Ödet för hjältarna i pjäsen "At the Bottom" av Gorky

I pjäsen på botten visade Gorky oss livet för trampar som har förlorat: sina egna namn, andliga värderingar, livsriktlinjer. Endast en av spelets hjältar - ägaren till flophouse - har ett förnamn, patronym och efternamn. Andra har bara ett namn eller smeknamn. Affischen ger oss redan en uppfattning om spelets hjältar innan de föll till botten. I listan skådespelare, sjutton hjältar är representerade. Bara ett fåtal av dem har jobb (låssmed, polis), och de flesta är bara ålder, jag vill dröja på skådespelarens öde mer detaljerat.

Endast en gång i pjäsen nämns det verkliga namnet på skådespelaren-Sverchkov-Zavolzhsky. Den första delen av efternamnet är något litet, omärkligt, rädd för att ses. Zavolzhsky är något brett, bra. Hans öde kan delas in i två delar före och efter förlusten av hans efternamn, Sverchkov är lämplig för den första delen, och Zavolzhsky för den andra.

Från några av uttalandena kan vi gissa om skådespelarens förflutna. Han säger: "Hamlet är en bra sak ... Jag spelade en gravgraver i den." Denna roll är av den andra planen, som inte kräver någon speciell skådespelare. Hade skådespelaren talang? Jag tror att han var en begåvad skådespelare. Tydligen fanns det ett ögonblick när han inte kunde "bryta igenom", och det bröt honom. Skådespelaren säger: "Talang är tro på dig själv, på din styrka." Han hade inte tillräckligt med tro på sin egen styrka, och utan detta är det omöjligt att uppnå framgång. Skådespelaren var tvungen att samla viljestyrka i en knytnäve för att "stiga" efter det första misslyckandet och åter gå till stormen av skådespelhöjder. I stället för att göra det började han hälla vodka på sina misslyckanden. Så småningom förlorar skådespelaren det goda som fanns i honom. Sedan förlorar han sitt eget namn, som ersätts av ett smeknamn. Bland invånarna i skyddet anser han sig vara en representant för den kreativa intelligentsiaen: dammning är inte för honom. Efter att Luka berättade för honom om ett sjukhus där man kan återhämta sig från alkoholism blev skådespelaren, tycktes det mig, smittad med denna idé. Varför gav han det inte liv? Jag tror att han inte längre hade den moraliska styrkan att komma ut ur hålet där han föll. För att göra detta behövde han också stöd. Men kunde någon av invånarna i skyddet tillhandahålla det? Nej. Det är därför skådespelaren snart kommer att strypa sig själv. Han kunde bara inte fortsätta leva så här. Han var tvungen att välja: antingen att leva som en människa eller inte att leva alls. Den första kunde han inte få liv, så han valde den andra ...

Skådespelarens tragiska öde är typiskt: en person som har misslyckats med yrkesaktivitet bryts ofta ner i sitt personliga liv, rullar ner ett lutande plan, blir en alkoholist och en hemlös person. Genom tröghet fortsätter han att betrakta sig själv som han var före hösten: en skådespelare, poet, konstnär och till och med en baron. Sådana människor skyller på hela världen för sina misslyckanden, men inte själva. Fortsätter att sjunka lägre och lägre, de njuter av drömmar om att återvända till ett tidigare liv, utan att göra några ansträngningar för detta. Och bara de få för vilka aforismen: "Man - det låter stolt!" blir en livsattityd, de kan hitta styrkan i sig själva att komma ut ur livets botten.

En av huvudpersonerna i pjäsen, en tvetydig karaktär, en äldre vandrare som oväntat dykt upp i ett skydd. Han har blivit rik livserfarenhet och hans uppdrag är att trösta missnöjda människor.

Boende för ett skydd, ärftlig tjuv. Han fick höra från barndomen att han skulle växa upp som en tjuv, som sin far. Med sådana avskedsord växte han upp. Vaska är 28 år gammal. Han är en ung, glad och naturligt snäll person. Han vill inte acceptera ett sådant liv och försöker på alla möjliga sätt hitta en annan sanning.

Hustrun till ägaren av vandrarhemmet Kostylev och älskarinnan till Vaska Pepla. Vasilisa är en grym och dominerande kvinna. Hon är 28 år yngre än sin man och älskar inte honom alls; troligtvis bor hon med honom för pengars skull. Hon drömmer om att bli av med honom så snart som möjligt och övertar då och då gästen Vaska tjuven att befria henne från sin man.

En av karaktärerna i pjäsen, en invånare i ett flophus. Han ger inte sitt riktiga namn, eftersom han själv glömde det på grund av berusning. Han kommer bara ihåg sin pseudonym, han presenterar sig själv som Sverchkov-Zavolzhsky. Skådespelarens minne har blivit så dåligt att han förgäves försöker komma ihåg dikter eller recitera utdrag ur pjäser.

En av de mer ynkliga invånarna i pjäsen, en före detta adelsman som slösade bort sin förmögenhet. Han är trettiotre år gammal. Han var en gång en rik aristokrat, men nu har han sjunkit till botten, till en hallickposition. Tidigare hade han hundratals livegnar och vagnar med vapensköldar.

En kvinna som är sjuk med konsumtion som lever ut sina sista dagar, arbetarens hustru Tick. Hon är trött på ett liv där hon skakar över varje bit bröd och går i trasor. Samtidigt uthärdar Anna ständigt sin mans övergrepp. Vem som helst kan sympatisera med den stackars grejen, men inte hennes man.

