Kazen z ljubeznijo Izhaja film režiserja Sergeja Snežkina "Pokopaj me za oblogo", filmska priredba slavne avtobiografske zgodbe Pavla Sanaeva, v zgodbi, ki jo je opisal Pavel Sanaev, pa lahko ugibamo slavne osebe: "Škrat", s katerim se je poročila

Z ljubeznijo do igre Bodimo jasni glede profesionalnosti: profesionalec, čeprav dobi plačo, svoje delo opravlja z ljubeznijo. Mora jo imeti rad. V nasprotnem primeru ji ne bi mogel posvetiti svojega življenja. Vendar strokovnjak ve, da je preveč ljubezni škodljivo. Premočan

V IN. Lukin Mot, ljubezen popravljeno Komedija v petih dejanjih (odlomki) Zapadov V.A.<...> OF PREDGOVOR K KOMEDIJI "ILO, LJUBEZEN FIKSNO "... Velik del stripovske in satirične pisce zdaj jemljejo za pero združeni od treh naslednji razlogi. <...> Na drugem, da bi dobili dobiček, ne glede na to, ali je koristen družbi pisanje njega in pozablja, da bi moral pisatelj pridobiti lastno korist, značilno za vse ljudi, če ne celo koristno, torej je vse neškodljivo pomeni za svoje sodržavljane.<...> Po tretjem naj bi zadovoljili zavist, jezo in maščevanje, s katerim so kontaminirani nad nekaterimi ljudmi, ali tako, da zaradi sovraštva, ki je lastno vsem sosedom in ne prenaša tuje blaginje, škodi nedolžnemu. vrlina in besede in spise.<...> Toda kot taka razlogi proizvaja skladbe so mi tako gnusni, da jim zaradi nekega greha nekoč odredim mesto v srcu, nato pa sem vzel pero v roke združeni samo do srca poziva, zaradi česar iščem posmeh iz mojih primerov in zaradi svojih užitkov in koristi svojim sodržavljanom, jim dajem nedolžen in zabaven čas ...<...> Komedijo sem poimenoval "Motom, ljubezen popravljeno ", tako da bodo mladi s previdnostnim prikazom nevarnosti in sramu, ki se zgodijo zaradi ekstravagancije, imeli način, da ugajajo vsem gledalcem, razlika njim nagibi. <...> Ena in zelo majhna del parter imajo radi značilne, bedne in plemenite misli, napolnjene s ter drugimi in glavnimi smešnimi komedijami.<...> Okus prvega iz tistega časa se je uveljavil, kot so videli Detushevs in avtoceste (Philip Neriko Detush<...> Moj heroj DobroserdovZdi se mi, da ima resnično dobro srce in lahkovernost, ki je bila njegova smrt ...<...> Pokazal sem v njem odlično del mladim in želim veliko del če ne najboljše, pa vsaj, vsaj enako pomeni popravljeno, torej z navodili<...>

Mot, _love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, popravljeno z ljubeznijo. Komedija v petih dejanjih (Fragmenti) Zahodno V. A. Ruska književnost 18. stoletja, 1770-1775. Bralec M., "Razsvetljenje", 1979. OCR Bychkov MN OD PREDGOVORA DO KOMEDIJE "ILO, LJUBEZEN POPRAVLJENA" ... Večina piscev stripov in satirikov je danes sprejeta kot pero iz enega od naslednjih treh razlogov. Po prvem, da bi njegovo ime iz ljubezni do sebe pokazal tako bližnjim kot enkratnim, nekaj časa vredni njihove pozornosti in s tem pritegnili bralce, da izkažejo spoštovanje do sebe ... Po drugem, da bi kljub temu dobili dobiček , ali je koristno, da ga družba napiše, in pozablja, da bi moral pisatelj pridobiti lastno korist, značilno za vse ljudi, če ne celo koristno, torej je vse neškodljiva sredstva za svoje sodržavljane. Po tretjem naj bi zadovoljili zavist, jezo in maščevanje, s katerim so kontaminirani nad nekaterimi ljudmi, ali zaradi škode nedolžni vrlini tako z besedami kot s pisanjem zaradi sovraštva, ki je lastno vsem sosedom, ki ne prenaša blaginje tujcev. A ker so mi vsi spisi, ustvarjeni iz takšnih razlogov, tako gnusni, da sem se jim zaradi samega greha namenil dati mesto v svojem srcu, potem sem se prijel za pero in sledil le enemu srčnemu vzgibu, zaradi katerega v posmehu iščem razvade in svoje. kreposti užitka in koristi mojih sodržavljanov, ki jim dajejo nedolžen in zabaven čas ... Svojo komedijo sem poimenoval "Mot, popravljena z ljubeznijo", da bi mladim preventivno pokazal nevarnosti in sram, ki nastanejo zaradi ekstravagancije, da bi lahko ugajali vsem gledalcev, glede na razliko v njihovih nagnjenjih. Eden in zelo majhen del parterja ima rad značilne, žalostne in plemenite misli, napolnjene z drugim, drugi pa glavni - smešne komedije. Okus prvega iz tistega časa se je uveljavil, saj so videli Detusheve in Shosseeve (Philip Nerico Detouche (1680-1754) in Pierre Claude Nivelle de La Chausse (1692-1754) - francoski dramatiki, avtorji "resnih" komedij.) Najboljše komedije.) ... Za to sem moral poskusiti predstaviti žalostne pojave, ki pa, če ne poimenujem moje komedije "Mot, Corrected Love", tega nisem bil sposoben narediti ... Zdi se mi, da ima moj junak Dobroserdov resnično prijazno srce in lahkovernost, da in njegova smrt je bila ... V njem sem pokazal večino mladih ljudi in želim si, da bi bila večina, če ne najboljša, pa vsaj, vsaj na enak način, popravljena, torej po navodilih krepostnih ljubic ... Služko naredim jaz zelo kreposten in nekateri obsojevalci, ki so se oborožili proti meni, so mi rekli, da takšnih služabnikov še nismo imeli. "" Bom, "sem jim rekel," toda Vasilija sem za to ustvaril, da bi ustvaril ljudi, kot je on, in moral bi služiti kot model. Sram me je bilo, dragi moji, "sem nadaljeval," in če pogledam, da je v vseh prevedenih komedijah služabnik brezdelen in da na koncu skoraj vsi ostanejo brez kazni za trike, nekateri pa dobijo tudi nagrade. " to mi je z žaljivim nasmehom rekel eden od njih: a zakaj potem nenadoma tako izbrana in plodna morala za to podlo raso? Na to sem odgovoril: da ga očistim iz podlosti in naučim skrbnosti do svojih gospodarjev in dejanj, do vsakega poštenega človeka dostojnega. .. ... Detušev sluga Mota je svoboden, Vasilij pa suženj. On, ki je svoboden, daje denar gospodarju v najbolj skrajnih primerih; Priznam, da je vrlina strešnika velika, toda Vasiliev je večji. Izpustili so ga v naravo in prejeli nagrado, ki pa je tudi ne sprejme. Predpostavimo, da je denar zanj malenkost; ampak svoboda, ta dragocenost, za katero se zdijo najbolj od vsega in za katero vam dobro njih, njihova mlada leta, pridno služijo, tako da v starosti od

