Henri Émile Benoit Matisse se je rodil zadnji dan leta 1869 v mestu Le Cato-Cambresi na severovzhodu Francije v družini trgovca z žitom in barvami. Otroštvo Matisse je bilo srečno. Zagotovo ni imela zadnje vloge v fantovi usodi njegova mama z umetniško naravo, poleg tega, da je delala v družinski trgovini, se je ukvarjala s proizvodnjo klobukov in poslikanega porcelana.
Leta 1909 je S. Shchukin od Matissa naročil dve plošči za svoj moskovski dvorec "Dance" in "Music". S. Shchukin je Matisseja povabil v Moskvo, mu predstavil V. Bryusova, V. Serova, N. Andreeva, dal priložnost videti stare ruske ikone, nad katerimi je bil francoski umetnik navdušen.
V vojnih letih je Matisse (ki po starosti ni vstopil v vojsko) aktivno obvladal nova umetniška področja graviranja in kiparstva. Dolgo je živel v Nici, kjer je lahko mirno pisal. Bila je nekakšna puščavnica, očarana nad služenjem umetnosti, ki se ji je zdaj popolnoma posvetil. Umetnikovo priznanje je medtem že dolgo prestopilo meje Francije.
Ženska v klobuku Njegove slike so bile razstavljene v Londonu, New Yorku in Københavnu. Od leta 1927 je njegov sin Pierre aktivno sodeloval pri organizaciji razstav svojega očeta. Medtem se je Matisse še naprej preizkušal v novih žanrih. Ilustriral je knjige Mallarméja, Joycea, Ronsarda, Baudelairea, ustvarjal kostume in scenografije za uprizoritve ruskega baleta. Umetnik ni pozabil na potovanja, saj je potoval po ZDA in tri mesece preživel na Tahitiju.
Umetnik je nekaj let predano delal z barvnim papirjem in škarjami, pri tem pa ni pozabil niti ene podrobnosti dekoracije kapele, vse do svečnikov in duhovniških oblačil. Star Matisseov prijatelj Picasso je sarkastično govoril o svojem novem hobiju: "Mislim, da do tega nimaš moralne pravice," mu je zapisal. Toda tega ni moglo nič ustaviti. Kapela je bila posvečena junija 1951.
Matisse, ki se zaradi bolezni ni mogel udeležiti tega, je nadškofu v Nici poslal pismo: »Delo na kapeli je od mene zahtevalo štiri leta izjemno prizadevnega dela in to je, je umetnik opisal svoje delo, rezultat mojega celotnega zavestnega življenja. Kljub vsem njenim napakam pa jo imam za svojo najboljši kos". Njegovo življenje se je iztekalo. Henri Matisse je umrl 3. novembra 1954 v starosti 84 let. Picasso je svojo vlogo v sodobni umetnosti ocenil na kratko in preprosto: "Matisse je bil vedno eden in edini."
Diapozitiv 2
Fovizem
Fovizem (od francosko fauve - divji) - smer v francoskem slikarstvu konec XIX - začetek XX. stoletja. Ime je bilo dodeljeno skupini umetnikov, katerih platna so bila predstavljena v jesenskem salonu leta 1905. Slike so gledalcu pustile občutek energije in strasti, francoski kritik Louis Vausel pa je te slikarje imenoval divje zveri (francoski les fauves). To je bila reakcija sodobnikov na vzvišenost barv, ki jih je prizadela, na "divjo" izraznost barv. Tako je bila priložnostna izjava določena kot ime celotnega gibanja. Umetniki sami tega epiteta niso nikoli prepoznali nad sabo.
Diapozitiv 3
Pojav "divjega" je bil odgovor na družbeno krizo družbe. Učenja Nietzscheja in Schopenhauerja so imela pomembno vlogo pri njihovem delu. Osnova njihovega svetovnega nazora je bilo zanikanje kakršnih koli norm in zakonov zaznavanja v slikarstvu, vera v čisto umetnost, prevlada nagonov nad intelektom. Po mnenju Fauvesa subjekt nima več iste vloge kot nekdanji umetniki. To pomeni, da se ukvarjajo le z "lahkimi predmeti". Videti je bilo, da upodobljene predmete raztrgajo na koščke, poskušajo občinstvo šokirati, vrniti k čustvom in nagonom.
