Чому А.С. Грибоєдов назвав свою п'єсу «Лихо з розуму» комедією? Туга Онєгіна данина моді чи внутрішнє переживання

Виберіть тільки ОДНЕ із запропонованих нижче завдань (2.1-2.4). У бланку відповідей запишіть номер обраного вами завдання, а потім дайте повну розгорнуту відповідь на проблемне питання (в обсязі не менше 150 слів), залучаючи необхідні теоретико-літературні знання, спираючись на літературні твори, Позицію автора і по можливості розкриваючи власне бачення проблеми. При відповіді на питання, пов'язане з лірикою, необхідно аналізувати не менше 2 віршів (їх число може бути збільшено на ваш розсуд).

2.3. Туга Онєгіна - данина моді чи глибоке внутрішнє переживання? (За романом А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін».)

2.5. Які сюжети з творів вітчизняної та зарубіжної літератури є для Вас актуальними і чому? (На основі аналізу одного-двох творів.)

Пояснення.

Коментарі до творів

2.1. Які «маски» зриває Л. Н. Толстой у своєму оповіданні «Після балу»?

Розповідь Л. Н. Толстого «Після балу» - пізніше його твір, написаний в 1903 році, в епоху назріваючої в країні кризи, перед російсько-японською війною, яку Росія ганебно програла, і першою революцією. Поразка показало неспроможність державного режиму, адже армія в першу чергу відображає ситуацію в країні. Хоча ми бачимо, що дія оповідання розгортається в 40-і роки XIX століття, в миколаївську епоху, Толстой недарма повертається до минулого, так як для нього очевидні паралелі між становищем і в суспільстві, і в армії в ці настільки різні на перший погляд епохи . Але «армійська» проблема не основна в оповіданні, головний акцент зроблений на питаннях моральних.

«Зриваючи всі й усілякі маски», розкриваючи виразки суспільства в своїх творах, Толстой показував його хвороби, говорив про неможливість жити аморально, бездуховне. Загальним пафосом твори Толстой налаштовував читачів на необхідність протесту проти усталених форм суспільного життя. Сам письменник не визнавав активного шляху опору, дотримуючись теорії «непротивлення злу».

2.2. Чому А. С. Грибоєдов назвав свою п'єсу «Лихо з розуму» комедією?

В кінці липня 1823 року Грибоєдов поїхав до маєтку Бегичева, де закінчив роботу над двома останніми актами "Лиха з розуму». Уже в цей час комедія отримала і свою остаточну назву, що звучить більш комедійно в порівнянні з початковим «Горе розуму».

«Лихо з розуму» насилу воспрінітмается читачем як комедія. Пояснюється це, ймовірно, тим, що головний герой її - Чацький - не є комічним персонажем. Причини його розбіжностей з фамусовским суспільством занадто серйозні і монологи Чацького приглушують комедійне звучання твору. Однак Грибоєдов справедливо вважав свою п'єсу комедією. «Лихо з розуму» - соціально-політична реалістична комедія. Складні суспільні питання того часу: про службу, про кріпосне право, про освіту, про виховання, про рабську наслідуванні всього іноземного - показані через комедійний побутовий конфлікт. «Лихо з розуму» як політична комедія отримала високу оцінку.

2.3. Туга Онєгіна - данина моді чи глибоке внутрішнє переживання? (За романом А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін»)

Роздуми про долю свого покоління зустрічаються в творах російської літератури досить часто. А. С. Пушкін створив безсмертний образ Євгенія Онєгіна, «зайвого людини» свого покоління. У серці Онєгіна - порожнеча, скептицизм, він не знає, де застосувати свої здібності. Туга і хандра героя - не данина моді, а глибоке внутрішньо переживання.

