Третьяков задумав зібрати якомога більше портретів чудових людей, тих, ким пишається наш народ. І в цих зборах дуже не вистачало портрета письменника Льва Миколайовича Толстого. А Толстому здавалося, що недобре, нескромно сидіти перед художником. І зовсім соромно, коли твоє зображення висить у музеї і тисячі людей його розглядають.

Влітку 1873 року Крамськой жив в селі недалеко від Ясної Поляни, маєтки Толстого. Крамськой виконав багато портретів для Третьяковської галереї, йому дуже хотілося написати і портрет Толстого, книги якого він палко любив. І художник вирішив спробувати щастя. Одного ранку він прийшов в Ясну Поляну. Йому сказали, що Толстой відлучився по господарству. Крамськой відправився його шукати. У сараї бородатий працівник колов дрова.

Чи не знаєш, голубе, де Лев Миколайович?

Чому не знати? Це я і є.

Збентежений Крамськой представився і пояснив, навіщо з'явився. Толстой сказав ласкаво, що портрета робити не треба, але що картини Крамського він знає і охоче з ним поговорить. Вони увійшли в будинок і розговорилися про літературу, про живопис. Художник все більше подобався Толстому. Але всякий раз, коли Крамськой повертався до портрету, Толстой хитав головою:

Ні, ні, цього не потрібно ...

Раптом Крамськой сказав:

А знаєте, Лев Миколайович, адже ваш портрет все одно буде в галереї.

Як так?

Я не зроблю, інші зараз не зроблять, але після нас, через тридцять, через п'ятдесят років художники Толстого напишуть. І все тоді будуть шкодувати, що ніхто не написав його з натури.

Толстой довго думав. Потім сказав, що він би погодився, якби портрет був не для галереї, а для його родини, для його дітей.

Так я відразу два портрета напишу! - нетерпляче запропонував Крамской.- А виставлений буде портрет тільки з вашої згоди.

Він і справді швидко і захоплено написав два майже однакових портрета. Один залишився в Ясній Поляні, а інший вже більше ста років перебуває в Третьяковській галереї. Портрет, написаний Крамським дуже сподобався Толстому. І з тих пір художники стали частими гостями Ясної Поляни.

Толстой на портреті Крамського міцний і сильний. Така людина може виконувати важку селянську роботу: орати, косити, колоти дрова. Але Толстой у Крамського сильний не тільки тілом. Це людина могутньої думки. Художник згадував потім, як уразив того його Толстой своєю переконаністю, нездоланною силою кожного слова. Коли Толстой дивився в очі співрозмовнику, тому здавалося, що Лев Миколайович знає все, про що він зараз думає, що відчуває.

Толстой, написаний Крамським дивиться прямо на глядача. Коли стоїш перед портретом, відчуваєш на собі цей пронизливий погляд. Толстой, як ніхто, вмів зрозуміти людину, виявити в ньому те, чого і сама людина часто в собі не помічав, розгадати найтонші руху його душі. Крамськой зумів передати на портреті цю незвичайну здатність Толстого, великої людини, великого письменника.

Якраз в ту пору, коли був написаний портрет, Толстой працював над романом "Анна Кареніна". Скоро в романі з'явився новий герой - художник Михайлов. Читачам відразу сподобався цей цікавий чоловік, запам'яталися його міркування про мистецтво, поведінку, дивовижна здатність творити не перестаючи.

Ось він побачив на аркуші паперу пляма стеарину від свічки. Негайно в його уяві пляма перетворилося в фігуру чимось розсердженого людини. На вулиці Михайлов глянув на підборіддя продавця сигар - і, сам того не помічаючи, запам'ятав його, ніби заховав кудись, звідки вийме, коли знадобиться. Пізніше Михайлову знову попався аркуш паперу з плямою, схожим на розсердженого людини, і він раптом зрозумів, що саме у цієї людини повинен бути підборіддя продавця сигар.

Так, безперервно схоплюючи враження і ховаючи їх у пам'яті, працював Толстой. Так працював і Крамской. Перші читачі "Анни Кареніної" помітили, що художник Михайлов, про який розповів письменник, дуже схожий на живого художника Крамського. Поки Крамськой, уважно вивчаючи Толстого, писав його портрет, Толстой теж готувався писати портрет художника.

«Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого»
1873
Полотно, олія 98 x 79,5
Державна Третьяковська галерея
Москва

На відміну від своїх попередників, передвижники зазнавали найглибшу потребу, за словами Стасова, "написати особа і вигляд того, кого вони самі із значних осіб побачили, дізналися, зрозуміли, оцінили і захотіли залишити в картині своєї кисті для потомства". Вони, як правило, не чекали замовлень, не розраховували на щедру плату і нерідко самі просили, вмовляли людей, яких їм хотілося відобразити.

У великому ряду портретів Толстого, виконаних багатьма художниками, портрет роботи Крамського - один з кращих. Портрет виконаний в спокійній темнувато мальовничій гамі. Толстой - в своїй просторій сірувато-синьою сорочці-блузі, він сидить на просторому стільці, зі складеними на колінах руками. Композиція гранично проста, фон спокійний, нейтральний, ніщо не затуляє головного - виразною голови Толстого з "мужицькими" рисами його типово російського особи та розумними, проникливими очима. Робота над портретом тривала менше місяця. І весь цей час між Толстим і Крамським йшли жваві розмови про мистецтво і життя. Особистість Толстого захопила Крамського своєю цілеспрямованістю, енергією, волею, могутнім аналітичним розумом і простотою зовнішнього вигляду: "На генія скидається!" - говорив Крамськой. Толстой і сам надзвичайно зацікавився бесідами з Крамським і особистістю художника, з цікавістю спостерігав і вивчав його. Враження від цих бесід і спостережень він, безсумнівно, використовував при створенні образу художника Михайлова в романі "Анна Кареніна", над яким в ту пору працював. Образ Михайлова відображає погляди Крамського і навіть зберігає його вигляд.

