1.Запісь і осмислення епіграфа уроку.

Багато є славних сил в природі,

Але славнішим людини немає нічого.

Софокл

2. Оформлення таблиці на протязі всього уроку

3. Повідомлення 1-ої дослідної групи. Архаїка.

Висновок і запис в таблицю.

Ці статуї завжди статичні, строго симетричні і фронтальні. Куроси стоять в однакових статичних позах, з виставленою вперед ногою, руки витягнуті уздовж тіла зі стиснутими в кулак долонями. У статуях куросов відчувається вплив монументального єгипетської скульптури.

Вони завжди оголені. Риси обличчя позбавлені індивідуальності. Особи осяває застигла, загадкова «архаїчна посмішка». Архаїчні Аполлон завжди молоді - ні старість, ні дитинство не приваблюють скульпторів.

Зображення куросов однаково юними, стрункими і сильними - початок здійснення грецької державної програми, пов'язаної з прославлянням здоров'я, фізичної сили і розвитком спортивних ігор. В архаїчний період (VII-VI ст. До н.е.) зростає виховне значення мистецтва. Бо творимо мистецтвом ідеальна краса народжує в людині благородне прагнення до самовдосконалення. Процитуємо Лессінга: «Там, де завдяки красивим людям з'явилися гарні статуї, ці останні, в свою чергу, справляли враження на перших, і держава була зобов'язана красивим статуям красивими людьми». мета мистецтва - створення краси, яка рівнозначна добру, рівнозначна духовної досконалості людини.

4. Виступ 2-ий дослідницької групи. класичний період

Поступово грецькі скульптори подолали умовність нерухомою фігури. Віхою в історії грецької скульптури стало прагнення до правдивому зображенню живої рухається фігури. Мирон з'явився новатором у вирішенні проблеми руху в скульптурі. Дискобол (інакше метальник диска) відображений в ту мить, коли, відкинувши назад руку з важким диском, він уже готовий метнути його вдалину. Мирон зобразив не саме рух «Дискобола», а короткий перерву, миттєву зупинку між двома потужними рухами: замахом назад і викидом всього тіла і диска вперед.

Показово, що в цій статуї, що зображає людину в русі, особа метальника диска спокійно і статично. Відсутня індивідуалізація образу. Статуя втілила ідеальний образ людини-громадянина.

Мирон і Поліклет були великими майстрами класичного стилю, їх мистецтво позбавлене емоційності, особи атлетів позбавлені індивідуальних рис, вони не є носіями емоційного життя. Обидва майстри зображують олімпійських переможців в узагальнено-ідеалізованої формі. Неупередженість героїв відповідає заклику, який пролунав у віршах поета Феогнида з Мегар: «Не видавай лише особою, що нещастя тебе пригнічує». Списник вражає виразом спокою і внутрішньої сили в скоєному фізичному вигляді. Це зображення народу, який би зумів битися, якби йому знадобилося відстоювати свої блага. Але поки що спис на плечі Дорифора лежить без діла.

Поліклет досяг відчуття прихованого руху в стані спокою. Він відтворив природну спонтанну позу людини.

Рух атлета у Мирона ( «Дискобол») знаходиться в проміжку між двома імпульсами - замахом назад і викидом всього тіла і диска вперед.

У Поліклета людське тіло знаходиться в стані повільної ходьби. (Доріфор варто, але він стоїть в позі кроку.) Геніальний винахід Поліклета полягало в тому, що за допомогою вільно відставленою ноги він змусив все тіло статуї прийти в рух. Статуя списника вражала сучасників природністю пози. Фігура будувалася хрестоподібно. В образотворчому мистецтві ця поза називається хиазм. Косий хрест в грецькому алфавіті - буква X (хі). Звідси назва принципу: хиазм. хиазм - поза, при якій перенесення ваги тіла на одну ногу супроводжується певним співвідношенням: якщо праве плече піднято, то праве стегно опущено, і навпаки. Виникає хрестоподібна симетрія.

5. Виступ 3-ої дослідної групи. пізня класика

- Знаменитий «Апоксиомен» Лісиппа відрізняється від «Дорифора» Поліклета більшої позитивної динаміки позою (здається, що він зараз змінить позу), подовженими пропорціями. Це два канону різних епох. Лісіпп порушує старий, поліклетовскім канон людської фігури, щоб створити свій, новий, значно полегшений. У цьому новому каноні голова становить вже не 1/7, а лише 1/8 всього зростання.

Доріфор безособовий, це не портрет конкретної людини, а зображення якогось людського типу, ідеалізований образ людини. Герої Лісиппа стають дуже схожими на звичайних людей. Навіть образ атлета, завжди овіяний в Греції ореолом слави, втрачає колишню героїзм. «Апоксиомен» Лісиппа - не борець, якого шанує і якому поклоняється місто. Та й жест його буденний - після занять на палестра він счищает скребком прилип до тіла пісок. В рисах атлета проглядає втома від крайньої напруги. Нарешті, Апоксиомен - індивідуальність (непокірний чубчик на верхівці, скребок не в правій, а в лівій руці).

Скульптура архаїки: Кори - дівчата в
хітонах.
втілювали ідеал
жіночої краси;
Схожі одна на
іншу: кучеряве
волосся, загадкова
посмішка, втілення
вишуканості.
Кора. VI століття до н.е.

ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА КЛАСИКИ

ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА
КЛАСИКИ
Кінець V-IV ст. до н. е. - період бурхливої \u200b\u200bдуховного життя Греції,
формування ідеалістичних ідей Сократа і Платона в
філософії, розвивалися в боротьбі з матеріалістичної
філософією Демокрита, час складання та нових форм
грецького образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну
мужності і суворості образів строгої класики приходить
інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить
відображення більш складна і менш прямолінійна його
характеристика.

Грецькі скульптори періоду класики:

Поліклет
Мирон
Скопас
Пракситель
Лісіпп
Леохар

Поліклет

Роботи Поліклета стали
справжнім гімном величі
і духовної сили Людини.
Улюблений образ -
стрункий юнак
атлетичного
статури. У ньому немає
нічого зайвого,
«Нічого надміру»,
Духовний і фізичний
вигляд гармонійний.
Поліклет.
Доріфор (копьеносец).
450-440 років до н.е. Римська копія.
Національний музей. Неаполь

У Дорифора складна поза,
відмінна від статичної пози
античних куросов. Поліклет
перший додумався надавати
фігурам таку постановку,
щоб вони спиралися на
нижню частину лише однієї
ноги. Крім того, фігура
здається рухомий і
жвавій, завдяки тому,
що горизонтальні вісі на
паралельні (т.зв. хиазм).
«Дорифор» (грец. Δορυφόρος - «Списник») - одна
з найзнаменитіших статуй античності, втілює
т.зв. Канон Поліклета.

канон Поліклета

Доріфор - це не зображення конкретного спортсмена-
переможця, а ілюстрація канонів чоловічої фігури.
Поліклет задався метою точно визначити пропорції
людської фігури, відповідно до своїх уявлень про
ідеальній красі. Ці пропорції перебувають один з одним у
цифровому співвідношенні.
"Запевняли навіть, що Поліклет виконав її навмисне, для того,
щоб інші художники користувалися нею як моделлю ", писав
сучасник.
Сам твір «Канон» мало великий вплив на
європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного
твори збереглося всього два фрагмента.

канон Поліклета

Якщо перерахувати пропорції цього
Ідеального Чоловіки для зростання 178
см, параметри статуї, будуть такі:
1.Об 'ем шиї - 44 см,
2.груді - 119,
3.біцепса - 38,
4.таліі - 93,
5.предплечья - 33,
6.запястья - 19,
7.ягодіц - 108,
8.бедра - 60,
9.колена - 40,
10.голені - 42,
11.лодижкі - 25,
12.ступні - 30 см.

Поліклет

«Поранена Амазонка»

Мирон

Мирон - грецький
скульптор середини V ст.
до н. е. Скульптор епохи,
передувала
безпосередньо
вищому розквіту
грецького мистецтва
(К. VI - поч. V ст.)
Втілив ідеали сили і
краси Людини.
Був першим майстром
складних бронзових
виливків.
Мирон. Діскобол.450 років до н.е.
Римська копія. Національний музей, Рим

Мирон. «Дискобол»
Стародавні характеризують Мирона як
видатного реаліста і знавця анатомії,
не вмів, однак, надавати особам
життя і вираз. Він зображував богів,
героїв і тварин, причому з особливою
любов'ю відтворював важкі,
скороминущі пози.
Найбільш знамените його твір
«Дискобол», атлет, який має намір
пустити диск, - статуя, що дійшла до
нашого часу в кількох копіях, з
яких найкраща зроблена з мармуру і
знаходиться в палаці Масами в Римі.

«Дискобол» Мирона в Ботанічному саду Копенгагена

Дискобол. Мирон

Скульптурні твори Скопаса

Скопас (420 - ок. 355 р.р. до н.е.), уродженець острова Парос,
багатого мармуром. На відміну від Праксителя Скопас
продовжив традиції високої класики, створюючи образи
монументально-героїчні. Але від образів V ст. їх
відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил.
Пристрасть, пафос, сильний рух - головні риси
мистецтва Скопаса.
Також відомий як зодчий, брав участь у створенні
рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею.

Скульптурні твори Скопаса
У стані екстазу, в
бурхливому пориві пристрасті
зображена Скопасом
Менада. супутниця бога
Діоніса показана в
стрімкому танці, її
голова закинута,
волосся впали на плечі,
тіло зігнуте,
представлено в складному
ракурсі, складки короткого
хітона підкреслюють
бурхливий рух. В
відміну від скульптури V ст.
Менада Скопаса
розрахована вже на
огляд з усіх боків.
Скопас. Менада

скульптурні
творіння
Скопаса
Також відомий як
зодчий, брав участь в
створення рельєфного
фриза для
Галикарнасского
мавзолею.
Скопас. Битва з амазонками

Пракситель

Народився в Афінах (ок.
390 - 330 рр до н.е.)
натхненний співак
жіночої краси.

скульптурні твори
Праксителя
Статуя Афродіти Книдской -
перше в грецькому мистецтві
зображення оголеної
жіночої фігури. статуя стояла
на березі півострова Книд, і
сучасники писали про
справжніх паломництвах сюди,
щоб помилуватися красою
богині, яка готується увійти в воду
і скинула одягу на
що стоїть поруч вазу.
Оригінал статуї не зберігся.
Пракситель. Афродіта Книдская

Скульптурні твори Праксителя

В єдиною дійшла до нас в
оригіналі скульптора Праксителя мармуровій
статуї Гермеса (покровителя торгівлі і
мандрівників, а також вісника, «кур'єра»
богів) майстер зобразив прекрасного юнака, в
стані спокою і безтурботності. задумливо
він дивиться на немовля Діоніса, якого
тримає на руках. На зміну мужній
красі атлета приходить краса кілька
жіночна, витончена, але і більш
одухотворена. На статуї Гермеса
збереглися сліди стародавньої розмальовки: червонокоричнева волосся, срібного кольору
пов'язка.
Пракситель.
Гермес. Близько 330 р. До н.е. е.