En av invånarna i flophouse, en keps, som bor där på kredit. Tidigare var han ägare till en färgbutik. Men hans fru kom överens med befälhavaren, varefter han valde att lämna för att hålla sig vid liv. Nu har han sjunkit till botten och vill inte behålla några positiva egenskaper i sig själv.

Värdinnas syster, en snäll och godhjärtad tjej. Hennes bild skiljer sig markant från andra gäster. Natasha kombinerar vänlighet, renhet, värdighet och stolthet. Det var med dessa egenskaper som hon charmade Vaska Pepla. Intrigen i pjäsen är om det kommer att kunna bevara dessa kvaliteter under inflytande från en grov och grym miljö.

En av invånarna i flophuset i pjäsen, en före detta telegrafoperatör. Denna person har sin egen livsfilosofi. Detta skiljer det från många andra gäster. Han använder ofta slagord i tal, till exempel "makrobiotik", vilket inte indikerar hans utbildning.

En av karaktärerna i pjäsen; bosatt i en flop; ravioli-handlare. Kvashnya är en snäll kvinna som kan förstås från hennes attityd hos sjuka Anna, som till och med hennes man inte ångrar. Hon matar ofta patienten, tar hand om henne.

En av invånarna i flophuset i pjäsen, en fallen kvinna som drömmer om romantisk kärlek. Trots att hon är prostituerad drömmer hon om ren och hängiven kärlek. Men fattigdom, hopplöshet och förnedring omger henne.

En av gästgivarna i skyddet, en låssmed av yrke, Annas man. I början av pjäsen idealiserar han hårt arbete, med tanke på att detta är den enda vägen ut ur situationen. Han drömmer om att återvända till ett normalt liv genom ärligt arbete. Fästet står i kontrast till andra invånare i flophouse, som föredrar att göra ingenting.

Maxim Gorkys pjäs på botten är fortfarande det mest framgångsrika dramat i samlingen av hans verk. Hon vann allmänhetens tjänst under författarens livstid; författaren beskrev till och med föreställningar i andra böcker och strykte om hans berömmelse. Så varför arbetade det så folk?

Pjäsen skrevs i slutet av 1901 - tidigt 1902. Det här arbetet var inte en besatthet eller en inspirationskälla, som vanligtvis är fallet med kreativa människor. Tvärtom, det skrevs speciellt för en grupp skådespelare från Moskvas konstteater, skapad för att berika kulturen hos alla samhällsklasser. Gorky kunde inte föreställa sig vad som skulle bli av det, men han förkroppsligade den önskade idén att skapa en pjäs om trampar, där cirka två dussin karaktärer skulle vara närvarande.

Ödet för Gorkys spel kan inte kallas den sista och oåterkalleliga triumfen för hans kreativa geni. Åsikterna var olika. Människor var mycket glada eller kritiserade en sådan kontroversiell skapelse. Hon överlevde förbuden och censuren, och fortfarande förstår alla betydelsen av dramat på sitt eget sätt.

Betydelsen av namnet

Betydelsen av titeln på pjäsen "På botten" förkroppsligar den sociala positionen för alla karaktärer i verket. Namnet ger ett tvetydigt första intryck, eftersom det inte nämns specifikt vilken dag det talas om. Författaren ger läsaren möjlighet att visa fantasi och gissa vad hans verk handlar om.

Idag är många litteraturvetare överens om att författaren menade att hans karaktärer är längst ner i sina liv i social, ekonomisk och moralisk mening. Detta är namnet.

Genre, regi, komposition

Pjäsen är skriven i en genre som kallas "sociofilosofiskt drama." Författaren berör just sådana ämnen och problem. Hans riktning kan betecknas som "kritisk realism", även om vissa forskare insisterar på formuleringen "socialistisk realism", eftersom författaren fokuserade allmänhetens uppmärksamhet på social orättvisa och den eviga konflikten mellan de fattiga och de rika. Således fick hans arbete en ideologisk konnotation, eftersom konfrontationen mellan adeln och vanligt folk i Ryssland bara värmdes vid den tiden.

Verkets sammansättning är linjär, eftersom alla handlingar är kronologiskt konsekventa och bildar en enda tråd i berättelsen.

Kärnan i arbetet

Kärnan i Maxim Gorkys pjäs är att skildra botten och dess invånare. Visa läsarna i tecknen i pjäsen marginaliserade, människor förödmjukade av liv och öde, förkastade av samhället och avbrutna band med det. Trots den glödande flamman av hopp - ingen framtid. De lever, argumenterar om kärlek, ärlighet, sanning, rättvisa, men deras ord är bara ett tomt ljud för denna värld och till och med för sina egna öden.

Allt som händer i pjäsen har bara ett syfte: att visa kollisionen mellan filosofiska åsikter och positioner, samt att illustrera drama av utstötade människor som ingen ger en hjälpande hand till.

Huvudpersonerna och deras egenskaper

Bottenborna är människor med olika livsprinciper och övertygelser, men de delar alla ett villkor: de är fastna i fattigdom, som gradvis berövar dem värdighet, hopp och tro på sig själva. Hon korrumperar dem och fördömer offren till en viss död.

