Redaktör N.V. Loseva

Teaterdesign / Center. n.-i. och projektet. in-t typisk och experimentell. Design av komplex och byggnader av kultur, sport och ex. dem. BS Mezentseva. - M. Stroyizdat, 1990. - 120 s.: Ill. - (Referens. Manual till SNiP).

Designad för SNiP 2.08.02-89 "Offentliga byggnader och strukturer". Rekommendationer ges för utformning av teaterbyggnader med en hall och flera hallar (med stora och små eller små hallar) som utgör grunden för det statliga nätverket av teatrar: dramatiskt och musikaliskt drama, musikkomedi, opera och balett.

För designers, arkitekter och stadsplanerare samt anställda vid städernas arkitekt- och planeringsavdelningar.

Förord 1. ALLMÄNNA BESTÄMMELSER 2. LANDTOMTER 3. VOLYMPLANLÖSNINGAR Allmänna bestämmelser Lokaler för åskådarkomplexet Multifunktionell användning av åskådarkomplexets lokaler Lokaler för ett stort demonstrationskomplex Hörsal Djupt gallerstadium Varianter av djupt galler scen och andra typer av scener Demonstration av komplexa transformationer Lokaler för tekniskt stöd på scenen Lokaler som serverar scenen Scen väntrum och omklädningsrum Övningsrum Lager Industriella lokaler Administrativa lokaler Litet demonstrationskomplex (liten hall) och underhåll av sina lokaler Bilaga 1 Ungefärlig sammansättning och minsta utrymme för lokaler, teaterbyggnader Turnerande teatrar Dramateatrar med ytterligare funktioner för att ta emot turer eller utflykter till teatrar av musikgenrer Teatrar för unga åskådare (Ungdomsteatrar) Dockteatrar Små teatrar Teatrar med offentlig funktion stadshallen Sommarteatrar Balett teatrar Bilaga 4 Ungefärlig sammansättning och areal för ett litet demonstrationskomplex och lokaler som betjänar en liten scen Bilaga 5 Beräknat beräknat antal artister i teatrar LITTERATUR

Förord

Handboken utvecklades för SNiP 2.08.02-89 "Offentliga byggnader och strukturer" täcker utformningen av enhallar och flera hallar (med stora och små eller små salar) teaterbyggnader som utgör grunden för det statliga nätverket av teatrar: drama och musikdrama, musikkomedi, opera och balett.

Teatrar klassificeras som speciella typer av byggnader: för barns publik; dockhus; multi-genre; turné; balett; kammare, studio, experiment och andra teatrar med liten kapacitet (500 platser eller mindre); ungdom; pantomimer; skede; sommar etc.

Utformningen av speciella typer av teaterbyggnader med en salongkapacitet på mer än 1 500 platser samt rekonstruktion av teatrar utförs med hänsyn till de individuella rekommendationerna i denna handbok.

Handboken presenterar det rekommenderade materialet för byggnader för utveckling av tekniska och ekonomiska beräkningar (FER) och uppdrag för design av teatrar för drama och musikdrama, musikkomedi, opera och balett; ger information om progressiva rymdplaneringslösningar; innehåller information om utformningen av speciella teatrar.

Denna handbok täcker avsnitt: allmänna bestämmelser, tomter och rymdplaneringslösningar. Avsnitt och underavsnitt: hallakustik och bullerskydd, designlösningar, vattenförsörjning och avlopp, uppvärmning och ventilation, strömförsörjning, teknisk utrustning och anordningar; kommunikation och signalering; bekväma observationsförhållanden och form i auditorierna presenteras i referensböcker. Information om att utforma ett biografprojektionsrum och utrusta ett auditorium med bioprojektion finns i referenshandboken "Designing Cinemas". När du använder manualen bör du också vägledas av SNiP 2.07.01-89.

Vid utformning av produktions- och lagringsanläggningar är det, utöver denna handbok, nödvändigt att vägledas av SNiP 2.09.02-85, SNiP 2.11.01-85 och SNiP 2.09.04-87.

Materialet i handboken kan endast användas för att förbereda designuppgifter när de är korrelerade med städernas specifika situationer och teatrarnas aktiviteter. För att välja rekommendationer som är lämpliga för dessa situationer, när man designar nya teaterbyggnader och renoverar befintliga, utförs fördesignstudier innan en designuppgift utarbetas.

Denna handbok har utvecklats av TsNIIEP dem. B.S. Mezentseva State Committee on Architecture [Cand. arkitekt. E.I. Okuneva - allmän upplaga, förord, allmänna bestämmelser, rymdplaneringslösningar (allmän del, åskådare- och demonstrationskomplex, administrativa lokaler och nyttolokaler, funktionella och tekniska system), adj. 1 - 4 ; Cand. arkitekt. V.V. Lazarev - tomter, demonstrationskomplex, adj. 1 ; arkitekt. E.I. Sivenkov - transformation av demonstrationskomplexet; Ing. A.I. Zuikov - lokaler för tekniskt stöd på scenen; Cand. arkitekt. O.P. Kravchenko - allmänna bestämmelser; Cand. arkitekt. M.A. Mosin - sommarteatrar; Ing. T.L. Pasternak - administrativa lokaler; Cand. arkitekt. IN OCH. Revyakin - museum; Ing. R.K. Tolkushkina - bufféer; arkitekt. PÅ. Lyass - turnéteatrar] och Sovjetunionens kulturministeriums giproteatrom (ingenjör DF Lazarev - lokaler som betjänar scenen, produktionsanläggningar, funktionella och tekniska system, adj. 1 ; Cand. arkitekt. S.V. Gnedovsky - litet demonstrationskomplex, adj. 1 ; Ing. E.A. Krylova - scen, omvandling av orkestergropzonen i demonstrationskomplexet; Cand. teknik. Sciences V.M. Vinogradov - demonstrationskomplex; Cand. arkitekt. V.D. Krasilnikov - demonstrationskomplex; arkitekt. T.M. Trubkin - funktionella och tekniska system; arkitekt. M.V. Borisov - touring theatres) med deltagande av Dr. A.V. Anisimova (MNIIPOKOZ) - balett teatrar; Cand. arkitekt. N.G. Zenkovich (KievZNIIEP) - teatrar med den offentliga funktionen i en stadsomfattande hall.

