Henri Émile Benoit Matisse rođen je posljednjeg dana 1869. godine u gradu Le Cato-Cambresi na sjeveroistoku Francuske u obitelji trgovca žitom i bojama. Matisse iz djetinjstva bio je sretan. Sigurno nije posljednju ulogu u dječakovoj sudbini odigrala njegova majka umjetničke naravi, koja se, osim što je radila u porodičnoj radnji, bavila i proizvodnjom šešira i oslikanog porculana.

1909. S. Shchukin naručio je Matisseu dva panela za njegovu moskovsku vilu "Dance" i "Music". S. Shchukin pozvao je Matissea u Moskvu, predstavio ga V. Bryusovu, V. Serov, N. Andreev, dao priliku da vidi stare ruske ikone, čime je francuski umjetnik bio oduševljen.

Tokom ratnih godina, Matisse (koji po godinama nije ušao u vojsku) aktivno je savladao nova umetnička polja gravure i skulpture. Dugo je živio u Nici, gdje je mogao mirno pisati. Bila je to neka vrsta pustinjaka, očarana uslugom umjetnosti, kojoj se sada u potpunosti posvetio. Priznanje umjetnika u međuvremenu je odavno prešlo granice Francuske.

Žena u šeširu Njegove slike bile su izložene u Londonu, New Yorku i Kopenhagenu. Od 1927. godine njegov sin Pierre aktivno je sudjelovao u organizaciji izložbi svog oca. U međuvremenu, Matisse se nastavio okušavati u novim žanrovima. Ilustrirao je knjige Mallarméa, Joycea, Ronsarda, Baudelairea, kreirao kostime i scenografije za produkcije Ruskog baleta. Umjetnik nije zaboravio ni na putovanja, putovao je po Sjedinjenim Državama i proveo tri mjeseca na Tahitiju.

Nekoliko je godina umjetnik predano radio s obojenim papirom i škarama, ne izgubivši iz vida niti jedan detalj ukrasa Kapele, uključujući svijećnjake i svećeničko ruho. Stari Matisseov prijatelj, Picasso, sarkastično govori o svom novom hobiju: "Mislim da na to nemaš moralnog prava", napisao mu je. Ali to ništa nije moglo zaustaviti. Kapela je posvećena u junu 1951. godine.

Matisse, koji zbog bolesti nije mogao prisustvovati tome, poslao je pismo nadbiskupu Nice: „Rad na kapeli tražio je od mene četiri godine izuzetno marljivog rada, a ona je, umjetnik je opisao njegov rad, rezultat čitavog mog svjesnog života. Uprkos svim njenim manama, smatram je svojom najbolji komad". Život mu je istjecao. Henri Matisse umro je 3. novembra 1954. u 84. godini. Picasso je kratko i jednostavno procijenio svoju ulogu u suvremenoj umjetnosti: "Matisse je uvijek bio jedan i jedini."

Slide 2

Fovizam

Fovizam (od francuskog fauve - divlji) - pravac u francuskom slikarstvu kraj XIX - početak XX veka. Ime je dodijeljeno grupi umjetnika čija su platna predstavljena na jesenjem salonu 1905. godine. Slike su gledaocu ostavljale osjećaj energije i strasti, a francuski kritičar Louis Vausel nazvao je ove slikare divljim zvijerima (francuskim les fauves). Ovo je bila reakcija suvremenika na uzvišenost boja koja ih je pogodila, na "divlju" izražajnost boja. Tako je slučajna izjava fiksirana kao naziv čitavog pokreta. Sami umjetnici nikada nisu prepoznali ovaj epitet nad sobom.

Slide 3

Pojava "divljeg" bio je odgovor na socijalnu krizu društva. Učenja Nietzschea i Schopenhauera igrala su važnu ulogu u njihovom radu. Temelj njihovog svjetonazora bilo je poricanje bilo kakvih normi i zakona percepcije u slikarstvu, vjera u čistu umjetnost, prevlast instinkta nad intelektom. Po mišljenju Fauvesa, subjekt više ne igra istu ulogu kao nekadašnji umjetnici. Odnosno, bave se samo „laganim znakovima predmeta“. Činilo se da su prikazane predmete rastrgali na komade, pokušavajući šokirati publiku, vratiti ih osjećajima i instinktima.