V ruski drami druge polovice 18. stoletja. začrtane so ločnice od tradicij klasične tragedije in komedije. Vpliv "solzne drame", ki je bil opazen že v zgodnjem delu Kheraskova, vendar na poseben način, prilagojen potrebam plemiške umetnosti, prodira v dela avtorjev, ki so izključeni iz sistema fevdnega pogleda na svet. Vidno mesto v krogu takšnih avtorjev zaseda V. I. Lukin, dramski pisatelj in prevajalec, ki je bil usmerjen k novemu bralcu in gledalcu iz neprivilegiranih razredov in je sanjal o ustvarjanju odprto dostopnega ljudskega gledališča.

Vladimir Ignatievich Lukin se je rodil leta 1737. Izhajal je iz revne in nepovezane, čeprav plemenite družine. Zgodaj je odšel služiti v sodni oddelek, kjer mu je pokrovitelj I.P.Elagin, kasneje minister v kabinetu in ugledni dostojanstvenik. Lukin je umrl leta 1794 s činom polnopravnega državnega svetnika.

Lukinova literarna dejavnost se je razvila pod vodstvom Elagina. Sodeloval je pri prevodu znamenitega francoskega Prévostovega romana Adventures of Marquis G. ali Življenje plemiča, ki je zapustil svet, ki ga je začel Elagin. Leta 1765 so se na odru pojavile štiri Lukinove komedije: "Mot Corrected by Love", "Pustomel", "Awarded Constancy" in "The Pinch". Istega leta so bili objavljeni in so sestavili dva zvezka "Dela in prevodi Vladimirja Lukina". Z izjemo Mote gre za revizije dram Boissyja (Le Babillard), Campistrone (L'amante amant) in francoski prevod iz angleškega izvirnika predstave Boutique de bijoutier. Po letu 1765 je Lukin prevedel in revidiral še nekaj komedij.

Lukinove komedije so opazno prispevale k ruščini dramska literatura... Pred nastopom je imela ruska komedija le tri dela Sumarokova ("Tresotinius", "Monsters", "Empty Quarrel"), drame - "Russian French" Elagina, "Atheist" Kheraskova, komedije A. Volkova. Prevedene komedije so bile običajno uprizorjene na odru, daleč od ruske resničnosti in brez tipičnih vsakdanjih in tipoloških značilnosti. Zavedajoč se pomanjkljivosti svojega sodobnega repertoarja, jo Lukin poskuša popraviti v svoji dramski praksi in podkrepiti s teoretičnimi argumenti.

Lukinove izjave nimajo značaja popolnega estetskega programa, ne razlikujejo se po doslednosti; njegovo razpoloženje je precej nejasno, vendar kljub temu uvaja povsem nov odnos do nalog ruske drame in povzroča živahno polemiko. Lukinovi nasprotniki, ki so vključevale glavne revije iz leta 1769 ("Truten" Novikova, "Mix" Emin in revija Katarine II "Vsak

stvari "), je razdražil stilske pomanjkljivosti Lukinovih iger in njegovih poskusov izpodbijanja neomajne avtoritete Sumarokova. Takrat je na odru kraljeval "oče ruskega Parnasa", Lukin pa se je soočil ravno z njim. Lukin je bil razglašen za "edinega slabšalca" prvega ruskega dramskega pesnika; Sumarokov je odkrito izrazil sovražno stališče do Lukina, ta pa je z bridkostjo dejal, da je »psevdoimpersivni sodnik [seveda Sumarokov] v naših besednih znanostih ukazal, da me izženejo iz mesta, ker sem si upal oddati petmaktno dramo in s tem okužen ". Lukinove igre pa so kljub cenovni kritiki pogosto odhajale na oder in jih je občinstvo spremljalo z uspehom.