Початкове назва оповідання « Матренин двір»-« Не варто село без праведника », остаточне дав А. П. Твардовський. Це був редакторський хід в надії пробити до публікації новий твір Солженіцина: події в оповіданні переносилися за часів дохрущевской відлиги. Аж надто тяжке враження залишає зображена картина російського села. Погляд А. І. Солженіцина па село 50-60-х років відрізняється суворою і жорстокою правдою. Деталі, помічені автором, красномовно довгих міркувань. «Що на сніданок, вона не оголошувала, та це й здогадатися було легко: картовь необлупленная, або суп картонний (так вимовляли всі в селі), або каша ячна (іншої крупи в той рік не можна було купити в Торфопродукте, та й ячну-то з бою - як найдешевшої, нею відгодовували свиней і мішками брали) ».

У долі Мотрони сконцентрована трагедія сільської російської жінки - найбільш виразна, кричуща. Але вона не розлютилася на цей світ, зберегла добрий настрій, почуття радості і жалю до інших. Смерть героїні - це початок розпаду, загибелі етичних засад села, які зміцнювала своїм життям Мотрона. Вона єдина жила в своєму світі: влаштовувала своє життя працею, чесністю, добротою і терпінням, зберігши свою душу і внутрішню свободу. Але Мотря вмирає і «гине» все село: «Всі ми жили поруч з нею і не зрозуміли, що є вона той самий праведник, без якого, по прислів'ю, годі село. Ні місто. Ні вся земля наша ».

В основі будь-якої комедії лежить ефект комічного: він полягає в тому, що внутрішня пустота і нікчемність героя (героїв) ховаються за зовнішністю, яка має претензії на утримання і реальне значення. Це протиріччя між блискучим зовнішнім виглядом і внутрішньою порожнечею представлено в «Лихо з розуму». Ідеолог дворянства Фамусов з гордістю міркує в п'єсі про заслуги свого класу перед державою, про дворянської освіченості, високої моральності і честі. Однак при найближчому розгляді російське дворянство виглядає зовсім по-іншому: дріб'язковість, корисливість, прагнення до дозвільного життя, страх перед освітою, недостатня освіченість - ось що побачив Грибоєдов в російській дворянстві і висміяв у своїй п'єсі.

Комічне прямо, без натяків може проявлятися в двох видах - в сатирі і гуморі. Сатира - гнівне осміяння всього, що заважає здійсненню передового (позитивного) суспільного ідеалу. Сатира в корені заперечує осміювали явище. Гумор - добродушний сміх над особистими недоліками людини. У «Лихо з розуму» є і гумор, і сатира. Наприклад, гумористична ситуація складається, коли засланні в першій дії ставить Софії в приклад своє чернече поведінку, а за кілька хвилин до цього заграє з Лізою. Ліза, мабуть, хоче викрити Павла Опанасовича і починає говорити, але він швидко перериває її: «Мовчати! Жахливе століття! ». Або на початку другої дії засланні диктує секретарю Петрушці довгий список святкових і поминальних обідів, куди він запрошений наступного тижня, і тут же міркує про шкоду обжерливості. З гумором описуються шість князівен, легковажних і балакучих. Однак в «Лихо з розуму» головну роль грає сатира, оскільки автор зображує не смішні недоліки окремих персонажів, а суспільні вади.

Дворянського реакційного табору Грибоєдов дає різко негативну оцінку, що підноситься до гнівної сатири. Нещадно висміюються всі представники фамусовского суспільства, починаючи з самого Павла Опанасовича. Самовикриття (самохарактеристика) - головний прийом, використовуваний автором для зображення героїв. Фамусов - досить важливий чиновник - до своїх службових обов'язків ставиться халатно. Він відверто заявляє, що не має бажання вникати в справи, демонструє зневажливе ставлення до підлеглих (Молчалину, слугам) і одночасно вихваляє запобігливість перед важливими персонами, згадуючи про дядька Максима Петровича:

Крім самого Фамусова, автор показує і молодих представників московського суспільства: Молчалина і Скалозуба. При порівнянні Молчалина і Фамусова Грибоєдов використовує сатиричний прийом «кривого дзеркала». На перший погляд, вони різні, проте в тюрмі, як в кривому дзеркалі, відбиваються кар'єризм і підлабузництво, які притаманні Фамусову. Молчалін, на думку Грибоєдова і Чацького, «дійде до ступенів відомих, Адже нині люблять безсловесних».