Slide 4

Vođe smjera mogu se zvati Henri Matisse i André Derain. Takođe, među pristaše ovog trenda mogu se svrstati takvi kreatori kao što su Albert Marquet, Charles Camuan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino (engleski), Jean Puy (engleski), Maurice de Vlaminck, Henri Manguin (engleski), Raoul Dufy , Oton Frizez, Georges Rouault, KeeswanDongen, AliceBailly (engleski), Georges Braque i drugi. Merodac-Jeannot. Žuta plesačica (1912)

Slide 5

"Favistički pejzaž" A. Morera "Rumunski bluz" A. Matisse

Slide 6

Karakteristične osobine fovizma

TO prepoznatljive osobine Fauves pripada dinamičnosti moždanog udara, spontanosti, želji za emocionalnom snagom. Snagu umetničkog izraza stvorili su jarka boja, čistoća i oštrina, kontrast boja, intenzivno otvorene lokalne boje, suprotstavljanje kontrastnih hromatskih ravni. Oštrina ritma dopunjuje sliku. Fovizam karakterizira oštra generalizacija prostora, volumena i cjelokupnog crteža, smanjenje oblika na jednostavne obrise, odbacivanje modeliranja svjetla i sjene i linearne perspektive.

Slide 7

Albert Marquet (1875.-1947.)

Pretežni dio Marcheova rada čine pejzaži, najčešće povezani sa Senom, kao i primorje i luka; pogled na grad, uključujući i Pariz. Odlikuje ih krajnja jednostavnost. vizuelni mediji i istovremeno istančanu izražajnost. Ostavio je veliko grafičko naslijeđe (čuva se u muzeju Malraux u Le Havreu). "Kišni dan u Parizu"

Slide 8

Raoul Dufy (1877-1953)

Nakon kreativne faze, kada je Dufy slikao u impresionističkom maniru, koja je trajala do 1905. godine, umjetnik se posvetio fovizmu, kojeg je upoznao u Salonu d'Automne, gdje su predstavljene slike Henrija Matissea. U tom periodu umjetnik puno putuje po Francuskoj i crta. 1906. godine u galeriji Berthe Weill otvara se prva samostalna izložba Dufyja.

Slide 9

Georges Rouault (1871-1958)

Upoznao je Matisseove učenike, Marquet, postao je jedan od osnivača Jesenjeg salona (1903). Izlagao je zajedno s Fauvesima, ali se držao podalje od njihove dekorativnosti, nastavljajući liniju Van Gogha. "Zalazak sunca"

Slide 10

Maurice Vlaminck (1876.-1958.)

Iz porodice muzičara svirao je violinu, bavio se biciklizmom. Na samoukog umjetnika snažno su utjecali Van Gogh i Cezanne. Član grupe "Wild" (fovisti), blizak Andreu Derainu i Keesuvanu Dongenu. "Crvena stabla" 1906

Slide 11

Georges Braque (1882-1963)

Njegova su rana djela bila impresionistička, ali nakon što je 1905. pogledao izložena favistička djela, Braque je prihvatio favistički stil. Fauves su bili grupa u kojoj su posebno bili Henri Matisse i André Derain. Koristili su jarke boje i strukture slobodne forme kako bi uhvatili najintenzivniji emocionalni odgovor. Braque je najuže surađivao s umjetnicima Raoulom Dufyem i Autonom Friesom. U maju 1907. godine uspješno je izložio djela u stilu fovizma u Salonu Independenta. Iste godine, Braqueov stil započeo je laganu evoluciju, dospjevši pod snažni utjecaj Paula Cézannea, koji je umro 1906. godine i čiji su radovi prvi put bili izloženi u Parizu u velikom obimu. Cézanneova retrospektivna izložba u Salonu d'Automne značajno je utjecala na pravac avangarde u Parizu, što je dovelo do pojave kubizma. "Luka u La Ciotatu"

Slide 12

Henri Friez (1879.-1949.)

U dobi od 12 godina počeo je da studira u Opštinskoj školi likovnih umjetnosti. Učitelj Friesza bio je isti Charles Louie, od kojeg su Raoul Dufy i Georges Braque pohađali prve časove slikanja i crtanja. Već u Le Havru, Friz je imao umjetničke pratioce, s kojima je kasnije ušao u krug "divljih".

Slide 13

KeeswanDongen (1877-1968)

Holandski umjetnik, jedan od osnivača fovizma. Od 1899. van Dongen je živio u Parizu, sudjelujući na raznim izložbama, uključujući čuveni Salon d'Automne 1905. godine.

