Kodėl A.S. Griboyedovas savo pjesę „Vargas iš proto“ pavadino komedija? Onegino ilgesys yra duoklė madai ar vidinė patirtis

Pasirinkite tik VIENĄ iš žemiau pateiktų užduočių (2.1–2.4). Atsakymų lape užrašykite pasirinktos užduoties numerį ir tada išsamiai atsakykite į probleminį klausimą (bent 150 žodžių), pritraukdami būtinas teorines ir literatūrines žinias, pasikliaudami literatūros kūriniai, autoriaus poziciją ir, jei įmanoma, atskleisti jo paties problemos viziją. Atsakydami į klausimą, susijusį su dainų tekstais, turite išanalizuoti bent 2 eilėraščius (jų skaičių galima padidinti savo nuožiūra).

2.3. Onegino melancholija - duoklė madai ar gilus vidinis išgyvenimas? (pagal Aleksandro Puškino romaną „Eugenijus Oneginas“.)

2.5. Kokie siužetai iš rusų ir užsienio literatūra yra aktualūs jums ir kodėl? (Remiantis vienos ar dviejų dalių analize.)

Paaiškinimas.

Esė komentarai

2.1. Kokias „kaukes“ Levas Tolstojus nuplėšė savo istorijoje „Po baliaus“?

Levo Tolstojaus pasakojimas „Po baliaus“ yra vėlesnis jo darbas, parašytas 1903 m., Krizės šalyje metu, prieš Rusijos ir Japonijos karą, kurį Rusija gėdingai pralaimėjo, ir pirmąją revoliuciją. Pralaimėjimas parodė valstybinio režimo nesėkmę, nes kariuomenė pirmiausia atspindi padėtį šalyje. Nors matome, kad istorija vyksta XIX a. 40-ajame dešimtmetyje, Nikolajevo laikais Tolstojus ne veltui grįžta į praeitį, nes jam akivaizdžios paraleliai tarp padėties visuomenėje ir kariuomenėje šiose epochose, kurios iš pirmo žvilgsnio yra tokios skirtingos. ... Tačiau „armijos“ problema nėra pagrindinė pasakojimo problema, pagrindinis dėmesys skiriamas moraliniams klausimams.

„Nusiplėšęs visokias ir įvairiausias kaukes“, savo darbuose atskleisdamas visuomenės opas, Tolstojus parodė savo ligas, kalbėjo apie neįmanoma gyventi amoraliai, dvasiškai. Bendras Tolstojaus kūrybos patosas paskatino skaitytojus protestuoti prieš nusistovėjusias socialinio gyvenimo formas. Pats rašytojas nepripažino aktyvaus pasipriešinimo kelio, laikydamasis „nesipriešinimo blogiui“ teorijos.

2.2. Kodėl A. Griboyedovas savo pjesę „Vargas iš proto“ pavadino komedija?

1823 m. Liepos mėn. Pabaigoje Griboyedovas išvyko į Begičevo dvarą, kur baigė paskutinius du Wit'o veiksmus. Jau tuo metu komedija gavo savo galutinį pavadinimą, kuris skamba komiškiau, palyginti su originaliu „Vargas protui“.

„Vargas iš proto“ skaitytojas vargu ar suvokia kaip komediją. Tikriausiai tai paaiškinama tuo, kad pagrindinis jos veikėjas - Chatsky - nėra komiškas personažas. Jo nesutarimų su „Famus“ visuomene priežastys yra per rimtos, o Chatskio monologai duslina komišką kūrinio skambesį. Tačiau Griboyedovas pagrįstai savo pjesę laikė komedija. „Vargas iš proto“ yra socialinė-politinė realistinė komedija. Kompleksiniai to meto socialiniai klausimai: apie tarnybą, apie baudžiavą, apie švietimą, apie auklėjimą, apie vergišką visko svetimo mėgdžiojimą - rodomi kasdieniame komedijos konflikte. Vargas iš proto buvo labai giriamas kaip politinė komedija.