скульптурні твори
Праксителя

Лісіпп

Великий скульптор IV ст. до н.е.
(370-300 рр. До н. Е.).
Працював в бронзі, тому що прагнув
відобразити образи в
швидкоплинному пориві.
Залишив після себе 1500
бронзових статуй, серед яких
колосальні фігури богів,
героїв, атлетів. їм притаманні
пафос, натхнення,
емоційність
В оригіналі до нас не дійшли.
придворний скульптор
Мармурова копія голови А.Македонского
А.Македонского

У цій скульптурі з
дивним майстерністю
переданий пристрасний напруження
поєдинку Геракла з левом.
Лісіпп.
Геракл, що бореться з левом.
4 століття до н.е.
Римська копія
Ермітаж, Санкт-Петербург

Скульптурні твори Лисиппа

Лісіпп прагнув максимально
наблизити свої образи до
дійсності.
Так, атлетів він показував не в
момент найвищої напруги
сил, а, як правило, в момент їх
спаду, після змагання. Саме
так представлений його Апоксиомен,
зчищають з себе пісок після
спортивного бою. У нього втомлене
особа, злиплі від поту волосся.
Лісіпп. Апоксиомен. Римська копія, 330 м до н.е.

Скульптурні твори Лисиппа

Чарівний Гермес,
завжди швидкий і
живої, теж
представлений Лисиппом
як би в стані
надзвичайної втоми,
ненадовго присів
на камінь і готовим в
наступну секунду
бігти далі в своїх
крилатих сандалях.
Лісіпп. «Відпочиваючий Гермес»

Скульптурні твори Лисиппа

Лісіпп створив свій канон
пропорцій людського тіла,
за яким його фігури вище і
стрункішою, ніж у Поліклета
(Розмір голови становить 1/9
фігури).
Лісіпп. «Геракл Фарнезский»

Леохар

Його творчість являє собою
прекрасну спробу
відобразити класичний
ідеал краси людини.
У його творі не
тільки досконалість образів,
а майстерність і техніка
виконання.
Аполлон вважається одним з
кращих творів
Античності.
Леохар. Аполлон Бельведерський.
4 ст до н.е. Римська копія. Музеї Ватикану

скульптурні
шедеври епохи
еллінізму

Грецька скульптура

Отже, в грецькій скульптурі виразність образу
полягала у всьому тілі людини, його рухах, а не
в одному тільки особі. Незважаючи на те, що багато
грецькі статуї не берегли свою верхню частину
(Як, наприклад, «Ніка Самофракийская» або
«Ніка, розв'язуються сандалі»
дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це,
дивлячись на цілісне пластичне вирішення образу.
Оскільки душа і тіло мислилися греками в
нероздільній єдності, то і тіла грецьких статуй
незвичайно одухотворені.

Ніка Самофракийская

Статуя поставлена \u200b\u200bз нагоди
перемоги македонського флоту над
єгипетським в 306 році до н. е.
Богиня була зображена як би
на носі корабля, що сповіщає
перемогу звуком труби.
Пафос перемоги виражений в
стрімкому русі богині,
в широкому помаху її крил.
Ніка Самофракийская
2 століття до н.е.
Лувр, Париж
мармур

Ніка Самофракийская

Ніка, розв'язуються сандалію

богиня зображена
розв'язує
сандалію перед тим,
як увійти в храм
Мармур. Афіни

Венера Мілоська

8 квітня 1820 року грецький селянин
з острова Мелос по імені Іоргос, копаючи
землю, відчув, що його лопата,
глухо дзвякнувши, натрапила на щось
тверде.
Іоргос копнув поруч - той же результат.
Він відступив на крок, але і тут заступ НЕ
бажав входити в землю.
Спочатку Іоргос побачив кам'яну нішу.
Вона була приблизно в чотири-п'ять метрів
шириною. У кам'яному склепі він, до свого
подив, знайшов статую з мармуру.
Це і була Венера.
Агесандр. Венера Мілоська.
Лувр. 120 г до н.е.

Лаокоон з
синами
Агесандр,
Афінодор,
Полидор

Лаокоон та його сини

Лаокоон, ти нікого не врятував!
Ні місту, ні миру - НЕ рятівник.
Безсилий розум. Гордої Троє пащу
вирішене; коло фатальних подій
замкнулося в задушливому вінці
кілець зміїних. Жах на обличчі,
благання і стогони твоєї дитини;
другого сина обеззвучіть отрута.
Твій непритомність. Твій хрип: "Нехай буду я ..."
(... Як бекання жертовних ягнят
Крізь морок і пронизливо, і тонко! ..)
І знову - дійсність. І отрута. Вони сильніше!
У зміїної пащі потужно злість пашить ...
Лаокоон, і хто ж тебе почув ?!
Ось хлопчики твої ... Вони ... не дихають.
Але в кожної Троє чекають своїх коней.

Архаїки. Куроса І КОРИ Архаїчна епоха була часом зародження античного реалізму. Однак, художня культура архаїки цінна не тільки як передвістя реалізму класики. Культурі архаїки властива і могутня цілісність, в якійсь мірі втрачена класикою, і людяність, невідома найдавнішим культурам.