Цей же прийом використовується і при співставленні образів Чацького і Репетилова. У Репетилове Грибоєдов висміює базікання, що претендує на розум, і значущість. Репетилов є карикатурою на Чацького, так як невгамовної балаканина першого зовні схожа на розумні, хоча часто недоречні міркування другого. Головний герой красиво проповідує перед бабусями і дідусями на балу, перед Скалозубом і тюрмі, яких, на думку автора, високими словами не виправиш, тим більше що ніхто не слухає героя. Такий комічний прийом зображення називається «розмова глухих».

У п'єсі є сцена, коли засланні, щоб не слухати крамольні мови Чацького, затикає вуха і не чує навіть доповідь свого лакея. Ця ситуація повторюється, коли на балу розмовляють два глухих дідка - графиня-бабуся Хрюмина і князь Тугоуховский - і ніяк не можуть зрозуміти один одного). Подібна ситуація знову виникає в кінці третьої дії, коли всі гості танцюють, не бажаючи слухати викривальні промови Чацького в свою адресу.

Сатиричного зображення служать і яскрава, оригінальна мова героїв, і характеристики, які дають один одному персонажі. Чацький називає Скалозуба: «Хрипун, удавленник, фагот, Сузір'я маневрів і мазурки». Хлестова говорить про Загорецком: «Брехунець він, картяр, злодій». Прийомом сатиричного зображення у Грибоєдова стають прізвища персонажів: Скалозуб, Молчалін, Хлєстової, Репетилов і т.д., а у двох гостей Фамусова взагалі немає прізвищ, вони названі г.N і г.D. Так отруйно драматург вказує на буденність цих героїв, нічим не примітних.

Підводячи підсумок, слід зазначити, що в теорії літератури різняться комедії положень і комедії характерів. У комедії першого типу джерелом смішного є хитромудрий сюжет, в комедії другого типу - характери героїв. У «Лихо з розуму» сполучаються прийоми комедій обох типів - і смішні сценічні положення, і яскраві характери дійових осіб. Прикладом першого може служити епізод, коли княгиня Тугоуховская посилає свого глухого чоловіка запросити Чацького на обід. Дідок тупцює біля головного героя до тих пір, поки не отримує гучний наказ вернутися назад. Або Репетилов з усього розмаху падає на сходах. Або Загорецкий, почувши своє ім'я від Хлестовой, «виставляється вперед», але поспішно ховається в натовпі після сумнівних похвал старої на свою адресу.

Але головне в п'єсі не комічні ситуації, а отруйна сатира на дворянське суспільство. Деякі сумніви викликає тільки фінал: ображений у своїх кращих почуттях, Чацький їде з Москви, везучи в душі «мільйон терзань». Однак елементи драматизму цілком можуть бути присутніми у високій (тобто глибокою за змістом, а не розважальній) комедії. Остання фраза Фамусова, стурбованого думкою княгині Марії Олексіївни (як випливає з ситуації, відомої московської пліткарки), згладжує, але не знищує зовсім драматизм фіналу і знову повертає в п'єсу комічний пафос. Комічний ефект цієї репліки посилюється тим, що княгиня названа несподівано, адже раніше про неї не було сказано ні слова.