2.3. Onegino melancholija - duoklė madai ar gilus vidinis išgyvenimas? (pagal Aleksandro Puškino romaną „Eugenijus Oneginas“)

Rusų literatūros kūriniuose gana dažnai susiduriama su jų kartos likimo apmąstymais. Aleksandras Puškinas sukūrė nemirtingą savo kartos „nereikalingo žmogaus“ Eugenijaus Onegino įvaizdį. Onegino širdyje yra tuštuma, skepticizmas, jis nežino, kur pritaikyti savo sugebėjimus. Herojaus melancholija ir melancholija nėra duoklė madai, bet gilus vidinis išgyvenimas.

Originalus pasakojimo pavadinimas " Matreninas dvoras"-" Kaimas nėra vertas be teisingo žmogaus ", - finalą davė A. Tvardovsky. Tai buvo redakcinis žingsnis, tikintis paraginti išleisti naują Solženicyno kūrinį: istorijos įvykiai buvo atidėti iki Chruščiovo atlydžio. Pavaizduotas Rusijos kaimo paveikslas palieka pernelyg skaudų įspūdį. AI Solženicyno požiūris į 5–6 dešimtmečio kaimą išsiskiria šiurkščia ir žiauria tiesa. Autoriaus pažymėtos detalės yra iškalbingesnės nei ilgų argumentų. „Ji nepaskelbė ko pusryčiams, ir tai buvo lengva atspėti: neluptų vežimėlių ar kartoninės sriubos (kaip sakydavo visi kaime), ar miežių košės (kitais metais„ Torfoproduct “negalima nusipirkti kitų kruopų ir miežių). su kova - kaip pigiausia, ja buvo šeriamos kiaulės ir imami maišai) “.

Matryonos likime sutelkta kaimo rusės tragedija - išraiškingiausia, pasipiktinanti. Bet ji nepyko ant šio pasaulio, išlaikė gerą nuotaiką, džiaugsmo ir gailesčio jausmą kitiems. Herojės mirtis yra nykimo pradžia, kaimo moralinių pamatų mirtis, kurią Matryona sustiprino savo gyvenimu. Ji vienintelė gyveno savo pasaulyje: sutvarkė savo gyvenimą darbu, sąžiningumu, gerumu ir kantrybe, išsaugodama sielą ir vidinę laisvę. Bet Matryona miršta, o visas kaimas „žūva“: „Mes visi gyvenome šalia jos ir nesupratome, kad ji yra labai teisus žmogus, be kurio, pasak patarlės, kaimas nėra vertas. Ne miestas. Ne visa mūsų žemė “.

Bet kurios komedijos esmė yra komikso poveikis: jis susideda iš to, kad už išvaizdos, kuri turi pretenzijų dėl turinio ir tikrosios prasmės, slepiasi vidinė herojaus (herojų) tuštuma ir nereikšmingumas. Šis prieštaravimas tarp nuostabios išvaizdos ir vidinės tuštumos yra pateiktas „Vargas iš sąmojo“. Bajorų ideologas Famusovas spektaklyje išdidžiai diskutuoja apie savo klasės nuopelnus valstybei, apie kilnų išsilavinimą, aukštą moralę ir garbę. Tačiau atidžiau patyrinėjus rusijos bajorai atrodo visiškai kitaip: smulkmeniškumas, savanaudiškumas, siekimas dykinamo gyvenimo, nušvitimo baimė, nepakankamas išsilavinimas - tai, ką Gribojedovas matė Rusijos bajorijoje ir pašiepė savo spektaklyje.

Komiksas tiesiogiai, be užuominų, gali pasireikšti dviem pavidalais - satyra ir humoru. Satyra yra piktas pasityčiojimas iš visko, kas trukdo įgyvendinti pažangų (teigiamą) socialinį idealą. Satyra iš esmės neigia pašaipų reiškinį. Humoras yra geraširdis juokas iš asmeninių žmogaus trūkumų. „Woe From Wit“ turi ir humoro, ir satyros. Pavyzdžiui, susiklosto humoristinė situacija, kai Famusovas pirmajame veiksme Sofiją pateikia kaip vienuoliško elgesio pavyzdį ir likus kelioms minutėms iki to flirtuoja su Liza. Liza, matyt, nori sugauti Pavelą Afanasjevičių ir pradeda kalbėti, tačiau jis greitai ją pertraukia: „Tylėk! Siaubingas amžius! " Arba antrojo veiksmo pradžioje Famusovas sekretoriui Petrushkai padiktuoja ilgą šventinių ir atminimo vakarienių sąrašą, kur jis kviečiamas kitą savaitę, ir nedelsdamas aptaria apmaudumo pavojus. Šešios princesės apibūdinamos su humoru, lengvabūdiškai ir kalbiai. Tačiau knygoje „Vargas iš proto“ pagrindinis vaidmuo tenka satyrai, nes autorius vaizduoja ne juokingus atskirų veikėjų trūkumus, o socialines ydas.

