Zgodovina nastanka predstave je dota Ostrovskega Ostrovsky, "Dota": analiza in značilnosti junakov Glavni junaki v doti

|
povzetek dote, branje dote
drama

Aleksander Nikolajevič Ostrovski

Izvirni jezik: Datum pisanja: Datum prve objave: Besedilo dela v Wikivirju

"Nevesta" - igra Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega. Delo na njem je trajalo štiri leta - od 1874 do 1878. Premierne predstave Dota so bile jeseni 1878 in so vzbudile proteste gledalcev in gledaliških kritikov. Uspeh je prišel do dela po avtorjevi smrti.

1 Zgodovina ustvarjanja
2 znaka
3 Plot
- 3.1 Prva akcija
- 3.2 Drugi ukrep
- 3.3 Tretji ukrep
- 3.4 Četrti ukrep
4 Odrska usoda. Ocene
5 Umetniške značilnosti
- 5.1 Glavni junaki
- 5.2 Slika mesta
- 5.3 Imena in priimki znakov
6 filmov
7 Opombe
8 Literatura

Zgodovina ustvarjanja

V sedemdesetih letih je Aleksander Ostrovski služil kot častni sodnik v okrožju Kineshma. Sodelovanje v procesih in seznanitev s kriminalno kroniko mu je omogočilo, da je poiskal nove teme za svoja dela. Raziskovalci menijo, da je zaplet "Dote" dramatiku predlagalo življenje samo: eden od resonančnih primerov, ki je vznemiril celotno okrožje, je bil umor lokalnega prebivalca Ivana Konovalova njegove mlade žene.

Ko je novembra 1874 prišel do nove skladbe, je dramatik zapisal: "Opus 40". Delo je v nasprotju s pričakovanji potekalo počasi; vzporedno z "Doto" je Ostrovski napisal in objavil še več del. Končno je jesen 1878 predstava končana. tiste dni je dramatik enemu od igralcev, ki jih je poznal, povedal:

Svojo igro sem v Moskvi že prebral petkrat, med poslušalci so bile do mene sovražne osebe in vsi so soglasno prepoznali "Doto" kot najboljše od vseh mojih del.

Nadaljnji dogodki so tudi nakazovali, da je bila nova predstava obsojena na uspeh: zlahka je prešla cenzuro, revija Otechestvennye Zapiski je začela pripravljati delo za objavo, trupe Malega gledališča in nato Aleksandrinskega gledališča so začele z vajami. Vendar so se premierne predstave v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu končale neuspešno; kritike so bile polne ostrih ocen. Le deset let po avtorjevi smrti, v drugi polovici 1890-ih, je občinstvo prepoznalo "Doto"; bilo je povezano predvsem z imenom igralke Vere Komissarzhevskaya.

Znaki

V videzu Kineshme se ugibajo značilnosti mesta Bryakhimov

Kharita Ignatievna Ogudalova je vdova srednjih let, mati Larise Dmitrievne.
Larisa Dmitrievna Ogudalova je mlado dekle, obkroženo z občudovalci, vendar brez dote.
Mokiy Parmenych Knurov je velik poslovnež, starejši moški z ogromno bogastvom.
Vasilij Danilič Voževatov - mladenič, ki Lariso pozna že od otroštva; eden od predstavnikov bogate trgovske družbe.
Yuliy Kapitonich Karandyshev je slab uradnik.
Sergey Sergeich Paratov je briljantni mojster, lastnik ladij, starejši od 30 let.
Robinson je provincialni igralec Arkadij Schastlivtsev.
Gavrilo je klubski barman in lastnik kavarne na bulvarju.
Ivan je hlapec v kavarni.
Ilya je glasbenik ciganskega zbora.
Efrosinya Potapovna je teta Karandysheva.

Plot

Prva akcija

Akcija se odvija na lokaciji pred kavarno na bregu Volge. Tu se pogovarjata lokalna trgovca Knurov in Vozhevatov. Med pogovorom se izkaže, da se lastnik ladje Paratov vrača v mesto. Pred letom dni je Sergej Sergejevič naglo zapustil Brjahimova; odhod je bil tako hiter, da mojster ni imel časa, da bi se poslovil od Larise Dmitrievne Ogudalove. Ker je bila "občutljiva" deklica, je celo hitela dohajati svojega ljubljenega; vrnili so jo z druge postaje.

Po besedah \u200b\u200bVozhevatova, ki Lariso pozna že od otroštva, je njena glavna težava pomanjkanje dote. Harita Ignatieva, mati deklice, v prizadevanju, da bi našla primernega ženina za svojo hčerko, drži hišo odprto. Po odhodu Paratova pa so prosilci za vlogo moža Larisse naleteli na nezavidljive: starca s protinom, vedno pijanega upravitelja nekega princa in prevaranta blagajnika, ki so ga aretirali prav v hiši Ogudalovih. Po škandalu je Larisa Dmitrievna materi napovedala, da se bo poročila s prvo osebo, ki jo je spoznala. Izkazalo se je, da gre za slabega uradnika Karandyshev. Ob poslušanju zgodbe kolega Knurov opazi, da je bila ta ženska ustvarjena za razkošje; kot drag diamant potrebuje "drago nastavitev".

Kmalu se na mestu prikažeta mati in hči Ogudalovih, ki jih spremlja Karandyshev. Zaročenec Larise Dmitrievna vabi obiskovalce kavarne na svojo večerjo. Kharita Ignatievna, ko je videla Knurovo zaničljivo zmedo, razloži, da "kot da imamo kosilo za Lariso." Po odhodu trgovcev Yuliy Kapitonovich nevesti priredi sceno ljubosumja; na njegovo vprašanje, za kaj je dober Paratov, deklica odgovori, da v Sergeju Sergejeviču vidi ideal moškega.

Ko se na obali zasliši topovski strel, ki naznani prihod mojstra, Karandyshev odpelje Lariso iz kavarne. Vendar pa ustanova ni prazna dolgo: nekaj minut kasneje lastnik Gavrilo sreča vse iste trgovce in Sergeja Sergeeviča, ki je prispel v Bryakhimov skupaj z igralcem Arkadijem Schastlivtsevom z vzdevkom Robinson. Ime knjižnega junaka, kot pojasnjuje Paratov, je igralec dobil, ker so ga našli na zapuščenem otoku. Pogovor starih znancev temelji na prodaji parnika "Swallow" s strani Paratova - odslej bo njegov lastnik postal Vozhevatov. Poleg tega Sergej Sergejevič poroča, da se bo poročil s hčerko pomembnega gospoda in v doto vzel rudnike zlata. Novica o prihajajoči poroki Larise Ogudalove ga spravi k razmišljanju. Paratov priznava, da do dekleta čuti malo krivde, zdaj pa so "stari računi končani".

Drugi ukrep

Dogodki, ki se odvijajo v drugem dejanju, se odvijajo v hiši Ogudalovih. Medtem ko se Larisa preobleče, se v sobi pojavi Knurov. Kharita Ignatievna trgovca pozdravi kot dragega gosta. Mokiy Parmenych jasno kaže, da Karandyshev ni najboljša igra za tako briljantno mlado damo, kot je Larisa Dmitrievna; v njenih razmerah je pokroviteljstvo bogate in vplivne osebe veliko bolj koristno. Med potjo se Knurov spominja, da bi morala biti nevestina poročna obleka izvrstna, zato je treba celotno garderobo naročiti v najdražji trgovini; poskrbi za vse stroške.

Po odhodu trgovca Larisa obvesti mamo, da namerava z možem takoj po poroki oditi v oddaljeno okrožje Zabolotye, kjer bo Yuliy Kapitonych kandidirala za sodnika. Vendar se Karandyshev, ki se pojavi v sobi, ne strinja z nevestinimi željami: moti ga Larisina naglica. gorečnost, ženin ima dolg govor, da je ves Brjahimov ponorel; taksiji, seks v gostilnah, Cigani - vsi so veseli prihoda gospodarja, ki je, zapravljen v razvedrilu, prisiljen prodati "zadnji parnik".

Nato pride na vrsto Paratov na obisk pri Ogudalovih. Najprej Sergej Sergejevič mentalno komunicira s Kharito Ignatievno. Kasneje, ostal sam z Lariso, se sprašuje, kako dolgo lahko ženska živi ločeno od svojega ljubljenega. Dekle muči ta pogovor; na vprašanje, ali ima rada Paratovo, kot prej, Larisa odgovori - da.

Paratovovo poznavanje Karandysheva se začne s konfliktom: ko je izrekel rek, da "eden ljubi lubenico, drugi pa svinjski hrustanec," Sergej Sergeevič pojasnjuje, da se je ruščine naučil pri prevoznikih na barkah. Te besede povzročajo ogorčenje Yulija Kapitonoviča, ki meni, da so prevozniki bark nesramni, nevedni ljudje. Harita Ignatievna ustavi razplamteli prepir: ukaže, naj prinese šampanjec. Mir je bil obnovljen, pozneje pa v pogovoru s trgovci Paratov prizna, da bo našel priložnost, da se "pošali" iz ženina.

Dejanje tretje

V hiši Karandyshev je večerja. Teta Julije Kapitonovič, Efrosinya Potapovna, se hlapcu Ivanu pritožuje, da si ta dogodek zahteva preveč truda, stroški pa previsoki. Še dobro, da smo uspeli prihraniti pri vinu: prodajalec je izdal serijo šestih grivna na steklenico in znova zalepil etikete.

Larissa, ko se gostje niso dotaknili ponujenih jedi in pijač, se sramuje za ženina. Položaj poslabša dejstvo, da Robinson, ki mu je zaupano zalivanje lastnika do popolne neobčutljivosti, glasno trpi, ker mora namesto razglašenega Burgundije uporabiti nekakšen "kind balzam".

Paratov, ki kaže naklonjenost Karandyshevu, se strinja s pijačo s svojim tekmecem za bratstvo. Ko Sergej Sergejevič prosi Lariso, naj poje, Yuliy Kapitonovich poskuša protestirati. Odgovor Larissa vzame kitaro in zapoje romanco "Ne mikajte me po nepotrebnem." Njeno petje močno navduši prisotne. Paratov deklici prizna, da ga muči dejstvo, da je izgubil tak zaklad. Takoj povabi gospodično, da gre čez Volgo. Medtem ko Karandyshev nazdravlja v čast svoji nevesti in išče novo vino, se Larisa poslovi od svoje matere.

Ko se vrne s šampanjcem, Yuliy Kapitonovich odkrije, da je hiša prazna. Obupani monolog prevarenega ženina je posvečen drami smešnega moškega, ki se je jezen sposoben maščevati. Zgrabi pištolo z mize, Karandyshev pohiti v iskanju neveste in njenih prijateljev.

Akcija štiri

Aleksander Lenski - prvi izvajalec vloge Paratova na moskovskem odru

Ko se vračata z nočnega sprehoda po Volgi, Knurov in Vozhevatov razpravljata o usodi Larise. Oba razumeta, da Paratov bogate neveste ne bo zamenjal za doto. Da bi odpravil vprašanje morebitnega rivalstva, Vozhevatov predlaga, da se vse reši z žrebom. Vržen kovanec nakazuje, da bo Knurov Larisso peljal na razstavo v Pariz.

Medtem se Larisa, ki se s pomola povzpne na hrib, težko pogovarja s Paratovom. Zanima jo eno: ali je zdaj žena Sergeja Sergejeviča ali ne? Novica, da je njen ljubimec zaročen, postane za dekle šok.

Ko se pojavi Knurov, sedi za mizo v bližini kavarne. V francosko prestolnico povabi Lariso Dmitrievno, ki v primeru privolitve zagotovi najvišjo vsebino in izvedbo kakršnih koli muhav. Sledi Karandyshev. Nevestinim prijateljicam skuša odpreti oči in razloži, da v njej vidijo le nekaj. Najdena beseda se zdi Larissi uspešna. Povedavši svojemu nekdanjemu zaročencu, da je zanj premajhen in nepomemben, gospodična goreče izjavi, da bo, ne da bi našla ljubezen, iskala zlato.