Slide 14

Vremenom su se Fauves podijelili u dvije skupine: "neobuzdani" i "disciplinirani". "Neobuzdani" su svoju kreativnost podredili samo instinktu, "umjereni" su bili skloniji razmišljanju i promišljanju. Prvi uključuju djela Mauricea Vlamincka, drugi - Henrija Matisa.

Slide 15

Henri Matisse Biografija

Henri Matisse je francuski slikar i kipar, vođa fovističkog pokreta. Poznat po svom istraživanju u prenošenju emocija kroz boju i oblik. Studirao je slikarstvo kod salonskog umjetnika A.V.Bure, radio u školi likovnih umjetnosti u ateljeu G. Moroa. Moreau se divio svom učeniku, pogotovo ga je pogodila Matisseova sposobnost da kombinira boje u svojim djelima. Njegov osjećaj za boju razvijen je na intuitivnoj razini, vješto je kombinirao primarne boje i njihove nijanse. Matisse je proučavao djela velikih majstora slikarstva, napisao kopije djela Goye, Chardina, Corota i drugih priznatih majstora. Na njegov su rad posebno utjecala djela impresionista i postimpresionista - Manet, Pissarro, Renoir i Cézanne. Stoga ne čudi što je u svojim prvim radovima oponašao njihov stil.

Slide 16

Faze kreativnosti

1902. -1904. način slikanja i stil umjetnika uvelike se razlikuju. Boja je postala zasićenija i svjetlija. Sanja o stvaranju vlastitog umjetničkog pravca, pa puno eksperimentira u potrazi za vlastitim rješenjem boja. Koristi razne stilove pisanja. Nekoliko njegovih ranih radova rađeno je tačkastim slovima. Ali za razliku od ostalih majstora koji rade na ovaj način, on je nejednakim potezima na platnu stvarao osjećaj uživanja u životu. Ovaj period njegovog rada prijelaz je iz impresionizma u fovizam. Collioureov pogled 1906

Slajd 17

1904

Luksuz, mir i zadovoljstvo (1904/1905) Pod utjecajem pokojnog impresionista Paula Signaca, koji je 1904. posjetio Matissea u Saint-Tropezu, iz Matissove četke nastalo je prvo remek-djelo "Luksuz, mir i zadovoljstvo". Ubrzo je Matisse napustio pointilističku tehniku \u200b\u200b(tehniku \u200b\u200bu kojoj se slika nanosi malim tačkama od čistih Nepomiješanih boja) u korist širokih, energičnih poteza.

Slide 18

1905

Rastvarao je forme u ravninama boja, izbjegavajući bilo kakvu prostornu iluziju. Kada je 1905. godine izlagao svoje radove na Salonu d'Automne u Parizu, zajedno s drugim umjetnicima, među kojima su posebno bili André Derain i Maurice de Vlaminck, njihove oštre, energične boje doslovno su šokirale javnost, a jedan od kritičara umjetnicima je dao ironičan nadimak “ Fauws "(" divlje ").

Slide 19

1906

1906: Okretanje dekorativnoj umjetnosti. Impresioniran putovanjem u Alžir 1906. godine, Matisse se zainteresirao za linearne ukrase muslimanskog Istoka u arabeskom stilu. "Položen sto - Crvena harmonija", 1908

Slide 20

1909-1910

Njegova ideja o monumentalnoj dekorativnoj umjetnosti ogledala se u najvišem obliku refleksije na dvije velike zidne slike naslikane u kući ruskog kolekcionara Sergeja Ščukina: Ples (1909/1910) i Muzika (1910), obje na kojima su crvena tijela. "Ples" (1909/1910) "Muzika" (1910)

Slide 21

1911

Matisse se više puta pozivao na ovaj motiv, ali među svim njegovim slikama s prskanjem ribe, ova je kompozicija najbolja. Uklanjanjem crno-bijelog modeliranja i jačanjem dekorativne uloge boje, umjetnik naglašava ukupni dekorativni efekt kompozicije, ravne poput tepiha. Posebna oštrina kompoziciona konstrukcija Platna koja je Matisse koristio daju zakone obrnute perspektive, što govori o umjetnikovim studijama srednjovjekovnog slikarstva, perzijskih minijatura i, viđenih u Rusiji, gdje je posjetio 1911. godine, drevne ruske ikone i freske. "Crvena riba"