Gribojedovas pateikia aštrią neigiamą kilmingos reakcinės stovyklos vertinimą, kuris kyla į piktą satyrą. Visi „Famus“ visuomenės atstovai, pradedant pačiu Pavelu Afanasjevičiumi, yra negailestingai pašiepiami. Savęs eksponavimas (savęs apibūdinimas) yra pagrindinė technika, kurią autorius naudoja herojams vaizduoti. Gana svarbus pareigūnas Famusovas aplaidžiai vykdo tarnybines pareigas. Jis atvirai pareiškia, kad nenori gilintis į reikalus, demonstruoja paniekinantį požiūrį į savo pavaldinius (Molchaliną, tarnus) ir tuo pačiu giria savo nedėkingą požiūrį į svarbius asmenis, prisimindamas dėdę Maksimą Petrovičių:

Be paties Famusovo, autorius taip pat rodo jaunus Maskvos visuomenės atstovus: Molchaliną ir Skalozubą. Lygindamas Molchaliną ir Famusovą, Griboyedovas naudoja satyrinę „kreivo veidrodžio“ techniką. Iš pirmo žvilgsnio jie yra skirtingi, tačiau Molchalinoje, kaip ir kreivame veidrodyje, atsispindi Famusovui būdingas karjerizmas ir paslaugumas. Molchalinas, pasak Griboyedovo ir Chatskio, „pasieks žinomų laipsnius, Juk šiais laikais jie myli nebylius“.

Ta pati technika naudojama lyginant Chatsky ir Repetilovo vaizdus. „Repetilov“ leidinyje Griboyedovas pašiepia tuščią kalbą, kuri apsimeta protinga ir reikšminga. Repetilovas yra Chatskio karikatūra, nes nenutrūkstamas pirmojo plepalas išoriškai panašus į sumanų, nors dažnai netinkamas pastarojo samprotavimas. Pagrindinis veikėjas gražiai pamokslauja prieš senelius baliuje, prieš Skalozubą ir Molchaliną, kurių, pasak autoriaus, negalima pataisyti aukštais žodžiais, juolab kad herojaus niekas neklauso. Tokia komiško vaizdo technika vadinama „kurčiųjų pokalbiu“.

Spektaklyje yra scena, kai Famusovas, norėdamas neklausyti gundančių Chatsky kalbų, užkiša ausis ir net negirdi pranešimo apie savo lakelį. Ši situacija kartojasi, kai baloje kalbasi du kurtieji senukai - grafienė-močiutė Khryumina ir princas Tugoukhovsky - ir niekaip negali suprasti vienas kito). Panaši situacija vėl susidaro trečiojo veiksmo pabaigoje, kai visi svečiai šoka, nenorėdami klausytis jiems adresuotų kaltinamųjų Chatsky kalbų.

Satyriniam vaizdui tarnauja tiek ryški, originali veikėjų kalba, tiek charakterių vienas kitam suteikiamos savybės. Chatsky vadina Skalozubą: „Hrypunas, pasmaugtas, fagotas, manevrų ir mazurkų žvaigždynas“. Khlestova apie Zagoreckį sako: „Jis yra melagis, lošėjas, vagis“. Gribojedovas naudojasi veikėjų vardais kaip satyriniu vaizdu: Skalozubas, Molchalinas, Khlestova, Repetilovas ir kt., O du Famusovo svečiai neturi jokių pavardžių, jie pavadinti ponu N ir ponu D. Taigi nuodingai dramaturgas atkreipia dėmesį į šių niekuo neišsiskiriančių herojų vidutiniškumą.

