Prancūzų rašytojas ir literatūros kritikas. Prancūzijos akademijos narys (1896). Nobelio literatūros premijos (1921), kurios pinigus paaukojo badaujančiai Rusijai, laureatas.
Anatole France vos baigė jėzuitų koledžą, kuriame studijavo itin nenoriai, ir, kelis kartus neišlaikęs paskutiniųjų egzaminų, juos išlaikė tik būdamas 20 metų.
Nuo 1866 m. Anatole France buvo priversta pati užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo bibliografo karjerą. Pamažu jis susipažino su to meto literatūriniu gyvenimu ir tapo vienu ryškiausių Parnaso mokyklos dalyvių.
1870–1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karo metu Prancūzija kurį laiką tarnavo kariuomenėje, o po demobilizacijos jis toliau rašė ir atliko įvairius redakcinius darbus.
1875 m. Jis turėjo pirmąją realią galimybę įrodyti, kad yra žurnalistas, kai Paryžiaus laikraštis „Time“ („Le Temps“) užsakė jį parašyti kritinių straipsnių apie šiuolaikinius rašytojus. Jau kitais metais jis tampa lyderiu literatūros kritikas šio laikraščio ir turi savo skyrių „Literatūrinis gyvenimas“.
1876 \u200b\u200bm. Jis taip pat buvo paskirtas Prancūzijos Senato bibliotekos direktoriaus pavaduotoju ir ateinančius keturiolika metų ėjo šias pareigas, o tai suteikė galimybę ir priemonių studijuoti literatūrą. 1913 m. Jis lankėsi Rusijoje.
1922 m. Jo raštai buvo įtraukti į katalikų draudžiamų knygų rodyklę.
Jis buvo Prancūzijos geografijos draugijos narys. 1898 m. Fransas aktyviai dalyvavo Dreyfuso reikaluose. Marcelio Prousto įtakoje Prancūzija pirmoji pasirašė garsųjį Emile Zola manifesto laišką „Aš kaltinu“. Nuo to laiko Fransas tapo žymia asmenybe reformistų ir vėliau socialistų stovykloje, dalyvavo organizuojant populiarius universitetus, skaitė paskaitas darbininkams ir dalyvavo kairiųjų pajėgų organizuotuose mitinguose. Prancūzija tampa artimu socialistų lyderio Jeano Jaurèso draugu ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

Prancūzija yra filosofas ir poetas. Jo pasaulėžiūra sutrumpinta iki rafinuoto epikūrizmo. Jis yra aštriausias iš šiuolaikinės tikrovės prancūzų kritikų, be jokio sentimentalumo, atskleidžiantis žmogaus prigimties silpnybes ir moralinius nuopuolius, socialinio gyvenimo, moralės, žmonių santykių netobulumą ir bjaurumą; tačiau kritikuodamas jis atneša ypatingą susitaikymą, filosofinį apmąstymą ir ramybę, sušildydamas meilės silpnai žmonijai jausmą. Jis neteisia ir nemoralizuoja, o tik prasiskverbia į neigiamų reiškinių prasmę. Šis ironijos derinys su meile žmonėms, su meniniu grožio supratimu visose gyvenimo apraiškose yra būdingas Franso kūrybos bruožas. Franso humoras slypi tame, kad jo herojus taiko tą patį metodą tiriant įvairiausios išvaizdos reiškinius. Tas pats istorinis kriterijus, pagal kurį jis vertina įvykius senovės Egipte, jam padeda įvertinti Dreyfuso reikalą ir jo poveikį visuomenei; tas pats analitinis metodas, kuriuo jis kreipiasi į abstrakčius mokslinius klausimus, padeda jam paaiškinti žmonos, kuri jį apgavo, poelgį ir, supratęs jį, ramiai išeiti, nesmerkdamas, bet ir neatleidžiantis.

PRANCŪZIJA, ANATOLIS(Prancūzija, Anatole, pseud .; tikrasis vardas - Jacques Anatole Francois Thibault, Thibault) (1844–1924), prancūzų kritikas, romanistas ir poetas. Gimė 1844 m. Balandžio 16 d. Knygnešio šeimoje. Literatūrinę karjerą jis pradėjo lėtai: jam buvo 35 metai, kai buvo išleistas pirmasis apsakymų rinkinys. Autobiografinius romanus jis paskyrė savo vaikystei Mano draugo knyga (Le Livre de mon ami, 1885) ir Mažasis Pjeras (Le petit pierre, 1918).

Pirmoji kolekcija Auksiniai eilėraščiai („Les Poémes dorés“, 1873) ir poetinė drama Korinto vestuvės (Les noces corinthiennes, 1876) liudijo apie jį kaip perspektyvų poetą. Franso, kaip išskirtinio savo kartos prozininko, šlovė prasidėjo nuo romano Sylvesterio Bonnard nusikaltimas (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

1891 m. Pasirodė Tajų (Taïs), jai - Karalienės smuklės žąsų pėdos (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1893) ir Pono Jerome'o Coignardo sprendimai („Les Opinions de M.Jérôme Coignard“, 1893 m.), Kuris pateikė puikų satyrinį Prancūzijos XVIII a. AT Raudona lelija (Le lys rouge, 1894), pirmasis Franso romanas apie modernus siužetas, aprašoma aistringos meilės Florencijoje istorija; Epikūro sodas (Le Jardin d "Épicure, 1894 m.) Yra jo filosofinių laimės diskursų pavyzdžiai, kuriuos sudaro jausminių ir intelektualinių malonumų pasiekimas.

Išrinkta į Prancūzijos akademiją (1896), Prancūzija pradėjo leisti ciklą Šiuolaikinė istorija (Istorinis laikmetis, 1897-1901) iš keturių romanų - Po pakelės guoba (L „Orme du mail“, 1897), Gluosnio manekenas (Le Manekenas d "osier, 1897), Ametisto žiedas (L „Anneau d“ améyste, 1899) ir Monsieur Bergeret Paryžiuje (M.Bergeret Paryžius, 1901). Rašytojas tiek Paryžiaus, tiek provincijos visuomenę vaizduoja klastingai išmintingai, bet kartu ir kritiškai kritiškai. AT Šiuolaikinė istorija mini dabartinius įvykius, ypač Dreyfuso bylą.

Romane Krenkebilo byla (L „Affaire Crainquebille“, 1901), vėliau perdarytas į pjesę „Crenkebil“ (Crainquebille, 1903), atskleidžiama teisingumo parodija. Satyrinė alegorija pagal Svifto dvasią Pingvinų sala (L "Île des pingouins, 1908) atkuria prancūzų tautos susikūrimo istoriją. AT Jeanne d "Arc (Jeanne d "Arc, 1908) Prancūzija bandė atskirti faktus nuo legendų nacionalinio šventojo gyvenime, nors pats skeptiškai vertino bet kokius istorinius tyrimus, manydamas, kad teismo sprendimai apie praeitį visada yra subjektyvūs tam tikru ar kitu laipsniu. Romane, skirtame Prancūzijos revoliucijai Dievai trokšta (Les dieux ont soif, 1912) išreiškė netikėjimą revoliucinio smurto veiksmingumu; parašyta šiuolaikiniame sklype Angelų pakilimas (La Révolte des anges, 1914 m.) Tyčiojosi iš krikščionybės. Knyga Šlovingame kelyje (Sur la voie glorieuse1915) yra kupinas patriotinės dvasios, tačiau jau 1916 m. Prancūzija pasmerkė karą. Keturiuose tomuose Literatūrinis gyvenimas (La vie littéraire, 1888-1894), jis pasirodė esąs sumanus ir subtilus kritikas, tačiau kraštutinis subjektyvumas privertė susilaikyti nuo bet kokių vertinimų, nes, jo akimis, kūrinio reikšmę lėmė ne tiek jo nuopelnai, kiek kritiko asmeninės nuostatos. Jis prisijungė prie E. Zola gindamas Dreyfusą ir iš esė rinkinio Į geresni laikai (Geriausias laikas, 1906) rodo jo nuoširdų susidomėjimą socializmu. Prancūzija palaikė bolševikų revoliuciją 1917 m. 1920-ųjų pradžioje jis buvo tarp tų, kurie užjautė naujai susikūrusią Prancūzijos komunistų partiją.

Daugelį metų Prancūzija buvo pagrindinė jo artimo draugo madam Armand de Caiave salono atrakcija, o jo Paryžiaus namas („Villa Seid“) tapo piligrimystės vieta jauniesiems rašytojams - tiek prancūzams, tiek užsieniečiams. 1921 m. Jam buvo suteikta Nobelio literatūros premija.

Subtilus Franço protas primena Voltero, su kuriuo jis turi daug bendro, ironiją. Savo filosofinėmis pažiūromis jis plėtojo ir populiarino E. Renano idėjas. Prancūzija mirė Tourse 1924 m. Spalio 13 d.

Fransas Anatolis (Jacques Anatole Francois Thibault) (1844 - 1924)

Prancūzų kritikas, romanistas ir poetas. Gimė Paryžiuje knygnešių šeimoje. Literatūrinę karjerą jis pradėjo lėtai: jam buvo 35 metai, kai buvo išleistas pirmasis apsakymų rinkinys. Vaikystės metus jis paskyrė autobiografiniams romanams „Mano draugo knyga“ ir „Mažasis Pjeras“.

Pirmasis rinkinys „Auksiniai eilėraščiai“ ir poetinė drama „Korinto vestuvės“ liudijo jį kaip perspektyvų poetą. Franso, kaip išskirtinio savo kartos prozininko, šlovė prasidėjo romanu „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“.