Som nämnts ovan är teaterbyggnadens struktur uppdelad i två delar: scen och åskådare. Den första inkluderar alla lokaler och anläggningar relaterade till underhållet av scenen, den andra inkluderar auditoriet, foajén, lobbyn, distributions- och kassalobbyn och ett komplex av åskådarservicelokaler. Scendelen upptar 60-70% av teaterbyggnadens totala volym, åskådardelen - 40-30%.

Denna uppdelning ger den mest allmänna uppfattningen om teaterbyggnadens väsen. Därför är det mer lämpligt att överväga teaterbyggnaden ur den synvinkel att differentiera dess struktur enligt följande schema:

• - lokaler för åskådarkomplexet (fig 14.5, 14.6);
• - lokaler för demonstrationskomplexet (auditorium, scen, lokaler för tekniskt stöd för scenen);

Figur: 14.5.

åskådarkomplex:

• 1 - kassaregisterlobby; 2 - entrélobby; 3.4 - bås med kassaregister och vaktadministratören; 5 - distributionslobby; 6 - omklädningsrum; 7 - omklädningsrum; 8 - garderoberum; 9 - chef för administratör och lagring av affischer; 10 - biljettfördelningsrum; 11 - barnrum; 12 - foajé, lobby; 13 - förråd vid foajén; 14 - buffé; 15 - tvätt, förkokning; 16 - skafferi, behållare; 17 - museets utställningsrum; 18 - lagringsanläggning; 19 - personalrum; 20 - sanitetsblock; 21 - rökrum; 22 - auditorium;
• 23 - klubbarum;

I - anslutningar; II - anslutningsalternativ; III - block; IV - entré; V är en möjlig post;

VI - möjligt rum (anslutningar)

• - lokaler som betjänar scenen (för kreativ och teknisk personal; lager);
• - administrativa lokaler,
• - industriella lokaler.

Demonstration komplexa lokaler

Huvudmålet för teaters funktionella planeringslösning kan definieras som skapandet av en uppsättning anläggningar för publikens uppfattning av föreställningen och för förberedelserna och genomförandet av det av det kreativa teamet.

• i dramateatern - 500-800 platser;
• i musik- och dramateatern - 500-1000 platser;
• i teatern för musikalisk komedi - 800 - 1200 platser;
• i opera- och baletteatern - 1200 - 1500 platser.

Annan teaterkapacitet bestäms av designuppdraget.

Auditoriets yta tas med en hastighet av 0,7 m2 per säte. Auditoriets område (inklusive balkonger, lådor och nivåer) bestäms inom de inneslutna strukturerna till scenens framkant, proscenium eller orkestergropsbarriär.

I teaterns historia har två huvudsystem för att organisera teaterföreställningar utvecklats: öppna och djup ... Den första, som kommer från antiken, förenar åskådare och teateråtgärder i volymen i en enda sal. Samtidigt finns publiken på tre sidor av scenen

Figur: 14.6

och - foajén utan lobby; b - foajén med sidor och organisationen av deras entré

in i hallen; 1 - auditorium; 2 - foajén; 3 - lobby

platsen. En annan, som kommer från renässansen och barocken, skiljer handlingen på den djupa scenen från auditoriet med en portalram (fig. 14.7). Den traditionella sökandet efter olika former av scenuppträdanden har varit särskilt livlig de senaste åren; ytterligare möjligheter i denna riktning öppnades av transformationstekniken.

Figur: 14.7.

1 - rökventiler; 2 - landningsplattform; 3 - scenens galler; 4 - arbetsgallerier; 5 - håll; 6 - roterande cirkel och ring av inskuren typ; 7 - bakre scen; 8 - säkert lock för rullade dekorationer; 9 - scen; 10-stegsficka; 11 - proscenium; 12 - öppning av orkestergropen; Sh ss - scenbredd; Г w - scendjup; V ss - scenhöjd; W k - fickbredd; Г till - fickdjup; B k - fickans höjd; Ш ar - bredden på den bakre scenen; G ar - djupet på den bakre scenen; Ш с - byggportalens bredd; W och - spelportalens bredd; G a - djupet av proscenium; W yap - bredd

orkestergropöppning

Portal eller djup, scen

Med en djup scen uppfattas föreställningen initialt av betraktaren precis som ett skådespel, handlingen utvecklas i en annan miljö, i en ”annan värld”, skild från hallen (Fig. 14.8). Huvudparametern som bestämmer storleken och formen på portalstadiet och auditoriet är storleken på lekplatsen. Övningen har visat att den aktiva åtgärden av dramatiska föreställningar äger rum på en scen 8 till 14 m bred och 5 till Hume djup. För musikteatrar med deltagande av balett måste lekplatsen vara minst 12 x 12 m. Portalens bredd i en dramateater är 10-14 m, i en opera- och baletteater - från 14 till 16 m.

Scenens bredd består av bredden på spelrummet, eller portalen, och sidoutrymmen som är tillräckliga för att rymma speciella anordningar som dekorerar sidorna på vingarna, volymetriska dekorationer, platser för skådespelare, placering av belysningsutrustning etc. Vanligtvis bör scenbredden vara minst två gånger bredden på portalöppningen. Scenens djup görs vanligtvis 1,5 gånger bredden på portalen.