Karandyshev, poslušajoč Larisso, vzame pištolo. Posnetek spremljajo besede: "Torej nikomur ne prinesi!" Larissa, ki je zbežala iz kavarne in trgovcev, z bledim glasom sporoča, da se ne pritožuje nad ničemer in je nihče ne žali.

Odrska usoda. Ocene

Premiera v gledališču Maly, kjer je vlogo Larise Ogudalove igrala Glykeriya Fedotova, Aleksander Lensky pa Paratov, je bila 10. novembra 1878. Navdušenje ob novi predstavi je bilo brez primere; v dvorani, kot so pozneje poročali recenzenti, se je "zbrala vsa Moskva, ki je ljubila rusko sceno", vključno s pisateljem Fjodorjem Dostojevskim. Pričakovanja pa se niso uresničila: po pričevanju opazovalca časopisa "Russkie vedomosti" je "dramatik utrudil celotno občinstvo, tudi najbolj naivne gledalce". To je bil najbolj gluh neuspeh v ustvarjalni biografiji Ostrovskega.

Prva uprizoritev na odru Aleksandrinskega gledališča, kjer je glavno vlogo odigrala Maria Savina, je povzročila manj poniževalne odzive. Tako je peterburški časopis "Novoye Vremya" priznal, da je predstava po motivih "Nevesta" na občinstvo naredila "močan vtis". Vendar o uspehu ni bilo treba govoriti: kritik iste publikacije, neki K., je objokoval, da je Ostrovsky porabil veliko energije za ustvarjanje zelo malo zanimiva zgodba o "neumno zapeljenem dekletu":

Tisti, ki so od častitljivega dramatika pričakovali novo besedo, nove vrste, se hudo motijo; v zameno smo dobili posodobljene stare motive, namesto dejanj dobili veliko dialogov. Vera Komissarzhevskaya kot Larisa Ogudalova

Kritikom in igralcem, ki so sodelovali pri "Doti", niso prizanesli. Kapitalski časopis Birzhevye Vedomosti (1878, št. 325) je zapisal, da Glykeriya Fedotova "vloge sploh ni razumela in je igrala slabo." Novinar in pisatelj Pyotr Boborykin, ki je objavil članek v Russkiye Vedomosti (1879, 23. marec), se je v delu igralke spomnil le "predstave in laži od prvega koraka do zadnje besede". Igralec Lensky je po besedah \u200b\u200bBoborykina pri ustvarjanju slike preveč očitno poudaril bele rokavice, ki jih je njegov junak Paratov oblekel "brez potrebe vsako minuto". Mihail Sadovski, ki je na moskovskem odru igral vlogo Karandysheva, je po besedah \u200b\u200bopazovalca Novoye Vremya po besedah \u200b\u200bopazovalca Novoye Vremya predstavil "slabo zasnovan tip uradnega ženina".

Septembra 1896 se je predstava, ki je bila že dolgo odstranjena iz repertoarja, lotila oživitve Aleksandrinskega gledališča. Vloga Larise Ogudalove, ki jo je igrala Vera Komissarzhevskaya, je sprva povzročila znano draženje recenzentov: zapisali so, da je igralka "igrala neenakomerno, v zadnjem dejanju je zadela melodramatičnost". Vendar je občinstvo razumelo in sprejelo novo odrsko različico Dote, v kateri junakinja ni bila med snubci, temveč nad njimi; predstava se je postopoma začela vračati v gledališča države.

Predstave

1932 - Dramsko gledališče "Komedija" (nekdanje gledališče Korsh). Hitro. Vasilij Sakhnovsky in Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Mikhail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tamarina.
1935 - Bolšoj dramsko gledališče. Hitro. Sergey Morshchin, suh. Aleksander Samokhvalov, komp. Mihail Čulaki.
1936 - Gledališče Yaroslavl. Hitro. Arkadij Nadeždov, suh. Nikolay Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
1937 - Ljudsko gledališče (Sofija). Hitro. Nikolaj Massalitinov, suh. Milenkov in Georgiev. Larisa - Petran Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
1939 - Gledališče. M. Azizbekova (Baku). Hitro. Šarifova, tanka. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliev.
1940 - Gledališče revolucije. Hitro. Jurij Zavadski, umetniški vodja Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Mikhail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
1944 - Saratovsko dramsko gledališče. Karl Marx. Hitro. Andrey Efremov, suh. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
1944 - Gledališče. K. A. Mardzhanishvili (Tbilisi). Hitro. Tabliashvili, suh. Sumbatašvili. Larisa - Veriko Anjaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
1944 - Gledališče. Hamzy (Taškent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Hodzhaev.
1946 - Gledališče. G. Sundukyan (Erevan). Hitro. Gurgen Janibekyan, umetnik Lokshin, Larisa - Rozanne Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
1948 - Gledališče Maly. Hitro. Konstantin Zubov, r. Lev Prozorovsky in Boris Nikolsky, tanka. Vladimir Kozlinsky, glasbenik oblikovanje S. M. Boguchevsky. Larisa - Konstanzia Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolaj Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
1948 - Bolšoj dramsko gledališče. Hitro. Ilya Shlepyanov, suh. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Poliseimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Kitarski del - Sergey Sorokin.
1948 - Latvijsko dramsko gledališče (Riga). Hitro. Vera Balun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
1948 - Gledališče. A. Lakhuti (Stalinabad).
1950 - Litovsko dramsko gledališče (Vilna).
1951 - Kirgiško dramsko gledališče (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
1952 - Bolšoj dramsko gledališče. Nadaljevanje produkcije Ilya Shlepyanov. Režiser prenove je Isai Sonne. Umetnik prenove Illarion Belitsky.
1953 - Baškirsko dramsko gledališče (Ufa). Dir. Brill, tanek. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
1953 - Gledališče. K. S. Stanislavsky. Dir. Mihail Janšin, umetniški vodja Boris Volkov. Larisa - Lilia Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
1953 - Gledališče "Powshechny" (Varšava).
1954 - Ljudsko gledališče (Plovdiv).
1973 - Odessa dramsko gledališče. Hitro. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
1983 - Tatarsko državno akademsko gledališče po imenu G. Kamal (Kazan). Dir. Marcel Salimzhanov, suh Rashit Gazeev, muze. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsu Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Ahmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
1997 (?) - Voronješko dramsko gledališče. Hitro. Anatolij Ivanov, umetniški vodja Larisa in Mihail Kurčenko.
2002 - Baltska hiša. Produkcija Anatolija Prudina, umetnika Aleksandra Mohova.
2008 - Delavnica P. Fomenka. Produkcija Pyotr Fomenko, umetnik Vladimir Maksimov.
2012 - Gledališče o Vasilievskem (Sankt Peterburg). Produkcija Denis Khusniyarov, umetnik Nikolaj Slobodyanik, koreografija Yegor Druzhinin.
2012 - gledališče Maly
2014 - Moskovsko akademsko gledališče. V. Majakovski. Produkcija Lev Ehrenburg, oblikovalec produkcije Valery Polunovsky.

Umetniške značilnosti

Literarni kritik Boris Kostelyanets, ki je preučeval zgodovino Dote, je prišel do zaključka, da je bila negativna reakcija sodobnikov Ostrovskega povezana tako z "inovativno naravo same predstave" kot tudi z nelagodnim odnosom, ki se je razvil med dramatikom in občinstvom. Literarni kritik Aleksander Skabichevsky je sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja zapisal, da je Ostrovsky eden od avtorjev, katerih dela je gledališka skupnost vedno proučevala s posebno natančnostjo. "Dota" je za Ostrovskega postala "igra v iskanju"; »nekako je predvidevala poetiko Čehoveve drame«. Iste očitke o premajhni dinamiki bosta pozneje od kritikov slišala tako avtor Galeba kot tudi Leo Tolstoj, ki je predstavo Živi truplo predstavil javnosti.

glavni junaki

Larissa, vključena v galerijo opaznih ženskih podob literature iz druge polovice 19. stoletja, si prizadeva za samostojne akcije; počuti se kot oseba, ki je sposobna sprejemati odločitve. Vendar vzgibi mlade junakinje trčijo v cinično družbeno moralo, ki jo dojema kot drago, dodelano stvar.

Deklico obkrožajo štirje oboževalci, ki skušajo pritegniti njeno pozornost. Hkrati pa po besedah \u200b\u200braziskovalca Vladimirja Lakšina ni ljubezen tista, ki žene Larisine fante. Voževatov torej ni zelo stiskan, ko žreb v obliki vrženega kovanca kaže na Knurova. Ta pa je pripravljen počakati, da Paratov vstopi v igro, da bi se kasneje "maščeval in zlomljeno junakinjo odpeljal v Pariz". Karandyshev tudi Lariso dojema kot stvar; vendar v nasprotju s tekmeci ne želi videti svoje ljubljene stvari nekoga drugega. Najenostavnejšo razlago vseh težav junakinje, povezanih s pomanjkanjem dote, lomi tema osamljenosti, ki jo mlada Ogudalova nosi v sebi; njeno notranje osirotenje je tako veliko, da je deklica videti "nezdružljiva s svetom".

Kritiki so Lariso dojemali kot nekakšno "nadaljevanje" Katerine iz drame Ostrovskega "Nevihta" (združuje jih gorečnost in nepremišljenost občutkov, kar je pripeljalo do tragičnega konca); istočasno so v njej našli lastnosti drugih junakinj ruske literature - govorimo o nekaterih dekletih Turgenjevih, pa tudi Nastasiji Filippovni iz Idiota in Ani Karenjini iz istoimenskega romana:

Junakinje Dostojevskega, Tolstoja in Ostrovskega združujejo njihova nepričakovana, nelogična, nepremišljena dejanja, ki jih narekujejo čustva: ljubezen, sovraštvo, prezir, kesanje. Mihail Sadovski - prvi izvajalec vloge Karandyshev v Moskvi

Karandyshevkot Larissa revna. V ozadju "mojstrov življenja" - Knurova, Vozhevatova in Paratova - je videti kot "mali mož", ki ga lahko nekaznovano ponižujejo in žalijo. hkrati pa za razliko od junakinje Yuliy Kapitonovich ni žrtev, temveč del krutega sveta. V želji, da bi svoje življenje povezal z Larisso, upa, da se bo obračunal z nekdanjimi prestopniki in jim dokazal svojo moralno premoč. Še pred poroko poskuša nevesti narekovati, kako naj se vede v družbi; njen povračilni protest je Karandyshevu nerazumljiv, ne more se poglobiti v razloge za njuna nesoglasja, ker je "preveč zaposlen sam s seboj".

Povzemajoč vzporednico med Karandiševim in "ponižanimi" junaki Dostojevskega, raziskovalci poudarjajo, da je Julij Kapitonovič neskončno daleč od Makarja Devuškina iz romana Ubogi ljudje in Marmeladov iz romana Zločin in kazen. Njegova "literarna brata" sta junak zgodbe "Zapiski iz podzemlja" in Golyadkin iz "Dvojnika".

Strel Karandysheva je po svojih motivih in rezultatih zapletena akcija. Tu lahko vidite zgolj kaznivo dejanje lastnika in egoista, obsedenega z eno mislijo: ne jaz, torej nihče. A na posnetku lahko vidite odgovor na skrivne misli Larise - na zapleten način prodrejo v zavest Karandysheva, edinega od štirih moških, ki je ni hotel prepustiti nikomur v roke.

Slika mesta

Maria Savina - prva izvajalka vloge Larise na peterburškem odru

Če usoda Larise v veliki meri ponovi zgodbo o Katerini, preneseno iz sredi XIX stoletja v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, potem je Bryakhimov razvoj podobe mesta Kalinov iz iste "Nevihte". V dveh desetletjih, ki ločujeta eno igro Ostrovskega od druge, so se spremenile glavne vrste meščanov: če je bil prej tiran trgovec Dikoy prevladujoč v puščavi, ga je zdaj nadomestil Knurov, oblečen v evropsko nošo, "poslovnež nove formacije". Kabanikha, ki je jedkala vse živo okoli sebe, je prav tako postala lik odhajajoče dobe - svoje mesto je odstopila Khariti Ignatievni Ogudalovi, "trgovalni hčerki". Dikijev nečak Boris, ki je podlegel resničnostim življenja, se je v skladu s trenutnimi trendi spremenil v briljantnega mojstra Paratova.