1891 m. Pasirodė „tailandiečiai“, po jų pasirodė „karalienės smuklė„ žąsų letenos “ir„ monsieur Jerome'o Coignardo teismai “, kurie XVIII amžiuje pateikė puikų satyrinį Prancūzijos visuomenės vaizdavimą. „Raudonoji lelija“, pirmasis Franso romanas iki šiuolaikinės istorijos, pasakoja apie aistringą meilę Florencijoje; „Epikūro sode“ yra jo filosofinio laimės diskurso pavyzdžių. Išrinkta į Prancūzijos akademiją, Prancūzija pradėjo leisti keturių romanų ciklą „Šiuolaikinė istorija“ - „Po kelio guobu“, „Gluosnio manekenas“, „Ametisto žiedas“ ir „Monsieur Bergeret Paryžiuje“.

Rašytojas tiek Paryžiaus, tiek provincijos visuomenę vaizduoja klastingu protu. Apysakoje „Krenkebilo byla“, kuri tada buvo perdaryta į pjesę „Krenkebil“, atskleidžiama teisminė teisingumo parodija. Satyrinė alegorija pagal Swift „Penguin Isle“ dvasią atkuria prancūzų tautos susikūrimo istoriją.

Jeanne d'Arc Prancūzija bandė atskirti faktus nuo legendų nacionalinio šventojo gyvenime. Romanas „Dievų troškulys“ skirtas Prancūzijos revoliucijai. Knyga „Šlovingame kelyje“ kupina patriotiškos dvasios, tačiau jau 1916 m. Prancūzija pasirodė pasmerkusi karą. Keturiuose „Literatūrinio gyvenimo“ tomuose jis pasirodė esąs sumanus ir subtilus kritikas. Prancūzija palaikė bolševikų revoliuciją 1917 m. 1920-ųjų pradžioje. jis buvo tarp tų, kurie užjautė naujai susikūrusią Prancūzijos komunistų partiją.

Daugelį metų Prancūzija buvo pagrindinė atrakcija jo artimo draugo madam Armand de Caiave salone, o jo Paryžiaus namas („Villa Seid“) tapo piligrimystės vieta jauniems rašytojams - tiek prancūzams, tiek užsieniečiams. Literatūros premija.

Subtilus Franço protas primena Voltero, su kuriuo jis turi daug bendro, ironiją. Savo filosofinėmis pažiūromis jis plėtojo ir populiarino E. Renano idėjas.

Anatole France (pranc. Anatole France; tikrasis vardas - François Anatole Thibault, François-Anatole Thibault). Gimė 1844 m. Balandžio 16 d. Paryžiuje - mirė 1924 m. Spalio 12 d. Sen Cyr-sur-Loire. Prancūzų rašytojas ir literatūros kritikas. Prancūzijos akademijos narys (1896). Nobelio literatūros premijos (1921), kurios pinigus paaukojo badaujančiai Rusijai, laureatas.

Anatole France tėvas buvo knygyno, kurio specializacija - literatūra apie Prancūzijos revoliucijos istoriją, savininkas. Anatole France vos baigė jėzuitų koledžą, kuriame studijavo itin nenoriai, ir, kelis kartus neišlaikęs paskutiniųjų egzaminų, juos išlaikė tik būdamas 20 metų.

Nuo 1866 m. Anatole France buvo priversta pati užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo bibliografo karjerą. Pamažu jis susipažino su to meto literatūriniu gyvenimu ir tapo vienu ryškiausių Parnaso mokyklos dalyvių.

1870–1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karo metu Prancūzija kurį laiką tarnavo kariuomenėje, o po demobilizacijos jis toliau rašė ir atliko įvairius redakcinius darbus.

1875 m. Jis turėjo pirmąją realią galimybę įrodyti, kad yra žurnalistas, kai Paryžiaus laikraštis „Time“ („Le Temps“) užsakė jį parašyti kritinių straipsnių apie šiuolaikinius rašytojus. Jau kitais metais jis tampa pagrindiniu šio laikraščio literatūros kritiku ir turi savo rubriką „Literatūrinis gyvenimas“.

1876 \u200b\u200bm. Jis taip pat buvo paskirtas Prancūzijos Senato bibliotekos direktoriaus pavaduotoju, o ateinančius keturiolika metų ėjo šias pareigas, o tai suteikė galimybę ir lėšų studijuoti literatūrą.

1913 m. Jis lankėsi Rusijoje.

1922 m. Jo raštai buvo įtraukti į katalikų draudžiamų knygų rodyklę.

Jis buvo Prancūzijos geografijos draugijos narys.

1898 m. Fransas aktyviai dalyvavo Dreyfuso reikaluose. Marcelio Prousto įtakoje Prancūzija pirmoji pasirašė garsųjį Emile Zola manifesto laišką „Aš kaltinu“.

Nuo to laiko Fransas tapo žymia asmenybe reformistų ir vėliau socialistų stovykloje, dalyvavo organizuojant populiarius universitetus, skaitė paskaitas darbininkams ir dalyvavo kairiųjų pajėgų organizuotuose mitinguose. Prancūzija tampa artimu socialistų lyderio Jeano Jaurèso draugu ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

Išleistas jam šlovės romanas „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“, išleistas 1881 m., Yra satyra, kurioje lengvabūdiškumui ir gerumui teikiama pirmenybė prieš griežtą dorybę.

Vėlesnėse istorijose ir pasakojimuose apie Fransą su didele erudicija ir subtilia psichologine nuojauta buvo atkurta skirtingų istorinių epochų dvasia. Karalienės smuklė, skaliko pėdos (1893) - satyrinė pasaka, XVIII a. Stiliaus, su originalia abato Jerome'o Coignard'o centrine figūra: jis yra pamaldus, bet gyvena nuodėmingai ir pateisina savo „nuopuolius“ tuo, kad jie stiprina jame nuolankumo dvasią. Tas pats Prancūzijos abatas yra „Les Opinions de Jérôme Coignard“ (1893).

Fransas daugelyje istorijų, ypač kolekcijos „Perlų skrynios motina“ (1892), atskleidžia ryškią fantaziją; jo mėgstamiausia tema yra pagoniškos ir krikščioniškos pasaulėžiūros palyginimas istorijose nuo pirmųjų krikščionybės amžių, arba pradžios Renesansas. Geriausi pavyzdžiai šioje gentyje - „šventasis satyras“ („šventasis satyras“). Tuo jis turėjo tam tikrą įtaką Dmitrijui Merežkovskiui. Romanas „Tailandas“ (1890 m.) - garsaus senovės kurtizanės, tapusios šventąja, istorija - parašyta ta pačia dvasia, epikureanizmo ir krikščioniškos meilės mišiniu.

Romane „Raudonoji lelija“ (1894), išskirtinai meniškų Florencijos aprašymų ir primityvų tapybos fone, pateikiama grynai Paryžiaus svetimavimo drama Bourget dvasia (išskyrus gražius Florencijos aprašymus ir paveikslus).

Tada Prancūzija pradėjo savotiškų, labai politinio turinio romanų seriją bendru pavadinimu: „Šiuolaikinė istorija“ („Histoire Contemporaine“). Tai istorinė kronika su filosofine įvykių aprėptimi. Kaip šiuolaikinė istorikė, Prancūzija atranda mokslo tyrinėtojo įžvalgą ir nešališkumą bei subtilią skeptiko, žinančio žmogaus jausmų ir pastangų vertę, ironiją.

Išgalvotas siužetas šiuose romanuose susipina su aktualiais socialiniais įvykiais, vaizduojančiais rinkimų kampanijas, provincijos biurokratijos intrigas, Dreyfuso teismo įvykius, gatvių demonstracijas. Kartu su tuo aprašomi moksliniai fotelio mokslininko moksliniai tyrimai ir abstrakčios teorijos, bėdos jo namų gyvenime, žmonos išdavystė, sumišusio ir šiek tiek trumparegiško mąstytojo psichologija gyvenime.

Įvykių, besikeičiančių šios serijos romanuose, centre yra vienas ir tas pats asmuo - išmokęs istorikas Bergeretas, įkūnijantis autoriaus filosofinį idealą: nuolaidus skeptiškas požiūris į tikrovę, ironiškas vienatviškumas vertinant aplinkinių veiksmus.

Kitas rašytojo kūrinys, dviejų tomų istorinis veikalas „Žanos d'Arkos gyvenimas“ („Vie de Jeanne d'Arc“, 1908), parašytas istoriko Ernesto Renano įtakoje, buvo prastai sutiktas visuomenės. Dvasininkai paprieštaravo Žannos demistifikacijai, o istorikai neatrodė knygos ištikimos originaliems šaltiniams.

Kita vertus, Prancūzijos istorijos parodija „Pingvinų sala“, taip pat paskelbta 1908 m., Buvo sutikta labai entuziastingai.

„Pingvinų saloje“ trumparegis abatas Maelis per klaidą klaidino pingvinus žmonėms ir juos pakrikštijo, o tai sukėlė daug sunkumų danguje ir žemėje. Vėliau savo nenusakomu satyriniu būdu Prancūzija aprašo privačios nuosavybės ir valstybės atsiradimą, pirmosios karališkosios dinastijos, viduramžių ir renesanso atsiradimą. Didžioji knygos dalis skirta šiuolaikiniams įvykiams Prancūzijoje: bandymui įvykdyti J. Boulangerio perversmą, Dreyfuso reikalui, Waldeck-Rousseau kabineto papročiams. Galų gale pateikiama niūri ateities prognozė: finansinių monopolijų galia ir branduolinis terorizmas, sunaikinantis civilizaciją. Po to visuomenė vėl atgimsta ir pamažu eina į tą pačią pabaigą, o tai užsimena apie pingvino (žmogaus) prigimties keitimo beprasmiškumą.

Kitas puikus rašytojos grožinės literatūros kūrinys - romanas „Dievų troškulys“ (1912) yra skirtas Prancūzijos revoliucijai.

Jo romanas „Angelų pakilimas“ (1914) yra socialinė satyra, parašyta su žaidimo mistikos elementais. Danguje karaliauja ne visiškas Dievas, o blogis ir netobulas Demiurgas, o šėtonas priverstas kelti prieš jį maištą, kuris yra tam tikras socialinio revoliucinio judėjimo Žemėje veidrodinis vaizdas.