Den djupa scenen är utrustad med galler och hissar - anordningar för att snabbt förändra landskapet. Höjden på scenen till gallret är tre gånger höjden på portalöppningen. Förutom huvudscenen finns sidoscener (fickor), en nedre scen (håll) och en bakre scen (bakre scen) för att påskynda scenförändringen. Inom den inhemska och utländska praxis för teaterdesign har sex system för att konstruera djup samarbete

Figur: 14.8.

och - med sidoplattformar; b - med ett ökat proscenium; vid - med lekfönster i salongens eller scenens väggar; d - med lekbalkonger eller gallerier i hallen; d, f - med omvandling till central

mossa scen, skiljer sig åt i graden av rumslig utveckling och volymen av möjligheter som denna scen i princip kan ge (fig 14.9, 14.10):

• schema 1 - en scen med två fickor och en backstage;
• schema 2 - en scen med en ficka och en backstage;
• schema 3 - en scen med två fickor utan backstage;

Figur: 14.9.

visas villkorligt)

Figur: 14.10.

visas villkorligt):

a-d - med en ficka och bakom scenen; d-e - med en ficka utan backstage; och - med två fickor; till mig - med en backstage utan fickor; m - utan

fickor och bakre scener

Bredd, m

Djup, m

Byggportal (spelportal)

Prosceniumets minsta djup, m

Aryerscene

Höjd, m

Djup, m

Höjd, m

Djup, m

Höjd, m

• schema 4 - scen med en ficka;
• schema 5 - en scen med en backstage;
• diagram 6 - en scen utan fickor och backstage.

Ett tag med dimensioner i plan som är lika med scenernas dimensioner tillhandahålls under scenplanen. Det rekommenderas att ta höjden på lastrummet till botten av de utskjutande strukturerna inte mindre än 2,2 m. Vid användning av överliggande flatbäddsutrustning, en skärande roterande cirkel, en cirkel med en ring (ringar), samt i frånvaro av sådan utrustning är lastrummet utformat som en våning. Vid utformning av en trumcirkel, lyftplattformar och annan liknande scenutrustning bestäms antalet våningar i lastrummet av projektet.

Proscenium projiceras konvex i hallen, rätlinjigt eller omsluter den främre delen av åskådarområdet. Prosceniumets sidovingar (bromsok) kan förlängas tills de skär varandra med auditoriets tvärgång. Prosceniumets längd är utformad inte mindre än byggnadens portalbredd. Från prosceniet i frånvaro av sidovingar till nivån på de första raderna med åskådarsäten, tillhandahålls minst två trappor eller ramper som leder till korridorerna. Det är också möjligt att ordna en kontinuerlig trappa runt omkretsen av prosceniet. Det rekommenderas att ge utgångar till proscenium när scenridån är stängd.

Tabell 14.2

Höjden från golvnivån till botten av de utskjutande strukturerna är 2,1-2,4 m. Området för en orkesterkonstnär är inte mindre än 1,3 m. Vid utformningen är det vettigt att ge möjlighet att överlappa öppningen av orkestergropen; omvandling av dess barriär och kön är möjlig. Prosceniumets överhäng över orkestergropen är 1/3 av bredden av den senare i drama- och musikdramateatrar och 1/4 i teatrar för musikkomedi, opera och balett. På sidorna av öppningen av orkestergropen vid salongens sidoväggar finns prosceniumavsnitt med en bredd på minst 1,2 m. När prosceniumet hänger över orkestergropen är det möjligt att ordna ett trappgolv i orkestergropen med en sänkning mot scenen.

Uppförandet av auditoriet är nära relaterat till scenen (Bild 14.11). Således uppfattas upplevelsen av teatralisk handling obehindrat från platser begränsade av portalens bredd. Skådespelarens ansiktsuttryck anses vara urskiljbara när betraktaren rör sig bort från scenens röda linje (projicering av portalen på scenplattan) med 25 meter i dramateatern och 32 meter i operateatern. Dessutom normaliseras vertikala och horisontella betraktningsvinklar.

Det finns två huvudtyper av auditorium: nivåer och amfiteater (Fig. 14.12, 14.13, 14.18).

Auditoriets volym beräknas utifrån normen 4-6 m 3 per plats i en teater och 6-8 m 3 i operahus... Området för publikens platser i hallen kan tas ungefär från 0,7 till 0,8 m2 per tittare.

Det bör noteras att auditoriet i varje spektakulär byggnad är utformat som ett komplext komplex baserat på akustiska och ljusberäkningar; kraven förändras beroende på modernisering av teknisk utrustning och nya möjligheter för designlösningar (Fig. 14.14). För att uppfylla de krav som uppstår när man håller en föreställning i en hall

Figur: 14.11.

1 - djupportal; 2 - djup treportal; 3 - djup portallös; 4 - panorama; 5 - ringformad; 6 - tre-sidig; 7 - central

Figur: 14.12.

tacklingar, olika i genre- och scenlösningar, såväl som sociala evenemang av annat slag, filmvisningar, konserter etc., transformationer av scenen och publiken används. Planering och rumsliga omvandlingar är möjliga, liksom deras olika kombinationer (Bild 14.15). En del av planeringstransformationen är dess hjälpkaraktär. Genom att skapa alternativ för arkitektur- och planeringslösningar för scenen och salen ger det kompromissvillkor för att hålla olika evenemang utan att påverka hallens huvudparametrar -

Figur: 14.13.

Figur: 14.14.

I - sommarkonsert och teatersal (typer av scener: a - djup, isolerad från omgivningen; b - tresidig - panorama, öppen; c - djup - tresidig - central stängd, med omvandling av åskådarsäten; d - djup - tresidig med en transformerande bakgrund) ;

II - naturlig och historisk-arkitektonisk teater (typer av scener: och - frontal förlängd, med flera scenplattformar; b - cirkulär med en roterande amfiteater; c - tresidig - ringformad; d - kombinerat med en bred front för kontakt med miljön; d - panorama med en naturlig eller arkitektonisk bakgrund); III - byggsamarbete (och -en utomhusamfiteater med en teater året runt; b - en amfiteater utomhus på stadshusets tak; vid - en amfiteater utomhus med en danshall inomhus; d - flera amfiteatrar

ohhhhhhhhhhh oh

Ooooooo

o ooo o ooo

\u003e OL\u003e OOa Jag

1 0 oo handla omd ^ o ° / II

lo "ooo. verktyg? ^ * 00000

OOU om O LLC ppppp4

_ _ ^ ooa o? 0 a o o a o?