Реалістична життєвість, нерозривне злиття філософського і естетичного початку в художньому образі, героїчна типізація образу реальну людину це основні риси створюваного мистецтва класики. Нове розуміння завдань мистецтва позначалося і в новому розумінні образу людини, в новому критерії краси. Особливо ясно народження нового естетичного ідеалу розкривається в образі «Дельфійського візника» (друга чверть 5 ст. До н.е.). Сувора простота, спокійне велич духу розлиті в усій фігурі візника. У «Дельфійського візника» було виражене характерне для класики уявлення про скульптуру, як про гармонійний і життєво переконливому зображенні типових рис досконалої людини. КЛАСИКА Фронтальна композиція

В кінці 6 і самому початку 5 ст. до н.е. ряд майстрів намагаються переробляти схему архаїчної статуї куроса і вирішити завдання зображення природного, органічно цілісного руху. Героїчний характер естетичних ідеалів ранньої класики отримав втілення в бронзовій статуї «Зевса Громовержця», знайденою в 1928 р на дні моря біля берегів острова Евбеї. Ця велика статуя (висотою більше 2 м) поряд з «Дельфийским візником» дає нам чітке уявлення про чудовому майстерності скульпторів ранньої класики. «Зевс Громовержець» у порівнянні з «Візником» відрізняється ще більшим реалізмом в моделировке форм тіла, більшою свободою в передачі руху.

З найбільшою силою творчі шукання ранньої класики, її пошуки героїчних, типово-узагальнених образів набрали діяльності великого грецького скульптора Мирона з елевтерію. Мирон працював в Афінах в кінці другої і на початку третьої чверті 5 ст. до н.е. Справжні роботи Мирона до нас не дійшли. Про них доводиться судити по мармуровим римським копіям. Прагнучи до єдності гармонійно прекрасного і безпосередньо-життєвого, Мирон звільнився від останніх відгомонів архаїчної умовності, від незграбною різкості рухів і одночасно від різкого підкреслення деталей, до якого вдавалися іноді майстра другої чверті 5 ст. до н.е., які хотіли таким шляхом надати особливу правдивість і природність своїм статуям. Мирон став майстром, синтезувати в своїй творчості основні якості реалістичного мистецтва ранньої класики. «Не говориш ти про метальник диска, який схилився в русі метання, повернув голову, дивлячись на свою руку, що тримає диск, і злегка зігнув одну ногу, як ніби готуючись випрямитися одночасно з ударом» Лукіан

Сповнені напруженого життя і статуї Поліклета, хоча, на відміну від свого сучасника Мирона, Поліклет любив зображати атлетів не під час вправ, а в стані спокою. «Списник» або «Дорифор», V ст. до н. е. Цей могутнього складання людина повна почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, вміло і легко володіє своїм тілом, копьеносец трохи зігнув одну ногу і перемістив вагу корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок вперед, поверне голову, гордий своєю красою і силою. Перед нами людина, вільний від страху, гордий, стриманий, втілення достоїнств воїна і громадянина.

Скопас. Менада. 335 р. До н.е. е. Римська копія.) Скопасу до н. е рр. до н. представник пізньої класики. Один з перших майстрів грецької класики, який віддав перевагу мармуру, відмовившись від застосування бронзи, улюбленого матеріалу попередніх майстрів, зокрема Мирона і Поліклета. Відмовившись від властивого мистецтву V ст. гармонійного спокою образу, Скопас звернувся до передачі руху, сильних душевних переживань, боротьби пристрастей. Для втілення їх Скопас використовував динамічну композицію і нові прийоми трактування деталей, особливо рис обличчя: глибоко посаджені очі, складки на лобі і відкритий рот. Скопас, Пракситель і Лисипп найбільші грецькі скульптори пізньої класики.

Гермес з немовлям Діонісом IV ст. до н. е. Мармур. Музей в Олімпії, Греція. Пракситель - давньогрецький скульптор, який працював в епоху пізньої класики. Це був період формування ідей Сократа і Платона в філософії, час складання нових форм і нового мови грецького образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну мужності і суворості образів строгої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення більш складна і менш прямолінійна його характеристика. У мармурової статуї Праксителя прекрасний юнак Гермес зображений у стані спокою і безтурботності. Задумливо і ніжно дивиться він на немовля Діоніса. На зміну мужній красі атлета V ст. до н.е. приходить краса більш витончена, витончена і більш одухотворена.

Особливою славою користувалося інший твір Праксителя - статуя Афродіти Книдской (оригінал не зберігся). Це було перше в грецькому мистецтві зображення жіночої фігури Відносини скульптора і його моделі красуні Фріни дуже займали сучасників. Передавали, наприклад, ніби Фрина попросила Праксителя подарувати їй в знак любові свою кращу скульптуру. Він погодився, але надав вибір їй самій, лукаво приховавши, яке своє твір він вважає найбільш досконалим. Тоді Фрина вирішила його перехитрити. Одного разу раб, посланий нею, прибіг до Праксителю з жахливим звісткою, що майстерня художника згоріла ... «Якщо полум'я знищило Ерота і Сатира, то все загинуло!» в горі вигукнув Пракситель. Так Фрина вивідала оцінку самого автора ...