1. Kvalster- arbetar som mekaniker, 40 år gammal. Han är gift med Anna (30 år) med konsumtion. Förhållandet med hustrun är det viktigaste kännetecknet. Mites fullständiga likgiltighet gentemot hennes välbefinnande, frekventa misshandel och förödmjukelse talar om hans grymhet och hårdhet. Efter Annas död tvingades mannen att sälja sina arbetsredskap för att begrava henne. Och bara bristen på arbete gjorde honom lite orolig. Ödet lämnar hjälten utan en chans att komma ut ur flophuset och utan utsikter till ett ytterligare framgångsrikt liv.
2. Bubnov - en man på 45 år. Tidigare ägare av en pälsverkstad. Missnöjd med det aktuella livet, men försöker behålla potentialen att återvända till ett normalt samhälle. Förlorat besittning på grund av skilsmässa, eftersom dokumenten utfärdades för hans fru. Bor i ett skydd och syr hattar.
3. Satin- ungefär 40 år gammal, dricker tills han tappar minne och spelar kort, där han fuskar, vad som försörjer honom. Jag läser många böcker, som jag ständigt påminner inte så mycket för mina grannar som för mig själv som en tröst, att allt inte är förlorat än. Satt i fängelse i 5 år för mord under en kamp för sin systers ära. Trots sin utbildning och ett oavsiktligt fall känner han inte igen ärliga vägar.
4. Luke - en vandrare vid 60 års ålder. Visade sig oväntat för invånarna i skyddet. Han beter sig intelligent, tröstar och lugnar alla runt omkring, men som om han kom med ett specifikt syfte. Försöker reparera relationer med alla genom att ge råd, vilket väcker mer kontroverser. En neutral karaktär, trots sin vänliga ton, vill alltid tvivla på renheten i avsikterna. Enligt hans berättelser kan det antas att han satt i fängelse men flydde därifrån.
5. Aska- namnet är Vasily, 28 år gammal. Han stjäl ständigt, men trots det oärliga sättet att tjäna pengar har han sin egen filosofiska syn, som alla andra. Han vill komma ur skyddet och börja ett nytt liv. Han satt i fängelse flera gånger. Hon har en viss position i detta samhälle på grund av ett hemligt förhållande med en gift Vasilisa, som alla känner till. I början av pjäsen delar hjältarna sig, och Ashes försöker kunga Natasha för att ta henne bort från skyddet, men i en kamp dödar han Kostylev och går i fängelse i slutet av pjäsen.
6. Nastya- en ung flicka, 24 år gammal. Baserat på hennes behandling och konversationer kan man dra slutsatsen att hon arbetar som call girl. Vill hela tiden uppmärksamhet, behövs. Har en koppling till baronen, men inte den hon kommer med i sina fantasier efter att ha läst romaner. I själva verket tål hon otrevlighet och respektlöshet från sin pojkvän, samtidigt som hon gav honom pengar för alkohol. Allt hennes beteende är rena klagomål om livet och begär att bli ledsen.
7. Baron- 33 år gammal, dricker, men på grund av olyckliga omständigheter. Han påminner ständigt om sina ädla rötter, som en gång hjälpte till att bli en rik tjänsteman, men som inte var särskilt betydelsefulla när de anklagades för att ha förskingrat statliga medel, varför hjälten hamnade i fängelse och förblev tiggare. Han har ett kärleksförhållande med Nastya, men tar dem för givet, överbelastar alla sina uppgifter på en tjej, tar ständigt pengar för att dricka.
8. Anna - Ticks fru, 30 år, har konsumtion. I början av pjäsen är han i ett döende tillstånd, men lever inte för att se slutet. För alla hjältar är skyddet ett misslyckat "interiör", som avger onödiga ljud och tar plats. Fram till sin död hoppas han på manifestationen av hennes mans kärlek, men dör i hörnet av likgiltighet, misshandel och förödmjukelse, vilket kan ha orsakat sjukdomen.
9. Skådespelare- en man, ungefär 40 år gammal. Precis som alla boende i skyddet kommer han alltid ihåg sitt tidigare liv. En snäll och rättvis person, men alltför ledsen för sig själv. Han vill sluta dricka, efter att ha lärt sig av Luke om ett sjukhus för alkoholister i någon stad. Han börjar spara pengar, men har inte tid att ta reda på sjukhusets plats innan vandraren lämnar, hjälten förtvivlar och avslutar sitt liv med självmord.
10. Kostylev - Vasilisas man, en 54-årig hushållerska. Han uppfattar människor bara som vandrande plånböcker, älskar att påminna om skulder och hävdar sig på bekostnad av låglandet för sina egna invånare. Han försöker dölja sin sanna attityd bakom en mask av vänlighet. Misstänker sin fru för förräderi med Ash, varför han ständigt lyssnar på ljuden utanför hans dörr. Han tror att han borde vara tacksam för natten. Med Vasilisa och hennes syster Natasha behandlar inte bättre än med berusare som bor på hans bekostnad. Köper saker som Ash stjäl, men döljer det. Genom sin egen dumhet dör han i Ashes händer i en kamp.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevs fru, 26 år. Inte annorlunda än hennes man, men han hatar honom av hela sin själ. I hemlighet fuskar hennes man med Ashes och övertalar sin älskare att döda sin man och lovar att han inte kommer att skickas till fängelse. Och hon har inga känslor för sin syster, förutom avund och ilska, varför hon får mest. Han letar efter fördelar för sig själv i allt.
12. Natasha - Vasilisas syster, 20 år gammal. Flophusets "renaste" själ. Tål mobbning från Vasilisa och hennes man. Hon kan inte lita på Ash med hans önskan att ta bort henne, med vetskap om alla människors ondska. Även om hon själv förstår att hon kommer att gå vilse. Hjälper hyresgäster ointresserade. Han ska träffa Vaska för att lämna, men han hamnar på sjukhuset efter Kostylevs död och försvinner spårlöst.
13. Kvashnya- 40-årig dumplingshandlare som upplevde styrkan hos sin man, som slog henne under åtta års äktenskap. Hjälper boende i skyddet, försöker ibland ordna huset. Argumenterar med alla och kommer inte längre att gifta sig, ihåg hans sena tyrann make. Under pjäsen utvecklas deras förhållande till Medvedev. I slutändan gifter sig Kvashnya med en polis som hon själv börjar slå på grund av hans alkoholberoende.
14. Medvedev- Farbror till systrarna Vasilisa och Natasha, polis, 50 år gammal. Under hela pjäsen försöker hon bejuta Kvashna och lovar att hon inte kommer att bli som sin före detta make. Vet att hennes systerdotter slås av hennes äldre syster, men stör inte. Känner till alla maskiner i Kostylev, Vasilisa och Ash. I slutet av pjäsen gifter han sig med Kvashna, börjar bli full, för vilken hans fru slår honom.
15. Alyoshka - 20-årig skomakare, dricker. Han säger att han inte behöver någonting, att han är besviken över livet. Dricker av förtvivlan och spelar dragspel. På grund av upploppet och berusningen hamnar han ofta på polisstationen.
16. Tatarisk- bor också i ett skydd, arbetar som hushållerska. Han älskar att spela kort med Satin och Baron, men är alltid upprörd över deras orättvisa spel. En ärlig person förstår inte bedragare. Han pratar ständigt om lagarna, hedrar dem. I slutet av pjäsen slår Crooked Zob honom och bryter armen.
17. Crooked Goiter - en annan lite känd invånare i skyddet, hushållerska. Inte lika ärlig som Tartar. Han gillar också att spendera tiden med kort, behandlar lugnt Satin och Barons fusk, hittar ursäkter för dem. Han slår Tatarin, bryter armen, varför han har en konflikt med polisen Medvedev. I slutet av stycket sjunger han en sång med de andra.