Po šios knygos Prancūzija visiškai atsigręžia į autobiografinę temą ir rašo esė apie vaikystę ir paauglystę, kuri vėliau tapo romanų „Mažasis Pjeras“ („Le Petit Pierre“, 1918) ir „Gyvenimas žydi“ („La Vie en fleur“, 1922) dalimi. ).

Franso kūriniai „tailandiečiai“ ir „Dievo Motinos žonglierius“ buvo kompozitoriaus Juleso Masseneto operų libretų šaltinis.

Prancūzija yra filosofas ir poetas. Jo požiūris susiaurinamas iki rafinuoto epikūrizmo. Jis yra aštriausias iš prancūzų šiuolaikinės tikrovės kritikų, be jokio sentimentalumo, atskleidžiantis žmogaus prigimties silpnybes ir moralinius nuopuolius, socialinio gyvenimo, moralės, žmonių santykių netobulumą ir bjaurumą; tačiau kritikuodamas jis atneša ypatingą susitaikymą, filosofinį apmąstymą ir ramybę, sušildydamas meilės silpnai žmonijai jausmą.

Jis neteisia ir nemoralizuoja, o tik prasiskverbia į neigiamų reiškinių prasmę. Šis ironijos derinys su meile žmonėms, su meniniu grožio supratimu visose gyvenimo apraiškose yra būdingas Franso kūrybos bruožas.

Franso humoras slypi tame, kad jo herojus taiko tą patį metodą tiriant įvairiausios išvaizdos reiškinius. Tas pats istorinis kriterijus, pagal kurį jis vertina įvykius senovės Egipte, jam padeda įvertinti Dreyfuso reikalą ir jo poveikį visuomenei; tas pats analitinis metodas, kuriuo jis kreipiasi į abstrakčius mokslinius klausimus, padeda jam paaiškinti žmonos, kuri jį apgavo, poelgį ir, tai supratusi, ramiai išeiti, nesmerkdama, bet ir neatleidžianti.

Anatole France bibliografija:

Anatole France romanai:

Džokastė (1879)
Liesa katė (Le Chat maigre, 1879)
Nusikaltimas de Sylvestre Bonnard (1881 m.)
Žano Servieno aistra („Les Désirs de Jean Servien“, 1882 m.)
Grafas Abelis (Abeille, conte, 1883)
Tajai (Thaïs, 1890)
Karalienės žąsų letenų smuklė (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892)
Jerome'o Coignard'o sprendimai („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893)
Raudona lelija (Le Lys rouge, 1894)
Epikūro sodas (Le Jardin d'Épicure, 1895)
Teatro istorija (Histoires comiques, 1903)
Ant balto akmens (Sur la pierre blanche, 1905)
Pingvinų sala (L'Île des Pingouins, 1908)
Dievai ištroškę (Les dieux ont soif, 1912)
Angelų prisikėlimas (La Révolte des anges, 1914).

Anatole France šiuolaikinė istorija („L'Histoire contemporary“):

Po miesto guobomis (L'Orme du mail, 1897)
Gluosnio manekenas (Le Mannequin d'osier, 1897)
Ametisto žiedas (L'Anneau d'améthyste, 1899)
Monsieur Bergeret à Paryžius, 1901 m.

Autobiografinis ciklas:

„Mano draugo knyga“ („Le Livre de mon ami“, 1885)
Pierre Nozière (1899 m.)
Mažasis Pjeras (Le Petit Pierre, 1918)
Gyvenimas žydėjime (La Vie en fleur, 1922).

Apysakų rinkiniai:

Balthasaras (1889)
Perlo motinos skrynia (L'Étui de nacre, 1892)
Šventosios Klaros šulinys (Le Puits de Sainte Claire, 1895)
Clio (1900)
Judėjos prokuratorius (Le Procurateur de Judée, 1902)
Crenkebilas, Putoitas, Riquet'as ir daugelis kitų naudingų istorijų (L'Affaire Crainquebille, 1901)
Jacques'o Tournebroche'o pasakos („Les Contes de Jacques Tournebroche“, 1908)
Mėlynbarzdžio septynios žmonos („Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux“, 1909).

Anatole France dramaturgija:

Ko velnias nejuokauja (Au petit bonheur, un acte, 1898)
Crainquebille, pièce, 1903 m
Gluosnio manekenas (Le Mannequin d'osier, comédie, 1908)
Komedija apie vyrą, vedusį nebylų vyrą (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Anatole France esė:

Žanos d'Arc gyvenimas (Vie de Jeanne d'Arc, 1908)
Literatūrinis gyvenimas (Critique littéraire)
Lotynų genijus (Le Génie latin, 1913).

Anatole France poezija:

Auksiniai eilėraščiai (Poèmes dorés, 1873)
Korinto vestuvės (Les Noces corinthiennes, 1876).

V skyrius

ANATOLIS PRANCŪZIJA: MINČIŲ POEZIJA

Literatūrinės veiklos aušroje: poetas ir kritikas. - Ankstyvieji romanai: prozininko gimimas. - amžiaus pabaigoje: nuo Coignard iki Bergeret. - Šimtmečio pradžioje: nauji horizontai. - „Pingvinų sala“: istorija satyros veidrodyje - Vėlyva Prancūzija: patriarcho ruduo - Prancūzijos poetika: „mąstymo menas“.

Arogantiškai nuo žmonių atsieta literatūra yra tarsi išrautas augalas. Žmonių širdis yra ta vieta, kur poezija ir menas turi pasisemti jėgų, kad tikrai žaliuotų ir žydėtų. Jiems tai yra gyvojo vandens šaltinis.

Kūrybiškumas prancūzų rašytojas»Anatole France giliai įsišaknijusi nacionalinėje kultūroje ir tradicijose. Rašytojas gyveno 80 metų, buvo lemtingų įvykių liudininkas tautinė istorija... Šešis dešimtmečius jis intensyviai dirbo ir paliko didžiulį palikimą: romanus, noveles, apsakymus, istorinius ir filosofinius raštus, esė, kritiką, žurnalistiką. Intelektualus rašytojas, polimatas, filosofas ir istorikas savo knygose bandė užlipti laiko kvapą. Fransas buvo įsitikinęs, kad šedevrai „gimsta spaudžiant nenumaldomam neišvengiamumui“, kad rašytojo žodis yra „veiksmas, kurio galią sukuria aplinkybės“, kad kūrinio vertė yra „ir jo santykyje su gyvenimu“.

Literatūrinės veiklos aušroje: poetas ir kritikas

Ankstyvieji metai. Anatole France (1844-1924) gimė 1844 m. Knygnešio François Thibault šeimoje. Jaunesniais metais mano tėvas dirbo fermoje, bet paskui tapo vyru ir persikėlė į sostinę. Nuo pat mažens, būdamas senų folijų pasaulyje, būsimasis rašytojas tapo knygų skaitytoju. Prancūzija padėjo jo tėvui sudaryti katalogus, bibliografinius žinynus, kurie leido jam nuolat papildyti savo žinias istorijos, filosofijos, religijos, meno ir literatūros srityje. Viską, ką jis išmoko, kritikavo analitinis protas.

Knygos tapo jo „universitetais“. Jie pažadino jame potraukį rašyti. Ir nors tėvas priešinosi faktui, kad jo sūnus pasirinko literatūrinį kelią, Franso noras rašyti tapo gyvybiškai būtinu dalyku. Kaip padėkos tėvui ženklą jis pasirašo savo publikacijas Prancūzijos pseudonimu, pasiimdamas sutrumpintą vardą.

Religingos moters Franso motina jį išleido į katalikišką mokyklą, o paskui į licėjų, kur būdamas 15 metų Fransas gavo apdovanojimą už esė, atspindinčią jo istorinius ir literatūrinius interesus, - Šv. Rodagundos legendą.

Kūrybiškumo ištakos. Franso kūryba išaugo iš gilių jo šalies meninių ir filosofinių tradicijų. Jis tęsė satyrinę liniją, pateiktą Rabelaiso Renesanso literatūroje ir Voltaire'o Apšvietos literatūroje. Tarp Prancūzijos stabų taip pat buvo Byronas ir Hugo. Tarp šiuolaikinių mąstytojų Auguste'as Renanas buvo artimas Franço, kuris pasisakė už mokslo ir religijos suvienijimą (knyga „Jėzaus gyvenimas“), nes „Dievas sieloje“ parodė skepticizmą bendrų tiesų atžvilgiu. Kaip ir šviesuoliai, Prancūzija pasmerkė visas dogmatizmo ir fanatizmo formas, įvertino „mokymo“ misiją literatūroje. Jo darbuose dažnai pateikiami skirtingų požiūrių susidūrimai ir vienas pagrindinių aktoriai atsiranda žmogaus intelektas, galintis meluoti pliką melą ir atrasti tiesą.

Poetas. Fransas debiutavo kaip poetas4, artimas „Parnassus“ grupei, kuriai priklausė Anatole France, Lecomte de Lisle, Charlesas Baudelaire'as, Théophile Gaultier ir kiti. Vienas ankstyvųjų Franso eilėraščių „Poetas“ skirtas Theophile Gaultier atminimui. Kaip ir visi „parnasai“, Prancūzija lenkiasi prieš „dieviškąjį žodį“, „apkabindama pasaulį“, šlovina aukštąją poeto misiją:

Adomas viską matė, viską įvardijo Mesopotamijoje,
Taigi poetas turėtų ir poezijos veidrodyje
Pasaulis taps amžinai, nemirtingas, gaivus ir naujas!
Laimingas regėjimo ir kalbos valdovas! (juosta: V. Dynnik)

Franso rinkinyje „Paauksuoti eilėraščiai“ (1873) yra daugiau nei trisdešimt eilėraščių, daugelis jų susiję su peizažo tekstais („Jūros peizažas“, „Medžiai“, „Apleistas ąžuolas“ ir kt.). Jo eilėraščiai išsiskiria formos patobulinimu, būdingu „Parnasų“ estetikai. statinis vaizdų, pasižyminčių knygine ar istorine ir mitologine spalva, pobūdis. Senovės vaizdai ir motyvai vaidina reikšmingą vaidmenį jaunųjų Fransų kūryboje, taip pat apskritai tarp „parnasų“. Tai liudija jo dramatiškas eilėraštis „Korinto vestuvės“ (1876).