Hkrati se tempo urbanega življenja ni spremenil. Življenje v Bryakhimovu je podvrženo običajnim ritualom - vsakdanja maša, večernica in pitje dolgega čaja blizu samovarjev. Potem je po besedah \u200b\u200btočilca Gavrila mesto zajel občutek "prve melanholije", ki ga odstranijo dolgi sprehodi - na primer Knurov "vsako jutro bulvar meri naprej in nazaj, tako kot je obljubil."

Vsi liki v predstavi imajo skupen interes: v tem mestu se jim zdi nevzdržno. Tudi Knurov molk je dokaz "konfliktne situacije", v katero je vstopil z osovraženim Bryakhimovom. In Vozhevatov? Prav tako je v "konfliktu z dolgčasom Bryakhimova". Larise ne zatirajo le razmere v njeni hiši, temveč tudi "celotno vzdušje Brjahimova".

Imena in priimki znakov

Boris Kostelyanets je prepričan, da je Ostrovski v imena in priimke svojih junakov dal poseben pomen. Knurov je torej po avtorjevih pripombah "človek z ogromno srečo." Priimek lika krepi občutek moči, ki prihaja iz "velikega poslovneža": "knur" (po Dalu) je prašič, merjasc. Paratov, ki ga dramatik opisuje kot "briljantnega mojstra", tudi na straneh predstave ni naključno našel svojega priimka: "paratim" je bilo ime za posebno vznemirljivo, nezadržno pasmo psov.

Kharita Ignatievna, ki zna zavajati in laskati, če je potrebno, nosi priimek "Ogudalova", ki temelji na glagolu "ogudat", kar pomeni "spletati", "varati".

Prilagoditve zaslona

Prva filmska adaptacija "Neveste" se je zgodila leta 1912 - film je režiral Kai Ganzen, vlogo Larise Ogudalove je igrala Vera Pashennaya. Med najbolj znanimi filmskimi različicami dela je film Yakova Protazanova, izdan leta 1936.

Larisa v filmu ni obdarjena z značilnostmi tragične pogube.<…> v skladu z načrtom Ostrovskega Larisa režiser filma predstavi kot veselo, do zadnjega trenutka, ki z vsemi silami svoje občutljive narave posega po življenju. Da bi prikazali prav takšno Lariso, avtorji filma razkrijejo njeno dolgo življenje, celo leto pred dogodki, s katerimi se predstava začne in trajajo le štiriindvajset ur.

Filmska adaptacija filma "Kruta romanca" Eldarja Rjazanova, izvedena leta 1984, je pri kritikih povzročila nasprotujoče si ocene. V prizadevanju, da bi zaščitila režiserja, je Nina Alisova - izvajalka vloge Larise v traku Protazanov - s strani Literaturnaja gazeta opozorila, da "so igre Ostrovskega neomejene in vsak umetnik ima pravico, da ga postavi na svoj način."

Opombe

1 2 Aleksander Ostrovski. Predvajanja. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 str. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
1 2 3 4 Eldar Rjazanov. Nešteti rezultati. - M.: Vagrius, 2002. - P. 447.
1 2 Drama, 2000, str. 215
// Russkie vedomosti. - 1878. - št. 12. novembra.
1 2 Eldar Rjazanov. Nešteti rezultati. - M.: Vagrius, 2002. - P. 446.
1 2 3 Vladimir Lakshin. Gledališki odmev. - M.: Vremya, 2013. - 512 str. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Lotman L. M. Ostrovsky I. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - str.
Drama, 2000, str. 228
1 2 Drama, 2000, str. 229
Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., L.: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1956. - T. 8. - P. 469.
Isakova I. N. Lastna imena v igrah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota". Jezikovni in kulturni tezaver "Humanitarna Rusija". Pridobljeno 30. aprila 2015.
Dota. Enciklopedija ruske kinematografije. Pridobljeno 30. aprila 2015.
Eldar Rjazanov. Nešteti rezultati. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Literatura

Kostelyanets B.O. Drama in akcija: predavanja iz teorije. - M.: Naključje, 2007. - 502 str. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Ostrovsky A. N. Dramaturgija. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Predstave Aleksandra Ostrovskega

Družinska slika Naši ljudje - oštevilčena Jutro mladi mož Nepričakovan dogodek Uboga nevesta Ne vleči v sani Revščina ni porok Ne živi tako, kot si želiš, da bi nekdo na drugi strani bil mačka. Donosno mesto Praznične sanje pred večerjo Ne strinjamo se! Starševska nevihta stari prijatelj Bolje kot dva nova Tvoji psi se prepirajo, neznanci se ne motijo \u200b\u200bPoroka Balzaminova Kozme Zakharyich Minin-Sukhoruk Težki dnevi Greh in težave, za katere ne živi Voevoda Jokers Na zasedenem mestu Abyss Dmitry Pretender in Vasily Shuisky Tushino Vasilisa Melentieva Pustna mačka ni vse za mačko Ni bilo niti drobiža, ampak nenadoma altyn Komik iz 17. stoletja Snow Maiden Pozno ljubezen Delovni kruh Volkovi in \u200b\u200bovce Bogate neveste Res je dobro, a sreča je boljša Beluginov zakon Zadnja žrtev Dober gospodar Srce ni kamen Suženj Sija, vendar ne greje krivde brez krivde Talenti in oboževalci Čeden moški Zven tega sveta

avdio knjige o doti, avdio knjige o doti, video monolog o doti, video monolog o doti, dota in kruta romanca, dota in kruta romanca, slika dote, slika dote, kratek povzetek dote, kratek povzetek dote, dota Ostrovski, otok dote glejte, film dote, film dote, dota branje, dota branje, dota eldar ryazanov, dota eldar ryazanov

Informacije o doti o

"Dota", 1. dejanje - povzetek

V kavarni v enem od mest na Volgi se pogovarjajo lokalni bogati poslovneži - ostareli Knurov in mladi Vozhevatov. Razpravljajo o veliki novici: znana mlada lepotica Larisa Ogudalova se poroči z nepomembnim likom in revnim uradnikom Karandyshevom.

Dota. Filmska predstava po istoimenski predstavi A. N. Ostrovskega (1974)

Larisa je plemkinja, vendar brez sredstev, dota... Njena mati Kharita Ignatievna, ki je poskušala najti hčerko bogatega ženina, je na svojem domu prirejala večere in vabila bogate ljudi. Toda nobeden od njiju ni privoščil Larise. Celotno mesto se spominja zgodbe o lanski strasti do čednega in drznega lastnika ladje Sergeja Paratova. Pogosto je obiskal hišo Ogudalovih, se od tam boril z drugimi snubci, a na koncu odšel, ne da bi ponudil ponudbo. Larissa je strastno zaljubljena prihitela za njim, a mati jo je odvrnila s poti.

Vozhevatov pove Knurovu: danes mora Paratov spet priti v mesto, da proda enega od svojih parnikov.

Larissa z mamo in Karandyshev vstopi v kavarno. Potem ko se Larisa strinja, da se z njim poroči, Karandyshev dvigne nos, vendar to med meščani povzroča le posmeh in posmeh. Zdaj v kavarni Karandyshev začne Lariso kriviti z ljubosumno malenkostjo. Spomni se je na zgodbo s Paratovom. Larisa v srcu ženinu pove, da ne prenese nobene primerjave s pogumnim in ponosnim Paratovom.

Ogudalovi in \u200b\u200bKarandyshev odideta. Paratov se pojavi v kavarni, ko je ravno prispel s svojim parnikom. Novica o poroki Larise ga sprva vznemirja in premišljuje. Toda hitro se zbere in pove Knurovu in Vozhevatovu, da se je sam odločil poročiti - z bogato deklico. Zlate rudnike dobijo zanjo kot doto in njegovo lastno denarno stanje je zelo razburjeno.

"Dota", 2. dejanje - povzetek

Po poroki bo Karandyshev odšel v oddaljeno okrožje, kjer je lažje narediti uradno kariero. Larissa se ne boji niti dolgočasnega življenja v divjini med gozdovi. Želi si hitro zapustiti mesto, kar je zanjo povezano s težkimi spomini.

Toda do hiše, v kateri živi z mamo, se po letu odsotnosti Paratova nenadoma odpelje s kasači. V zasebnem pogovoru z Lariso ji Paratov neupravičeno očita, da ga je "prehitro pozabila", in nadarjeno v očeh Larise zasmehuje Karandysheva. Larisa v odgovor prizna, da še vedno ljubi Paratova ..

Vstopi Karandyshev. Paratov se pogovarja z njim, celo kriči nanj. Karandišev je očitno strahopeten, tolerira žalitve in na vztrajanje Larise in njene matere povabi Paratova k sebi na današnjo večerjo pred poroko.

Paratov se tam odloči posmehovati Karandyshevu s pomočjo mastnega, vedno pijanega šaljivca - igralca Robinsona. Paratov, Knurov in Vozhevatov se zvečer po večerji zberejo na sprehod čez Volgo in za to najamejo čoln in ciganski zbor.

"Dota", 3. dejanje - povzetek

Ko je mestne bogataše povabil na večerjo, jih Karandyshev obravnava sramotno pomanjkljivo. Njegova skopa teta je kupila najcenejšo hrano za praznično mizo. Gostje v svojem krogu posmehljivo razpravljajo o tem. Robinson, ki ga je izuril Paratov, poskuša Karandyshevu dati pijačo za večerjo.

Po večerji gostje prosijo Lariso, da uprizori romanco. Žalostno vzame kitaro in ob pogledu na Paratova zapoje: "Ne mikajte me po nepotrebnem, tako da vrnete svojo nežnost." Paratov posluša v velikem navdušenju.

Pogovor Paratova in Larise zasebno. »Zakaj sem pobegnil od tebe! Vzklikne. - Zakaj si izgubil tak zaklad! S svojim petjem ste prebudili plemenita čustva, ki še niso popolnoma zamrla v moji duši. " Paratov povabi Lariso, naj gre z njim na sprehod čez Volgo: "Zdaj ali nikoli."

Larissa okleva. Odprt odhod na predvečer poroke od ženina z moškimi drugih ni preprost korak. Toda Paratov prosi s tako strastjo, da se odloči postaviti svojo usodo na kocko. Larisa upa: na pikniku jo bo Paratov zaprosil. "Ali se veselite, mama, ali pa me poiščite v Volgi!" Pravi svoji zaskrbljeni materi.

Bogati gostje odidejo, ne da bi pijanega Karandiseva sploh opozorili. Ko to izve, skoraj zajoka od zamere. "Maščeval se bom!" - zavpije Karandyshev, zgrabi pištolo, ki visi na steni, in steče ven.

"Dota", 4. dejanje - povzetek

Zvečer se udeleženci praznovanj vrnejo čez Volgo. Knurov in Vozhevatov vstopita v kavarno na obali. Ne eden ne drugi ne verjameta, da se bo Paratov poročil z Lariso, zdaj pa bo morda morala prekiniti z užaljenim Karandyshevom. Tudi Knurov in Vozhevatov do Larise nista ravnodušna. Knurov, da bi se izognil rivalstvu, predlaga metanje kovanca: kdor ima srečo, bo v prihodnosti "skrbel" za Larisso, drugi pa naj se odpove terjatvam do nje. Odnehajo - in sreča pade na Knurova.

Larisa in Paratov se sprehajata v daljavi. "Nikoli nisi rekel, ali sem zdaj tvoja žena ali ne?" Vpraša vroče. Paratov se najprej izogiba odgovoru, nato pa pravi, da je pred piknikom v bežnem navdušenju izrekel svoje strastne besede Larisi. Paratov jo zdaj povabi, naj se vrne v Karandyshev. "Lahko se samo obesim ali utopim!" - zadiha Larissa. Paratov pravi, da je že zaročen, pokaže prstan. Larissa se šokirano spusti na stol.