Ämnen

Trots den till synes enkla handlingen och frånvaron av skarpa klimatvridningar är verket fylld av teman som ger upphov till tanke.

1. Hoppas tema sträcker sig genom hela pjäsen till slutet. Hon svävar på stämningens stämning, men ingen nämner någonsin deras avsikt att komma ut ur flophuset. Hopp är närvarande i varje invånares dialog, men bara indirekt. Som en gång var och en av dem föll till botten, så en dag drömmer de om att komma därifrån. Hos alla finns det en liten möjlighet att återvända till ett tidigare liv, där alla var glada, även om de inte uppskattade det.
2. Öde tema är också mycket viktigt i pjäsen. Den definierar den onda undergångens roll och dess betydelse för hjältarna. Ödet kan vara i drivkraftens arbete som inte kunde förändras, vilket förde alla invånare samman. Eller den omständigheten, alltid föremål för svek, som måste övervinnas för att kunna uppnå stor framgång. Från invånarnas liv kan man förstå att de har accepterat sitt öde och bara försöker ändra det i motsatt riktning och tro att de inte har någonstans att hamna under. Om någon av hyresgästerna försöker ändra sin position och komma ur botten misslyckas de. Kanske ville författaren visa på detta sätt att de förtjänade ett sådant öde.
3. Temat för livets mening ser ganska ytlig ut i pjäsen, men om du tänker på det kan du förstå orsaken till denna inställning till karaktärernas liv i hydda. Alla anser att det nuvarande läget är botten, från vilket man inte kan komma ut någonstans: varken ner eller ännu mer upp. Hjältarna, trots olika åldersgrupper, är besvikna över livet. De tappade intresset för henne och slutade se någon mening i sin egen existens, än mindre sympati för varandra. De strävar inte efter ett annat öde, eftersom de inte representerar det. Bara alkohol ger ibland färg till existensen, varför gästgivarna älskar att dricka.
4. Temat för sanning och lögneri pjäsen är författarens huvudidé. Detta ämne är en filosofisk fråga i Gorkys arbete, som han reflekterar genom hjältarnas läppar. Om vi \u200b\u200bpratar om sanningen i dialoger raderas dess gränser, för ibland säger hjältar absurda saker. Ändå döljer deras ord hemligheter och hemligheter som avslöjas för oss under arbetets plot. Författaren tar upp detta ämne i pjäsen, eftersom han anser sanningen som ett sätt att rädda invånarna. Visa hjältarna det verkliga läget, öppna ögonen för världen och deras egna liv, som de förlorar varje dag i hyddan? Eller gömma sanningen under masker av lögner, låtsas, för det är lättare för dem? Alla väljer svaret självständigt, men författaren gör det klart att han gillar det första alternativet.
5. Temat för kärlek och känslor påverkar i arbetet, eftersom det gör det möjligt att förstå invånarnas förhållande. Kärlek i en flopp, även mellan makar, är helt frånvarande, och den har knappast möjlighet att dyka upp där. Platsen i sig är mättad med hat. Alla förenades bara genom ett gemensamt bostadsområde och en känsla av ödets orättvisa. Likgiltighet finns i luften, både för friska och sjuka människor. Endast bråk, som hundar som gnagar, roar övernattarna. Tillsammans med intresset för livet går färger av känslor och känslor förlorade.