"Щоб написати портрет Льва Толстого для Третьяковської галереї, Крамськой оселився в Козлівці-засік, неподалік від Ясної Поляни, і довго переконував письменника, неможливо погоджувався позувати.
- Я дуже поважаю причини, за якими ви відмовляєте в сеансах, - наполегливо повторював він Толстому, - але ж портрет ваш повинен бути і буде в галереї.
- Як так?
- Дуже просто ... Років через тридцять, сорок, п'ятдесят він буде написаний, і тоді залишиться тільки пошкодувати, що портрет ні зроблено своєчасно ...
"Написати його мені дуже хочеться", - зізнавався Крамськой в \u200b\u200bлисті Третьякову. І як же відчутно це бажання в чудовому портреті, де так правдиво і так проникливо передані і простота Толстого, і його мудрість. І як добре, що портрет був написаний своєчасно і що, крім Толстого, сивобородого патріарха, назавжди живим залишився ще й цей - міцний, вилицюватий, темноволосий, у синій робочій блузі, з гострим, до найглибших глибин проникаючим толстовським поглядом. "(З книги : Наумович В.Л. Особа часу. Дитяча літ. М.1965)

Крамской написав одночасно два портрети - для Третьякова, на замовлення, і для сім'ї Льва Миколайовича.
У великій залі садиби Толстого Ясна Поляна висить портрет письменника Л.М. Толстого, створений одночасно з портретом, нині перебуває в Третьяковській галереї. Перший з живописних портретів Л. М. Толстого. Написаний на прохання С. А. Толстая для сім'ї письменника. За свідченням членів сім'ї, з натури писалися тільки обличчя і руки, решта - по пам'яті. Менший полотно, тобто портрет, що зберігається в ГТГ, було розпочато в четвер 6 вересня 1873 року (згадується в листі Крамського Третьякову від 15.09.1873) та в 3 сеансу художник домігся вражаючого результату. Після цього він почав писати більший полотно, тобто яснополянский портрет. 2-й портрет, на думку Крамського, вдався швидше. Але в зазначеному вище листі Крамськой зізнавався, що скоро і 1-й портрет він поправив настільки, що за загальним відкликанню він "став краще другого".

Джерело ілюстрації: Шер Н.С. Розповіді про російських художників. - М .: Дитяча література, 1966, с. 128-129.

У Павла Михайловича Третьякова було давнє бажання мати в своїх зборах портрет Льва Толстого. Ще в 1869 році Павло Михайлович звернувся до графа з проханням погодитися позувати, але отримав відмову.

Однак портрет все-таки був написаний. Як це сталося? Справа вирішив випадок.

Художники були задоволені обраним місцем.

Кам'яний, невеликий будинок в три поверхи. У кімнаті темно від дерев, але природа навколо чудова. Ліс, столітні дуби. Млин водяний, ставок. Найближча село - в півтора кілометрах. Чим не рай для живописців?

Але радість була затьмарена сумною звісткою, які прийшли з Ялти: стан здоров'я молодого талановитого художника Федора Васильєва (йому було 23 роки), учня Крамського і Шишкіна, було безнадійно. Крамськой отримав від нього лист і був вражений його почерком. Васильєв, схоже, не виводив літери. Перебуваючи в безгрошів'я, він благав про допомогу.

Переговоривши з Шишкіним, Крамськой взявся за перо і відправив до Москви Третьякову лист.

«... йому потрібні гроші, близько 1000 р. сер. Прошу Вас, вельмишановний Павло Михайлович, прийняти наше особисте поручительство, т. Е. Моє і Шишкіна, в забезпеченні тієї суми, яку Ви надішлете. Речі мої і Шишкіна будуть у вашому розпорядженні ...

... не знаю, що я приготую Вам в сплату цього боргу, але вживу всі старання, щоб написати портрет графа Толстого, який виявляється моїм сусідом - в 5 верстах від нас його маєток в селі Ясна Поляна. Я вже був там, але граф в даний час в Самарі і повернеться в маєток в кінці серпня, де і залишиться на зиму. Повторюю, я вживу все, від мене залежне, щоб написати з нього портрет ».

В кінці серпня Л. Н. Толстой приїхав з Самари. Крамськой попрямував до нього.

У сараї мужик колов дрова.

Чи не знаєш, де Лев Миколайович? - запитав Крамськой.

А що потрібно? - поцікавився працівник.

Я приїхав з Москви, треба спішно у важливій справі його бачити.

А в якій справі. Я - Лев Толстой.

Крамськой замовк в подиві.

Коли ви - Толстой, я - художник Крамськой. Хочу просити вас дати згоду писати ваш портрет.

Цього не буде, ні за що не погоджуся позувати.

Крамськой наполягав.

Краще залишимо цю розмову; поговоримо про інше. Мені цікаво дізнатися у вас дещо, про мистецтво і художників, - і граф, встромивши сокиру в пень, запросив Крамського в будинок.

Розмова з Толстим тривав два з гаком години. Чотири рази повертався Крамськой до портрету, і все безуспішно. Ніякі прохання і аргументи на графа не діяли. Нарешті, він вирішив використовувати останній аргумент.

Я дуже поважаю причини, за якими Ваше сіятельство відмовляєте в сеансах, щоб далі наполягати, і, зрозуміло, повинен буду назавжди відмовитися від надії написати портрет, але ж портрет Ваш повинен бути і буде в галереї.

Як так?

Дуже просто. Я, зрозуміло, його не напишу і ніхто з моїх сучасників, але років через тридцять, сорок, п'ятдесят він буде написаний, і тоді залишиться тільки пошкодувати, що портрет ні зроблено сучасником.