Stari Knurov pristopi in Larissi ponudi vse svoje bogastvo, če pristane postati njegova ljubica. Ne more se poročiti, saj že ima zakonca. Larisa v solzah zmaji z glavo. Knurov odide. Larissa priteče do strme pečine Volge, a ko zagleda višino, se zgroženo umakne. »Ne morem se ubiti! Če bi me kdo drug ubil! "

Karandyshev steče do kavarne, kjer sedi. Z očitki se natakne na Lariso in pove, kaj se je naučil od Robinsona: Knurov in Vozhevatov sta jo igrala s kovancem. Larissa je osupla: »Tako sem stvar za moške!"

Karandyshev jo kliče nesramno, vendar obljublja, da bo odpustil, če se bo vrnila k njemu. "Pojdi stran! - Larissa ga lovi. - Zate sem predraga stvar! "Torej nikogar ne pripeljite!" - zavpije Karandyshev, vzame pištolo in strelja vanjo.

Larissa se prime za prsi: »Ah! Kakšno blagor ste mi storili! " "Nihče ni kriv," prepriča Paratova, Knurova in Vozhevatova, ki so pobegnili iz kavarne. - Jaz sem. Živi, živi vse! Morate živeti, jaz pa moram ... umreti ... Nihče me ne žali ... vsi ste dobri ljudje ... Vse vas ljubim ... vse ljubezni. "

Larisa umre ob zvoku ciganske pesmi v daljavi.

Več si oglejte v ločenem članku.

"Dota" - drama A.N. Ostrovsky, štirideseta ("jubilejna") igra, ki jo je napisal veliki ruski dramatik. Neverjetna, celo izjemna odrska usoda te predstave iz 19. stoletja še danes privlači pozornost gledaliških zgodovinarjev in literarnih učenjakov. Gledališke predstave in filmske priredbe Dote, ki so že dolgo postale klasika, še naprej uživajo ljubezen domačega občinstva.

Nina Alisova kot Larisa

Kako bi se lahko zgodilo, da bi iz celotne obsežne literarne dediščine velikega ruskega dramatika A.N. Ostrovsky, le ta igra, ki je avtorjevi sodobniki niso sprejeli in razumeli, je prestopila vse časovne meje in dobila pravo nesmrtnost?

Poskusimo ugotoviti.

Skozi 19. in 20. stoletje je bil odnos gledalcev in kritikov do dela A.N. Ostrovski je doživel številne spremembe. Demokratična kritika poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih je v delih dramatika poskušala videti nekakšen družbeni protest proti vztrajnosti in stagnaciji okoliške resničnosti. Nekateri sodobniki (zlasti pisatelj in kritik P. Boborykin) so Ostrovskemu na splošno odrekali pravico biti dramatik, pri čemer so opozorili na odrski, celo epski značaj njegovih najuspešnejših dram.

Najbolj akutno polemiko je povzročila drama Ostrovskega Nevihta. Po mnenju večine literarnih kritikov je A.N. Ostrovski je kot dramatik pridobil splošno slavo izključno s prizadevanji N. Dobrolyubov-a. Podrobne kritične analize Dobrolubovih dramskih del Ostrovskega na straneh Nekrasovega Sovremennika so postale učbeniki že v 19. stoletju. Dobrolyubov je izumil "temno kraljestvo" in "svetlobni žarek" ter vrsto drugih klišejev, ki se še vedno aktivno uporabljajo v šolskih esejih. Vendar se je poleg Dobrolyubovskaya skoraj takoj oblikovala še ena linija v interpretaciji A.N. Ostrovski. To je vrstica A. Grigorieva, osebnega prijatelja dramatika, ki je svet svojih del sploh imel ne za "temno kraljestvo", temveč za kraljestvo "poezije življenja ljudi." (K temu gravitirajo članki MM Dostojevskega in MI Pisareva). Nevihta je bila za Dobrolyubova in Grigorieva vključena v različne estetske kontekste (odvisno od pogleda na svet kritikov, njihovega razumevanja zgodovinskih vzorcev in gonilnih sil ruskega življenja). V enem primeru so ga brali kot ostro družbeno dramo, v drugem pa kot visoko pesniško tragedijo.

Predstava "Dota" je imela veliko manj sreče. Če so v poznih 1850-ih - zgodnjih 1860-ih Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev in drugi vodilni kritiki razbili kopja v sporih, ali je bila Katerina iz Groze "žarek svetlobe v temno kraljestvo", Nato leta 1878, ko se je pojavil" Dota ", igra praktično ni bila opažena.

Kljub temu, da je A.N. Ostrovski je svojo štirideseto dramo imel za najboljše dramsko delo; njene predstave v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu so razočarale ne samo kritike, temveč tudi dolgoletne ljubitelje dramskega dela. Nalepko zelo običajnega, dolgočasnega dela z banalnim zapletom so nalepili na "Nevesto" in nanjo pozabili dolga leta.

Toda res nadarjena dela praviloma preživijo svoje avtorje in najdejo odziv v srcih prihodnjih generacij. Za predstavo "Dota" je poskrbel A.N. Nesmrtnost Ostrovskega stoletja. Dramatik je to nesmrtnost nezmotljivo napovedal, za osnovo predstave pa je vzel zaplet krute urbane romance. Večna, trajna tema odnosa med idealom in materialnimi načeli (ljubezen in revščina) je ruskega gledalca za vedno "ujela v mrežo". Po našem mnenju prav to pojasnjuje pojav "dote", ki je preživel vse svoje kritike in preganjalce. Predstava že skoraj stoletje in pol ni zapustila odrov vodilnih gledališč v državi, njene kinematografske različice - "Dota" Protazanova (1936) in Khudyakova (1974), "Kruta romanca" E. Ryazanova (1982) pa ostajajo in ostajajo priljubljeni filmi že več generacije sovjetskih in postsovjetskih ljudi.

Zgodovina predstave

A. N. Ostrovsky, ki je bil zelo odvisen od gledališča, izključno gledališki dramatik, je svoja dela običajno pisal v sorazmerno kratkem času. 30 let (od 1853 do 1883) so njegove nove predstave vsako sezono uprizarjali na odrih glavnega moskovskega in peterburškega gledališča. Za njegovo ustvarjalno življenje A.N. Ostrovskemu je uspelo sestaviti štiriinštirideset predstav (od tega le sedem v sodelovanju z drugimi dramatiki). Vendar je avtor namerno odstranil svojo štirideseto predstavo "Dota" z običajnega gledališkega transporterja, jo več let premišljeval in ustvarjal.

Kot dokazuje leglo Ostrovskega na prvem listu avtograma, je bila drama zasnovana 4. novembra 1874 v Moskvi in \u200b\u200bkončana šele jeseni 1878.

Vzporedno z delom na Doti je dramatiku uspelo ustvariti več zelo znanih iger, ki jih je Maly Theatre takoj sprejelo v uprizoritev: Wolves and Sheep (1875), Rich Brides (1876), Resnica je dobra, sreča pa boljša (1877 ), "Zadnja žrtev" (1878). Vsi so šli z velikim uspehom.

Toda, kot dopis A.N. Ostrovsky, avtor je štiri leta dobesedno živel s svojo "doto". Nenehno se je vračal k tej predstavi in \u200b\u200bpremišljeval o ploskvah, likih in monologih glavnih junakov; ker ni hotel zamuditi niti najmanjših podrobnosti, je na najbolj previden način obrezal svoj štirideseti predmet.

1. oktobra 1876 je Ostrovsky, ko je svojega prijatelja, igralca Aleksandrinskega gledališča F. A. Burdina, obvestil o svojem delu na komediji »Resnica je dobra, sreča pa boljša«, zapisal: ki je bila zasnovana pred dobrim letom in na kateri neprekinjeno delam. Mislim, da ga dokončam istega leta in ga bom poskušal dokončati na najbolj previden način, ker bo to moje štirideseto izvirno delo. "

Na osnutku avtograma "dote", ki se hrani v Oddelku za rokopise Državne knjižnice ZSSR. V. I. Lenin, Ostrovski je označil: "Opus 40". Sekundarno omembo dela o "Doti" najdemo v pismu dramatika Burdinu z dne 3. februarja 1878 iz Moskve: "... Zdaj sem zaposlen z veliko originalno dramo; Želim ga dokončati pozimi do naslednje sezone, da bi bil poleti bolj svoboden. "

Septembra 1878 je dramatik enemu od svojih znancev zapisal tudi: »S svojo igro delam z vso močjo; zdi se, da se ne bo izkazalo slabo. "

Zdi se, da so bili upi upravičeni. Kmalu po zaključku dela, 3. novembra 1878, je dramatik iz Moskve poročal: "Svojo dramo sem že petkrat prebral v Moskvi, med poslušalci je bilo do mene sovražnih oseb in vsi so soglasno prepoznali" Doto "kot najboljše od vseh mojih del."

Hkrati se je Ostrovski dogovarjal o uprizoritvi "Dote" v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu. 28. oktobra 1878 je Gledališki in literarni odbor odobril "Doto" za uprizoritev.

Neuspeh v Moskvi

Premiera "Dote" je bila na odru gledališča Maly v Moskvi 10. novembra 1878. Preteklo je pod znakom dobrodelne predstave igralca N. I. Muzila, ki je igral Robinsona. Predstava je bila drugič uprizorjena v beneficiji M.P. Sadovski (Karandišev). Ostrovsky je že večkrat pričal o velikem uspehu uprizoritve v Moskvi (glej njegovo pismo F. \u200b\u200bA. Burdinu z dne 27. decembra 1878 in tudi »Opombo k osnutku» Pravila o nagradah ... za dramska dela «1884).

Predstava "Dota" pa je po mnenju večine recenzentov doživela popoln, nedvomen in celo dokončen neuspeh.

Uprizoritev novega dela Ostrovskega je bila izvedena v samo desetih dneh. Zdaj je težko celo verjeti. Vendar je bil takrat povsem navaden pojav. Jasno je, da v tako kratkem času niti igralci niti režiser niso mogli zares razumeti dela, ki naj bi ga javnosti predstavili z odra.

Glyceria Fedotova

Prva izvajalka vloge Larise Ogudalove na moskovskem odru je bila igralka Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova je bila bistra igralka, ki je bila enako uspešna v dramskih in komičnih vlogah. Vendar je bila vloga Larise, ki jo je igrala Fedotova, prepoznana kot izjemno neuspešna. Tu je nekaj pripomb kritikov: "Končno je prikrajšan za resnico in izvirnost"; "Razkorak med melodramatičnim tonom igralke in" ostalim vsakdanjim okoljem "je igralkin obraz naredil" lažen in banalen "itd.

V nadaljnjih uprizoritvah Dote v gledališču Maly je Lariso igral M.N. Ermolova. Vlogo Karandyshev je igral M.P. Sadovskega, ki je imel v gledališču vlogo "vsakdanjega preprostega" in "komika". Prav tako ni uspel razkriti ene psihološko najtežjih podob predstave.

Dan po premieri v Moskvi, 12. novembra, so Russkiye Vedomosti objavile kritiko P. Boborykina, dolgoletnega in stalnega nasprotnika Ostrovskega. Po mnenju ocenjevalca se je za dobrobit umetnika N. Musila (igral je Robinsona) "zbrala vsa Moskva, ki je ljubila rusko sceno." Vsi so pričakovali dobro igro, a niso čakali. "Dramatik je utrudil celotno občinstvo, vključno z najbolj naivnimi gledalci," ker je občinstvo "očitno preraslo tiste spektakle", ki jim jih ponuja Ostrovski. Posebno ogorčenje pregledovalca je vzbudila nezapletena zgodba Dote, saj zgodba o tem, kako se je »neko provincialno dekle zaljubilo v nitka, strinjala, da se poroči z antipatičnim vulgarjem, in jo drugič zavrne zaradi strasti, položi dojko pod pištolo ženina. ". Dobila jo je tudi junakinja: »... to dekle bi s svojimi trpljenjem lahko pritegnilo našo pozornost, če bi bila pisana, velika, družbeno pomembna oseba. Žal ... v njej ni ničesar, Larisa govori floskule, njena zgodba o tem, zakaj meni, da je Paratova "razvratnica in drznost", "heroj", je v njeni mentalni in moralni "barabi" preprosto smešna.