Kritikas. Prancūzija pateikė puikių literatūros kritikos pavyzdžių. Erudicija kartu su puikiu literatūriniu skoniu nulėmė jo kritinių darbų svarbą tiek literatūros istorijai, tiek dabartiniam literatūros procesui.

1886–1893 metais Prancūzija laikraštyje „Tan“ vadovavo kritiniam skyriui ir tuo pačiu metu pasirodė kitų periodinių leidinių puslapiuose. Jo kritinės publikacijos apie tekletą sudarė keturių tomų „Literatūrinio gyvenimo“ (1888–1892) leidimą.

Žurnalisto darbas atsispindėjo jo rašymo stiliuje. Prancūzija nuolat buvo amžiaus pabaigos literatūrinių, filosofinių diskusijų ir politinių problemų centre, tai nulėmė daugelio jo meno kūrinių ideologinį turtingumą ir poleminę orientaciją.

Prancūzija buvo viena pirmųjų prancūzų kritikų, parašiusių apie rusų literatūrą. Straipsnyje apie Turgenevą (1877 m.), Kurio kūrybą Fransas labai vertino, jis teigė, kad rašytojas ir prozoje „liko poetas“. Prancūzijos racionalizmas nesutrukdė pasigrožėti Turgenevo „poetiniu realizmu“, kuris priešinosi natūralizmo „bjaurumui“ ir tų rašytojų, kurie nebuvo prisotinti „žemės sulčių“, sterilumu.

Tolstojaus pavyzdys vaidino svarbų vaidmenį formuojant Prancūzijos estetiką. Kalboje, skirtoje rusų rašytojui atminti (1911 m.), Jis sakė: „Tolstojus yra puiki pamoka. Savo gyvenime jis skelbia nuoširdumą, tiesmukumą, ryžtą, tvirtumą, ramų ir nuolatinį didvyriškumą, moko, kad žmogus turi būti teisingas ir stiprus “.

Ankstyvieji romanai: prozininko gimimas

„Silvestro Bonaro nusikaltimas“.Nuo 1870-ųjų pabaigos Prancūzija pradėjo rašyti grožinę literatūrą, toliau užsiėmė kritika ir žurnalistika. Jo pirmasis romanas „Sylvesterio Bonaro nusikaltimas“ (I881) atnešė jam didelį pripažinimą. Sylvesteris Bonardas yra tipiškas François herojus: humanitarinių mokslų mokslininkas, šiek tiek ekscentriškas raštininkas, geraširdis žmogus, atitrūkęs nuo praktinio gyvenimo, yra dvasiškai artimas rašytojui. Vienišas svajotojas, senas bakalauras, užsiimantis „grynuoju“ mokslu, atrodo keistas, kai palieka savo kabinetą ir susiliečia su proziškąja tikrove.

Romanas yra dviejų dalių. Pirmojoje aprašoma senojo šventųjų gyvenimo rankraščio „Auksinė legenda“ herojaus paieškos ir įsigijimo istorija. Antroje dalyje pasakojama apie herojaus požiūrį į Klementinos anūkę Žaną - moterį, kurią Bonaras mylėjo be atsako. Žanos globėjai, norėdami pasinaudoti jos paveldėjimu, užuojautos vedami paskyrė mergaitę į „Bonar“ pensionatą, padeda Žanai pabėgti, o po to mokslininkė apkaltinta sunkiu nusikaltimu - nepilnametės pagrobimu.

Prancūzija romane pasirodo kaip satyrininkė, atskleidžianti visuomenės beširdiškumą ir veidmainystę. Mėgstamiausia Franso paradoksų technika atsiskleidžia koreliuojant romano pavadinimą su turiniu: kilnus Bonaro poelgis laikomas nusikaltimu.

Romanas apdovanotas Akademijos premija. Kritikai rašė, kad Prancūzija sugebėjo paversti Bonardą „pilnu gyvenimu, įvaizdžiu, kuris išauga iki simbolio“.

„Tailandiečiai“: filosofinis romanas. Naujajame romane „Tailandas“ (1890) rašytojas pasinėrė į pirmųjų krikščionybės amžių atmosferą. Romanas tęsė ankstyvosios Franso poemos „Korinto vestuvės“ temą, kuri tvirtino religinio fanatizmo nesuderinamumą su meile, jausmingą ir džiaugsmingą būties suvokimą.

Tailandietį pats Fransas apibrėžia kaip „filosofinę pasaką“. Jos centre yra dviejų ideologijų, dviejų civilizacijų: krikščionių ir pagonių, susidūrimas.

Dramatiška religinio fanatiko Pafnutijaus ir viliojančio kurtė tailandiečio santykių istorija atsiskleidžia gausiai parašytame Aleksandrijos kultūriniame ir istoriniame 4-ojo amžiaus fone. Tai buvo laikas, kai su krikščionybe susidūrusi pagonybė paliko praeitį. Įgūdis atkurti istorinę spalvą Prancūziją vertas palyginti su romanų „Salammbeau“ ir „Šv. Antano pagunda“ autoriumi Flaubertu.

Romanas pastatytas ant kontrasto. Viena vertus, turime Aleksandriją - nuostabų senovės miestą su rūmais, baseinais, masiniais šou, persmelktais pagoniško jausmingumo. Kita vertus, čia yra dykuma, krikščionių vienuolių atsiskyrėliai, religinių fanatikų ir asketų prieglobstis. Tarp jų yra Paphnutius, vienuolyno abatas. Jis trokšta įvykdyti dievobaimingą poelgį - nukreipti gražiąją kurtizanę krikščioniško pamaldumo keliu. Tailandietė yra šokėja ir aktorė, kurios pasirodymai sukelia sensaciją Aleksandrijoje ir pakelia vyrus ant kojų. Aistringo įsitikinimo dėka Paphnutius skatina tailandiečius atsisakyti ydų ir nuodėmės, kad rastų aukščiausią palaimą tarnaujant krikščioniškam Dievui. Vienuolis išsiveža tailandiečius iš miesto į moterų vienuolyną, kur ji pasiduoda negailestingam kūno mordinimui. Pafnutijus patenka į spąstus: jis yra bejėgis, susidūręs su kūnišku potraukiu tailandiečiams, kurie jį apėmė. Gražuolės atvaizdas nepalieka atsiskyrėlio, ir Paphnutius ateina pas ją, maldaudamas meilės tuo metu, kai Tale guli mirties patale. Tailandietis nebegirdi Pafnutijaus žodžių, iškreiptas vienuolio veidas kelia siaubą aplinkiniuose, pasigirsta šūksniai: „Vampire! Vampyras! " Herojus gali įvykdyti tik save. Asketiška Pafnutijaus doktrina, priešinga tikrajai, gyvajai tikrovei, sumala žiaurų pralaimėjimą.

Pažymėtina romane yra stebėtojo vaidmenį atliekančio filosofo Nikijaus figūra. Nikiasas skelbia Epikūro „dieviškosios nuodėmės“ filosofines idėjas ir etiką. Reliatyvistui ir skeptikui Nikijui viskas pasaulyje yra reliatyvu, įskaitant religinius įsitikinimus, jei vertinsime juos iš amžinybės perspektyvos. Žmogus siekia laimės, kurią kiekvienas supranta savaip.

Tajuose susiformuoja svarbiausias Franso meninės sistemos elementas - dialogo, kaip filosofinio ir žurnalistinio žanro, metodas. Platiano laikų filosofinio dialogo tradiciją toliau plėtojo Lucianas, plačiai atstovaujama XVII – XVIII amžių prancūzų literatūroje: B. Pascal („Laiškai provincijai“), F. Fenelon („Senovės ir naujojo mirusiojo dialogai“), D. Diderot („Ankstyvasis sūnėnas“). Dialogo priėmimas leido vizualiai atskleisti ideologiniame ginče dalyvaujančių veikėjų požiūrį.

To paties pavadinimo J. Massenet opera buvo sukurta remiantis tailandiečiais, o pats romanas buvo išverstas į daugelį kalbų.

Šimtmečio pabaigoje: nuo Coignard iki Bergeret

Paskutiniai XIX amžiaus dešimtmečiai buvo kupini ūmios socialinės ir politinės kovos, Prancūzija buvo įvykių centre. Franso ideologo evoliucija atsispindi jo kūryboje: jo herojus pradeda rodyti didelę socialinę veiklą.

Dilogija apie abatą Coignardą.Svarbus etapas Franso kūryboje buvo du romanai apie abatą Jerome'ą Coignardą „Karalienės žąsų letenų smuklė“ (1893) ir tarsi jo knygos „The Monsieur Jerome Coignard Judgments“ (1894) tęsinys, kuriame yra Coignard'o teiginiai įvairiais klausimais - socialiniais, filosofiniais, etiškas. Šios dvi knygos sudaro savotišką dilogiją. „Karalienės letenų tavernos“ nuotykių siužetas tampa ašimi, ant kurios suveriamas filosofinis turinys - abato Coignardo teiginiai.

Dažnas kaimo smuklės Jerome'as Coignardas yra filosofas, klajojantis teologas, atimtas iš pareigų dėl priklausomybės nuo dailios lyties ir vyno. Tai žmogus, „nežinomas ir vargšas“, tačiau apdovanotas aštriu ir kritišku protu, Jerome'as Coignardas nėra jaunas, jis išbandė daugybę profesijų, knygų, laisvamanių ir gyvenimo mylėtojų.