Apibendrinant reikia pažymėti, kad literatūros teorijoje situacijų komiksai ir personažų komedijos skiriasi. Pirmojo tipo komedijoje linksmybių šaltinis yra gudrus siužetas, antrojo tipo - herojų personažai. „Vargas iš proto“ apjungia abiejų tipų komedijas - ir juokingas scenines pozicijas, ir ryškius personažus aktoriai... Pirmojo pavyzdys yra epizodas, kai princesė Tugoukhovskaya siunčia savo kurčią vyrą pakviesti Chatsky vakarienės. Senukas suklumpa aplink pagrindinį veikėją, kol gauna garsų nurodymą pasukti atgal. Arba Repetilovas krenta nuo pilnos jėgos ant laiptų. Arba Zagoreckis, išgirdęs savo vardą iš Khlestovos, „iškelia save į priekį“, bet paskubomis pasislepia minioje po abejotino senolės pagyrimo, adresuoto jam.

Bet pagrindinis spektaklio dalykas yra ne komiškos situacijos, o nuodinga satyra kilni visuomenė... Tik pabaiga kelia abejonių: įsižeidęs dėl geriausių jausmų, Chatsky palieka Maskvą, sieloje atimdamas „milijoną kankinimų“. Tačiau dramos elementų gali būti ir aukštoje (tai yra gilumoje, o ne linksmoje) komedijoje. Paskutinė Famusovo frazė, užimta princesės Maryos Alekseevna nuomone (kaip seka garsios Maskvos apkalbų merginos situacija), išlygina, tačiau visiškai nesunaikina finalo dramos ir vėl grąžina komišką patosą į spektaklį. Komišką šios pastabos efektą sustiprina tai, kad princesė buvo pavadinta netikėtai, nes anksčiau apie ją nebuvo pasakyta nė žodžio.

2.3. Onegino kančia - duoklė madai ar gili vidinė patirtis? (pagal Aleksandro Puškino romaną „Eugenijus Oneginas“)

„Eugenijus Oneginas“ pateikia „tipišką herojų tipinėmis aplinkybėmis“, nėra nė menkiausios užuominos apie išskirtinumą, būdingą romantiškiems kūriniams. Pirmajame romano skyriuje Puškinas išsamiai pasakoja apie Onegino gyvenimą iki siužeto pradžios. Mums pateikiamas tipiško jaunuolio, kuris gimė „ant Nevos kranto“ ir likimo valia pasirodė „visų savo giminaičių įpėdinis“, auklėjimo, išsilavinimo, laiko praleidimo ir interesų paveikslas. Jis gauna labai platų, bet ne gilų namų išsilavinimą, kaip ir daugelis kilmingų to laikmečio vaikų; prancūzų auklėtojų išugdytas, laisvai kalbantis prancūziškai, gerai šoka, rengiasi madingai, gali lengvai palaikyti pokalbį, turi nepriekaištingą manierą - ir dabar jam atviros visos durys, vedančios į viršutinį pasaulį:

Kaip mažai, pasirodo, iš paties žmogaus buvo reikalaujama, kad visuomenė jam suteiktų aukščiausią įvertinimą! Visa kita suteikia jam kilmę ir tam tikrą socialinę bei materialinę padėtį. Žinoma, paprastam žmogui tai vargu ar taps svarbiu nuobodulio ir sotumo tokio gyvenimo veiksniu, tačiau Oneginas, kaip pažymėjo Belinskis, „nebuvo iš paprastų, paprastų žmonių“. Pats autorius kalba apie savo artumą ir tam tikrą užuojautą šiam nepaprastam žmogui:

Kodėl Onegino svajingumas virsta nusivylimu, o gilus protas tampa aštrus ir atšalęs? Nesunku atspėti: gyvenimo monotonija, tik išoriškai marga, bet iš tikrųjų sukasi nustatytame rate: „pietūs, vakarienės ir šokiai“, kaip apie tai sakė Griboyedovsky Chatsky, įsiterpęs į privalomą teatro apsilankymą, kur susirenka tas pats žmonių ratas; vienodai privalomi romanai, kurie iš esmės yra tik pasaulietiškas flirtas. Tai iš tikrųjų viskas, ką gali pasiūlyti jaunas vyras šviesti. Belinsky teisingai pasakė apie Oneginą, kad „gyvenimo neveiklumas ir vulgarumas jį smaugia; jis net nežino, ko nori; bet jis žino ir puikiai žino, kad jam nereikia, kad jis nenori to, kuo jis patenkintas, išdidus vidutinybė yra toks laimingas “. Ir štai rezultatas: "... Aš visiškai praradau susidomėjimą gyvenimu".