За словами Плінія, Лісіпп говорив, що, на відміну від своїх попередників, які зображували людей, якими вони є, він, Лисипп, прагнув зобразити їх такими, якими вони здаються. Людська фігура будується Лисиппом по-новому, не в її пластичній синтезі, як в статуях Мирона чи Поликлета, а в якомусь швидкоплинному аспекті, такий саме, як вона представилася (здалася) художнику в дану мить і якою вона ще не була в попередньому і вже не буде в подальшому. Лісіпп був єдиним скульптором, якого Олександр Македонський визнавав гідним знімати його риси. «Повний відваги погляд Олександра і весь його вигляд Вилив з міді Лисипп. Немов живе ця мідь. Здається, дивлячись на Зевса, йому каже статуя: «Землю беру я собі, ти ж Олімпом володій». Лісіпп, руйнує старий, поліклетовскім канон людської фігури, щоб створити свій, новий, більш придатний для його динамічного мистецтва. У цьому новому каноні голова становить вже не 1|7 а лише 1|8 всього зростання.

«Апоксиомен» (Рим, Ватикан). Це юний атлет, проте зовсім не такий, як в скульптурі попереднього століття, де його образ випромінював горде свідомість перемоги. Лісіпп показав нам атлета вже після змагання, металевим скребком старанно очищає тіло від масла і пилу. Зовсім не різке і, здавалося б, маловиразну рух руки віддається у всьому тілі, надаючи їй виняткову життєвість. Він зовні спокійний, але ми відчуваємо, що він пережив велике хвилювання, і в рисах його прозирає втома від крайньої напруги. «Геракл з левом» (Ермітаж). Це пристрасний пафос боротьби не на життя, а на смерть. Вся скульптура як би заряджена бурхливим напруженим рухом, нестримно сливающим в одне ціле потужні постаті людини і звіра.

Леохара Леохар - давньогрецький скульптор епохи Раннього Еллінізму, який працював в середині IV ст. до н.е. в Афінах, Олімпії, Дельфах. «Аполлон Бельведерський»: мармурова римська копія з бронзового оригіналу Леохара (останній третині IV ст. До н. Е.), Так названа по галереї, де вона була довго виставлено (Рим, Ватикан). Багато захоплень викликала колись ця статуя. Ми розпізнаємо в Бельведерському «Аполлоні» відсвіт грецької класики. Але саме тільки відблиск. При всій безсумнівною ефектності статуя Леохара здається нам внутрішньо холодної, кілька театральної. Хоч Леохар і був сучасником Лисиппа, мистецтво його, втрачаючи справжню значущість змісту, віддає академізмом, знаменує занепад по відношенню до класики. Леохар. Артеміда-мисливиця.

Еллінізму Зі смертю Олександра Македонського починається пора еллінізму: еллінський світ перероджується в період еллінізму. Художникам потрібно було поширити досягнення грецького на всіх завойованих Олександром територіях. Замовники царі і вельможі бажали прикрасити свої палаци і парки художніми творами, Як можна більш схожими на ті, що шанувалися досконалістю у велику пору могутності Олександра. Не дивно ж, що все це не захоплювало грецького скульптора на шлях нових пошуків, спонукаючи його всього лише змайструвати статую, яка видалася б не гірша за оригінал Праксителя чи Лисиппа. А це, в свою чергу, неминуче призводило до запозичення вже знайденою форми. т. е. до того, що ми називаємо академізмом. Невідомий майстер «Ніка Самофракийская» (Париж, Лувр)

Але проте ... В кінці II ст. до н. е. працював в Малій Азії скульптор на ім'я Олександр або Агесандр: в написи на єдиною дійшла до нас статуї його роботи збереглися не всі букви. Статуя ця, знайдена в 1820 р на острові Миле (в Егейському морі), зображує Афродіту Венеру і нині відома всьому світу як «Венера Мілоська». Під цією покровом вибагливою Злегка піднятих волосся Як багато млості гордовитою В небесному лику розлилося! Так, вся дихаючи Пафоський пристрастю, Вся мліючи піною морською І всепобедной Вея владою, Ти дивишся у вічність перед собою. А. Фет в цій статуї все так струнко і гармонійно, образ богині любові одночасно так царствено величавий і так принадно женствен, такий чистий весь її вигляд і так м'яко світиться чудово модельований мармур, що здається нам: різець скульптора самої великої епохи грецького мистецтва було б висікти нічого більш досконалого! Лакоон з синами. 40 р до н.е.

Етапи розвитку давньогрецької скульптури: архаїка, класика, еллінізм.

Період архаїки - куроси і кори. Скульптурні канони Поліклета і Мирона. «Дорифор», «Дискобол» -гімн величі і духовної сили Людини. скульптурні твори

Скопаса і Пріксітеля - «Менада», Афродіта Книдская. Лісіпп - майстер пізньої класики. Агесандр- Лаокоон, Венера Мілоська.