Maria Ermolova

V Larisi Boborykin je videl popolno ponovitev junakinj iz "Mad Money" in drugih dram Ostrovskega, v Paratovu pa še enega negativca iz številnih razuzdanih vulgarjev v prejšnjih igrah dramatika (vključno z Vadimom Dulchinom v "Zadnji žrtvi"). Najuspešnejši način je bil imenovan Karandyshev, vendar je bila kritika zelo zmedena zaradi njegove protislovnosti in dvojnosti. Gledališki igralci 19. stoletja tega še niso znali igrati. Tudi zelo dober igralec bi na koncu tretjega in četrtega dejanja težko preoblekel dvojnost Karandysheva.

Zelo pomembno je, da izkušeni pisatelj, avtor romanov in dramskih del P. Boborykin ni mogel razumeti zapleta drame niti razumeti zapletenosti likov in odnosov, ki jih vežejo. Vse je poenostavil do skrajnosti, ogrubel, ni dojel glavnega niti v problematiki predstave niti v njeni umetniški utelešenji, niti približno se ni približal jedru ideje.

Preostali del moskovskih kritik je bodisi odmeval Boborykina bodisi je bil popolnoma tiho.

Na žalost leta 1878, ko niti N. Dobrolyubov niti najbolj zvesti občudovalci A.N. Ostrovsky Apollo Grigoriev, ni bilo nikogar, ki bi cenil "Doto" v njeni resnični vrednosti. Dramatik je presegel vse svoje nadarjene kritike in dal pravico oddaljenim potomcem, da ocenijo njegovo štirideseto, "jubilejno" delo.

Premiera v Sankt Peterburgu

V Sankt Peterburgu je "Dota" zbudila bolj naklonjene odzive. Premiera je bila na odru Aleksandrinskega gledališča 22. novembra 1878 v beneficni izvedbi F.A. Burdin, ob sodelovanju premiere M. G. Savine, ki je igrala vlogo Larise. Predstave so se udeležili še: Polonski (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), \u200b\u200bNilsky (Paratov), \u200b\u200bChitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasilyev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1. (Evfrosinya Potapovna).

Igralci Aleksandrinskega gledališča, med katerimi je imel Ostrovski veliko prijateljev, so se na novo predstavo odzvali zelo hladno. Burdin je sprva nasprotoval vlogi Knurova. Zdela se mu je epizodna in nepomembna za dobrobit ("pomožna vloga"). NF Sazonov ni hotel igrati Karandysheva in od avtorja zahteval bistvena zmanjšanja besedila.

Gledališka kritika je opozorila na odlično predstavo M.G. Savina, vendar igralka sama ni marala predstave, tako kot ni marala lastnega dela v njej. Na turneji po provincah, kjer je Savina zavzela svoje najljubše vloge, je "Doto" odigrala le trikrat in odšla za vedno. Larisso je igrala "preveč popolna", "preveč nerazumljiva" z vidika zdrave pameti, gledaliških kritikov in nekaj recenzentov.

Peterburška časopisa "Novoye Vremya" in "Golos" sta se dvakrat vrnila k oceni "dote". Predstava je na pregledovalca časopisa Novoye Vremya naredila "močan vtis", a tudi v zapletu ni videl nič novega: niti vrsta glavnega junaka niti druge figure niso nove; v predstavi manjka slikovitega gibanja, akcije itd. Ocenjevalci Voicea so na eni strani Ostrovskega hvalili kot pisateljico vsakdanjega življenja, poudarjali natančne značilnosti in zapletene like njenih likov. Toda hkrati dramatiku niso mogli odpustiti pregrobega realizma, očitnega cinizma njegovih junakov (Paratov, Knurov z Voževatovom, celo Larisa). Izkazalo se je, da so kritiki Doto cenili, ker so v njej resnično razkrili "nesramno in hladno brezsrčnost", ki je postala glavni znak sodobnega napredka, a avtorju takoj očitali, da je podcenjeval pozitivne vidike tega razvpitega napredka in nepreglednega pesimizma.

Nedoslednost kritičnih ocen je po našem mnenju posledica inovativne narave same predstave, njene odrske, kompozicijske, psihološke zapletenosti, ki je bila precej pred kanoni svojega časa. Žal sodobni gledališki kritiki, režiserji in igralci, ki niso vajeni presegati svojih odrskih vlog, niso mogli razumeti novosti Ostrovskega. Nasprotno, v sedemdesetih letih 20. stoletja so dramatiku vse bolj očitali ideološko zaostalost, trpinčenje, stereotipe, izčrpanost svoje dramske poetike. Javnost je vztrajno zahtevala nastop na odru drugih likov, brez pesimizma in ostankov "temnega kraljestva", torej junakov, ki živijo v sedanjosti, ki se odzivajo na družbene in politične probleme našega časa, junake-delavce, inovatorje, borce.

Toda avtor "Nevihte", "Gozda", "Dote" se je močno razlikoval od dramatikov, ki so pisali o "novicah dneva" in si privoščili trenutne interese gledalca. Pozval je k razumevanju globokih, težko dostopnih resnic in zato verjel ne le v gledalca današnjega dne, ampak tudi v jutri, v gledalca prihodnosti. Zato predstava Ostrovskega, globoko premišljena, v mnogih pogledih pred svojim časom, v 70. letih XIX. Stoletja, ni padla na sodišče niti gledališke kritike niti splošne publike. Predstava je bila kljub popolni zasedbi igralcev v sezoni 1878–79 redko uprizorjena na repertoarju Aleksandrinskega gledališča, nato pa je bila popolnoma pozabljena. V Sankt Peterburgu je "Dota" leta 1882 zapustil oder in se na njem ni pojavil 15 let. V Moskvi je predstava trajala dlje - do leta 1891. V sezoni 1896-1897 prenovljen "Dot" na obeh odrih prestolnice. Toda to je bilo že novo življenje za dobro pozabljeno igro.

Drugo življenje dote

Vrnitev "dote" A.N. Ostrovskega na odru metropolitanskih in provincialnih gledališč povezujejo z imenom velike ruske igralke Vere Fedorovne Komissarzhevskaya. Komissarzhevskaya je resnično odprla vlogo Larise in že v veliki meri spremenjena doba je temu liku vdahnila novo življenje.

Vera Komissarzhevskaya

Na prelomu med 19. in 20. stoletjem je tudi gledališče, tako kot celotna družba, doživljalo zlom svetovnih nazorov, ponovno presojo vrednot, ni moglo ostati stran od novih trendov v literaturi in umetnosti. Po modernističnem iskanju poznih 1890-ih so bile nezahtevne igre A.N. Ostrovski iz življenja provincialnih trgovcev ni bil videti kot nekaj arhaičnega in neprebavljivega.

Od pisanja Dote je minilo osemnajst let. In leta 1896, deset let po smrti A.N. Ostrovskega, Gledališče Aleksandrinski se je odločilo, da bo nekoč propadlo igro spet postavilo.

Znano je, da je V.F. Sama Komissarzhevskaya je odločno zahtevala, da jo direktorat Aleksandrinke imenuje za vlogo Larise Ogudalove. Hkrati se je igralka celo zatekla k izsiljevanju: ali mi daste vlogo Larise v "Doti", ali pa zapustim gledališče. Režiserji se še vedno niso odločili, da bi stari predstavi Ostrovskega dali novo branje, vendar nadarjene igralke niso želeli izgubiti. Vendar nihče razen Komissarzhevskaya sama ni pričakoval uspeha ...

17. septembra 1896 je bilo gledališče polno. Ugledna publika je prišla videti trmasta Komissarzhevskaya v znameniti predstavi. Občinstvo je zmedlo prva dva dejanja. Navajeni so na Lariso Savinsky, lepo meščanko, ki živi nepremišljeno življenje v materini hiši. In nenadoma Larisa - Komissarzhevskaya: krhka, sramežljiva, zatemnjena, govori nežno, sprva se je zdelo - celo nezanimivo. Med prekinitvami se je občinstvo razočarano pogovarjalo med seboj o neuspehu predstave, toda že so bili ločeni gledalci, predvsem iz galerije, ki so začeli razumeti, da se soočajo z igralko, ki uteleša podobo "ranjene", globoko trpeče ženske, da se to še nikoli ni zgodilo na odru ruskega gledališča ... V tretjem dejanju se je ustavilo kašljanje, šepetanje in šumenje programov. Komissarzhevskaya je postala edina vladarka javnosti. In ko se je zadnji akord kitare zlomil, se je občinstvo balo premakniti.

Kritike so bile zelo pozitivno izražene glede igre Komissarzhevskaya. Njena Larissa ni imela značilnih ciganskih potez in odtisa stare province, čeprav so drugi izvajalci vloge (Fedotova, Ermolova, Savina) menili, da so te značilnosti glavne.

Eden od kritikov, Jurij Beljajev, je opozoril, da Komissarzhevskaya s svojim nastopom "dviguje prestiž" Larise - deklice, ki je padla v položaj "dragocene drobnarije, v katero se meče veliko." Ostrovski. Verjel je, da je Vera Fjodorovna pokazala Larisi nekakšen "beli galeb" in sploh ne dekle z vrelo cigansko krvjo. Drugi kritik, Fyodor Stepun, je v igri Komissarzhevskaya cenil, da že od njenega prvega stavka ("Zdaj sem gledal Volgo, kako dobro je na drugi strani") postavlja notranji svet Larissa do velike duhovne višine.

Drugi kritik, A. Kugel, je predstavo Vere Fjodorovne zdelo očarljivo, a napačno. Po njegovem mnenju je Larisa izšla preveč žalostna in elegična. Morda je res tako, da je bila predstava Komissarzhevskaya preveč "površna".

Komissarzhevskaya je morda kljub vsem nastopajočim, ki so bili pred njo, pa tudi gledališkim režiserjem in kritikom, razumela, v čem je glavna drama drame Ostrovskega. Avtor je "Doto" označil za dramo ne samo zaradi tragičnega izida. Skoraj vsi njeni liki so zapleteni ljudje, dvoumni, v mnogih pogledih dvojni.

Larisa seveda ni "svetlobni žarek v temnem kraljestvu", ni pa brezskrbna norca, ki jo je gostujoči hulja prevaril, nato pa jo je po nesreči ustrelil lokalni norec. Larisa je misleča oseba, globoko čuti, popolnoma razume vso nesmiselnost svojega položaja ("Jaz sem lutka zate. Igrala se boš z menoj, jo zlomila in vrgla stran;" Zakaj mi nenehno očitaš ta tabor? Ali mi je bilo takšno življenje všeč tudi sam? " itd.). Ljubezen potrebuje kot lepa roža vodo in sončno svetlobo. Larisa je razpeta med svetom svojih lepih sanj in upov ter svetom krute resničnosti, v katero je vpletena lastna mati in ponosni, plenilski navijači. V iskanju izhoda dekle hiti k vsem, ki obljubijo, da jo bodo ljubili, celo do Karandiševa, a "vsi imajo radi samo sebe." In najboljši izhod zanjo je smrt.

Natanko tako je Larisa zvenela v interpretaciji Komissarzhevskaya, tragično, obsojeno, histerično, brezupno. To je bilo novo rojstvo predstave. "Dota" je več dni zavzela domišljijo gledališkega Peterburga. Vstopnice za nastop je bilo nemogoče dobiti. Komissarzhevskaya je v gledališče pripeljala tisti del ruske inteligence, ki je dolga leta gledališče gledalo le na kraj vulgarne zabave.

V tridesetih letih 20. stoletja je bila "Dota" ena izmed dram Ostrovskega, ki je uživala največjo ljubezen sovjetske publike. Socialni patos te čudovite drame je bil najbolj ostro izražen na odru sovjetskega gledališča. Prirejali so jo v številnih dramskih gledališčih v Moskvi, Leningradu in na obrobju. Med moskovskimi uprizoritvami Dote so najpomembnejše predstave Dramskega gledališča (prej Korsh) z VN Popovo kot Lariso (1932) in Centralnega prometnega gledališča (1946). Leta 1948 so doto nadaljevali na odru gledališča Maly.

Prilagoditve zaslona

Vendar pa je igra A.N. "Dota" Ostrovskega se je spoznala le po zaslugi uspešnih filmskih različic Y. Protazanova (1936) in E. Ryazanova (1984), ki upravičeno veljata za klasiki ruske kinematografije.

