato.

Toda rekel bom, da imamo enako samovoljo:

V časopisih sem prebral, da je Koni v senatu.

Na katero je A.F. Koni, ki ga odlikuje izjemen literarni talent, je odgovoril:

(Grška epitafija, nagrobnik) - pesem-slovo od pokojne osebe, namenjena nagrobniku. Sprva je bila ta beseda uporabljena dobesedno, kasneje pa je dobila bolj figurativen pomen. Na primer, I. Bunin ima lirsko miniaturo v prozi "Epitaf", ki je posvečena pisateljevi ločitvi od ceste, a se za vedno umakne v preteklo rusko posestvo. Postopoma se epitaf spremeni v posvetilno pesem, poslovilno pesem ("Venček za mrtve" A. Ahmatove). Morda je najbolj znana tovrstna pesem v ruski poeziji Smrt pesnika M. Lermontova. Drug primer je "Epitaf" M. Lermontova, posvečen spominu na Dmitrija Venevitinova, pesnika in filozofa, ki je umrl pri dvaindvajsetih letih.

Drama - (starogrška akcija, akcija) - eden izmed literarnih trendov. Drama kot nekakšna literatura, za razliko od lirike, in podobno kot ep dramatizira za avtorja predvsem zunanji svet - dejanja, odnose ljudi, konflikte. V nasprotju z epom nima pripovedne, temveč dialoške oblike. V njem praviloma ni notranjih monologov, avtorskih značilnosti likov in neposrednih avtorskih komentarjev upodobljenega. V Aristotelovi Poetiki je drama opisana kot posnemanje akcije z akcijo, ne z zgodbo. Ta določba do zdaj ni zastarela. Za dramska dela so značilne akutne konfliktne situacije, ki junake spodbujajo k besednim in fizičnim dejanjem. Avtorjev govor je včasih lahko v drami, vendar je pomožnega značaja. Včasih avtor na kratko komentira vrstice svojih junakov, nakaže njihove geste in intonacijo.

Drama je tesno povezana z gledališko umetnostjo in mora ustrezati potrebam gledališča.

Drama je vrhunec literarnega ustvarjanja. Primeri drame so igra Ostrovskega "Nevihta", Gorkova "Na dnu".

Govoriti moramo o dramskih zvrsteh, pri tem pa ne smemo pozabiti, da je sama drama zvrst, ki je nastala na stičišču literature in gledališča. Nemogoče jih je analizirati ločeno drug od drugega. O drami smo že govorili dovolj, vendar pomen drame kot gledališke akcije še ni dobil.

Da bi katero koli delo lahko poimenovali drama, mora vsebovati vsaj konflikt ali konfliktno situacijo. Konflikt ima pravico biti komičen in tragičen. Drama pogosto vsebuje veliko obojega. Verjetno je zato v specializirani literaturi pogosto obravnavan kot vmesni žanr.

Drama je lahko psihološka (tako na odru kot v literaturi), socialna, filozofska, temelji na vsakdanjem ali zgodovinskem konfliktu, pogosto pa se najde tudi kombinacija zgoraj naštetih vrst, kar bo še posebej značilno za literarno dramo. Drama je lahko tudi nacionalna, zato je mogoče posebej izpostaviti špansko dramo - včasih jo imenujejo tudi "drama časti" ali "komedija plašča in meča", tu je vse povsem odvisno od tega, kakšen konflikt je v drami razvit. Dramske zvrsti se lahko kažejo samo v literaturi. Pravzaprav jih ni preveč:

Predstava (pripoved v prozi ali poetični obliki, v kateri so usmerjeni liki, avtor in avtorji)

Komedija

Interludij

Tragedija

Burleska

Kronika (zgodovinska, psihološka, \u200b\u200bretrospektiva)

Scenarij

Dramska proza \u200b\u200bse od navadne proze razlikuje predvsem po tem, da se veliko dogodkov nenehno nadomešča z velikim številom likov, veliko več kot recimo v navadni zgodbi, čeprav je obseg pripovedi lahko enak. Verjame se, da si bralec ne more zapomniti več kot 5-7 igralskih likov, drama pogosto krši ta zakon, bralec dramskega dela ima vedno priložnost pogledati listič in videti, kdo točno je junak, na katerega je popolnoma pozabil.

Kar omogoča, da v kratkem zapletu prikaže konflikte v družbi, občutke in odnose junakov, razkrije moralna vprašanja. Tragedija, komedija in celo sodobne skice so vse sorte te umetnosti, ki izvira iz antične Grčije.