Vendar Lukin ni ostal dolžan nasprotnikom in z njimi živahno polemiziral v predgovorih svojih iger, ki so včasih dobivale soliden obseg; zagovarjal je svojo pravico, da jih je pri prevajanju tujih dram "nagnil k ruskim običajem", gledalcu približal govor in vedenje likov, izposojenih iz evropskih iger. Ob spoznanju tega nacionalna drama je še vedno v povojih, je bil Lukin prepričan v pravilnost svojih stališč, še posebej, ker po njegovih besedah \u200b\u200bizvirna dela zahtevajo veliko truda in časa, "veliko talentov, tako prirojenih kot naučenih s poučevanjem, ki so nujni za sestavo dobrega pisarja" in ki jih je , je rekel, ni. Preden se je pojavil tak "pisar", je Lukin menil, da je mogoče po svojih močeh obogatiti repertoar ruskega odra in mu prirediti tuje igre.

Utemeljujoč svoje stališče je Lukin v predgovoru k komediji »Nagrajena stalnost« zapisal takole: »Vedno se mi je zdelo nenavadno slišati tuje izreke v takšnih sestavkih, ki bi morali z upodobitvijo naše morale popravljati ne toliko skupni svet, ampak bolj vpletene razvade naših ljudi; in od nekaterih gledalcev sem že večkrat slišal, da je gnusno ne samo njihovemu razumu, ampak tudi poslušanju, če so obrazi, čeprav nekoliko podobni naši morali, v predstavi poklicani Clitandre, Dorant, Tsitalis in Claudine in govorijo v govorih, ki niso naša vedenja, ki pomenijo " ...

Lukin je dejal, da občinstvo prevedene tuje predstave ne sprejema morale na svoj račun, pri čemer se sklicuje na primere, značilne za tujce, upodobljene na odru. Posledično se po njegovem mnenju vzgojni pomen gledališča, tega čistilišča morale, izgubi. Če si je treba igro izposoditi iz tujega repertoarja, jo je treba predelati in uskladiti z vsakdanjimi pogoji ruskega življenja.

Na Lukinove poskuse, da bi prevedene komedije asimiliral v ruski repertoar in jih kljub njihovi nepopolnosti približal ruskemu življenju, je treba obravnavati kot željo po pospeševanju procesa ustvarjanja nacionalne komedije, ki temelji na gradivu ruske resničnosti.

Lukinov koncept "ruskega" pogosto sovpada s konceptom "ljudskega". Prav v tem smislu je treba razumeti Lukinov članek v obliki pisma B. Ye. Jelchaninov-u, v katerem govori o organizaciji "nacionalnega gledališča" v Sankt Peterburgu. To gledališče je bilo zgrajeno na prostem zemljišču za Malajo Morskojo in so ga nenazadnje obiskovali "nizkokakovostni ljudje". Igrali so ga amaterji, »zbrani z različnih krajev«, v glavnih vlogah pa je bila postavnica karierne tiskarne. Ko govori o tem gledališču, Lukin izraža prepričanje, da "lahko ta narodna zabava ustvari za nas ne samo gledalce, ampak sčasoma tudi pisarje, ki bodo sprva, čeprav neuspešni, pozneje popravljeni."

Poklanja se razvoju in zaslugam bralcev in gledalcev iz prikrajšanih slojev ter jih brani pred napadi plemiških pisateljev. Ugovor "posmehovalcem", ki so zatrjevali, da "naši služabniki ne berejo nobene knjige," je Lukin goreče izjavil: "Ni res ... , zelo veliko jih bere; in obstajajo tisti, ki pišejo bolje kot posmehljive ptice. In vsi ljudje lahko mislijo, kajti vsak od njih se bo rodil z mislimi, razen helipadov in norcev. "

Lukin očitno sočustvuje s temi novimi bralci in gledalci. Ogorčeno opisuje vedenje na gledaliških stojnicah "čiste" publike, ki je zavzeto s trači, tračevi, hrupno in posega v predstavo, večkrat se vrača k tej temi in tako za raziskovalce ohranja slike gledaliških običajev svojega časa. Pri Lukinu bi težko našli jasno izražen demokratični svetovni nazor - komajda ga je imel v polni meri - vendar se osredotoča na občinstvo tretjerazrednega reda, za katero želi pisati svoje drame.

Nemogoče je prezreti tudi Lukinovo obžalovanje, da mu v predstavi "Pincher" ni uspelo prenesti kmečkega govora, ker je, "ker ni imel vasi, malo živel s kmečki in se z njimi le redko pogovarjal" in z njegovo utemeljitvijo: "Popolnoma , pri nas vasi ne razumejo vseh tistih kmečkih jezikov; malo je lastnikov zemljišč, ki so vključeni v sestanek teh revnih kmetov. Dovolj je tistih, ki zaradi pretirane obilnosti o kmetih ne razmišljajo drugače kot o živalih, ustvarjenih za njihovo pohotnost. Ti arogantni ljudje, vztrajni v razkošju, pogosto dobrosrčni vaščani, da bi dodali življenje naših delovnih ljudi, jih brez kakršnega koli usmiljenja raztrgajo. Včasih boste tudi takrat videli, da iz njihovih pozlačenih kočij, po šest nepotrebno vpreženih konj, teče kri nedolžnih kmetov. In lahko rečemo, da poznajo kmečko življenje samo tisti, ki so po naravi človekoljubni in jih spoštujejo kot različna bitja, zato jim je mar zanje. "

Ta obsodba Lukina, skupaj z njegovimi napadi na druge družbene pomanjkljivosti, se približujejo govorom satirične publicistike ali pa jo že nekaj let opozarjajo. Treba je oceniti drznost takšnih pisateljevih izjav, upoštevati njegovo hrepenenje po zbliževanju z množico neplemenitih bralcev, da bi si predstavljali resnost literarnega boja, ki se je razvijal okoli Lukina v poznih 1760-ih - zgodnjih 1770-ih.