2.3. Туга Онєгіна - данина моді чи глибоке внутрішнє переживання? (За романом О. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін»)

У «Євгенії Онєгіні» представлено «типовий герой у типових обставинах», в ньому немає ні найменшого натяку на винятковість, властиву романтичних творів. У першому розділі роману Пушкін докладно розповідає про життя Онєгіна до початку сюжетної дії. Перед нами постає картина виховання, освіти, проведення часу і інтересів типового молодої людини, яка народилася «на берегах Неви» і волею долі опинився «спадкоємцем усіх своїх рідних». Він отримує досить широке, але не глибоке домашню освіту, як і багато дворянські діти тієї епохи; вихований французами-гувернерами, вільно володіє французькою мовою, відмінно танцює, одягається по моді, може легко підтримати розмову, володіє бездоганними манерами - і ось для нього відкриті всі двері, що ведуть у вищий світ:

Як трохи, виявляється, потрібно від самої людини, щоб суспільство дало йому найвищу оцінку! Все інше - це те, що дає йому походження і певне соціальне і матеріальне становище. Звичайно, для людини пересічного це навряд чи стало б важливим фактором появи нудьги і пересичення таким життям, але Онєгін, як відзначав Бєлінський, «був не з числа звичайних, дюжина людей». Сам автор говорить про свою близькість і певної симпатії до цієї неординарної людини:

Чому ж мрійливість натури Онєгіна переходить в розчарованість, а глибокий розум стає різким і охолодженим? Не важко здогадатись: одноманітність життя, лише зовні строкатої, але насправді обертається за встановленим колу: «обіди, вечері і танці», як сказав про це грибоедовский Чацький, перемежовуються обов'язковим відвідуванням театру, де збирається все той же коло людей; настільки ж обов'язковими романами, по суті є лише світським фліртом. Це, власне, все, що може запропонувати молодій людині світло. Бєлінський справедливо сказав про Онєгіна, що «бездіяльність і вульгарність життя душать його; він навіть не знає, що йому хочеться; але він знає, і дуже добре знає, що йому не треба, що йому не хочеться того, чим так задоволена, так щаслива самолюбна посередність ». І ось результат: «... до життя зовсім охолов».

Виникає й інше закономірне питання: чому ж герой не може знайти собі іншого заняття, крім тих, якими «так задоволена ... самолюбива посередність»? Такі спроби у Онєгіна були: він, залишивши обридлий йому флірт зі світськими красунями, «позіхаючи, за перо взявся». Але «праця наполеглива йому був тошен». Ось вона - онегинская лінь. Навіть оселившись в селі і провівши там спочатку якісь перетворення ( «ярем він панщини старовинної / оброком легким замінив»), Онєгін тут же і заспокоюється. Він усамітнюється, рятуючись від усіх так обридлих йому відвідувачів, і живе «анахоретом». І в селі, де звичні умови життя Онєгіна змінилися, «... нудьга та ж".

Але згадаємо, що Пушкін відзначає його «ненаслідувальну дивина». Завзятість, з яким Онєгін намагається вилікуватися від «нудьги», говорить про глибину його переживань. Повинні були відбутися страшні події, щоб почалося, хоча б частково, позбавлення героя від страшних наслідків його хвороби, щоб щось в ньому стало змінюватися. Смерть Ленського - ось занадто висока ціна перетворення Онєгіна. «Закривавлена \u200b\u200bтінь» одного пробуджує в ньому застиглі почуття, совість жене його з цих місць. Потрібно було пережити все це, «проїзд по Росії», щоб багато усвідомити, щоб відродитися для любові.

Отже, повернемося до питання: туга Онєгіна - данина моді чи глибоке внутрішнє переживання?Думаю, що в його випадку - це і те й інше. Онєгін був світською людиною, туга була в моді, в моді був Байрон, йому герой наслідував, як багато молодих людей його кола: «Як Чайльд-Гарольд, похмурий, томний»; «... його тужну лінь» займала «наука пристрасті». «Обертаючись в суспільстві ми - данника пристойності, яких вимагають і звичаї, і звичай», - писав ще Жан Батист Мольєр. Але якщо у «пустушок» вищого світу вона часто була удаваною, то у Онєгіна туга була реальною. Туга - це хвороба інтелігенції, «горе від розуму». І у пушкінського героя це, безумовно, глибоке внутрішнє переживання - туга по живому почуттю, моральних норм, потрібній справі.