Толстой, поміркувавши, здався. Більш того, сказав, що він би хотів портрет і для своїх дітей, тобто копію.

Знаючи, що Третьяков ні за що не включить в свої збори копію роботи, Крамськой вирішив написати два портрета Толстого з натури, уникаючи повторення. Письменникові пообіцяв, що тільки від нього буде залежати, який з портретів він залишить у себе і який надійде Третьякову.

У Москву до Третьякова пішов лист Крамського.

«Не знаю, що вийде, але постараюся, написати його мені хочеться.»

На наступний день Крамськой приступив до роботи. Толстой, сидячи на стільці, позував йому.

«... дуже зрадів, що Ви пишете портрет нашого неубедімого, - вітаю Вас ...», - поспішив з відповіддю Третьяков. - За себе я боюся, чи отримаю портрет, бо навряд чи буде граф Толстой сидіти для другого примірника, копію ж я зовсім би не бажав мати; неможливо чи буде так влаштувати, щоб йому запропонувати копію, по можливості дуже вірну, яку Ви могли б і не самі зробити, а самі тільки пройшли б її - втім, я впевнений, що Ви для мене влаштуєте як тільки можливо краще ... »

Повернувшись з чергового сеансу від Толстого, Крамськой взявся писати заспокійливу відповідь.

«... я пишу разом два, один побільше, інший поменше. Я постараюся, зрозуміло, нікого не образити, і якщо мені не вдасться вже зробити обидва портрета однакового гідності, то ручаюся Вам за те, що кращий буде Ваш ... »

Після закінчення роботи Лев Миколайович і Софія Андріївна виявилися в скрутному становищі при виборі портрета, оскільки обидва були «страшно схожі, дивитися навіть страшно», як повідомляла Софія Андріївна сестрі. Толстой вибрав не найкращий з них. Треба думати, йому хотілося, щоб краща робота виявилася в галереї Третьякова.

Граф Лев Толстой був у самому розквіті сил. У той період він працював над «Анною Кареніної». Чи треба говорити, з яким інтересом ставилися до нього Третьяков і Крамской.

«Граф Толстой, якого я писав, - цікава людина, Навіть дивовижний. Я провів з ним кілька днів і, зізнаюся, був весь час у збудженому стані », - зізнавався Іван Миколайович Крамской в \u200b\u200bодному з листів до Іллі Юхимовичу Рєпіну.

Ситуація щодо ставлення графа до художника і збирача було кілька поблажливе.

«... При тому ж все змовилися, щоб мене відволікати: знайомства, полювання, засідання суду в жовтні, і я присяжний; і ще живописець Крамськой, який пише мій портрет за дорученням Третьякова. Вже давно Тре<тьяков> посилав до мене, але мені не хотілося, а нині приїхав цей Крамськой і вмовив мене, особливо тим, що говорить: все одно ваш портрет буде, але поганий. Це б ще мене не переконало, але переконала дружина вдіяти не копію, а інший портрет для неї. І тепер він пише, і відмінно, на думку дружини і знайомих. Для мене ж він цікавий як найчистіший тип петербурзького новітнього напряму, як воно могло відбитися на дуже хорошій і художницької натурі. Він тепер закінчує обидва портрета і їздить щодня і заважає мені займатися. Я ж під час сидінь звертаю його з петербурзької в християнську віру, і, здається, успішно », - повідомляв Лев Толстой 23 вересня критику Страхову».

Останній рядок листи цікава. Роком раніше І. М. Крамськой закінчив одну з кращих своїх робіт «Христос в пустелі». Толстой знав її і назвав «великою річчю».

И.Н.Крамской (1837 - 1887)

Христос в пустелі

1872р, полотно, олія, 180x210 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

У картині Крамського пустеля справляє враження холодного ледянящего простору, в якому немає і не може бути життя. Могутня вертикаль немов скам'янілої від дум фігури Христа протистоїть нескінченної ширина пустелі. В його особі, особливо в погляді, повному напруженої думки, читається якась відчуженість, відсутність реальності тутешнього світу. Він зображений спиною до рожевіють горизонту, він може тільки вгадувати схід.
Ранок відродження настало, але сонце ще не встало ... Подібно до того, як посеред холоду і мороку пустелі народжується світло, так всередині зображеної людини народжується воля до подолання мороку і хаосу навколишнього життя. У картині немає місця ясним і радісним тонам, як немає місця наївною світлої віри. Його віра знаходиться в болісному борні духу, в протистоянні світу і самому собі.
Естетика картини знаходиться в межах епохи. Створений Крамським образ не божественен і не сверхестеств. Маючи земної вигляд, Христос втілює ідею невидимого світу, являючи разом з тим образ Божий. Крамськой шукає зображення по відношенню до власного мислимому образу, а не по відношенню до абсолюту і тим більше не до соціального або фізичним типом. Він і не претендує на універсальність придбаного ним в живопису ідеалу. В цьому випадку "правда особи" залежить не від естетичного канону, а від автентичності віри художника.
А на запитання глядачів: "Це не Христос, чому ви знаєте, що він був такий? - я дозволяв собі зухвало відповідати, але ж і справжнього, живого Христа не впізнали", - писав Крамськой. На початку 1873 року Крамськой, дізнавшись, що Рада Академії мистецтв вирішив присудити йому звання професора за картину "Христос в пустелі", пише листа до Ради про відмову від звання, залишаючись вірним юнацької ідеї незалежності від Академії.
Звання професора Крамскому не було присуджено. Крамськой отримав кілька пропозицій продати картину. П.М.Третьяков став першим, кому художник назвав свою ціну - 6000 рублів. Третьяков відразу ж приїхав і придбав її без торгу. (Http://www.ssga.ru/erudites_info/art/kramskoy/11.html)

У графа був свій погляд на все, і його не бентежило, що його судження різко розходилися з загальноприйнятими. Цю внутрішню правду натури і зумів передати Крамськой в \u200b\u200bпортретах.