Borba se je vrtela okoli problema tragedije in solzne drame, katere nepomirljivi nasprotnik je bil Sumarokov. V obrambo načel klasične estetike je zanikal novo meščansko razumevanje umetnosti in nove zahteve po dramatiki, ki jih je izrazila tretja veja in oblikovala sredi 18. stoletja. v Francetu Diderotu. Meščanska drama je bila za Sumarokova "umazana vrsta" dramskih predstav, ki jih je označil na primeru Beaumarchaisove drame Eugene. V Rusiji 60-ih let XVIII. še vedno ni neposrednih primerov te zvrsti, vendar je pristop k njim opazen v Lukinovi dramski praksi, ki je do neke mere zadovoljila zamujene potrebe družbe.

Lukin v svoji izvirni komediji "Mot Corrected by Love" drzno krši nauke klasične poetike o komediji: "Komedija je sovražna do vzdihov in žalosti" (Boileau). Sledi stopinjam Lachosseja, Detoucheja, Beaumarchaisa, ki so v svojih komedijah odražali željo po odrski resnici in naravnosti, ki so dali podobo življenja skromnih navadnih ljudi in ki so nagnjeni k izobraževanju občinstva z vključitvijo elementov morale in odprte moraliziranja. Izkušnje teh vzorcev "solzne komedije" in "filistrske drame"

lukin upošteva in nekoliko naivno razloži svoje namene v predgovoru Motuju. V komedijo vnaša "bedne pojave", prikazuje boj nasprotujočih si občutkov v junakih, dramatičnost strasti, ki je prišla v nasprotje z zahtevami po časti in kreposti; to po Lukinovih besedah \u200b\u200bčaka del občinstva, poleg tega pa še majhen del. Da bi zadostili zahtevam "glavnega dela", vključuje komične trenutke; to mešanje je tudi mehansko.

Lukin si postavi pomemben cilj: na odru pokazati popravek človeka, spremembo njegovega značaja. Junak komedije Dobroserdov, mladi plemič, zapleten v prestolnici vrtinca, se pod vplivom ljubezni do Kleopatre vrne na pot kreposti in prekine z mladostnimi grehi. Njegova usoda naj bo zgled mladim, ki jih avtor želi rešiti pred "nevarnostjo in sramoto", ki jo povzroča igra s kartami in ekstravaganca. Lukin v predgovoru podrobno opisuje igralnico, obžaluje usodo mladih, ki padejo v kremplje kartaških "umetnikov", "slabih in hudobnih igralcev". V predstavi je upodobljen eden od teh nevarnih ljudi; to je Zloradov, namišljeni prijatelj Dobroserdov. Ker ga ni mogel prisiliti, da bi igral na odru, da bi svojo naravo razkril s povsem umetniškimi sredstvi, mu reče: »Kesanje in kesanje sta mi popolnoma neznani in nisem eden tistih prostakov, ki strašijo prihodnje življenje in peklenske muke. Če le tu, da bi živela zadovoljna in tam, karkoli se mi zgodi, me to ne skrbi. V mojih letih bodo bedaki in norci !.. »

Lukinu tudi ni uspelo ustvariti podobe Kleopatre; v akcijo ni vključena, brezbarvna in nastopa le v dveh ali treh prizorih, tako da njene najboljše lastnosti, ki so vzbudile Dobroserdovo ljubezen, za gledalca ostajajo nejasne. Manj številni upniki, ki jih Lukin poskuša prisiliti, da govorijo v značilnem jeziku, so veliko bolj nazorno predstavljeni.

Lukin v komediji "Ščepec" govori nove stvari za rusko sceno. Trgovci, ki so prodajali prstane, prstane, zapestne gumbe, uhane in drugo drobno blago, so imenovali piskarji. Pozneje so bili predmeti uvožene galanterije tudi razvrščeni kot "skrbno" blago. V predstavi Lukin je Pinch človek z nenavadno biografijo za trgovca. Je sin častnika in tudi sam upokojeni častnik, vendar ne plemič. Oče je, ko je imel dolgotrajne potrebe, sinu dal metropolitansko vzgojo, ki je bila takrat redka tudi za plemenite otroke. Prihodnji grickalci so vstopili v službo, vendar se je izkazalo, da je preveč poštena oseba, da bi prenašala krivico in laskala šefom. Ko se je upokojil brez nagrade, je bil prisiljen najti sredstva za preživljanje in postal je trgovec, vendar trgovec posebne vrste, nekakšen mizantrop, ki je razgaljal razvade svojih plemenitih kupcev in jim govoril nesramnost v očeh. Moden izdelek Nibblers prodaja po pretirano visokih cenah, saj se mu zdi pravično pomagati uničiti bote in tretjino pridobljenega podariti revnim.

V komediji pred Shpipetelnikovim pultom, urejenim v brezplačno maškarado, mimo odidejo dandi, birokracija, podkupljivci, laskavci, katerih razkužnik trgovec razkrije kot opozorilo občinstvu.