Завантажити:

Підписи до слайдів:

Шайхіева Надія Іванівна, вчитель образотворчого іскусстваМОБУ СОШ№3 ім.Ю.Гагарінаг. Таганрога Ростовської області
Етапи розвитку давньогрецької скульптури: Архаїка КлассікаЕллінізм
КОРА (від грец. Kore - дівчина), 1) у древніх греків культове ім'я богині Персефони.2) У давньогрецькому мистецтві статуя прямостоящей дівчата в довгих одеждах.КУРОС - в мистецтві давньогрецької архаїки- статуя юнака-атлета (зазвичай оголеного).
скульптури куросов
-Висота статуї до 3 метрів; -Воплощалі ідеал чоловічої краси, сили і здоров'я; -Фігура прямостоячі юнаки свиставленной вперед ногою, руки стиснуті кулаки і витягнуті уздовж тела.-Особи позбавлені індивідуальності; -Виставлялісь в громадських місцях, поблизу від храмів;
скульптури кор
-Воплощалі вишуканість і витонченість; -Пози одноманітні і статичні; -Хітони і плащі з красивими візерунками з паралельних хвилястих ліній і облямівкою покрали; -волосся завите в локони і перехоплені діадемами. -На лиці загадкова посмішка
1. Гімн величі і духовної сили Людини; 2. Улюблений образ - стрункий юнак атлетичної статури; 3. Духовний і фізичний вигляд гармонійні, немає нічого зайвого, «нічого надміру».
Скульптор Поліклет. Доріфор (5 ст. До н.е.)
Хіазмі, в ізобразітельноміскусстве ізображеніестоящей человеческойфігури, що спирається Наодном ногу: при цьому, есліправое плече піднято, топравое стегно опущено, інавпаки.
Ідеальні пропорції людського тіла:
Голова становить 1/7 частину всього зростання; Обличчя і кисті руки 1/10 частьСтупня - 1/6 частина
Скульптор Мірон.Діскобол. (5 ст.до н.е.)
Перша спроба грецької скульптури розірвати полон нерухомості.
IV ст. до н.е.1. Прагнули до передачі енергійних дій; 2. Передавали почуття і переживання людини: - пристрасть - смуток - мрійливість - закоханість - шаленство - відчай - страждання - горе
Менада. 4 в. до н.е.
Скопас (420-355 рр. До н.е.)
Голова пораненого воїна.
Битва греків з амазонками. Деталь рельєфу з Галикарнасского Мавзолею.
Пракситель (390 -330 рр. До н.е.)
Увійшов в історію скульптури каквдохновенний співак жіночої красоти.По переказами, Пракситель створив двестатуі Афродіти, зафіксувавши на однойіз них богиню одягненою, а в інший -обнаженной. Афродіту в одеждахпріобрелі жителі острова Коса, аобнаженная була встановлена \u200b\u200bнаодной з головних площ острова Книд.
Лісіпп. Голова АлександраМакедонского Близько 330 до н.е.
Лісіпп. Геракл, що бореться з левом. Близько 330-х рр. до н.е..
Лісіпп. «Відпочиваючий Гермес». 2-я половина 4 ст. до н. е.
Леохар
Леохар. «Аполлон Бельведерський». Середина 4в. до н. е.
У скульптурі: 1. Схвильованість і напруженість осіб; 2. Вихор почуттів і переживань в образах; 3. Мрійливість образів; 4. Гармонійне досконалість і урочистість
Ніка Самофракийская. Початок 2 ст. до н.е. Лувр, Париж
О першій годині мого нічного бредаТи виникає перед очима -Самофракійская ПобедаС простягнутими вперед рукамі.Спугнув безмовність нічний, Народжує головокруженьеТвоё крилатий, сліпе, Нестримне стремленье.В твоєму шалено-світлому взглядеСмеётся щось, горя, І наші тіні мчать ззаду, встигнути за ними не вміючи.
Агессандр. Венера (Афродіта) Мілоська. 120 до н.е. Мармур.
Агессандр. «Загибель Лаокоона і його синів». Мармур. Близько 50 до н. е.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

По темі: методичні розробки, презентації та конспекти

Орнаменти Стародавнього Єгипту і Стародавньої Греції.

Одна з найважливіших тем на уроках З 3 чверті 5 класу «Декор - людина, суспільство, час» (за програмою під керівництвом Б.М.Неменского) про розуміння ...

Захід. Греція. Міфи Древньої Греції.

Познайомить з культурою Стародавньої Греції. Допомогти оцінити красу художніх образів давньогрецьких міфів. Пробудити бажання познайомитися з іншими міфами ....

Конспект позакласного заходу "Греція. Міфи Давньої Греції"

Ознайомити вихованок з культурою Греції. Допомогти оцінити вихованкам красу художніх образовдревнегреческіх міфов.Пробудіть бажання познайомитися з іншими міфами ....

клас: 10

Презентація до уроку

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно в ознайомлювальних цілях і може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.

мета:сприяти формуванню знань учнів про художній культурі Стародавній Греції.

завдання:

• дати уявлення про характер давньогрецької архітектури і скульптури;
• познайомити з поняттям "ордер" в архітектурі; розглянути їх види;
• виявити роль давньогрецької культури в становленні європейської культури;
• виховувати інтерес до культури інших країн;

Тип уроку:формування нових знань

оснащення уроку: Г.І. Данилова МХК. Від витоків до XVII століття: підручник для 10 кл. - М .: Дрофа, 2013. Презентація, комп'ютер, проектор, інтерактивна дошка.

Хід уроку

I. Організація класу.

II. Підготовка до сприйняття нової теми

III. Вивчення нового матеріалу

Земля Стародавньої Еллади до сих пір вражає величними архітектурними спорудами і скульптурними пам'ятниками.

Еллада - так називали свою країну її жителі, а себе - еллінами по імені легендарного царя - родоначальника Елліна. Пізніше цю країну назвали Стародавньої Грецією.

Синє море хлюпало, йдучи далеко за горизонт. Серед водного простору зеленіли густою зеленню острова.