«Портрет графа Л. М. Толстого Крамського - чудовий, може стояти з найкращим Вандик», - помітить пізніше І. Є. Рєпін.

Чи не смиренність, але гординя проглядає в письменника. Він шукав Бога, але якогось свого.

Ще в 24 роки, в своєму щоденнику Толстой записав:

«У мені є щось, що змушує мене думати, що я не народжений, щоб бути таким, як інші люди ... Я вже в зрілому віці ... терзає голодом ... не слави, - я не бажаю слави, я зневажаю її, - але бажанням придбати більше вплив в напрямку щастя і користі людства ».

А через три роки, будучи учасником Севастопольської оборони, він запише в щоденнику наступні рядки:

«Вчора розмова про божественне і вірі навів мене на велику, величезну думка, здійснення якої я відчуваю себе здатним присвятити життя. Думка ця - заснування нової релігії, відповідної розвитку людства, релігії Христа, але очищеної від віри і таємничості, релігії практичної, що не обіцяє блаженства на небі, але дає блаженство на землі ».

На Євангеліє він навряд чи дивився з любов'ю.

Він читав «Добротолюбіє», але так і не зрозумів Отців Церкви, що вчили, що шлях до Бога лежить тільки через смирення.

«... Ви говорите, що не знаєте, у що я вірю? - писав Толстой кузини в квітні 1876 року. - Це дивно і жахливо вимовити. Я не вірю нічому, чого вчить релігія ... І мало-помалу я строю власні вірування ... »

У п'ятдесят років Толстой напише «Сповідь». А через три роки - критику догматичного богослов'я.

Як не дивно, але саме з його антицерковних робіт і починається його європейська популярність. До цього їм, автором «Війни і миру», в Європі не цікавилися. Тепер же до нього стали придивлятися, а незабаром найбільші лондонські і нью-йоркські видавництва почали друкувати майже всі його твори.

Саме в цю пору він і починає «старчествовать». Селянська одяг мала, на його думку, підкреслити його нехитро простоту, і він носив її, не знімаючи. У цьому одязі і написав його Крамськой ...

У щоденникових записах письменника Сергія Дуриліна я знайшов такі рядки:

«Одного разу - ще в 80-х рр.,<Новосёлов – основатель Толстовской земледельческой колонии> сидів з Толстим і кимось ще, і перебирали засновників релігії - звичайне толстовське поминання: Будда, Конфуцій, Лао-сі, Сократ і т.д., - хтось сказав, що ось, мовляв, добре було б побачити їх живих , і запитав у Толстого: кого б він хотів побачити з них? - Толстой назвав когось, але, на подив<Новосёлова>, Що не Христа.<Новосёлов> запитав тоді:

А Христа хіба ви не бажали б побачити, Лев Миколайович?

Л<ев> Н<иколаевич> відповідав різко і твердо:

Ну ні. Зізнаюся, не бажав би з Ним зустрітися. Пренепріятнейший був пан.

Сказане було так несподівано і страшно, що всі замовкли з незручністю. слова Л<ьва> Н<иколаевича> <Новосёлов> запам'ятав точно, саме тому, що вони різко, ножем, назавжди резанули його по серцю ».

Так, слова моторошні. У цьому весь Толстой з його непростим характером. Довгі роки в ньому йшла внутрішня боротьба, суперечка гордині з загубленої було в тайниках душі вірою в Бога. Недарма Оптинський старець отець Варсонофій сказав про нього: «У нього дуже гордий розум, і, поки він не перестане довіряти своєму розуму, він не повернеться до церкви».

Перед смертю, залишивши Ясну Поляну, граф Толстой відвідав Оптиної пустель, але, так і не наважившись зустрітися з ким-небудь з Оптинського старців, покинув її.

Приїхавши після Оптиної в Шамордінскій монастир, в якому жила його сестра Марія Миколаївна - черниця Марія, Толстой за обідом сказав:

Сестра, я був в Оптиної, як там добре! З якою радістю я жив би там, виконуючи найнижчі і важкі справи; тільки поставив би умовою не примушувати Мене ходити до церкви.

Це було б чудово, - відповідала Марія Миколаївна, - але з тебе б взяли умова нічого не проповідувати і не вчити.

Він задумався, опустив голову і залишався в такому положенні досить довго, поки йому не сказали, що обід скінчився.

Бачився ти в Оптиної зі старцями? - запитала сестра.

Ні. Хіба ти думаєш, вони мене взяли б? Ти забула, що я відлучений.

Він переживав своє відлучення. Це було ясно. Останньою книгою, яку читав граф перед своїм відходом з Ясної Поляни, була «Брати Карамазови». Чи не образ чи Зосима і навіяв йому бажання побувати в Оптиної пустелі?

Перед кончиною Толстой, на думку деяких дослідників, був на грані примирення з церквою.

Мало хто знає, що в дні важкої хвороби Толстого зі станції Астапово була відправлена \u200b\u200bдо Оптиної пустель телеграма з проханням негайно надіслати до хворого старця Йосипа.

Старець в той час, в силу своєї фізичної слабкості, не міг виходити з келії, і на раді старшої братії було прийнято рішення відрядити старця ігумена Варсонофія.

Збереглася рідкісна книжка Готвальда «Останні дні Л. М. Толстого», що вийшла у світ в 1911 році. Її автор за дорученням своєї газети приїхав в Астапово і збирав відомості про всі відбувалися тоді поблизу Толстого події.

Незабаром йому стало відомо, що митрополит Антоній надіслав Толстому телеграму, в якій писав, що він з першої хвилини розриву Льва Миколайовича з церквою невпинно молиться про те, щоб Господь повернув його до церкви, і що тепер він благає його примиритися з церквою і православним руським народом.