Ostri in resnični govori Nibblersjev preganjajo hudobne predstavnike plemenita družba... Tako se tretjerazredni pozitivni junak prvič pojavi na ruskem odru v Lukinovi komediji.

V primerjavi z izvirnikom v komediji "The Nibble" jih je dodal več igralci... Med njimi sta dva kmeta, delavca iz Ščepetilnika; ti delavci so prvi kmetje, ki govorijo v naši komediji v skupnem in natančnem jeziku. Lukin, zateče k

fonetična transkripcija, prenaša narečje kmečkih goličev z značilnimi prehodi "ts" v "h", "in" in "e" itd. Na splošno si prizadeva za individualizacijo govora likov. Tako v opombi trdi, da »vse tuje besede govorijo take vzorce, v katerih so značilne; in Pinch, Chistoserdov in njegov nečak vedno govorijo rusko, razen če občasno ponovijo besedo kakšnega lenarja. " Po drugi strani Lukin govor petimetra posreduje v mešani rusko-francoski argoti, posmehuje se izkrivljanju njegovega maternega jezika in v tej smeri opozarja na napade naslednjih satirikov. »Pritrdite se k nam,« pravi dandy Verkhoglyadov, »tako da boste tudi sami savant. Malo nespodobnosti, ki jo govori avek esprey, oživi družbo; to je marc de bon san, soz estime v ženskih serkelih, pri igranju kart in najboljše pri žogah ... V mojem izseku imam veliko zaslug, «itd.

Če Lukinov dramski talent ni bil velik in njegove igre z umetniškega vidika zdaj niso posebej zanimive, potem si Lukinovi pogledi na naloge ruskega gledališča, na stvar ustvarjanja nacionalnega repertoarja, njegove poskuse v tej smeri zaslužijo skrbno in hvaležno oceno. Ti eksperimenti so se nadalje razvili v ruski komični operi in kasneje v literarni dejavnosti P. A. Plavilshchikova, ki se je v svojih vsakdanjih komedijah "Sidelets" in "Bobyl" obračal na zaplete iz trgovskega in kmečkega življenja.