Za razliko od večine drugih dramskih del 19. stoletja so pri nas "Doto" uprizorili štirikrat.

Prvi poskus pripada režiserju Kaiju Ganzenu. Leta 1912 je posnel istoimenski brezzvočni film, v katerem sta glavno vlogo odigrala Vera Pashennaya in Nikolaj Vasiliev.

Leta 1936 se je pojavil "Dota" Y. Protazanova (v vlogi sta N. Alisov in A. Ktorov). Protazanov ni spremenil fabule, toda Vladimir Schweitzer, ki je delal na scenarijih sovjetskih pravljičnih filmov Vasilisa Lepa, Mali grbavi konj, Kašej nesmrtni in drugi, je bistveno delal na scenariju.

Protazanov in Schweitzer sta igro Ostrovskega dobesedno "anatomirala", a besedila nista slepo sledila. Možnosti filmske produkcije so bile veliko širše od možnosti gledališke predstave in na splošno možnosti dramske akcije. Zato se je v filmu pojavilo veliko novih epizod (poroka Larisine sestre, dogodivščine Robinsona, čudovito streljanje na prostem itd.).

Igralski ansambel je bil brezhiben: A. Ktorov (Paratov), \u200b\u200bB. Tenin (Vozhevatov), \u200b\u200bM. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larisina mati), V. Balikhin (Karandyshev). Za vlogo Larise Protazanov je povabil zelo mlado študentko, študentko prvega letnika VGIK, Nino Alisovo. Snemanje na terenu je potekalo v Kineshmi, Kalugi, Kostromi in Plyosu.

"Dota" Protazanova je takoj postal mejnik celotne sovjetske predvojne kinematografije. Film je takoj, kot pravijo, "šel k ljudem". Že vrsto let je bil sovjetski gledalec prepričan, da so znamenite epizode z bobrovim plaščem, vrženim v blato, parniška tekma in Robinsonova grdota izvirno besedilo Ostrovskega. Pesem A. Guericha "Ne, ni ljubil" so zapele vsa dekleta v tridesetih in štiridesetih letih, iskreno jo imajo za staro romsko romanco, ki jo je v predstavi izvedla Larisa Ogudalova.

Prilagoditev Protazanova in Schweitzerja se je izkazala za tako uspešno, da je bila skoraj petdeset let povsem zadovoljiva za sovjetsko občinstvo.

Televizijska oddaja "Dota" K. Khudyakova (1974) je kljub čudoviti plejadi igralcev (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft) le razočarala s svojo "teatralnostjo" in "intimnostjo". Po filmu Protazanov, ki je temeljil na interpretaciji podobe Larise Komissarzhevskaya, je bila vrnitev T. Doronine k Larisi iz obdobja "predkomisarja" videti originalno, a videti že brez zanimanja.

Ko je torej leta 1984 izšel film E. Ryazanov "Cruel Romance", je postal praktično razodetje za gledalce, ki niso videli ali v bistvu niso gledali nekoliko "zastarele" v tistem času slike Protazanov-a.

O izjemnem filmu E. Ryazanov-a je bilo že toliko napisanega in povedanega, da v tem eseju nima smisla ponavljati vseh kritičnih kritik.

Danes pa se mnogi sploh ne spomnijo, da je "Kruta romanca", ko se je pojavila, leta 1936 povzročila veliko polemik in kritik, zlasti med starejšimi generacijami - oboževalci "dote". Režiser in scenarist filma E. Ryazanov sam v svojih številnih intervjujih že večkrat prizna: ko je pisal scenarij za "Cruel Romance", je bil njegov moto največje odstopanje od besedila drame Ostrovskega, da bi filmu odvzel "intimnost", da bi bil zanimiv za sodobnega gledalca. Potem pa je med snemanjem režiser vrgel krik: "Nazaj k Ostrovskemu!" In film je imel od tega samo koristi. Vse (z redkimi izjemami) replike likov v predstavi "Dota" zvenijo v "Kruti romantiki", vsi liki so predstavljeni živo in nazorno, akcija filma v celoti ustreza avtorskemu konceptu A.N. Ostrovski.

O filmu "Cruel Romance" je bilo še posebej veliko pritožb zaradi njegove izvirne interpretacije, celo zaradi razvoja podobe Paratova (N. Mikhalkov). Starejša generacija Ryazanovu ni mogla odpustiti preveč demokratičnega Mihalkova, ki je po svoji naravi bolj spominjal na mehiškega mačona kot na ruskega mojstra. Eden mojih ostarelih sorodnikov, vzgojen na različici Protazanov, je po ogledu Ryazanovega filma dolgo ogorčen nad epizodo, ko Paratov, sestopivši z belega konja, z lastnimi rokami premika umazano kočijo: "Je gospodar, ne bindjužnik!" Seveda je bila epizoda s krznenim plaščem v filmu Protazanov videti precej bolj impresivna, vendar je bila uporabljena že pred 50 leti, in ponovitev te geste igralca Mihalkova bi bila videti bolj kot parodija. Vsem gledalcem osemdesetih je bilo očitno, da Mihalkov ni Ktorov in Ktorov ni bil Mihalkov. Takšni tipi, kot je protazanovski Paratov, so izumrli v prvi polovici stoletja.

Zato je po našem mnenju Ryazanov v svojem filmu iz Paratova zelo uspešno odstranil tako masko trdovratnega hudomušnika kot tudi družbeno obarvanega gospoda belih rok, sužnja razrednih predsodkov. Po psihološkem razvoju podobe osrednjega lika predstave ga je režiser hkrati približal realnosti ruskega življenja v 70. letih XIX. Stoletja in naredil zanimivi ljudje stoletje XX. Pravzaprav Paratov ni zahrbten zapeljivec in še zdaleč ni preračunljiv poslovnež. Uničen plemič, nekdanji lastnik ladje, je tudi sam postal žrtev svojega težkega časa, časa Knurovih in Vozhevatovih. Ostrovsky nikakor ne izenačuje Paratov in Bryakhimov trgovci-denarnice. Zanj denar ni konec, ampak sredstvo za preživljanje, nesmiselno in brez cilja, saj ta oseba ne more imeti nobenega natančnega cilja. Paratov je ista stvar, ista nesmiselna drobnarija kot Larisa. Razlika je le v tem, da vse njegovo trpljenje in metanje v trenutku, ko se »proda« za denar, ostane zunaj okvira odrske akcije in gledalcu ni vidno. Vidimo nesrečnega človeka, ki se je že prepustil svoji usodi, ki mu končno vrže prah v oči, a tudi umre, zdrobljen, zlomljen. Larissa umre, ostane sama - ljubeča in svobodna.

Tema "Dota" se je ruskemu občinstvu še posebej približala na prelomu XX-XXI stoletja, v času popolne revizije prejšnjih vrednot, prekinitve človeških odnosov, nepremišljenega čaščenja "zlatega teleta". Koliko teh Laris - lepih, pametnih, nadarjenih deklet z univerzitetno izobrazbo - je obiskalo sodobne Knurove ali Vozhevatove kot ženske, nobena statistika ne bo pokazala. Morda nekateri od njih še vedno verjamejo, da so ravnali pravilno, izkoristili materialno blaginjo in poteptali vse, kar so nekoč imeli za glavno v življenju. Bog je njihov sodnik.

Jasno pa je eno: pojav "dote" kot večne ploskve za vse čase nas danes ne pusti. Trideset let po izidu filma "Cruel Romance" film še vedno izgleda v eni sapi, sodobna mladina pa ima predstavo o delu velikega ruskega dramatika A.N. Ostrovsky izključno iz tega filma. In to ni najslabša možnost.

Leta 2011 je režiser A. Puustusmaa po drami Ostrovskega posnel še en "Dota". Zaplet filma na splošno ponavlja zaplet igre, vendar je bila akcija prestavljena na naše dni.

Nina Alisova kot Larisa

Poskusimo ugotoviti.

Predstava "Dota" je imela veliko manj sreče. Če so v poznih 1850-ih - zgodnjih 1860-ih Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev in drugi vodilni kritiki razbili kopja v sporih, ali je bila Katerina iz The Thunderstorma "žarek svetlobe v temnem kraljestvu", potem pa leta 1878, ko "Dota", igra tako rekoč ni bila opažena.

Zgodovina predstave

A. N. Ostrovsky, ki je bil zelo odvisen od gledališča, izključno gledališki dramatik, je svoja dela običajno pisal v sorazmerno kratkem času. 30 let (od 1853 do 1883) so njegove nove predstave vsako sezono uprizarjali na odrih glavnega moskovskega in peterburškega gledališča. V svojem ustvarjalnem življenju je A.N. Ostrovskemu je uspelo sestaviti štiriinštirideset predstav (od tega le sedem v sodelovanju z drugimi dramatiki). Vendar je avtor namerno odstranil svojo štirideseto predstavo "Dota" z običajnega gledališkega transporterja, jo več let premišljeval in ustvarjal.

Kot dokazuje leglo Ostrovskega na prvem listu avtograma, je bila drama zasnovana 4. novembra 1874 v Moskvi in \u200b\u200bkončana šele jeseni 1878.

Septembra 1878 je dramatik enemu od svojih znancev zapisal tudi: »S svojo igro delam z vso močjo; zdi se, da se ne bo izkazalo slabo. "

Hkrati se je Ostrovski dogovarjal o uprizoritvi "Dote" v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu. 28. oktobra 1878 je Gledališki in literarni odbor odobril "Doto" za uprizoritev.

Neuspeh v Moskvi

Predstava "Dota" pa je po mnenju večine recenzentov doživela popoln, nedvomen in celo dokončen neuspeh.

Glyceria Fedotova

Maria Ermolova

Preostali del moskovskih kritik je bodisi odmeval Boborykina bodisi je bil popolnoma tiho.

Premiera v Sankt Peterburgu

Drugo življenje dote

Vera Komissarzhevskaya

Od pisanja Dote je minilo osemnajst let. In leta 1896, deset let po smrti A.N. Ostrovskega, Gledališče Aleksandrinski se je odločilo, da bo nekoč propadlo igro spet postavilo.

Eden od kritikov, Jurij Beljajev, je opozoril, da Komissarzhevskaya s svojim nastopom "dviguje prestiž" Larise - deklice, ki je padla v položaj "dragocene drobnarije, v katero se mečejo žrebi." Ostrovski. Verjel je, da je Vera Fjodorovna pokazala Larisi nekakšen "beli galeb" in sploh ne dekle z vrelo cigansko krvjo. Drugi kritik, Fyodor Stepun, je v igri Komissarzhevskaya cenil, da že od njenega prvega stavka ("Zdaj sem gledal Volgo, kako dobro je na drugi strani") dvigne Larisin notranji svet na izjemno duhovno višino.

Larisa seveda ni "svetlobni žarek v temnem kraljestvu", ni pa brezskrbna norca, ki jo je gostujoči huljo prevaral, nato pa po nesreči ustrelil lokalni norec. Larisa je misleča oseba, globoko čuti, popolnoma razume vso nesmiselnost svojega položaja ("Jaz sem lutka zate. Igrala se boš z menoj, jo zlomila in vrgla stran;" Zakaj mi nenehno očitaš ta tabor? Ali mi je bilo takšno življenje všeč tudi sam? " itd.). Ljubezen potrebuje kot lepa roža vodo in sončno svetlobo. Larissa je razpeta med svetom svojih lepih sanj in upov ter svetom krute resničnosti, v katero jo vleče lastna mati in ponosni, plenilski občudovalci. V iskanju izhoda dekle hiti k vsem, ki obljubijo, da jo bodo ljubili, celo do Karandiševa, a "vsi imajo radi samo sebe." In najboljši izhod zanjo je smrt.

Prilagoditve zaslona

Za razliko od večine drugih dramskih del 19. stoletja so pri nas "Doto" uprizorili štirikrat.

Prvi poskus pripada režiserju Kaiju Ganzenu. Leta 1912 je posnel istoimenski brezzvočni film, v katerem sta glavno vlogo odigrala Vera Pashennaya in Nikolaj Vasiliev.