"Oogtppgatgtgsg gAYAK. oooh oooh oooh oooh oooh

U O O,006__

O 0/6 O O / * "^ ovhpsh AAOO / ooooooo y /\u003e O / dpdd p p kCchu a o o o a o" ooooooo

Figur: 14.15. Exempel på små hallscheman:

och - omvandling av hallen baserat på rörliga delar av åskådarsäten; b - hallar med en icke-omvandlingsbar scen; på - hallar med roterande

fåtöljer

form och volym. Rumslig transformation är ett radikalt sätt med vilket du kan ändra både form och volym, och antalet hallar, som ger lämpliga lösningar för hallen för varje evenemang, ökar effektiviteten i hela strukturen.

På scenen finns det lokaler för dess tekniska stöd: belysning av sidolådor (hallens sidoväggar); rummet i en bärbar soffit (ovanför auditoriet); ljusprojektion, belysningsutrustning (bakom auditoriets bakvägg); utrymme för främre yttre belysning (frontbelysningslåda), ljudutrustning, bås för högtalare och översättare, ljudteknikbox (bakom salongens bakvägg eller vid denna vägg från hallen); bakprojektion (bakom scenens bakre vägg eller bakom scenen); tyristor (nära scenen).

Sidobelysningsboxarna är placerade i det område som avgränsas av vinklar (i planen) 55 och 65 ° mot hallens längdaxel med toppen placerad vid prosceniets främre kant. Bredden på belysningslådans öppning är minst 1,8 m. Antalet sidobelysningslådor på vardera sidan av auditoriet tas i minst två. Avståndet från golvnivån i den nedre belysningslådan till scenplattans nivå anses vara minst 2,5 m och avståndet mellan golvnivåerna på lådorna som ligger ovanför varandra är minst 2,5 m. Lådornas djup måste vara minst 2 m.

Rummet för en avlägsen soffit med en höjd och bredd på minst 2 m är placerad ovanför auditoriet på ett sådant sätt att de optiska axlarna för belysningsanordningarna är belägna i ett område som avgränsas av strålar till det horisontella planet: från 50 till 60 ° med en topp på ett avstånd av 1 m från framkanten av proscenium (orkesterbarriär gropar) mot scenen; från 9 till 15-20 ° med en topp på nivån på toppen av spelportalen, 1 m från den röda linjen i scenens djup.

Lokaler som serverar scenen

Lokalerna som serverar scenen inkluderar:

• - lokaler för att vänta på scenen;
• - omklädningsrum;
• - övningsrum (fig 14.16);
• - lager.

Väntrummen för att gå på scenen används samtidigt för snabb klädsel och snabba justeringar eller sminkjusteringar, för vila mellan utgångar eller sista uppvärmningen, för första hjälpen, för snabb kommunikation mellan artister och kostymdesigners och rekvisita.

I praktiken finns det två typer av lokaler som väntar på scenen: den första - för drama och musik och dramateatrar, något mindre i storlek, har större komfort; den andra - för musikteatrar, har en extra uppvärmningsyta med lämplig utrustning. Det rekommenderas också för teatrar för unga åskådare, pantomime och andra, vars konst är förknippad med tung trafik. Området på väntrummet för att gå på scen bestäms utifrån det engångsantalet artister i varje rum.

Figur: 14.16.

och - en hall för repetition av kören i opera- och baletteatern; handla om - en hall för balettövningar och en musikalisk komedi-teater med en spelportalbredd på 10 m; på - en liten repetitionshall i teatern med en spelportalbredd på 10 m

schenia: för drama- och musikdramateatrar - inte mindre än 1,7 m 2 per artist; för en musikalisk komediteater - minst 1,8 m 2; för en opera- och baletteater - inte mindre än 1,9 m 2.

Konstnärliga toaletter är utformade för att klä sig i en scen- eller repetitionskostym, applicera och ta bort smink, hygienprocedurer, vila, individuella steg i repetitionen och specialträning, arbeta med text och annat material (Fig. 14.17). Beroende på antalet artister i rummet är omklädningsrummen indelade i individuella, utformade för en artist, grupp från 2 till 6 personer och allmänt (eller massa), med plats för mer än 6 artister. För teaterbyggnader för olika ändamål (genrer) utförs tre huvudtyper av omklädningsrum: lokaler för dramatiska, musikaliska och dramatiska skådespelare; lokaler för sångare från musikteatrar; toaletter för balettdansare.

Lager med iscenesatt egendom delas in i: i tjänst, där dekorföremål lagras i beredskap att presenteras för scenen; av den aktuella säsongen, som innehåller utformningen av hela repertoaren för en viss teatersäsong separat för föreställningar, och reservera sådana, där föreställningar som sällan ses eller tas bort från repertoaren lagras för återanvändning. Enligt principen om separat lagring finns det åtta huvudtyper av lagringsanläggningar: volymetriska dekorationer och staffli; möbler, rekvisita och rekvisita; kostymer; skor; elektrisk utrustning och elektriska rekvisita; ljudteknisk utrustning; mjuka och pittoreska dekorationer; peruker och andra pastigprodukter.

, R o © *

I d d / | L1 / A7A1M ^ /

Figur: 14.17. Exempel på utformning av gruppomklädningsrum:

och - för två skådespelare i dramateatern; b - för två balettsolister; vid - för tre skådespelare i dramateatern; d - för tre balettdansare; d - för fyra skådespelare i dramateatern; e - för fyra balettdansare; f - för sex skådespelare i dramateatern; och - för sex artister

balett (måtten är i centimeter)

Lokal	Mått (längd x bredd x höjd) på teaterövningar, m
	Dramatisk och musikalisk-dramatisk			Musikalisk komedi, opera och balett
	Med scener
Övningsrum:	9x9x5 9 x 6 x 3,6	12x12x6 9 x 9 x 3,6	15 x 15x6 12x 12x5	15 x 15x6 12 x 12x5	18 x 18 x 7,5 15x 12x6	18x 18x7,5 15x 12x6	21 x 21 x 7,5 15x 15x6
Övningsrum: orkester				15x9x4,5 9 x 6 x 4,2 6 x 6 x 4,2	18 x 12x4,5 12 x 9 x 5,1 9 x 6 x 4,2	18 x 12x4,5 15x9x5,7 9x9x4.2	18x 15x4,5; 15x12x6 12 x 9 x 4,2;
Repetition gym
Mångsidigt övningsrum

Storlekar, syfte och ungefärligt antal repetitionslokaler för scener С-1-С-5 rekommenderas att tas enligt tabellen. 14.3.