Poetika komedije "Mot, ki jo je popravila ljubezen": vloga govorečega lika

Akutnost Lukinove literarne intuicije (daleč presega njegov skromni ustvarjalni potencial) poudarja dejstvo, da v večini primerov izbira besedila, kjer je osrednji govorljiv, klepetav ali pridigarski značaj. To poglobljeno pozornost neodvisnim dramskim možnostim govornega dejanja v njegovi zapletni, vsakdanjo-opisni ali ideološki funkciji je brezpogojni dokaz, da je imel Lukin poseben občutek specifičnosti »naših običajev«: ruski razsvetljenci so vsi brez izjeme besedo pripisali tako usodnemu pomenu.
Precej simptomatično je praktično izčrpavanje večine likov v "Mote Corrected by Love" in "Scribbling" s čistim ideološkim ali vsakdanjim govorom, ki ga na odru ne spremlja nobeno drugo dejanje. Beseda, izrečena na glas na odru, popolnoma sovpada s svojim nosilcem; njegova vloga upošteva splošno semantiko njegove besede. Tako je beseda tako rekoč utelešena v človeški figuri junakov Lukinovih komedij. Poleg tega je v nasprotovanju vice in kreposti zgovornost značilna ne samo za protagonistične like, temveč tudi za antagonistične like. To pomeni, da se samo dejanje govora Lukinu zdi spremenljivo po svojih moralnih lastnostih, zgovornost pa je lahko lastnost vrline in slabosti.
To nihanje splošne kakovosti, včasih ponižujoče, včasih povzdigne svoje nosilce, je še posebej opazno v komediji "Mot popravi ljubezen", kjer si par dramskih antagonistov - Dobroserdov in Zloradov - enako delita velike monologe, namenjene občinstvu. In te retorične izjave temeljijo na istih osnovnih motivih za zločin zoper moralne norme, kesanje in kesanje, vendar z diametralno nasprotnim moralnim pomenom:
Dobroserdov.<...> Vse, kar lahko nesrečnik občuti, čutim vse, vendar me bolj muči. Le zdržati mora preganjanje usode, jaz pa se kesam in grizem vest ... Od takrat, ko sem se ločil od staršev, nenehno živim v razvadah. Goljufal, varal, pretvarjal<...>, in zdaj trpim dostojanstveno.<...> Sem pa zelo vesel, da sem prepoznal Kleopatro. Po njenih navodilih sem se obrnil na vrlino (30).
Zloradov. Šel bom ji [princeski] povedati vse njegove [Dobroserdove] namere, izredno ga razburil in takoj, ne da bi izgubljal čas, se bom odprl, kot da bi se sam že zdavnaj zaljubil vanjo. Ona ga jezna, prezira in ima raje mene. Zagotovo se bo uresničilo.<...> Kesanje in kesanje sta mi popolnoma neznani in nisem eden tistih prostakov, ki se bojim prihodnjega življenja in peklenskih muk (40).
Neposrednost, s katero liki že od prvega nastopa na odru razglašajo svoj moralni značaj, nam v Lukinu vidi marljivega učenca ne samo Detuša, temveč tudi »očeta ruske tragedije« Sumarokova. V kombinaciji s popolno odsotnostjo smešnega načela v Motu nas taka naravnost spodbudi, da v Lukinovem delu vidimo ne toliko "solzljivo komedijo", kot "filistično tragedijo". Navsezadnje so prav na tragično poetiko usmerjeni psihološki in konceptualni besedni lajtmotivi predstave.
Čustveni vzorec delovanja tako imenovane »komedije« opredeljuje povsem tragična vrsta konceptov: nekatere like v komediji muči obup in tesnoba, pritožujejo se, se pokesajo in oklevajo; vest jih muči in grize, svoje nesrečne osebe imajo za plačilo krivde; njihovo stalno stanje so solze in jok. Drugi se jih usmilijo in sočustvujejo, kar spodbuja njihova dejanja. Za podobo glavnega junaka Dobroserdova so zelo pomembni tako nedvomno tragični besedni motivi, kot so motivi smrti in usode:
Stepanida. Je zato Dobroserdov popolnoma izgubljen? (24); Dobroserdov.<...> mora prestati preganjanje usode<...> (trideset); Povej mi, naj živim ali umrem? (31); Oh, usoda! Nagradi me s tako srečo<...> (33); Oh, usmiljena usoda! (34); Oh, usoda! Moram se vam zahvaliti in se pritožiti zaradi vaše resnosti (44); Srce mi trepeta in seveda napoveduje nov utrip. Oh, usoda! Ne prizanašajte mi in se kmalu borite! (45); Preganja me precej jezna usoda. Oh, jezna usoda! (67);<...> Najbolje je, če pozabim zamero in maščevanje, da končam svoje podivjano življenje. (68); Oh, usoda! To ste dodali moji žalosti, da bi bil priča moji sramoti (74).
In to je povsem v tradiciji ruske tragedije, saj se je ta zvrst oblikovala v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja. pod peresom Sumarokova usodni oblaki, ki so se zgostili nad glavo krepostnega lika, padajo s pravično kaznijo na hudobne:
Zloradov. Oh, naopačna usoda! (78); Mali Dobroserdov. Naj za svojo zlobnost (80) dobi dostojno povračilo.
Takšna koncentracija tragičnih motivov v besedilu, ki ima žanrsko opredelitev »komedija«, se kaže v odrskem vedenju likov, prikrajšanih za kakršno koli fizično delovanje, razen za tradicionalno klečanje in poskuse izvlečenja meča (62–63, 66). Če pa naj bi bil Dobroserdov kot glavni pozitivni junak tragedije, celo filistrske, že s svojo vlogo pasiven, se je v dramatični akciji odkupil z govorom, podobno tragični deklamaciji, potem je Zloradov aktivna oseba, ki vodi spletko proti osrednjemu junaku. To postane toliko bolj opazno v ozadju tradicionalnih idej o vlogi, da Lukin svojega negativnega lika raje obdari ne toliko z akcijo, kot z informativnim govorom, ki lahko predvideva, opisuje in povzema dejanje, vendar samo dejanje ni enakovredno.
Prednost besedi pred akcijo ni le pomanjkljivost Lukinove dramske tehnike; je tudi odraz hierarhije stvarnosti v vzgojni zavesti 18. stoletja in usmeritev k umetniški tradiciji, ki že obstaja v ruski literaturi. Lukinova komedija, ki je v svojem prvotnem sporočilu publicistična in s svojim poudarjenim etičnim in socialnim patosom skuša izkoreniniti slabost in vsaditi vrlino, oživi tradicijo ruskega sinkretičnega oznanjevanja besed na novi stopnji literarnega razvoja. Umetniška beseda, postavljena v službo namenom, ki so mu tuji, je v Lukinovi komediji in teoriji le slučajno dobila odtenek retorike in govorništva - to je povsem očitno v njegovi neposredni privlačnosti bralca in gledalca.
Ni naključje, da med odlikami idealnega komika, poleg »gracioznih lastnosti«, »obsežne domišljije« in »pomembne študije«, Lukin v predgovoru za »Motu« imenuje tudi »dar zgovornosti«, stilistika posameznih fragmentov tega predgovora pa je jasno osredotočena na zakonitosti govorništva. To je še posebej opazno na primerih nenehnih pozivov k bralcu, naštevanjih in ponavljanjih, številnih retoričnih vprašanjih in vzklikih in na koncu pri posnemanju pisnega besedila predgovora k izgovorjeni besedi, zvenečemu govoru:
Predstavljajte si, bralec.<...> Predstavljajte si množico ljudi, ki pogosto predstavlja več kot sto ljudi.<...> Nekateri sedijo za mizo, drugi se sprehajajo po sobi, vendar vsi izdelujejo kazni, vredne različnih izumov, da bi preigrali svoje tekmece.<...> To so razlogi za njihovo srečanje! In vi, draga moja bralka, ko ste si to zamislili, mi nepristransko povejte, ali sploh obstaja iskrica dobrega vedenja, vesti in človečnosti? Seveda ne! Ampak vseeno ga boste slišali! (8).
Najbolj radovedno pa je, da se Lukin v najbolj nazornem moralnem opisnem fragmentu predgovora opira na celoten arzenal izraznih sredstev govorniškega govora, v katerem poda svojevrstno žanrsko sliko življenja igralcev kart: »Tu je živ opis te skupnosti in vaj v njej« (10) ... In komaj slučajno se v tem na prvi pogled bizarnem zavezništvu visokih retoričnih in nizko vsakdanjih opisnih slogovnih tradicij ponovno pojavi nacionalna ideja, ki jo ima rad Lukin:
Drugi so kot bledica mrtvih<...>; drugi s krvavimi očmi - do strašnih furij; drugi zaradi mraka duha - hudodelcem, ki jih potegne na usmrtitev; drugi z izrednim rdečilom - brusnice<...> vendar ne! Bolje pustiti rusko primerjavo! (devet).
Lukinovim jagodičjem, ki je ob mrtvih, furijah in zločincih resnično videti kot nekakšna stilska disonanca, Lukin opomni: »Nekatera bralca se bo ta primerjava zdela nenavadna, vsem pa ne. V ruščini ne bi smelo biti nič ruskega in tukaj, kot kaže, moje pero ni grešilo<...>” (9).
Torej spet se teoretična antagonistka Sumarokova Lukin dejansko približuje literarni nasprotnici v praktičnih poskusih izražanja nacionalne ideje v dialogu starejših ruskih estetskih tradicij in stališčih satiričnega vsakdana in govorniškega govorjenja. In če je Sumarokov v "Guardianu" (1764-1765) najprej poskušal stilsko ločiti svet stvari in svet idej ter jih združiti v konfliktu, potem Lukin vzporedno z njim in hkrati z njim začne ugotavljati, kako je estetski arzenal ene literarne serije primeren za poustvarjanje resničnosti drugo. Govorniško govorjenje z namenom poustvarjanja materialne podobe sveta in vsakdanjega življenja, ki sledi visokim ciljem moralnega poučevanja in poučevanja, je rezultat takšnega križanja tradicij. In če v "Mote" Lukin uporablja predvsem govorniški govor, da bi ustvaril zanesljivo vsakodnevno barvo dogajanja, potem v "Spinnerju" vidimo nasprotno kombinacijo: vsakdanja opisna plastika se uporablja za retorične namene.