Romanas „Monsieur Jerome'o Coignardo nuosprendžiai“ susideda iš daugybės scenų, dialogų, kuriuose ilgiausi ir įtikinamiausi teiginiai priklauso pagrindiniam veikėjui. Coignardo įvaizdis, jo ideologinė pozicija suteikia vienybę šiam epizodų rinkiniui, kurio nesujungia siužetas. M. Gorkis rašė, kad viskas, dėl ko Coignardas ginčijosi, „virto dulkėmis“ - tokie stiprūs buvo Prancūzijos logikos smūgiai ant storos ir šiurkščios dabartinių tiesų odos. Čia Fransas veikė kaip ironiškos „Paprastų tiesų leksikos“ kūrėjo Flauberto tradicijų tęsėjas. Gausus Coignard'o XVIII amžiaus Prancūzijos realijų vertinimas pasirodė esąs daugeliu atžvilgių aktualus Prancūzijai XIX amžiaus pabaigoje. Romane pateikiamos užuominos apie grobuoniškus kolonijinius karus, kuriuos Prancūzija vykdė Šiaurės Afrikoje, į gėdingą Panamos sukčiavimą, į bandymą monarchiškai įvykdyti generolo Boulangerio perversmą 1889 m. Tekste pateikiami drąsūs Coignardo sprendimai apie militarizmą, melagingą patriotizmą, religinį nepakantumą, biurokratijos korupciją, nesąžiningus teisinius procesus. kad baudžia vargšus ir slepia turtinguosius.

Tuo metu, kai buvo rašomi šie romanai, Prancūzijoje, susijusiame su Didžiosios Prancūzijos revoliucijos šimtmečiu (1889 m.), Vyko karštos diskusijos apie visuomenės atstatymo problemas. François herojus, apie kurį sakoma, kad „jis savo principais labiausiai skyrėsi nuo revoliucijos principų“, nepraeina pro pirštus. "Revoliucijos beprotybė yra ta, kad ji norėjo įtvirtinti dorybę žemėje", - įsitikinęs Coignardas. - Ir kai žmonės nori padaryti žmones gerus, protingus, laisvus, nuosaikius, dosnius, jie neišvengiamai supranta, kad nori juos visus nužudyti. Robespjeras tikėjo dorybe ir sukūrė terorą. Maratas tikėjo teisingumu ir nužudė du šimtus tūkstančių galvų “. Argi šis paradoksalus ir ironiškas Franso sprendimas netaikytinas XX amžiaus totalitarizmui?

„Šiuolaikinė istorija“: trečioji tetralogijos respublika. Dreyfuso aferos metu Prancūzija ryžtingai stojo prieš tuos, kurie priešinosi įžūliai reakcijai, pakeltus šovinistus ir antisemitus. Nors Fransas nesutarė su Zola estetikos klausimais, o romanas „Žemė“ Fransas naivus „purvinas“, jo autorius Fransui tapo „šiuolaikinio: didvyriškumo“, „drąsaus tiesmukumo“ pavyzdžiu. Priverstinai Zolai išvykus į Angliją, Prancūzija ėmė rodyti padidėjusį politinį aktyvumą, visų pirma, jis organizavo „Žmogaus teisių gynimo lygą“.

Romanas „Šiuolaikinė istorija“ (1897-1901) yra didžiausias Franso kūrinys, jis užima svarbią vietą rašytojo kūrybinėje evoliucijoje ir jo ideologinėse bei meninėse paieškose.

Romane pirmiausia yra tai, kad skirtingai nei ankstesni Franso kūriniai, nukeliantys skaitytoją į tolimą praeitį, čia rašytojas pasineria į socialinius ir politinius Trečiosios Respublikos konfliktus.

Prancūzija apima platų socialinių reiškinių spektrą: mažo provincijos miestelio gyvenimas, Paryžiaus oras, kurį kaitina politika, teologinės seminarijos, aukštuomenės salonai, „valdžios koridoriai“. Franceso personažų tipologija yra turtinga: profesoriai, dvasininkai, maži ir dideli politikai, pusės pasaulio lamos, liberalai ir monarchistai. Romane kunkuliuoja aistros) audžiamos intrigos ir sąmokslai.

Nauja buvo ne tik gyvenimo medžiaga, bet ir jos meninio įsikūnijimo būdas. Šiuolaikinė istorija yra reikšmingiausias Franso darbas. Prieš mus yra tetralogija, į kurią įeina romanai „Po miesto guobomis“ (1897), „Gluosnio manekenas“ (1897), „Ametisto žiedas“ (1899), „Monsieur Bergeret Paryžiuje“ (1901). Sujungdamas romanus į ciklą, Fransas savo istorijai suteikė epinę skalę; jis tęsė tautinė tradicija sujungiant kūrinius į vieną didžiulę drobę (prisiminkime Balzaco „Žmogaus komediją“ ir Zolos „Rougon-Maccara“). Palyginti su Balzac ir Zola France brade, yra siauresnis laikotarpis - paskutinis XIX amžiaus dešimtmetis. François ciklo romanai buvo parašyti karštai ieškant įvykių. Šiuolaikinės istorijos aktualumas leidžia tetralogijoje, ypač baigiamojoje dalyje, pamatyti politinio brošiūros bruožus. Tai pasakytina, pavyzdžiui, apie posūkių, susijusių su „Priežastimi“ (turint omenyje Dreyfuso reikalą), aprašymą.

„Esterhazy“ nuotykių ieškotojas, išdavikas, kurį apsaugojo „Anti-Dreyfusars“, romane pasirodo vardu socialistas Papa. Daugelio „Priežasties“ dalyvių skaičiai nukopijuoti iš konkrečių politikų ir ministrų. Nuolatinėse diskusijose iškyla Prancūzijai ir jo amžininkams nerimą keliančios socialinės ir politinės problemos: padėtis kariuomenėje, agresyvaus nacionalizmo augimas, pareigūnų korupcija ir kt.

Tetralogijoje dalyvauja didžiulis gyvybinės medžiagos kiekis, su kuriuo romanai įgyja pažintinę reikšmę. Prancūzija naudoja daugybę meninių priemonių: ironija, trynimas, groteskas, karikatūra; į romaną įtraukia feljetono, filosofinės ir ideologinės diskusijos elementus. Prancūzija įnešė šviežių spalvų į centrinio herojaus - Bergereto įvaizdį. Aštrios kritinės minties, polimato žmogus panašus į Sylvesterį Bonarą ir Jerome'ą Coignardą. Tačiau skirtingai nei jie, jis yra tik stebėtojas. „Bergeret“ evoliucija vyksta veikiama ne tik asmeninio, bet ir politinio pobūdžio įvykių. Taigi François herojus pereina nuo minties prie veiksmo.

Bergereto įvaizdžio vaizdavime tikrai yra autobiografinis elementas (ypač paties Prancūzijos dalyvavimas viešajame gyvenime, susijęs su Dreyfuso afera). Profesorius Lucienas Bergeretas yra romėnų literatūros mokytojas teologinėje seminarijoje, filologas, daugelį metų vadovaujantis tokiai gana siaurai temai kaip Virgilijaus jūrinis žodynas. Jam, sumaniam ir skeptiškam žmogui, mokslas yra išeitis iš nuobodaus provincijos gyvenimo. Jo diskusijos su seminarijos rektoriumi abatu Lantenemu yra skirtos istoriniams-filologiniams ar teologiniams klausimams, nors dažnai jos susijusios su šiuolaikinėmis problemomis. Pirmoji tetralogijos dalis („Prod's Elms“) yra ekspozicija. Joje pateikiama galios pusiausvyra provincijos mieste, atspindinti bendrą šalies situaciją. Daugeliu atžvilgių svarbi tipiška Vormso-Clovelino mero figūra, sumanus politikas, siekiantis visiems patikti ir būti geroje Paryžiaus reputacijoje.

Antrosios tetralogijos dalies „Gluosnio manekenas“ centrinis epizodas yra pirmojo lemiamo Bergereto poelgio, kuris iki tol reiškėsi tik pareiškimais, vaizdavimas.

Bergeret žmona, „apkūni ir kivirčija“, suerzinta vyro nepraktiškumo, romane pasirodo kaip karingo filistinizmo įsikūnijimas. Ankštame Bergereto darbo kambaryje ji suknelėms padeda gluosnio manekeną. Ši manekenė tampa gyvenimo nepatogumų simboliu. Kai netinkamu laiku namo grįžęs Bergeretas randa savo žmoną savo studento Jacqueso Rouxo glėbyje, jis išsiskiria su žmona ir išmeta nekenčiamą manekeną į kiemą.

Trečioje tetralogijos dalyje „Ametisto žiedas“ - šeimos skandalas Bergereto namuose - yra užgožiamas rimtesnių įvykių.

Po Turkueno vyskupo mirties jo vieta yra laisva. Mieste įsiplieskia kova dėl ametisto žiedo, episkopalinės valdžios simbolio, turėjimo. Nors pats vertiausias kandidatas yra abatas Lantenay, jį aplenkia sumanus jėzuitas Guitrellas. Laisvų vietų likimas sprendžiamas sostinėje, ministerijoje. Ten „Gitrel“ šalininkai „siunčia“ tam tikrą kurtizanę, kuri moka už reikalingų aukštų pareigūnų sprendimo priėmimą intymiomis paslaugomis.

Beveik groteskiška Hitrelio vyskupo įsigijimo istorija; žiedas leidžia romanistui įsivaizduoti valstybės mašinos mechanizmo ypatumus.

Prancūzija taip pat atskleidžia „bylos“, ty Dreyfuso bylos, fabrikavimo technologiją. Karinio departamento pareigūnai, karjeristai ir tingūs žmonės, paslaugūs, pavydūs ir įžūlūs, grubiai klastojo „bylą“, „padarė šlykščiausią ir šlykščiausią dalyką, ką galima padaryti rašikliu ir popieriumi, taip pat rodydami pyktį ir kvailumą“.