Kvällens arrangörer övergav begreppet "officiellt protokoll" och erbjöd gästerna ett intressant informellt program. Det var inte av en slump att det kallades ”Gala-improvisation” - redan i foajén hälsades publiken av teaterens konstnärer och personal, samlades i små grupper och genomförde utflykter runt den restaurerade teaterbyggnaden.

I alla teatersalarna - på fyra arenor - hände något: i caféet kunde du njuta av ett jazzprogram framfört av Ekaterina Direktorenko och Daniella Selitska, i Vita salen - höra låtar framförda av Yuri Chernov och Vladimir Kochan, i lobbyn - spelade piano av Viktor Fridman och på trapporna i atriumet - se ballerinorna på den ryska baletteatern.

Detta polyfoniska program avbröts oväntat av ljudet av en bugla och Joseph Reichelgauz dök upp framför gästerna i en pionjärdräkt och välkomnade gästerna på flera språk. Då bjöd teaterns konstnärliga chef upp gästerna till bordet. Banketdelen började klockan 20 samtidigt i salarna Hermitage och Winter Garden. Den kvällen återskapades atmosfären i den legendariska restaurangen Winter Hermitage där, borden var dekade och naturligtvis var huvudrätten på dem Oliviersallad. Kvällens värdar var Tatiana Tsirenina, Alexander Galibin, Tatiana Vedeneeva och Vadim Kolganov.

Nästan hälften av Moskva samlades för att gratulera teatern med återkomsten till den historiska byggnaden. Bland kvällens gäster var politiker, offentliga personer, affärsmän och naturligtvis många kulturmästare. Följande kom till teatern för uppvärmning: Ordförande för Ryska federationens kontokammare Alexei Kudrin, chef för Moskva kulturavdelning Alexander Kibovsky, generaldirektör för Bolsjojteatern Vladimir Urin, konstnärlig chef och chef för Moskvas konstteater. Chekhov Sergey Zhenovach, konstnärlig chef för Vakhtangov-teatern Rimas Tuminas tillsammans med teaterdirektör Kirill Krok, konstnärlig chef för Malaya Bronnaya-teatern Sergey Golomazov, konstnärlig chef för Helikon-Opera Dmitry Bertman, konstnärlig chef för Hermitage-teatern Mikhail Levitin, chef för Rusnano Anatoly Chubais och många andra.

I "Winter Garden" -hallen gratulerades: rysk poet och publicist, lärare, offentlig person - Evgeny Bunimovich, chefredaktör för Teatral-tidningen Valery Yakov, tidigare vice borgmästare i Moskva Leonid Pechatnikov, och Ada Kolganova - chef för Ryska statsbiblioteket för konst , vars aktiva läsare är anställda vid School of Contemporary Play (producent Dmitry Bogachev och skådespelaren Vladimir Steklov). Och Leonid Pechatnikov läste till och med en kort dikt tillägnad Joseph Reichelgauz teater, som han själv skrev.

Dmitry Khoronko, Nina Shatskaya, Sergey Zhilin, Grigory Oster, Lyudmila Petrushevskaya, Elena Kamburova och Sergey Nikitin sjöng en duett med teatern konstnärliga chef själv.

Under en kort paus hörde gästerna spela Maxim Dunaevsky, som oväntat fick sällskap av musikstjärnan Valeria Lanskaya. Och det var en absolut improvisation och en fullständig överraskning både för publiken och för artisterna själva.

Kvällens program i "Winter Garden" fortsatte av teaterskisser, som förbereddes av artisterna från "Helikon-Opera", "Teatrium on Serpukhovka", GITIS, Puppet Theatre. S.V. Obraztsov, teatern Alexei Rybnikov och själva skolan för samtida lek. Mikhail Fedorov, ordförande för presidentrådet för utveckling av civilsamhället och mänskliga rättigheter, sjöng för kvällens gäster.

Och i Hermitage-salen höll Leonid Yakubovich en auktion där skådespelerskan Lyubov Polishchuk från skådespelet En man kom till en kvinna, en fez av Albert Filozov från produktionen What Are You In Tailcoat? " Gyllene mask”Utan gravyr tilldelades Anatoly Chubais.

Kvällen avslutades med en föreställning av den stora Glass Orchestra of the School of Modern Play och den sista kören för teaterartisterna, där Joseph Reichelgauz var solist. Till melodin av låten "Vid Svarta havet" lät teatrets hymn - "On Trubnaya Square". Det var redan vid midnatt när gästerna började lämna huset på Trubnaya och tog med sig många positiva känslor och ljusa minnen.

"I fönstret fanns en scen för mordet på Pyotr Stolypin"

BB. Dagis. Högskola. Bio. Deli. Vakt. Sjukhus. Behövs dessa anläggningar i en storstad där befolkningstätheten ökar ständigt? En konstig fråga - naturligtvis behöver vi dem. Och ändå bordas dussintals föremål som moskoviterna behöver, uteslutna från stadslivet. Räknar med vad? Rivning? Återanvändning? Återgå till livet? Vi har valt ut sju anmärkningsvärda "övergivna" städer och försöker lista ut vad de var "skyldiga" till och vad som väntar dem.

Rykten säger att din favoritbio hyrs ut olagligt.

Bland de mest tragiska förlusterna för Moskvas subkulturer är rivningen av det legendariska Khovrinskaya-sjukhuset, som gick under en grävskopas skopa hösten 2018. I stället kommer hus att byggas som en del av renoveringsprogrammet. Och detta är underbart för staden - men tyvärr och åh, vilken "övergiven plats" är borta! "Khovrinka" var känt i smala kretsar - en plats för initieringsceremonin för många Moskva-tonåringar. Gå först igenom de symboliska, men polis-polisen. För det andra, var inte rädd för en halvruin, som inte bara har el eller hissar, utan också bara en normal ingång. För det tredje att överleva där, bland obegripliga individer med alltför förståeliga yrken.