Diapozitiv 4
Voditelja smeri lahko imenujemo Henri Matisse in André Derain. Med pristaše tega trenda lahko uvrstimo tudi ustvarjalce, kot so Albert Marquet, Charles Camuan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino (angleščina), Jean Puy (angleščina), Maurice de Vlaminck, Henri Manguin (angleščina), Raoul Dufy , Oton Frizez, Georges Rouault, KeeswanDongen, AliceBailly (angleščina), Georges Braque in drugi. Merodac-Jeannot. Rumeni plesalec (1912)
Diapozitiv 5
"Favistična pokrajina" A. Morera "Romunski blues" A. Matisse
Diapozitiv 6
Značilnosti fovizma
TO značilnosti Fauves spada v dinamičnost kapi, spontanost, želja po čustveni moči. Moč umetniškega izražanja so ustvarjali svetla barva, čistost in ostrina, kontrast barv, močno odprte lokalne barve, sočasna postavitev kontrastnih kromatskih ravnin. Ostrina ritma dopolnjuje sliko. Za fovizem je značilna ostra posploševanje prostora, prostornine in celotne risbe, zmanjšanje oblike na preproste obrise ob zavračanju modeliranja svetlobe in sence ter linearne perspektive.
Diapozitiv 7
Albert Marquet (1875-1947)
Prevladujoči del Marchejevega dela so pokrajine, ki so najpogosteje povezane s Seno, pa tudi z morjem in pristaniščem; pogled na mesto, vključno - Pariz. Zanje je značilna izjemna preprostost. vizualni mediji in hkrati prečiščena izraznost. Zapustil je veliko grafično dediščino (hrani se v muzeju Malraux v Le Havru). "Deževen dan v Parizu"
Diapozitiv 8
Raoul Dufy (1877-1953)
Po ustvarjalni fazi, ko je Dufy slikal v impresionistični maniri, ki je trajala do leta 1905, se umetnik posveti fovizmu, ki ga je spoznal v Salonu d'Automne, kjer so bile predstavljene slike Henrija Matissa. V tem obdobju umetnik veliko potuje po Franciji in riše. Leta 1906 se v galeriji Berthe Weill odpre prva samostojna razstava Dufyja.
Diapozitiv 9
Georges Rouault (1871-1958)
Spoznal je Matissove učence, Marquet, postal eden od ustanoviteljev Jesenskega salona (1903). Razstavljal je skupaj s Fauvesom, vendar se je držal stran od njihove dekorativnosti, temveč je nadaljeval linijo Van Gogha. "Sončni zahod"
Diapozitiv 10
Maurice Vlaminck (1876-1958)
Iz glasbene družine je igral violino, se ukvarjal s kolesarjenjem. Na samoukega umetnika sta močno vplivala Van Gogh in Cezanne. Član skupine "Wild" (Fauves), blizu Andre Derain in Keesuvan Dongen. "Rdeča drevesa" 1906
Diapozitiv 11
Georges Braque (1882-1963)
Njegova zgodnja dela so bila impresionistična, toda po ogledu razstavljenih Fauvesov leta 1905 je Braque sprejel fauvesovski slog. Fauves je bila skupina, v kateri sta bila zlasti Henri Matisse in André Derain. Za ujemanje najbolj intenzivnega čustvenega odziva so uporabili živahne barve in strukture proste oblike. Braque je najbolj tesno sodeloval z umetnikoma Raoulom Dufyjem in Autonom Friesom. Maja 1907 je v Salonu Independenta uspešno razstavil dela v slogu fovizma. Istega leta se je Braqueov slog začel počasi razvijati, ko je prišel pod močan vpliv Paula Cézanneja, ki je umrl leta 1906 in katerega dela so bila prvič v velikem obsegu razstavljena v Parizu. Cézannova retrospektivna razstava v Salonu d'Automne je pomembno vplivala na smer avantgarde v Parizu, kar je privedlo do pojava kubizma. "Pristanišče v La Ciotatu"
Diapozitiv 12
Henri Friez (1879-1949)
Pri 12 letih je začel študirati na občinski šoli za likovno umetnost. Učitelj Friesza je bil isti Charles Louier, pri katerem sta Raoul Dufy in Georges Braque prvič poučevala slikanje in risanje. Že v Le Havru je imel Friz spremljevalce v umetnosti, s katerimi je kasneje vstopil v krog "divjih".
Diapozitiv 13
KeeswanDongen (1877-1968)
Nizozemski umetnik, eden od ustanoviteljev fovizma. Od leta 1899 je van Dongen živel v Parizu in sodeloval na različnih razstavah, vključno s slavnim jesenskim salonom 1905.