Slide 22

1911-1913

Dva putovanja u Maroko (1911.-1913.) Rezultirala su svijetlim pejzažima koji emitiraju svjetlost i figurativnim kompozicijama, čije su boje oštro u kontrastu. "Pogled s prozora. Tanger "

Slide 23

1915

Do 1915. godine Matisse se već razvio kao favistički umjetnik.Na početku Prvog svjetskog rata, 44-godišnji Matisse želio je volontirati u vojsci, ali je odbijen. Na slikama nastalim između 1914. i 1916. godine, Matisse je sveo oblike na osnovne geometrijske oblike. "Sjedeći Riffian"

Da biste pogledali prezentaciju sa slikama, umjetničkim djelima i dijapozitivima, preuzmite njegovu datoteku i otvorite je u PowerPointu na računaru.
Sadržaj teksta prezentacija na dijapozitivima: Henri Matisse MKhK - 11. razred Učitelj MKhK Romanov B.B. Henri Matisse Henri Matisse (1869–1954), izvanredni francuski umjetnik. Rođen 31. decembra 1869. u Le Cato na sjeveru Francuske. 1892. godine dolazi u Pariz, gdje studira na Akademiji Julian, a kasnije kod Gustava Moreaua. Potraga za direktnim prenosom senzacija pomoću intenzivne boje, pojednostavljenog crteža i ravne slike ogledala se u radovima koje je on predstavio na izložbi "divljih" (Fauves) na Jesenjem salonu 1905. U Salonu izlaže niz radova, uključujući "Ženu u zelenom šeširu". Ova djela, koja su stvorila skandaloznu senzaciju, postavila su temelj fovizmu. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, počinje je skupljati, zanima se za klasični japanski drvorez i arapski jezik dekorativne umjetnosti... Do 1906. godine dovršio je rad na kompoziciji "Radost života", čija je radnja inspirisana pjesmom S. Mallarméa "Popodne jednog fauna": radnja kombinira pastoralne motive i bakanalije. Pojavile su se prve litografije, drvorezi i keramika. U Matisseovoj grafici arabeske se kombiniraju sa suptilnim prijenosom senzualnog šarma prirode. "Trg u Saint-Tropezu" 1904. Muzej umetnosti, Kopenhagen "Crvena riba" 1911, Puškinov muzej Na slici "Crvena riba" (1911, Muzej likovnih umetnosti, Moskva), koristeći tehnike eliptične i obrnute perspektive, prevrtanje tona i kontrast zelene i crvene, Matisse stvara efekt ribe koja se vrti u staklenoj posudi. "Prozor" 1916. Institut za umjetnost, Detroit "Podignuto koljeno" 1922, privatna kolekcija "Radost života" 1905-1906 "Obrisi Notre Dame noću" 1902 "Žena u sjedištu" 1903 "Žena u šeširu" 1905 "Plava akt" 1907 "Ples" 1909 1908. S. I. Shchukin naručio je umjetniku da naslika tri ukrasne ploče za vlastitu kuću u Moskvi. Panel „Ples“ (1910, Hermitage) predstavlja ekstatični ples inspirisan utiscima ruskih sezona S. Djagiljeva, izvedbama Isadore Duncan i grčkim slikama na vazama. "Golih leđa" 1918 "Yvonne Landsberg" 1916 "Ugao radionice" 1911 "Crvena soba" 1912 "Porodični portret" 1914 "Italijanka" 1916 "Riffian sjedi" 1913 "Portret Delectorskaya" 1934 "Umjetnička radionica" 1911 "Odaliska u crvenim hlačama" 1917. "Muzička lekcija" 1917. "Razgovor" 1909. "Portret umetnikove žene" 1905. "Odaliska" 1928. Matisse je uspio skladno izraziti direktan emotivni osećaj stvarnosti u najstrožoj umetničkoj formi. Izvrsni crtač, Matisse je bio pretežno kolorist koji je postigao efekt skladnog zvuka u kompoziciji mnogih intenzivnih boja. Matisse je umrla u Cimieru kod Nice 3. novembra 1954. godine.