«Але становище Льва Миколайовича настільки серйозно, що показати йому цю телеграму було ризиковано, - писав Готвальд. - ослаблих серце могло не витримати хвилювання ».

5 листопада 1910 року оточенням Толстого жваво обговорювалося отримання телеграми від митрополита Антонія. В цей же час в Астапово приїхали монахи з Оптиної пустелі.

«Як я розумію, Толстой шукав виходу. Мучився, відчував, що перед ним виростає стіна », - скаже пізніше старець Варсонофій, який приїхав з Оптиної в Астапово. Незважаючи на наполегливі прохання, ченців не пустили до хворого.

Можливо, оточення Толстого боялося, що він, побачившись зі старцем, попросить сповідувати його і соборувати і, таким чином, відмовиться від свого віровчення.

Так, його вплив на оточуючих було велике. Той же Крамськой, закінчивши в Ясній Поляні роботу над портретами, ще довго перебував під чарівністю особистості Толстого.

Портрет письменника явно вдався Крамскому, і він був задоволений:

«Про<портрет> «Льва Толстого» спасибі: я знаю, що він з моїх хороших, т. Е., Як це висловитися? .. чесний. Я все там зробив, що міг і вмів, але не так, як би хотів писати ».

Крамськой, в свою чергу, також справив враження на письменника. Багато сучасники відзначали схожість художника Михайлова з роману «Анна Кареніна» з Крамським.

«А, чи знаєте, адже його Михайлов страх як схожий на Крамського!» - зауважив Ілля Юхимович Рєпін в одному з листів до критику Стасову.

Знайомство Павла Михайловича з Толстим відбулося не раніше 1882 року. 4 серпня цього року Віра Миколаївна писала своїй сестрі: «... Тимчасове суспільство приємних людей<Павел Михайлович> ніколи не відкидає, а взимку навіть буде шукати суспільства Льв<а> Нік<олаевича> Толстого для обміну думок з таким дивовижним, глибоким талантом і ратоборцем за правду ».

Навесні того ж року, коли подружжя Третякови перебували за кордоном, Лев Миколайович бував в їхньому будинку, привозячи доньку Тетяну копіювати «Мандрівника» Перова.

У 1885 році вони вже знайомі.

Влітку наступного року Третьяков дякував Толстого за дані для прочитання «Крейцерову сонату» і «Смерть Івана Ілліча».

Втім, він часто сперечався з Толстим і відстоював свої погляди. Досить згадати їх листування з приводу робіт Н. Н. Ге.

У 1890 році Н. Н. Ге закінчив картину «Що є істина?», Очевидно, написану під впливом Л. Н. Толстого ( «... останні його речі -« Що є істина? »,« Розп'яття »та інші - є вже плодом його нового розуміння і пояснення євангельських сюжетів, почасти навіяного йому моїм батьком », - писав у своїх спогадах син Л. Н. Толстого Ілля Львович).

Ге беззастережно прийняв Толстого. Він не міг думати інакше. Наскільки вони були близькі, можна судити з такого факту. Невістка художника Е. М. Ге в своїх спогадах наводить слова Толстого: «Якщо мене немає в кімнаті, то Н. Н. може вам відповісти: він скаже те ж, що я». І підтвердженням тому один з розмов Н. Н. Ге з учнями, коли він, розповідаючи про київських святинях - мощах, монашки і ченців, не забув сказати, що у них «клобук здавив розум, а губи потріскалися від пристрасті».

Картину «Що є істина?» зняли з виставки. Ге перевіз її в будинок Толстого. Той почав клопотатися про те, щоб вона була послана в Америку і була добре прийнята там.

До Третьякову, що не придбала картину, Л. Н. Толстой відправляє різкий лист. «Ви зібрали купу гною для того, щоб не упустити перлину. І коли прямо серед гною лежить очевидна перлина, Ви забираєте все, тільки не її ... »Йому важливо, щоб Третьяков купив картину. Він навіть не бачить, що суперечить собі. Знаходячи, що галерея Третьякова непотрібне справу ( «Пішов до Третьякову. Хороша картина Ярошенко« Голуби ». Гарна, але і вона, і особливо всі ці тисячі рам і полотен, з такою важливістю розвішані. Навіщо це? Чи варто щирого людині пройти по залах, щоб напевно сказати, що тут якась груба помилка і що це зовсім не те і не потрібно »), взагалі заперечуючи галереї, він шукає можливості, щоб картина була куплена Третьяковим.

«... Я знав напевно, що картину знімуть з виставки ... Я знав також, що картину ніхто не купить і що, якщо виявиться після, що її потрібно і можна мати, то я тоді і придбаю, так як придбав же« Христа в Гефсиманському саду »через 20 років майже з написання його ... Я бачив і говорив, що тут помітний великий талант, як і в усьому, що робить Ге, і тільки. Я не можу, як Ви бажаєте, довести Вам, що Ви помиляєтеся, бо не впевнений, що не помиляюся сам, і дуже б був вдячний, якби ви мені пояснили більш докладно, чому вважаєте цей твір епохою в християнському мистецтві. Остаточно вирішити може тільки час, але Ваша думка така велика і значно, що я повинен, щоб уникнути неможливості поправити помилку, тепер же придбати картину і берегти її до часу, коли можна буде виставити ...

Тепер дозвольте сказати кілька слів про моє збиранні російського живопису.

Багато разів і давно думалось: справа чи роблю? Кілька разів брав сумнів, - і все ж продовжую ... Я беру, вельми, може бути, помилково, все тільки те, що вважаю за потрібне для повної картини нашої живопису ... Моя особиста думка то, що в мальовничому мистецтві не можна не визнати головним саму живопис і що з усього, що у нас робиться тепер, в майбутньому перше місце займуть роботи Рєпіна, будь це картини, портрети або просто етюди; зрозуміло, високий вміст було б краще, т. е. було б дуже бажано ».