Avtor komedijo začne s predgovorom, kjer opiše razloge, zakaj se pisatelj zaveže ustvarjati. Prva je žeja po slavi; drugo je iskanje bogastva; in tretji - osebni razlogi, na primer želja, da nekoga nagajate. Lukin pa zasleduje drugačen cilj - koristi bralcu.

Dogodki komedije se odvijajo v Moskvi v hiši vdove iz knežje družine, ki iskreno čuti enega od bratov Dobroserdov. V čakanju, da se lastnik zbudi, hlapec Vasilij razmisli o žalostni usodi lastnika, ki je zapravljen na drobce, zato ga nad njim grozi zaporna kazen. Pojavi se upnik najemodajalca Dokukin z zahtevo po poplačilu dolga. Vasilijevi poskusi, da bi ga poslali ven, so bili neuspešni in Dokukin je s svojim hlapcem odšel v spalnico Dobroserdova, ki se je že prebudil iz glasnih glasov. Ko zagleda Dokukina pred seboj, ga pomiri s sporočilom o poroki s princeso, ki je obljubila, da bo v čast poroke dala toliko denarja, da bi bilo dovolj, da bi dolg poplačali brez težav. Dobroserdov gre k svoji nevesti in Vasilij razloži, da Dokukina ne bi smeli videti v hiši, saj nihče ne bi smel izvedeti za dolžnost in bedo lastnika. Upnik odide in obljubi, da bo od Zloradova izvedel vse.
Služabnica Stepanida se pojavi iz princesine polovice hiše in, ko opazi Dokukina, vpraša Vasilija, kdo je. Stepanidi podrobno pove, kako se je njegov gospodar znašel v dolgovih. Ko je imel Dobroserdov štirinajst let, ga je oče poslal v Peterburg, da bi tam pazil na brata. Toda mladenič se ni navduševal nad znanostmi, raje je bil brezdelen način življenja. Kasneje se je spoprijateljil z Zloradovom, s katerim sta se po smrti strica naselila v isti hiši. Brez udeležbe Zloradova je Dobroserdov v enem mesecu zapravil celotno svoje premoženje, štirje meseci pozneje pa je bil dolg številnim trgovcem, med katerimi je bil tudi Dokukin, skupno trideset tisoč. Zloradov je med drugim prepiral Dobroserdova z drugim stricem, zaradi katerega je vso dediščino zapustil drugemu nečaku in odšel z njim iz mesta.

Odpuščanje strica si lahko zaslužite le s poroko z dobro deklico, Dobroserdov pa to vidi v princesini nečakinji Kleopatri. Vasilij se obrne na Stepanido s prošnjo, naj prepriča dekle, naj na skrivaj pobegne z Dobroserdovim. Dobroserdov, ki je pristopil k pogovoru, se pridruži pogovoru in za takšno storitev prosi tudi hlapca. Stepanida z veseljem pomaga ljubici, da se pobegne od tete, ki svoj denar porabi za svoje muhe, vendar dvomi, da bo njena vzgoja Kleopatri to omogočila.
Stepanida odide in na njenem mestu se pojavi princesa. Vabi brez sramu mladi mož sodelovati pri njenih pripravah za objavo, toda Dobroserdov se izogiba možnosti, da bi izbral princesine obleke in nato odšel na obisk, pretvarjajoč se, da je zelo zaposlen. Po tem pošlje Vasilija k Zloradovu, kot se mu je zdelo, njegovega edinega prijatelja, da bi mu povedal vse in ga prosil, naj si izposodi denar za pobeg. Vasilijeva prepričanja, da ta oseba načrtuje samo zlo, ne pomagajo.