Diapozitiv 14
Sčasoma so se Fauvi razdelili v dve skupini: "nebrzdani" in "disciplinirani". »Neobvladljivi« so svojo ustvarjalnost podredili le instinktu, »zmerni« pa bolj nagnjeni k premišljevanju in premišljevanju. Med prvimi je delo Mauricea Vlamincka, med drugimi pa Henri Matis.
Diapozitiv 15
Henri Matisse Življenjepis
Henri Matisse je francoski slikar in kipar, vodja fovističnega gibanja. Znan po svojih raziskavah prenašanja čustev skozi barvo in obliko. Študiral je slikanje pri salonskem umetniku A.V.Buro, delal na šoli za likovno umetnost v ateljeju G. Moro. Moreau je občudoval svojega učenca, še posebej, presenetila ga je Matissejeva sposobnost kombiniranja barv v svojih delih. Njegov občutek za barvo je bil razvit na intuitivni ravni, spretno je kombiniral osnovne barve in njihove odtenke. Matisse je preučeval dela velikih mojstrov slikarstva, pisal kopije del Goje, Chardina, Corota in drugih priznanih mojstrov. Na njegovo delo so še posebej vplivala dela impresionistov in postimpresionistov - Manet, Pissarro, Renoir in Cézanne. Zato ni presenetljivo, da je v svojih prvih delih posnemal njihov slog.
Diapozitiv 16
Faze ustvarjalnosti
Leta 1902 -1904. način slikanja in slog umetnika se močno razlikujeta. Barva je postala bolj nasičena in svetlejša. Sanja, da bi ustvaril svojo smer v umetnosti, zato veliko eksperimentira v iskanju lastne barvne rešitve. Uporablja različne sloge pisanja. Več njegovih zgodnjih del je bilo narejenih s pikčastimi črkami. Toda za razliko od drugih mojstrov, ki delajo na ta način, je na platno nanašal neenakomerne poteze in ustvarjal občutek uživanja v življenju. To obdobje njegovega dela je prehod iz impresionizma v fovizem. Colliourejev pogled 1906
Diapozitiv 17
1904
Razkošje, mir in užitki (1904/1905) Pod vplivom pokojnega impresionista Paula Signaca, ki je leta 1904 obiskal Matisseja v Saint-Tropezu, je iz Matissovega čopiča nastala prva mojstrovina »Luksuz, mir in užitki«. Kmalu je Matisse opustil pointilistično tehniko (tehniko, pri kateri je slika nanesena na majhne pike iz čistih neizmešanih barv) v korist širokih, energičnih potez.
Diapozitiv 18
1905
Oblike je raztapljal v barvnih ravninah, izogibal se je kakršni koli prostorski iluziji. Ko je leta 1905 svoja dela razstavil v pariškem Salonu d'Automne, skupaj z drugimi umetniki, med katerimi sta bila zlasti André Derain in Maurice de Vlaminck, so njihove ostre, energične barve dobesedno šokirale javnost, eden od kritikov pa je umetnikom dal ironičen vzdevek " Fauws "(" divji ").
Diapozitiv 19
1906
1906: Preusmeritev k dekorativni umetnosti. Navdušen nad potovanjem v Alžirijo leta 1906 se je Matisse zanimal za linearne okraske muslimanskega vzhoda v arabeskem slogu. "Pogrnjena miza - Rdeča harmonija", 1908
Diapozitiv 20
1909-1910
Njegova zamisel o monumentalni dekorativni umetnosti se je odrazila v najvišji obliki refleksije v dveh velikih stenskih slikah, poslikanih v hiši ruskega zbiratelja Sergeja Shchukina: Dance (1909/1910) in Music (1910), ki prikazujeta rdeča telesa. "Ples" (1909/1910) "Glasba" (1910)
Diapozitiv 21
1911
Matisse se je že večkrat skliceval na ta motiv, toda med vsemi njegovimi slikami z brizganjem rib je ta sestava najboljša. Odpravlja črno-belo modeliranje in krepi dekorativno vlogo barve, umetnik poudarja splošni dekorativni učinek kompozicije, ravno, kot preproga. Posebna ostrina kompozicijska konstrukcija platna, ki jih je uporabil Matisse, dajejo zakone obratne perspektive, kar govori o umetnikovem študiju srednjeveškega slikarstva, perzijskih miniatur in v Rusiji, kjer je leta 1911 obiskal starodavne ruske ikone in freske. "Rdeča riba"
Diapozitiv 22
1911-1913
Dva potovanja v Maroko (1911–1913) sta povzročila svetle, svetlobne pokrajine in figurativne kompozicije, katerih barve so močno kontrastne. "Pogled skozi okno. Tanger "
Diapozitiv 23
1915
Do leta 1915 se je Matisse že razvil kot favistični umetnik, na začetku prve svetovne vojne pa je 44-letni Matisse želel, da se prostovoljno prijavi v vojsko, vendar je bil zavrnjen. Na slikah, ustvarjenih med letoma 1914 in 1916, je Matisse oblike zmanjšal na osnovne geometrijske oblike. "Sedeči Riffian"
Če si želite ogledati predstavitev s slikami, umetniškimi deli in diapozitivi, prenesite datoteko in jo odprite v programu PowerPoint v računalniku.