1 od 24

Prezentacija na temu: Henri Emile Benoit Matisse

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br. 2

Opis slajda:

Godina studija. Prvi eksperimenti u slikarstvu datiraju iz 1890; 1892. Matisse je studirao u Parizu na Académie Julian kod A. V. Bouguereau, majstora salonske umjetnosti; 1893-98. radio je u radionici G. Moreau u Školi likovnih umjetnosti. Mistik i simbolista Moreau predviđao je veliku budućnost za umjetnika početnika, posebno cijeneći njegove inovativne tehnike u kombinacijama različite boje... Matisse kopira djela Chardina, de Heema, Poussina, Ruisdaela u Louvreu, zanimaju ga djela Goye, Delacroixa, Ingresa, Corota i Daumiera. Sjećanje na stare majstore i prethodnike ostat će još dugo. 1896. Matisse je počeo izlagati u salonima. Po savjetu C. Pissarroa putuje u London kako bi se upoznao s djelima W. Turnera.

Slajd br. 3

Opis slajda:

Postati umjetnik. 1901-04 - godine intenzivnog kreativnog istraživanja, početak intenzivnih studija kiparstva. Matisse je i sam kasnije vjerovao da je počeo raditi na novi način 1898. Postepeno se oslobađa utisaka iz "muzeja", paleta mu se razvedrava; pojavljuje se tehnika impresionističkog frakcionog poteza kista. Upoznaje se s radom A. Maillola, umjetnika grupe Nabis, voli umjetnost P. Gauguina (njegova je posthumna izložba održana u Parizu 1903.), P. Cezannea. Prva lična izložba održana je 1904. u A. Vollardu. U ljeto 1904. godine, Matisse, zajedno sa slikarima neoimpresionistima P. Signacom i E. Crossom putuje na jug Francuske, u Saint-Tropez; umjetnik počinje koristiti tehniku \u200b\u200bdivizionizma - odvojenih točkastih poteza. 1905. godine izložio je sliku "Luksuz, mir i sladostrašće" (naslov je preuzet iz retka iz pjesme Charlesa Baudelairea), gdje je dekorativnost stila secesije kombinirana s tačkastim (karakterističnim za pointilizam) načinom pisanja. U budućnosti se šarena tačka primjetno povećava, povećava se energija boje, postoji interes za "izražavanje" (Matisseova omiljena riječ), šarene oreole oko oblika, uzorke boja unutar kompozicije slike, ravnost i interakciju velikih masiva boja.

Slajd br. 4

Opis slajda:

Fovizam. U poznatom pariškom jesenskom salonu 1905. godine, zajedno sa svojim novim prijateljima, izlaže niz djela, među kojima je i "Žena u zelenom šeširu". Ova djela, koja su stvorila skandaloznu senzaciju, postavila su temelj fovizmu. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, počinje je skupljati, zanima ga klasični japanski drvorez i arapska ukrasna umjetnost. Do 1906. godine dovršio je rad na kompoziciji "Radost života", čija je radnja inspirisana pjesmom S. Mallarméa "Popodne jednog fauna": radnja kombinira pastoralne motive i bakanalije. Pojavile su se prve litografije, drvorezi i keramika; Nastavljajući poboljšavati crtež, izveden uglavnom olovkom, olovkom i ugljenom. U Matisseovoj grafici arabeske se kombiniraju sa suptilnim prijenosom senzualnog šarma prirode.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Zrela kreativnost. Matisse je 1907. putovao u Italiju (Venecija, Padova, Firenca, Siena). U Bilješkama slikara (1908) on formuliše svoje umjetničke principe i govori o potrebi za "emocijama jednostavnim sredstvima". Učenici iz različite zemlje... 1908. S. I. Shchukin naručio je umjetniku da naslika tri ukrasne ploče za vlastitu kuću u Moskvi. Panel „Ples“ (1910, Hermitage) predstavlja ekstatični ples inspirisan utiscima ruskih sezona S. Djagiljeva, izvedbama Isadore Duncan i grčkim slikama na vazama. U The Music, Matisse predstavlja izolovane figure koje pjevaju i sviraju razne instrumente. Treća ploča - "Kupanje ili meditacija" - ostala je samo na skicama. Izložene u pariškom salonu prije slanja u Rusiju, Matisseove kompozicije izazvale su skandal sa šokantnom golotinjom likova i neočekivanom interpretacijom slika. U vezi s postavljanjem ploče, Matisse je posjetio Moskvu, dao nekoliko intervjua za novine i izrazio svoje divljenje drevnom ruskom slikarstvu. Na slici "Crvena riba" (1911, Muzej likovnih umjetnosti, Moskva), koristeći tehnike eliptične i obrnute perspektive, kotrljanje tonova i kontrast zelene i crvene, Matisse stvara efekt ribe koja kruži u staklenoj posudi. U zimskim mjesecima od 1911. do 1913. godine umjetnik posjećuje Tanger (Maroko), stvara marokanski triptih "Pogled s prozora u Tangeru", "Zora na terasi" i "Ulaz u kazbu" (1912, ibid.), Stekao IA Morozov. Efekti plavih sjena i zasljepljujućih zraka sunca su majstorski prikazani.