Problem

Pjäsen är rik på problem. Maxim Gorky försökte i ett verk ange det faktiska, vid den tiden, moraliska frågor, som dock existerar till denna dag.

1. Det första problemet är konflikt mellan invånarna i flophouse, och inte bara med varandra utan också med livet... Från dialogerna mellan karaktärerna kan du förstå deras förhållande. Ständiga gräl, meningsskiljaktigheter, elementära skulder leder till eviga bråk, vilket är ett misstag i detta fall. Nightcrawlers måste lära sig att leva i harmoni över ett tak. Ömsesidig hjälp kommer att göra livet enklare, förändra den allmänna atmosfären. Problemet med social konflikt är förstörelsen av alla samhällen. De fattiga förenas av ett gemensamt problem, men istället för att lösa det skapar de nya genom gemensamma ansträngningar. Konflikten med livet ligger i bristen på en adekvat uppfattning om det. Tidigare människor förolämpade i livet, på grund av vilka de inte tar ytterligare steg för att skapa en annan framtid och bara gå med flödet.
2. Ett annat problem är den akuta frågan: ” Sanning eller medkänsla? ". Författaren skapar en anledning till eftertanke: att visa hjältarna verklighetens liv eller att sympatisera med ett sådant öde? I dramaet lider någon av fysiskt eller psykiskt övergrepp, och någon dör i ångest men får sin del av medkänsla, och detta minskar deras lidande. Varje person har sin egen syn på den aktuella situationen, och vi reagerar utifrån våra känslor. Författaren, i Satins monolog och vandrarens försvinnande, gjorde det klart på vilken sida han befann sig. Luke fungerar som antagonisten för Gorky och försöker få liv till invånarna, visa sanningen och trösta lidandet.
3. Även i pjäsen stiger problemet med humanism... Mer exakt dess frånvaro. Om du återvänder till förhållandet mellan invånarna och deras förhållande till sig själva kan du överväga detta problem från två positioner. Bristen på humanism från hjältarnas sida mot varandra kan ses i situationen med den döende Anna, som ingen uppmärksammar. Under Vasilisas övergrepp mot sin syster Natasha, förnedring av Nastya. Det finns en uppfattning att om människor befinner sig längst ner betyder det att de inte längre behöver någon hjälp, varje man för sig själv. Denna grymhet mot sig själva är villkorad av deras nuvarande sätt att leva - konstant drickande, slagsmål, som medför besvikelse och förlust av mening i livet. Existens upphör att vara det högsta värdet när det inte finns något mål för det.
4. Problemet med omoral stiger i samband med den livsstil som invånarna leder baserat på social disposition. Nastyas arbete som call girl, spelar kort för pengar, dricker alkohol med följderna i form av slagsmål och föras till polisen, stöld - allt detta är konsekvenserna av fattigdom. Författaren visar detta beteende som ett typiskt fenomen för människor som befinner sig längst ner i samhället.

Betydelsen av pjäsen

Tanken bakom Gorkys spel är att alla människor är helt desamma, oavsett deras sociala och materiella status. Allt är gjort av kött och blod, skillnaderna ligger bara i uppväxt och karaktär, vilket ger oss möjlighet att reagera annorlunda på de nuvarande situationerna och agera utifrån dem. Vem du än är kan livet förändras över natten. Var och en av oss, som har förlorat allt som vi haft tidigare, har sjunkit till botten, kommer att förlora oss själva. Det är inte längre meningsfullt att hålla sig inom gränserna för social anständighet, att se och bete sig på lämpligt sätt. När en person förlorar de värden som ställts av andra blir han förvirrad och faller ur verkligheten, som det hände med hjältarna.

Huvudidén är att livet kan bryta ner någon person. Gör honom likgiltig, bitter, efter att ha tappat något incitament att existera. Naturligtvis, i många av hans problem kommer ett likgiltigt samhälle att vara skyldigt, vilket bara kommer att driva den fallande. Men de trasiga fattiga är ofta själva skyldiga för det faktum att de inte kan resa sig, för det är fortfarande svårt att hitta de som får skulden i sin lathet, fördärv och likgiltighet gentemot allt.

Författarens position för Gorky uttrycks i Satins monolog, som exploderade till aforismer. "Man - låter stolt!" Utropar han. Författaren vill visa hur man behandlar människor för att vädja till deras värdighet och makt. Oändlig ånger utan konkreta praktiska steg kommer bara att skada de fattiga, för han kommer fortfarande att tycka synd om sig själv och inte arbeta för att komma ut ur den onda cirkeln av fattigdom. Detta är dramaets filosofiska betydelse. I en tvist om sann och falsk humanism i samhället är vinnaren den som talar direkt och ärligt, även med risk för att uppstå indignation. Gorky, i en av Satins monologer, förbinder sanningen och lögner med mänsklig frihet. Oberoende ges endast på bekostnad av förståelse och sökande efter sanningen.

Produktion

Varje läsare kommer att göra sin egen slutsats. Pjäsen "På botten" kan hjälpa en person att förstå att det i livet alltid är värt att sträva efter något, eftersom det ger styrka att gå längre utan att se tillbaka. Sluta inte tänka att ingenting kommer att fungera.