Kyla dar vienas logiškas klausimas: kodėl herojus negali rasti sau kito užsiėmimo, be tų, su kuriais „man taip malonu ... išdidi vidutinybė“? Oneginas turėjo tokių bandymų: jis, palikęs pavargusį nuo flirto su pasaulietiškomis gražuolėmis, „žiovavo, paėmė rašiklį“. Tačiau „sunkus darbas jam buvo blogas“. Štai čia - Onegino tingumas. Net apsigyvenęs kaime ir iš pradžių įvykdęs ten tam tikrus pertvarkymus („jis pakeitė seną corvée / Obrok į lengvą“), Oneginas iškart nurimsta. Jis išeina į pensiją, bėgdamas nuo visų jį taip erzinančių lankytojų ir gyvena kaip „anchoritas“. O kaime, kur pasikeitė įprastos Onegino gyvenimo sąlygos, „... tas pats nuobodulys“.

Tačiau atminkite, kad Puškinas pažymi jo „nepakartojamus keistenybes“. Atkaklumas, kuriuo Oneginas bando pasveikti nuo „bliuzo“, byloja apie jo išgyvenimų gilumą. Turėjo įvykti siaubingi įvykiai, kad herojus bent iš dalies pradėtų išlaisvinti baisias savo ligos pasekmes, kad kažkas jame pasikeistų. Lensky mirtis yra per didelė Onegino transformacijos kaina. „Kruvinas draugo šešėlis“ pažadina jame užšalusius jausmus, sąžinė išvaro jį iš šių vietų. Reikėjo visa tai išgyventi, „keliauti po Rusiją“, norint daug ką suvokti, atgimti dėl meilės.

Taigi, grįžkime prie klausimo: ar Onegino ilgesys yra duoklė madai ar gili vidinė patirtis?Manau, kad jo atveju tai yra tiek. Oneginas buvo socialus, ilgesys buvo madingas, Byronas buvo madingas, herojus jį mėgdžiojo, kaip ir daugelis jo rato jaunuolių: „Kaip Childe Haroldas, paniuręs, vangus“; „... jo trokštamą tingumą“ užėmė „švelnios aistros mokslas“. „Besisukdami visuomenėje, mes esame padorumo intakai, kurių reikalauja ir manieros, ir papročiai“, - rašė Jeanas Baptiste'as Moliere'as. Bet jei tarp viršutinio pasaulio „manekenų“ tai dažnai buvo apsimetama, tai Onegino ilgesys buvo tikras. Melancholija yra inteligentijos liga, „vargas nuo proto“. O Puškino herojui tai neabejotinai yra gilus vidinis išgyvenimas - gyvo jausmo, žmonių santykių, būtino darbo ilgesys.

Vienas iš anglų kalbos Puškino romano vertėjų rado nuostabų žodžio „bliuzas“ atitikmenį, kurio nėra kitose kalbose - jis šią sąvoką paskyrė „rusų siela“. Kas žino, gal jis buvo teisus. Iš tiesų, po Onegino, rusų literatūroje pasirodys visa galaktika jaunų žmonių, taip pat kenčiančių nuo šios ligos, neramių, ieškančių savęs ir savo vietos gyvenime (Pečorinas, Bazarovas). Sugėrę naujus savo laiko ženklus, jie išlaikė šį pagrindinį bruožą.

A.I. Solženicynas į 50–60 metų kaimą išsiskiria griežta ir žiauria tiesa. Pasakotojas atsiduria užnugaryje, „toli nuo geležinkelio“, kur už „veržlių“, „tankių, nepereinamų miškų“ galėjo išlikti pirminė rusų siela. Tačiau ir šioje senovės pusėje riedėjo negailestingas istorijos ratas, sulygino „nemažą hektarų miško“ žemę ir sugadino rusų kalbą. Likimas išmetė herojų-pasakotoją į stotį keistu Rusijos vietų pavadinimu - Torfoprodukt. Čia „tankūs, nepraeinami miškai stovėjo anksčiau ir išgyveno revoliuciją“. Bet tada jie buvo nukirsti, prikabinti prie šaknų, ant kurio kaimyninio kolūkio pirmininkas iškėlė savo kolūkį ir gavo sau socialistinio darbo herojų.