«Спасибі за добру лист Ваше, шановний Павло Михайлович, - напише Толстой в Толмачов. - Що я маю на увазі під словами: «Картина Ге складе епоху в історії християнського мистецтва?» Наступне: католицьке мистецтво зображувало переважно святих, мадонну і Христа як Бога. Так це йшло до останнього часу, коли почалися спроби зображувати його як історичну особу.

Але зображувати як історична особа та особа, яка визнавалася століттями і визнається тепер мільйонами людей Богом, незручно: незручно тому, що таке зображення викликає суперечка. А суперечка порушує художнє враження. І ось я бачу багато всяких спроб вийти з цієї скрути. Одні прямо з запалом сперечалися - такі у нас картини Верещагіна, навіть і Ге «Таємна вечеря», інші хотіли трактувати ці сюжети як історичні, у нас Іванов, Крамськой, знову Ге «Таємна вечеря». Треті хотіли ігнорувати будь-який спір, а просто брали сюжет, як всім знайомий, і дбали тільки про красу (Доре, Полєнов). І все не виходило справу.

Таємна вечеря. 1863.
Етапний твір Ге. Картина справила в Росії фурор, близький до того, який свого часу зробив Брюллов полотном «Останній день Помпеї». Весь Петербург кинувся на виставку в Академії мистецтв. Вразила всіх новизна підходу до міфічного події полягала в його докорінного переосмислення. Ге відбирав у євангельського сюжету його церковний сенс, а біля образів апостолів - канонічну духовність. Христос опинявся у художника людиною і тільки людиною, більш того, по-блюзнірськи придбав портретна схожість з видавцем «Дзвони» Герценом. А в обуреному апостола Петра дізнавався сам автор незвичайної «релігійної» картини. Але ще більш несподіваним був образ Іуди. Майстер зробив все, щоб це дійова особа виявилося «титанічним» (вираз самого М.М. Ге). Пізніше, розкриваючи свій задум, Ге говорив, що на «Таємній вечері» відбувається «розрив між одним учнем і улюбленим учителем, той розрив, який відбувається між нами з роду в рід, із століття в століття».

Потім були ще спроби звести Христа з неба, як Бога, і з п'єдесталу історичної особи на грунт простий повсякденному житті, надаючи цій повсякденному житті релігійне освітлення, дещо містичне. Такі Ге «Милосердя» і франц<узского> художника: Христос у вигляді священика, босий, серед дітей та ін. І все не виходило. І ось Ге взяв найпростіший і тепер зрозумілий, після того як він його взяв, мотив: Христос і його вчення не на одних словах, а й на словах і на ділі, в зіткненні з вченням світу, т. Е. Той мотив до<оторый> становив тоді і тепер становить головне значення явища Христа, і значення НЕ спірне, а таке, з до<оторым> мусять бути згодні і церковники, визнають його Богом, і історики, визнають його важливим особою в історії, і християни, які визнають головним в ньому його моральне вчення.

На картині зображений з досконалою історичної вірністю той момент, коли Христа водили, мучили, били, тягали з одного в'язниці в іншу, від одного начальства до іншого і привели до губернатора, добро малому, до<оторому> немає діла ні до Хр<иста>, Ні до євр<еев>, Але ще менш до якоїсь істини, про яку йому, знайомого з усіма вченими і філософами Риму, тлумачить цей халамидник; йому справу тільки до вищого начальства, щоб не помилитися перед ним. Христос бачить, що перед ним заблудший людина, що заплив жиром, але він не наважується відкинути його по одному виду і тому починає висловлювати йому суть свого вчення. Але губернатору не до цього, він говорить: Яка така істина? І йде. І Хр<истос> дивиться з сумом на цього непронізиваемого людини.

Таке було становище тоді, такий стан тисячі, мільйони разів повторюється скрізь, завжди між навчаннями істини і представниками цього світу. І це виражено на картині. І це вірно історично, і вірно сучасно і тому хапає за серце кожного, того, у кого є серце. Ну ось, таке відношення до християнства і становить епоху в мистецтві ... »

На повідомлення Ге-сина про зняття картини з виставки граф лукаво зауважив:

Миру не може бути між Христом і світом.

«Розп'яття» 1892 р Полотно, олія. Музей д "Орсе, Париж, Франція.

Один з повішених лиходіїв зневажати Його й говорити: Чи Ти не Христос, спаси Себе і нас. Інший же, навпаки, докоряв йому, кажучи: Чи не боїшся ти Бога, коли й сам на те саме засуджений? Бож ми приймаємо кару, гідну наших учинків, а Він нічого поганого не зробив. І сказав Ісусові: Пом'яни мене, Господи, коли прийдеш у Царство Твоє! І сказав йому Ісус: Поправді кажу тобі, нині ж будеш зі Мною в раю.

Євангеліє від Луки

«Стали ходити чутки, - згадує Рєпін, - що Ге пише« Розп'яття ». Він зображував Христа в момент стогони голосом гучним: «Боже Мій! для чого Ти Мене покинув? » Закінчивши картину, Ге був у великому сумніві і просив Льва Миколайовича, якого він уже в усьому слухав, приїхати до нього і дозволити сумніву, чи виставляти або переробити. Лев Миколайович знайшов зображення Христа потворним, картина була відкладена, Ге знову посилено зайнявся справами чесноти ».