Bergeretas persikėlė į sostinę (romanas „Monsieur Bergeret Paryžiuje“), kur jam buvo pasiūlyta kėdė „Sorbonne“. Čia Franso satyra virsta brošiūra. Atrodo, kad skaitytoją nuveda į kaukių teatrą. Prieš mus yra marga anti-Dreyfusars galerija, dviveidžiai žmonės, savo tikrąją prigimtį slepiantys po aristokratų, finansininkų, aukštų pareigūnų, buržuazinių, karinių kaukėmis.

Finale Bergeretas tampa įtikintu „Anti-Dreyfusars“ priešininku, atrodo, kad jis yra Prancūzijos alter ego. Reaguodama į kaltinimą, kad Dreyfusarai neva „sukrėtė krašto apsaugą ir sumažino šalies prestižą užsienyje“, Bergeretas skelbia pagrindinę tezę: „... Valdžia atkakliai palaikė proteguojantį siaubingą neteisėtumą, kuris kiekvieną dieną išsipūtė dėl melo, kuris bandė jį nuslėpti“ ...

Šimtmečio pradžioje: nauji horizontai

Naujojo šimtmečio pradžioje Prancūzijos skepticizmas ir ironija derinama su teigiamų vertybių paieškomis. Kaip ir Zola, Prancūzija domisi socialistiniu judėjimu.

Rašytojas, nepriimantis smurto, komuną vadinantis „siaubingu eksperimentu“, pritaria galimybei pasiekti socialinį teisingumą, socialistinę doktriną, kuri atitiko „instinktyvius masių siekius“.

Paskutinėje tetralogijos dalyje pasirodo socialistinio staliaus Rupardo epizodinė figūra, į kurios burną Fransas įdeda šiuos žodžius: „... Socializmas yra tiesa, tai taip pat teisingumas, jis taip pat yra geras, ir viskas, kas teisinga ir gera, gims iš jo kaip obuolys iš obelys “.

1900-ųjų pradžioje Franso pažiūros radikalesnės. Jis įstoja į socialistų partiją, yra paskelbtas socialistų laikraštyje „L'Humanite“. Rašytojas dalyvauja kuriant populiarius universitetus, kurių tikslas - intelektualiai praturtinti darbuotojus, supažindinti juos su literatūra ir menu. Prancūzija reaguoja į revoliucinius 1905 m. Įvykius Rusijoje: jis tampa „Rusijos žmonių draugų draugijos“ aktyvistu, solidarizuojasi su Rusijos demokratija, kovojančia už laisvę; smerkia Gorkio areštą.

1900-ųjų pradžios Franso žurnalistika, pasižyminti radikaliais nusiteikimais, sudarė rinkinį, kuriam būdingas n pavadinimas „Geresnių laikų link“ (1906).

Būtent 1900-ųjų pradžioje Franso - pasakojimo „Crenkebil“ (1901) herojaus - darbe pasirodė ryškus darbininko atvaizdas.

Krenkebil “:„ mažo žmogaus “likimas.Ši istorija yra vienas iš nedaugelio Franso kūrinių, kurio centre yra ne intelektualas, o paprastas žmogus - žalumynas, kuris su vežimėliu eina sostinės gatvėmis. Jis pririštas prie savo vežimėlio, kaip vergas prie galerijos, ir, sulaikytas, pirmiausia rūpinasi vežimo likimu. Jo gyvenimas toks skurdus ir varganas, kad net kalėjimas žadina jame teigiamas emocijas.

Prieš mus yra satyra ne tik apie teisingumą, bet ir apie visą valstybės santvarką. Šešiasdešimt keturi policijos numeriai, neteisėtai sulaikę Krenkebilį, yra šios sistemos sraigtelis (policininkas manė, kad žalgirietis jį įžeidė). Burio teismo pirmininkas pasisako prieš Krenkebil prieš faktus, nes „šešiasdešimt keturi policijos pareigūnai yra vyriausybės pareigūnai“. Mažiausiai visų įstatymų tarnauja teismas, kuris nuosprendį aprengia neaiškiai pompastiškais žodžiais, nesuprantamais nelaimingajam Krenkebiliui, kurį slopina teismo pompastika.

Buvimas kalėjime, nors ir trumpalaikis, sužlugdo „mažo žmogaus“ likimą. Krenkebil, paleista iš kalėjimo, tampa įtartinu asmeniu savo klientų akyse. Jo verslas vis blogėja. Jis nusileidžia. Istorijos pabaiga yra karčiai ironiška. „Krenkebil“ svajoja grįžti į kalėjimą, kuriame buvo šilta, švaru ir reguliariai maitinamas. Herojus tai mato kaip vienintelę išeitį iš sunkios padėties. Bet policininkas, kuriam jis išmeta smurtą keliantį dramblį į veidą, tikėdamasis sulaikymo, tik nubraukia Krenkebilą,

Šioje istorijoje Prancūzija visuomenei išmetė savo: "Aš kaltinu!" Žinomi prancūzų rašytoją įvertinusio Leo Tolstojaus žodžiai: „Anatole France mane pakerėjo savo„ Crenkebil “. Tolstojus išvertė istoriją savo serijai „Skaitymo ratas“, skirtą valstiečiams.

„Ant balto akmens“: kelionė į ateitį... Naujo amžiaus pradžioje augančio susidomėjimo socialistinėmis teorijomis atmosferoje atsirado poreikis pažvelgti į rytojų, numatyti socialinės raidos tendencijas. Anltolis Prancūzija pagerbė šias nuotaikas parašydamas utopijos romaną „Ant balto akmens“ (1904).

Romanas remiasi dialogu. Savotišką romano „rėmą“ suformuoja veikėjų - archeologinių kasinėjimų Italijoje dalyvių - pokalbiai. Vieną jų piktina mūsų laikų ydos: kolonijiniai karai, pelno kultas, šovinizmo ir tautinės neapykantos kurstymas, panieka „žemosioms rasėms“, pačiam žmogaus gyvenimui.
Romane yra intarpinė istorija „Rago vartai, eik Dramblio Kaulo vartai“.
Romano herojus atsidūrė 2270 m., Kai žmonės „nebėra barbarai“, tačiau jie dar netapo „išmintingais žmonėmis“. Valdžia priklauso proletariatui, gyvenime „yra daugiau šviesos ir grožio, nei buvo anksčiau, buržuazijos gyvenime“. Visi sunkiai dirba, panaikinti slegiantys praeities socialiniai kontrastai. Tačiau pagaliau pasiekta lygybė labiau panaši į „niveliavimą“. Žmonės yra vieningi, jie neturi pavardžių, o tik vardus, dėvi beveik tuos pačius drabužius, jų to paties tipo būstai primena geometrinius kubus. Prancūzija savo įžvalga supranta, kad tobulumo įgijimas tiek visuomenėje, tiek žmonių santykiuose yra ne kas kita, kaip iliuzija. „Žmogaus prigimčiai, - tvirtina vienas iš herojų, - svetima tobulos laimės jausmas. Tai negali būti lengva ir nėra sunkių pastangų be nuovargio ir skausmo “.

Pingvinų sala: istorija satyro veidrodyje

1900-ųjų antroje pusėje, pasibaigus Dreyfuso aferai, socialinio judėjimo nuosmukis paskatino Fransą nusivilti radikaliomis idėjomis ir politika kaip tokia. 1908-ieji metai rašytojui buvo pažymėti paskelbus du jo darbus, poliarinio tono ir stiliaus. Tai buvo naujas įrodymas, koks platus yra Anatolijaus Prancūzijos kūrybinis diapazonas. 1908 m. Pradžioje buvo sukurtas dviejų tomų Franso darbas, skirtas Jeanne d "Arc.

Pasaulio istorijoje yra puikių, ikoniškų figūrų, kurios tampa didvyriais grožinė literatūra ir menas. Tai Aleksandras Didysis, Julijus Cezaris, Petras I, Napoleonas ir kiti. Tarp jų yra ir Jeanne d "Arc", tapusi nacionaliniu Prancūzijos mitu. Jos likime yra daug paslaptingų, beveik stebuklingų. Jeanne d "Arc" vardas tapo ne tik didvyriškumo simboliu ir nacionalinio pasididžiavimo objektu. , bet ir aštrių ideologinių diskusijų objektas.

Dviejų tomų „Žanos d'Arc gyvenime“ Fransas veikia kaip rašytojas ir išmokęs istorikas. Fransas savo darbą grindė visu kruopščiai išnagrinėtų dokumentų sluoksniu. Derindamas blaivią analizę su „kritine vaizduote“, rašytojas siekė išvalyti Jeanne įvaizdį nuo įvairiausių spėliojimų, legendų. Franso tyrimas buvo aktualus ir savalaikis, nes jis priešinosi dvasininkų propagandai ir „išaukštinto patriotizmo“ sprogimui, taip pat aktyviam „kario mergelės“ įvaizdžio naudojimui, kuris buvo pateiktas „gyvybės“ dvasia. “Jeanne France didybę apibrėžė tam tikra formulė:„ Kai visi galvojo apie save, ji galvojo apie visus “.

Pingvinų kilimas ir kritimas: satyrinė alegorija. Franso patrauklumas istorijai garsiojoje knygoje „Pingvinų sala“ (1908) buvo aktualus. Pasaulio literatūros istorijoje yra ryškių pavyzdžių, kai alegorija ir fantazija veikė kaip priemonės sukurti didelio socialinio ir istorinio masto kūrinius. Tai Rabelaiso „Gargantua ir Pantagruelis“, Swifto „Guliverio kelionės“, Saltykovo-Ščedrino „Miesto istorija“.

Pingvinų istorijoje lengvai atspėjami Prancūzijos nacionalinės istorijos etapai, kuriuos Prancūzija išvalo nuo mitų ir legendų. O Prancūzija rašo šmaikščiai, linksmai, išlaisvindama laukinę vaizduotę. „Pingvinų saloje“ rašytojas naudoja daugybę naujų būdų, skaitytoją panardindamas į komišką, groteskišką ir parodijinį elementą. Pingvinų istorijos pradžia yra ironiška,

Pusiau aklas šventasis Maelis pasiima saloje gyvenančius pingvinus žmonėms ir pakrikštija paukščius. Pingvinai palaipsniui įsisavina žmonių elgesio normas, papročius ir vertybines orientacijas: vienas pingvinas įlenda dantis į nugalėtą varžovą, kitas „smegenis moteriai galvoja didžiuliu akmeniu“. Panašiai jie „kuria įstatymą, nustato nuosavybę, tvirtina civilizacijos pagrindus, visuomenės pagrindus, įstatymus ...“.