Besedilna vsebina predstavitvenih diapozitivov: Henri Matisse mhc - 11. razred Učitelj MHK Romanov B.B. Henri Matisse Henri Matisse (1869–1954), izjemen francoski umetnik. Rojen 31. decembra 1869 v Le Cato na severu Francije. Leta 1892 je prispel v Pariz, kjer je študiral na Académie Julian in kasneje pri Gustavu Moreauju. Iskanje neposrednega prenosa občutkov z intenzivno barvo, poenostavljeno risbo in ravno podobo se je odražalo v delih, ki jih je predstavil na razstavi "divjih" (Fauves) na Jesenskem salonu leta 1905. V Salonu razstavlja številna dela, med drugim "Ženska v zelenem klobuku". Ta dela, ki so povzročila škandalozno senzacijo, so postavila temelje za fovizem. V tem času Matisse odkrije skulpturo afriških narodov, jo začne zbirati, zanima se za klasični japonski lesorez in arabščino dekorativne umetnosti... Do leta 1906 je končal delo na skladbi Veselje do življenja, katere zaplet je navdihnila pesem S. Mallarméja "Popoldne favna": zaplet združuje pastoralne motive in bakanalije. Pojavile so se prve litografije, lesorezi in keramika. V Matissovi grafiki so arabeske kombinirane s subtilnim prenosom čutnega čara narave. "Trg v Saint-Tropezu" 1904, Muzej umetnosti, Köbenhavn "Rdeča riba" 1911, Puškinov muzej Na sliki "Rdeča riba" (1911, Muzej lepih umetnosti, Moskva), s tehnikami eliptične in vzvratne perspektive, ton prevrtanje kontrast zelene in rdeče pa Matisse ustvari učinek predenja ribe v stekleni posodi. "Okno" 1916 Umetniški inštitut, Detroit "Dvignjeno koleno" 1922, zasebna zbirka "Radost življenja" 1905-1906 "Obrisi Notre Dame ponoči" 1902 "Sedeča ženska" 1903 "Ženska v klobuku" 1905 "Modra gola" 1907 "Ples" 1909 Leta 1908 je S. S. Schukin naročil umetniku, da naslika tri okrasne plošče za lastno hišo v Moskvi. Panel "Dance" (1910, Hermitage) predstavlja ekstatični ples, navdihnjen z vtisi ruskih letnih časov S. Diaghileva, nastopi Isadore Duncan in grško vazno sliko. "Goli hrbet" 1918 "Yvonne Landsberg" 1916 "Kotiček delavnice" 1911 "Rdeča soba" 1912 "Družinski portret" 1914 "Italijanka" 1916 "Riffian sedi" 1913 "Portret Delectorskaya" 1934 "Umetniška delavnica" 1911 "Odaliska v rdečih hlačah" 1917 "Glasbena lekcija" 1917 "Pogovor" 1909 "Portret umetnikove žene" 1905 "Odaliska" 1928 Matisse je uspel harmonično izraziti neposreden čustveni občutek resničnosti v najstrožji umetniški obliki. Matisse je bil odličen risar, pretežno kolorist, ki je dosegel harmoničen učinek v sestavi številnih intenzivnih barv. Matisse je umrla 3. novembra 1954 v kraju Cimiez pri Nici.