Prilagoditev Protazanova in Schweitzerja se je izkazala za tako uspešno, da je bila skoraj petdeset let povsem zadovoljiva za sovjetsko občinstvo.

O izjemnem filmu E. Ryazanov-a je bilo že toliko napisanega in povedanega, da v tem eseju nima smisla ponavljati vseh kritičnih kritik.

Zato je po našem mnenju Ryazanov v svojem filmu iz Paratova zelo uspešno odstranil tako masko trdovratnega hudomušnika kot tudi družbeno obarvanega gospoda belih rok, sužnja razrednih predsodkov. Po psihološkem razvoju podobe osrednjega lika predstave ga je režiser približal realnosti ruskega življenja v 70. letih XIX. Stoletja in ga naredil zanimivega za ljudi XX. Stoletja. Pravzaprav Paratov ni zahrbten zapeljivec in še zdaleč ni preračunljiv poslovnež. Uničen plemič, nekdanji lastnik ladje, je tudi sam postal žrtev svojega težkega časa, časa Knurovih in Vozhevatovih. Ostrovsky nikakor ne izenačuje Paratov in Bryakhimov trgovci-denarnice. Zanj denar ni konec, ampak sredstvo za preživljanje, nesmiselno in brez cilja, saj ta oseba ne more imeti nobenega natančnega cilja. Paratov je ista stvar, ista nesmiselna drobnarija kot Larisa. Razlika je le v tem, da vse njegovo trpljenje in metanje v trenutku, ko se za denar proda, ostane zunaj odrske akcije in gledalcu ni vidno. Vidimo nesrečno osebo, ki se je že prepustila svoji usodi, ki mu končno vrže prah v oči, a tudi umre, zdrobljen, zlomljen. Larissa umre, ostane sama - ljubeča in svobodna.

Leta 2011 je režiser A. Puustusmaa po drami Ostrovskega posnel še en "Dota". Zaplet filma na splošno ponavlja zaplet igre, vendar je bila akcija prestavljena na naše dni.

Članski meni:

Predstava Aleksandra Ostrovskega "Dota", ki jo je avtor ustvaril v letih 1874 - 1878, je živahna zgodba o problemu "malega človeka". Njeni liki so predvsem ljudje, ki jim je najpomembnejše zemeljsko bogastvo, le Ogudalova hči Larisa se poskuša upreti splošno sprejetim normam vedenja in razmišlja drugače. Po seznanitvi z glavnimi junaki in opisu kratkega povzetka lahko globlje razumete, kaj je avtor hotel povedati v svojem delu.

Glavni junaki predstave

Larissa - glavna stvar igralec, deklica iz revne družine, ki se želi poročiti. Izdal ga je bogati mojster Paratov, ona se strinja, da se poroči s Karandyshevom, ljubosumnim in neumnim moškim, čeprav ga sploh nima rada. To na koncu pripelje do tragedije.

Kharita Ignatievna Ogudalova- vdova, mati Larise, prevladujoče ženske, ki jo je deklica od otroštva navajena ubogati.

Julius Kapitonovich Karandyshev - Larisin ženin, sebična, ljubosumna in maščevalna oseba. Da bi ubranil svojo nedolžnost, prime orožje. Naredi zelo neprijeten vtis.

Sergej Sergejevič Paratov - bogat gospod, nekdanji ljubimec Larise. Raje je imel njeno nevesto z veliko srečo.

Vasilij Danilič Voževatov - otroška prijateljica Larise, bogatega mladeniča.

Mokiy Parmenych Knurov- starejša oseba, v rokah katere je ogromno bogastvo. Majki Larise svetuje glede hčerine poroke s Karandyshevom.

Prvo dejanje: Karandyshev - Larisin zaročenec

Veliko mesto Bryakhimov, na Volgi. Na eni strani vhoda v kavarno je bulevar, na drugi - drevesa, v globini - nizka litoželezna rešetka, za katero se odpira pogled na Volgo.

Prvi pojav
Na tleh pred kavarno vodita dialog Gavrilo in strežnik Ivan. Govorijo o življenju, o posebnosti vedenja bogatih, zlasti Mokiy Parmenych Knurov, moški v letih z veliko bogastvom, in Vasily Danilovich Vozhevatov, mladenič, predstavnik bogate trgovske družbe.

Drugi pojav
Voževatov in Knurov vstopita v kavarno in se pogovarjata, včasih se pogovoru pridružita Gavrilo in Ivan. Najprej govorimo o nakupu parnika, nato pa gremo piti šampanjec in čaj, se pogovarjamo o teh pijačah in postopoma preidemo na temo poroke Larise Dmitrievne, hčere Harite Ignatievne Ogudalove. Vsi prisotni v kavarni verjamejo, da ženin - Yuliy Kapitonich Karandyshev - za dekle popolnoma ni par.

Seveda so bili takšni, ki so si jo že prej privoščili, vendar se nobeden od njih ni upiral. Na primer, dekle je bilo zelo malodušno, ko je lani Sergej Sergejevič Piratov "potoval dva meseca, odbil vse snubce in njegova sled je izginila, izginila, nihče ne ve kje."

In Karandyshev, po mnenju Vozhevatov in Knurov, se obnaša nenavadno.

Tretji pojav
Med prisotnimi se pojavita Ogudalova Harita Ignatievna in njena hči Larisa. Mati deklice se strinja s skodelico čaja. Karandišev povabi Vasilija Daniloviča in Mokija Parmeniča na večerjo, vendar se ta strinja šele, ko izve, da v resnici ponudba prihaja od Ogudalove, in Larisi pripravijo večerjo.

Nenadoma Ivan reče, da se bliža ladja z imenom "Lastavica", a ne Knurov ne Voževatov se nočeta spustiti na pomol. Ogudalova, ki se približuje Knurovu, mu sporoči, da prvič poroka zahteva veliko stroškov, drugič pa ima njena Larisa jutri rojstni dan in ne ve, kaj naj predstavi. Mokiy Parmenych razume namig in obljublja, da bo vstopil. Končno oder zapustijo Kharita Ignatievna, Knurov in Vozhevatov.

Četrti pojav
Larisa občuduje pogled na Volgo in se nenadoma obrne na Karandyshev s prošnjo, da odide v vas. Vendar je v ženinu poskočilo ljubosumje in postavi vprašanje: o čem se je pogovarjala z Vozhevatovom in ga celo poklicala preprosto z imenom - Vasya. Karandyshev ne zanimajo Larisini izgovori, da Vasilija Danilycha pozna že od otroštva, da nista imela nič slabega. Toda Yuliy Kapitonovich izjavlja, da se je treba odpovedati starim navadam. In nevesti očita preteklost, češ da imajo v svoji hiši "cigarski tabor". Deklica ugovarja, da se to ni zgodilo po lastni volji, zato je bilo to potrebno za njeno mamo. Trudi se ljubiti svojega zaročenca in mu to odkrito prizna, želi podporo. Karandyshev nenadoma ugotovi, da je užalil svojo ljubljeno deklico in zmedeno reče: "... Tako sem rekel ..." Larisa ga prosi, naj bo previdnejši v besedah, ker je zelo vtisljiva in ranljiva. Deklica se boji obsoditi celo Sergeja Sergejeviča, čeprav je očitno, da se je ta oseba v preteklosti z njo zmotila - in poskuša zatreti vprašanja, ki jih o tem postavlja Karandyshev. Toda ženin ni pomirjen. Nato Larisa odkrito prizna: Sergej Sergejevič je boljši od njega. In kot primer navaja zgodbo o tem, kako sta nekega dne s kavkaškim častnikom streljala iz pištol - najprej je imel častnik kozarec, ki ga je imel Sergej Sergejevič na glavi. In ga nokautiral, a je prebledel. "Streljal bom na dekle, ki mi je najdražja in ne bo prebledela," je dejal Paratov. In podrl kovanec, ki ga je dal v roko Larisi.

Karandyshev se neradi strinja, da bo priznal nekatere zasluge Sergeja Sergeeviča, ker je poleg vsega Larisa dejala, da je pomagal revnim, a še vedno ljubosumen na nevesto. Vendar iskreno pravi, da ne ljubi in nikoli ne bo ljubila Julije Kapitonych, in še naprej čuti občutke samo do Sergeja Sergeeviča. V čast Paratovu se sproži topovski strel. Nervozna Larissa gre domov.

Peti pojav
Ivan in Gavrilo se veselita prihoda mojstra - Sergeja Sergejeviča. Gospoda - Paratov z Robinsonom, njun prijatelj, Vozhevatov in Knurov - vstopijo v kavarno. Ivan poskuša na vse mogoče načine ugajati Sergeju Sergejeviču.

Šesti pojav
Za svojo ustrežljivost dobi hlapec od Paratova rubelj. Sergej Sergejevič poroča, da je prodal barke, nato pa Knurovu in Vozhevatovu predstavi svojega prijatelja, igralca Arkadija Schastlivtseva, ki ga imenuje Robinson, in to ne brez razloga. Izkazalo se je, da so ga radodarno pobrali na otoku, kjer se je znašel s prijateljem, trgovskim sinom: odložili so jih zaradi nedostojnega vedenja. Zdaj je umetnik popolnoma podrejen Paratovu.

Sedmi pojav
Robinson je nezadovoljen, ker ga Vozhevatov nagovarja kot "ti", toda ko izve, da je bogat, se poniža in reče: "To je moj okus." In nato ponudi prijateljstvo Vasiliju Danilychu.

Sergej Sergejevič povabi prijatelje na večerjo, vendar sta Voževatov in Knurov prisiljena zavrniti, ker sta bila poklicana v hišo Larise, ki se poroči. Ko je izvedel to novico, Paratov malodušen, vendar se pretvarja, da je iskreno vesel svojega nekdanjega ljubimca. Kar zadeva večerjo, so sogovorniki prepričani, da bodo nanjo povabljeni tudi Sergej Sergejevič.

Drugo dejanje: odnos drugih do poroke deklice

Prvi pojav

Akcija se odvija v hiši Ogudalove. Mati Larisa je v dobro opremljeni sobi s pohištvom in klavirjem, na katerem počiva kitara. V rokah drži škatlo in pokliče hčerko, da ji pokaže darilo od Vasje. Larisa se preobleče, zato reče: "Bom videla kasneje." Naenkrat v sobo vstopi Knurov.

Drugi pojav
Ogudalova je zelo vesela nepričakovanega obiska Knurova, ne ve, kam bi ga postavila. Začneta se pogovarjati, glavna tema pogovora pa je Larisin zakon. Mokiy Parmenych je prepričan, da se Larisina mati v osnovi moti, ko hčer izda za siromaka. Po mnenju Knurova je Larisa ustvarjena za briljantnost, Karandyshev pa ne more zagotoviti dostojnega obstoja. V tem primeru svetuje, da se naslonite na močno ramo bogate osebe.

Nato Mokiy Parmenych vpraša Ogudalovo vprašanje o škatli, ki jo drži v rokah.

"Hčerki sem želela podariti," odgovori Larisina mama. Knurov svetuje, da dekletu najprej zagotovi dobro garderobo in obljubi, da bo plačal vse nakupe. Po tem odide.

Tretji pojav
Pojavi se Larisa, ki očitno ne deli materinega navdušenja nad Vasilijevim darilom. Ogudalova se zahvaljuje tako Vozhevatovu kot Knurovu, čeprav Larisa ne ve, kaj hoče Mokiy Parmenych narediti zanjo. Larisina glavna želja, o kateri pripoveduje materi, je, da mine poletje, da pobegne iz mesta v vas, se sprehaja po gozdu, nabira jagode in gobe ... "Ali potrebuje vas?" - ugovarja Ogudalova, ki pozna značaj Karandysheva.

Četrti pojav
Vstopi Ilya Cigan. Larissa ga prosi, naj prilagodi kitaro. Ilya obžaluje, da imajo v ciganskem zboru veliko basov, a le en tenor Anton, vendar je zdaj bolan. Naenkrat poročajo, da je gospodar prišel, in razveseljena Ciganka naglo odide.