Det verkar dock som om en värdig förändring redan är klar. Och om bara en. De nuvarande "övergivna byggnaderna" är bevakade till skillnad från Khovrinskaya-sjukhuset, som övergavs under återuppbyggnaden, så det är mycket svårare att komma dit. Och tillståndet för sådana byggnader är vanligtvis bättre - de tjänstemän som ansvarar för ärendet känner till "teorin om trasiga fönster" och försöker förhindra dessa mycket trasiga fönster.

Sjukhus på Novaya Basmannaya

Stadssjukhuset nr 6 på Novaya Basmannaya Street stängdes för fyra år sedan och sedan dess har det skrämt lokala invånare med tomma ögonhål i mörka fönster med brutet glas. Det är sant att kamrater utan fast bostadsort snabbt hittade en ansökan om det, och de överlevande storstadsinformatikerna släpar inte efter - trots allt kan utmärkta bilder göras i den "övergivna", och det finns ingen anledning att gå till avlägsna Khovrino!

Aktivister i Basmanny-distriktet, tillsammans med Ilya Sviridov, en kommunal ställföreträdare för Taganka, skickade flera förfrågningar till de ansvariga myndigheterna förra sommaren, men fick aldrig svar.

Som tidigare nämnts i media av företrädare för Basmanny District Administration har det befintliga problemet länge varit känt, men för att lösa det är det nödvändigt att hitta ägarna till byggnaden. År 2015 överförde Metropolitan Health Department dessa lokaler till Department of City Property. Byggnad 4 överfördes dock till inrikesministeriet för fri användning. De erkänner att byggnaden är i förfall och är bevakad. År 2019 planerar inrikesministeriet att genomföra återuppbyggnad.

Basmanny-sjukhuset blev efterföljaren till Khovrinskaya - en favoritplats för informella, "övergivna".

Skyddshuset för utposten Presnenskaya

En liten, ljusblå byggnad, gömd bakom träd i parken för decemberupproret, används nu som vaktmästare. Om du går i parken under en lång, lång tid kan du förr eller senare titta inuti. Det finns dock inget intressant: kvastar, rengöringsprodukter och ett par reservoveraller i två små rum.

Vad det är? Ja, jag har ingen aning, de gav oss nycklarna så att vi kunde byta, säger en kommunal arbetare på resande fot. Inspektion av huset stör emellertid inte. - Det är bekvämt för oss här.

En gång var det också bekvämt för tulltjänstemän här ... Det lilla huset är ett unikt monument av sitt slag, det enda överlevande vakthuset för Kamer-Kollezhsky Val, det vill säga gränserna till Moskva fram till början av 1900-talet. Här, nära den nuvarande tunnelbanestationen "Ulitsa 1905 Goda", låg Presnenskaya Zastava. Förresten påminner toponymerna om att det en gång fanns en stadsgräns här: Trekhgorny Val, Presnensky Val och lite längre bakom det Gruzinsky Val ... Och själva vakthuset. En gång fanns 18 sådana hus - vid varje utpost i staden. Nu var han ensam.

Redaktionen för "MK" skickade en begäran till Moskvas stadsarv: är det planerat att tilldela det status som ett kulturarvobjekt för att ordna det och upprätthålla det "enligt samvete" - på det sätt som en unik struktur förtjänar? Vi fick dock inget svar. Kommunala ställföreträdare i Presnensky-distriktet kunde inte heller rapportera någonting om husets öde - de diskuterade det inte någonstans ... Även på online-kartan är byggnaden frånvarande: endast monumentet "Kullersten - ett instrument för proletariatet!" och en allmän toalett. Det finns inget monument över gamla Moskva.

Även om ett litet hus mycket väl kan användas för allas nöje - till exempel renovera och öppna ett litet café där. Säkert skulle vara populärt bland dem som går i parken! Eller säg uthyrning av rullar eller cyklar - förgäves, kanske sådan transport blir mer och mer populär?

Eller inte för att uppfinna (och inte behålla) cykeln, men att göra det mest uppenbara - att organisera ett museum vid Presnenskaya Zastava ... faktiskt Museum of the Collegiate Shaft. Utposterna likviderades 1852. Och förresten, ett viktigt argument: detta hus kommer ihåg kriget 1812 (även om Napoleon troligen inte lämnade staden genom Presnya).

"Politisk mataffär" i Bogorodsky

Under era stora kedjebutiker och butiker med flera våningar gläder sig moskoviterna som barn och snubblar någonstans i en liten livsmedelsbutik - en gammal, även utan självbetjäning, en slags hälsningar från en svunnen tid ... Som praxis visar är de flesta av dessa butiker i områden som är lätta kapitalmäklare och sociologer erkänns av någon anledning som "inte prestigefyllda". Till exempel i Bogorodskoye-distriktet i östra distriktet (en gammal lågbyggnad och 10 minuter till stadens centrum med tunnelbana, varför är det inte prestigefullt?), En utställning av U Stolypin-butiken, gömd i en av gränderna i det gamla distriktet, anses vara en lokal attraktion.

Gamla timers kommer ihåg: butiken var som en butik ... Gryn, mjölk, glass och till och med läckra lösa gummier. Det viktigaste är dock designen. På fönstret som tittar in i den tredje Podbelsky-passagen finns en modell diorama - scenen för mordet på Pyotr Stolypin i operahuset i Kiev 1911. Det finns ett skott, ett stänk av blod och en skrämd tsar ... I andra fönster i butiken finns andra dioramas (till exempel att skicka invandrare i "Stolypin" -bilar), liksom information från reformatorns biografi, utgiven i form av en enorm väggtidning.

På platsen för butiken, där de lokala barnen lärde historia, finns tomma fönster.

Butiken dök upp här i slutet av 1990-talet, och ett par generationer skolbarn undervisade historien om början av seklet precis så - kör efter lektioner för glass. Det fanns en beräkning för detta: tanken på en sådan ovanlig fönsterdesign föddes av ägaren på grund av hans egen passion för Rysslands historia.