På exemplet med alla hjältar kan man se den absoluta passiviteten och ointressen i sitt eget öde. Oavsett ålder och kön är de helt enkelt fastna i sin nuvarande situation, ursäkt att det är för sent att motstå och börja om från början. En person borde själv ha en önskan att förändra sin framtid, och för allt misslyckande, inte skylla på livet, inte bli kränkt av det, utan få erfarenhet och uppleva ett problem. Invånarna i skyddet tror att plötsligt, för deras lidande i källaren, bör ett mirakel falla över dem, vilket kommer att ge dem ett nytt liv, när det händer - Luke kommer till dem och vill muntra upp alla desperata, att hjälpa till med råd för att göra livet bättre. Men de glömde att ett ord inte kan hjälpa den fallna, han räckte ut handen till dem, bara ingen tog det. Och alla väntar bara på handling från någon, men inte från sig själva.

Kritik

Det kan inte sägas att Gorky inte hade någon popularitet i samhället före födelsen av hans legendariska spel. Men det kan betonas att intresset för honom har ökat just på grund av detta arbete.

Gorky lyckades visa vardagliga saker som omger smutsiga, outbildade människor från en ny vinkel. Han visste vad han skrev om, eftersom han själv hade erfarenhet av att uppnå sin position i samhället, trots allt var han en infödd av det vanliga folket och en föräldralös. Det finns ingen exakt förklaring till varför Maxim Gorkys verk var så populära och gjorde ett så starkt intryck på allmänheten, för han var inte en innovatör inom någon genre och skrev om alla kända saker. Men Gorkys arbete vid den tiden var modernt, samhället gillade att läsa hans verk, delta i teaterföreställningar baserat på hans skapelser. Man kan anta att graden av social spänning i Ryssland ökade, och många var missnöjda med den etablerade ordningen i landet. Monarkin uttömde sig själv, och de efterföljande årenas populära handlingar undertrycktes allvarligt, och därför var många människor glada att leta efter nackdelar i det befintliga systemet, som om de stöder sina egna slutsatser.

Pjäsens särdrag ligger i vägen för presentation och presentation av karaktärernas karaktärer, i den harmoniska användningen av beskrivningar. En av de frågor som tas upp i verket är varje karaktärs individualitet och hans kamp för det. Konstnärliga vägar och stilfigurer visar mycket exakt karaktärernas levnadsförhållanden, eftersom författaren såg alla dessa detaljer personligen.

Intressant? Håll det på din vägg!

Pjäsen vid botten tänktes av Gorky som en av fyra pjäser i en cykel som visar liv och världsbild för människor från olika samhällsskikt. Detta är ett av de två syftena med att skapa ett verk. Den djupa innebörden som författaren lade i den är ett försök att svara på de viktigaste frågorna om mänsklig existens: vad är en person och om han kommer att behålla sin personlighet efter att ha sjunkit till botten i det moraliska och sociala livet.

Styckets historia

Det första beviset på arbetet med pjäsen går tillbaka till 1900, då Gorky i ett samtal med Stanislavsky nämner sin önskan att skriva scener från ett flophusliv. Några skisser dök upp i slutet av 1901. I ett brev till utgivaren K. P. Pyatnitsky, till vilken författaren ägnade arbetet, skrev Gorky att alla karaktärer, idén, motiven till handlingarna i den planerade pjäsen var tydliga för honom, och "det kommer att vara läskigt." Den slutliga versionen av arbetet var färdig den 25 juli 1902, publicerad i München och började säljas i slutet av året.

Sakerna var inte så rosiga med produktionen av pjäsen på scenerna på ryska teatrar - det är praktiskt taget förbjudet. Ett undantag gjordes endast för Moskvas konstteater, resten av teatrarna var tvungna att få särskilt tillstånd för iscensättning.

Titeln på pjäsen ändrades minst fyra gånger under arbetets gång, och genren bestämdes inte av författaren - publikationen läste "I botten av livet: scener". Det förkortade och nu bekanta namnet för första gången dök upp på teateraffischen vid den första produktionen på Moskvas konstteater.

De första artisterna var stjärnan i Moskva Art Academic Theatre: K. Stanislavsky spelade rollen som Satin, V. Kachalov som Baron, I. Moskvin, Luka, O. Knipper, Natasha och M. Andreeva.

Verkets huvudsakliga plot

Handlingen i pjäsen är knuten till hjältarnas relationer och i atmosfären av universellt hat som härskar i skyddet. Detta är verkets yttre duk. Parallell handling utforskar djupet av en persons fall "till botten", måttet på obetydlighet hos den socialt och andligt nedstammade individen.

Handlingen i pjäsen börjar och slutar med historien om förhållandet mellan två karaktärer: tjuven Vaska Ash och fru till ägaren till flophuset Vasilisa. Ash älskar sin yngre syster Natasha. Vasilisa är svartsjuk, slår ständigt sin syster. Hon har också ett annat intresse för sin älskare - hon vill befria sig från sin man och driva Ash till mord. Under pjäsen dödar Ash faktiskt Kostylev i en gräl. I den sista akten av pjäsen säger gästgivarna på vandrarhemmet att Vaska måste gå till hårt arbete, och Vasilisa kommer att "komma ut" ändå. Således slingras handlingen genom öden för de två hjältarna, men är långt ifrån begränsad till dem.

Pjäsen är planerad till flera veckor tidigt på våren. Säsongen är en viktig del av pjäsen. En av de första titlarna som författaren gav till verket "Utan solen". I själva verket finns det vår, ett hav av solljus och mörker i skyddet och i dess invånares själar. Luka, en luffare, som Natasha tar med sig en av dagarna, blev solstrålen för vandrarhemmen. Luke ger hopp om ett lyckligt resultat i hjärtat hos människor som har somnat och förlorat tron \u200b\u200bpå det bästa. Men i slutet av pjäsen försvinner Luka från skyddet. Karaktärerna som litar på honom tappar tron \u200b\u200bpå det bästa. Pjäsen slutar med självmordet på en av dem - skådespelaren.