Atskiros detalės sudaro neatskiriamą Rusijos kaimo išvaizdą. Pamažu gyvo, konkretaus žmogaus interesai buvo pakeisti valstybės, valdžios interesais. Jie nebekepė duonos, nepardavė nieko valgomo - stalas tapo menkas ir prastas. Kolūkiečiai „iki pat baltiausių musių kolūkyje, visi kolūkyje“, ir jie turėjo rinkti šieną savo karvėms iš po sniego. Naujasis pirmininkas pirmiausia nupjovė daržovių sodus visiems neįgaliesiems, o didžiuliai žemės plotai buvo tušti už tvorų. Autoriaus pažymėtos detalės yra iškalbingesnės nei ilgų argumentų. „Ji nepranešė, ką pusryčiams, ir tai buvo lengva atspėti: neluptų vežimėlių ar kartoninės sriubos (kaip sakydavo visi kaime), ar miežių košės (kitų javų tais metais nebuvo galima nusipirkti„ Torfoproduct “ir miežių su kova - nes buvo šeriamos pigiausios kiaulės ir imami maišai) “. "Nesuklydęs galėjau manyti, kad vakare radijo juosta sprogs virš klubo durų, o gatvėje apsimeta girta ir kiša vienas kitą peiliais".

Daugelį metų Matryona gyveno be rublio, o kai jai buvo patarta ieškoti pensijos, ji nebedžiugino: kelis mėnesius ją su popieriais varė į biurus - „dabar už taško, paskui už kablelio“. Gyvenimą labiau patyrę kaimynai apibendrino jos pensijos išbandymus: „Valstybė yra minutė. Šiandien, matai, davė, o rytoj atims “.

Godumas, pavydas vienas kitam ir pyktis varo žmones. Kai buvo ardomas Matryonos kambarys, „visi dirbo kaip išprotėję, iš kartėlio, kurį patiria žmonės, užuodę didelius pinigus ar tikėdamiesi didelio malonumo. Jie šaukė vieni kitiems, ginčijosi “.

Matryonos gyvenimo istoriją autorius-pasakotojas skleidžia ne iš karto, o palaipsniui. Gyvenime ji turėjo gurkšnoti daug sielvarto ir neteisybės: palaužta meilė, šešių vaikų mirtis, vyro netektis kare, pragariškas darbas kaime, sunki liga-liga. Matryonos likime sutelkta kaimo rusės tragedija - išraiškingiausia, piktinanti. Bet ji nepyko ant šio pasaulio (!), Išlaikė gerą nuotaiką, džiaugsmo ir gailesčio jausmą kitiems. Matryona gyveno varganai, prastai, vieniša - „pasiklydusi senutė“, išsekinta darbų ir ligų. Artimieji jos namuose beveik nepasirodė, bijodami, matyt, Matryonos paprašyti jų pagalbos. Negailestingai visi naudojosi Matryonos gerumu ir nekaltumu - smerkė ją už tai.

Kodėl Onegino svajingumas virsta nusivylimu, o gilus protas tampa aštrus ir atšalęs? Nesunku atspėti: gyvenimo monotonija, tik išoriškai margas, bet iš tikrųjų sukantis nustatytame rate: „pietūs, vakarienės ir šokiai“, kaip apie tai sakė Griboyedovsky Chatsky, yra įsiterpęs į privalomą teatro apsilankymą, kur susirenka tas pats žmonių ratas; vienodai privalomi romanai, kurie iš esmės yra tik pasaulietiškas flirtas. Iš tikrųjų tai yra visa tai, ką šviesa gali pasiūlyti jaunam vyrui. Belinsky teisingai pasakė apie Oneginą, kad „gyvenimo neveiklumas ir vulgarumas jį smaugia; jis net nežino, ko nori; bet jis žino ir puikiai žino, kad jam nereikia, kad jis nenori to, kuo jam taip malonu, toks laimingas yra išdidus vidutinybė “. Ir štai rezultatas: "... Aš visiškai praradau susidomėjimą gyvenimu".