U izložbenoj dvorani muzeja Kaluga likovne umjetnosti 2. septembra, u 11 sati, otvara se lična izložba poznate moskovske umjetnice Natelle Toidze. U posljednjih nekoliko godina, njene retrospektivne izložbe uspješno su održane u državi Galerija Tretjakov, Državni ruski muzej, Pariz, Vologda, Saransk, Nižnji Novgorod.

Natella Georgievna Toidze posjeduje prepoznatljiv autorski stil i visoku slikovnu kulturu svojstvenu porodici, povezanu sa umjetnošću već nekoliko generacija. Ovoj umjetničkoj dinastiji pripadao je umjetnikov djed, Mose Toidze - slikar, učenik IE Repin, otac, Georgy Toidze, poznati kipar i grafičar, i ujak, poster-umjetnik Irakli Toidze, autor čuvenog plakata "Poziva domovina!" Među prvim ženama - profesionalnim slikarkama u Rusiji, bila je umetnikova baka, Aleksandra Sutina, koja je diplomirala na klasi pravoslavne ikonografije na Carskoj akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

N. Toidze rođena je i odrasla u Moskvi, gde je diplomirala na pozorišnom i dekorativnom umetničkom fakultetu Moskovske akademske umetničke škole „U znak sećanja na 1905. godinu“. U njenom profesionalnom razvoju tradicija moskovske škole slikanja postala je osnovna. Odabirući štafelajno slikarstvo, Toidze već dugi niz godina uspješno radi u raznim žanrovima: pejzaž, mrtva priroda, portret i piše alegorijske kompozicije.

Od 1973. Natella Toidze počela je redovito sudjelovati na izložbama u Moskvi, Sve Unije i Sve Rusije. 1984. pridružila se Savezu umjetnika SSSR-a. 2004. godine, nakon lične izložbe na Ruskoj akademiji umjetnosti, nagrađena je Zlatnom medaljom Ruske akademije umjetnosti. Od 2007. Natella Toidze dopisni je član Ruske akademije umjetnosti, a od 2011. redovni član Ruske akademije umjetnosti. Učestvovala je na izložbama u Državnom muzeju u Pekingu, u Lincoln centru u New Yorku, u Lisabonu itd. Radovi Natelle Toidze čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i drugim muzejskim i privatnim kolekcijama u Rusiji, kao i u privatnim kolekcijama u Francuskoj, Švajcarskoj, Portugal, Njemačka, Finska, SAD.

Izložba izložbe Kaluga predstavlja više od 20 djela Natelle Toidze iz autorove kolekcije, Ruske akademije umjetnosti i privatnih kolekcija. Izložba prikazuje rana i nedavno stvorena djela Toidzea: pejzaži oslikani pastozno, blizu slike "Dijamantski džek", sofisticirani kompleks mrtve prirode u kompoziciji i boji, pejzaži središnje Rusije suzdržani u boji ("Moskovsko dvorište", " Sjeverni sljez "), naglašene ukrasne metaforične kompozicije (diptih" Flora i fauna ").

nižnji Novgorod, Kremlj, bldg. 3 ("Kuća guvernera"), Državni muzej umjetnosti Nižnjeg Novgoroda, artmuseumnn.ru

Jeste li primijetili da nas je od prošle godine Umjetnički muzej vrlo aktivno upoznavao s raznim područjima slikarstva, novim imenima?

Dakle, prva izložba 2015. godine otvara predstavnika dinastije umjetnika, moglo bi se reći, s legendarnom biografijom ...

Muzej radi:
svakodnevno od 11:00 do 18:00
Četvrtak od 12:00 do 20:00
Utorak - slobodan dan
Smjerovi: bilo kojim prijevozom do stajališta "Minin i Pozharsky Square"

Natella Toidze nije samo originalna umjetnica. Predstavnica je treće generacije poznate dinastije slikara i vajara.

Dinastiju je osnovao njen djed Mose Toidze, student Repina, jednog od osnivača Akademije umjetnosti SSSR-a.