Drama: knjiga kompleksnega značaja

Beseda "drama" v prevodu iz grščine pomeni "delovati". Drama (definicija v literaturi) je delo, ki razkriva konflikt med liki. Značaj likov se razkrije z dejanji, duša pa z dialogi. Dela te zvrsti imajo dinamično fabulo, sestavljeno skozi dialoge likov, redkeje - monologe ali poliloge.

Sodobna drama

Danes se drama še naprej razvija, hkrati pa je zgrajena po vseh klasičnih žanrskih zakonitostih.

V današnji Rusiji je drama v literaturi takšna imena, kot so Nikolaj Erdman in Mihail Chusov. Ker so meje in konvencije zamegljene, pridejo do izraza lirične in nasprotujoče si teme, ki se jih dotaknejo Wisten Auden, Thomas Bernhard in Martin McDonagh.

Drama (δρᾶμα - dejanje, akcija) - ena od treh vrst literature, skupaj z epsko in lirsko poezijo, spada hkrati v dve vrsti umetnosti: literaturo in gledališče.

Zasnovana za igranje na odru, se drama formalno razlikuje od epa in besedil po tem, da je besedilo v njej predstavljeno v obliki replik likov in avtorjevih pripomb ter je praviloma razdeljeno na akcije in pojave. Vsako literarno delo, zgrajeno v dialoški obliki, vključno s komedijo, tragedijo, dramo (kot zvrstjo), farso, vodviljem itd., Se tako ali drugače nanaša na dramo.

Že od antičnih časov obstaja v folklorni ali literarni obliki med različnimi ljudstvi; stari Grki, stari Indijanci, Kitajci, Japonci, Ameriški Indijanci so ustvarjali svoje dramske tradicije neodvisno drug od drugega.

Drama v dobesednem prevodu iz starogrščine pomeni "akcija".

Vrste drame (dramske zvrsti)

• tragedija
• Kriminalistična drama
• drama v verzih
• melodrama
• hierodrama
• skrivnost
• komedija
• vodvilj

Zgodovina drame

Začetki drame so v primitivni poeziji, v kateri so se kasneje nastali elementi besedil, epa in drame združili v povezavi z glasbo in mimičnimi gibi. Drama kot posebna vrsta poezije se je prej kot med drugimi ljudmi oblikovala med hindujci in Grki.

Grška drama, ki razvija resne religiozne in mitološke teme (tragedija) in zabavne, črpane iz sodobnega življenja (komedija), doseže visoko dovršenost in je v 16. stoletju vzor evropske drame, ki je do takrat brez spretnosti obdelovala verske in pripovedne posvetne teme (skrivnosti, drame in stranske oddaje, fastnacht igre, sotise).

Francoski dramatiki, posnemajoč grškega, so se dosledno držali nekaterih določb, ki so zaradi estetskega dostojanstva drame veljale za nespremenjene, kot so: enotnost časa in kraja; trajanje epizode, upodobljene na odru, ne sme presegati dneva; akcija mora potekati na istem mestu; drama bi se morala pravilno razviti v 3-5 dejanjih, od zapleta (razjasnitev začetnega položaja in značajev junakov) preko srednjih peripetij (spremembe položajev in stališč) do razpleta (običajno katastrofa); število igralcev je zelo omejeno (običajno od 3 do 5); to so izključno najvišji predstavniki družbe (kralji, kraljice, princi in princese) in njihovi najbližji služabniki-zaupniki, ki jih na oder predstavijo zaradi lažjega dialoga in podajanja pripomb. To so glavne značilnosti francoske klasične drame (Cornel, Racine).

Strogost zahtev klasičnega sloga je bila že manj opažena v komedijah (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), ki so se postopoma prešle iz konvencije v upodobitev običajnega življenja (žanra). Shakespearejeva ustvarjalnost, brez klasičnih konvencij, je odprla nove poti za dramo. Konec 18. stoletja in prvo polovico 19. stoletja je zaznamoval pojav romantičnih in nacionalnih dram: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

V drugi polovici 19. stoletja je v evropski drami prevladoval realizem (Dumas the Son, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V zadnji četrtini 19. stoletja je pod vplivom Ibsena in Maeterlincka simbolika začela prevzemati evropsko sceno (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Oglejte si več Drama Origins

Drama v Rusiji

Drama v Rusijo je bila konec 17. stoletja pripeljana z Zahoda. Neodvisna dramska literatura se pojavi šele konec 18. stoletja. Do prve četrtine 19. stoletja je v drami prevladovala klasična smer, tako v tragediji kot v komediji in komični operi; najboljši avtorji: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Poskus I. Lukina, da bi dramatike opozoril na upodabljanje ruskega življenja in običajev, je ostal zaman: vse njihove igre so brez življenja, neokrnjene in tuje ruski resničnosti, razen slavne "Minor" in "Brigadir" Fonvizina, "Yabeda" Kapnista in nekaterih komedij I. A. Krylova ...