Vi tappar till och med lite på grund av vår image: till exempel misstänkte husets invånare inte ens att det var en matmarknad under lång tid - när de tittade på fönstret var de säkra på att det var ett bibliotek - sa ägaren till företaget Oleg Karpenko i en intervju med tidningen Moskva och Moskoviterna "2007. Det visade sig också att U Stolypin-butiken inte är den enda "historiska livsmedelsbutiken" i östra Moskva. Inte långt därifrån öppnades butikerna "Na Khapilovka" och "Na Guchki". Med samma stiliserade utställningar.

Men tyvärr är allt detta tidigare. I början av 2017 insåg de lokala invånarna att butikerna hade varit stängda länge och de vackra butiksfönstren hade övergivits ... MK-korrespondenten kunde inte kontakta ägaren för att få reda på lokalens öde.

Förskolan förskola och biograf "Vostok", Shchukino

Bland lokalbefolkningen har det kodnamnet "Elephant Garden". I själva verket hade han också ett nummer - 333; och avdelningstillhörighet - dagis var inte en del av Moskvas utbildningsdepartement, utan var underordnad marinen, det vill säga försvarsministeriet. Men 2013 redovisades tillgången som icke-kärna och förskolan överfördes till staden. Och enligt de nuvarande SanPiNs och SNiPs är byggnaden, byggd 1934 - ja, detta är en av de äldsta, om inte den äldsta dagis i huvudstaden, i byggtiden - på inget sätt lämplig för en förskolan.

Min son, som nu är 23 år gammal, gick till denna dagis, räkna dig själv, för 20 år sedan, och även då läckte taket och det fanns en svamp, - säger Anna, bosatt i en fem våningar lång byggnad bredvid byggnaden. - Så barnen kan inte vara med, jag tror på det. Det skulle vara bättre att bygga ett bostadshus här och flytta oss dit. Men de kommer inte att flyttas om, platsen är för bra!

Sällsynt fall för Moskva: invånarna själva vill att en ny byggnad ska växa på platsen för dagis.

Det är intressant att grannarna inte är rädda för 30 våningar höga byggnader som kan förekomma på trädgårdsplatsen - man tror att Kurchatov-tunneln går från Institutet för atomenergi med samma namn ... någonstans, tydligen, i riktning mot Moskva-floden. Vem vet, kanske är det - vi kommer naturligtvis inte att få veta sanningen. Men i allmänhet, för att rädda byggnaden från rivning, samlas dussintals, ibland hundratals shchukiniter för utfrågningar och picketter varje gång. Någon söt gammal byggnad och en lekplats med konkreta elefanter framför den; vissa vill inte bygga ett grönt område på gården. Akut behov av dagis inte på denna plats - mycket nära, på marskalk Novikov, byggdes en enorm byggnad av en ny förskolegren av det lokala utbildningskomplexet. Men det vore en bra idé att bevara den historiska byggnaden som en barnklubb.

Vi ställde ständigt frågan om att vi inte har några klubblokaler alls i Shchukin, - sade kommunens ställföreträdare för distriktet Andrey Grebennik till MK. - Saken är att DK Oktyabr i området brann ner för flera år sedan och den här webbplatsen är redan uppbyggd. Och Kurchatov kulturcenter blev nyligen enbart avdelning, ingen får komma in i det, utom institutets anställda. Barn har ingenstans att studera. Under tiden efter restaureringen av dagis ska de introducera en dansskola från Donskoy-distriktet. Varför inte vår, Shchukins? Jag förstår inte.

I distriktet finns det förresten en annan tom plats: en biosal "Vostok" på torget för samma akademiker Kurchatov. Denna biograf tillhör staden, ligger på första våningen i ett bostadshus och dess öde har varit oklart i 15 år. Invånarna i huset säger att en del av biografen ibland hyrs ut olagligt - men detta är inget annat än rykten. Under tiden försvann till och med själva Vostok-skylten från husets fasad ...

Bibliotek och kulturcenter uppkallat efter A.T. Tvardovsky

Allt är enkelt och sorgligt här: i början av 2015 sparkades Alexander Tvardovsky-biblioteket och kulturcentret uppkallat efter Alexander Tvardovsky, ganska känt i huvudstaden, ur sina hem och transporterades till Aminevskoe-vägen. En bostadsbyggnad i början av Kutuzovsky Prospekt, mittemot hotellet "Ukraina", byggdes under de senaste åren av poetens liv, han lyckades se ett rum speciellt byggt för biblioteket, och efter hans död dök ett museumshörn uppkallat efter författaren "Vasily Terkin" upp i biblioteket. På grund av ett antal rättsliga händelser var byggarens ägare inte staden (som oftast är fallet när det gäller bibliotek) utan FGUP Izvestia (som till exempel äger den berömda och också utvisade byggnaden av tidningen med samma namn på Pushkin Square). Vid någon tidpunkt höjde Izvestia priser, stadens kulturavdelning löste problemet radikalt och tog bort biblioteket. Platsen "be" av invånarna i Dorogomilov har ännu inte hyrts ut till någon (och det är att säga - krisen är på gården). Så det står tomt.

Berättelserna, som vi kan se, skiljer sig åt för alla "övergivna hus". Någonstans är bygg- och sanitetsstandarder skyldiga, någonstans hög hyra, någonstans i nödläge (från sidan verkar det vara en byggnad, men enligt papper och expertundersökningar kräver det översyn). Det finns många sjukhus, dagis, biografer och bibliotek i Moskva, statistiskt nog för alla.

Under de senaste månaderna har förresten situationen kommit igång: övergivna byggnader och långtidsbyggande återgår långsamt till ekonomisk cirkulation. Så på platsen för samma Khovrinskaya-sjukhus - det demonterades på några månader - kommer bostäder att byggas under renoveringsprogrammet. Rekonstruktionen av Forum-biografen, som har varit i ruiner i 25 år, har äntligen börjat - det kommer att finnas en multifunktionell utställningshall. Det välkända modersjukhuset nr 6, uppkallat efter Abrikosova på Miusskaya-torget, som länge stod i öde, fick ett andra liv som kontorsbyggnad för några år sedan.