Viduramžiams skirtos knygos puslapiuose Fransas tyčiojasi iš įvairiausių mitų, herojizuojančių feodalų valdovus, kurie romane pasirodo drakonų pavidalu; juokauja legendomis apie šventuosius ir juokiasi iš bažnyčios žmonių. Kalbėdamas apie netolimą praeitį, jis negaili net Napoleono; pastarasis yra atstovaujamas kaip militaristas Trinco. Taip pat reikšmingas daktaro Obnubilo kelionės į Naująją Atlantidą (tai reiškia JAV) ir Gigantopolį (Niujorkas) epizodas.

Aštuoniasdešimt tūkstančių šieno krūvos atvejis... Šeštame skyriuje, kurio pavadinimas yra „Naujas laikas“, Prancūzija pereina prie mūsų laikų įvykių - atkartojama Dreyfuso byla, apie kurią romanistas pasakoja satyriniu būdu. Atskleidimo objektas yra karinė klika ir korumpuota teisinė procedūra.

Karo ministras Gretokas jau seniai nekenčia žydo Pyro (Dreyfuso) ir, sužinojęs apie aštuoniasdešimties tūkstančių šarvų šieno dingimą, daro išvadą: Pyro juos pavogė norėdamas „parduoti pigiai“ ne bet kam, o prisiekusiems pingvino priešams - delfinams. Gretokas pradeda ieškinį prieš „Pyro“. Įrodymų nėra, tačiau karo ministras įsako juos rasti, nes „teisingumas to reikalauja“. „Šis procesas yra šedevras, sako Gretokas,„ jis buvo sukurtas iš nieko “. Tikrasis pagrobėjas ir vagis Lubeckas de la Dacdulenxas (Dreyfuso atveju - Esterhazy) yra kilmingos šeimos grafas, susijęs su pačiais drakonais. Šiuo atžvilgiu jis turėtų būti nubaltintas. Teismo procesas prieš Pyro yra sufabrikuotas.

Romanas atskleidžia beveik kafkiško absurdo kontūrus: nuolankus ir visur esantis Gretokas visame pasaulyje renka tonas popieriaus atliekų, vadinamų „įrodymais“, tačiau šių ryšulių niekas net neišpakuoja.

Kolombanas (Zola), „trumpas, trumparegis, niūrio veido žmogus“, „darbščiausio ir gerbiamiausio rašytojo, šimto šešiasdešimties pingvinų sociologijos tomų („ Ruton-Maccara “ciklo) autorius, darbščiausias ir gerbiamiausias rašytojas, - už Pyro gynybą. Minia pradeda skalauti kilmingą Kolumbiną. Jis atsiduria doke, nes išdrįso kėsintis į nacionalinės kariuomenės garbę ir pingvinų saugumą.

Ateityje į įvykių eigą įsiterpia dar vienas veikėjas Bido-Kokiy, „vargingiausias ir laimingiausias iš astronomų“. Toli gražu ne žemiškieji reikalai, visiškai apimti dangaus, žvaigždėto kraštovaizdžio problemų, leidžiasi iš savo observatorijos, įrengtos ant seno vandens bokšto, pasukti į Kolombano pusę. Ekscentriško astronomo atvaizde atsiranda kai kurie paties Franso bruožai.

„Pingvinų sala“ liudija apie ryškų Prancūzijos nusivylimą socialistais, kurie pasiskelbė „viešojo teisingumo“ čempionais. Jų lyderiai - bendražygiai Feniksas, Saporas ir Larine'as (už jų spėjami tikri veidai) - yra tik savitarnos politikai.

Paskutinė, aštuntoji romano knyga pavadinta „Istorija be pabaigos“.

Penguinijoje - didžiulė materialinė pažanga, jos sostinė yra milžiniškas miestas, kuriame valdžia buvo milijardierių rankose, apsėstuose kaupimo. Gyventojai yra suskirstyti į dvi partijas: komercijos ir banko darbuotojus bei pramonės darbuotojus. Pirmieji gauna didelius atlyginimus, o antrieji - stokojantys. Kadangi proletarai yra bejėgiai pakeisti savo lotą, įsikiša anarchistai. Jų išpuoliai galiausiai sunaikina Pilguino civilizaciją. Tada ant jo griuvėsių pastatomas naujas miestas, kuriam lemta panašus likimas. Franso išvada niūri: istorija juda ratu, civilizacija, pasiekusi savo apogėjų, žūva, kad, atgimusi, pakartotų ankstesnes klaidas.

Vėlyva Prancūzija: Patriarcho ruduo

„Dievų troškulys“: revoliucijos pamokos. Po „Pingvinų salos“ prasideda naujas Prancūzijos kūrybinių ieškojimų laikotarpis. Satyrinę Penguinia fantaziją seka romanas „Dievų troškulys“ (1912), parašytas tradicine realistine gyslele. Tačiau abi knygos yra susijusios tarpusavyje. Apmąstydama istorijos pobūdį ir varomąsias jėgas, Prancūzija artėja prie lemtingo etapo Prancūzijos gyvenime - 1789–1794 m. Revoliucijos.

„Dievų troškulys“ yra vienas geriausių Franso romanų. Dinamiškas siužetas, be ideologinių spūsčių, ginčų, ryškus istorinis fonas, psichologiškai patikimi pagrindinių veikėjų veikėjai - visa tai romaną paverčia vienu skaitomiausių rašytojo kūrinių.

Romanas vyksta 1794 m., Paskutiniuoju jakobinų diktatūros laikotarpiu. Pagrindinis veikėjas - jaunas, talentingas menininkas Evariste Gamelin, Jacobinas, atsidavęs aukštiems revoliucijos idealams, gabus, tapytojas, jis siekia užfiksuoti savo drobėse laiko dvasią, aukos patosą, žygdarbius vardan idealų. Gamelinas vaizduoja senovės dramos herojų Orestą, kuris, paklusdamas Apolono valiai, nužudo savo motiną Clytemnestrą, atėmusią jo tėvo gyvybę. Dievai atleidžia jam šį nusikaltimą, tačiau žmonės to nepadaro, nes Orestas savo veiksmu atsisakė žmogaus prigimties, tapo nežmoniškas.

Pats Gamelinas yra nepaperkamas ir nesidomintis žmogus. Jis vargšas, turi stovėti eilėje už duoną ir nuoširdžiai nori padėti vargšams. Gamelinas įsitikinęs, kad būtina kovoti su spekuliantais, išdavikais, ir jų yra daug.

Jokūbinai negailestingi, o revoliucinio tribunolo nariu paskirtas Gamelinas virsta apsėstu fanatiku. Mirties bausmės antspauduojamos be didelio teismo proceso. Nekaltus žmones siunčia po giljotinos peiliu. Šalį apima įtarimų epidemija, kurią užplūsta denonsacijos.

Principą „tikslas pateisina priemones“ vienas iš Konvento narių išreiškia ciniška formule: „Dėl žmonių laimės mes būsime tarsi plėšikai iš aukšto kelio“. Stengdamiesi išnaikinti senojo režimo ydas, jakobinai smerkia „senus vyrus, jaunus vyrus, šeimininkus, tarnus“. Ne be siaubo vienas iš jo įkvėpėjų aptaria „taupantį, šventą teppope“.

Franso simpatijos romane suteikiamos aristokratui Brotteau, protingam ir išsilavinusiam žmogui, kurį sugriovė revoliucija. Jis yra to paties tipo kaip Bonardas ar Bergeretas. Filosofas, Lukrecijaus gerbėjas, net kelyje į giljotiną nesiskiria su savo knyga „Apie daiktų prigimtį“. Brotteau nepripažįsta fanatizmo, žiaurumo, neapykantos; jis geranoriškas žmonėms, pasirengęs jiems padėti. Jis nemėgsta dvasininkų, tačiau savo spintoje suteikia kampą benamiui vienuoliui Longmarui. Sužinojęs apie Gamelino paskyrimą tribunolo nariu, Brotteau prognozuoja: „Jis doras - bus baisus“.

Tuo pat metu Prancūzijai akivaizdu: teroras yra ne tik jakobinų kaltė, bet ir žmonių nebrandumo ženklas.

Kai 1794 m. Vasarą įvyko „Thermidorian“ perversmas, vakarykščiai teisėjai, pasiuntę žmones į giljotiną, sulaukė to paties likimo.

Romano finale parodytas 1795 metų žiemos Paryžius: „lygybė prieš įstatymą paskatino„ sukčių karalystę “. Pelnininkai ir pelnininkai yra sėkmingi. Buvo sumuštas Marato biustas, madingi jo žudiko Charlotte Corday portretai. Elodie; mylimasis Gamelinas, greitai susiranda naują meilužę.

Šiandien Franso knyga suvokiama ne tik kaip jakobinų teroro pasmerkimas, bet ir kaip įspėjamasis romanas, pranašiškas romanas. Panašu, kad Prancūzija numatė didžiulį 3-ojo dešimtmečio terorą Rusijoje.

Angelų pakilimas. Fransas grįžta prie „Angelų pakilimo“ (1914) revoliucijos temos. Romanas, pasakojantis apie angelų maištą prieš Dievą Jehovą, remiasi mintimi, kad vieno valdovo pakeitimas kitu nieko nedarys, kad smurtinės revoliucijos nėra prasmės. Ydinga ne tik valdymo sistema, bet ir pati žmonija yra daugeliu atžvilgių netobula, todėl būtina išnaikinti pavydą, valdžios geismą, lizdą žmonių sielose.