Na začetku 19. stoletja so Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin postali posnemovalci lahke francoske drame in komedije, Lutkar pa je bil predstavnik neokrnjene domoljubne drame. Komedija Gribojedova "Gorje od pameti", kasneje "Generalni inšpektor", "Poroka" Gogolja, je postala osnova ruske vsakdanje drame. Po Gogolju tudi v vodvilju (D. Lensky, F. Koni,

Tragedija (iz gp. Tragos - koza in oda - pesem) - ena od vrst drame, ki temelji na nezdružljivem konfliktu nenavadne osebnosti z nepremostljivimi zunanjimi okoliščinami. Običajno junak umre (Romeo in Julija, Shakespearov Hamlet). Tragedija je nastala leta antična grčija, ime izvira iz ljudske predstave v čast boga vina Dioniza. O njegovem trpljenju so izvajali plese, pesmi in legende, na koncu katerih so žrtvovali kozo.

Komedija (iz gr. comoidia. Comos - vesela množica in oda - pesem) - nekakšna dramatična samovolja, ki prikazuje strip v družbenem življenju, vedenju in značaju ljudi. Ločite med komedijo situacij (spletke) in komedijo likov.

Drama - nekakšna drama, vmesna med tragedijo in komedijo ("Nevihta" A. Ostrovskega, "Ukradena sreča" I. Franka). Drame v glavnem prikazujejo človekovo zasebno življenje in njegov akutni konflikt z družbo. Hkrati je poudarek pogosto na univerzalnih človeških protislovijih, utelešenih v vedenju in dejanjih določenih likov.

Skrivnost (iz gr. mysterion - zakrament, verska služba, obred) - žanr množičnega verskega gledališča poznega srednjega veka (XIV-XV stoletja), razširjen v državah zahodne Nvrotte.

Interludij (iz latinskega intermedius - tisto, kar je na sredini) je majhna komična igra ali prizor, ki je bil izveden med dejanji glavne drame. V sodobni pop umetnosti obstaja kot samostojna zvrst.

Vodvilj (iz francoskega vodvilja) lahkotna komična igra, v kateri je dramska akcija kombinirana z glasbo in plesom.

Melodrama -igra z ostrimi spletkami, pretirano čustvenostjo in moralno-didaktično težnjo. Za melodramo je značilen "srečni konec", zmaga dobrot. Žanr melodrame je bil priljubljen v XVIII XIX stoletja, pozneje pridobil negativen ugled.

Farsa(iz lat. farcio začeti, napolniti) - zahodnoevropska ljudska komedija XIV-XVI stoletja, ki je nastala iz smešnih obrednih iger in intermedij. Za farse so značilne glavne značilnosti ljudskega verovanja, množičnost, satirična usmerjenost in surovi humor. V sodobnem času je ta zvrst vstopila na repertoar majhnih gledališč.

Kot smo že omenili, so metode literarnega upodabljanja v nekaterih vrstah in žanrih pogosto zmedene. Ta zmeda je dve vrsti: v nekaterih primerih gre za vključitev, če se ohranijo glavne generične značilnosti; v drugih so splošna načela uravnotežena in dela ni mogoče pripisati ne epu, ne kleriku, ne drami, zaradi česar se imenujejo sosednje ali mešane tvorbe. Najpogosteje se mešajo epika in besedila.

Balada(iz Provanse. ballar - plesati) - majhno pesniško delo z akutno dramsko zgodbo ljubezni, legendarno-zgodovinsko, junaško-domoljubno ali pravljično vsebino. Podoba dogodkov je v njej združena z izrazitim avtorskim občutkom, ep je združen z besedilom. Žanr se je razširil v dobi romantike (V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko itd.).

Liro-epska pesem- pesniško delo, v katerem pesnik po V. Majakovskem govori o času in o sebi (pesmi V. Majakovskega, A. Tvardovskega, S. Jesenina itd.).

Dramska pesem- delo, napisano v dialoški obliki, ki pa ni namenjeno uprizoritvi na odru. Primeri te zvrsti: "Faust" Goetheja, "Cain" Byrona, "V katakombah" L. Ukrainke itd.