A njena kćerka Nana postala je pozorišna umjetnica, tako da se četvrta generacija odvezla od stabla jabuka nedaleko.

Natella Georgievna rođena je i odrasla u Moskvi. Ali ova nereda boja očito nije odavde. Prve slike 1970-ih i 80-ih vjerovatno su došle sa Kavkaza.

Kutaisi. Gvozdeni most. 1982

Ali slike posljednjih godina vjerovatno su rođene u dači u blizini Moskve. I sviđaju mi \u200b\u200bse više ...

Zlatne kuglice. 2001

Sjeverni sljez. 1995

I ovo djelo, iako se zove "Snijeg se spustio", nekako suptilno podsjeća Savrasova "Stigli su topovi"

Ruk je, međutim, doletio sam.

Iako ne, više je poput vrane.

"Zanimljivo mi je prenijeti raspoloženje onoga što sam vidjela", rekla je Natella Georgievna. "Ako se, gledajući moj rad, ovo raspoloženje vrati gledaocu, tada ću mu biti zahvalan."

Volim ovo. Čovjek radi ono što voli. I to se vidi na svakoj slici.

A vjerovatno je fizički teško učiti. Slike su naslikane iz života, a većina ih je znatne veličine.

"Ovo je posao, puno fizičkog rada" - slučajno sam čuo s leđa. Vjerovatno umjetnici - znali su što govore :)

Kao što je napomenuto na otvaranju izložbe, ovo rijedak slučajkada umjetnik ima prepoznatljiv rukopis, individualni autorski stil.

Slažem se. Po mom amaterskom mišljenju, autor koristi neobično ne samo veličinu slika, krupne planove, već čak i četke.

Ako pažljivo pogledate platno, širina poteza je 15-20 milimetara. Takvim, gotovo slikarskim kistom, autor uspijeva prenijeti sve nijanse boje lišća, neba, latica ...

Zanimljivo je da su dvije slike u Tretjakovskoj galeriji (!) Na izložbi predstavljene u autorskim verzijama.

Evo jednog od njih: "Crveno suvo". Zaista, originalno.

A evo i drugog - "Uz kamin". Po mom mišljenju, ništa posebno. Ili nisam baš sklon rotvajlerima?

U decembru 2009. godine u hodnicima Tretjakovske galerije otvorena je retrospektivna izložba radova Natelle Toidze. Predstavljeni radovi daju cjelovitu sliku kreativan način slikar. Nasljednica poznate dinastije umjetnika, dopisni je član Ruske akademije umjetnosti, nagrađena je zlatnom medaljom Ruske akademije umjetnosti.

Djelo Natelle Toidze prije svega je odraz dubokih osjećaja, poimanja okolnog svijeta, stoga su teme, zapleti i tehnika izvođenja toliko raznoliki.

Njezin prvi i glavni učitelj bio je otac - poznati kipar i grafičar Georgy Moiseevich Toidze. Upravo je on i kreativno okruženje u kojem je budući umjetnik rastao od rođenja - glina, olovke, modeli, knjige i razgovori o umjetnosti, brojni susreti s prijateljima djeda Moisei Ivanoviča (student I.E. Repina, jednog od osnivača SSSR Akademije umjetnosti) i ujak Irakli Toidze (poznati umjetnik plakata) - imao je ogroman utjecaj na nju, formiran unutrašnji svet Natella Georgievna.

Već u njoj rani radovi ispoljio se izuzetan umjetnički talenat. U malom djelu akvarela "Rybki" (1967) Toidze se deklarira kao izvrstan kolorist. Predmeti su napisani malo konvencionalno, sve je izgrađeno u boji. Srebrno posuđe sja, sedefasta površina očišćene ribe upija odsjaje smaragdnog stakla boce i plavog stolnjaka. Boja slike slična je boji sivo-biserne školjke koja odražava smaragdno-plavo more i plavo-tirkizno nebo.