Один з англійських перекладачів роману Пушкіна знайшов дивовижний еквівалент слова «хандра», якого немає в інших мовах, - він позначив це поняття як «російська душа». Хто знає, може, він мав рацію. Адже після Онєгіна в російській літературі з'явиться ціла плеяда молодих людей, теж страждають від цієї хвороби, бентежних, що шукають себе і своє місце в житті (Печорін, Базаров). Вбираючи в себе нові прикмети свого часу, вони зберігали цю головну рису.

Погляд А.І. Солженіцина на село 50 - 60-х років відрізняється суворою і жорстокою правдою. Оповідач виявляється в глибинці, «подалі від залізниці», де за «лихими», «дрімучими, непрохожімі лісами» могла зберегтися споконвічна російська душа. Але і по цій стародавній стороні прокотилося безжалісне колесо історії, зрівняли з землею «неабияк гектарів лісу», знівечених російську мову. Доля закинула героя-оповідача на станцію з дивним для російських місць назвою - Торфопродукт. Тут «стояли колись і перестояла революцію дрімучі, непрохожіе лісу». Але потім їх вирубали, звели під корінь, на ньому голова сусіднього колгоспу свій колгосп підніс, а собі отримав Героя Соціалістичної Праці.

З окремих деталей складається цілісний образ російського села. Поступово відбулася тут підміна інтересів живого, конкретного людини інтересами державними, казенними. Вже не пекли хліба, не торгували нічим їстівним - стіл став мізерний і бідний. Колгоспники «до самих білих мух все в колгосп, все в колгосп», а сіно для своїх корів доводилося набирати вже з-під снігу. Новий голова почав з того, що обрізав всім інвалідам городи, і величезні площі землі пустували за парканами. Деталі, помічені автором, красномовно довгих міркувань. «Що на сніданок, вона не оголошувала, та це й здогадатися було легко: картовь необлупленная, або суп картонний (так вимовляли всі в селі), або каша ячна (іншої крупи в той рік не можна було купити в Торфопродукте, та й ячну-то з бою - як найдешевшої нею відгодовували свиней і мішками брали) ». «Без помилки я міг припустити, що ввечері над дверима клубу буде надриватися радіола, а по вулиці пображівать п'яні та подпирівать один одного ножами».

Довгі роки жила Мотря без рубля, а коли напоумили її домагатися пенсії, вона вже і Рада не була: ганяли її з паперами по канцеляріях кілька місяців - «то за точкою, то за коми». А більш досвідчені в життя сусідки підвели підсумок її пенсійним поневіряння: «Держава - воно хвилинне. Сьогодні, бач, дало, а завтра відбереться ».

Жадібність, заздрість один до одного і озлобленість рухають людьми. Коли розбирали Матренин світлицю, «всі працювали, як божевільні, в тому жорстокості, яке буває у людей, коли пахне великими грошима або чекають великого частування. Кричали один на одного, сперечалися ».

Історію життя Мотрони автор-оповідач розгортає не відразу, а поступово. Багато горя і несправедливості довелося їй сьорбнути на своєму віку: розбита любов, смерть шістьох дітей, втрата чоловіка на війні, пекельна праця в селі, важка неміч-хвороба. У долі Мотрони сконцентрована трагедія сільської російської жінки - найбільш виразна, кричуща. Але вона не розлютилася на цей світ (!), Зберегла добрий настрій, почуття радості і жалю до інших. Жила Мотрона убого, бідно, самотньо - «загублена стара», виснажена працею і хворобою. Рідні майже не з'являлися в її в будинку, побоюючись, мабуть, що Мотря буде просити у них допомоги. Нещадно всі користувалися Матренин добротою і простодушністю - дружно засуджували за це.