На островах греки побудували міста. У кожному місті жили талановиті люди, здатні говорити на мові ліній, фарб, рельєфів. СЛАЙД 2-3

Архітектурний вигляд стародавньої Еллади

"Ми любимо красу без примхливості і мудрість без зніженості". Саме так висловив ідеал грецької культури, громадський діяч V ст. до н.е. Перікл. Нічого зайвого - головний принцип мистецтва і життя Стародавньої Греції. СЛАЙД 5

Розвиток демократичних міст-держав багато в чому сприяло розвитку архітектури, що досягла особливих висот в храмовому архітектурі. У ньому знайшли вираз головні принципи, згодом сформульовані на основі праць грецьких архітекторів римським зодчим Витрувием (друга половина I ст. До н.е.): "міцність, користь і краса".

Ордер (лат. - порядок) - тип архітектурної конструкції, коли враховуються поєднання і взаємодія несучих (підтримують) і несомих (перекривають) елементів. Найбільшого поширення набули доричний і іонічний (кінець VII ст. До н. Е.) І в меншій мірі пізніше (кінець V - початок IV ст. До н. Е.) - коринфський ордер, які широко використовуються в архітектурі аж до нашого часу. СЛАЙД 6-7

У доричному храмі колони встають прямо з постаменту. У них немає прикрас, крім смужок-каннелюр-вертикальних жолобків. Доричні колони з напругою тримають дах, видно як їм важко. Верх колони вінчає капітель (голова). Стовбур колони називають її тілом. У доричних храмів капітель дуже проста. Доричний ордер, як найбільш лаконічний і простий, втілював ідею мужності і стійкості характеру грецьких племен дорян.

Для нього характерні сувора краса ліній, форм і пропорцій. СЛАЙД 8-9.

Колони іонічного храму вище і тонше. Внизу вона піднята над постаментом. Жолобки-каннелюри на її стовбурі розташовані частіше і струмують як складки тонкої тканини. А маковиці - має два завитка. СЛАЙД 9-11

Назва походить від міста Коринфа. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.

Іноді в якості колони використовували вертикальну опору у вигляді жіночої фігури. Вона називалася - каріатида. СЛАЙД 12-14

Грецька ордерна система втілилася в кам'яних храмах, які як відомо служили житлом для богів. Найбільш поширеним видом грецького храму став периптер. Периптер (грец "птерос", тобто "оперений", оточений по периметру колонами). На довгій його стороні було 16 або 18 колон, на меншій 6 або 8. Храм являв собою приміщення, що має в плані форму витягнутого прямокутника. СЛАЙД 15

Афінський Акрополь

V століття до н.е. - час розквіту давньогрецьких полісів. Афіни перетворюються в найбільший політичний та культурний центр Еллади. В історії Стародавньої Греції цей час прийнято називати "золотим століттям Афін". Саме тоді тут велося будівництво багатьох архітектурних споруд, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Це час - час правління вождя афінської демократії Перікла. СЛАЙД 16

Самі чудові споруди знаходяться на афінському Акрополі. Тут були найкрасивіші храми Давньої Греції. Акрополь не тільки прикрашав великий місто, перш за все він був святинею. Людина, вперше опинившись в Афінах, перш за все бачив

Акрополь. СЛАЙД 17

Акрополь - в перекладі з грецького "верхнє місто". Розташовувався на пагорбі. Тут будували храми на честь Богів. Усіма роботами на Акрополі керував великий грецький архітектор Фідій. Цілих 16 років свого життя Фідій віддав Акрополя. Він відродив це колосальне творіння. Всі храми зводилися цілком з мармуру. СЛАЙД 18

СЛАЙД 19-38 ви швидко слайдах представлений план Акрополя, з докладним описом пам'яток архітектури і скульптури.

На південному схилі Акрополя розташовувався театр Діоніса, вміщав 17 тис. Чоловік. У ньому розігрувалися трагічні і комедійні сцени з життя богів і людей. Афінська публіка жваво і темпераментно реагувала на все, що відбувалося у неї на очах. СЛАЙД 39-40

Образотворче мистецтво Давньої Греції. Скульптура і вазопись.

В історію світової художньої культури Стародавня Греція увійшла завдяки чудовим творам скульптури і вазопису. Скульптури в достатку прикрашали площі давньогрецьких міст і фасади архітектурних сооруженій.По словами Плутарха (ок.45-ок. 127), в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. СЛАЙД 41-42

Найбільш ранні з дійшли до нашого часу творів - це куроси і кори, створені в епоху архаїки.

Курос - тип статуї юнака-атлета, звичайно оголеного. Досягав значних розмірів (до 3 м). Куроси ставилися в святилищах і на гробницях; вони мали переважно меморіальне значення, але могли бути і культовими образами. Куроси дивно схожі один на одного, навіть їх пози завжди однакові: прямо стоять статичні фігури з виставленої вперед ногою, руки зі стиснутими в кулак долонями витягнуті уздовж тіла. Риси їх особи позбавлені індивідуальності: правильний овал обличчя, пряма лінія носа, довгастий розріз очей; повні, опуклі губи, великий і круглий підборіддя. Волосся за спиною утворюють суцільний каскад завитків. СЛАЙД 43-45

Фігури кор (дівчат) - втілення вишуканості і витонченості. Їх пози також одноманітні і статичні. Круто завиті локони, перехоплені діадемами, розділені проділом і спускаються на плечі довгими симетричними пасмами. На всіх обличчях загадкова посмішка. СЛАЙД 46

Стародавні елліни першими задумалися, яким повинен бути прекрасна людина, і оспівали красу його тіла, сміливість волі і силу його розуму. Особливий розвиток отримала в Стародавній Греції скульптура, що досягла нових висот в передачі портретних рис і емоційного стану людини. головною темою робіт скульпторів була людина - найдосконаліше творіння природи.