V čakanju na novice od Stepanide se Dobroserdov preklinja zaradi nekdanje lahkomiselnosti. Stepanida se pojavi z novico, da ji ni uspelo govoriti s Kleopatro, zato Dobroserdovi svetuje, naj v pismu pove o svojih občutkih do deklice. Dobroserdov gre napisati pismo, Stepanida pa ugotovi, da je razlog, zakaj pomaga ljubiteljem, v njeni lastni brezbrižnosti do Vasilija, katerega prijaznost nadvlada pomanjkljivosti videza in starosti.

Vstopi princesa in graja služabnika, ta pa se opraviči, da je prišla sem, da bi zanjo izvedela za Dobroserdov. Sam se pojavi in, ko opazi princeso, previdno izroči pismo Stepanidi, nakar princesa in služkinja odideta, mladenič pa še čaka na Vasilija.
Kasneje pride Stepanida s slabimi novicami. Princesa je šla k snahi, da bi uredila Kleopatrino poroko z bogatim rejcem Srebrolyubovom, ki je obljubil, da ne bo le prosil za doto, temveč bo princeski podaril veliko hišo in deset tisoč od zgoraj. Vendar Stepanida povabi mladeniča, da pri tem pomaga.

Vasilij prihaja z novico o zlobnosti Zloradova, ki je prepričal Dokukina, naj ne čaka in takoj terja dolg od Dobroserdova, z obrazložitvijo, da namerava zapustiti mesto. Vendar to mladeniča ne pozdravi lahkovernosti in vse pove Zloradovu. Slednji obljublja, da bo od princese potegnil tristo rubljev, sam pa presodi, da je Kleopatrina poroka s Srebrolyubovom zanj zelo koristna. Zloradov kaznuje pisanje pisma princesi s prošnjo za posojilo tega denarja za poplačilo dolga na kartici, da ga lahko nato odnese princesi. Dobroserdov se strinja in Vasilij je jezen zaradi lahkotnosti in preprostosti mladeniča.

Stepanida prihaja z novico, da je Kleopatra prejela pismo, in čeprav si komaj upa pobegniti, ima do Dobroserdova tudi občutke. Panfil, hlapec brata Dobroserdov, se nenadoma pojavi s pismom. Pisalo je, da je njegov stric odpustil Dobroserdovu, ko je od svojega brata izvedel za željo mladeniča, da bi se poročil z vrlim dekletom. Toda zaradi obrekovanja sosedov, ki so poročali, da je Dobroserdov skupaj s princeso zapravljal nevestino bogastvo, je stric opustil svoje prejšnje besede in le prihod mladeniča z deklico za razjasnitev situacije lahko reši situacijo.

Dobroserdov s pomočjo odvetnika Prolazina skuša preložiti odločitev sodnika, vendar mu metode, ki jih odvetnik ponudi, ne ustrezajo, ker ne more krasti računov, podkupnin ali se odpovedati podpisom na računih. V tem času prihajajo vsi upniki, ki so izvedeli za odhod Dobroserdova, ki zahtevajo vrnitev dolgov. In samo Pravdolyubov, tudi njegov upnik, se strinja, da bo čakal.

Pojavi se Zloradov. Vse poteka po njegovem načrtu, ostalo je le, da poskrbi, da bo princesa med njunim srečanjem našla Dobroserdova in Kleopatro. Potem Kleopatro čaka samostan, zapor za mladeniča in denar za Zloradova. Dobroserdov prejme denar od svojega "prijatelja" in spet z zadnjim pogledom spregovori o svojem pogovoru s Kleopatro. Po tem Zloradov odide.
Kleopatra prispe s Stepanido. Sredi njihove razlage se princesa pojavi skupaj z Zloradovim. Stepanida vzame situacijo v svoje roke in pove princesi o načrtih Dobroserdova, nato pa ji ponudi, da ji zaupa pošiljanje deklice v samostan. Princesa se besno strinja in z zlorabo napade Dobroserdova in mu očita nehvaležnost. Zloradov vrže masko in jo odmeva. Par odide, Dobroserdov pa se lahko samo pritoži nad usodo hlapca.

Pojavi se eden od upnikov - revna vdova in njena hči - s prošnjo za vrnitev enoletnega in pol dolga. Dobroserdov takoj da tristo rubljev, ki jih je prinesel Zloradov, in po odhodu vdove kaznuje Vasilija, da proda celotno svojo garderobo, da bi ji plačal preostanek dolga. Lastnik sam ponuja hlapcu svobodo, vendar Vasilij noče zapustiti lastnika v težki uri zanj. V tem času se okoli hiše zbirajo upniki in uradniki, ki so prišli na povabilo Zloradova.
Nepričakovano za vse se pojavi Dobroserdov mlajši. Sporoči, da je njihov stric umrl in je celo dediščino prepustil starejšemu bratu ter mu odpustil vse. Zdaj lahko enostavno poplačate vse svoje dolgove. Toda Dobroserdov starejši žalosti le eno - odsotnost Kleopatre. A tudi tu mu je usoda naklonjena. Stepanida je dekle dejansko odpeljala do strica Dobroserdova, kjer so vse povedale.

Upniki so se, zavedajoč se, da od Dobroserdova ni treba pričakovati obresti, spomnili na dolgove Zloradova in predstavnike zadolžnic predstavili uradnikom. Vasilij in Stepanida dobita svobodo, vendar se odločita ostati pri svojih nekdanjih gospodarjih.

Prosimo, upoštevajte, da je to le povzetek. literarno delo "Mot, popravljen z ljubeznijo." V tem povzetek manjka veliko pomembnih točk in citatov.