«Розп'яття» Ге переписував десять років. 19 раз. Дуже довго він навіть не міг знайти рядок у Євангелії, яка могла б стати думкою картини. Спочатку Господь був на самоті, розбійників не було. Потім обидва стали поносити Христа. Але ось одного разу в селі по сусідству з Плиски брат убив брата. «Я побіг туди. - розповідав Микола Миколайович. - Вбивця був у хаті. Стояв у кутку. Чомусь зовсім голий, витягнувшись, про топтався на місці і ноги тримав якось дивно - п'ятами нарізно. При цьому він схлипував і твердив одне і теж слово: «водиці, водиці ...» У цьому потворному людині прокидалася совість. Він мені запам'ятався і став у нагоді для мого Розбійника ». Тоді того, що продовжував лаятися, Микола Миколайович зрізав. Разом з смужкою полотна. Щоб не заважав. Сенс його багаторічної праці став геніально простий - прозріння і покаяння: «Я змушу їх ридати, а не розчулюватися».

«Свого часу я відверто сказав Вам про нерозуміння художнього значення« Що є істина? » - писав він Толстому 29 червня 1894 року. - Те ж саме я сказав і Миколі Миколайовичу, коли набував картину. За кордоном картина не мала успіху<…> скоріше порушувала подив. Коли я знову подивився на неї після повернення, то засумнівався, чи можна поставити її в галерею. Нікому вона з мого сімейства і з знайомих, і з художників, крім, може бути, тільки Н. А. Ярошенко, не подобається. Питаю час від часу прислугу галереї, і виявляється, що ніхто її не схвалює, а засуджують, що приходять в обурення і дивуються тому, що вона знаходиться в галереї, - маса. До цих пір я знаю тільки трьох, оцінили цю картину<…> Може бути, насправді тільки й мають рацію ці деякі, і Правда згодом і восторжествує, але коли? В останній його картині багато цікавого, жахливо талановитого, але це, на мою думку, не художній твір; я сказав це Миколі Миколайовичу; я не соромлюся свого нерозуміння, тому що інакше я б брехав ... »

Серед паперів і листів, записок і чернеток у Третьякова лежав лист, адресований Толстому, позначене 9 липня 1894 року. Він кілька разів правил його, переписав і тільки 12 липня відправив у Хамовники.

«Відповідаючи Вам, вельмишановний Лев Миколайович, забув додати наступне: Ви говорите, публіка вимагає Христа-ікону, а Ге робить Христа - живу людину. Христа-людини давали багато художників, між іншими Мункачі, наш Іванов (який створив чудовий тип Іоанна Хрестителя по візантійським зразкам). Полєнова я не вважаю, тому що у нього Христа зовсім немає, але в «Що є істина?» Христа зовсім не бачу. Найбільше для мене зрозумілий «Христос в пустелі» Крамського; я вважаю цю картину великим твором і дуже радію, що це зробив російський художник, але зі мною в цьому навряд чи хто буде незгоден. Будьте здорові, серцево улюблені Лев Миколайович.

Відданий Вам П.Третьяков ».

Третьяков вважав «Розп'яття» картиною, негідною перебувати в одній будівлі з дамами Лемана. Він висловив це Толстому, ніж привів його в обурення. На лист графа Павло Михайлович відповідав як ніколи спокійно.

«... Не я вважаю плямою галереї картину« Що є істина? » - писав він 26 липня 1894 року. - До неї, як до праці істинного і високоповажного мною художника, я ставлюся з належною повагою. Коли я отримав і знову подивився на картину, повторюю, засумнівався, чи можна помістити в публічну галерею, боячись образити православний російський народ, і побоювання мої виявилися ґрунтовними; повторюю, що схвалюють картину вголос - зовсім немає, а лихословники і обурюються так багато, що я побоююся, як би в пориві обурення хто-небудь не знищив її або не зажадав би прибрати.

Я знаходжу, що мати один екземпляр необхідно і зберегти його і взагалі для історії мистецтва і для майбутнього суду; але якби я перейнявся необхідністю придбати «Повинен» і «Розп'яття», то адже помістити щось їх в галерею було б неможливо: вони можуть тільки зберегтися в приватних руках, а в громадських галереях виставити не дозволять ».

«Ну, так я знаю, що не втече вас, та це й не потрібно ...» - махне рукою Толстой.

У 1898 році між Толстим і Третьяковим знову відбудеться сварка. Толстой ратував за переселення духоборів в Канаду і просив Павла Михайловича допомогти їм матеріально, на що Третьяков, враховуючи прихильність російської людини до рідної землі, знаючи, що духобори не відчували гонінь з боку влади, і, не бачачи причин для їх переселення, відповів Толстому різким відмовою. Злочинно було, на його думку, переселяти росіян людей з рідної землі.

Що відповів граф Л. Н. Толстой і як відреагував на послідувала незабаром смерть П. М. Третьякова, не відомо.

Лев анісу

Вихід Христа з учнями з Таємної вечері в Гетсиманський сад

Два роки працював Ге над картиною «Вихід Христа з учнями з Таємної вечері в Гетсиманський сад» (1888-1889 рр.). Глибока трагічність в застиглій фігурі Христа, спрямував свій погляд в нічне небо. Повільно йдуть учні. Їх осіб не видно - все закутані в хітони. Вони йдуть в тінь, несучи важкий тягар розриву з учителем. Фантастична гармонія природи і настрою людей. Фігура Христа осяяна місячним сяйвом - він один буде нести свій хрест.

Ге написав безліч натурних нічних пейзажів, узагальнених в деталях, але чудово передають мерехтливий і постійно мінливий напівтемрява південної ночі. Тихо і сумно видаляються учні, обернувся до дверей Іоанн, Христос застиг, дивлячись в небо. Тут немає зображення самого моління, але в особливому душевному солодкій тиші, що розливається по всьому полотну, - передчуття трагічності, епохальності і незбагненності для людського розуму наступних подій, передчуття наближення часу виконання від століття прихованої Божої таємниці.