Analys av stycket

Pjäsen beskriver livet i ett Moskva-skydd. Huvudpersonerna var dess invånare och ägare av anläggningen. Även i det finns personer som är relaterade till institutionens liv: en polis, han är också farbror till vandrarhemmets värdinna, säljaren av klimpar, lastare.

Satin och Luca

Den skarpare, den tidigare fängslade Satin och tramparen, vandraren Luke är bärare av två motsatta idéer: behovet av medkänsla med en person, en frälsande lögn av kärlek till honom och behovet av att veta sanningen, som bevis på en persons storhet, som ett tecken på förtroende för hans sinnesstyrka. För att bevisa falskheten i den första världsbilden och sanningen i den andra byggde författaren också pjäsen.

Andra karaktärer

Alla andra karaktärer är bakgrunden för denna idékrig. Dessutom är de utformade för att visa och mäta det falldjup som en person kan sjunka ner till. Den berusade skådespelaren och den dödssjuka Anna, människor som helt har tappat tron \u200b\u200bpå sina styrkor, faller under kraften i en underbar saga, i vilken Luke tar dem. De är mest beroende av honom. Med hans avresa kan de fysiskt inte leva och dö. Resten av invånarna i skyddet uppfattar Lukas utseende och avgång, som ett spel av solens vårstråle - dykt upp och försvann.

Nastya, som säljer sin kropp "på boulevarden", tror att det finns en lätt kärlek, och hon var i sitt liv. Tick, mannen till den döende Anna, tror att han kommer att stiga uppifrån och börja tjäna pengar på jobbet igen. Tråden som ansluter honom till hans arbetsförflutna är verktygslådan. I slutet av pjäsen tvingas han sälja dem för att begrava sin fru. Natasha hoppas att Vasilisa kommer att förändras och sluta tortera henne. Efter ytterligare ett slag, efter att ha lämnat sjukhuset, kommer hon inte längre att dyka upp i skyddet. Vaska Pepel strävar efter att stanna hos Natalia, men kan inte komma ut ur nätverken för den kejserliga Vasilisa. Den senare förväntar sig i sin tur att hennes mans död kommer att lossa händerna och ge henne efterlängtad frihet. Baronen lever sitt aristokratiska förflutna. Spelaren Bubnov, förstöraren av "illusioner", misantropiens ideolog, tror att "alla människor är överflödiga."

Arbetet skapades under förhållanden när, efter den ekonomiska krisen på 90-talet av XIX-talet, fabriker stod upp i Ryssland, befolkningen blev snabbt fattigare, många befann sig längst ner på den sociala stegen, i källaren. Var och en av spelets hjältar upplevde ett fall "till botten", socialt och moraliskt. Nu lever de med minnet av detta, men de kan inte stiga "upp i ljuset": de kan inte, de har ingen styrka, de skäms för sin obetydlighet.

huvudkaraktärer

Luke blev ljuset för vissa. Gorky gav Luka ett ”talande” namn. Det hänvisar både till bilden av St. Luke och till begreppet "bedrägeri". Självklart försöker författaren visa inkonsekvensen i Lukas idéer om troens fördelaktiga värde för en person. Gorky reducerar praktiskt taget Lukas medkännande humanism till begreppet svek - enligt handlingen i pjäsen lämnar tramparen flophuset precis när de som litade på honom behöver hans stöd.

Satin är en figur som är utformad för att uttrycka författarens världsbild. Som Gorky skrev är Satin inte riktigt en karaktär för detta, men det finns helt enkelt ingen annan med samma kraftfulla karisma i pjäsen. Satin är Lukas ideologiska motpol: han tror inte på någonting, ser livets hänsynslösa väsen och situationen där han och resten av invånarna i skyddet befann sig. Tror Satin på människan och hans makt över omständigheternas och misstagens kraft? Den passionerade monologen som han levererar, argumenterar i frånvaro med den avgångna Luka, lämnar ett starkt men motstridigt intryck.

Det finns också en bärare av den "tredje" sanningen i verket - Tambourines. Den här hjälten, som Satin, "står för sanningen", bara han är på något sätt väldigt läskig. Han är en människahatare, men i huvudsak en mördare. Bara de dör inte av kniven i hans händer, utan av det hat han har för alla.

Drama i pjäsen ökar från akt till akt. Lukas tröstande samtal med dem som lider av hans medkänsla och Satins sällsynta kommentarer, som tyder på att han lyssnar uppmärksamt på vagabondens tal, blir en sammanhängande duk. Spelets klimax är Satins monolog, levererad efter Lukas avgång och flygning. Fraser från det citeras ofta eftersom de ser ut som aforismer; "Allt i en person är allt för en person!", "Lögner är slavarnas och mästarnas religion ... Sanningen är en fri människas gud!", "Människan - det låter stolt!"

Slutsats

Det bittra resultatet av pjäsen är triumfen för den fallna människans frihet att förgås, försvinna, lämna och lämnar inga spår eller minnen. Invånarna i skyddet är fria från samhälle, moraliska normer, familj och försörjning. I stort sett är de fria från livet.

Pjäsen vid botten har levt i över ett sekel och fortsätter att vara ett av de mest kraftfulla verk av ryska klassiker. Pjäsen får en att tänka på platsen för tro och kärlek i människans liv, om sanningens och lögnens natur, om människans förmåga att motstå moralisk och social nedgång.