Sastanak s još uvijek malom Natellom poznati umjetnik Martiros Saryan i njegove oproštajne riječi "uvijek ostani svoj" tada su izgledali uobičajeni i tek s vremenom postalo je jasno da je jednostavna fraza najbolji savjet slikar početnik. U ovoj jednostavnosti skriva se veliko značenje - razmišljanja o ruskoj umjetnosti, talentu i sudbini umjetnika, "genetskom pamćenju", što je povezujuća nit između generacija, i da umjetnik postaje Umjetnik samo ako nije talac svih prošlih iskustava, ali stiče slobodu izbora.

Ovo je put koji je izabrala Natella Toidze. Stupila je u Moskovsku državnu akademsku umetničku školu u znak sećanja na 1905. godine na Fakultetu za pozorišnu i scensku umetnost, namerno odbijajući da izabere slikarski fakultet. Studije su joj omogućile da razmišlja u širim kategorijama, da otkrije novo razumijevanje prostora i razmjera platna, da shvati važnost dijaloga između gledatelja i umjetnika.

Tako se u Toidzeovom djelu pojavljuju djela velikog formata ("Prije snijega", 2007.), postavljena je razmjera srazmjerna osobi koja može "unijeti" sliku kao u drugi svijet. Gledalac prestaje biti vanjski promatrač; čini se da je uključen u figurativni svijet umjetnika. Prekomjerni detalji nestaju sa slika, a glavno ostaje - priroda koja je u skladu s čovjekom.

Natelina umjetnička metoda nije u posebno prepoznatljivom stilu, već u neprestanoj potrazi za jedinim ispravnim plastičnim rješenjem temeljenim na zadatku. Da bi je sproveo, majstor slobodno koristi razne tehnike slikanja.

"Cezanne" mrtve prirode s bijelim stolnjakom i perspektivom, "pokazao se" gledaocu ("Mrtva priroda u kuhinji", 1974), pejzaži "Levitan", višestruko sadržani ("Saonice", 2000.) aluzije su na postojeće kulturne tradicije: postimpresionizam i avangarda, moskovska i gruzijska škola slikanja. Oslanjajući se na iskustvo svojih prethodnika, Toidze stvara vlastiti sistem vrijednosti koji ne ovisi o modi.

Poslednjih decenija u njenom radu intenzivirao se ukrasni element. Tako se junakinje diptih "Flora i fauna" (1999.) pojavljuju pred nama kao afričke devojke; egzotična interpretacija slika omogućava vam da se usredotočite na ljepotu linija, jasnoću silueta, posebno spektakularnih na pozadini cvjetnih ukrasnih grmova, obojenih širokim kratkim višesmjernim potezima koji uključuju sve tonove - od blijedo ružičaste do tamne trešnje. Ukrasna pozadina, brojni detalji, silueta, velike ravnine boja, bogatstvo palete i kontrasta čine sliku neobično efektnom.

Na prvi pogled, sliku Natelle Toidze lako je uočiti, ali što duže gledate njezina platna, u njima se otkriva više značenja. Bilo koji predmet u prostoru platna dobija poseban značaj.

U svom radu umjetnica kombinira dekorativnost i prirodnu viziju, složena prostorna rješenja i planske kompozicije. Svako njezino djelo duboko je promišljen i riješen problem, a njezino djelo u cjelini odraz je složenog unutarnjeg svijeta.

Naziv izložbe može vas povezati sa svijetlom skulpturom od različitih materijala. I zaista, kad dođete na izložbu, vidjet ćete i boju i oblik, ali samo na platnu.

Slika Natelle Toidze "Prekid. Kolumbin i Harlekin"

"Umjetnošću sam se počeo baviti skulpturi, pa kad sam prešao na slikanje, intuitivno sam počeo oblikovati oblik bojom. Ako se približite mojim radovima, možete vidjeti da su oni, poput mozaika, sastavljeni od mnogih mjesta, potezima kista", - kaže autor Izložbe.