1 od 24
Predstavitev na temo: Henri Emile Benoit Matisse
Diapozitiv št. 1
Opis diapozitiva:
Diapozitiv št. 2
Opis diapozitiva:
Leto študija. Prvi poskusi v slikarstvu segajo v leto 1890; leta 1892 je Matisse študiral v Parizu na Académie Julian pri A. V. Bouguereau, mojstru salonske umetnosti; v letih 1893–98 je delal v delavnici G. Moreauja na Šoli za likovno umetnost. Mistik in simbolist Moreau je napovedal umetniku začetniku veliko prihodnost, še posebej pa je cenil njegove inovativne tehnike v kombinacijah različne barve... Matisse kopira dela Chardina, de Heema, Poussina, Ruisdaela v Louvru, zanimajo ga dela Goye, Delacroixa, Ingresa, Corota in Daumierja. Spomin na stare mojstre in predhodnike bo ostal še dolgo. Leta 1896 je Matisse začel razstavljati v salonih. Po nasvetu C. Pissarro odpotuje v London, da se seznani z deli W. Turnerja.
Diapozitiv št. 3
Opis diapozitiva:
Postati umetnik. 1901-04 - leta intenzivnega ustvarjalnega raziskovanja, začetek intenzivnega kiparskega študija. Matisse je pozneje verjel, da je začel delati na nov način leta 1898. Postopoma se osvobodi "muzejskih" vtisov, njegova paleta se razvedri; pojavi se tehnika impresionističnega delnega poteza čopiča. Spozna se z delom A. Mayola, umetnikov skupine Nabis, navdušen je nad umetnostjo P. Gauguina (njegova posmrtna razstava je bila v Parizu leta 1903), P. Cezannea. Prva osebna razstava je bila leta 1904 v A. Vollardu. Poleti 1904 Matisse skupaj z novoimpresionističnimi slikarjema P. Signacom in E. Crossom odpotuje na jug Francije v Saint-Tropez; umetnik začne uporabljati tehniko divizionizma - ločene točkovne poteze. Leta 1905 je razstavil sliko "Razkošje, mir in voljnost" (naslov je vzet iz vrstice iz pesmi Charlesa Baudelaireja), kjer je dekorativnost secesijskega sloga kombinirana s pikčastim (značilnim za pointilizem) načinom pisanja. V prihodnosti se pisana pika opazno poveča, poveča se njena barvna energija, pojavlja se zanimanje za "izražanje" (Matissejeva najljubša beseda), barvite oreole okoli oblike, barvne vzorce znotraj slikarske kompozicije, ravnost in interakcijo velikih barvnih mas.
Diapozitiv št. 4
Opis diapozitiva:
Fovizem. V znamenitem pariškem jesenskem salonu leta 1905 skupaj s svojimi novimi prijatelji razstavlja številna dela, med drugim "Ženska v zelenem klobuku". Ta dela, ki so povzročila škandalozno senzacijo, so postavila temelje za fovizem. V tem času Matisse odkrije skulpturo afriških narodov, jo začne zbirati, zanima se za klasični japonski lesorez in arabsko dekorativno umetnost. Do leta 1906 je končal delo na skladbi Veselje do življenja, katere zaplet je navdihnila pesem S. Mallarméja "Popoldne favna": zaplet združuje pastoralne motive in bakanalije. Pojavile so se prve litografije, lesorezi in keramika; Nadaljevanje z izboljševanjem risbe, ki se izvaja predvsem s peresom, svinčnikom in ogljem. V Matissovi grafiki so arabeske kombinirane s subtilnim prenosom čutnega čara narave.
Diapozitiv št. 5
Opis diapozitiva:
Zrela ustvarjalnost. Leta 1907 je Matisse potoval v Italijo (Benetke, Padova, Firence, Siena). V Opombah slikarja (1908) oblikuje svoja umetniška načela in govori o potrebi po "čustvih s preprostimi sredstvi". Učenci iz različne države... Leta 1908 je S. S. Schukin naročil umetniku, da naslika tri okrasne plošče za lastno hišo v Moskvi. Panel "Dance" (1910, Hermitage) predstavlja ekstatični ples, navdihnjen z vtisi ruskih letnih časov S. Diaghileva, nastopi Isadore Duncan in grško vazno sliko. V The Music Matisse predstavlja osamljene figure, ki pojejo in igrajo na različne inštrumente. Tretja plošča - "Kopanje ali meditacija" - je ostala le v skicah. Matissove skladbe, razstavljene v pariškem salonu, preden so jih poslale v Rusijo, so povzročile škandal s šokantno goloto likov in nepričakovano interpretacijo slik. V zvezi z namestitvijo plošče je Matisse obiskal Moskvo, dal več intervjujev za časopise in izrazil občudovanje nad starodavnim ruskim slikarstvom. Na sliki "Rdeča riba" (1911, Muzej lepih umetnosti, Moskva) s pomočjo tehnik eliptične in obratne perspektive, zvitka tonov in kontrasta zelene in rdeče ustvari učinek ribe, ki kroži v stekleni posodi. V zimskih mesecih od 1911 do 1913 umetnik obišče Tangier (Maroko), ustvari maroški triptih "Pogled skozi okno v Tangerju", "Zora na terasi" in "Vhod v kazbo" (1912, prav tam), pridobil IA Morozov. Učinki modrih senc in zaslepljujočih sončnih žarkov so mojstrsko prikazani.