Slajd br. 6

Opis slajda:

Između dva rata. Nakon Prvog svjetskog rata Matisse živi prvenstveno u Nici. 1920. izveo je skice kulisa i kostima za balet I. Stravinskog „Slavuj“ (koreografija L. Myasin, produkcija S. Diaghilev). Pod utjecajem slike O. Renoira, kojeg je Matisse upoznao u Nici, volio je prikazivati \u200b\u200bmodele u laganim haljinama (ciklus „odaliski“); zainteresirani za majstore rokokoa. 1930. putuje na Tahiti, radi na dvije verzije ukrasnih panoa za Barnes Foundation u Merionu (Philadelphia), koji su trebali biti postavljeni iznad visokih prozora glavne izložbene dvorane. Tema panela je ples. Na pozadini koja se sastoji od ružičastih i plavih pruga predstavljeno je osam figura, a same figure su sivo-ružičaste. Kompozicijsko rješenje je namjerno ravno i dekorativno. U procesu stvaranja skica, Matisse je počeo koristiti tehniku \u200b\u200bizreza iz obojenog papira („decoupage“), koju je kasnije široko koristio (na primjer, u seriji „Jazz“, 1944.-47., Naknadno reproduciranoj u litografijama). Prije Drugog svjetskog rata Matisse ilustrira knjige objavljene u malim izdanjima (gravure ili litografije). Za Diaghilev-ove produkcije crta scenografiju za balet Red and Black na muziku D. Shostakovich-a. Puno i plodno radi s plastikom, nastavljajući tradicije A. Barija, O. Rodina, E. Degasa i A.E.Bourdellea. Stil njegovog slikarstva je primetno pojednostavljen; crtež kao osnova kompozicije otkriva se sve definitivnije ("Rumunska bluza", 1940, Centar za savremenu umjetnost, J. Pompidou, Pariz).

Slajd br. 7

Opis slajda:

Molitvena kapela. 1948. - 53., po narudžbi Dominikanskog reda, radio je na izgradnji i uređenju kapele krunice u Venceu. Ažurni krst lebdi nad keramičkim krovom koji prikazuje nebo s oblacima; iznad ulaza u kapelu - keramička ploča s prikazom sv. Dominik i Djevica Marija. Ostale ploče, rađene prema majstorovim skicama, postavljene su u unutrašnjosti; umjetnik je izuzetno škrt s detaljima, nemirne crne crte dramatično govore o Posljednjem sudu (zapadni zid kapele); pored oltara je slika samog Dominika. Ovo posljednje Matisseovo djelo, kojem se pridodao veliki značaj, - sinteza mnogih njegovih prethodnih pretraživanja.

Slajd br. 8

Opis slajda:

Slike i stil. Matisse je radio u različitim žanrovima i umjetničkim oblicima i koristio je razne tehnike. U plastikama, kao i u grafikama, radije je radio u seriji (na primjer, četiri verzije reljefa "Stojeći leđima okrenuta gledaocu", 1930-40, Centar za suvremenu umjetnost pod nazivom J. Pompidou, Pariz). Matisov svijet je svijet plesa i pastorale, muzike i muzički instrumenti, prelijepe vaze, sočno voće i stakleničke biljke, razne posude, tepisi i šarene tkanine, bronzane figurice i nepregledni pogledi s prozora (umjetnikov omiljeni motiv). Njegov stil odlikuje fleksibilnost linija, ponekad isprekidanih, ponekad zaobljenih, prenoseći razne siluete i obrise (Teme i varijacije, 1941. ugljen, pero), jasno ritmizirajući njegove strogo promišljene, uglavnom uravnotežene kompozicije. Lakonizam istančanih umjetničkih sredstava, kolorističke harmonije, kombinirajući ili svijetle kontrastne akorde, ili ravnotežu lokalnih velikih mrlja i masa boja, služe umjetnikovom glavnom cilju - prenijeti zadovoljstvo senzualne ljepote vanjskih oblika.