Sam koncept "skulpture u boji" pripada likovnoj kritičarki Paoli Volkovi, koja je, posjetivši jednu od Toidzeovih izložbi, svoju sliku nazvala skulpturalnom.

Slika Natelle Toidze "Pored kamina"

Ljubav prema formama Natellu je prenio od oca - Georgija Toidzea, poznatog kipara i grafičara. Porodica je živjela u stanu koji je bio nerazdvojan od radionice. Tamo je buduće umjetnik svo svoje slobodno vrijeme provodilo baveći se modeliranjem od gline i plastelina. Prema njenim memoarima, čak je imala i svoj mali stroj. Djevojčicu su doživljavali kao kiparicu koja obećava, ali u dobi od 10 do 11 godina Natella je tražila da joj kupi boje: „Boja je za mene uvijek bila veliki značaj... Od djetinjstva sam volio promatrati nijanse, sjene i sjajne dijelove, a to se dogodilo nesvjesno. "

Slika Natelle Toidze "Sadnica"

Osim toga, Natellu su zanimala platna velikog formata. A kad još uvijek nije imala štafelaj, roditelji su joj dali ogromne listove koji su se mogli podijeliti u nekoliko dijelova. Ali Natella ih je u potpunosti iskoristila - položila na pod i slikala, produžujući četku.

Ostao sa umjetnikom i strašću za skulpturom. U budućim planovima napraviti zajedničku izložbu boja i oblika: "Već dugo razmišljam o tome, ali sa skulpturom ima više tehničkih problema - potreban joj je materijal, sljedeći put ću definitivno pokušati provesti ovu ideju."

Izložba "Natella Toidze. Skulptura boje" u New Manezh-u

Vanjska radionica

Većina platna Natelle Toidze predstavljaju pejzaže i mrtve prirode, kao i ukrasne i alegorijske kompozicije. Sve vezano za prirodu, umjetnik piše na otvorenom. Prema njenim riječima, samo rad na otvorenom prenosi čitavu paletu osjećaja i emocija iz onoga što je vidio.

"Glavno mi je prenijeti emocionalno stanje prirode, koje sam gledatelj može osjetiti sa mnom", kaže Toidze.

Napisivanje jednog djela obično traje tri do četiri dana. Sve to vreme Natella Georgievna provodi na otvorenom - umetnik nikada ne završava posao u ateljeu: „Ako iznenada vidim neku nepreciznost u ateljeu, onda se zajedno s platnom vraćam prirodi. Jer otvoreni zrak ima svoje zakone pisanja: svjetlost, boje, atmosferu. A neprecizan potez u boji (mrlja) može pokvariti cijelo slikovno stanje slike, baš kao što lažna nota može uništiti muzičku harmoniju. "

Slika Natelle Toidze

Rad na otvorenom, naravno, sa sobom nosi određene poteškoće (pogotovo jer su dimenzije platna ogromne - i do dva metra). Glavna je vezana za vrijeme, koje mora biti isto nekoliko dana kako bi se očuvalo prirodno stanje.

„Jednom je“, sjeća se Natella Georgievna, „posljednjeg dana rada temperatura naglo opala, a kada sam sliku donijela kući, moje domaćinstvo je odmah primijetilo:„ Krajolik je postao hladniji za pet stepeni. “Jer hladnoća je promjena osvjetljenja, pojava oblaka i, naravno, druge boje. Tako da morate raditi vrlo brzo - stanje oko vas mijenja se svake minute. "

Slika Natelle Toidze "Herzeno. Na rijeci Moskvi"

Slike oko nas Ideje za nova djela, prema riječima umjetnice, dolaze joj na različite načine: primijetit će nešto u hodu, ali nešto će smisliti gradeći sljedeću kompoziciju. Ali glavni cilj autora je da sebi svaki put postavi nove zadatke, otkrije nešto neobično i prenese to gledaocu: "Ako pišem zimu, uvijek se trudim to prikazati u različitim bojama, jer u svako doba godine postoje mnogi uslovi."