Diapozitiv št. 6
Opis diapozitiva:
Med obema vojnama. Po prvi svetovni vojni Matisse živi predvsem v Nici. Leta 1920 je izvedel skice scenografije in kostumov za balet I. Stravinskega The Nightingale (koreografija L. Massine, produkcija S. Diaghilev). Pod vplivom slike O. Renoirja, ki ga je Matisse spoznal v Nici, je rad prikazoval modele v lahkih oblačilih (cikel "odalisk"); zanimajo mojstri rokokoja. Leta 1930 odpotuje na Tahiti in dela dve različici okrasnih plošč za Barnesovo fundacijo v Merionu (Philadelphia), ki naj bi jih postavili nad visoka okna glavne razstavne dvorane. Tema panela je ples. Na ozadju, ki je sestavljeno iz roza in modre črte, je predstavljenih osem figur, same figure so sivo-roza. Kompozicijska rešitev je namerno ravna in dekorativna. V postopku ustvarjanja skic je Matisse začel uporabljati tehniko izrezov iz barvnega papirja (»decoupage«), ki jo je pozneje pogosto uporabljal (na primer v seriji »Jazz«, 1944–47, kasneje reproducirani v litografijah). Pred drugo svetovno vojno Matisse ilustrira knjige, objavljene v manjših nakladah (graviranje ali litografija). Za Diaghilevove predstave skicira kulise za balet "Rdeče in črno" na glasbo D. Shostakovich. Veliko in plodno sodeluje s plastiko, nadaljuje tradicijo A. Barija, O. Rodina, E. Degasa in A. E. Burdelle. Slog njegovega slikanja je opazno poenostavljen; risba kot osnova kompozicije se vedno bolj natančno razkriva ("Romunska bluza", 1940, Center za sodobno umetnost. J. Pompidou, Pariz).
Diapozitiv št. 7
Opis diapozitiva:
Molitvena kapelica. V letih 1948-53 je po naročilu dominikanskega reda delal na gradnji in dekoraciji rožnega venca v Venceu. Nad keramično streho lebdi ažurni križ, ki prikazuje nebo z oblaki; nad vhodom v kapelo - keramična plošča, ki prikazuje sv. Dominik in Devica Marija. Ostale plošče, narejene po skicah mojstra, so postavljene v notranjost; umetnik je izjemno skop s podrobnostmi, nemirne črne črte dramatično pripovedujejo o zadnji sodbi (zahodna stena kapele); ob oltarju je podoba samega Dominika. To zadnje Matissovo delo, ki mu je pritrdil velik pomen, - sinteza mnogih njegovih prejšnjih iskanj.
Diapozitiv št. 8
Opis diapozitiva:
Slike in slog. Matisse je delal v različnih žanrih in oblikah umetnosti ter uporabljal različne tehnike. V plastiki je, tako kot v grafiki, raje delal v nadaljevanjih (na primer štiri različice reliefa "Stoji s hrbtom do gledalca", 1930-40, Center za sodobno umetnost po J. Pompidouju v Parizu). Matisseov svet je svet plesa in pastorale, glasbe in glasbila, čudovite vaze, sočno sadje in rastlinjake, različne posode, preproge in pestre tkanine, bronaste figurice in neskončni pogledi z okna (umetnikov najljubši motiv). Njegov slog odlikuje prožnost linij, včasih prekinjenih, včasih zaobljenih, ki prenašajo različne silhuete in obrise (Teme in variacije, 1941, oglje, pero), jasno ritmizirajo njegove strogo premišljene, večinoma uravnotežene skladbe. Lakonizem izpopolnjenih umetniških sredstev, koloristične harmonije, ki združujejo bodisi svetle kontrastne harmonije bodisi ravnovesje lokalnih velikih lis in barvnih mas, služijo umetnikovemu glavnemu cilju - posredovati užitek čutne lepote zunanjih oblik.