Människan skapades inte för att dra kedjor utan för att sväva över marken med vingarna breda.
V. Hugo
Det är bra när en bok du läser sätter prägel på din själ. Och om det är ljust, tänker vi på vilken betydelse detta arbete har för oss, vad det gav oss. Nu när vi åter talar om humanism och barmhärtighet, när vi uppmanar "barmhärtighet mot de fallna" förvärvar M. Gorkys pjäs "At the Bottom" igen stor betydelse... Tydligen får hans pjäser aldrig dö. De är avsedda för ett långt liv. Man kan säga om hans pjäs längst ner att det är ett uppslagsverk för det förrevolutionära Ryssland, en historia som fångas sanningsenligt och mästerligt. Och vi får inte glömma att det finns en hel del universell mänsklighet i den, lämplig inte bara för det förflutna utan också för det nuvarande livet.
”Mannen är fantastisk! Det låter ... stolt! " Dessa ord, som talades i början av 1900-talet, bestämde författarens kreativa linje. Han uttalade sig med en passionerad och ivrig protest mot allt som förnedrade människan, mot alla "blyförstörelser" i livet.
I pjäsen At the Bottom, med stor styrka och oöverträffad konstnärlig skicklighet, visade Gorky de fruktansvärda levnadsförhållandena som driver människor till "botten", in i en "grop". Och sedan upphör en person att vara en person. Och är det de människor som framträder framför oss i det motbjudande lilla huset i Kostylev? De har förlorat allt mänskligt, har till och med tappat utseendet på en man, har blivit eländiga, värdelösa varelser. Naturligtvis är de själva skyldiga på det som hände dem på många sätt: de saknade fasthet eller förmågan att bekämpa ödet, önskan att arbeta, att övervinna svårigheter. Men sociala förhållanden är också skyldiga för detta. Gorky visade en tid för anrikningen av vissa människor på bekostnad av andras utarmning. I varje invånare i skyddet, i hans förstörda öde, ser vi en sammanslagen kombination av sociala och personliga problem.
Men även här, "längst ner" i livet, verkar deras egna oförlåtliga varglagar. Här är deras "kungar" och deras undersåtar, exploaterare och exploaterade, mästare och arbetare. Samhällets lagar förföljer en person från födelse till död. De driver människor till brott, hårdhet, oärlighet. Vaska Ashes stal och stjäl. Redan från födseln var hans öde förutbestämt. Så här säger han själv om det: ”Min väg är angiven för mig! Min förälder tillbringade hela sitt liv i fängelser och beordrade samma sak ... När jag var liten kallades jag en tjuv, en tjuvsson vid den tiden ... ”Anna dör i fruktansvärd kval. Fram till det sista ögonblicket tror hon på sin återhämtning: "Och ... kanske ... kanske jag kommer att återhämta mig?" Men hennes anda, hennes inre tro undermineras av orden från invånarna i skyddet: ”För vad? För mjöl igen? " Skådespelaren blir äntligen full. De kan inte längre stiga! Men det här är människor som en gång visste och
ett annat liv. Vad har de nu kvar? Förmodligen bara tro. ”Vi har inget namn! Även hundar har smeknamn, men det har vi inte! " - utropar skådespelaren med bitter känsla. Och i detta utrop, den outhärdliga förolämpningen av en man som kastas över liv. Allt togs från dem, från dessa glömda människor, men de kunde inte ta bort tron, tro på det bästa. Gorky själv hade denna egenskap; han gav sina hjältar den.
Vandraren Luke, som dyker upp i pjäsen, lyckades plantera och antända en gnista av hopp och dröm i allas hjärta. Han tände det i skådespelaren, som sedan bröt i lågan, i frälsningens flamma. Skådespelaren trodde på ett sjukhus där han kunde återhämta sig från alkoholism. Vaska Peplu Luka rekommenderar att starta ett nytt liv - ett ärligt liv utan stöld. Men hjälpte Lukas filosofi någon? Efter hans avresa blev nattboendernas liv ännu svårare. Dessa människor är så trasiga att de inte längre kan ändra någonting i sitt öde. Det hopp som Luke tappade förstörde bara deras sår ytterligare. De har i allmänhet inget att vänta på. Den gamla mannen tände en stråle av hopp i deras hjärtan, vinkade men visade inte vägen.
Som ett nötskal krossas Tick drömmar om en bättre tid, och som ett resultat ser vi honom falla extremt låg. Han kommer aldrig härifrån. Och vi, läsarna, känner oss obekväma med dessa ord.
Pjäsen säger: du kan inte leva så!
Författaren lägger många av sina tankar i munnen på Satin. En anmärkningsvärd natur, ett starkt, klart sinne förgick i Satin. Stolta ord om en person blev bevingade, de får dig att tro att människor förtjänar ett bättre öde.
Pjäsen "På botten" är genomsyrad av en ivrig, passionerad vädjan att älska en person, för att få det här namnet att låta stolt. Nej, det kan inte finnas någon lycka förrän en person är fri, så länge orättvisa råder i varje steg. Människan är värd lycka och frihet bara för att han är en man!
Gorkys pjäs är inte bara ett historiskt dokument, inte bara en enastående skapelse av det mänskliga sinnet, det är ett verk som om och om igen kommer att vända människors ögon mot de eviga problemen med vänlighet, barmhärtighet och social rättvisa.