Peti, šesti pojav
Larisa se je naveličala poniževanja in o tem pove materi. Ko Karandyshev vstopi, mu Ogudalova sporoči, da Larisa resnično želi zapustiti mesto. Vendar ženin absolutno ne razume, kam se ji mudi in zakaj. Yuliy Kapitonovich zagotavlja, da bodo zagotovo živeli v vasi, vendar šele potem, ko bodo postali mož in žena.

Larisa, ki si želi, da bi bila poroka skromna in sliši ugovore tako mame kot Karandysheva, objokuje, češ da se vsi igrajo z njo kot z lutko.

Yuliy Kapitonovich obsoja moralo meščanov. Ni mu jasno, da so vsi ljudje zadovoljni s prihodom mojstra - Sergeja Sergejeviča. Prestrašena Larissa, ki je izvedela, da to ni nihče drug kot Paratov in se zdaj približuje njuni hiši, spet začne prepričevati Julija Kapitonoviča, naj odide v vas. Želi izginiti, skriti se pred bivšim zaročencem.

Sedmi pojav
Paratov vstopi v hišo in poda pisalo Ogudalovi. Objemata se in poljubljata. Kharita Ignatievna se pretvarja, da je neizrečeno vesela, ko vidi Sergeja Sergejeviča. Mojster pravi, da se namerava poročiti donosno, vendar nikoli ne želi povedati, kdo je njegova izbranka. Potem želi videti Lariso Dmitrievno. Ogudalova pokliče svojo hčerko.

Osmi pojav
Larisa in Sergej Sergejevič ostaneta sama. Med njima poteka dialog, v katerem Larisa očita Paratovi, da ga je že prej čakala, a je bila že utrujena. Sergej Sergeevič pa deklici trdi tudi, da je v njegovih očeh veliko izgubila. glavna oseba ugovarja, da se ne bo poročila po lastni volji. Paratov ugiba, da ga ima Larisa še vedno rada, a tako so se razvile okoliščine. Poleg tega deklica trdi, da ima Karandyshev do nje iskrene občutke.

Deveti pojav
Ogudalova predstavi Karandysheva in Paratova. Zdi se, da se tako ena kot druga vljudno pogovarjata, govor pa kaže na slabo skrito ljubosumje. Vzdušje se postopoma segreva. Ogudalova poskuša spraviti gospoda, ki ne marajo drugega. Po pravilih bontona Karandyshev po nasvetu Kharite Ignatievne povabi Paratova na večerjo. V hladnem tonu reče, da se strinja.

Deseti pojav
Voževatov nenadoma vstopi v sobo in vpraša Lariso in Ogudalovo za dovoljenje, da pusti Robinsona noter. Vasilij močno zapoveduje Arkadiju in to takoj pade v oči. Karandyshev povabi prijatelja Vasilija na večerjo.

Fenomen enajsti
Vozhevatov vpraša Paratova, ali mu je bil Larisin zaročenec všeč, in dobi negativen odgovor: "komu bi bil všeč." Sergej Sergejevič pripravi načrt, kako se smejati Karandyshevu.

Tretje dejanje: Larisa pobegne s Paratovom, nekdanjim ljubimcem

Prvi pojav
Akcija se odvija v Karandyshevovi sobi, opremljena brez okusa. Preproga na eni steni, orožje na drugi. Pojavi se še en lik - teta Karandysheva, Evrosinya Potapovna, prevladujoča in pohlepna ženska. Ivan jo prosi za limone za čaj, pokaže nezadovoljstvo in namesto tega daje brusnični sok.

Drugi pojav
Med kosilom pri Karandyshevu Larisa gori od sramu. Toda zdi se, da Yuli Kapitonovich ne opazi ničesar, poleg tega pa ga poskušajo posebej spajkati, da bi se smejal. Deklica boleče doživi takšno sramoto.

Tretji pojav
Vstopi Evdokia Potapovna in vpraša, ali je kosila konec. Očita ji, da zaman prenašajo kupljene drage izdelke. Larisa se globoko zaveda zadušljivega ozračja dogajanja okoli in želi znova teči. Efrosinya Potapovna odide šteti srebro.

Četrti pojav
Knurov bo šel jesti v klub, ker je po tako imenovani večerji pri Karandyshevu ostal lačen. Po njegovih besedah \u200b\u200bje to prvič. Prisotni sklepajo, da je Yuli Kapitonovich norec. Toda Paratov razkrije načrt: Karandišev je bil posebej pijan, da bi videl, kaj bo iz tega. Toda zdelo se je, da je Robinsonu, ki je bil tudi dobro pogoščen z vinom, lahko.

Peti pojav
Robinson zboli po tako nasilni libaciji. Pravi, da ga je zastrupilo neko čudno vino. Paratov mu obljubi, da ga bo ozdravil.

Šesti pojav
Robinson preuči Karandyshevovo sobo in vpraša o orožju, ki visi na steni. Izkazalo se je turško. Yuliy Kapitonovich odstrani pištolo s stene, vendar Paratov pravi, da še vedno ne bo ustrelil, tudi če jo zdaj uporablja. Predmeti Karandyshev. Potem gre za kakovostne in nekakovostne cigare.

Sedmi pojav
Ogudalova Karandyshevu očita, da je pijan, vendar se sploh nima za pijanega. Paratov povabi Julijo Kapitonych, da s seboj popije pijačo za bratstvo. Strinja se in reče Ivanu, naj prinese konjak. Robinson se razveseli, ko sliši, da ima lastnik hiše tako pijačo, da ve, kako ravnati.

Osmi pojav
Robinson izjavlja, da so Karandysheva dokončali s pijanstvom: on je začel in Sergej Sergeevič bo končal.

Deveti pojav
Pojavil se je Cigan Ilya in se ponudil, da gre z njimi, vsi so bili pripravljeni in čakali na bulvarju. Paratov, Knurov in Vozhevatov se strinjajo, a Robinsona sploh ne želijo peljati na sprehod. Vozhevatov pripravi način, kako se znebiti obsesivnega sopotnika.

Deseti pojav
Vozhevatov, da bi se znebil Robinsona, se pretvarja, da gre v Pariz, in vzame Arkadija s seboj, le na poti se ponudi ustaviti pri njegovi hiši, da se lahko spočije pred cesto. Zvit načrt uspe.

Fenomen enajsti
Pojavi se Larissa. Bilo ji je slabo - tako pojasnjuje razlog, zakaj ni bila z gosti. Paratov deklici sporoči, da sta s Karandyshevom popila bratstvo. Sergej Sergejevič povabi Iljo v njihovo družbo in pojasni, da je njegov prijatelj. Larisa prosijo, naj nekaj zapoje, vendar najprej zavrne, nato pa se strinja - nasprotuje Karandyshevu, ki poskuša prepovedati svojo prihodnjo, kot meni, ženo. Skupaj z Ilijo in Robinsonom, ki sta se pridružila drugemu verzu, pojejo "Ne mikajte me." Paratov in Vozhevatov sta navdušena nad Larisinim glasom.

Karandyshev zdaj prosi za šampanjec, a Efrosinya Potapovna odločno noče postreči pijače. Končno se vsi razidejo. Larisa ostaja pri Sergeju Sergejeviču.

Dvanajsti fenomen
Paratov si očita, da je v preteklosti izgubil tak zaklad, kot je bila Larissa. Dekle povabi, da gre z njim na Volgo, da se vozi s čolni - in dobi soglasje.

Fenomen trinajsti
Vsi so veseli, da bo Larisa v njihovi družbi. Prepevajo ji, Karandyshev izjavi, da je ponosen na svojo nevesto. Končno bodo šli. Deklica se poslovi od mame.

Štirinajsti fenomen
Karandišev je zelo razburjen zaradi nevestinega leta. Ni slutil, da bo Larisa brez opozorila odšla na Volgo, in od Ogudalove zahteva, naj poroča, kje je njena hči. Ko ni prejel odgovora, Julius Kapitonich v navalu močne jeze zgrabi pištolo in pobegne. Kharita Ignatievna pove Ivanu, naj ga ustavi.

4. dejanje: Karandyshev ustreli nevesto

Prvi pojav
Robinson Ivanu ponudi, da se igra z njim, vendar nima denarja. Sluga se s takšnimi pogoji ne strinja. Arkadij izve, da je bil Karandišev zelo ogorčen, ko so gostje odšli z Lariso in jih preganjali s pištolo. Sprašuje se, ali ga je ekscentrični Julius Kapitonich hotel ubiti.

Drugi pojav
Nastopil Karandyshev zahteva od Robinsona odgovor na vprašanje, kje so vsi "tovariši". Arkadij ga povabi, da počaka vse na pomolu. Razjarjeni Julius Kapitonovich odide.

Fenomen tri in štiri
Gavrilo in Ivan se pogovarjata ob predpostavki, da so vsi že prispeli. Vstopijo Ilya in Cigani. Gavrilo jih povabi na čaj.

Peti pojav
Knurov in Vozhevatov trdita, da ima Larisa nezavidljiv položaj. Uboga punčka je spet verjela moškemu, ki jo je že enkrat prevaral. In zaročen je z zelo bogato nevesto in verjetno jim ne bo uspelo.

Šesti pojav
Robinson in Vozhevatov se pogovarjata. Izkazalo se je, da ko je Vasilij Arkadiju ponudil potovanje v Pariz, ni šlo za prestolnico Francije, temveč za krčmo na trgu. Knurov se približa, ki hoče o nečem obvestiti Vasilija Danilycha. Voževatovu ponudi, da Lariso reši tiranije Karandiseva in jo odpelje v Pariz (tisti pravi).

Sedmi pojav
Paratov vpraša Robinsona, ali gre kmalu v Pariz. Arkadij odgovarja, da trgovcem ne zaupa več, ampak bi šel z njim na tako pot. Larisa vpraša Paratova, ali ima resne namene, da se poroči, a Sergej Sergejevič predlaga, naj gre najprej domov. Deklica se zelo boji in raje sploh ne pride v rodno deželo, češ da je Karandyshev kot ženin končan. Edina, s katero se želi poročiti, je Sergej Sergejevič. Vendar jo Paratov znova izda, rekoč, da je nemarno besedno zvezo "jaz sem tvoja" izrekel ravno v napadu naraščajočih občutkov.

Osmi pojav
Robinson obvesti Paratova, da je Karandyshev v bližini kavarne hodil s pištolo, a Sergej Sergeevič mu strogo ukaže, naj izkoristi kočijo in odpelje Lariso Dmitrievno domov. Vozhevatov izda tudi obupano deklico, ki jokajoče prijateljico iz otroštva prosi, naj se ji usmili, da jo nauči, kaj storiti v takšni situaciji. Knurov jo povabi v Pariz, a razburjena Larissa molči.

Deveti pojav
Larisi se vrti v glavi. Razmišlja, da bi se vrgla v Volgo, a potem te misli pusti, ker se boji. Vendar deklica, ki so jo vdali vsi, želi umreti - tudi zaradi dejstva, da zboli.

Deseti pojav
Karandyshev išče Lariso. Najprej se želi maščevati njenim prestopnikom, drugič pa, če je treba, nevesto kaznovati zaradi bega. "Tukaj je!" - vzklikne Robinson, ko vidi dekle. Julius Kapitonovich ukaže, naj jih pustijo pri miru.

Fenomen enajsti
Larisa odkrito prizna, da ji je Karandyshev zoprn. Toda hoče se za vsako ceno maščevati za žalitev deklice, pri čemer opozarja, da se bogati gospodje igrajo z njo, kot s stvarjo. "Če sem stvar, potem je zelo drago," pravi deklica in prosi, da pokliče Knurova. Larisa prosi Yuli Kapitonovich, naj odide, vendar se nikoli ne želi umakniti, celo se strinja, da takoj zapusti mesto z njo. Vendar je dekle nepopustljivo! Ona nikakor ne želi pripadati Yuliy Kapitonich. Obupani "ženin" z besedami "ne pride do nikogar drugega," ustreli Lariso s pištolo.

Dvanajsti fenomen
Larissa umira. V zakulisju poje ciganski zbor. Zdi se, da je dekle celo veselo takega razpleta. Pravi, da ima rada in odpušča vsem. Njen glas postopoma slabi.