Diapozitiv 1
Henri Matisse. Slikanje izven nesreč
Lekcija sodobne umetnosti številka 2
Lekcija MHC
Diapozitiv 2
Med njimi je bil "mejni" lik (po definicijah Cézana) Henri Matisse (1869-1954), ki je naredil naslednji oprijemljiv korak na poti čiščenja plastične oblike. Matisseja pogosto imenujejo mojster intuicije, izbranec, božji umetnik, idol mnogih slikarjev, ki so spontano postali njegovi učenci.
A. Derain. Portret Henrija Matissa. 1905
"Cezanne je bil učitelj za vse nas," so rekli tisti, ki jih običajno imenujejo postimpresionisti. Cezanne je bil učitelj vsestranskih mojstrov, eksperimentatorjev na področju slikovnega jezika, ki so v 19. stoletju dajali ton umetniškemu okolju Pariza.
Imenovali so jih "postimpresionisti", ker so kronološko prišli pozneje kot impresionisti, toda impresionistična revolucija barve in svetlobe je postala temelj in izhodišče za vsa njihova nadaljnja plastična iskanja.
"Divji" (fr. Fauve - divji) - ta natančna beseda bo odslej označevala umetnike, ki izpovedujejo neposreden, nemaskiran vpliv slikarstva na gledalca.
Diapozitiv 3
Matisse se je v Parizu pridružil krogu poskusnih koloristov Alberta Marqueta, Georgesa Rouaulta, Andréja Deraina, Raoula Dufyja, Mauricea Vlamincka - tistih, ki jih bodo zaradi močne, nadležno odprte barve platna kmalu poimenovali "divji" ali "fovi". Matisse je med njimi nehote postal nesporni vodja.
A. Derain. Most Charing Cross. London. 1905-1906
R. Dufy. Anemone. 1937
A. Marquet. Pristanišče v Mentonu. 1907
J. Rouault. Trije klovni (Trije cirkusanti). 1928
M. Vlaminck. Portret ženske. 1905-1906
Diapozitiv 4
Vaja za oko št. 1. Primerjava treh kompozicij "oken".
R. van der Weyden. Sveti Ivo. 1450
K. Pissarro. Operni prehod v Parizu. Učinek snega. Jutro. 1898
A. Matisse. Odprto okno v Collioure. 1905
Motiv okna je večplasten in je zato v svetovni umetnosti ljubljen. To je vhod v veliki svet, poln simbolike in način dokazovanja avtorjeve slikarske veščine.
Diapozitiv 5
"Večina ljudi dojema slikanje kot dodatek k literaturi," je zapisal Matisse. "Kdor se želi posvetiti slikanju, mora najprej izvleči jezik," se pravi nehati razlagati in pripovedovati, ekspresivnost zaupati le slikovni obliki.
"To je slikanje zunaj nesreč, slikanje samo po sebi, slikanje v čisti obliki ... To je iskanje absolutnega," je zapisal Matissejev prijatelj Maurice Denis. Absolut zahteva od jezika jasnost, celovitost in ekonomičnost posameznih manifestacij. Koloristični nemiri se umikajo lokalizaciji barv okoli njenih glavnih sestavnih delov, nekakšnih energetskih virov, od katerih je bil glavni Matisse v zgodnjih devetdesetih letih modri.
Ko je na oknu galerije Vollard zagledal Cézanneove "Tri kopalce", je Matisse dobesedno izgubil mir in je pobiranje vseh honorarjev iz lastne redke prodaje predmet želja na koncu postavil v lastno delavnico.
P. Cezanne. Trije kopalci 1879-1882
Diapozitiv 6
Prelom stoletja je postal tudi Matisseov Rubikon. V njegovem življenju se začne modra doba, ki potisne nazaj vse naključne, nepomembne odtenke, umetnikovo iskanje pa usmeri v glavno stvar - nebeško, sveto; kajti modra barva ni barva, temveč cilj, vrednota, ki je na voljo le velikim mojstrom, ki so praviloma služili najvišji, templju, umetnosti.
A. Durer. Poklonitev čarovnikov. 1504
Michelangelo. Zadnja sodba. 1537-1541
Diapozitiv 7
Vaja za oko št. 2. Opazujte modro življenje v treh Matissevih delih.
A. Matisse. Modra vaza s cvetjem na modrem prtu. 1913
A. Matisse. Ženska s klobukom. 1905
A. Matisse. Zora na kolenih (Zora na terasi). 1911
Barva "kipi" obliko na portretu ženske s klobukom.