Takve slike uključuju "Mart", gdje je Natella Georgievna željela prikazati zimsku kompoziciju, ali kalendarsko proljeće već je bilo u dvorištu. Tada je odlučila djelu dodati ukrasni element i objesila prostirke s uzorkom na pozadinu snijega, što je postalo osnova djela.

Slika Natelle Toidze "Marš"

I na sljedećoj slici ("Snijeg se otopio") zima se napokon povukla - vedro nebo i jarko sunce, suho zemljište i drveće čekaju pupoljke - sve to stvara opipljiv osjećaj proljeća.

"Grm ljeske bio je toliko jarko obasjan suncem da se činilo da se i sam sjajio. Tako je i on ušao u posao", kaže slikar pejzaža.

Na izložbi ima i mnogo cvjetnih kompozicija, na primjer, "Zlatne kuglice" naslikane u selu Kostroma: "Vidio sam kako cvijeće snažno prodire kroz pukotine ograde i činilo mi se zanimljivim detaljno prikazati ono što sam vidio."

Slika Natelle Toidze "Zlatne kuglice"

Izloženi su još uvijek život. Na primjer, slike "Lubenica na crnom" i "Lubenice na crvenom" neobične su po svom slikovnom zadatku, gdje autor eksperimentira s pozadinom: "Htio sam naslikati komade lubenice na grimiznom stolnjaku, ali tako da ostanu cjeloviti i da se ne stope s tkaninom."

Slike Natelle Toidze "Lubenica na crnom" i "Lubenice na crvenom"

Ova vrsta rješenja umjetnik primjenjuje na naizgled poznatu sliku flore i faune. Ako se božica Flora obično prikazuje kao plavooka plavokosa djevojka s košarom cvijeća, a Fauna je suzdržana mlada dama okružena životinjama, onda ih Natella Georgievna prvo vidi kao crne žene uronjene u noćnu vrućinu određenog tropskog svijeta („Flora i fauna / diptih“), a zatim i kao cjelina sjeverne ljepote u svježini šume ("Sjeverna flora i fauna / diptih").

Djelo Natelle Toidze "Sjeverna flora i fauna / diptih"

Gruzijski motivi

"Kad je moj otac bio živ, volio mi je pokazivati \u200b\u200bGruziju, puno smo putovali i unaprijed isplanirali cijelu rutu."

Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Gvozdeni most"

Gruzijska serija se veoma razlikuje od ostalih slika. Prema autoru, to nije samo mješovita tehnika - djela su napisana u pastelama i akvarelima, već i u drugim senzacijama: „Svaki put kad radim, napišem ono što osjećam, stoga je neobična shema boja povezana upravo s toplom i živahnom atmosferom Gruzije“ ...

Više od polovine serije nalazi se u Svanetiju, gdje je umjetnik radio otprilike tjedan dana. Na svojim slikama Toidze je, pored čuvenih kula, prikazala tradicionalnu berbu sijena, zalazak sunca u Ushguliju, kao i planinske lance naspram kojih se vide šareni krovovi seoskih kuća.

Slike Natelle Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna osjeća Tbilisi na svoj način: „Ako se sjećate starog dijela Tiflisa, grad djeluje biserno, poput školjke, njegove su nijanse tako suptilne“.

Ljubav slikara pejzaža prema Gruziji izražava se ne samo na njenim slikama, ona često posećuje Tbilisi, gde je, inače, kuća-muzej njenog dede, poznatog slikara i omiljenog učenika Repina, Mosea Toidzea: „Rado bih ovu izložbu doveo u Gruziju. Ako me pozovu, sigurno ću doći. "

Slike Natelle Toidze iz gruzijske serije

Djela Natelle Toidze čuvaju se u kolekcijama glavnih ruskih muzeja: Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i Moskovskog muzeja moderne umjetnosti.Osim toga, umjetnikove slike povremeno sudjeluju na međunarodnim izložbama - u Parizu, Lisabonu, New Yorku i Pekingu.