Зображення людей у \u200b\u200bхудожників і скульпторів Греції починають оживати, рухатися, вони вчаться ходити і трохи відставляти ногу назад, завмерши в півкроку. СЛАЙД 47-49

Давньогрецьким скульпторам дуже подобалося ліпити статуї атлетів, так вони називали людей великої фізичної сили, спортсменів. Найвідомішими скульпторами того часу вважаються: Мирон, Поліклет, Фідій. СЛАЙД 50

Мирон найулюбленіший і найпопулярніший серед скульпторів-портретистів Греції. Найбільшу славу принесли Мирону його статуї атлетів-переможців. СЛАЙД 51

Статуя "Дискобол". Перед нами прекрасний юнак, готовий метнути диск. Здається, через мить атлет випрямиться і кинутий з величезною силою диск полетить у далечінь.

Мирон, один зі скульпторів, який прагнув передати відчуття руху своїм роботам. Статуї 25 століть. До наших днів дійшли лише копії, які зберігаються в різних музеях світу. СЛАЙД 52

Поліклет - давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до нашої ери. Поліклет написав трактат "Канон", де вперше розповів про те які форми може і повинна мати зразкова скульптура. Розробив свого роду "математику краси". Він уважно вдивлявся в красунь його часу і вивів пропорції, дотримуючись яких можна побудувати правильну, красиву фігуру. Найзнаменитіший твір Поліклета - "Доріфор" (Списник) (450-440 до н. Е.). Вважалося, що скульптура створена на основі положень трактату. СЛАЙД 53-54

Статуя "Доріфор".

Прекрасний і могутній юнак - мабуть, переможець олімпійських ігор, повільно йде з коротким списом на плече.В цій роботі втілилися уявлення давніх греків про красу. Скульптура довго залишалася каноном (зразком) краси. Поліклет прагнув зображувати людину в спокої. Тим, хто стоїть або повільно йде. СЛАЙД 55

Приблизно в 500 році до н.е. в Афінах народився хлопчик, якому судилося стати найвідомішим скульптором всієї грецької культури. Він заслужив славу видатного скульптора. Все, що зробив Фідій, по цю пору залишається візитною карткою мистецтва Греції. СЛАЙД 56-57

Найзнаменитіша робота Фідія - статуя "Зевса Олімпійського" Фігура Зевса була виконана з дерева, і на основу за допомогою за допомогою бронзових і залізних цвяхів і спеціальних гачків кріпилися деталі з інших матеріалів. Особа, рук і інші частини тіла були з слонячої кістки - вона досить близько за своїм кольором до людської шкіри. Волосся, борода, плащ, сандалі були зроблені з золота, очі - з коштовного каміння. Очі Зевса були розміром з кулак дорослої людини. Підстава статуї мало 6 метрів в ширину і 1 метр у висоту. Висота всієї статуї разом з п'єдесталом становила за різними даними від 12 до 17 метрів. Складалося враження "що якби він (Зевс) захотів би встати з трону, то зніс би дах". СЛАЙД 58-59

Скульптурні шедеври еллінізму.

На зміну класичним традиціям в епоху еллінізму приходить більш складне розуміння внутрішнього світу людини. З'являються нові теми і сюжети, змінюється трактування відомих класичних мотивів, зовсім іншими стають підходи до зображення людських характерів і подій. Серед скульптурних шедеврів еллінізму слід назвати: "Венеру Мілоську" Агесандра, скульптурні групи для фриза Великого вівтаря Зевса в Пергамі; "Ніку Самофрокійскую невідомого автора," Лаокоона з синами "скульпторів Агесандра, Афінадора, Полідора. СЛАЙД 60-61

Антична вазопись.

Такий же прекрасним, як архітектура і скульптура, була і живопис Давньої Греції, про розвиток якої можна судити за малюнками, що прикрашає дійшли до нас вази, починаючи з 11-10 вв. до н. е. Давньогрецькі майстри створювали безліч судин самого різного призначення: амфори - для зберігання оливкової олії та вина, кратери - для змішування вина з водою, лекіф - вузький посудину для масла і пахощів. СЛАЙД 62-64

Судини ліпили з глини, а потім розписували спеціальним складом - його називали "чорним лаком" .Чернофігурной називали розпис, для якої фоном служив природний колір обпаленої глини. Краснофигурной називали розпис, для якої фоном служив чорний колір, а зображення мали колір обпаленої глини. Сюжетами для розпису служили легенди і міфи, сцени повсякденному житті, Шкільні уроки, змагання атлетів. Час не пощадив античні вази - багато хто з них розбилися. Але завдяки копіткій праці археологів деякі вдалося склеїти, але і до цього дня вони радують нас досконалими формами і блиском чорного лаку. СЛАЙД 65-68

Культура Давньої Греції, досягнувши високого ступеня розвитку, надала надалі величезний вплив на культуру всього світу. СЛАЙД 69

IV. Закріплення пройденого матеріалу

V. Домашнє завдання

Підручник: глава 7-8. Підготувати повідомлення про творчість одного з грецьких скульпторів: Фідія, Поліклета, Мирона, Скопаса, Праксителя, Лисиппа.

VI. підсумок уроку