V filmu "Zora na kolenih" modra izgubi svojo materialnost, postane zračna snov, ki v ozadju razgrne perspektivo oddaljenega.
Bivanje v Alžiriji in Maroku je dalo resno izkušnjo pri dojemanju dekorativnega bistva umetniškega predmeta in predvsem njegove plastične lepote, ki skriva tudi duhovno lepoto.
Diapozitiv 8
Modra je postala vodilna barva za Matisse za vse dolgo in težko ustvarjalno življenje... Njegovi preobrati in razlike v avtorjevih stanjih so se pokazali tudi v kvaliteti modre barveki se je spreminjalo na vsakem novem koraku. Leta 1907 je napisal "Modri \u200b\u200bakt", kar je bilo za ljudi okoli njega šok.
A. Matisse. Modra gola. 1907
Petinštirideset let pozneje bo osemdesetletni umetnik, oslabel zaradi bolezni, v barvni koščki papirja v tehniki nanašanja, ki jo je obvladal in odprl v umetniški svet, sestavil še en legendarni "Modri \u200b\u200bakt".
A. Matisse. Modra gola. 1952
Diapozitiv 9
Edino Matissejevo knjigo v celoti avtorja, sestavljeno iz dvajsetih barvnih tabel, ki reproducirajo njegove aplikacije, in faksimila njegovih rokopisnih besedil je umetnik poimenoval "Jazz".
Jazz glasba predpostavlja pripravljenost ušesa, ki lahko zajame in ceni prefinjenost harmoničnih in ritmičnih figur. Ni naključje, da je glavni instrument jazzovskih glasbenikov improvizacija, torej njihovo lastno, unikatno lomljenje dobro znane teme.
Diapozitiv 10
Zdi se, da silhuete figur, brezpogojnost barvnih lis, ki jih je izklesala umetnikova nezmotljiva roka, ponavljajo edino pravo naravno obliko, ki jo ima s svojo notranjo vizijo. "Ker stvari vidimo, jih ne gledamo več," je zapisal Matisse. Na oblike je gledal drugače - ne dobesedno, v njih je pustil le bistvene sestavine, ki oblikujejo življenje.
Listi iz avtorjeve knjige A. Matissea "Jazz". 1947
Diapozitiv 11
Lapidarnost pri prenosu človeške figure, kot da bi jo vrnila v prvotno stanje - na začetek časa, v arhaičnost - je bila najljubša tehnika in naraven način gledanja na umetnika. Postal je plastična osnova za dve ogromni skladbi - "Music" in "Dance", ki jo je za svoj dvorec naročil moskovski filantrop Sergej Shchukin.
A. Matisse. Ples. 1910
A. Matisse. Glasba. 1909
V tem diptihu je postala vloga novega slikarstva za oblikovanje okolja očitna, preveč samozadostna in močna, da bi preprosto okrasila notranjost.
Diapozitiv 12
"Še vedno verjamem v drugo življenje ... kjer bom slikal freske ..." (A. Matisse)
Ali verjamem v boga, - umetnik piše v knjigi "Jazz". - Ja, ko delam. Ko sem skromen in skromen, se počutim, kot da mi nekdo pomaga in me sili, da ustvarjam stvari, ki so višje od mene.
V Venceu na jugu Francije je bil ustanovljen v letih 1949-1953. Roserjeva kapela ali Rožni venec, "... kjer se bodo potešile številne žalosti in oživeli novi upi ...", je zapisal umetnik.
A. Matisse. Kapela Roser (kapela rožnega venca). 1949-1953 Vance
V kapeli rožnega venca sta umetniško in božansko neločljiva, vidni svet je videti kot utelešenje najvišjega, umetnik pa je njegov posrednik, mojster čistih, nenaključnih oblik.
Diapozitiv 13
Objava pisem Marie Ange
Maestro linearne risbe Matisse rodi svet ljudi in svetnikov, rož in besed pred našimi očmi, ki jih materializira z linearno potezo, barvo in svetlobo. Pred našimi očmi se ustvarjajo stvari rojevajo iz univerzalnega. To je dejanje izjemnega zaupanja v gledalca, molitev, osebo, ki je sposobna duhovne, notranje vizije.
Henri Matisse in Marie Ange
Matisse pri delu
Notranjost kapele
Diapozitiv 14
Predstavitev je pripravila E. Knyazeva na podlagi gradiva O. Kholmogorove. Revija "Art" št. 3/2015
A. Matisse. Portret Lidije Delectorskaya. 1947