Slide 1

Henri Matisse. Slikanje izvan nesreća
Lekcija savremene umjetnosti broj 2
Lekcija MHC

Slide 2

Među njima je "orijentir" lik (slijedeći definicije Cezana) bio Henri Matisse (1869–1954), koji je napravio sljedeći opipljiv korak ka pročišćavanju plastičnog oblika. Matissea često nazivaju majstorom intuicije, odabranom, Božjim umjetnikom, idolom mnogih slikara koji su spontano postali njegovi učenici.
A. Derain. Portret Henrija Matissea. 1905
"Cezanne je bio učitelj za sve nas", rekli su oni koje obično nazivaju postimpresionistima. Cezanne je bio učitelj svestranih majstora, eksperimentatora na polju slikovnog jezika, koji su 1900-ih dali ton umjetničkom okruženju Pariza.
Nazvani su "postimpresionisti", jer su kronološki došli kasnije od impresionista, ali impresionistička revolucija boje i svjetlosti postala je temelj i polazna točka za sva njihova daljnja plastična pretraživanja.
"Divlji" (fr. Fauve - divlji) - ova tačna riječ odsad će označavati umjetnike koji ispovijedaju izravan, nemaskirani utjecaj slike na gledatelja.

Slide 3

Matisse se u Parizu pridružio krugu eksperimentalnih kolorista Alberta Marqueta, Georgesa Rouaulta, Andréa Deraina, Raoula Dufyja, Mauricea Vlamincka - onih koji će zbog žestoke, dosadne otvorene boje svojih platna uskoro biti nazvani "divljim" ili "fauves". Matisse je nehotice postao neprikosnoveni vođa među njima.
A. Derain. Most Charing Cross. London. 1905-1906
R. Dufy. Anemone. 1937
A. Marquet. Luka u Mentonu. 1907
J. Rouault. Tri klovna (tri cirkusanta). 1928
M. Vlaminck. Portret žene. 1905-1906

Slide 4

Vježba za oko br. 1. Usporedba tri kompozicije "prozora".
R. van der Weyden. Sveti Ivo. 1450
K. Pissarro. Prolaz opere u Parizu. Efekat snijega. Dobro jutro. 1898
A. Matisse. Otvoren prozor u Collioureu. 1905
Motiv prozora ima mnogo značenja i zato je voljen u svjetskoj umjetnosti. Ovo je ulaz u veliki svijet pun simbolike i način demonstriranja autorove slikarske vještine.

Slide 5

"Većina ljudi slika doživljava kao dodatak književnosti", napisao je Matisse. „Svatko tko se želi posvetiti slikanju mora prije svega izvući jezik“, odnosno prestati objašnjavati i pripovijedati, povjeravajući izražajnost samo slikovnoj formi.
"Ovo je slikanje izvan slučajnosti, slikanje samo po sebi, slikanje u čistom obliku ... Ovo je potraga za apsolutom", napisao je Matisseov prijatelj Maurice Denis. Apsolut zahteva od jezika jasnoću, integritet i ekonomičnost njegovih pojedinačnih manifestacija. Koloristička pobuna ustupa mjesto lokalizaciji boje oko njenih glavnih komponenata, svojevrsnih izvora energije, od kojih je glavni za Matissea početkom 1900-ih bio plava boja.
Ugledavši "Tri kupača" Cézannea na izlogu galerije Vollard, Matisse je doslovno izgubio mir i, sakupivši sve honorare od svojih rijetkih prodaja, konačno stavio predmet želja u svoju radionicu.
P. Cezanne. Tri kupača 1879-1882

Slide 6

Početkom stoljeća postao je i Matisseov Rubikon. Era plave boje započinje u njegovom životu, gurajući unazad sve slučajne, beznačajne nijanse, okrećući potragu umjetnika prema glavnom - nebeskom, svetom; jer plava boja nije bojanje, već cilj, vrijednost dostupna samo velikim majstorima koji su u pravilu služili najvišem, hramu, umjetnosti.
A. Durer. Obožavanje magova. 1504
Michelangelo. Posljednja presuda. 1537-1541

Slide 7

Vježba za oko br. 2. Promotrimo život plave boje u tri Matisseva djela.
A. Matisse. Plava vaza s cvijećem na plavom stolnjaku. 1913
A. Matisse. Žena sa šeširom. 1905
A. Matisse. Zora na koljenima (Zora na terasi). 1911
Boja "oblikuje" oblik na portretu žene sa šeširom.
U filmu "Zora na koljenima" plava gubi svoju materijalnost, postaje prozračna supstanca koja u pozadini otkriva perspektivu dalekog.
Boravak u Alžiru i Maroku dao je ozbiljno iskustvo u poimanju dekorativne suštine predmeta umjetnosti i, prije svega, njegove plastične ljepote, prikrivajući u sebi duhovnu ljepotu.