Izložba poznate moskovske umjetnice, članice Ruske akademije umjetnosti Natelle Toidze "Skulptura boje" otvorena je u muzeju Voronež. Kramskoy u petak, 6. marta. Natella Toidze jedna je od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih umjetnica danas. U posljednjih nekoliko godina, njene velike, retrospektivne izložbe uspješno su se održavale u Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, velikim galerijama u različitim gradovima svijeta. Radovi Natelle Toidze nalaze se u muzejima i privatnim kolekcijama u Rusiji, kao i u privatnim kolekcijama u Francuskoj, Švajcarskoj, Portugalu, Njemačkoj, Finskoj, SAD-u.

Trenutna izložba uključuje oba rana djela Natelle Toidze, nastala davnih 1970-ih i nedavno napisana. Izložba ukupno uključuje oko šest tuceta platna - uglavnom onih velikih dimenzija. Riječ je o djelima iz zbirke autora, Ruske akademije umjetnosti i privatnih kolekcija. Izložba sadrži sve žanrove u kojima umjetnik radi - pejzaž, mrtva priroda, alegorijska platna. Vernissage je privukao ogroman broj gledatelja, otvaranju su prisustvovale guvernerove supruge Tatyana Gordeeva, ličnosti kulture iz Voronježa, poslovni ljudi, gradske vlasti.

Definicija "Skulptura u boji" pripada poznatoj umjetničkoj kritičarki Paoli Volkovoj, - rekao je direktor muzeja Vladimir Dobromirov o imenu izložbe, - i na prvi pogled izgleda paradoksalno, ali zapravo, ako oblik skulpture percipiramo kroz boju, zašto onda ne bismo stvorili sliku ovaj skulpturalni oblik kroz boju?

Fotografija: 1 od 17

Fotografija - Sophia Uspenskaya

Natella Toidze dolazi iz porodice koja se umjetnošću povezuje već nekoliko generacija. Ovoj umjetničkoj dinastiji pripadao je umjetnikov djed Mose Toidze - slikar, učenik Ilje Repina, jednog od osnivača Akademije umjetnosti SSSR-a, otac Georgy Toidze, poznati kipar i grafičar, i ujak, umjetnik plakata Irakli Toidze, autor čuvenog plakata "Poziva ih domovina" ... Među prvim profesionalnim slikarkama u Rusiji bila je umetnikova baka, Aleksandra Sutina, koja je diplomirala na klasi pravoslavne ikonografije na Carskoj akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

Ovo je priča, a činjenica da ima nastavak, inspirira činjenica da Natella Georgievna tako visoko i lijepo nosi zastavu umjetnosti ove nevjerovatne porodice - rekao je likovni kritičar Bronislav Tabachnikov otvarajući izložbu. Izložbu je nazvao "praznikom slikanja".

Kad gledate slike, zadivljuje me nekoliko kvaliteta: ovo je najviša kultura platna, drugo, to je proslava boje - osjeća se živo na platnima Natelle Toidze, želite se uroniti u nju - i, konačno, ovo je nevjerojatna drama.

Natella Toidze, koja je došla u Voronjež kako bi prisustvovala otvaranju izložbe, istakla je da joj je želja za hvatanjem "drame prirode" jedan od glavnih kreativnih zadataka.

Svi radovi su rađeni na otvorenom - ovo je za mene vrlo važno, jer pokušavam prenijeti ovo dramatično stanje prirode, - rekla je Natella Toidze. - Mnogi moji radovi nazivaju se „Prije snijega“, „Nakon kiše“, ovaj prelazak iz jednog stanja u drugo. Stoga, uvijek, bez obzira na vrijeme, osim ako vani nije ispod -7, radim u prirodi. Imam poseban ogromni štafelaj, rađen po narudžbi, što nije uvijek zgodno uz njega, ali mi je vrlo zanimljivo, jer je iz radionice nemoguće slikati prirodu.

Pronašli ste grešku? Odaberite ga mišem i pritisnite Ctrl + Enter