Paskutinis dešimtmetis: 1914 - 1924 m. Angelų pakilimas buvo baigtas Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Karo rykštė rašytoją pribloškė. Fransą užklupo patriotinių jausmų pakilimas, o rašytojas išleido straipsnių rinkinį „Šlovinguoju keliu“ (1915), persmelktą meilės savo gimtajai šaliai ir neapykantos vokiečių agresoriams. Vėliau jis prisipažino, kad tuo metu buvo „užkrečiamo išaukštinimo gniaužtuose“.

Pamažu Prancūzija persvarsto savo požiūrį į karą ir pereina į antimilitaristines pozicijas. Laikraščiai rašo apie politiškai aktyvų rašytoją: „Jame mes vėl randame Monsieur Bergeret“. Jis solidarizuojasi su Clarte grupe, kuriai vadovauja A. Barbusse. 1919 m. Anatole France kaip prancūzų inteligentijos lyderis pasmerkė Antantės intervenciją prieš Sovietų Rusiją.

„Nuostabus žilabarzdis senukas“, meistras, gyva legenda, Prancūzija, nepaisant metų, stebina energija. Jis reiškia užuojautą naujajai Rusijai, rašo, kad „šviesa ateina iš Rytų“, pareiškia savo solidarumą su kairiaisiais socialistais.

Tuo pačiu metu 1922 m., Kaip ir daugelis Vakarų intelektualų, jis protestavo prieš socialistų-revoliucionierių teismą, matydamas bolševikų nepakantumą bet kokiai opozicijai ir nesutarimams.

Franso pastarųjų metų darbai yra apibendrinantys. Po beveik keturiasdešimties metų pertraukos rašytojas grįžta prie memuarų-autobiografinės prozos, kurią pradėjo dirbti 1880-aisiais („Mano draugo knyga“, 1885; Pierre Nozière, 1899). Naujose knygose - „Mažasis Pjeras“ (1919) ir „Gyvenimas žydi“ (1922) - Prancūzija atkuria jam taip brangų vaikystės pasaulį.

Apie savo autobiografinį herojų jis rašo taip: „Aš mintimis įeinu į jo gyvenimą, ir malonu transformuotis į berniuką ir jauną vyrą, kurių jau nėra“.

1921 m. A. France buvo apdovanota Nobelio premija už „puikius literatūros pasiekimus, pažymėtus stiliaus rafinuotumu, giliai kentėjusiu humanizmu ir tikrai galio temperamentu“.

Prancūzijai pavyko atšvęsti 80-ąjį gimtadienį. Jis graudino skausmingą ir nenumaldomą jėgų nykimą. Rašytojas mirė 1924 m. Spalio 12 d. Jam, kaip ir Hugo laikais, buvo surengtos nacionalinės laidotuvės.

Franso poetika: „mąstymo menas“

Intelektuali proza. Franso prozos žanrinė gama yra labai plati, tačiau jo elementas yra intelektuali proza. Prancūzija plėtojo XVIII amžiaus rašytojų ir filosofų, Didro ir ypač Voltero, tradicijas. Mąstytojas, turintis didelę raidę Prancūzija, turintis aukščiausią autoritetą ir išsilavinimą, buvo svetimas snobizmui. Kalbėdamas apie savo meninį požiūrį ir temperamentą, jis buvo artimas šviesuoliams ir atkakliai gynė tezę apie literatūros „mokymo“ funkciją. Net rašytojo karjeros pradžioje jis buvo suvokiamas kaip „apsišvietęs rašytojas, sugėręs intelektualinį šimtmečio darbą“. Fransas matė „meno formas nuolat judėdamas, nuolat tobulėdamas“. Jis labai suvokė istoriją, suvokė laiką, suprato savo poreikius ir iššūkius.

Prancūzija tvirtino „mąstymo meną“. Jį sužavėjo pasaulio pažinimo poezija, tiesos triumfas susidūrus su melagingais požiūriais. Jis tikėjo, kad „išskirtinė žmogaus proto istorija“, jos sugebėjimas paneigti iliuzijas ir išankstines nuostatas, gali būti meninio dėmesio objektas.

Impresionizmo maniera. Pats rašytojas, kalbėdamas apie savo kūrinių struktūrą, vartojo posakį „mozaika“, nes juose „politika ir literatūra yra mišrios“. Dirbu ties grožinė literatūraPrancūzija paprastai nenutraukė jo bendradarbiavimo periodikoje. Jam žurnalistika ir grožinė literatūra yra tarpusavyje susiję, tarpusavyje susiję.

François „mozaika“ nėra chaotiškas, jis parodo savo logiką. Kūrinių tekste yra papildomų siužetų elementų, įterptų novelių (pavyzdžiui, „Tajuose“, knygose apie Coignardą, „Šiuolaikinėje istorijoje“, „Pingvinų saloje“). Panaši pasakojimo organizacija taip pat yra Apuleius, Cervantes, Fielding, Gogol ir kt. Prancūzų literatūroje amžių sandūroje ši forma atspindėjo naujos krypties - impresionizmo estetines tendencijas.

A. V. Lunacharsky pavadino Prancūziją „didžiuoju impresionistu“. Fransas prozą priartino prie poezijos ir tapybos, verbaliniame mene pritaikė impresionistinę techniką, kuri pasireiškė gravitacija eskizo link. Knygoje „Gyvenimas žieduose“ jis išsakė mintį, kad baigtas paveikslas turi „sausumą, šaltumą“, o eskize „yra daugiau įkvėpimo, jausmo, ugnies“, todėl eskizas yra „teisingesnis, gyvybingesnis“.

Intelektualinė Franso proza \u200b\u200bneįtraukė intriguojančio siužeto. Bet tai vis tiek netrukdė paveikslui meistriškai užfiksuoti gyvenimo peripetijų, pavyzdžiui, tokiuose kūriniuose kaip „tailandiečiai“, „dievai ištroškę“, „angelų pakilimas“. Tai iš esmės paaiškina jų populiarumą tarp bendro skaitytojo.

„Dvimatė“ Franso proza.Franso darbuose galima išskirti du tarpusavyje susijusius planus: ideologinius ir galus. Taigi, jie aiškiai atsiskleidžia „Šiuolaikinėje istorijoje“. Idėjinis planas yra diskusijos, kurias Bergeretas vedė su savo oponentais, draugais, pažįstamais viso romano metu. Norėdamas suprasti visą Franso minties gylį, jos atspalvius, nepatyręs skaitytojas turėtų pasidomėti istoriniais ir filologiniais jo tekstų komentarais. Antrasis planas yra turiningas - taip nutinka François personažams. Dažnai ideologinis planas vaidina didesnį vaidmenį nei galimas.

Žodžių atlikėjas... Fransas buvo Flaubert'o įpėdinis, kaip stiliaus tarnautojas. Jo persekiojama frazė yra kupina prasmės ir emocijų, joje yra ironijos ir pašaipos, lyrizmo ir grotesko. Franso, kuris moka aiškiai parašyti apie kompleksą, mintis dažnai virsta aforistiniais sprendimais. Čia jis tęsia La Rochefoucauld ir La Bruyere tradicijas. Esė apie Maupassantą Prancūzija rašė: „Trys didžiausios prancūzų rašytojo dorybės yra aiškumas, aiškumas ir aiškumas“. Panašus aforizmas galioja ir pačiai Prancūzijai.

Prancūzija yra dialogo meistras, kuris yra vienas išraiškingiausių jo būdo elementų. Jo knygose herojų požiūrių susidūrimas yra būdas sužinoti tiesą.

Savo intelektualine proza \u200b\u200bPrancūzija numatė kai kurias svarbias 20-ojo amžiaus literatūros žanro ir stiliaus tendencijas. filosofine ir edukacine pradžia noras paveikti ne tik skaitytojo širdį ir sielą, bet ir jo intelektą. Mes kalbame apie filosofinius romanus ir palyginimo bei alegorikos kūrinius, meniškai išreiškiant kai kuriuos filosofinius postulatus, ypač egzistencializmą (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus ir kt.). Tai pasakytina ir apie „intelektinę dramą“ (G. Ibsen, B. Shaw), dramą-parabolę (B. Brecht), absurdo dramą (S. Beckett, E. Ionesco, iš dalies E. Albee),

Prancūzija Rusijoje.Kaip ir jo žymūs tautiečiai - Zola, Maupassantas, Rollandas, simbolistiniai poetai, Prancūzija anksčiau sulaukė pripažinimo Rusijoje.

Trumpai viešėdamas Rusijoje 1913 m. Jis rašė: „Kalbant apie rusų mintis, tokia gaivi ir tokia gili rusų siela, tokia jautri ir poetiška savo prigimtimi, aš jau seniai jomis persmelkta, žaviuosi jomis ir myliu juos".

Sunkiomis pilietinio karo sąlygomis M. Gorky, labai vertinęs Prancūziją, savo leidykloje „Pasaulio literatūra“ paskelbė 1918–1920 m. kelios jo knygos. Tada 20 tomų pasirodė naujas Franso (1928-1931) kūrinių rinkinys, redaguotas ir su įžanginiu A. V. Lunacharsky straipsniu. Rašytojų suvokimą Rusijoje lakoniškai apibrėžė poetas M. Kuzminas: „Prancūzija yra klasikinis ir aukštas prancūzų genijaus įvaizdis“.

Literatūra

Literatūriniai tekstai

Frans A. Surinkti darbai; 8 tomuose / A. Prancūzija; Lod Society, red. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957–1960 m.

Frans A. Surinkti darbai; 4 tomais / A. Prancūzija. - M., I9S3 - 1984 m.

Frans A. Pasirinkti darbai / A. Prancūzija; po to L. Tokareva. - M., 1994. - (ser. „Nobelio premijos laureatai“).

Kritika. Pamokos

Yulmetova S.F. Anatole France ir keletas realizmo raidos klausimų / SF. Yulmetova, - Saratovas, 1975 m.

J. Anatole France ir jo laikas / J. Fried. - M., 1975 m.