Med andra ord är värdefulla torg i Moskva aldrig tomma - det finns säkert jägare för dem. Du behöver bara hantera de ibland trassliga fastighetsförhållandena - och inte glömma de säkerhetsskyldigheter som måste knytas till historiska hus.

Det finns stora planer för teateråret i Moskva. Farfar Durovs hörn, Vedogon och flera andra teatrar får nya scener, hundratals premiärer förbereds på stora och små platser.

Renoveringskonsten

I Moskva, inte ens ett år, men nästan ett decennium av Melpomene. För åtta år sedan krävde 65 av de 82 byggnaderna i huvudstadens teatrar reparation. Någonstans var själva byggnaderna förfallna, någonstans var scenutrustningen föråldrad. Det pågick ständig återuppbyggnad, och nu närmar sig Moskva teateråret med ett helt annat bagage. 33 teatrar har reparerats, många av dem har blivit moderna konstcentrum: Kuklachev Cat Theatre, "Vid Nikitsky Gate", "Shadow", författarens teatrar för Nadezhda Babkina, Roman Viktyuk, Alexander Gradsky. Och naturligtvis Oleg Tabakovs teater på Malaya Sukharevskaya Square. Befälhavaren har alltid drömt om att göra auditoriet så rymligt och rymligt som möjligt. Den nya "Snuffbox", som öppnades 2016, är en komplett utföringsform av Tabakovs idéer. Hans teater börjar inte med ett klädhängare, utan med ett spegelgalleri på bottenvåningen. Du känner dig inte så fantastisk som här i någon modern teater: ett kalejdoskop av reflektioner - vårt eget och andras - som om det transporteras till ett parallellt universum.

Upprepade stadens öde

Och teateråret i Moskva har öppnat mycket symboliskt: teatern "School of Modern Play" har återvänt till sitt ursprungliga stadium. Konstnärer vill säga att deras teater har upprepat Moskvas öde. År 2013 utbröt en brand i den berömda byggnaden vid Neglinnaya Street 29, som förstörde all dekoration som hade överlevt från 1800-talet. Restauratörerna har gjort otroliga saker. De viktigaste inredningsdetaljerna har återskapats exakt enligt gamla material. Allt här är nu precis som i restauranghallen. Det finns dekorativa förgyllda stuckaturlister på väggarna, och babyänglar svävar under taket. Den som var i det här huset! Teaterens konstnärliga chef, Joseph Reichelgauz, verkar kunna prata om denna dag och natt. "Restaurangen leddes av kocken Lucien Olivier, uppfinnaren av den berömda salladen." Serveras här, som Vladimir Gilyarovsky skrev, och andra nyckfulla snacks. Några av ingredienserna till rätterna togs från Europa, och vin och konjak var helt från soptunnorna till Louis XVI.

I den här byggnaden på Neglinnaya fanns en restaurang, ett bondgård, ett vetenskapligt förlag ... Nu - en teater igen! Ett foto: Sergey Mikheev / RG

Historiens spegel

Vid middagen i Eremitaget kunde man träffa till exempel Fjodor Dostojevskij eller Ivan Turgenev. "Ser du den här spegeln vid ingången? Titta in i den," föreslog Kibovsky. "Tänk dig bara: de mest kända författarna i Ryssland tittade där innan de gick in i restauranghallen!

Tack vare restauratörerna i Moskva räddades också en del av byggnaden, som byggdes före kriget med Napoleon. Det kan tyckas otroligt, men det överlevde även under Moskvas stora brand 1812. Hon överlevde också katastrofen 2013. Experter kunde återställa många detaljer i dekorationen genom att skrubba bort flera lager färg på väggarna efter många rekonstruktioner av huset på Neglinnaya. Under sovjettiden, när restaurangen stängdes, inrymde den en välgörenhetsorganisation, ett vetenskapligt förlag, bondens hus ... Först 1989 överfördes den till en modern teater. Lyubov Polishchuk, Albert Filozov och dussintals andra framstående artister spelade sina första stjärnroller där.

Teatern har återvänt till den historiska byggnaden i restaurangen Hermitage

Nu lever teaterandan i Eremitaget igen. Publikens rader läggs ut och monteras med en "lätt rörelse i handen". Denna omvandling gör det möjligt att spela med produktionsformaten. Så i februari kommer Moskva att se en solo-performance-improvisation av Alexander Kibovsky på skolans scen. Vad betraktaren kommer att se där är ett mysterium. Vi behöver bara komma ihåg en sak - "Gandhi är tyst på lördagar." Detta är namnet på produktionen baserad på pjäsen av den unga ryska dramatikern Anastasia Bukreeva. Historien är tyvärr bekant för många. Middag varje kväll. Stark älskad familj. Det är bara det att en dag kommer fadern och säger, "Jag skulle bättre säga detta nu. Jag går." Föreställningen är idag kl 20.00, biljetter kan också köpas för februari och mars.

Favorit "hörn"

Under teateråret följer gåvor till konstälskare efter varandra i Moskva. I slutet av 2018 började den globala rekonstruktionen av Vedogon Theatre, den enda professionella dramateatern i Zelenograd. Det ursprungliga projektet har vuxit från en barnstudio till ett av de mest besökta kulturcentrumen i Moskva. Repertoaren förvånar även den mest sofistikerade publiken med sin bredd; nästan alla spelar här - från Ostrovsky till moderna experimentella föreställningar. Den nya Vedogon-teatern kommer att bli ett multifunktionellt centrum för konst, det kommer att visa föreställningar av högsta tekniska komplexitet.

Moskva är en erkänd ledare inom stöd för teaterkonst. Särskilt tilltalande är bidraget från borgmästarens kontor - 700 miljoner rubel i år. Dessa medel kommer att användas för att skapa nya produktioner. Med bidraget kan vi planera vår repertoar. Tidigare kunde vi trots allt inte arbeta för ett långsiktigt perspektiv, eftersom vi inte visste om det skulle finnas finansiering.