«Христос в Гефсиманському саду». +1869
У 1869 році Ге взявся за велике полотно «Христос в Гефсиманському саду». Тепер уже не зіткнення, не конфлікт, що не складні образно-логічні зв'язки тягнуть творчу думку художника. Людина наодинці з самим собою, з болем, страхом і ... оксамитова тиша прекрасної південної ночі, плями місячного світла на землі, деревах, фігурі. Особа Христа, що живе напруженим життям, виражає не благання, а рішучість і твердість. Картину зустріли холодно. Один з критиків писав, що Ге робить Христа схожим на будь-яку людину, і навіть укладав, що такий Ісус міг би зібрати змовників. Сучасники знову побачили на полотні те, чого, здавалося б, там не зображувалося. У всіх були живі в пам'яті невдалий замах Д. В. Каракозова на Олександра II, що прогримів в 1866 році на всю Росію, масові арешти революціонерів з «Землі і волі». Пам'ятали і про те, як десятиліття тому італієць Орсіні намагався вбити французького імператора. Європейським государям було тривожно. А тут - висвітлений місячним світлом невблаганне обличчя на аскетичної за кольором картині. Що сказали б критики художника, знай вони, що моделлю для лику Спасителя послужив флорентійський гарібальдієць Соні

Совість "(Юда) +1891
Юда тут уже не такий, як в роботі «Таємна вечеря» 1863 року. Жалюгідний, немов зменшився, варто він на дорозі і дивиться, як стража веде Того, Кого він зрадив. Спочатку Ге думав, як передати обличчя Іуди, а потім вирішив показати його зі спини. «Іуда мені представляється зрадником, прототип зради при прогресі, часто при вдосконаленні, а воно є у будь-якого хоче бути людиною. Старі нижчі потреби, плотські, роблять бунт і повстають на людину, і ось він через слабкість поступається - ось і зрада. Я зробив так. Христа повели і ведуть з факелами; група ця дуже далеко і скоро зникне; за нею біжать Петро та Іван. У великій відстані йде тихо Юда. Він не може кинути, повинен йти, але в той же час йому не можна йти, і ось ця нерішучість виражається цілком в цій самотньою фігурі, що йде по тій же дорозі. Він і дорога залиті місячним світлом, а група віддаляється Христа далеко по дорозі освітлена смолоскипами. Учні ж біжать, ще освітлені місяцем, ось картина. Сьогодні остаточно влаштував; і все, і я сам відчуваю, що правдиво, просто і ймовірно ... »- писав Микола Ге свого знайомого в кінці січня 1891 року, працюючи над картиною в самоті на своєму хуторі.

Суд синедріону. «Повинен смерті!». 1 892.
У картині "Повинен смерті" Ге хотів зобразити Христа, який подумки молиться за своїх ворогів і просить бога дати йому сил пробачити їх, так як вони "не відають, що творять". Він зображений стоїть в кутку картини, притуленим до стіни і рукою дотримуватися бороду. Повз нього проходить синедріон у всій своїй величі. Якийсь старий, проходячи повз Христа, піднімає старезний палець догори, чимось погрожуючи йому. Інший плює йому в обличчя. За ними - відкриті двері, через яку видно темно-синє південне небо Доля картини повна злигоднів, позначилися на її стані. За цензурних міркувань «Суд Синедріону», написаний до ХХ Пересувний художній виставці 1892, був відразу ж заборонений до експонування президентом Імператорської Академії мистецтв великим князем Володимиром Олександровичем. Лише деякі могли бачити картину в конференц-залі Академії напередодні відкриття виставки. Після накладення заборони автор відвіз «Суд Синедріону» до свого маєтку на хутір Іванівський Чернігівської губернії, де продовжував працювати над полотном. У 1897 році М. М. Ге-молодший передав картину «Суд Синедріону» в дар Третьяковській галереї. Дуже недовго вона входила в експозицію, що підтверджують фотознімки 1898, а потім була перенесена до фондів Галереї. У ХХ столітті полотно Н. Н. Ге мало виставлялося вже не через цензуру, а в силу поганого збереження.

Портрет цього художника за даними істориків був написаний в серпні 1887 року в Ясній Поляні. Не дивлячись на те, що Рєпін дуже шанобливо ставився до Толстого, їх переконання в чому розходилися, але це анітрохи не заважало їм дружити протягом довгого часу. Цей портрет був не єдиним в колекції Рєпіна. Насправді ця була одна з кращих картин з усієї серії портретів цього письменника.

На мій погляд картина вийшла чудово. Автор зумів зобразити письменника реалістично, що картина ніби оживає, і сама розповідає про себе і зображеному людині. Я погоджуся з думкою більшості критиків, що так правдоподібно можна зобразити тільки ту людину, яку не тільки поважаєш і цінуєш, але ще і дуже добре знаєш і розумієш. Художник зобразив письменника велично. Крісло, в якому сидить Толстой, привертає увагу своєю незвичністю.

Дивлячись на портрет ми бачимо, що письменник сидить в кріслі, і в лівій руці тримає книжку, а права рука його вільно оперта на ручку того самого незвичайного крісла, на яке ми звернули увагу. Одяг письменника, чимось нагадує рясу священнослужителя, швидше за все, таке враження складається тому що вона темного кольору. Письменник представлений нам задумливим, і ми додумуємо сюжет картини самі. Мені здалося, що він щось прочитав у книзі і осмислює прочитане.

Здається, що якщо Лев Толстой подивиться нам прямо в очі, то він зуміє заглянути до нас в душу, на стільки пронизливим, здається мені його погляд. На мій погляд своїм портретом Рєпін намагався передати нам значимість цього письменника. Дивлячись на зображеного нам хочеться поважати цю людину не тільки за його твори, але ще і за його величний вигляд.