Slajd 8

Plava je postala vodeća boja za Matissea cijelo dugo i teško kreativni život... Njegovi preokreti i razlika u autorskim stanjima očitovali su se i u kvaliteti plave bojeto se mijenjalo na svakom novom koraku. 1907. napisao je "Plavi akt", što je postalo šok za one oko njega.
A. Matisse. Plava gola. 1907
Četrdeset i pet godina kasnije, osamdesetogodišnji umjetnik, oslabljen bolešću, sastavit će još jedan legendarni "Plavi akt" od obojenih papirića u tehnici nanošenja kojom je savladao i otvoren umjetničkom svijetu.
A. Matisse. Plava gola. 1952

Slide 9

Jedinu Matisseovu autorsku knjigu, koja se sastoji od dvadeset tablica u boji koje reproduciraju njegove aplikacije i faksimila reproduciranih njegovih rukom napisanih tekstova, umjetnik je imenovao "Jazz".

Jazz muzika pretpostavlja pripremljenost uha, sposobnu za hvatanje i uvažavanje sofisticiranosti harmoničnih i ritmičkih figura. Nije slučajno da je glavni instrument jazz muzičara improvizacija, odnosno njihovo vlastito, jedinstveno prelamanje dobro poznate teme.

Slide 10

Čini se da siluete likova, bezuvjetnost obojenih mrlja, isklesanih umjetnikovom nepogrešivom rukom, ponavljaju jedinu pravu prirodnu formu koju on zadržava svojom unutarnjom vizijom. "Otkad vidimo stvari, više ih ne gledamo", napisao je Matisse. Forme je gledao na drugačiji - ne doslovan način, ostavljajući u njima samo bitne životne komponente.
Listovi iz autorske knjige A. Matissea "Jazz". 1947

Slide 11

Lapidarnost u prenošenju ljudske figure, kao da je vraća u prvobitno stanje - na početak vremena, u arhaičnost - bila je omiljena tehnika i prirodan način viđenja umjetnika. Postao je plastična osnova za dvije ogromne kompozicije - "Muziku" i "Ples", koju je za njegovu vilu naručio moskovski filantrop Sergej Ščukin.
A. Matisse. Dance. 1910
A. Matisse. Muzika. 1909
U ovom diptihu postala je očigledna uloga nove slike koja stvara okoliš, previše samodostatna i jaka da bi jednostavno ukrasila unutrašnjost.

Slide 12

"Još uvijek vjerujem u drugi život ... gdje ću slikati freske ..." (A. Matisse)
Vjerujem li u Boga, - piše umjetnik u knjizi "Jazz". - Da, kad radim. Kad sam ponizan i ponizan, osjećam se kao da mi neko pomaže prisiljavajući me da stvaram stvari koje su više od mene.
U Venceu na jugu Francuske osnovan je 1949-1953. kapelu Roser ili kapelu krunice, "... gdje će se mnoge tuge nasititi i nove nade oživjeti ...", napisao je umjetnik.
A. Matisse. Kapela Roser (kapela krunice). 1949-1953 Vance
U kapeli krunice umjetničko i božansko su nerazdvojni, vidljivi svijet se pojavljuje kao utjelovljenje najvišeg, a umjetnik je njegov posrednik, gospodar čistih, ne slučajnih oblika.

Slide 13

Objavljivanje pisama Marie Ange
Maestro linearnog crtanja, Matisse rađa svijet ljudi i svetaca, cvijeća i riječi pred našim očima, materijalizirajući ih linearnim potezom, bojom i svjetlošću. Pred našim očima stvorene stvari rađaju se iz univerzalnog. Ovo je čin vrhunskog povjerenja u gledatelja, molitvu, osobu sposobnu za duhovnu, unutrašnju viziju.
Henri Matisse i Marie Ange
Matisse na poslu
Unutrašnjost kapele

Slide 14

Prezentaciju je pripremila E. Knyazeva na osnovu materijala O. Kholmogorove. Časopis "Art" br. 3/2015.
A. Matisse. Portret Lidije Delectorskaya. 1947